악기의 역사: 비올라. 비올라: 흥미로운 사실, 비디오, 역사, 사진, 듣기 비올라 악기 소리는 어떻습니까

알토- 현악기과에 속하는 악기. 겉으로는 바이올린과 매우 유사하지만 크기가 다릅니다. 비올라는 바이올린보다 훨씬 크고 길고 넓습니다.

다음 차이점은 소리의 크기와 관련이 있습니다. 알토 시스템은 바이올린보다 1/5 낮습니다. 악기의 소리를 인간의 목소리와 비교하면 바이올린은 가장 높은 여성 목소리 인 소프라노이고 비올라는 가장 낮은 여성 목소리 인 콘트랄토이며 나른하고 가슴 벅차고 표현력이 풍부합니다.

대체 작동 방식

비올라 자체는 다른 종의 나무로 만들어졌습니다.

• 형태로 구멍이 뚫린 제품 전면(상판) 라틴 문자"f"는 가문비나무로 만들어졌습니다.
• 뒷면, 뒷면, 측면 및 측면은 단풍나무로 만들어집니다. 컵 받침은 또한 현이 놓이는 특수 부분 인 단풍 나무로 만들어집니다. 데크와 쉘은 목재를 부식으로부터 보호하는 특수 유성 바니시로 덮여 있습니다.
• 내구성이 뛰어난 검은 색 흑단 나무에서 지판이 잘립니다. 음악가가 손가락으로 현을 누르는 직사각형 보드입니다. 같은 나무가 줄의 장력을 담당하는 못-못을 만드는 데 사용됩니다.

비올라의 작동 원리는 관련 바이올린, 첼로 및 더블베이스와 유사합니다.

활은 소리를 추출하는 역할을 합니다. 즉, 흰 말총이 그 위에 뻗어 있는 지팡이입니다.

게임 중에 공연 음악가는 오른손에 활을 잡고 왼쪽 어깨에 몸통을 잡고 현을 따라 활을 움직입니다. 활이 마찰하는 순간 소리가 생긴다.

활을 만드는 데 사용되는 각 머리카락에는 비늘이 있습니다. 현과 접촉할 때 현이 진동하게 합니다. 그 진동은 악기의 몸체인 벨 역할을 하는 "사운드 박스"에 전달됩니다. 사운드는 상단 데크에 조각된 구멍에서 나옵니다.

알토 사운드는 예를 들어 바이올린만큼 강력하지 않으므로 솔로 연주에는 거의 사용되지 않습니다. 그러나, 클래식 뮤지컬 그룹, 와 같은:

• 바이올린 2대, 비올라, 첼로로 구성된 4중주,
• 바이올린과 함께 4-6명의 비올라 연주자 그룹을 포함하는 오케스트라,
• 비올라 그룹이 12명에서 14명으로 구성된 심포니 오케스트라.

비올라의 종류

현 활을 구별하는 주요 기준은 나이입니다. 전통적으로 그들은 고대와 현대로 나뉩니다.

50년 이상 전에 만들어진 골동품은 수년 동안 사용하면서 획득한 소리로 높이 평가됩니다. 케이스 상태가 좋은 오래된 샘플은 비싸고 매년 가격이 상승합니다.

최신 제품은 내구성과 신뢰성이 중요합니다. 두 경우 모두 도구가 시간이 지남에 따라 "동작"하는 방식을 예측하는 것은 불가능합니다.

비올라는 크기가 다르며 연주자의 팔 길이에 따라 선택됩니다.

크기는 인치 단위이며 알토 크기 범위는 11에서 시작하여 17.5인치에서 끝납니다.

신체적 편안함 외에도 샘플이 재현할 수 있는 사운드가 주역입니다.

"공진기 상자"인 본체의 크기는 바이올린보다 1/5 낮은 시스템과 일치하지 않습니다. 결과적으로 "비음"음색을 가진 표본이 있습니다. 다행스럽게도 그러한 악기의 비율은 적고 액세서리를 사용하여 사운드를 업그레이드할 수 있습니다.

비올라를 선택하는 방법

비올라를 선택할 때 다음 사항에 주의해야 합니다.

• 모습. 케이스에 균열 및 패치가 없어야 하며 약간의 마모는 허용되며 사운드에 영향을 미치지 않아야 합니다.
• 게임의 크기와 편안함. 접촉하는 동안 손이 피곤해서는 안되며 모든 현에서 소리가 균일해야하며 가장 낮은 현에서 가장 높은 현으로의 사운드 전환이 부드럽고 눈에 띄지 않아야합니다.

오늘 만든 카피를 선택했다면 사운드가 변경될 수 있다는 점을 고려해야 합니다. 더 자주 더 밝고 풍부 해집니다. 이를 위해 악기를 "연주"하고 정기적으로 높은 음량으로 운동해야합니다.

수십, 수백년 전에 만들어진 고본을 고를 때는 나무의 마모도를 고려해야 한다.

오래된 비올라는 조심스럽게 작동해야 하며 습도 수준을 모니터링하고 약간의 기계적 손상을 피해야 합니다.

"어떤 비올라가 더 좋습니까?"라는 질문에 대한 답입니다. 존재하지 않는다. 음악가의 손에 있는 악기는 그의 두 번째 목소리입니다. 목소리는 밝거나 나른하고 서정적이거나 도발적일 수 있습니다. 두 번째 목소리를 선택할 때 많은 시간을 할애하고 탐색하고 이야기하는 것이 좋습니다.

두 명의 다른 음악가의 손에 있는 동일한 비올라가 음색과 색상이 다르게 들립니다. 육체적으로나 정신적으로나 쉽고 즐겁게 플레이할 수 있는 카피를 선택해야 합니다.

부속품

Alto 액세서리에는 다음이 포함됩니다.

• 절하다,
• 로진,
• 문자열,
• 문자열 홀더,
• 못,
• 서다,
• 턱받침
• 어깨 다리,
• 사례.

절하다- 이것이 없으면 특별한 알토 사운드가 불가능한 구성 요소입니다. 어떤 경우에도 바이올린 활로 악기를 연주해서는 안됩니다. 비올라 활은 더 길고 무겁고 강하며 이러한 속성 덕분에 소리가 더욱 표현력 있고 깊어집니다.

전통적으로 활은 마호가니인 페르남부코로 만들어집니다. 이러한 유형의 목재는 충분한 탄성과 강도를 가지고 있어 변형에 대한 저항성을 보장하기 때문입니다.

요즘은 고강도 현대소재인 케블라 섬유로 만든 활이 인기를 끌고 있다.

Kevlar의 장점은 나무 활이 자랑할 수 없는 온도 및 습도 변화에 대한 저항력에 있습니다. 활은 흰 말총으로 완성됩니다.

활을 선택할 때 리드의 균일성에주의를 기울이는 것이 좋으며 강한 처짐이 없어야하며 탄력성이 있어야합니다. 리드는 현과 접촉 할 때 "튀어 나와야"합니다.

로진- 활과 현을 접착하는 특수 기술로 만든 레진 조각입니다. 로진이 없으면 악기 소리가 나지 않으며 그 결과 소리는 물질의 밀도에 따라 달라집니다. 로진의 질감이 촘촘할수록 더 단단해집니다. 소리가 더 단단하고 밝아집니다.

비올라 연주에는 중간 밀도의 로진이 사용됩니다. 중요한 요소로진 선택 - 신선도.

신선하고 갓 만든 로진은 타이트한 보우 컨택트를 보장합니다.

오래되고 말린 로진은 접착력이 낮고 소리에 영향을 주어 불쾌한 쉭쉭거리는 배음을 더합니다.

문자열악기의 소리를 색칠하는 역할을 합니다.

구별하다:

• 금속,
• 인조,
• 정맥.

금속은 밝고 경쾌한 소리를 내며 내마모성이 향상되었습니다. 이점 금속 현가격이 저렴하고 볼륨과 깊이가 없는 사운드가 단점입니다.

합성 섬유는 나일론이나 펄론으로 만들어지며 덜 자주 Kevlar로 만들어집니다. 합성 현은 전 세계 음악가들에게 인기가 있습니다.

금속에 비해 마모되기 쉬우나 다채롭고 풍부한 소리를 냅니다.

단점 중 - 다소 높은 가격과 짧은 작동 기간.

정맥은 유기 기원이며 동물 정맥으로 만들어집니다. 골동품 악기에만 적합하며 온도 및 습도 변화에 매우 까다롭습니다. Guinted 현은 가능한 모든 유형보다 빨리 마모되기 때문에 인기가 없지만 비용이 가장 많이 듭니다.

테일피스그 이름은 그 기능을 설명합니다 - 문자열 고정.

두 가지 유형이 있습니다.

1. 탄소 섬유,
2. 검은 나무로 만든 흑단.

특수 기계로 완성 미세 조정, 추가 노력 없이 시스템을 조정할 수 있습니다. 비올라의 경우 중요한 점- 기계가 없을 때 음악가는 튜닝 페그를 사용하여 시스템을 수정해야 하며 주어진 악기의 크기는 불편하고 문제가 됩니다.

테일 피스를 만드는 재료는 제품의 소리에 거의 영향을 미치지 않으며 선택시 기계의 편의성과 잠재적 구매자에게 적합한 가격에 중점을 두어야합니다.

콜키현 홀더 반대쪽 악기의 다른 쪽 끝에 현을 고정하고 장력을 담당합니다. 튜닝 페그는 흑단으로 만들어졌으며 그들이 하는 주된 일은 장력을 유지하는 것입니다.

시간이 지남에 따라 페그가 삽입되는 구멍이 넓어집니다. 구입 한 제품의 페그가 몸 깊숙이 "익사"한 경우 잘못된 순간에 현 장력이 약해지지 않도록 교체해야합니다. 기성품 튜닝 페그는 도구에 "사용자 정의"됩니다. 바이올린 제작자.

서다- 현이 있는 특별한 부분. 지판과 현 사이의 거리는 스탠드에 따라 달라지며 결과적으로 연주의 편의성이 달라집니다.

높은 양력으로 연주자는 지판에 현을 누르기 위해 더 많은 신체적 노력이 필요합니다. 현이 프렛보드에 닿기 때문에 낮은 위치는 연주 시 배음으로 이어집니다. 스탠드의 높이는 바이올린 메이커에 의해 수정 가능합니다.

스탠드가 공명 데크와 접촉하여 사운드에 영향을 미친다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

향판이 얇은 경우(빈티지 제품의 경우) 향판에 가해지는 부하를 줄이기 위해 얇은 스탠드를 선택하는 것이 좋습니다. 현대적인 디자인넓은 스탠드가 장착되어 있어 도구가 "작동"하는 데 도움이 됩니다.

턱받침귀하의 사본에서 편안한 게임을 위해 필요합니다. 이 액세서리는 턱 받침으로, 턱 받침의 기능은 악기에 대한 머리의 압력을 완화하고 목의 근육 긴장을 줄이는 것입니다.

제대로 장착된 턱받침은 바이올리니스트와 비올리스트에게 일반적으로 나타나는 목의 굳은 살을 피하는 데 도움이 됩니다. 턱받침은 흑단과 탄소 섬유로 만들어졌습니다. 그들은 다른 모양을 가지고 있습니다 - 원형과 타원형, 다른 크기을 위한 다른 유형체.

피부에 닿는 편안함에 중점을 두고 "피팅이 있는" 턱받침을 선택해야 합니다.

최신 탄소 섬유 턱받침에는 저자극성 코팅이 되어 있어 민감한 피부에 좋은 솔루션입니다.

어깨 다리또는 브리지는 악기를 눈높이에 유지하고 어깨를 편안하게 유지하는 데 도움이 됩니다. 몸에 닿는 다리의 표면은 원칙적으로 어깨 모양을 반복하고 폼 인서트로 완성됩니다. 다리는 특수 고무 발을 사용하여 비올라 표면에 부착됩니다.

어깨 브릿지는 목의 길이에 따라 선택됩니다. 길이가 길수록 브릿지 높이를 더 많이 조정해야 합니다. 브릿지를 잘못 선택하면 어깨 통증이 발생하므로 연주자에게 이 액세서리는 매우 중요합니다.

모든 것을 시도하는 것이 좋습니다 가능한 옵션악기를 잡는 것이 편안하고 자유로워지는 것에 대해 생각하십시오.

케이스 또는 케이스비올라를 휴대하고 비올라로부터 보호하는 수단입니다. 환경. 케이스는 폼, 플라스틱, 탄소 섬유 및 Kevlar로 덮개를 씌운 합판으로 만들어집니다.

내구성이 뛰어난 소재로 제작된 견고한 케이스는 극한의 날씨로부터 악기를 보호하고 추락 시 손상을 방지합니다.

기후와 이송 범위를 고려하여 사례를 선택하는 것이 좋습니다.

가정용 보관에는 저렴한 합판 케이스가 적합합니다. 여행의 경우 손상에 강한 내구성있는 탄소 케이스를 선택하는 것이 좋습니다.

대안의 장단점

알토 스페셜티는 잘못된 클래스입니다. 음악 학교그들이 함께 공부하는 곳 어린 시절. 비올라 연주 기술을 마스터한 음악가는 바이올린을 배우는 것으로 여정을 시작하며, 마스터한 후에야 비올라로 전환됩니다.

비올라 연주에 가장 적합 젊은 음악가가진 것:

• 크고 긴 팔,
• 큰 손바닥과 길고 강한 손가락.

비올라 연주자 중 남성이 양적으로 우세하지만 음악 단체에서도 여성을 흔히 볼 수 있다.

남녀 연주자 사이에서 악기의 인기는 다양한 크기와 관련이 있습니다. 크기는 작고 "여성"이고 더 큰 "남성"입니다.

비올라 연주 기술, 기술 및 스트로크는 바이올린과 동일합니다. 그러나 연주자는 왼손 엄지로 악기를 잡아야 하기 때문에(바이올리니스트의 경우 이 손가락은 그러한 기능을 수행하지 않음) 비올리스트의 기교는 바이올리니스트의 기교보다 열등합니다.

소리의 문화와 그 철학적 시작이 대두되며, 연주자는 .

이러한 기능을 기반으로 다음과 같은 이점을 구분할 수 있습니다.

• 여성과 남성 모두를 위한 다양한 사이즈;
• 비올라는 연주 기술이 고도의 기교로 구별되지 않기 때문에 나중에 선택하여 성공할 수 있는 전문 분야입니다.
• 비올라는 그다지 흔한 전문 분야가 아니므로 대부분의 음악 그룹에서 수요가 많습니다.

다음을 포함하여 도구의 일부 불쾌한 기능을 무시하지 마십시오.

• 무거운 무게 - 게임 기술의 매일 운동은 왼쪽 어깨에 불편 함을 유발합니다.
• 연주 방법을 배우기로 결정한 후에는 우선 바이올린을 마스터해야 합니다. 이것 없이는 비올리스트가 될 수 없습니다.

착취

목재는 추락에 반응하여 부스러기와 균열이 발생하는 깨지기 쉬운 재료이므로 도구를 추락 및 손상으로부터 보호해야 합니다. 케이스가 손상되면 사운드에 영향을 미치고 값비싼 수리가 필요합니다.

도장 작업에 주의하십시오. 악기에 송진 가루가 남아 있으면 바니시가 손상될 수 있으므로 연주 후 매번 악기를 닦아야 합니다.

표면은 알코올 기반 제품에 노출되지 않도록 보호해야합니다. 제조에 사용되는 바니시는 알코올에 용해됩니다. 데크는 특별히 고안된 제품으로 청소해야 하며 음반 매장에서 쉽게 찾을 수 있습니다.

시간이 지남에 따라 옻칠 코팅에 작업 흔적이 남고 도구와 손이 닿는 부분에서 옻칠이 지워집니다. 나무를 보호하지 않은 상태로 두지 마십시오. 나무가 변형될 수 있습니다.

보호 코팅이 문질러진 부분은 바이올린 제작자가 다시 바니시 처리해야 합니다.

습도는 모든 목재 제품에 강한 영향을 미칩니다. 문자열은 집에 보관하면 안됩니다. 구부러진 악기난방기구 근처 및 습도가 높은 방.

직사광선은 금기입니다. 전문 음악가는 습도 측정 장치인 습도계를 사용합니다. 표준은 40-60%입니다.

습도가 낮으면 데크가 말라서 균열이 생길 수 있습니다. 습도가 높으면 껍질에 문제가 있습니다. 껍질이 벗겨집니다.

가능한 오작동

전문 음악가들이 직면하는 일반적인 문제는 상단 현 A와 D의 오작동입니다. 그들은 더 얇은 섬유로 만들어졌으며 손가락과 자주 접촉하는 곳에서 빠르게 해어집니다. 운 좋게도 그들은 스스로 교체하기 쉽습니다.

교체 할 때 동시에 오래된 줄을 제거해서는 안됩니다. 이 조작은 데크를 올바른 장력으로 유지하는 파티션 인 달링을 떨어 뜨립니다. 제거된 것을 즉시 새 것으로 교체하여 하나씩 제거해야 합니다.

합성 현을 설치하기 전에 브릿지와 지판에 있는 홈에 윤활유를 바르십시오. 부드러운 연필. 이렇게 하면 합성 섬유의 주름을 방지하고 제품 수명을 연장할 수 있습니다.

현 교체는 연주자가 악기에 해를 끼치지 않고 스스로 연주하는 유일한 작업입니다.

음악가가 직면하는 다음 문제는 균열의 발생입니다. 조심스럽게 작동하더라도 나무 캔버스의 무결성이 보장되지는 않습니다. 균열이 발생하면 독립적 인 조치를 취해서는 안됩니다. 악기의 균열은 특수 접착제를 사용하여 바이올린 제작자가 "치유"합니다.

활도 유지 관리가 필요합니다. 머리카락을 덮고 있는 비늘은 시간이 지남에 따라 마모되고 활은 로진에도 불구하고 현에 확실하게 접촉하지 않습니다. 이것은 마스터에서 활의 머리카락을 교체하여 제거됩니다.

스스로 머리카락을 바꾸는 것은 불가능합니다. 재료 작업에는 경험과 기술이 필요합니다. 머리카락은 특수 기술을 사용하여 늘어나고 열처리됩니다.

부적절한 행동은 지팡이를 망칠 수 있고 그녀는 - 필수적인 부분절하다.

스트링 홀더를 고정하는 루프가 끊어지는 경우가 있습니다. 루프의 고뇌와 현의 장력이 급격히 약해지고 몸에 가해지는 하중으로 사랑이 떨어집니다. 다른 알토 액세서리와 마찬가지로 루프를 직접 구입할 수 있습니다. 그리고 마스터만이 결함 부품을 올바르게 설치할 수 있습니다.

비올라와 같은 복잡한 장치를 작동하는 동안 많은 오작동이 발생할 수 있습니다. 손상을 방지하고 서비스 수명을 연장하려면 무자격자에게 수리를 맡기거나 직접 문제를 해결해서는 안 됩니다.

비올라 프로듀서

비올라 및 기타 가족의 예를 제조 및 판매하는 전문 워크샵과 아틀리에가 많이 있습니다. 현악기. 주문에 따라 도구를 만드는 독립 장인도 있습니다.

현대 외에도 음악 세계 17, 18, 19세기의 골동품 샘플이 모든 곳에서 사용됩니다.

다음은 비올라 제조와 관련된 가장 인기있는 현대 아틀리에입니다.

• 이탈리아 아틀리에 Scrollavezza&Zanre Master,
• 프랑스 아틀리에 Aubert Lutherie. 공식 사이트는 없지만 Codamusic.ru 링크에서 제조업체에 대한 정보를 얻을 수 있습니다.

  "직접"또는 개인 작업장에서 제품을 구매하면 보증을 받을 수 없습니다. 전문점 또는 공식 공방에서 구매한 특정 제품에 대해 발행됩니다. 보통 5년입니다.

  보증은 제조상의 결함에 적용되며 도구가 거의 전적으로 수작업으로 제작된다는 점을 감안할 때 이 비율은 극히 적습니다.

  부적절한 작동으로 인한 기계적 손상 및 제품의 건전한 특성은 보증 서비스에 포함되지 않습니다.

  다양한 종류의 박리 및 균열인 가능한 오작동은 제조 후 7-10년 이내에 발생합니다. 따라서 도구를 구입할 때 다음에 발생하는 일에 대해 전적으로 책임을 져야 합니다.

  따라서 국가와 제조업체가 이차적으로 중요하기 때문에 관심 있는 제품의 선택과 그 소리에 특별한 주의를 기울여야 합니다.

  
  

"중세의 오르간"

비올라는 조금 더 일찍 등장한 고대 현악기입니다. 중세 시대바로크 - XV의 전환기에 - 일찍. XVI 세기. 이 악기는 모든 현악기의 시조였습니다. 악기, 이것은 특히 현악기의 외국 이름에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 이탈리아 사람, 악기 자체가 화창한 이탈리아에서 왔기 때문입니다.

스페인 Vihuela의 개발은 Viola (이탈리아어 "Viola")였습니다. 러시아 이름덕분에 프랑스 국민(프랑스어 "알토") 오랫동안러시아에서 널리 알려졌습니다. 비올라의 가장 가까운 친척은 Viol d' amour입니다 (it. "Viola d"amore "-viola of love). 그런 다음 비올라를 기반으로 새로운 악기가 등장했습니다-작은 비올라-바이올린 (it. "Violino" ), 큰 비올라 - 첼로 (it. "violoncello"), 더블베이스 (it. "cello"), viola da gamba (it. "viola da gamba"-풋 비올라), viola da braccio (it. "viola da braccio" - 핸드 비올라).

비올라 자체에는 세 개의 가까운 친척이 있습니다. 즉, 바이올린에서 연주 위치를 차용한 바이올린(즉, "손" 악기)과 조율을 차용한 첼로(유일한 ​​차이점은 첼로의 조율이 한 옥타브 낮다는 것입니다. , 바이올린에서는 5분의 1 차이가 납니다).

바이올린과 첼로처럼 비올라의 구조는 5도 단위로 구성되어 있습니다. 비올라 현은 바이올린 아래 5도, 첼로 위 1옥타브 - c, g, d 1, a 1로 조율되어 있습니다. 음표는 알토와 고음 음자리표로 작성됩니다.

반대 여론, 비올라 연주 기술은 바이올린과 크게 다릅니다. 예를 들어, 비올라는 피치카토 하모닉스(하프의 하모닉 소리), 검지의 손톱으로 현을 눌러 피치카토 연주(스네어드럼 소리), 풍부한 저음의 화음, 그리고 훨씬 더. 하지만 큰 사이즈비올라 장애물 빠른 실행어려운 구절. 그러나이 작은 결점은 연기자 앞에 열리는 기회의 바다 앞에서 창백합니다.

"비올라의 음색은 바이올린보다 덜 밝습니다." 유명한 백과사전, 그러나 좋은 비올리스트는 5 명의 바이올리니스트보다 훨씬 더 밝게 연주하기 때문에 이것에 대해 논쟁하기 쉽습니다. 비올라의 음색은 밝고 풍부하며 다채롭고 부드러 우며 (특히 낮은 음역에서) 약간 비음이 나며 나무 깊숙한 곳, 접착제 접합부, 옻칠 ... 수세기 동안 폭우 아래 서 있던 나무, 경험한 가뭄, 겨울, 봄, 여름, 가을 ...

"비올라 음색의 ​​특징은 예를 들어 바이올린과 같은 다른 현악기보다 개별 현의 소리가 더 다양하다는 것입니다. "라고 E. Yu. 밝기, 채도, 심지어 비올라 음색의 ​​웅장함에 대해 유명한 교사 I. D. Labinskaya는 "이것은 일종의 "바이올린"이 아니라 비올라입니다. "라고 반복하는 것을 좋아합니다. 많은 비올라 작품에서 이유 없이는 "risoluto"(it. - 단호하게)라고 씁니다. 비올라의 피아노 연주에 주목하지 않을 수 없습니다. V. V. Borisovsky는“피아노는 무색의 얼굴없는 뉘앙스가 아닙니다. 가장 조용한 피아노는 무대에서 가수의 목소리처럼 선명하고 깨끗해야 합니다…”(E. Stoklitskaya "Viola Pedagogy of V. V. Borisovsky", 2007).

비올라의 음색은 오르간의 음색과만 비교할 수 있습니다. 이 두 악기는 다른 악기를 정확하게 재현할 수 있습니다. 오르간의 음색만이 성구의 수에 의해 제한되고 알토의 음색은 제한이 없습니다.

이러한 음색은 악기 튜닝의 불일치의 결과입니다. 최적의 길이가 48o - 490mm(데크만 해당)인 현대 기기의 치수 범위는 350에서 420(매우 드물게 430)입니다.

비올라는 어린 시절부터 배운 것이 아니라 체격이 발달하고 진동이 큰 바이올리니스트가 더 성숙한 나이에 합격합니다. Niccolo Paganini와 David Oistrakh와 같은 많은 뛰어난 연주자들은 비올라 연주와 바이올린 연주를 완벽하게 결합했습니다.

오랫동안 "궁전에서 통치"한 비올라는 비올라 예술 (비올라 연주는 진정한 예술)과 마찬가지로 부패에 빠졌고 "비올리스트는 실패한 바이올리니스트"라는 더러운 소문이 퍼져 나중에 많은 사람들의 기초가되었습니다. , 종종 공격적인 농담. 예를 들면 다음과 같습니다. “수류탄과 비올리스트의 손가락이 같은 것은 무엇입니까? 같은 곳에 두 번 떨어지지 않는다”, “비올리스트와 사제는 같은 날 죽고 동시에 낙원의 문에 이르렀다. 거룩한 사도 베드로는 기꺼이 비올리스트를 천국으로 보내지만 사제에게는 기다리라고 요청합니다. 목사는 분노한다.

나는 평생 기도를 했고, 이 사람은 평생 비올라를 연주했습니다! 왜 앞서가는거야?!

당신이기도했을 때-베드로가 대답했습니다-모두가 잠들었습니다. 그리고 그가 연주를 시작하자 모두가 기도하기 시작했습니다…”, “프로그램 국제 경쟁비올리스트: 1라운드 - 악기 조율, 2라운드 - 열려 있는(원본: 비어 있는) 현을 따라 활을 움직입니다. 3 라운드 프로그램은 발표되지 않았습니다. 어쨌든 아무도 도달하지 못했습니다.”,“가족에는 세 아들이있었습니다. 두 명은 똑똑하고 세 번째는 비올리스트입니다… 보시다시피 이러한 농담은 현실과 일치하지 않을뿐만 아니라 공격적이며 (비올리스트뿐만 아니라) 굴욕적이며 많은 심각한 오류를 포함합니다.

알토가 양보했다. 침묵했다 빈티지 악기. 바흐, 모차르트, 파가니니, 베를리오즈 등의 위대한 비올라 작품은 잊혀졌습니다. 물론 망각 기간 동안 일부 작곡가는 B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R과 같은 비올라 음악을 계속 작곡했습니다. . Strauss, L. Janacek, I. F. Stravinsky, M. Reger - 유명한 오르간 연주자등 이 작품의 연주자도 있었지만 아쉽게도 소수였습니다.

비올라 예술의 부활은 19세기 말세기와 20 세기 전체를 ​​통과했습니다. V. V. Borisovsky는 러시아 비올라 학교의 아버지가되었습니다. 그의 스승인 V. R. Bakaleinikov는 비올리스트였지만 1927년 미국으로 이주하여 지휘자 Fritz Reiner의 초청으로 신시내티 심포니 오케스트라에서 그의 조수이자 첫 번째 비올라를 맡았습니다.

Borisovsky 자신이 비올라를 "옮겼습니다". 순전히 우연히 말할 수 있습니다. 한번은 그가 독주자였던 오케스트라의 연주를 들었다. 눈을 감고 낮은 음을 듣지 않는 비올라는 바이올린처럼 들렸다.

V. V. Borisovsky-과거에는 유명한 바이올리니스트이자 모스크바 음악원의 첫 번째 바이올린 콘서트 마스터였습니다. P.I. 차이코프스키, 그러나 비올라 소리의 충만 함을 느낀 그는 비올라 연주자가되었습니다.

Vadim Vasilievich는 문자 그대로 모든 곳에서 비올라를 "선전"하여 마법의 소리로 모든 사람을 감염시킵니다. “그의 창작 활동 초기에 Borisovsky가 선언 한 바이올린과 첼로가있는 독주 악기로 비올라를 동등하게 만드는 아이디어는 대담 할뿐만 아니라 대담 해 보였습니다. 비올라 연주 수준은 매우 낮았고 학교 설립은 거의 처음부터 시작해야했습니다.”(Yuzefovich V.“V.V. Borisovsky-소련 비올라 학교 설립자, 1977”).

Vadim Vasilyevich는 비올라 학교를 설립할 때 비올라 기법에 가장 가까운 Viol d'amore 연주 기법을 연구했습니다.

“내 눈과 귀 앞에 특별한 비올라 수업이 탄생했습니다. 이미 오랜 시간 동안, 특히 오늘날 저는 역사적으로, 실질적으로, 가능한 모든 방법으로 창조와 후속 논스톱 매우 성공적인 개발그의. K. G. 모스트라스 교수는 1956년에 보리소프스키에게 편지를 썼습니다. 많은 유명한 작곡가, D. D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov와 같이 종종 위대한 비올라의 친구가 비올라를 위해 썼고 Vadim Vasilyevich는이 작품의 첫 번째 연주자였습니다.

비올라 작품의 상당 부분은 Borisovsky가 편곡하고 편곡했습니다. 그중에는 M. I. Glinka의 "Unfinished Sonata", M. Ravel의 "Pavane on the Death of the Infanta"가 있습니다.

비올라 팬이 늘었다. 전문 비올리스트는 F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade 및 기타.

요즘은 이런 현상이 글로벌 캐릭터세계 고도주의라는 이름을 받았습니다. 비올라 전용 사이트가 점점 인기를 얻고 있습니다. 예를 들어, 주요 사용자가 이미 1800 명 이상인 비올리스트 "Violamusic"사이트는 그냥 들르는 사람들은 말할 것도 없습니다.

2010년, 전 세계 비올라 커뮤니티는 V. V. Borisovsky 탄생 110주년이라는 놀라운 행사를 축하했습니다. 또한 2010년에는 바이올린과 비올라 교사 I. D. Labinskaya가 80세 생일을 맞았습니다. Inessa Dzhamilievna는 그녀의 삶의 대부분을 미래 음악가의 훈련과 교육에 바쳤습니다. 그녀는 여전히 M. M. Ipollitov-Ivanov 어린이 음악 학교에서 일하고 있습니다. 그녀에게서 배울 수 있는 기회를 갖게 되어 기쁩니다. 이제 그녀와 대화만 하면 됩니다. 그녀가 어린 아이들에게 작은 바이올린에서 소리를 추출하도록 가르치는 사랑과 전문성은 기적과 같습니다(미래의 비올리스트, 초등학교바이올린 수업에 참여하고 나이가 들어야 비올라로 전환합니다). 그녀는 학생들의 성공과 실패, 음악을 사랑하고 이해하도록 가르치는 친절한 교사입니다. 그녀는이 기사에서 언급되고 싶지 않았지만 그녀의 훌륭한 작업에 대한 작은 감사입니다. 나는 Inessa Dzhamilievna의 건강, 힘 및 수년간의 삶을 기원합니다.

결론적으로, 비올라는 더 이상 뮤지컬 "아레나"에 들어 가지 않고 다른 악기를 빠르게 우회하고 점점 더 악기의 왕으로 자신을 주장하고 있다는 점에 유의해야합니다. 풍부한 역사기복이 가득합니다.

이 용어에는 다른 의미가 있습니다. Komuz를 참조하십시오. 코무즈 ... 위키백과

비올라: 비올라(현악기)는 구부러진 악기입니다. 합창단의 알토 파트 또는 보컬 앙상블. 알토, 알토 톰 알토 톰 톰. 알토(음성)(또한 콘트랄토) 낮은 여성 또는 유치한(보통 소년의 경우) ... Wikipedia

바이올린 계열에 속하는 현악기. 일반 바이올린보다 5분의 1 아래로 조율된 4개의 현이 있습니다. 평균과 일치시키기 위해 음향 매개변수에 의해 요구되는 것보다 약간 작게 생성됩니다. ... 콜리어 백과사전

알토- (독일어 alt, 이탈리아어 alto, 라틴어 altus에서 유래 - 높음) 1) 4성부 합창 또는 기악 악보에서 위에서 두 번째 성부(알토는 원래 남성 가성이 연주했기 때문에 문자 그대로 "높음"을 의미하는 이름) ; 2) 낮은 여성 ... ... 러시아 인덱스 k 영-러 사전음악 용어로

ㅏ; pl. 비올라, ov; m.[위도에서. altus high (즉, 테너 위)]. 1. 낮은 어린이 또는 여성 목소리. // 가수(주로 소년) 또는 그런 목소리를 가진 가수. 2. 낮은 어린이 또는 여성의 목소리로 연주되는 합창단의 파티. 3. 뮤지컬 ...... 백과 사전

알토-(lat. altus high에서) 1) 낮은 det. 목소리; 2) 매우 키가 큰 남편. 교회에서 사용하는 음성. 14~16세기 노래 (나중에 아이 A.로 대체된 다음 여성 cotralto로 대체됨); 3) 하급 여성이 연주하는 합창단의 일부. 콘트랄토 또는 메조 목소리 ... ... 러시아어 인도주의 백과사전

현대 백과사전

알토- (이탈리아 알토, 라틴어 알투스 하이에서), 1) 낮은 여성(메조 소프라노, 콘트랄토) 또는 어린이 목소리로 연주되는 합창단의 파트. 소리가 나고 테너 위에 표기됩니다(따라서 이름). 2) 현악기... ... 그림이 있는 백과사전

-(Italian alto lit. high), 1) 낮은 어린이 또는 여성의 목소리로 연주되는 합창단의 일부. 소리가 나며 테너 위에 기보된다 2) 낮은 아이들의 목소리 3) 바이올린 계열의 현악기, 더 많은 바이올린 … 큰 백과사전

알토- ALT1, a, m n s, ov, m 바이올린보다 낮은 음색의 소리를 내는 4개의 현이 있는 중간 크기의 현악기. 비올라 부분은 졸업생이 연주했습니다. 음악 학교세르게이 무시니코프. ALT2, a, mn s, ov, ... ... 사전러시아어 명사

“비올라는 약간 슬프고 조용한 철학자의 악기입니다.

비올라는 항상 다른 악기를 도울 준비가 되어 있지만

자신에게 관심을 끌려고 하지 않는다"

알버트 라비냑

Viola(영어, 이탈리아어), alto(프랑스어), Bratsche(독일어)

바이올린 아래 5분의 1 지점에 비올라를 만듭니다. 범위 세 번째 옥타브의 작은 옥타브에서 mi로. 솔로 작품에서는 더 높은 소리를 사용할 수 있습니다. 비올라 부분은 알토와 고음 음자리표로 작성됩니다.

알토 음색바이올린에 비유했다 더 가혹한, 용감한 그늘. 첫 번째 현에는 시적인 가슴 음색이 있습니다. 두 번째는 둔하고 부드러운 음색을 가지고 있습니다. 세 번째 줄은 두껍고 거친 소리가 납니다. 네 번째는 우울함, 소리의 밀도로 구별됩니다.일반적으로 비올라의 음색은 바이올린보다 덜 밝지만 두껍고 매트하며 부드럽습니다. 이것은 사실 때문입니다 치수그의 몸이 안맞다 그의 줄을 서다: 최적의 길이 46-47cm (이러한 비올라는 이탈리아 학교의 옛 거장이 만들었습니다) 현대 악기길이는 38~43cm이다. 클래식 비올라에 가까운 대형 비올라가 주로 연주된다. 솔로 아티스트더 많은 강한 팔그리고 개발된 기술.

비올라 연주법은 왼손 손가락의 크기가 더 크고 뻗는 부분이 더 크기 때문에 바이올린 연주법과 약간 다릅니다. 대체 위치의 볼륨은 완전 4분의 1과 같습니다.

비올라의 주요 적용 분야는 심포니 및 현악 오케스트라이며, 일반적으로 중간 음성뿐만 아니라 솔로 에피소드도 할당됩니다. 알토는 현악 4중주의 필수 멤버로 다른 음악에서도 자주 사용됩니다. 챔버 구성현악 3중주, 피아노 4중주, 피아노 5중주 등. 전통적으로 비올리스트는 큰 손과 넓은 진동을 가진 몸집이 큰 바이올리니스트였습니다. 그러나 일부 유명한 음악가(Niccolò Paganini, David Oistrakh)는 바이올린과 비올라를 성공적으로 결합했습니다. 작은 레퍼토리로 인해 비올라는 독주 악기로 비교적 드물게 사용되었습니다. 우리 시대에는 훌륭한 비올리스트가 꽤 많이 나타났습니다. Vadim Borisovsky, Fedor Druzhinin, Yuri Bashmet, Yuri Kramarov. 아주 어린 승자 V 이름을 딴 국제 바이올린 콩쿠르 바쉬메트: Niels (독일), Andrey Usov, Vladimir Akimov, Natalya Alenitsyna (러시아).

숙제:

1. 재미있는 콘텐츠 시청

Yuri Bashmet과 Moscow Soloists 앙상블은 Stradivari, Guarneri, Gasparo da Salo, Paolo Testere를 연주합니다.

비올라를 위한 작품 일부 듣기:

비올라와 관현악을 위한 슈니트케 협주곡

바이올린과 비올라를 위한 모차르트 듀오

쇼스타코비치 비올라를 위한 소나타 op.147

비올라, 합창단, 관현악을 위한 Kancheli "Stix"

모차르트 비올라를 위한 교향곡 협주곡

2. 오케스트라 작곡에서 비올라 파트를 연주합니다. 게임의 트릭에 주목하세요!

비올라 연주의 연주법은 바이올린 연주법과 소리의 연출 방법이나 연주법이 약간 다르지만, 연주법 자체가 좀 더 큰 크기로 인해 좀 더 제한적이며, 결과적으로 더 큰 스트레칭이 필요합니다. 왼손의 손가락. 비올라의 음색은 바이올린보다 덜 매력적이지만 낮은 음역에서는 두껍고 무광택이며 부드럽습니다. 이러한 비올라의 음색은 본체("공진기 상자")의 치수가 그 형성과 일치하지 않는다는 사실의 결과입니다. 학교) 현대 악기의 길이는 38 ~ 43cm이며 전통에 가까운 큰 비올라는 대부분 손이 강하고 기술이 발달 된 솔로 연주자가 연주합니다.

비올라가 무엇인지 물으면 거의 모든 사람들이 "바이올린일 뿐, 그 이상일 뿐입니다."라고 대답합니다.

악기의 모양만 의미한다면 이 대답은 정확합니다. 모습. 그러나 비올라는 다른 악기의 소리와 유사하지 않은 고유한 음색을 가지고 있으므로 단순히 큰 바이올린으로 간주될 수 없습니다.

비올라의 역사는 극적입니다. 그는 운이 없었고, 이 순간운이 좋지 않습니다.
사실 비올라의 본체는 악기의 고장을 기반으로 한 음향 계산에 따라 길이가 약 46cm로 상당히 커야하며 물론 지판의 길이도 늘어납니다. 그러한 악기를 연주하려면 음악가는 길고 강한 손가락을 가져야 합니다. 그리고 이것은 가끔 발생합니다.
당신은 묻습니다 : 그렇다면 그들은 어떻게 첼로를 연주하고 더 나아가 더블베이스를 연주합니까? 결국이 악기는 비올라보다 훨씬 큽니다.

Viola (Italian Viola, German Bratsche, French Alto)는 바이올린 가족의 다른 악기와 마찬가지로 15 세기 말에서 16 세기 초에 시작되었습니다. 러시아 연구원 B. A. Struve는 비올라가 전체 바이올린 가족의 조상이며 16세기 후반에 처음으로 오케스트라에 합류했다고 믿습니다. 비올라가 오케스트라에 등장했을 때 선율적인 목소리의 선두 자리는 대형 비올라의 또 다른 장점이었다.
전체 바이올린 가족 중 비올라는 크기와 소리면에서 비올라에 가까웠 기 때문에 오케스트라에 빠르게 중간 목소리로 들어가 조화롭게 합쳐졌습니다. 따라서 비올라는 나가는 비올 계열과 신흥 바이올린 악기 사이의 일종의 다리였습니다.

비올라는 약간 슬프고 조용한 철학자의 악기입니다. 비올라는 항상 다른 악기를 도울 준비가 되어 있지만 결코 자신에게 주의를 끌려고 하지 않습니다. 알베르트 라비냑(1846-1916)
오랫동안 비올라는 현대 오케스트라에서 가장 불운한 악기였다고 할 수 있다. 비올라는 바이올린 계열의 현악기로 크기가 바이올린보다 약간 큽니다. 이 악기의 초기 표준은 다음에 속합니다. 16세기. 최고의 비올라 디자인 개발에 이탈리아 마스터 A. 스트라디바리. 이 악기는 바이올린보다 5분의 1 낮은 C-sol-re-la로 조율된 4개의 현을 가지고 있습니다. 처음에는 모든 비올라 현이 힘줄로 만들어졌지만 요즘에는 심줄이 힘줄과 강철로 만들어지고 그 위에 철제 끈으로 덮여 있습니다. 바이올린과 비교할 때 비올라는 가장 덜 움직이는 악기이며 귀머거리이고 둔하지만 부드럽고 표현력이 풍부한 음색을 가지고 있습니다. 비올라는 오랫동안 사용되어 왔습니다. 현악 사중주그리고 심포니 오케스트라일반적인 사운드 하모니에서 중간 정도의 선율적으로 "중립적인" 목소리를 채우기 위해 일반적으로 덜 발달된 악기 수준으로 유지되었습니다. 이러한 비정상적인 현상의 전제 조건은 한편으로는 작곡가 자신이 중간 성부를 개발하기 위해 노력하지 않았고 다른 한편으로는 비올라의 자연적 특성을 알아 차리고 싶지 않은 사건이었습니다. 소유했다.

비올라는 바이올린보다 약간 큰 현악기입니다. (백과 사전, 1995)
하나있다 웃긴 얘기. 지휘자가 사막을 걷고 있는데 갑자기 그는 비올리스트가 모래 위에 서서 신성하게 연주하는 것을 봅니다. 차장은 겁에 질렸다. 그리고 나중에 그는 "글쎄요, 그럴 수 없어요. 신에게 감사합니다. 신기루 일뿐입니다."
약 30년 전만 해도 바이올리니스트에게 비올리스트는 인간 이하의 존재였습니다. 대략 이것은 호화로운 외국 자동차의 소유자가 Zaporozhets의 운전자를 보는 방식입니다. 신념에 따라 이름이 지정된 비올리스트는 손가락으로 셀 수 있습니다. 주로 비올라는 바이올리니스트 수준에 도달하지 못한, 즉 가장 능력이 없거나 가장 게으른 음악가들이 연주했습니다. 작곡가는 실제로 비올라를위한 솔로 작품을 쓰지 않았기 때문에이 악기에 대한 레슨은 당연히 신에게 불쾌감을 주었고 학생들은 바이올린 레슨보다 훨씬 적은 시간을 빼앗 았습니다.