Davenport에 따른 교육의 원칙 쾌락이 세상에서 유일한 선이라는 쾌락주의의 원칙은 고대 철학자 소크라테스(플라톤의 전승에서)에 의해 파괴적인 비판을 받았습니다. 영국 철학자 조지 무어도 쾌락은

저술 작업의 일반 원칙 원칙은 현실과의 타협 정도입니다. Bulat Okudzhava는 "모두가 듣는대로 씁니다. "라고 노래합니다. 그러나 청력은 개발될 수 있습니다. 여기에 모인 비유들과 그에 가까운 글들은 내면의 청력과 창의적 사고의 발달을 돕습니다.

엄마. Bulgakov, "마스터와 마가리타" " />

소설 "마스터와 마가리타"가 만들어지는 방법

흥미로운 유익한 기사. 가슴이 있다!

"그러나 나는"Koviev는 계속해서 수다를 떨었습니다. "5 차원뿐만 아니라 아무것도 몰랐지만 가장 완벽한 기적을 행한 사람들을 알고있었습니다 ..."

엄마. 불가코프, 마스터와 마가리타

Mikhail Afanasyevich Bulgakov - 부자를 떠난 예술가 문학 유산거의 모든 장르에서 : 그는 feuilleton, 이야기, 에세이로 시작하여 청중의 성공을 거둔 독창적 인 연극과 각색의주기를 만들고 소설, librettos, 깊고 화려한 소설을 썼습니다-“ 화이트 가드", "Monsieur de Molière의 삶", "죽은 사람의 노트", "마스터와 마가리타"- 그의 작품의 정점. 이것 마지막 작품그의 "일몰 소설"이라는 작가는 예술가이자 권력인 Bulgakov에게 중요한 주제를 완성합니다. 이것은 철학과 환상, 신비주의와 관통하는 가사, 온화한 유머와 정확한 깊이가있는 삶에 대한 어렵고 슬픈 생각의 소설입니다. 풍자가 결합됩니다.
현대 국내 및 세계 문학에서 가장 뛰어난 작품 중 하나 인 Mikhail Bulgakov의 가장 유명한 소설의 창작 및 출판 역사는 복잡하고 극적입니다. 이 마지막 작품은 삶의 의미, 인간, 그의 필멸성과 불멸성, 역사와 역사에서 선과 악의 원칙 사이의 투쟁에 대한 작가의 생각을 요약한 것입니다. 도덕적 세계사람. 앞서 말한 내용은 Bulgakov 자신의 자손 평가를 이해하는 데 도움이 됩니다. 그의 미망인 Elena Sergeevna Bulgakova는 "죽어가는 말을했습니다. "라고 회상했습니다.

첫 번째 장은 1929년 봄에 쓰여졌다. 올해 5 월 8 일 Bulgakov는 같은 이름의 연감에 미래 소설의 일부를 출판하기 위해 Nedra 출판사에 넘겼습니다. 라틴어로 "폭력적인 광기, 분노의 광기”. 저자가 파괴하지 않은 단편 만 우리에게 내려온이 장은 인쇄 된 텍스트 "It was in Griboyedov"의 다섯 번째 장에 대략적으로 해당합니다. 1929 년에 소설 초판 텍스트의 주요 부분이 만들어졌습니다 (그리고 아마도 모스크바에서 악마의 모습과 속임수에 대한 줄거리로 완성 된 초안 버전).

M. Bulgakov는 소설을 썼고 특정 사회에서 읽었습니다. 그곳에서 그는 공격에 매우 날카 롭기 때문에이 형태로 그를 통과시키지 않을 것이라고 들었고 그것을 수정하고 출판 할 생각을했습니다. 원판을 필사본으로 사회에 내놓는 것과 이것은 잘린 검열된 형태의 출판과 동시에 이루어집니다.” 아마도 1928/29년 겨울에 소설의 개별 챕터만 쓰여졌을 것입니다. "Nedra"에게 주어졌고 우리에게 완전히 현존하지 않는 "Furibunda Mania"는 이미 원본 텍스트의 부드러운 버전이었을 가능성이 있습니다. "samizdat"의 권리에 따라 원고를 자유롭게 배포하려는 Bulgakov의 의도도 그럴듯합니다. 결국 "The Cabal of the Holy Ones", " 개 심장", 이야기" 치명적인 계란" "Nedr"컬렉션에 게시되지 않은 최종 버전의 다른 버전으로. 이 소설의 초판은 적어도 15개의 챕터로 구성되어 있으며 그 중 10개에는 제목이 있고 두꺼운 학교용 공책에 약 160페이지의 손으로 쓴 텍스트가 있습니다(이것은 소설의 손으로 쓴 버전이 보존된 방법입니다).
초판에서 저자는 "Black Magician", "Engineer 's Hoof", "Woland 's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof"와 같은 작품 제목에 대한 몇 가지 옵션을 거쳤지만 멈추지 않았습니다. 아무렇게나. 이 소설의 초판은 1930년 3월 18일 불가코프에 의해 연극 '성도의 도당'이 금지되었다는 소식을 듣고 폐기되었습니다. 작가는 1930 년 3 월 28 일 정부에 보낸 편지에서 이것을보고했습니다. "그리고 개인적으로 나는 악마에 관한 소설 초안을 스토브에 던졌습니다 ..." 정도에 대한 정확한 정보는 없습니다 그러나 살아남은 자료를 보면 한 소설에서 두 소설("고대"와 현대)의 구성적 병치가 장르 특징"마스터와 마가리타".

그건 그렇고, 러시에 대해. Nikolai Konstantinovich Rusev는 예술가이자 뛰어난 소녀 Nadya의 아버지였습니다. 아버지로부터 그림을 그리는 능력을 물려받은 나디아는 ​​다양한 예술 작품에 대한 완전히 독특한 드로잉 시리즈를 만들었습니다. 소설과 함께 바로 "모스크바"의 바인더가 그녀의 손에 떨어졌을 때 소녀는 말 그대로 책에 열광했고 시작했습니다. 새로운 시리즈마스터와 마가리타를 보여주는 그림. 한 해 동안 그녀는 160 개 이상의 작품을 만들었습니다... 그러나 그들은 저주받은 소설이라고 말합니다. 그는 Mikhail Bulgakov의 미망인 Elena Sergeevna Bulgakova에 대해 잘 알고 있다고 말했습니다. Nadya는 성공적으로 시작된 작업을 계속하기 위해 그녀를 알아야했습니다. ) 첫 번째 출판 중에 발행되었습니다. (N. K. Rushev " 작년희망”) 그런 예시적인 작가라고 생각하지 않나요? Nikolai Rushev는 Elena Sergeevna Bulgakova를 만났지만 Nadia는 없었습니다. 1969년 3월 6일, 절대적으로 건강한 16세 소녀가 뇌출혈을 겪었습니다. 의사는 저장할 수 없습니다. 아버지가 Elena Sergeevna에게 그림을 가져 왔을 때 놀라운 사실이 밝혀졌습니다. Nadia가 만든 Margarita의 초상화는 Margarita의 원형이었던 작가의 아내와 완전히 닮았습니다. 물론 Nadya는 Elena Sergeevna나 그녀의 사진을 본 적이 없습니다.

화면 적응

우리나라에서는 인쇄본으로 된 소설의 정식 버전이 아직 출시되지 않았지만 폴란드에서는 이미 영화화되었습니다. Andrzej Wajda는 1971년 The Master and Margarita에서 처음으로 그네를 타며 영화 Pilate and Others를 개봉했습니다. 특별한 비극없이 촬영하고 출시했으며 모든 것이 최고입니다. 그리고 유일한 이상한 점은이 영화가 러시아에서 상영되지 않았다는 것입니다.

1972년 이탈리아-유고슬라비아 버전의 마스터와 마가리타가 촬영되었습니다. 감독 - Alexander Petrovich. 1988년에 또 다른 극인 마첵 보이티슈코는 이 소설을 바탕으로 8부작 TV 영화를 제작했습니다. 그리고 어떤 경우에도 촬영을 방해하는 신비한 상황이 없었고 예산이 흔적도없이 사라지지 않았으며 유일한 사본, 영화 상영을 금지하지 않았습니다. 사실, 80 년대 할리우드의 Roman Polanski는 소설의 영화 각색을 맡았고 프로젝트는 종료되었지만 세속적 인 이유로 프로젝트는 제작자에게 단순히 수익성이없는 것처럼 보였습니다.

우리 감독들은 완전한 신비주의로 판명되었습니다. 그들은 이미 Woland가 전기를 견딜 수 없다는 것을 기억했고 Bulgakov가 영화를 좋아하지 않는 사람의 버전도 읽었으므로 영화 적응으로 아무것도 할 수 없다는 것을 의미합니다 ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov 등은 소설을 기반으로 한 영화 제작을 꿈꿨습니다. 전선재능있는 감독들 중 누구도 꿈을 이루지 못했습니다.

Vladimir Naumov는 그의 친구 Alexander Alov와 함께 The Master와 Margarita를 촬영하고 싶었습니다. Naumov는 "Running"작업 당시부터 작가 Elena Sergeevna Bulgakova의 미망인에 대해 잘 알고있었습니다. 그녀는 문학 컨설턴트로 세트에서 일했으며 Naumov에게 읽기를 제공했습니다. 풀 버전소설. 그가 영화 작업을 시작했을 때 Elena Sergeevna는 이미 사망했습니다. 그리고 어느 날 밤 Naumov는 꿈을 꾸었습니다. 앞문라고 불리는. 감독은 문으로 가서 들여다 보는 구멍을 통해 보았다. "나는 본다 : 모피 코트를 입은 Elena Sergeevna." 그는 문을 열고 손님을 들어오라고 했습니다. 그녀는 다음과 같이 말했습니다. “잠깐 여기있을 게요. Mikhail Afanasyevich가 아래층에서 기다리고 있습니다. 영화가 없을 것이라고 Volodya에게 알리고 싶었습니다. 그 꿈은 현실이 되었습니다.

Ryazanov는 단순히 위에서 영화를 만드는 것이 금지되었습니다. 설명이 없습니다. 그는 누가 정확히 왜 금지했는지 진실의 바닥에 도달할 수 없었습니다.

1991년에 이 소설을 원작으로 한 대본은 엘렘 클리모프(그의 형인 게르만 클리모프와 공동 집필)가 썼고 촬영 감독 연합 회장이 되어 촬영권을 얻었다. 신문은 이미 미래의 그림에 대해 썼습니다. 그러나 기술이 없었기 때문에 촬영되지 않았고 개발에는 많은 돈이 필요했지만 결코 찾지 못했습니다.

그러나 Yuri Kara는 어딘가에서 그들을 찾았습니다. 그의 프로젝트에는 약 1,500만 달러가 사용되었으며 가장 많은 수수께끼가 관련된 것은 바로 이 영화입니다. 1994년에 촬영한 사진인데 화면이 나오지 않았다. 감독 자신은 소설이 온 힘을 다해 저항하는 것처럼 촬영하는 동안 너무 많은 장애물이 있었다고 회상했습니다. Kara는 “초가을에 고대 예루살렘의 값비싼 풍경을 수닥에서 만들었습니다.”라고 회상했습니다. - 그런데 촬영에 들어가자마자 눈이 내렸어요. 촬영을 취소하고 세트장을 다시 만들어야 했다"고 말했다. 그럼에도 불구하고 영화가 촬영되었을 때 감독과 제작자는 소송으로 끝난 갈등을 겪었습니다. 그런 다음 필름이있는 필름이 사라지고 보관을 위해 제공된 사람이 갑자기 사망했습니다. 그런 다음 그들은 영화를 발견하고 제작자와 타협에 이르렀지만 Bulgakov의 친척이 갑자기 나타나 영화 개봉을 금지했습니다 ... 요컨대 일종의 미해결 rigmarole, 어떤 이유로 든 그것은 나에게 보입니다. 친척의 의견에 동의하면 극복 할 수없는 장애물이 더 있습니다.

Vladimir Bortko는 두 번째 시도에서 영화를 촬영했습니다. 첫 번째는 2000년에 시작되었지만 프로젝트는 종료되었습니다. 두 번째로 영화 작업 시작, Bortko 영화 세트신비주의에 대한 모든 이야기를 금지했습니다. 그는 한때 총 대주교에서 이상한 신사를 만났다고 인정했지만 "당신은 성공하지 못할 것입니다." 그러나 잘되었습니다. 물론 걸작은 아니지만 우리는 그림의 예술적 가치에 대해 말하는 것이 아닙니다. 영화는 촬영되었고 심지어 텔레비전에 상영되었습니다!

러시아 인민 예술가 Oleg Basilashvili는 The Master and Margarita 세트에서 목소리를 잃었습니다. 의사들은 그를 인대 출혈로 진단했습니다. 상트 페테르부르크 극장 BDT의 예술가 동료들은 불운 한 촬영 전날 Oleg Valeryanovich가 기분이 좋았다고 만장일치로 주장합니다. 그는 연극 "Quartet"에서 리허설을했고 Woland의 Satan을 연기 한 "The Master and Margarita"작업을 준비하는 기분이 좋았습니다. 그의 목소리 문제는 Basilashvili가 흉내낼 수없는 저음으로 Bulgakov의 유명한 문구를 말했을 때 이미 세트에서 시작되었습니다. 그의 목이 경련하는 것처럼 보였고 배우는 천명을 시작했고 몇 초 동안 의식을 잃었습니다. 다음날 극장에 나타난 Basilashvili는 거의 말을 할 수 없었습니다. 긴급하게 부름받은 의사는 그에게 적어도 한 달 동안 완전한 휴식과 절대적인 침묵을 처방했습니다.

Berlioz를 연기하기 위해 준비하고 있던 Alexander Kalyagin은 두 번의 연속 심장 마비를 겪었습니다.

Viktor Avilov는 두 개의 가슴 십자가로 Woland Theatre에서 연주했습니다. 그러나 동시에 독일 투어에서 그의 심장은 두 번 멈췄습니다. 젊고 에너지 넘치는 배우가 암으로 사망했습니다.

공연에서 Avilov를 대신한 아티스트 Valery Ivakin은 두 번째 공연에서 심장 마비를 일으켰습니다.

Fagot을 연기한 Alexander Abdulov는 슬프게도 다음과 같이 말했습니다.

음 .. 그리고 Alexander Abdulov의 운명이 폐 육종에 대한 Woland의 말을 어떻게 든 고통스럽게 반향하더라도 다음은 Abdulov와의 인터뷰에서 발췌 한 것입니다.

유리 카라(Yuri Kara)와 안제이 바이다(Andrzej Wajda)의 각색 영화를 본 적이 있습니까? 해마다 주위에서 일어나는 대화의 가치가 있습니까?

봤다. 그들은 서 있지 않습니다. 흥미롭지 않습니다. 내 생각에 Vaida는 단순히 Bulgakov를 이해하지 못했습니다. 나는 그 위대한 감독에 대해 논쟁할 권리가 없지만 그것은 그의 일이 아니었다. 카라의 일이 아닙니다. 동료 프로듀서가 그의 사진 촬영을 도왔습니다. 영화는 그의 표지 아래에 있으며 그는 그것을 누구에게도 보여주지 않습니다. 그는 그것을 다시 마운트하려고 시도했고 큰 감독에게 그것을 제안했습니다. 모두가 큰 돈을 위해서도 거부했습니다.

즉, 카라의 사진이 나오지 않았다는 사실에 신비주의가 없지 않습니까?

당신의 형제가 이 그림에 대한 토론에 접근할 때 신비주의가 시작됩니다. 여기서부터 사탄의 공인 안식일이 시작됩니다. 당신은 모든 신비주의를 발명할 것입니다. 우리가 촬영할 때 지옥은 없었습니다.

예, 사람은 필사자이지만 문제의 절반이 될 것입니다. 나쁜 점은 그가 때때로 갑자기 죽는다는 것입니다. 그것이 속임수입니다! (울란드)

벽돌은 아무 이유 없이 누구의 머리 위로 떨어지지 않습니다. (울란드)

진실을 말하는 것은 쉽고 즐겁습니다. (예슈아 하노즈리)

사람은 사람과 같습니다. 그들은 돈을 사랑하지만 그것은 항상... 인류는 그것이 가죽, 종이, 청동 또는 금인지 여부에 관계없이 돈을 사랑합니다. 음, 경솔한 ... 음, 음 ... 보통 사람들... 일반적으로 이전과 유사합니다 ... 주택 문제그들을 망쳤습니다 ... (Woland)
시민 여러분, 거짓말을 축하합니다! (바순)

실례합니다 ... 숙녀를 위해 보드카를 부어도 될까요? 순수한 알코올입니다! (고양이 베히모스)
이 거짓말의 가장 흥미로운 점은 처음부터 끝까지 거짓말이라는 것입니다. 마지막 단어. (울란드)

...아무것도 요구하지 마세요! 절대 그리고 아무것도, 특히 당신보다 강한 사람들을 위해. 그들은 모든 것을 제공하고 줄 것입니다! (울란드)

(Woland - Behemoth에게 : 나가십시오.) 아직 커피를 마시지 않았는데 어떻게 떠날 수 있습니까? (고양이 베히모스)

원고는 타지 않습니다. (울란드)

고양이를 이렇게 정중하게 대해주시니 기분이 좋네요. 어떤 이유로 고양이는 일반적으로 "당신"이라고 말하지만 고양이 한 마리도 누구와도 형제애를 취한 적이 없습니다. (고양이 베히모스)

문서도 없고 사람도 없습니다. (코로비예프)

거장! 행진을 중단하라! (고양이)

날 마녀로 남겨두라고 애원해!.. 엔지니어도, 기술자도 안 가! (나타샤)
축제 자정은 때때로 연기하는 것이 좋습니다. (울란드)

...그는 이번에는 장황하지 않았습니다. 그가 말한 유일한 것은 인간의 악그는 겁쟁이가 가장 중요한 것 중 하나라고 생각합니다. (아프라니우스, 예슈아에 대하여)

나는 장난 꾸러기도 아니고 사람을 만지지도 않고 스토브를 고치고 있습니다. (고양이 베히모스)

글쎄요, 사랑하는 사람은 그가 사랑하는 사람의 운명을 공유해야 합니다. (울란드)

신선함은 단 하나뿐입니다. 첫 번째이자 마지막이기도합니다. 그리고 철갑 상어가 두 번째 신선도라면 썩었다는 뜻입니다! (울란드)

봄 니산월 십사일 이른 아침에 피 묻은 안감이 있는 흰 외투를 입고 기병의 걸음걸이로 유대 총독 본디오 빌라도가 왕궁의 두 날개 사이에 있는 덮힌 주랑으로 들어갔다. 헤롯 대왕. (작가)

각 사람은 그의 믿음에 따라 상을 받을 것입니다. (울란드)

역사가 우리를 심판할 것입니다. (고양이 베히모스)

가사도우미는 모든 것을 알고 있습니다. 그들이 장님이라고 생각하는 것은 실수입니다. (고양이 베히모스)

나는 조용한 환각이 될 것입니다. (고양이 베히모스)

결국, 당신은 당신이 어떻게 죽을 수 있는지 생각합니다. (아자젤로).

그는 빛을 받을 자격이 없었고 평화를 누릴 자격이 있었습니다. (마스터에 대한 레위).

이미 끝난 것의 발자취를 쫓는 이유. (Woland).

살인자가 골목길 땅바닥에서 뛰어내리듯이 사랑이 우리 앞에 튀어나와 우리 둘을 동시에 때렸다! 그래서 번개를 친다, 그래서 핀란드 칼을 친다! (주인).

네, 포기 해요-고양이가 말 했어요-하지만 부러워하는 사람들의 괴롭힘 분위기에서 놀 수 없어서 포기 해요! (고양이 베히모스)

가이사의 권세나 다른 어떤 권세도 없을 때가 올 것입니다. 인간은 권력이 전혀 필요하지 않은 진리와 정의의 영역으로 들어갈 것입니다.

모든 권력은 사람에 대한 폭력입니다.

고양이는 솔벤트 일뿐만 아니라 훈련 된 짐승으로 밝혀졌습니다. 차장의 첫 번째 외침에 그는 진격을 멈추고 발판에서 이륙하고 버스 정류장에 앉아 콧수염을 한푼도 문질렀다. 그러나 차장이 밧줄을 당기고 전차가 출발하자마자 고양이는 전차에서 쫓겨났지만 아직 가야 할 사람처럼 행동했습니다. 세 대의 마차를 모두 지나치게 한 고양이는 마지막 마차의 뒷 아치로 뛰어 올라 벽에서 ​​나오는 내장을 발로 잡고 차를 몰고 가면서 한 푼도 절약했습니다.

이해했다! -Ivan은 단호하게 선언했습니다. -종이와 펜을달라고 부탁합니다.
"종이와 짧은 연필을주세요. "Stravinsky가 뚱뚱한 여자에게 명령했고 Ivan은 이렇게 말했습니다. "하지만 오늘은 글을 쓰지 말라고 조언합니다.
"아니, 아니, 오늘, 확실히 오늘" 이반은 놀라서 소리쳤다.
- 그래 그리고 나서. 당신의 두뇌를 긴장시키지 마십시오. 오늘은 나오지 않고 내일 나올 것입니다... 그리고 여기서 우리는 가능한 모든 방법으로 당신을 도울 것이며 이것 없이는 성공하지 못할 것임을 기억하십시오. 들리나요?.. 그들은 여기서 당신을 도울 것입니다... 당신은 내 말을 듣나요?.. 그들은 여기서 당신을 도울 것입니다... 그들은 여기서 당신을 도울 것입니다... 당신은 안도감을 얻을 것입니다. 이곳은 조용하고 모든 것이 차분합니다... 그들은 여기서 당신을 도울 것입니다...

알다시피, 나는 소음, 소란, 폭력과 같은 모든 종류의 일을 참을 수 없습니다. 고통의 울부짖음이든, 분노의 울부짖음이든, 다른 어떤 울부짖음이든, 나는 특히 인간의 울음소리를 싫어합니다.

살인자가 골목길 땅바닥에서 뛰어내리듯이 사랑이 우리 앞에 튀어나와 우리 둘을 동시에 때렸다!
이것이 번개가 치는 방식이고 핀란드 칼이 치는 방식입니다!

아니, 아니! 다른 단어가 아닙니다! 절대 안돼! 나는 당신의 뷔페에서 아무것도 먹지 않을 것입니다! 가장 존경하는 저는 어제 귀하의 카운터를 지나쳤지만 여전히 철갑 상어 나 치즈를 잊을 수 없습니다. 내 소중한! Bryndza는 녹색이 아닙니다. 누군가 당신을 속였습니다. 그녀는 백인이어야합니다. 예, 차를 위해? 결국 이것은 쓰레기입니다! 나는 어떤 어수선한 소녀가 양동이에서 당신의 거대한 사모바르에 생수를 붓는 것을 내 눈으로 보았고 그 동안 차는 계속 부어졌습니다. 아니, 얘야, 그건 불가능해!
두 번째 신선함 - 말도 안돼! 신선함은 단 하나뿐입니다. 첫 번째이자 마지막이기도합니다. 그리고 철갑 상어가 두 번째 신선도라면 썩었다는 뜻입니다!

술, 게임, 사랑스러운 여자들과의 교제, 테이블에서의 대화를 피하는 남자들에게는 뭔가 악이 도사리고 있습니다. 그러한 사람들은 중병이거나 주변 사람들을 은밀히 미워합니다. 사실, 예외가 가능합니다. 연회 테이블에서 나와 함께 앉은 사람들 중 때때로 놀라운 악당들이 나타났습니다!

지중해에서 찾아온 어둠이 총독이 미워하는 도시를 뒤덮었다. 사원과 끔찍한 Anthony Tower를 연결하는 현수교가 사라지고 심연이 하늘에서 내려와 경마장 위로 날개 달린 신을 범람 시켰습니다. 허점, 바자, 캐러밴, 차선, 연못이있는 Hasmonean 궁전 ... Yershalaim이 사라졌습니다-위대한 도시 , 빛에 존재하지 않는 것처럼 ...

고양이는 바지를 입어서는 안됩니다. -고양이는 위엄있게 대답했습니다. -나에게도 부츠를 신으라고 명령하지 않겠습니까? 장화신은 고양이는 동화에서만 나오는 일입니다. 하지만 무도회에서 동점을 매지 않은 사람을 본 적이 있습니까? 나는 우스꽝스러운 자세를 취하지 않을 것이고 목이 밀리는 위험을 감수할 것입니다!

나는 솔직히 라디오 속보를 좋아하지 않는다. 그들은 항상 장소의 이름을 비방하는 일부 소녀들에 의해 보고됩니다. 게다가 3분의 1은 일부러 뽑은 것처럼 혀가 묶여 있습니다.

나무를 자르는 이유-수다스러운 고양이가 집어 들었습니다-트램에서 차장으로 봉사하고 싶은데 세상에이 일보다 더 나쁜 것은 없습니다.

나는 감탄하고 있습니다-Kovoviev는 단조롭게 노래했습니다-우리는 감탄하고 여왕은 감탄합니다.
"여왕은 감탄하고 있습니다. "Azazello가 등 뒤에서 꾸짖었습니다.
"기쁘다." 고양이가 소리쳤다.

아무것도 요구하지 마십시오 절대 그리고 아무것도 요구하지 마십시오. 특히 당신보다 강한 사람들에게. 그들은 모든 것을 제공하고 줄 것입니다!

나는 이것의 소지자 인 Nikolai Ivanovich가 사탄의 무도회에서 앞서 언급 한 밤을 보냈고 교통 수단으로 거기에 데려 왔다는 것을 증명합니다 ... 브래킷을 넣으십시오, Gella! 괄호 안에 "멧돼지"라고 쓰십시오. 시그니처 - 베히모스.
- 번호는요? 니콜라이 이바노비치가 소리쳤다.
고양이는 종이를 흔들고 어딘가에서 인장을 받고 모든 규칙에 따라 숨을 쉬고 "지불"이라는 단어를 도장에 찍었습니다. 종이를 Nikolai Ivanovich에게 건네주었습니다.

침묵을 들어라-마가리타가 주인에게 말했고 모래가 맨발 아래에서 바스락 거리며-인생에서 주어지지 않은 것을 듣고 즐기십시오-침묵. 보라, 네 앞에 상으로 네게 주어진 영원한 집이 있느니라. 나는 이미 베네치아 창과 등반 포도를 볼 수 있으며 바로 지붕까지 올라갑니다. 이것은 당신의 집, 당신의 영원한 집입니다. 나는 저녁에 당신이 사랑하는 사람들, 당신이 관심을 갖고 있고 당신을 놀라게 하지 않을 사람들이 당신에게 올 것임을 압니다. 그들은 당신을 위해 연주할 것이고, 그들은 당신을 위해 노래할 것이고, 당신은 촛불이 타오르는 방에서 빛을 볼 것입니다. 기름지고 영원한 모자를 쓰고 잠들고 입가에 미소를 지으며 잠이들 것입니다. 수면은 당신을 강화하고 현명하게 생각할 것입니다. 그리고 당신은 나를 몰아낼 수 없습니다. 당신의 잠자리를 책임져드리겠습니다....

우리는 큰 진전을 이루고 있으며 점차 워크샵의 마지막에 접근하고 있습니다. 우리가 무슨 얘기를 하든! 그리고 작품의 구성, 텍스트의 역학, 심지어 청중을 찾는 방법에 대해서도. 워크숍 초기에(또는 워크숍의 어떤 단계에서) 큰 일을 시작했다면 잘한 것입니다. 그리고 "이 워크샵은 내가 시작하는 데 도움이 될 것입니다. 대형”, 그러나 지금까지 그들은 아무것도하지 않았지만 여전히 돼지 저금통에 작업을 수집하고 무기한 연기하고 있습니다. 아아, 아아. 곧 로맨스를 시작하지 않을 것입니다. 당신이 전혀 시작한다면. 그러나 모든 사람과 그의 선택. 나 자신으로부터 말할 수 있습니다. 워크샵 참여는 매우 중요합니다. "수집한 다음 적용하겠습니다"-여기가 아닙니다. 그리고 그것은 글쓰기에 관한 것이 아닙니다.

그래서 우리는 점차 결승전에 접근하고 있습니다. 사실 ... 네, 우리는 이미 결승선에 있습니다! 오늘과 다음의 두 가지 자료가 남아 있으며 초안 및 편집 유형에 전념할 것입니다. 이제 제가 왜 "작업을 하시나요?"라고 자주 묻는 이유를 이해하셨습니까? 워크숍이 끝나가고 있기 때문입니다. 워크샵은 그들이 읽는 것이 아니라 먼저 연습하는 행사입니다. 그러나 나는 당신이 당신의 소설 작업을 시작했다고 진심으로 믿습니다. 아마도 첫 번째 작업이 아니라 두 번째 작업이 아니라 시작되었습니다. 그리고 이것은 단지 읽기 위해 온 사람들보다 당신에게 큰 이점을 제공합니다.

작품의 구조: 텍스트를 쪼개고 죽지 않는다

처음 소설을 쓸 때 많은 질문이 있습니다. 그리고 그들 모두가 작업 계획 및 작업과 관련이있는 것은 아닙니다. 절정, "후크", 캐릭터. 때때로 순전히 기술적인 세부 사항이 걸림돌이 됩니다. 문헌에서 어떤 크기의 챕터가 허용됩니까? 작업은 어떻게 부분으로 나뉩니까? 왜 어떤 작가는 전자와 후자를 가리지 않고 자유로운가, 작가 지망생으로서 나는 어떤 입장을 취해야 하는가? 안전하거나 위험하지만 무료? ..

저는 문학에서 가장 지루한 것은 고정관념이라고 말하는 작가 중 한 명입니다. 아니요, 우표가 아니라 "이상적"이라는 아름다운 단어입니다. “이상적인 챕터에는 2만 글자가 있어야 한다”는 말을 들으면 눈이 번쩍 뜨인다. 아니요, 너무 크거나 작아서가 아닙니다. 그러나 그러한 "이상"이 우리의 손과 발을 묶기 때문입니다. 나처럼 말투가 많고 머리가 2만 5천 이하라면? 그러나 Anya처럼 챕터가 10,000개를 넘는 경우가 거의 없다면 어떻게 해야 할까요? 아니, 아니, 아니. 이상이 없습니다. 다른 사람에게 맡기고 시맨틱 조각의 문자 수를 조정하여 스스로 앉게하십시오.

소설의 구조를 계획하는 데 규칙이 없다고 말할 수는 없다. 그들은. 더 정확하게는 하나의 규칙입니다. 그리고 그것은 다음과 같이 구성됩니다. 구조는 항상 플롯을 제공합니다. 그 반대도 아닙니다. 챕터는 보이지 않는 눈금자의 슬라이더가 "이상적"에 도달했기 때문이 아니라 플롯에 필요하기 때문에 특정 장소와 특정 이벤트에서 시작하고 끝납니다. 하지만 ... 순서대로 가자.

개념을 정의하자

당신과 나는 이미 성인이고 진지한 작가입니다. 워크샵의 일환으로 우리는 큰 것을 작성하므로 작가 파티와 공통점이 있습니다. 신은 당신이 실제로 그것에 들어가는 것을 금지하지만 무시할 수 없는 사실이 있습니다. 문학의 세계에는 고유한 언어가 있으며 동료 작가들 사이에서 편안함을 느끼기 위해서는 언어를 배워야 합니다.

Word 문서의 표준 보기

거의 모든 사람이 이 특정 편집기를 사용한다고 생각하므로 이에 대해 이야기하겠습니다. 표준 Word 문서란 무엇입니까? 이 글꼴은 줄 간격이 1.15줄이고 표준(프로그램에서 직접 제공) 여백이 있는 Times New Roman 12게이지 글꼴입니다. 일반적으로 이 유형은 읽기와 타이핑 모두에 가장 편리합니다. 더 넓은 여백을 사용하고, 1.5줄 들여쓰기를 하고, 단락 앞뒤에 간격을 추가하고, 빨간색 줄 들여쓰기를 1.25로 설정합니다. 이제 "표준 보기 문서"를 들어도 길을 잃지 않을 것입니다.

"글의 반 페이지는 얼마입니까?"

성인 작가와 진지한 작가는 시맨틱 조각이 아니라 단어나 기호로 쓰여진 내용을 고려합니다. Word에는 이를 확인할 수 있는 "통계" 탭이 있습니다.

단어 수.이 방법은 언어의 특성으로 인해 영어권 환경에서 인기가 있지만 우리와 함께 유행하기 시작했습니다. 오늘날 많은 작가들은 말로 쓰여진 것을 고려합니다. 하지만 저는 개인적으로 평범한 인생표지판을 세다. 다시 말하지만 러시아어에서는 그 특성으로 인해 단어를 세는 것이 그리 편리하지 않습니다.

표지판의 수.글의 양을 측정하는 가장 보편적인 방법. 만약에 우리 대화하는 중이 야논픽션에 대해서는 공백이 없는 문자를 고려합니다. 에 관한 것이라면 소설그런 다음 공백이 있는 문자를 계산합니다(매우 드문 경우 제외). 저자의 시트(a. l. 또는 작가의 전문 용어로 전환하면 alka)는 공백이 있는 40,000자입니다. 저자 시트에서는 원고의 크기가 측정됩니다. 800,000 자의 소설이 있다고 가정하면 800,000을 40,000, 20 작가 시트로 나누자. 작지도 크지도 않은 전통적인 크기의 나쁘지 않은 판타지 소설.

챕터

챕터에 대해 이야기하기 전에 우리가 가장 좋아하는 (그렇지 않은) 작품으로 돌아가서 동일한 챕터가 어떻게 보이는지 기억해 봅시다. 우리는 그것들의 크기가 책마다, 그리고 장르마다 다르다는 것을 알게 될 것입니다. 게다가 챕터의 크기가 전혀 고정되어 있지 않은 작품도 있습니다.

그것들을 하나로 묶는 것은 무엇입니까? 의미 론적 완전성, 하나 또는 다른 텍스트의 논리적 완전성. 저자가 다른 장 길이를 사용하는 이유는 무엇입니까?

긴장을 만들기 위해

Stephen King은 이것의 대가입니다. 그의 작품에는 때때로 매우 짧은 한 페이지 미만의 장, 특별한 의미 론적 부하를 지니지 않지만 내러티브에 긴장감을 더하는 명확하게 보정된 텍스트 조각이 있습니다. 챕터는 메인 챕터 사이에 일종의 삽입인 다른 캐릭터(또는 비인격적인 내레이터)가 말하는 한 문장으로 구성될 수도 있습니다.

이야기의 속도 변경

때때로 저자는 긴 "캔버스" 챕터를 짧은 챕터와 함께 배치하여 서두르지 않는 내러티브 설명과 플롯을 움직이는 "빠른" 장엄한 장면을 번갈아 가며 사용합니다. 이것은 추리소설이나 신비소설에서 찾아볼 수 있는데, 이들은 속도의 변화가 그 자체로 예술적 수단인 장르들이다.

귀하의 의견으로는 챕터가 "너무 크고"작은 챕터로 나누는 것이 부적절하다면 어떻게해야합니까? 놓다 매직 사인"***". 저는 이것을 "카메라 전환"이라고 부릅니다. 왜냐하면 이것이 작품에 제가 정말 좋아하는 영화 같은 효과를 주기 때문입니다.

주목:독자는 세 개의 별표로 구분된 작은 조각을 좋아합니다!

부속

파트의 경우 챕터만큼 명확하지 않습니다. 적어도 모든 작가는 "부분"이라는 단어로 자신의 무언가를 이해하기 때문입니다. 다음은 원고에서 원하는 내용을 이해하지 못하는 초기에 신뢰할 수 있는 정의입니다. 파트는 명확한 경계(예: 임시 또는 플롯)로 다른 조각과 구분되는 큰 의미론적 조각입니다. 기한은 “너무 많은 시간이 흘렀다(한 달, 세 달, 일 년, 이백 년). 스토리라인은 다른 스토리라인으로의 전환 또는 어떤 식으로든 이 전환과 관련된 것입니다. 예를 들어, 새로운 캐릭터의 소개 또는 새로운 스토리라인의 도입입니다.

작품에 부품이 정말 필요한가요?.. 솔직히 부품이 없어도 됩니다. 특히 귀하의 일이 시간이 지남에 따라 연장되지 않는 경우. 예를 들어 내 소설 The Night She Died에는 과거와 현재라는 두 개의 타임라인이 있습니다. 과거와 현재를 번갈아 가며 장별로 줄을 소개하지만 부분은 없습니다. 이 경우 이야기는 단일 캔버스이고 깨뜨릴 필요가 없기 때문입니다. Dilogy "Counselor"에서 나는 다르게 행동했습니다. 대부분의 경우 챕터는 부분입니다. 내러티브에 일시적인 중단이 있습니다. 그리고 그에게 중요한 사건에 대한 영웅 개발 단계에 집중하기 위해 부품이 소개됩니다. 다음은 파트와 챕터가 "필요하기 때문"이 아니라 예술적 매체로 사용되는 두 가지 예입니다.

막간

좋은 방법으로 챕터에 기인해야하지만 동시에 같은 것이 아니기 때문에 그만한 가치가 없습니다. 막간은 주 원고의 텍스트에 산재된 것과 같은 것입니다. 전체 챕터가 아니라 메이크웨이트입니다. 훌륭한 예술 작품이기도 합니다. 그것이 바로 막간이 될 수 있는 것입니다.

시적

"Grivald 왕자의 사가"에서 나는 그것들을 그대로 가지고 있습니다. 막간으로 나는 등장 인물의시를 사용했습니다. 그들의 생각은 그대로 줄 사이에 시적인 형태로 사용되었습니다. 이 경우 시는 산문을 보완하고 드러내고 새로운 색조를 부여하여 다르게 들립니다.

비인격적인 해설자의 삽입물

우리는 비인격적인 화자가 모든 것을 아는 모든 것을 보는 눈이라는 것을 기억합니다. 이러한 막간의 도움으로 짧은 설명을 제공하고 나머지 캐릭터에서 숨겨진 몇 가지 사항을 자세히 설명할 수 있습니다. 그러나 비인격적인 내레이터를 사용하지 않는 것이 좋지만 ...

다른 캐릭터를 대신하여 삽입

다른 캐릭터를 대신한 막간과 내레이터의 변경(시점 변경)의 차이점은 막간에서 영웅을 한 번(또는 여러 번 소개하지만 어쨌든 내레이터 수에는 포함되지 않음) . 그건 그렇고, 이것은 반드시 기존의 살아있는 캐릭터가 아닙니다. 그러한 막간은 동물이나 의자 같은 "관점에서" 쓰여질 수도 있습니다.

꿈과 플래시백

영광스럽고 사랑하는 우리 친척들을 잊지 말자. 대부분의 경우 막간에 눈에 띄는 것은 꿈이나 플래시백이 아니라 기억입니다. 때로는 그것들을 기반으로 작지만 캐릭터의 과거에 대한 전체 라인이 만들어집니다. 그러나 막간으로 꿈과 플래시백의 경우 고려해야 할 매우 중요한 것이 있습니다. 구절은 의미 측면에서 독립적이고 완전해야 합니다. 예, 물론 챕터는 아니지만 챕터의 일부도 아닙니다. 이것을 기억!

연습시간

우리는 소설을 장과 부분, 친구로 나눕니다. 긴 챕터는 어디에 사용할 계획이고 짧은 챕터는 어디에 사용할 계획입니까? 막간의 아이디어가 마음에 드십니까?

과제에 행운이 있기를 바랍니다. 그리고 다음 주 금요일에 뵙겠습니다. 최신 자료워크숍 "소설 쓰기"!

"그러나 나는"Koviev는 계속해서 수다를 떨었습니다. "5 차원뿐만 아니라 아무것도 몰랐지만 가장 완벽한 기적을 행한 사람들을 알고있었습니다 ..."

엄마. 불가코프, 마스터와 마가리타

Mikhail Afanasyevich Bulgakov는 거의 모든 장르에서 풍부한 문학 유산을 남긴 예술가입니다. 그는 feuilleton, 이야기, 에세이로 시작하여 청중의 성공을 거둔 독창적 인 연극과 각색의주기를 만들었고 소설, librettos, 깊고 화려한 글을 썼습니다. 소설 - "The White Guard", "Monsieur de Molière의 삶", "죽은 사람의 노트", "마스터와 마가리타"- 그의 작품의 정점. 작가의이 마지막 작품 인 그의 "일몰 소설"은 예술가이자 권력 인 Bulgakov에게 중요한 주제를 완성합니다. 이것은 철학과 환상, 신비주의와 관통하는 가사, 온화한 삶에 대한 어렵고 슬픈 생각의 소설입니다. 유머와 정확한 깊은 풍자가 결합됩니다.
현대 국내 및 세계 문학에서 가장 뛰어난 작품 중 하나 인 Mikhail Bulgakov의 가장 유명한 소설의 창작 및 출판 역사는 복잡하고 극적입니다. 이 마지막 작업은 삶의 의미, 인간, 필멸성과 불멸성, 역사와 인간의 도덕적 세계에서 선과 악의 원칙 사이의 투쟁에 대한 작가의 생각을 요약한 것입니다. 앞서 말한 내용은 Bulgakov 자신의 자손 평가를 이해하는 데 도움이 됩니다. 그의 미망인 Elena Sergeevna Bulgakova는 "죽어가는 말을했습니다. "라고 회상했습니다.

The Master와 Margarita의 창작 역사는 가장 일반적인 용어로 다음과 같이 요약됩니다. Bulgakov는 소설의 아이디어와 작업의 시작을 1928 년으로 돌렸지 만 다른 출처에 따르면 모스크바에서 악마의 모험에 관한 책을 쓰는 아이디어가 그에게 몇 가지 온 것이 분명합니다. 몇 년 전인 1920년대 초중반.

첫 번째 장은 1929년 봄에 쓰여졌다. 올해 5 월 8 일 Bulgakov는 같은 이름의 연감에 미래 소설의 일부를 출판하기 위해 Nedra 출판사에 넘겼습니다. 라틴어로 "폭력적인 광기, 분노의 광기”. 저자가 파괴하지 않은 단편 만 우리에게 내려온이 장은 인쇄 된 텍스트 "It was in Griboyedov"의 다섯 번째 장에 대략적으로 해당합니다. 1929 년에 소설 초판 텍스트의 주요 부분이 만들어졌습니다 (그리고 아마도 모스크바에서 악마의 모습과 속임수에 대한 줄거리로 완성 된 초안 버전).

M. Bulgakov는 소설을 썼고 특정 사회에서 읽었습니다. 그곳에서 그는 공격에 매우 날카 롭기 때문에이 형태로 그를 통과시키지 않을 것이라고 들었고 그것을 수정하고 출판 할 생각을했습니다. 원판을 필사본으로 사회에 내놓는 것과 이것은 잘린 검열된 형태의 출판과 동시에 이루어집니다.” 아마도 1928/29년 겨울에 소설의 개별 챕터만 쓰여졌을 것입니다. "Nedra"에게 주어졌고 우리에게 완전히 현존하지 않는 "Furibunda Mania"는 이미 원본 텍스트의 부드러운 버전이었을 가능성이 있습니다. Bulgakov의 의도가 원고를 "samizdat"로 자유롭게 배포하도록 하는 것 또한 그럴듯합니다. 결국 "The Cabal of the Hypocrites", "The Heart of a Dog", "Nedr"컬렉션에 게시되지 않은 다른 버전의 피날레가 포함 된 "Fatal Eggs". 이 소설의 초판은 적어도 15개의 챕터로 구성되어 있으며 그 중 10개에는 제목이 있고 두꺼운 학교용 공책에 약 160페이지의 손으로 쓴 텍스트가 있습니다(이것은 소설의 손으로 쓴 버전이 보존된 방법입니다).
초판에서 저자는 "Black Magician", "Engineer 's Hoof", "Woland 's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof"와 같은 작품 제목에 대한 몇 가지 옵션을 거쳤지만 멈추지 않았습니다. 아무렇게나. 이 소설의 초판은 1930년 3월 18일 불가코프에 의해 연극 '성도의 도당'이 금지되었다는 소식을 듣고 폐기되었습니다. 작가는 1930 년 3 월 28 일 정부에 보낸 편지에서 이것을보고했습니다. "그리고 개인적으로 나는 악마에 관한 소설 초안을 스토브에 던졌습니다 ..." 정도에 대한 정확한 정보는 없습니다 그러나 살아남은 자료를 보면 소설에서 두 소설("고대"와 현대)의 구성 병치가 "마스터와 마가리타"의 장르적 특징을 구성한다는 것이 분명합니다.

이 책의 주인공 인 주인이 쓴 "본 디오 빌라도에 관한 소설"은 사실 그렇지 않습니다. "단순히" "이상한 외국인"은 Vladimir Mironovich Berlioz와 Antosha (Ivanushka) Bezrodny on Patriarch 's Ponds에 Yeshua Ha-Notsri에 대해 말하고 모든 "신약"자료는 한 장 ( "Woland의 복음")에 나와 있습니다. "외국인"과 그의 청취자의 생생한 대화 형식. 마스터와 마가리타와 같은 미래의 주인공도 없습니다. 지금까지 이것은 악마에 관한 소설이며 악마의 이미지 해석에서 Bulgakov는 처음에는 최종 텍스트보다 더 전통적입니다. 그의 Woland (또는 Faland)는 여전히 유혹자와 도발 자의 고전적인 역할을합니다. (예를 들어, 그는 Ivanushka에게 그리스도의 이미지를 짓밟도록 가르칩니다.) 그러나 작가의 "최고의 임무"는 이미 분명합니다. 소설의 저자에게는 절대의 대표자로서 사탄과 그리스도가 필요합니다 ( "반대" -극”) Berlioz, Mogarych, Latunsky, Lavrovich 세계의 도덕적 상대주의에 반대하는 진실 ... Bulgakov는 부인할뿐만 아니라 긍정합니다.
소설 작업은 1931년에 재개되었다. 작업의 아이디어가 크게 변경되고 심화되었습니다. 마가리타와 그녀의 동반자 인 나중에 마스터라고 불리며 중심적인 위치를 차지할 시인이 나타납니다. 그러나 지금까지 이곳은 여전히 ​​Woland에 속하며 소설 자체는 "발굽이있는 컨설턴트"라고 불릴 예정입니다. Bulgakov는 마지막 장 중 하나 ( "Flight of Woland")를 작업하고 있으며이 장의 개요가있는 시트의 오른쪽 상단에 다음과 같이 씁니다. “주님, 소설을 끝내도록 도와주세요. 1931”. 연속 두 번째 판인이 판은 1932 년 가을 레닌 그라드에서 Bulgakov에 의해 계속되었으며, 작가는 단일 초안없이 도착했습니다. 아이디어뿐만 아니라이 작품의 텍스트도 그렇게 생각하고 견뎌냈습니다. 시간. 거의 1 년 후인 1933 년 8 월 2 일에 그는 작가 V. V. Veresaev에게 소설 작업 재개에 대해 다음과 같이 알 렸습니다. “악마가 나를 사로 잡았습니다 .... 이미 레닌그라드에서, 그리고 지금 여기 내 작은 방에서 질식하면서 나는 3년 전에 파괴된 내 소설의 페이지를 더럽히기 시작했습니다. 무엇을 위해? 몰라. 나는 나 자신을 탐닉한다! 망각에 빠지게하십시오! 하지만 곧 포기할 것 같습니다.” 그러나 Bulgakov는 더 이상 The Master와 Margarita를 포기하지 않았으며 의뢰 된 연극, 각색, 대본 및 대본을 작성해야하므로 중단되어 거의 인생이 끝날 때까지 소설 작업을 계속했습니다.

1933년 11월까지 손으로 쓴 500페이지의 텍스트가 37개의 장으로 나누어 작성되었습니다. 장르는 저자 자신이 "환상적인 소설"로 정의합니다. 가능한 제목 목록과 함께 시트 상단에 "The Great Chancellor"라고 쓰여 있습니다. 사탄. 나 여기있어. 깃털 모자. 흑인 신학자. 외국인의 편자. 그는 온. 출현. 흑인 마술사. Counselor 's hoof (Consultant with a hoof)”, 그러나 Bulgakov는 그들 중 어느 것도 멈추지 않았습니다. 제목의 이러한 모든 변형은 여전히 ​​Woland를 주요 인물로 가리키는 것 같습니다. 그러나 Woland는 이미 Yeshua Ha-Nozri에 관한 소설의 저자가 된 새로운 영웅에 의해 크게 대체되었으며, 이 내면의 소설은 두 개로 나뉘며 그것을 형성하는 장(11장과 16장) 사이에 사랑 그리고 "시인"(또는 "파우스트" 초안 중 하나에서 불림)과 마가리타의 불행. 1934년 말에 이 판본은 대략적으로 완성되었습니다. 이때까지 "마스터"라는 단어는 Woland, Azazello 및 Koroviev (이미 영구 이름을 받았음)의 "시인"에 대한 호소에서 마지막 장에서 이미 세 번 사용되었습니다. 그 후 2년 동안 Bulgakov는 마침내 마스터와 Ivan Bezdomny의 라인을 교차하는 것을 포함하여 원고에 수많은 추가 및 구성 변경을 수행했습니다. 1936년 7월, 소설 "마지막 비행"의 이번 판의 마지막이자 마지막 장이 만들어졌는데, 여기서 주인인 마가리타 본디오 빌라도의 운명이 결정되었습니다.
소설의 제3판은 1936년 말부터 1937년 초에 시작되었습니다. 이 판의 첫 번째, 미완성 버전은 5장으로 가져와 60페이지를 차지하며, 두 번째 판과 달리 불가코프는 빌라도와 예슈아의 이야기를 다시 소설의 시작 부분으로 옮겨 두 번째 장을 구성했습니다. "황금 창". 1937년에 이 판의 미완성 버전인 두 번째 버전이 작성되어 13장(299페이지)에 이르렀습니다. 1928년에서 1937년 사이에 작성되었으며 제목은 "Prince of Darkness"입니다. 마지막으로 1937년 11월부터 1938년 봄까지 소설 3판의 세 번째이자 유일한 완성본이 만들어졌다. 이 에디션에는 6개의 두꺼운 노트북이 필요합니다. 본문은 30개의 장으로 나뉩니다. 이 에디션의 두 번째 및 세 번째 버전에서 Yershalaim 장면은 게시된 텍스트와 정확히 동일한 방식으로 소설에 도입되었으며 세 번째 버전에서는 잘 알려진 최종 제목인 "마스터와 마가리타"가 등장했습니다. .
1938년 5월 말부터 6월 24일까지 이 판본은 저자의 구술에 따라 타자기로 다시 타자되었고, 그 과정에서 종종 본문이 바뀌었다. Bulgakov의 이 타이프 스크립트 편집은 9월 19일에 시작되었으며 개별 챕터가 다시 작성되었습니다. 에필로그는 1939년 5월 14일에 우리가 알고 있는 바로 그 형식으로 작성되었습니다.

동시에 Levi Matthew가 Woland에 등장하는 장면은 주인의 운명에 대한 결정으로 그려졌습니다. Bulgakov가 치명적인 병에 걸렸을 때 그의 아내 Elena Sergeevna는 남편의 구술에 따라 계속 수정했으며이 수정은 부분적으로는 타이프 스크립트에, 부분적으로는 별도의 공책에 입력되었습니다. 1940 년 1 월 15 일 E. S. Bulgakova는 일기에 다음과 같이 썼습니다. "Misha는 충분한 힘을 가지고 소설을 수정하고 다시 쓰고 있습니다." 녹음되었습니다 (그 전에 Variety의 감독은 Garasey Pedulaev 였고 Woland는 그를 Vladikavkaz로 보냈습니다). 편집은 Bulgakov가 사망하기 4 주도 채되지 않은 1940 년 2 월 13 일 소설 19 장 중간에 "그래서 작가들이 관을 따르고 있습니까? "라는 문구에서 중단되었습니다.
죽어가는 작가의 마지막 생각과 말은 그의 창작 생활 전체를 담은 이 작품으로 향했습니다. E. S. Bulgakova를 회상했습니다. -항상 그렇듯이 바닥에있는 베개, 침대 머리 근처에 옆에 앉아있을 때 그가 나에게 무언가를 원한다는 것을 알려주는 경우가있었습니다. 나는 그에게 약과 음료-레몬 주스를 제공했지만 이것이 요점이 아니라는 것을 분명히 이해했습니다. 그런 다음 추측하고 물었습니다. "당신 물건?" 그는 예와 아니오의 공기로 고개를 끄덕였다. "마스터와 마가리타?" 그는 몹시 기뻐하며 머리로 "예, 그렇습니다"라고 신호를 보냈습니다. 그리고 그는 "알고, 알기 위해 ..."라는 두 단어를 짜 냈습니다. 그러나 Bulgakov의이 죽어가는 의지를 이행하는 것은 매우 어려웠습니다. 그가 쓴 소설을 인쇄하고 사람들에게 전달하는 것입니다.
Bulgakov의 가장 친한 친구 중 한 명이자 Bulgakov의 첫 번째 전기 작가 인 PS Popov (1892-1964)는 저자가 사망 한 후 소설을 다시 읽으며 Elena Sergeevna에게 다음과 같이 썼습니다. 받아 들일 수 없습니다. 50~100년은 걸리겠지...” 이제 그는 “소설에 대해 덜 알수록 좋다”고 생각했다. 다행스럽게도 이 대사의 저자는 타이밍에 실수를 저질렀지만 Bulgakov가 사망한 후 향후 20년 동안 Elena Sergeyevna가 여섯 번 시도했지만 문학에서 작가의 유산에 이 작품의 존재에 대한 언급을 찾을 수 없습니다. 검열을 뚫고 1946년부터 1966년까지 소설을 인쇄하기 위해.
Bulgakov의 저서 "The Life of Monsieur de Molière"(1962)의 초판에서만 V. A. Kaverin이 침묵의 음모를 깨고 원고에서 소설 "The Master and Margarita"의 존재를 언급했습니다. Kaverin은“Mikhail Bulgakov의 작업에 대한 설명 할 수없는 무관심은 때때로 그와 같은 사람이 많고 따라서 우리 문학에 그의 부재가 큰 문제가되지 않는다는기만적인 희망을 불러 일으켰습니다. 이것은 해로운 무관심입니다 .. .” 4년 후, 잡지 "모스크바"(1966년 11위, 1967년 1위)는 이 소설을 최종본과 비교하여 텍스트의 의미를 왜곡하는 수많은 검열 컷과 편집을 거쳐 요약본으로 출판했습니다. E. S. Bulgakova가 발표 한 소설의 첫 번째 사후 판. Moskva 편집국 경영진의 주도로 작성된 검열 누락, 왜곡 및 약어가 포함 된 저널 버전의 책 (E. S. Bulgakova는 죽어가는 저자에게 주어진 말을 지키기 위해서만이 모든 것에 동의해야했습니다. 이 저작물 출판)은 따라서 해외에서 별도의 책으로 출판된 제5판이었습니다.

이 발행인의 자의성에 대한 반응은 누락된 부분을 삽입하거나 왜곡된 부분을 대체할 위치에 대한 정확한 표시와 함께 저널 간행물에서 공개되거나 왜곡된 모든 구절의 타자 텍스트의 "samizdat"에 나타나는 것입니다. 이 "컷"에디션의 저자는 Elena Sergeevna 자신과 그녀의 친구들이었습니다. 소설의 네 번째 (1940-1941) 판의 변형 중 하나였던 이러한 텍스트는 Posev 출판사에서 1969 년 프랑크푸르트 암 마인에서 발표했습니다. 저널 간행물에서 생략되거나 "편집"된 부분은 1969년 판에서 이탤릭체로 표시되었습니다. 소설에 대한 그러한 검열과 자발적인 '편집'은 무엇을 의미하는가? 어떤 목표를 추구했습니까? 이제 이것은 아주 분명합니다. 159개의 지폐가 만들어졌습니다: 첫 번째 부분에 21개, 두 번째 부분에 138개; 총 14,000개 이상의 단어(텍스트의 12%!). Bulgakov의 텍스트는 심하게 왜곡되었고 다른 페이지의 문구가 임의로 결합되었으며 때로는 완전히 무의미한 문장이 생겼습니다. 그 당시 존재했던 문학적, 이데올로기 적 대포와 관련된 이유는 분명합니다. 무엇보다도 로마 비밀 경찰의 행동과 "모스크바 기관 중 하나"의 작업을 설명하는 장소, 고대와 현대 세계가 제거되었습니다. 또한 우리 현실에 대한 "소비에트 사람들"의 "부적절한"반응과 그들의 매우 매력적이지 않은 일부 기능이 약화되었습니다. 예슈아의 역할과 도덕적 힘은 저속한 반종교 선전 정신으로 약화되었습니다. 마지막으로 "검열"은 많은 경우 일종의 "순결"을 보여주었습니다. Margarita, Natasha 및 Woland의 무도회에서 다른 여성의 나체에 대한 지속적인 언급이 제거되었으며, 벌거 벗은 뚱뚱한 남자, Strasbourg의 매음굴지기 및 진취적인 모스크바 양장점 제거, 마가리타의 마녀 무례 함 약화 등

1973년에 출판된 완전한 무수정 국내 판을 준비할 때 1940년대 초 판이 복원된 후 Khudozhestvennaya Literatura 출판사(소설이 출판된 곳) A. A. Saakyants의 편집자가 텍스트 개정을 수행했습니다. E. S. Bulgakova가 사망한 후(1970년) 출판된 이 소설의 사실상 6판은 오랫동안 수많은 재판에 의해 정경으로 고정되었으며, 따라서 1970~1980년대에 문학 유통에 도입되었습니다. 마지막으로 1989년 키에프 판과 1989-1990년 모스크바 전집의 경우, 소설 텍스트의 일곱 번째이자 마지막 판은 문학 평론가 L. M. 야노브스카야가 만든 현존하는 모든 작가의 자료를 바탕으로 새로운 화해로 만들어졌다. 그러나 동시에 문학사의 다른 많은 경우와 마찬가지로 결정적인 저자의 텍스트가 없을 때 소설은 해명과 새로운 독해에 열려 있다는 점을 기억해야 합니다. 그리고 The Master와 Margarita의 경우는 거의 고전적입니다. Bulgakov는 소설의 텍스트를 마무리하는 동안 사망했으며이 작업에 대한 자신의 텍스트 작업을 수행하지 못했습니다. 따라서 소설의 줄거리 부분에서도 명백한 결함의 흔적이 있습니다. 터번; 마가리타와 나타샤 "마녀 이전 상태"가 어딘가에서 사라집니다. Aloysius가 설명없이 나타나고 그와 Varenukha는 먼저 침실 창에서 날아간 다음 계단 통 창에서 Gella는 "마지막 비행"에 없습니다. 그가 "나쁜 아파트"등을 떠나고 이것을 "의도적으로 생각한"것으로 설명하는 것은 불가능하지만) 몇 가지 문체 오류도 눈에.니다. 따라서 소설 출판의 역사는 특히 모든 초기 판이 출판 되었기 때문에 여기서 끝나지 않았습니다.

일러스트레이션

그건 그렇고, 러시에 대해. Nikolai Konstantinovich Rusev는 예술가이자 뛰어난 소녀 Nadya의 아버지였습니다. 아버지로부터 그림을 그리는 능력을 물려받은 나디아는 ​​다양한 예술 작품에 대한 완전히 독특한 드로잉 시리즈를 만들었습니다. 소설과 함께 바로 "모스크바"의 바인더가 그녀의 손에 떨어졌을 때 소녀는 말 그대로 책에 사로 잡혀 마스터와 마가리타를 보여주는 새로운 그림 시리즈를 시작했습니다. 한 해 동안 그녀는 160 개 이상의 작품을 만들었습니다... 그러나 그들은 저주받은 소설이라고 말합니다. 그는 Mikhail Bulgakov의 미망인 Elena Sergeevna Bulgakova에 대해 잘 알고 있다고 말했습니다. Nadia는 성공적으로 시작된 작업을 계속하기 위해 그녀를 알아야했습니다. ) 첫 번째 출판 중에 발행되었습니다. (N. K. Rushev "희망의 마지막 해") 그런 예시적인 예술가라고 생각하지 않습니까? Nikolai Rushev는 Elena Sergeevna Bulgakova를 만났지만 Nadia는 없었습니다. 1969년 3월 6일, 절대적으로 건강한 16세 소녀가 뇌출혈을 겪었습니다. 의사는 저장할 수 없습니다. 아버지가 Elena Sergeevna에게 그림을 가져 왔을 때 놀라운 사실이 밝혀졌습니다. Nadia가 만든 Margarita의 초상화는 Margarita의 원형이었던 작가의 아내와 완전히 닮았습니다. 물론 Nadya는 Elena Sergeevna나 그녀의 사진을 본 적이 없습니다.

화면 적응

우리나라에서는 인쇄본으로 된 소설의 정식 버전이 아직 출시되지 않았지만 폴란드에서는 이미 영화화되었습니다. Andrzej Wajda는 1971년 The Master and Margarita에서 처음으로 그네를 타며 영화 Pilate and Others를 개봉했습니다. 특별한 비극없이 촬영하고 출시했으며 모든 것이 최고입니다. 그리고 유일한 이상한 점은이 영화가 러시아에서 상영되지 않았다는 것입니다.

1972년 이탈리아-유고슬라비아 버전의 마스터와 마가리타가 촬영되었습니다. 감독 - Alexander Petrovich. 1988년에 또 다른 극인 마첵 보이티슈코는 이 소설을 바탕으로 8부작 TV 영화를 제작했습니다. 그리고 어떤 경우에도 촬영을 방해하는 신비한 상황이 없었고 예산이 흔적도없이 사라지지 않았으며 유일한 사본이 증발하지 않았거나 영화 상영이 금지되지 않았습니다. 사실, 80 년대 할리우드의 Roman Polanski는 소설의 영화 각색을 맡았고 프로젝트는 종료되었지만 세속적 인 이유로 프로젝트는 제작자에게 단순히 수익성이없는 것처럼 보였습니다.

우리 감독들은 완전한 신비주의로 판명되었습니다. 그들은 이미 Woland가 전기를 견딜 수 없다는 것을 기억했고 Bulgakov가 영화를 좋아하지 않는 사람의 버전도 읽었으므로 영화 적응으로 아무것도 할 수 없다는 것을 의미합니다 ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov 및 많은 재능있는 감독들이 소설을 기반으로 한 영화를 만드는 꿈을 꾸었지만 그들 중 누구도 꿈을 이루지 못했습니다.

Vladimir Naumov는 그의 친구 Alexander Alov와 함께 The Master와 Margarita를 촬영하고 싶었습니다. Naumov는 "Running"작업 당시부터 작가 Elena Sergeevna Bulgakova의 미망인에 대해 잘 알고있었습니다. 그녀는 문학 컨설턴트로 세트장에서 일했으며 Naumov에게 소설의 전체 버전을 읽을 수도 있습니다. 그가 영화 작업을 시작했을 때 Elena Sergeevna는 이미 사망했습니다. 그리고 어느 날 밤 Naumov는 정문이 울리는 꿈을 꾸었습니다. 감독은 문으로 가서 들여다 보는 구멍을 통해 보았다. "나는 본다 : 모피 코트를 입은 Elena Sergeevna." 그는 문을 열고 손님을 들어오라고 했습니다. 그녀는 다음과 같이 말했습니다. “잠깐 여기있을 게요. Mikhail Afanasyevich가 아래층에서 기다리고 있습니다. 영화가 없을 것이라고 Volodya에게 알리고 싶었습니다. 그 꿈은 현실이 되었습니다.

Ryazanov는 단순히 위에서 영화를 만드는 것이 금지되었습니다. 설명이 없습니다. 그는 누가 정확히 왜 금지했는지 진실의 바닥에 도달할 수 없었습니다.

1991년에 이 소설을 원작으로 한 대본은 엘렘 클리모프(그의 형인 게르만 클리모프와 공동 집필)가 썼고 촬영 감독 연합 회장이 되어 촬영권을 얻었다. 신문은 이미 미래의 그림에 대해 썼습니다. 그러나 기술이 없었기 때문에 촬영되지 않았고 개발에는 많은 돈이 필요했지만 결코 찾지 못했습니다.

그러나 Yuri Kara는 어딘가에서 그들을 찾았습니다. 그의 프로젝트에는 약 1,500만 달러가 사용되었으며 가장 많은 수수께끼가 관련된 것은 바로 이 영화입니다. 1994년에 촬영한 사진인데 화면이 나오지 않았다. 감독 자신은 소설이 온 힘을 다해 저항하는 것처럼 촬영하는 동안 너무 많은 장애물이 있었다고 회상했습니다. Kara는 “초가을에 고대 예루살렘의 값비싼 풍경을 수닥에서 만들었습니다.”라고 회상했습니다. - 그런데 촬영에 들어가자마자 눈이 내렸어요. 촬영을 취소하고 세트장을 다시 만들어야 했다"고 말했다. 그럼에도 불구하고 영화가 촬영되었을 때 감독과 제작자는 소송으로 끝난 갈등을 겪었습니다. 그런 다음 필름이있는 필름이 사라지고 보관을 위해 제공된 사람이 갑자기 사망했습니다. 그런 다음 그들은 영화를 발견하고 제작자와 타협에 이르렀지만 Bulgakov의 친척이 갑자기 나타나 영화 개봉을 금지했습니다 ... 요컨대 일종의 미해결 rigmarole, 어떤 이유로 든 그것은 나에게 보입니다. 친척의 의견에 동의하면 극복 할 수없는 장애물이 더 있습니다.

Vladimir Bortko는 두 번째 시도에서 영화를 촬영했습니다. 첫 번째는 2000년에 시작되었지만 프로젝트는 종료되었습니다. 두 번째로 영화 작업을 시작한 Bortko는 세트장에서 신비주의에 대한 모든 이야기를 금지했습니다. 그는 한때 총 대주교에서 이상한 신사를 만났다고 인정했지만 "당신은 성공하지 못할 것입니다." 그러나 잘되었습니다. 물론 걸작은 아니지만 우리는 그림의 예술적 가치에 대해 말하는 것이 아닙니다. 영화는 촬영되었고 심지어 텔레비전에 상영되었습니다!

다음은 세트의 신비주의 주제에 대한 인터넷의 사실 모음입니다.

러시아 인민 예술가 Oleg Basilashvili는 The Master and Margarita 세트에서 목소리를 잃었습니다. 의사들은 그를 인대 출혈로 진단했습니다. 상트 페테르부르크 극장 BDT의 예술가 동료들은 불운 한 촬영 전날 Oleg Valeryanovich가 기분이 좋았다고 만장일치로 주장합니다. 그는 연극 "Quartet"에서 리허설을했고 Woland의 Satan을 연기 한 "The Master and Margarita"작업을 준비하는 기분이 좋았습니다. 그의 목소리 문제는 Basilashvili가 흉내낼 수없는 저음으로 Bulgakov의 유명한 문구를 말했을 때 이미 세트에서 시작되었습니다. 그의 목이 경련하는 것처럼 보였고 배우는 천명을 시작했고 몇 초 동안 의식을 잃었습니다. 다음날 극장에 나타난 Basilashvili는 거의 말을 할 수 없었습니다. 긴급하게 부름받은 의사는 그에게 적어도 한 달 동안 완전한 휴식과 절대적인 침묵을 처방했습니다.

Berlioz를 연기하기 위해 준비하고 있던 Alexander Kalyagin은 두 번의 연속 심장 마비를 겪었습니다.

Viktor Avilov는 두 개의 가슴 십자가로 Woland Theatre에서 연주했습니다. 그러나 동시에 독일 투어에서 그의 심장은 두 번 멈췄습니다. 젊고 에너지 넘치는 배우가 암으로 사망했습니다.

공연에서 Avilov를 대신한 아티스트 Valery Ivakin은 두 번째 공연에서 심장 마비를 일으켰습니다.

Fagot을 연기한 Alexander Abdulov는 슬프게도 다음과 같이 말했습니다.

음 .. 그리고 Alexander Abdulov의 운명이 폐 육종에 대한 Woland의 말을 어떻게 든 고통스럽게 반향하더라도 다음은 Abdulov와의 인터뷰에서 발췌 한 것입니다.

유리 카라(Yuri Kara)와 안제이 바이다(Andrzej Wajda)의 각색 영화를 본 적이 있습니까? 해마다 주위에서 일어나는 대화의 가치가 있습니까?

봤다. 그들은 서 있지 않습니다. 흥미롭지 않습니다. 내 생각에 Vaida는 단순히 Bulgakov를 이해하지 못했습니다. 나는 그 위대한 감독에 대해 논쟁할 권리가 없지만 그것은 그의 일이 아니었다. 카라의 일이 아닙니다. 동료 프로듀서가 그의 사진 촬영을 도왔습니다. 영화는 그의 표지 아래에 있으며 그는 그것을 누구에게도 보여주지 않습니다. 그는 그것을 다시 마운트하려고 시도했고 큰 감독에게 그것을 제안했습니다. 모두가 큰 돈을 위해서도 거부했습니다.

즉, 카라의 사진이 나오지 않았다는 사실에 신비주의가 없지 않습니까?

당신의 형제가 이 그림에 대한 토론에 접근할 때 신비주의가 시작됩니다. 여기서부터 사탄의 공인 안식일이 시작됩니다. 당신은 모든 신비주의를 발명할 것입니다. 우리가 촬영할 때 지옥은 없었습니다.

마스터와 마가리타의 인용문:

예, 사람은 필사자이지만 문제의 절반이 될 것입니다. 나쁜 점은 그가 때때로 갑자기 죽는다는 것입니다. 그것이 속임수입니다! (울란드)

벽돌은 아무 이유 없이 누구의 머리 위로 떨어지지 않습니다. (울란드)

진실을 말하는 것은 쉽고 즐겁습니다. (예슈아 하노즈리)

사람은 사람과 같습니다. 그들은 돈을 사랑하지만 그것은 항상... 인류는 그것이 가죽, 종이, 청동 또는 금인지 여부에 관계없이 돈을 사랑합니다. 글쎄, 그들은 경박합니다 ... 음, 음 ... 평범한 사람들 ... 일반적으로 그들은 이전 사람들과 비슷합니다 ... 주택 문제가 그들을 망쳤습니다 ... (Woland)
시민 여러분, 거짓말을 축하합니다! (바순)

실례합니다 ... 숙녀를 위해 보드카를 부어도 될까요? 순수한 알코올입니다! (고양이 베히모스)
이 거짓말의 가장 흥미로운 점은 처음부터 마지막 ​​단어까지 거짓말이라는 것입니다. (울란드)

...아무것도 요구하지 마세요! 절대 그리고 아무것도, 특히 당신보다 강한 사람들을 위해. 그들은 모든 것을 제공하고 줄 것입니다! (울란드)

(Woland to Behemoth: 나가.) 아직 커피도 안 마셨는데 어떻게 떠날 건데? (고양이 베히모스)

원고는 타지 않습니다. (울란드)

고양이를 이렇게 정중하게 대해주시니 기분이 좋네요. 어떤 이유로 고양이는 일반적으로 "당신"이라고 말하지만 고양이 한 마리도 누구와도 형제애를 취한 적이 없습니다. (고양이 베히모스)

문서도 없고 사람도 없습니다. (코로비예프)

거장! 행진을 중단하라! (고양이)

날 마녀로 남겨두라고 애원해!.. 엔지니어도, 기술자도 안 가! (나타샤)
축제 자정은 때때로 연기하는 것이 좋습니다. (울란드)

...그는 이번에는 장황하지 않았습니다. 그가 말한 유일한 것은 인간의 악 중에서 비겁함을 가장 중요한 것 중 하나로 간주한다는 것입니다. (아프라니우스, 예슈아에 대하여)

나는 장난 꾸러기도 아니고 사람을 만지지도 않고 스토브를 고치고 있습니다. (고양이 베히모스)

글쎄요, 사랑하는 사람은 그가 사랑하는 사람의 운명을 공유해야 합니다. (울란드)

신선함은 단 하나뿐입니다. 첫 번째이자 마지막이기도합니다. 그리고 철갑 상어가 두 번째 신선도라면 썩었다는 뜻입니다! (울란드)

봄 니산월 십사일 이른 아침에 피 묻은 안감이 있는 흰 외투를 입고 기병의 걸음걸이로 유대 총독 본디오 빌라도가 왕궁의 두 날개 사이에 있는 덮힌 주랑으로 들어갔다. 헤롯 대왕. (작가)

각 사람은 그의 믿음에 따라 상을 받을 것입니다. (울란드)

역사가 우리를 심판할 것입니다. (고양이 베히모스)

가사도우미는 모든 것을 알고 있습니다. 그들이 장님이라고 생각하는 것은 실수입니다. (고양이 베히모스)

나는 조용한 환각이 될 것입니다. (고양이 베히모스)

결국, 당신은 당신이 어떻게 죽을 수 있는지 생각합니다. (아자젤로).

그는 빛을 받을 자격이 없었고 평화를 누릴 자격이 있었습니다. (마스터에 대한 레위).

이미 끝난 것의 발자취를 쫓는 이유. (Woland).

살인자가 골목길 땅바닥에서 뛰어내리듯이 사랑이 우리 앞에 튀어나와 우리 둘을 동시에 때렸다! 그래서 번개를 친다, 그래서 핀란드 칼을 친다! (주인).

네, 포기 해요-고양이가 말 했어요-하지만 부러워하는 사람들의 괴롭힘 분위기에서 놀 수 없어서 포기 해요! (고양이 베히모스)

가이사의 권세나 다른 어떤 권세도 없을 때가 올 것입니다. 인간은 권력이 전혀 필요하지 않은 진리와 정의의 영역으로 들어갈 것입니다.

모든 권력은 사람에 대한 폭력입니다.

고양이는 솔벤트 일뿐만 아니라 훈련 된 짐승으로 밝혀졌습니다. 차장의 첫 번째 외침에 그는 진격을 멈추고 발판에서 이륙하고 버스 정류장에 앉아 콧수염을 한푼도 문질렀다. 그러나 차장이 밧줄을 당기고 전차가 출발하자마자 고양이는 전차에서 쫓겨났지만 아직 가야 할 사람처럼 행동했습니다. 세 대의 마차를 모두 지나치게 한 고양이는 마지막 마차의 뒷 아치로 뛰어 올라 벽에서 ​​나오는 내장을 발로 잡고 차를 몰고 가면서 한 푼도 절약했습니다.

이해했다! -Ivan은 단호하게 선언했습니다. -종이와 펜을달라고 부탁합니다.
"종이와 짧은 연필을주세요. "Stravinsky가 뚱뚱한 여자에게 명령했고 Ivan은 이렇게 말했습니다. "하지만 오늘은 글을 쓰지 말라고 조언합니다.
"아니, 아니, 오늘, 확실히 오늘" 이반은 놀라서 소리쳤다.
- 그래 그리고 나서. 당신의 두뇌를 긴장시키지 마십시오. 오늘은 나오지 않고 내일 나올 것입니다... 그리고 여기서 우리는 가능한 모든 방법으로 당신을 도울 것이며 이것 없이는 성공하지 못할 것임을 기억하십시오. 들리나요? .. 그들은 당신을 도울 것입니다 ... 당신은 내 말을 듣습니까? .. 그들은 당신을 도울 것입니다 ... 당신은 여기에서 도움을받을 것입니다 ... 당신은 안도감을 얻을 것입니다. 이곳은 조용하고 모든 것이 조용합니다... 당신은 여기서 도움을 받을 것입니다...

알다시피, 나는 소음, 소란, 폭력과 같은 모든 종류의 일을 참을 수 없습니다. 고통의 울부짖음이든, 분노의 울부짖음이든, 다른 어떤 울부짖음이든, 나는 특히 인간의 울음소리를 싫어합니다.

살인자가 골목길 땅바닥에서 뛰어내리듯이 사랑이 우리 앞에 튀어나와 우리 둘을 동시에 때렸다!
이것이 번개가 치는 방식이고 핀란드 칼이 치는 방식입니다!

아니, 아니! 다른 단어가 아닙니다! 절대 안돼! 나는 당신의 뷔페에서 아무것도 먹지 않을 것입니다! 가장 존경하는 저는 어제 귀하의 카운터를 지나쳤지만 여전히 철갑 상어 나 치즈를 잊을 수 없습니다. 내 소중한! Bryndza는 녹색이 아닙니다. 누군가 당신을 속였습니다. 그녀는 백인이어야합니다. 예, 차를 위해? 결국 이것은 쓰레기입니다! 나는 어떤 어수선한 소녀가 양동이에서 당신의 거대한 사모바르에 생수를 붓는 것을 내 눈으로 보았고 그 동안 차는 계속 부어졌습니다. 아니, 얘야, 그건 불가능해!
두 번째 신선함 - 말도 안돼! 신선함은 단 하나뿐입니다. 첫 번째이자 마지막이기도합니다. 그리고 철갑 상어가 두 번째 신선도라면 썩었다는 뜻입니다!

술, 게임, 사랑스러운 여자들과의 교제, 테이블에서의 대화를 피하는 남자들에게는 뭔가 악이 도사리고 있습니다. 그러한 사람들은 중병이거나 주변 사람들을 은밀히 미워합니다. 사실, 예외가 가능합니다. 연회 테이블에서 나와 함께 앉은 사람들 중 때때로 놀라운 악당들이 나타났습니다!

... 지중해에서 온 어둠이 검찰관이 미워하는 도시를 덮었습니다. 사원과 끔찍한 Anthony Tower를 연결하는 현수교가 사라지고 심연이 하늘에서 내려와 경마장 위로 날개 달린 신을 범람 시켰습니다. 허점, 바자, 캐러밴, 차선, 연못이있는 Hasmonean 궁전 ... Yershalaim이 사라졌습니다-위대한 도시 , 마치 세상에 존재하지 않는 것처럼 ...

고양이는 바지를 입어서는 안됩니다. -고양이는 위엄있게 대답했습니다. -나에게도 부츠를 신으라고 명령하지 않겠습니까? 장화신은 고양이는 동화에서만 나오는 일입니다. 하지만 무도회에서 동점을 매지 않은 사람을 본 적이 있습니까? 나는 우스꽝스러운 자세를 취하지 않을 것이고 목이 밀리는 위험을 감수할 것입니다!

나는 솔직히 라디오 속보를 좋아하지 않는다. 그들은 항상 장소의 이름을 비방하는 일부 소녀들에 의해 보고됩니다. 게다가 3분의 1은 일부러 뽑은 것처럼 혀가 묶여 있습니다.

나무를 자르는 이유-수다스러운 고양이가 집어 들었습니다-트램에서 차장으로 봉사하고 싶은데 세상에이 일보다 더 나쁜 것은 없습니다.

나는 감탄하고 있습니다-Kovoviev는 단조롭게 노래했습니다-우리는 감탄하고 여왕은 감탄합니다.
"여왕은 감탄하고 있습니다. "Azazello가 등 뒤에서 꾸짖었습니다.
"기쁘다." 고양이가 소리쳤다.

아무것도 요구하지 마십시오 절대 그리고 아무것도 요구하지 마십시오. 특히 당신보다 강한 사람들에게. 그들은 모든 것을 제공하고 줄 것입니다!

나는 이것의 소지자 인 Nikolai Ivanovich가 사탄의 무도회에서 앞서 언급 한 밤을 보냈고 교통 수단으로 거기에 데려 왔다는 것을 증명합니다 ... 브래킷을 넣으십시오, Gella! 괄호 안에 "멧돼지"라고 쓰십시오. 시그니처 - 베히모스.
- 번호는요? 니콜라이 이바노비치가 소리쳤다.
고양이는 종이를 흔들고 어딘가에서 인장을 받고 모든 규칙에 따라 숨을 쉬고 "지불"이라는 단어를 도장에 찍었습니다. 종이를 Nikolai Ivanovich에게 건네주었습니다.

침묵을 들어라-마가리타가 주인에게 말했고 모래가 맨발 아래에서 바스락 거리며-인생에서 주어지지 않은 것을 듣고 즐기십시오-침묵. 보라, 네 앞에 상으로 네게 주어진 영원한 집이 있느니라. 나는 이미 베네치아 창과 등반 포도를 볼 수 있으며 바로 지붕까지 올라갑니다. 이것은 당신의 집, 당신의 영원한 집입니다. 나는 저녁에 당신이 사랑하는 사람들, 당신이 관심을 갖고 있고 당신을 놀라게 하지 않을 사람들이 당신에게 올 것임을 압니다. 그들은 당신을 위해 연주할 것이고, 그들은 당신을 위해 노래할 것이고, 당신은 촛불이 타오르는 방에서 빛을 볼 것입니다. 기름지고 영원한 모자를 쓰고 잠들고 입가에 미소를 지으며 잠이들 것입니다. 수면은 당신을 강화하고 현명하게 생각할 것입니다. 그리고 당신은 나를 몰아낼 수 없습니다. 당신의 잠은 내가 책임지겠습니다. . . .

이것은 Soyuzmultfilm 영화 스튜디오에서 일했던 일러스트레이터 Igor Oleinikov의 그래픽 노블입니다. 유명한 영화"옛날 옛적에 개가 있었다", "개미의 여행", "Martynko".

우리는 소설 자체, 그것이 어떻게 발명되었는지, 숨겨진 의미, 그리고 "배고픈" 예술가로 남아 마침내 그림을 그리기 시작하는 방법에 대해 이야기했습니다.

Larisa: 이 특별한 러시아 동화를 선택한 이유는 무엇입니까?

이고르:이 책을 쓰기 전에 저는 Dahl의 동화에 관한 또 다른 책을 썼습니다. 그리고 여우와 토끼에 대한 동화가 있었습니다. 그래픽 노블을 만들기로 했을 때, 유명한 역사그러나 완전히 새로운 방식으로 말했습니다. 그리고 바로 이 동화 속에서 모든 것이 하나로 합쳐졌습니다.

다른 동화를 찾아보려 했지만 더 나은 동화를 찾지 못했습니다. 이것이 가장 표현력이 좋습니다. 생생한 갈등과 표현력이 풍부한 동물, 캐릭터가 있습니다. 악은 여우, 설화속의 지독하고 악한 존재, 선은 악령을 쫓는 수탉인 선과 악의 싸움.

Larisa: 나는 당신의 동화에 대한 많은 해석을 읽었습니다. 누군가는 이것이 세상에 존재하는 악에 저항하는 법을 배우는 이야기라고 생각합니다. 수탉이 불의 창조적 에너지 인 봉황이라는 버전도 있었고 책은 수탉의 올해와 연결되어 있습니다. 그러나 이야기는 실제로 무엇입니까? 무엇에 관한 것입니까?

이고르:우리 모두가 가지고 있는 두려움에 대해. 그리고 이러한 두려움이 우리를 조종하는 방법에 대해. 모든 사람은 어느 정도 두려움에 노출되어 있으며 나도 마찬가지입니다. 그건 그렇고,이 아이디어는 즉시 나에게 오지 않았습니다. 처음에는 단지 표현적인 이야기에 불과했지만 곧 우리의 두려움에 관한 것임을 깨달았습니다.

동화의 각 영웅은 무언가를 두려워하고 여우는 이러한 두려움을 통해 그들을 조종합니다. 그녀는 모든 사람에게 자신의 두려움을 투사합니다. 개는 군인이고 모든 군인은 상사를 두려워합니다. 따라서 여우는 장군의 모습을 하고 있다. 곰은 범죄자이고 경찰에게 겁을 먹고 있습니다. 황소는 경기장 밖으로 뛰쳐나갔다. 그러나 여우는 같은 두려움, 즉 죽음에 사로 잡혔습니다. 낫을 든 수탉은 이 두려움을 의인화합니다. 그는 여우 두개골을 입고 꼬리도 있고 끝에 빨간 술이 있습니다.

Larisa: 너무 많은 작은 참조, 의미! 사진 하나하나 자세히 살펴봐야 할 것 같습니다.

이고르:예, 여기에서 사진을 보고 켜야 합니다. 이 책을 그냥 훑어볼 수는 없습니다. 여기서 당신은 조금 생각할 필요가 있습니다. 이 이야기는 어린이를 위한 것도 아니고 모든 성인을 위한 것도 아닙니다. 그건 그렇고, 책에는 무슨 일이 일어나고 있는지 명확히하는 이야기 자체의 텍스트가 있습니다. 이야기는 많은 질문을 제기해야 합니다. 사실 이것은 그런 소셜 그래픽 노블이고 현대 러시아주제는 매우 관련이 있습니다.

Larisa: 책을 작업하는 데 얼마나 걸렸나요? 어떻게 쓰셨어요?

이고르:나는 아마도 두 달 동안 책을 작업했습니다. 저에게는 순전히 즐거움이자 긍정적인 흐름이었기 때문입니다.

내가 그녀를 어떻게 그렸지? 나는 일반적으로 책을 꺼내는 것을 좋아합니다. 숨겨진 의미, 두 번째, 세 번째, 네 번째 레이어를 찾으십시오. 메모장을 들고 소파에 앉아 낙서를 하기 시작하면 갑자기 생각이 스며들기 시작합니다. 거기에 더해, 저는 결국 30년 동안 애니메이션 분야에서 Soyuzmultfilm에서 많은 연습을 했습니다. 그리고 거기에서 끊임없이 무언가를 생각해 내야합니다.

Larisa: 일반적으로 작가, 예술가 및 감독은 일종의 비밀 등을 바느질합니다. 당신의 책에 이런 바느질된 것들이 있습니까?

이고르:이제 기억하겠습니다. 누군가가 서서 집 사진을 보고 있다는 사실에서 시작했습니다. 우리는 뒤에서 그것이 누구인지 볼 수 없습니다. 그리고 이야기가 시작됩니다. 나중에, 맨 마지막에 이 사람이 삽을 든 청소부라는 것을 그림은 우리에게 드러낸다. 우리는 차를 몰고 가는데 이것은 여우입니다. 지금은 청소부로 일하는 여우.

이야기에서 여우는 친척들에게서 돈을 모아 불법적으로 거대한 상부 구조물을 짓고 집을 호스텔로 바꾸고 세를 내어 자신의 부를 위해 사용합니다. 그리고 나서 모든 것을 파괴한 허리케인, 이제 친척들은 소송으로 여우를 망치고 있습니다. 일반적으로 경제적 배경도있었습니다.

그건 그렇고, 이야기의 모든 변형에는 수탉이 여우를 놓아주는 결말이 없습니다. 그런 동화는 유쾌하고 친절하지만 결국 수탉이 여우를 죽였을 것입니다. 왜 그는 그녀를 죽였을까, 왜 그녀를 놓아주지 못했을까? 그리고 우리는 게시자와 함께 생각했습니다. 놔둘까요 아니면 죽일까요? 그래도 그들은 동화처럼 하기로 결정하고 그녀를 해킹하여 죽였습니다. 책의 끝에 무덤이 있고 그 위에 토끼의 그림자가 있습니다. 처음에 여우의 그림자가 토끼, 덮개에 있으면 여기 토끼의 그림자가 여우에 있습니다. 이것이 주기입니다.

라리사: 예술가가 되고 싶고 그림을 그리기 시작하지만 어떤 이유로 두려워하는 사람들에게 조언을 해주신다면요?

이고르:가장 중요한 것은 두려워하지 않는 것입니다. 그게 다야. 매우 어렵지만. 많은 사람들이 자신의 눈에 빠지는 것을 두려워하고 자신의 자존감을 낮추는 것을 두려워합니다. 아니요, 이것은 우리에게 적합하지 않습니다. 거절당하는 것을 두려워합니다. 나는 그것이 거의 모든 젊은이들에게 존재한다는 것을 압니다. 이것을 피하려면 매우 용감해야 합니다.

저와 동시에 Soyuzmultfilm에서 일했던 여성에 대한 예도 있습니다. 그녀는 조감독이었고 그림을 그릴 수는 없었지만 배우기를 몹시 열망했습니다. 그녀의 지인 중 한 명인 예술가는 그녀를 위해 정물화를 그리기 시작했고 그녀는 아무것도 신경 쓰지 않고 그림을 그리기 시작했습니다. 여론. 그리고이 여성은 절대적으로 뛰어난 예술가가되었고 국제 예술가 연합에 가입했으며 그녀의 그림은 유명한 전시회에 전시되었습니다. 그녀는 모든 의견에 재채기를 하고 있었기 때문에 이 모든 것을 할 수 있었습니다.

Larisa: 그리고 이러한 두려움을 스스로 어떻게 극복하셨습니까? 아니면이 사업에 대한 큰 사랑이었습니까?

이고르:우선, 저는 항상 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 솔직히 말해서 아버지는 제가 아버지 부서에서 엔지니어로 일했던 디자인 연구소에서 저를 쫓아 냈습니다. 행동할 수 있는 용기를 주었습니다. 그래서 Soyuzmultfilm에 도착했습니다. 그런 다음 저절로 진행되었습니다.

라리사: 폐허가 뭐라고 생각해? 재능있는 예술가더 자주?

이고르:파괴하면 예술가는 발전을 멈춘다. 물론 나도 새 것으로 바꾸는 것이 어렵다는 것을 알았지 만 적어도 시도합니다. 기계적으로 작업을 시작하면 파괴됩니다.

라리사: 그런 게 있어요 유명한 문구예술가는 배가 고파야합니다. 당신은 그것을 어떤 의미로 이해합니까? 당신을 위한 것이 무엇입니까?

이고르:이것은 육체적 굶주림이 아니라 일하고 싶은 욕구이며 새로운 것을 찾고 있습니다 (물론 배고프면 돈을 벌기 위해 무엇이든 할 것이기 때문에 육체적으로 배가 불러야합니다). 움직임과 마찬가지로 욕망도 생명입니다. 욕망이 사라지면 노년이 온다고 한다. 여전히 일하고 싶은 마음이 있습니다.