Trumpa orkestro istorija nuo seniausių laikų iki Bethoveno. Instrumentinę ir simfoninę muziką atliekančių orkestrų tipai Įdomūs faktai apie Jaroslavlio simfoninį orkestrą

Įdomu, bet tiesa...

Fizikas Albertas Einšteinas, mįsdamas dėl sunkiausių klausimų, grojo smuiku, kol sugalvojo sprendimą. Tada jis atsistojo ir paskelbė: „Na, aš pagaliau supratau, kas yra!

Simfoninio orkestro struktūra

Orkestras V Senovės Graikija paskambino vieta, skirtas už chorą(gr. orheomai – šokau). Šiuo metu orkestru vadinama tam tikra muzikos instrumentų kompozicija, kuri sudaro organišką visumą, pagrįstą giliu vidiniu tembrų tarpusavio ryšiu. Muzikinė praktika išugdė įvairius orkestrų tipus. Kiekvienas turi tam tikrą įrankių sudėtį ir skirtingą jų skaičių. Pagrindinės rūšys: operos ir simfoninis, pučiamųjų, liaudies instrumentų orkestras, džiazo orkestras.

Simfoninis orkestras savo ruožtu turi atmainas. Kamerinis orkestras (10 - 12 žmonių) sukurtas senosios muzikos atlikimui pagal kompoziciją, kuriai ji buvo parašyta (Bacho Brandenburgo koncertai, Vivaldi, Corelli, Hendelio Concerto grosso). Kamerinio orkestro šerdis – styginių grupė su klavesinu, fleita, obojumi, fagotu ir ragais. Kreipimasis į kamerinį orkestrą šiuolaikinėje muzikoje siejamas arba su naujų išraiškos galimybių ieškojimu (Šostakovičius. Opera „Nosis“, 14-oji simfonija, A. Schnittke. Concerto grosso dviem smuikams ir kameriniam orkestrui, 1977), arba paaiškinamas praktiniais sumetimais. Tokios aplinkybės pasirodė lemiamos, kai I. Stravinskis 1918 metais sukūrė „Kareivio istoriją“: „... mūsų pastatymo patalpos buvo labai menkos... Nemačiau kito kelio, kaip tik sustoti ties tokia kompozicija, kurioje būtų daugiausiai. būdingi aukštųjų ir žemųjų registrų instrumentai. Iš styginių – smuikas ir kontrabosas, iš medžio – klarnetas ir fagotas, iš vario – trimitas ir trombonas, galiausiai – perkusija, kurią valdo vienas muzikantas.

styginių orkestras apima lankų grupė orkestras (Čaikovskis. Serenada styginių orkestrui, Onneger. Antroji simfonija).

Iki XVIII amžiaus pabaigos, kai kūrybinis būdas Pasirodė, išplėtojo Haidno ir Mocarto bei pirmosios Bethoveno simfonijos mažasis (klasikinis) orkestras. Jo sudėtis:

styginių grupė mediniai pučiamieji variniai būgnai

smuikai I fleitos 2 ragai 2 – 4 timpanai 2 – 3

smuikai II obojus 2 trimitai 2

alto klarnetai 2

violončelė fagotai 2

kontrabosai

J. Haidnas. Simfonija „Valandos“, II dalis

XIX amžiaus antroje pusėje, didelis simfoninis orkestras. Pagrindinis didelio ir mažo orkestro skiriamasis bruožas yra trys trombonai ir tūba ( sunkusis vario kvartetas ). Norint sukurti dinamišką balansą, styginių grupės atlikėjų skaičius didėja.

mažas orkestras didelis orkestras

smuikai I 4 pultai 8 – 10 pultų

smuikai II 3 pultai 7 – 9 pultai

altai 2 nuotolinio valdymo pultai 6 nuotolinio valdymo pultai

violončelės 2 pulteliai 5 pulteliai

kontrabosai 1 pultas 4 – 5 pultai

Priklausomai nuo medinių pučiamųjų instrumentų skaičiaus, yra keletas didelio simfoninio orkestro kompozicijų.

Dvigubas arba dviguba kompozicija , kuriame yra po 2 kiekvienos šeimos instrumentus

Šubertas. Simfonija h-moll.

Glinka. Valso fantazija.

Čaikovskis. Simfonija Nr.1.

triguba kompozicija, kurioje yra 3 kiekvienos šeimos instrumentai:

Liadovas. Baba yra jaga.

Rimskis-Korsakovas. Operos „Auksinis gaidys“, „Pasaka apie carą Saltaną“.

Keturguba kompozicija : 4 fleitos, 4 obojus, 4 klarnetai, 4 fagotai.

Kaip susiduriama su išimtimi viena kompozicija:

Prokofjevas. Simfoninė pasaka"Petras ir vilkas".

Rimskis-Korsakovas. Opera Mocartas ir Salieri.

Yra tarpinė sudėtis:

Rimskis-Korsakovas. „Šeherezada“.

Šostakovičius. 7, 8, 10 simfonijos.

Čaikovskis. Simfonija Nr.5. Uvertiūros „Francesca da Rimini“, Romeo ir Džuljeta.

Simfoninio orkestro organizacija yra vienytis susijusių instrumentųį grupes. Jų yra penki:

Styginiai instrumentai - archi

Medinis pučiamųjų instrumentų – fiati (legno)

Variniai pučiamieji instrumentai - ottoni

Perkusiniai instrumentai - perkusai

Klaviatūra plėšiami instrumentai.

3. Raskite informaciją apie orkestro sudėtį Monteverdi operoje „Orfėjas“

mediniai pučiamieji instrumentai

Fleita (it. flauto, prancūziška fleita, vokiška Flote, angliška fleita)

Fleita yra vienas seniausių instrumentų pasaulyje, žinomas nuo seniausių laikų – Egipte, Graikijoje ir Romoje. Nuo seniausių laikų žmonės išmoko išgauti muzikiniai garsai iš nupjautos cukranendrios, viename gale uždarytas. Šis primityvus muzikos instrumentas, matyt, buvo tolimas fleitos protėvis. Europoje viduramžiais paplito dvi fleitos rūšys: tiesi ir skersinė. Tiesi fleita, arba „smailia fleita“, buvo laikoma tiesiai į priekį, kaip obojus ar klarnetas; įstrižai, arba skersai - kampu. Skersinė fleita pasirodė gyvybingesnė, nes ją nesunku patobulinti. XVIII amžiaus viduryje ji pagaliau pakeitė tiesioginę simfoninio orkestro fleitą. Tuo pačiu metu fleita kartu su arfa ir klavesinu tapo vienu mylimiausių namų muzikos instrumentų. Pavyzdžiui, fleita grojo rusų menininkas Fedotovas ir Prūsijos karalius Frydrichas II.

Fleita – mobiliausias medinis pučiamasis instrumentas: savo virtuoziškumu ji lenkia visus kitus pučiamuosius. To pavyzdys yra Ravelio baleto siuita „Daphnis and Chloe“, kur fleita iš tikrųjų veikia kaip solo instrumentas.

Fleita yra cilindrinis vamzdis, medinis arba metalinis, uždarytas iš vienos pusės – prie galvos. Taip pat yra šoninė anga oro įpurškimui. Grojant fleita reikia sunaudoti daug oro: įpūtus dalis jo lūžta ant aštraus skylės krašto ir išeina. Iš to gaunamas būdingas sibilantis obertonas, ypač žemame registre. Dėl tos pačios priežasties fleita sunku groti ištęstas natas ir plačias melodijas.

Fleitos skambesį Rimskis-Korsakovas apibūdino taip: „Tembras šaltas, labiausiai tinkantis grakščios ir nerimtos prigimties melodijoms mažoru ir su paviršutiniško liūdesio atspalviu minore“.

Kompozitoriai dažnai naudoja trijų fleitų ansamblį. Pavyzdys – piemenėlių šokis iš Čaikovskio „Spragtuko“..

Obojus (vokiškai: Oboe)

Senovėje obojus konkuruoja su fleita: savo kilmę sieja su primityviąja fleita. Iš obojaus protėvių plačiausiai buvo naudojamas graikiškas aulos, be kurio senovės helenai neįsivaizdavo nei šventės, nei teatro spektaklis. Obojaus protėviai į Europą atkeliavo iš Artimųjų Rytų.

XVII amžiuje iš bombardos – vamzdžio tipo instrumento buvo sukurtas obojus, kuris iškart išpopuliarėjo orkestre. Netrukus jis tapo ir koncertiniu instrumentu. Beveik šimtmetį obojus buvo muzikantų ir melomanų stabas. Geriausi XVII ir XVIII amžių kompozitoriai – Lully, Rameau, Bachas, Händelis – atidavė duoklę šiam pomėgiui: Pavyzdžiui, Hendelis parašė koncertus obojui, kurių sudėtingumas gali suklaidinti net šiuolaikinius obojininkus. Tačiau XIX amžiaus pradžioje obojaus „kultas“ orkestre kiek išblėso, o pagrindinis vaidmuo medinių pučiamųjų grupėje atiteko klarnetui.

Pagal savo sandarą obojus yra kūginis vamzdis; viename jo gale yra nedidelis piltuvo formos varpelis, kitame – lazdelė, kurią atlikėjas laiko burnoje.

Dėl kai kurių dizaino savybių obojus niekada nepraranda derinimo. Todėl jau tapo tradicija prie jo derinti visą orkestrą. Prieš simfoninį orkestrą, muzikantams renkantis į sceną, neretai galima išgirsti, kaip obojininkas groja A raide pirmoje oktavoje, o kiti atlikėjai derina savo instrumentus.

Obojus turi mobilią techniką, nors šiuo požiūriu yra prastesnis už fleitą. Tai daugiau dainavimas nei virtuoziškas instrumentas: paprastai jo sfera – liūdesys ir elegiškumas. Taip skamba gulbių temoje nuo pertraukos iki antrojo veiksmo“ Gulbių ežeras"ir paprastoje melancholiškoje P. Čaikovskio 4-osios simfonijos antrosios dalies melodijoje. Retkarčiais obojui skiriami „komiški vaidmenys": pavyzdžiui, Čaikovskio „Miegančiojoje gražuolėje" „Katės ir kačiuko" variacijoje obojus linksmai. imituoja katės miaukimą.

Fagotas (It.fagotto, vokiečių Fagott, prancūzų fagotas, anglų fagotas)

Fagoto protėviu laikomas senasis boso vamzdis – bombarda. Jį pakeitusį fagotą XVI amžiaus pirmoje pusėje pastatė kanauninkas Afragno degli Albonesi. Per pusę perlenktas didelis medinis vamzdis priminė malkų ryšulį, tai atsispindi ir instrumento pavadinime (itališkas žodis fagotto reiškia „ryšulėlis“). Fagotas amžininkus užkariavo tembro eufonija, kuri, priešingai nei užkimęs balsas bombonešiai pradėjo jį vadinti „dolcino“ – mielu.

Ateityje, išlaikant savo išorinius kontūrus, fagotas buvo rimtai patobulintas. Nuo XVII amžiaus jis įstojo į simfoninį orkestrą, o nuo XVIII amžiaus - į kariuomenę. Kūginis medinis fagoto kamienas labai didelis, todėl „perlenktas“ per pusę. Prie instrumento viršaus pritvirtintas lenktas metalinis vamzdelis, ant kurio užmaunama lazda. Žaidimo metu fagotas pakabinamas ant virvelės atlikėjui ant kaklo.

XVIII amžiuje instrumentas mėgavosi didžiule amžininkų meile: vieni jį vadino „išdidžiu“, kiti – „švelniu, melancholišku, religingu“. Rimskis-Korsakovas fagoto spalvą apibrėžė labai savotiškai: „Tembras senatviškai pašiepiantis mažorą ir skausmingai liūdnas minore“. Fagoto atlikimas reikalauja daug kvėpavimo, o forte žemame registre gali sukelti didelį atlikėjo nuovargį. Priemonės funkcijos labai įvairios. Tiesa, XVIII amžiuje jie dažnai apsiribodavo atrama styginiams bosams. Tačiau XIX amžiuje su Bethovenu ir Weberiu fagotas tapo individualiu orkestro balsu, o kiekvienas paskesnis meistras rado jame naujų savybių. Meyerbeer filme „Robertas velnias“ privertė fagotus pavaizduoti „mirties juoką, nuo kurio odą drasko šaltis“ (Berliozo žodžiai). Rimskis-Korsakovas „Šeherezadoje“ (princo Kalenderio pasakojimas) fagote atrado poetinį pasakotoją. Šiame paskutiniame vaidmenyje fagotas vaidina ypač dažnai – tikriausiai todėl Thomas Mannas fagotą pavadino „tyčiokiniu“. Pavyzdžius galima rasti „Humoristiniame scherzo“ keturiems fagotams ir Prokofjevo „Petijoje ir vilke“, kur fagotui skiriamas Senelio „vaidmuo“, arba Šostakovičiaus Devintosios simfonijos finalo pradžioje.

kontrafagotas

Fagoto veislės mūsų laikais apsiriboja tik vienu atstovu - kontrafagotu. Tai žemiausio diapazono orkestro instrumentas. Žemiau už ribojančius kontrafagoto garsus skamba tik pedaliniai vargonų bosai.

Mintis tęsti fagoto gamą žemyn kilo jau seniai – pirmasis kontrafagotas buvo pastatytas 1620 m. Tačiau jis buvo toks netobulas, kad iki XIX amžiaus pabaigos, kai instrumentas buvo tobulinamas, į jį kreipdavosi labai mažai žmonių: retkarčiais Haydnas, Bethovenas, Glinka.

Šiuolaikinis kontrafagotas – tris kartus išlenktas instrumentas: jo ilgis išplėstoje formoje – 5 m 93 cm (!); technikoje primena fagotą, bet yra mažiau judrus ir storo, beveik vargonų tembro. XIX amžiaus kompozitoriai – Rimskis-Korsakovas, Brahmsas – dažniausiai kreipdavosi į kontrafagotą, norėdami sustiprinti bosą. Tačiau kartais jam parašomi įdomūs solo, Ravelis, pavyzdžiui, „Gražuolės ir pabaisos pokalbyje“ (balete „Mano mama žąsis“) patikėjo pabaisos balsą.

Klarnetas (it. clarinetto, vokiečių klarinetas, prancūziškas klarnetas,)

Jei obojus, fleita ir fagotas orkestre buvo daugiau nei keturis šimtmečius, tai klarnetas tvirtai į jį pateko tik XVIII a. Klarneto protėvis buvo viduramžių liaudies instrumentas – fleita „chalumo“. Manoma, kad 1690 metais vokiečių meistrui Denneriui pavyko jį patobulinti. Viršutinis instrumento registras amžininkams pritrenkė aštriu ir skvarbiu tembru – iš karto priminė trimito skambesį, kuris tuo metu buvo vadinamas „klarinu“. Naujasis instrumentas buvo pavadintas clarinetto, o tai reiškia „mažasis trimitas“.

Išvaizda klarnetas primena obojų. Tai cilindrinis medinis vamzdis, kurio viename gale yra vainiko formos varpelis, o kitame - lazdelės antgalis.

Iš visų medinių pučiamųjų tik klarnetas turi galimybę keisti garso stiprumą. Dėl šios ir daugelio kitų klarneto savybių jis tapo vienu išraiškingiausių orkestro balsų. Įdomu, kad du rusų kompozitoriai, nagrinėjantys tą patį siužetą, pasielgė lygiai taip pat: abiejose „Snieguolėse“ – Rimskio-Korsakovo ir Čaikovskio – Lelio piemens melodijos patikėtos klarnetui.

Klarneto tembras dažnai siejamas su niūriomis dramatiškomis situacijomis. Šią išraiškingumo sritį „atrado“ Weberis. „Vilkų slėnio“ scenoje iš „ magiškas šaulys"Jis pirmiausia atspėjo, kokie tragiški efektai slypi žemame instrumento registre. Vėliau P. Pikų karalienėje P. Čaikovskis panaudojo klaikų žemųjų klarnetų skambesį tuo metu, kai pasirodo grafienės šmėkla.

Mažas klarnetas.

Mažasis klarnetas į simfoninį orkestrą atkeliavo iš karinių pučiamųjų. Ją pirmasis panaudojo Berliozas, kuris paskutiniame Fantastinės simfonijos dalyje jam patikėjo iškreiptą „mylimosios temą“. Mažąjį klarnetą dažnai naudojo Wagneris, Rimskis-Korsakovas, R. Straussas. Šostakovičius.

Baseto ragas.

XVIII amžiaus pabaigoje klarnetų šeima praturtėjo dar vienu nariu: orkestre atsirado baseto ragas - derliaus veislė alto klarnetas. Dydžiu jis pranoko pagrindinį instrumentą, o savo tembru – ramus, iškilmingas ir matinis – užėmė tarpinę vietą tarp įprasto ir bosinio klarneto. Orkestre jis išbuvo vos kelis dešimtmečius ir savo klestėjimo laikus buvo skolingas Mocartui. Būtent dviem baseto ragams su fagotais buvo parašyta „Requiem“ pradžia (dabar baseto ragus keičia klarnetai).

Atgaivinti šį instrumentą altinio klarneto vardu bandė R. Straussas, tačiau nuo tada jis, regis, nebeturėjo pakartojimų. Šiais laikais baseto ragai yra įtraukti į karines juostas.

Bosinis klarnetas.

Bosinis klarnetas – „įspūdingiausias“ šeimos narys. Pastatytas XVIII amžiaus pabaigoje, užėmė tvirtas pozicijas simfoniniame orkestre. Šio instrumento forma gana neįprasta: jo varpelis išlenktas į viršų, kaip rūkomoji pypkė, o kandiklis sumontuotas ant lenkto strypo – visa tai siekiant sumažinti pernelyg didelį instrumento ilgį ir palengvinti jo naudojimą. Meyerbeer pirmasis „atrado“ milžinišką dramatišką šio instrumento galią. Wagneris, pradedant „Lohengrinu“, daro jį nuolatiniu bosiniu pučiamuoju.

Rusų kompozitoriai savo kūryboje dažnai naudojo bosinį klarnetą. Taigi, niūrūs bosinio klarneto garsai girdimi 5-ajame „Pikų karalienės“ paveiksle tuo metu, kai Hermanas skaito Lizos laišką. Dabar bosinis klarnetas yra nuolatinis didelio simfoninio orkestro narys, o jo funkcijos labai įvairios.

Peržiūra:

Žalvaris

saksofonas

Saksofono kūrėjas – puikus prancūzų-belgų instrumentų meistras Adolfas Saxas. Sachsas rėmėsi teorine prielaida: ar įmanoma sukurti muzikos instrumentą, kuris užimtų tarpinę vietą tarp pučiamųjų ir pučiamųjų? Toks instrumentas, galintis susieti vario ir medžio tembrus, buvo labai reikalingas netobuliems Prancūzijos kariniams pučiamųjų orkestrams. Savo planui įgyvendinti A. Sachsas panaudojo naują konstrukcijos principą: sujungė kūginį vamzdį su klarneto nendriu ir obojaus vožtuvo mechanizmą. Instrumento korpusas buvo metalinis, išoriniai kontūrai priminė bosinį klarnetą; gale platėjantis, stipriai išlenktas į viršų vamzdelis, prie kurio pritvirtinta lazdelė ant metalinio antgalio, išlenkta "S" formos. Saxo idėja puikiai pasisekė: naujas įrankis tikrai tapo jungtimi tarp pučiamųjų ir pučiamųjų karinėse grupėse. Be to, jo tembras pasirodė toks įdomus, kad patraukė daugelio muzikantų dėmesį. Saksofono skambesio koloritas primena anglų ragą, klarnetą ir violončelę vienu metu, tačiau saksofono garso galia gerokai viršija klarneto garso galią.

Savo gyvavimą pradėjęs Prancūzijos kariniuose pučiamųjų orkestruose, saksofonas netrukus buvo pristatytas operoje ir simfoniniame orkestre. Labai ilgai – kelis dešimtmečius – į jį kreipėsi tik prancūzų kompozitoriai: Thomas („Hamletas“), Massenet („Verteris“), Bizet („Arlesienne“), Ravelis (Musorgskio „Katrinok“ instrumentacija iš parodos). Tada juo patikėjo ir kitų šalių kompozitoriai: pavyzdžiui, Rachmaninovas pirmoje Simfoninių šokių dalyje saksofonui patikėjo vieną geriausių savo melodijų.

Įdomu tai, kad savo neįprastame kelyje saksofonas turėjo susidurti su tamsumu: fašizmo metais Vokietijoje jis buvo uždraustas kaip ne arijų kilmės instrumentas.

Dešimtaisiais XX amžiaus metais džiazo ansamblių muzikantai atkreipė dėmesį į saksofoną, o netrukus saksofonas tapo „džiazo karaliumi“.

Daugelis XX amžiaus kompozitorių įvertino šį įdomų instrumentą. Debussy parašė Rapsodiją saksofonui ir orkestrui, Glazunovas - Koncertą saksofonui ir orkestrui, Prokofjevas, Šostakovičius ir Chačaturianas ne kartą minėjo jį savo kūriniuose.

Prancūzų ragas (it. corno, vokiečių Waldhorn, French cor, anglų prancūzų ragas)

Šiuolaikinio rago pirmtakas buvo ragas. Nuo seniausių laikų rago signalas skelbdavo mūšio pradžią, viduramžiais ir vėliau – iki XVIII amžiaus pradžios – skambėjo medžioklėse, varžybose ir iškilmingose ​​teismo ceremonijose. XVII amžiuje medžioklės ragas retkarčiais buvo įtrauktas į operą, tačiau tik kitame amžiuje jis tapo nuolatiniu orkestro nariu. Ir pats instrumento pavadinimas – ragas – primena jo buvusį vaidmenį: šis žodis kilęs iš vokiečių kalbos „Waldhorn“ – „miško ragas“. Čekiškai šis instrumentas dar vadinamas miško ragu.

Senojo rago metalinis vamzdis buvo labai ilgas: išskleidus kai kurie siekė 5 m 90 cm.Tokio instrumento ištiesinto rankose buvo neįmanoma laikyti; todėl rago vamzdis buvo sulenktas ir suformuotas į grakščią kriauklę primenančią formą.

Senojo rago garsas buvo labai gražus, tačiau instrumento garso galimybės pasirodė ribotos: buvo galima išgauti tik vadinamąją natūralią skalę, tai yra tuos garsus, kurie kyla dalijant oro stulpelį. vamzdelyje į 2, 3, 4, 5, 6 ir tt dalis. Pasak legendos, 1753 m. Drezdeno ragininkas Gampelis netyčia įkišo ranką į varpą ir sužinojo, kad rago derinimas nukrito. Nuo tada ši technika buvo plačiai naudojama. Tokiu būdu gauti garsai buvo vadinami „uždaraisiais“. Bet jie buvo kurtieji ir labai skyrėsi nuo šviesių atvirų. Ne visi kompozitoriai dažnai rizikuodavo į juos kreiptis, dažniausiai pasitenkindami trumpais, gerai skambančiais fanfariniais motyvais, pastatytais ant atvirų garsų.

1830 metais buvo išrastas vožtuvo mechanizmas – nuolatinė papildomų vamzdžių sistema, leidžianti gauti pilną, gerai skambančią chromatinę skalę ant rago. Po kelių dešimtmečių patobulintas ragas pagaliau pakeitė senąjį natūralųjį, kurį paskutinį kartą Rimskis-Korsakovas panaudojo operoje Gegužės naktis 1878 m.

Ragas laikomas poetiškiausiu pučiamųjų grupės instrumentu. Žemajame registre rago tembras kiek niūrus, viršutiniame – labai įtemptas. Ragas gali dainuoti arba lėtai pasakyti. Ragų kvartetas skamba labai švelniai – tai girdite „Gėlių valse“ iš Čaikovskio „Spragtuko“ baleto.

Trimitas (it. tromba, vokiečių trompete, prancūzų trompete, anglų trimitas)

Nuo seniausių laikų – Egipte, Rytuose, Graikijoje ir Romoje – jie neapsieidavo be trimito nei kare, nei iškilmingose ​​kulto ar teismo ceremonijose. Trimitas buvo operos orkestro dalis nuo pat jo įkūrimo; Monteverdžio Orfėjas jau nuskambėjo penkiais trimitais.

XVII ir XVIII amžiaus pirmoje pusėje trimitams buvo parašytos labai virtuoziškos ir aukšto tono partijos, kurių prototipas buvo soprano partijos to meto vokalinėse ir instrumentinėse kompozicijose. Šioms sunkiausioms partijoms atlikti Purcello, Bacho ir Hendelio laikų muzikantai naudojo toje epochoje įprastus natūralius instrumentus su ilgu vamzdžiu ir specialaus prietaiso kandikliu, leidžiančiu nesunkiai išgauti aukščiausius obertonus. Trimitas su tokiu kandikliu buvo vadinamas „klarinu“, toks pat pavadinimas jam buvo suteiktas muzikos istorijoje ir rašymo stiliuje.

XVIII amžiaus antroje pusėje, pasikeitus orkestriniam rašymui, klarino stilius buvo pamirštas, o trimitas tapo daugiausia fanfarų instrumentu. Jis buvo apribotas savo galimybėmis kaip ragas, o atsidūrė dar prastesnėje padėtyje, nes „uždarieji garsai“, plečiantys skalę, jame nebuvo naudojami dėl blogo tembro. Tačiau XIX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, išradus vožtuvo mechanizmą, vamzdžio istorijoje prasidėjo nauja era. Jis tapo chromatiniu instrumentu ir po kelių dešimtmečių pakeitė natūralų orkestro trimitą.

Trimito tembrui nebūdinga dainų tekstai, o herojiškumas jam pavyksta kuo puikiausiai. Tarp Vienos klasikų trimitai buvo grynai fanfarinis instrumentas. XIX amžiaus muzikoje jie dažnai atlikdavo tas pačias funkcijas, skelbdami procesijų, žygių, iškilmingų švenčių ir medžioklių pradžią. Wagneris vamzdžius naudojo daugiau nei kitus ir nauju būdu. Jų tembras jo operose beveik visada asocijuojasi su riteriška romantika ir heroika.

Trimitas garsėja ne tik savo garso galia, bet ir išskirtiniuvirtuoziškų savybių.

Tuba (it.tuba)

Kitaip nei kiti pučiamųjų pučiamųjų grupės atstovai, tūba yra gana jaunas instrumentas. Jis buvo pastatytas XIX amžiaus antrajame ketvirtyje Vokietijoje. Pirmosios tūbos buvo netobulos ir iš pradžių buvo naudojamos tik kariniuose ir sodo orkestruose. Tik atsidūrusi Prancūzijoje, instrumentų meistro Adolphe'o Saxo rankose, tūba pradėjo tenkinti aukštus simfoniniam orkestrui keliamus reikalavimus.

Tūba yra bosinis instrumentas, galintis pasiekti žemiausią diapazono galą varinių pučiamųjų grupėje. Anksčiau jos funkcijas atlikdavo gyvatė, keistos formos instrumentas, kuris jai ir pavadintas (visais Romanų kalbos gyvatė reiškia „gyvatė“) – tada bosiniai ir kontrabosiniai trombonai ir ofikleidas su savo barbarišku tembru. Tačiau visų šių instrumentų garso savybės buvo tokios, kad pučiamųjų orkestrui nesuteikė gero, stabilaus boso. Kol neatsirado tūba, meistrai atkakliai ieškojo naujo instrumento.

Tūbos matmenys labai dideli, jos vamzdis dvigubai ilgesnis už trombono vamzdį. Žaidimo metu atlikėjas laiko instrumentą priešais save varpeliu į viršų.

Tūba yra chromatinis instrumentas. Oro suvartojimas vamzdyje yra didžiulis; kartais, ypač forte žemame registre, atlikėjas yra priverstas keisti kvėpavimą kiekvienam garsui. Todėl solo šiuo instrumentu dažniausiai būna gana trumpi. Techniškai tūba kilnojama, nors ir sunki. Orkestre ji dažniausiai atlieka boso vaidmenį trombonų trio. Tačiau kartais tūba veikia kaip solo instrumentas – taip sakant, būdinguose vaidmenyse. Taigi, instrumentuodamas Musorgskio „Paveikslus parodoje“ spektaklyje „Galvijai“, Ravelis bosinei tūbai patikėjo humoristinį dundančio vežimo, velkiančio keliu, vaizdą. Tūbos dalis čia parašyta labai aukštu registru.

Trombonas (it., anglų, prancūzų trombonas)

Trombonas pavadintas iš itališko žodžio, reiškiančio trimitą, tromba, su didinamąja priesaga „vienas“: trombonas pažodžiui reiškia „trimitai“. Ir iš tiesų: trombono vamzdis dvigubai ilgesnis už trimito vamzdį. Jau XVI amžiuje trombonas gavo savo moderni forma ir nuo pat įkūrimo buvo chromatinis instrumentas. Visa chromatinė skalė jame pasiekiama ne vožtuvų mechanizmu, o vadinamųjų užkulisių pagalba. Užkulisiai yra ilgas papildomas vamzdis, suformuotas kaip lotyniška raidė U. Jis įkišamas į pagrindinį vamzdelį ir jį prailgina pagal pageidavimą. Tokiu atveju prietaiso sistema atitinkamai sumažėja. Atlikėjas dešine ranka stumia žemyn sparnus, o kaire remia instrumentą.

Trombonai nuo seno buvo „šeima“, susidedanti iš įvairaus dydžio instrumentų. Ne taip seniai trombonų šeimą sudarė trys instrumentai; kiekvienas iš jų atitiko vieną iš trijų choro balsų ir gavo pavadinimą: trombonas-altas, trombonas-tenoras, trombonas-bosas.

Groti trombonu reikia didžiulio oro kiekio, nes sparnų judėjimas užtrunka ilgiau nei rago ar trimito vožtuvų paspaudimas. Techniškai trombonas yra mažiau mobilus nei jo kaimynai grupėje: skalė ant jo nėra tokia greita ir aiški, forte šiek tiek sunkus, legato sunkus. Kantilena ant trombono reikalauja iš atlikėjo daug įtampos. Tačiau šis instrumentas turi savybių, dėl kurių jis yra nepamainomas orkestre: trombono skambesys yra galingesnis ir vyriškesnis. Monteverdi operoje „Orfėjas“ bene pirmą kartą pajuto trombonų ansamblio skambesiui būdingą tragišką charakterį. O pradedant Glucku, operos orkestre tapo privalomi trys trombonai; jie dažnai pasirodo dramos kulminacijoje.

Trombono trio puikiai moka oratorines frazes. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės trombonų grupę papildė bosinis instrumentas – tūba. Kartu trys trombonai ir tūba sudaro „sunkiųjų pučiamųjų“ kvartetą.

Trombone galimas labai savotiškas efektas – glissando. Tai pasiekiama stumdant užkulisius vienoje atlikėjo lūpų pozicijoje. Šią techniką žinojo net Haydnas, kuris oratorijoje „Keturi metų laikai“ ja imitavo šunų lojimą. Glissando plačiai naudojamas šiuolaikinėje muzikoje. Sąmoningai staugiantis ir grubus trombono glisandas Kardo šokyje iš Chačaturiano baleto Gajanas yra kurioziškas. Įdomus ir trombono su nutildytu efektas, suteikiantis instrumentui grėsmingą, keistą skambesį.

Flugelhornas (vokiškai Flugelhorn, iš Flugel - "sparnas" ir Horn - "ragas", "ragas")

Varinis muzikos instrumentas. Išoriškai jis labai panašus į vamzdį arba kornetą-stūmoklį, tačiau skiriasi nuo jų platesniu mastu ir kūgio formos kiauryme, pradedant iškart nuo vamzdžio kandiklio. Yra 3 arba 4 vožtuvai. Naudojamas džiazo ansambliuose, kartais simfoniniame orkestre, rečiau pučiamųjų orkestruose. Flugelhornus dažnai groja trimitininkai, atlikdami reikiamus ištraukas šiuo instrumentu.

Peržiūra:

Smuikas (it. violino, prancūziškas smuikas, anglų smuikas, vokiečių smuikas, geige)

Smuikas pagrįstai vadinamas kitų, ankstesnių lenktinių styginių instrumentų palikuonis.

Pirmasis lankas instrumentas - fidelis - pasirodė Europoje 10-11 a.kita – žiga – tapoMėgstamiausias XII–XIII amžių prancūzų kanklininkų, keliaujančių dainininkų ir muzikantų muzikos instrumentas. Po kurio laiko fidelai, rebekai ir gigi užleido vietą seniesiems smuikams: viola da gamba, viola da bardone, viola quinton - kurių vietą savo ruožtu užėmė smuikai. Prancūzijoje ir Italijoje jie atsirado jau XVI amžiaus pradžioje, o netrukus po to lankų gamybos menas išplito visoje Europoje. Jie pradėti gaminti Tirolyje, Vienoje, Saksonijoje, Olandijoje ir Anglijoje, tačiau Italija garsėjo geriausiais smuikai. Brešoje ir Kremonoje – dviejuose mažuose miesteliuose šalies šiaurės rytuose – daugiau nei prieš penkis šimtmečius dirbo puikūs meistrai: Gasparo Bertolotti (pravarde de Salo) Brešoje ir Andrea Amati Kremonoje. Smuikų gamybos menas buvo perduodamas iš kartos į kartą, o jau du šimtus metų Amati, Guarneri ir Stradivari šeimos kūrė instrumentus, kurie iki šiol laikomi geriausiais.

Smuiko forma buvo nustatyta dar XVI amžiuje ir nuo to laiko keitėsi tik detalėmis.

Viskas, kas sakoma apie styginių techniką, yra konkrečiai susiję su smuiku: jis yra labiausiaimobilus ir lankstus instrumentas tarp styginių. Jos techninės galimybės XVII amžiuje išaugo kartu su tokių virtuozų kaip Vitali, Torelli ir Corelli menu,o vėliau – Tartini,Viotti, Spohr, Viettan, Berio, Wienyavsky, Sarasate, Ysaye ir, žinoma, N. Paganini. Jis įvaldė nuostabų meną groti dvigubomis natomis, akordais, pizzicato, armonikomis. Kai per koncertą jam nutrūko stygos, jis toliau grojo likusias.

Nenumaldomą efektą suteikia pagrindinę temą atliekantis smuiko solo – kaip pavyzdį galima pateikti Rimskio-Korsakovo „Šeherezadą“.

Nepaisant visų savo savybių, smuikas kartu su fortepijonu ilgą laiką vaidino pagrindinį vaidmenį tarp solinių koncertinių instrumentų.

Peržiūra:

Būgnai

timpanai (It.timpani, prancūzų timbales, vokiečių Pauken)

Timpanai yra vienas seniausių instrumentų pasaulyje. Nuo seniausių laikų jie buvo plačiai paplitę daugelyje šalių: Rytuose ir Afrikoje, Graikijoje, Romoje ir tarp skitų. Grodami timpanais žmonės akompanavo svarbius įvykius mano gyvenime: atostogos ir karai.

Europoje maži rankiniu būdu valdomi timpanai jau seniai egzistuoja. Viduramžių riteriai juos naudojo važiuodami arkliu. Į Europą dideli timpanai pateko tik XV amžiuje – per Turkiją ir Vengriją. XVII amžiuje į orkestrą įstojo timpanai.

Šiuolaikiniai timpanai išoriškai primena didelius varinius katilus ant stovo, aptrauktus oda. Virš katilo odelė priveržiama keliais varžtais. Jie trenkia į odą dviem lazdelėmis su minkštais apvaliais antgaliais iš veltinio.

Skirtingai nei kiti mušamieji instrumentai su oda, timpanai skleidžia tam tikro aukščio garsą. Kiekvienas timpanas yra suderintas tam tikru tonu, todėl norint išgauti du garsus, nuo XVII amžiaus orkestre pradėta naudoti timpanų pora. Timpani gali būti perstatyti: tam atlikėjas turi priveržti arba atlaisvinti odą varžtais: kuo didesnė įtampa, tuo aukštesnis tonas. Tačiau ši operacija užima daug laiko ir yra rizikinga vykdymo metu. Todėl XIX amžiuje meistrai išrado mechaninius timpanus, greitai sureguliuotus naudojant svirtis ar pedalus.

Timpanų vaidmuo orkestre yra gana įvairus. Jų ritmai pabrėžia kitų instrumentų ritmą, formuodami paprastas arba sudėtingas ritmines figūras. Greitai kintantys abiejų lazdelių smūgiai (tremolo) sukuria efektyvų susikaupimą arba griaustinio atkūrimą. Haydnas filme „Keturi metų laikai“ taip pat pavaizdavo griausmingus griaustinius su timpanais. Šostakovičius Devintojoje simfonijoje priverčia timpanus imituoti patranką. Kartais timpanams priskiriami nedideli melodingi solo, kaip, pavyzdžiui, pirmajame Šostakovičiaus vienuoliktosios simfonijos dalyje.

Snare būgnas (It.tamburo (karinis), prancūziškas tamburas (karinis), vokiškas Trommel, angliškas šoninis būgnas)

Būgnas iš esmės yra karinis instrumentas. Tai plokščias cilindras, iš abiejų pusių aptrauktas oda. Stygos ištemptos po oda iš apačios; reaguodami į lazdelių smūgius, jie suteikia būgno garsui būdingą traškėjimą. Labai įdomiai skamba būgnų ritmas – tremolo su dviem lazdomis, kurias galima pakelti iki didžiausio greičio. Tokio tremolo garso stiprumas svyruoja nuo ošimo iki griausmingo traškėjimo. Rossini „Vagiingos šarkos“ uvertiūra prasideda dviejų būgnelių šūviu, duslus būgno šūvis pasigirsta Till Ulenspiegel egzekucijos momentu Richardo Strausso simfoninėje poemoje.

Kartais nuleidžiamos stygos po apatine būgno oda, ir jos nustoja reaguoti į lazdų dūžius. Šis efektas prilygsta nutildymo įvedimui: būgnas praranda garso galią. Taip skamba Rimskio-Korsakovo „Šeherazade“ šokių skyriuje „Princas ir princesė“.

Mažojoje operoje būgnas pirmą kartą pasirodė XIX amžiuje, o iš pradžių buvo pristatytas tik kariniuose epizoduose. Meyerbeer buvo pirmasis, kuris ištraukė būgną iš karinių epizodų operose „Hugenotai“ ir „Pranašas“.

Kai kuriais atvejais būgnas tampa „pagrindiniu aktorius"ne tik dideliuose simfoniniuose epizoduose, bet ir visame kūrinyje. Pavyzdys yra "invazijos epizodas" iš Šostakovičiaus Septintosios simfonijos ir Ravelio Bolero, kur vienas, o po to du būgnai sulaiko visą ritminį muzikos pulsą.

Bosinis būgnas (It. gran casso, prancūziškas grosse caisse, vokiškas grobe Trommel, angliškas bass drum).

Šiuo metu yra dviejų tipų bosiniai būgnai. Vienas iš jų – didelio skersmens – iki 72 cm – metalinis cilindras, iš abiejų pusių aptrauktas oda. Šio tipo bosiniai būgnai plačiai naudojami karinėse grupėse, džiazo grupėse ir Amerikos simfoninėse grupėse. Kitas būgno tipas yra lankas su oda vienoje pusėje. Jis pasirodė Prancūzijoje ir greitai išplito į Europos simfoninius orkestrus. Bosinio būgno odai pataikyti naudojamas medinis pagaliukas su minkštu plaktuku, padengtu veltiniu arba kamščiu.

Labai dažnai boso būgno ritmai yra lydimi lėkštelių arba kaitaliojami su jais, kaip greito tempo šokyje „Kalnų karaliaus salėje“ iš Griego „Peer Gint“. Ant didžiojo būgno galimas ir greitas ritmų kaitaliojimas – tremolo. Norėdami tai padaryti, naudokite pagaliuką su dviem plaktukais abiejuose galuose arba timpano lazdeles. Boso būgno tremolo Rimksy-Korsakovas labai sėkmingai panaudojo instrumentavime simfoninis paveikslas Musorgskio naktis ant pliko kalno.

Iš pradžių didelis būgnas pasirodė tik " turkiška muzika", tačiau nuo XIX a. pradžios dažnai pradėta naudoti garso reprezentaciniais tikslais: imituoti patrankas, griaustinius. Bethovenas į Vitorijos mūšį įtraukė tris didelius būgnus - pavaizduoti patrankų šūvius. Rimskis-Korsakovas taip pat naudojo šį instrumentą tam pačiam tikslui „Pasakoje apie carą Saltaną“, Šostakovičius – Vienuoliktojoje simfonijoje, Prokofjevas – aštuntoje operos „Karas ir taika“ scenoje (Borodino mūšio pradžia).

Ksilofonas (It.xylofono, prancūzų ksilofonas)

Ksilofonas, matyt, gimė tuo metu, kai primityvus žmogus lazda smogė į sausą medinę trinkelę ir išgirdo tam tikro tono garsą. Daugelis šių primityvių medinių ksilofonų buvo rasta Pietų Amerikoje, Afrikoje ir Azijoje. Europoje šis instrumentas nuo XV amžiaus pateko į keliaujančių muzikantų rankas ir tik XIX amžiaus pradžioje tapo koncertiniu instrumentu. Savo tobulėjimą jis skolingas savamoksliui muzikantui iš Mogiliovo Michailui Iosifovičiui Guzikovui.

Skambantis ksilofone yra įvairių dydžių medinės kaladėlės (ksilonas – graikiškai „medis“, telefonas – „garsas“). Jie išdėstyti keturiomis eilėmis ant kilimėlių ryšulių. Atlikėjas gali juos suvynioti ir žaidimo metu išdėlioti ant specialaus stalo; Ksilofonu grojama dviem medinėmis ožkos kojomis. Ksilofono garsas yra sausas, staigus ir aštrus. Ji labai būdinga spalva, todėl jos atsiradimas muzikos kūrinyje dažniausiai asocijuojasi su ypatinga siužeto situacija ar ypatinga nuotaika. Rimskis-Korsakovas „Pasakoje apie carą Saltaną“ ksilofonui patiki dainą „Sode, sode“ tuo metu, kai voverė graužia auksinius riešutus. Liadovas ksilofono garsais piešia Baba Yagos skrydį skiediniu, bandydamas perteikti lūžtančių šakų traškėjimą. Neretai ksilofono tembras kelia niūrią nuotaiką, kuria keistus, groteskiškus vaizdus. Trumpos ksilofono frazės „invazijos epizode“ iš Šostakovičiaus Septintosios simfonijos skamba melancholiškai.

Ksilofonas yra labai virtuoziškas instrumentas. Ant jo galimas puikus sklandumas atliekant greitas pasažas, tremolo ir specialus efektas - glissando: greitas lazdos judesys palei strypus.

Lėkštės (It.piatti, prancūziški cimbolai, vokiški Becken, angliški cimbolai)

Lėkštes žinojo jau senovės pasaulis ir senovės Rytai, tačiau turkai garsėja ypatinga meile ir išskirtiniu jų gaminimo menu. Europoje lėkštės išpopuliarėjo XVIII amžiuje, po karo su osmanais.

Cimbolai yra dideli metaliniai indai, pagaminti iš vario lydinių. Cimbalai yra šiek tiek išgaubti centre – čia pritvirtinti odiniai dirželiai, kad atlikėjas galėtų laikyti instrumentą rankose. Cimbalais grojama stovint, kad niekas netrukdytų jų vibracijai ir kad garsas laisvai sklistų ore. Įprastas grojimo šiuo instrumentu būdas yra įstrižas, slydimas vieno cimbolo smūgis į kitą – po to pasigirsta skambus metalo purslų, kuris ilgai tvyro ore. Jei atlikėjas nori sustabdyti cimbolų vibraciją, jis atsineša juos prie krūtinės, ir vibracijos nuslūgsta. Kompozitoriai dažnai palydi cimbolų smūgį bosinio būgno griausmu; šie instrumentai dažnai skamba kartu, kaip, pavyzdžiui, pirmuosiuose Čaikovskio 4-osios simfonijos finalo taktuose. Be įstrižinio smūgio, yra keletas kitų būdų žaisti lėkštėmis: kai, pavyzdžiui, į laisvai kabantį lėkštę smogiama arba timpano lazdele, arba medinėmis būgno lazdelėmis.

Simfoninis orkestras dažniausiai naudoja vieną cimbolų porą. Retais atvejais – kaip, pavyzdžiui, Berliozo laidotuvėse ir triumfo simfonijoje, naudojamos trys poros plokštelių.

Trikampis (it. triahgalo, prancūzų trikampis, vokiečių triangelis, angliškas triangl)

Trikampis yra vienas mažiausių simfoninio orkestro instrumentų. Tai plieninis strypas, išlenktas trikampio pavidalu. Jis pakabinamas ant venos stygos ir smeigiamas nedideliu metaliniu pagaliuku – pasigirsta skambantis, labai aiškus garsas.

Būdai žaisti ant trikampio nėra labai įvairūs. Kartais ant jo išgaunamas tik vienas garsas, kartais paprasti ritminiai raštai. Gerai skamba ant tremolo trikampio.

Trikampis pirmą kartą paminėtas XV a. XVIII amžiuje jis buvo naudojamas kompozitoriaus Grétry operoje. Tada trikampis tapo nekintamu „turkų“ nariu, t.y. egzotiška muzika, pasirodanti kartu su bosiniu būgnu ir cimbolais. Šią mušamųjų grupę panaudojo Mocartas „Pagrobime iš Seralio“, Bethovenas „Turkijos marše“ iš „Atėnų griuvėsių“ ir kai kurie kiti kompozitoriai, siekę atkurti muzikinį Rytų įvaizdį. Trikampis įdomus ir grakščiuose šokio kūriniuose: Anitros šokyje iš Griego Pero Giunto, Glinkos valse-fantazijoje.

Varpai (it. campanelli, fr. carillon, germ. Glockenspiel)

Varpai – bene poetiškiausias mušamasis instrumentas. Jo pavadinimas kilęs iš senovinės veislės, kai skambantis kūnas buvo maži varpeliai, suderinti iki tam tikro aukščio. Vėliau jos buvo pakeistos įvairaus dydžio metalinių plokščių rinkiniu. Jie išdėstyti dviem eilėmis, kaip fortepijono klavišai, ir pritvirtinti medinėje dėžutėje. Varpais grojama dviem metaliniais plaktukais. Yra ir kita šio instrumento atmaina: klaviatūros varpai. Juose yra pianino klaviatūra ir plaktukai, kurie perduoda vibracijas nuo klavišų į metalines plokštes. Tačiau ši mechanizmų grandinė nelabai atsispindi jų skambesyje: jis nėra toks ryškus ir skambantis kaip ant įprastų varpų. Nepaisant to, garso grožiu pasiduodančios kūjo varpams, klaviatūros jas lenkia technine prasme. Fortepijoninės klaviatūros dėka jose galimi gana greiti pasažai ir polifoniniai akordai. Varpų tembras sidabrinis, švelnus ir skambus. Jie skamba Mocarto stebuklingoje fleitoje, kai įeina Papageno, arijoje su varpais Delibeso „Lakma“, Rimskio-Korsakovo „Snieguolėje“, kai Mizgiras, vejantis Snieguolę, pamato ugniagesių šviesas, „Auksiniame gaidyje“, kai astrologas išeina. .

Varpai (it. campane, fr. cloches, germ. Glocken)

Nuo seniausių laikų varpų skambėjimas šaukdavo žmones į religines apeigas ir šventes, taip pat skelbdavo nelaimes. Vystantis operai, joje atsiradus istoriniams ir patriotiniams siužetams, kompozitoriai pradėjo diegti varpus. Operos teatras. Ypač gausiai reprezentuojami varpų garsai rusų operoje: iškilmingas skambėjimas „Ivane Susanine“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Pskovo tarnaitė“ ir „Borisas Godunovas“ (karūnavimo scenoje), nerimą keliantis tocinas. „Princas Igoris“, laidotuvių skambutis „Borisas Godunovas“. Visos šios operos skambėjo tikroviškai bažnyčios varpai, kurie pastatyti už scenos dideliuose operos teatruose. Tačiau ne kiekvienas operos teatras galėjo sau leisti turėti savo varpinę, todėl kompozitoriai tik retkarčiais įvesdavo į orkestrą mažus varpelius – kaip tai padarė Čaikovskis 1812 m. uvertiūroje. Tuo tarpu, tobulėjant programinei muzikai, vis dažniau atsirado poreikis imituoti varpų skambėjimą simfoniniame orkestre – taip po kurio laiko buvo sukurti orkestriniai varpai – ant rėmo pakabinamas plieninių vamzdžių rinkinys. Rusijoje šie varpai vadinami itališkais. Kiekvienas vamzdis sureguliuotas pagal tam tikrą toną; trenkė į juos metaliniu plaktuku su guminiu tarpikliu.

Orkestro varpus naudojo Puccini operoje „Toska“, Rachmaninovas – vokalinėje-simfoninėje poemoje „Varpai“. Prokofjevas „Aleksandras Nevskis“ pakeitė vamzdžius ilgais metaliniais strypais.

Tamburinas

Vienas seniausių instrumentų pasaulyje – tamburinas – simfoniniame orkestre atsirado XIX a. Šio instrumento įtaisas labai paprastas: kaip taisyklė, tai medinis lankelis, kurio vienoje pusėje ištempiama oda. Prie lankelio lizdo (šone) tvirtinami metaliniai niekučiai, o viduje, ant ištemptos žvaigždės formos virvelės, suverti maži varpeliai. Visa tai suskamba nuo menkiausio tambūro drebėjimo.

Tamburino dalis, kaip ir kiti būgnai, kurie neturi tam tikro aukščio, dažniausiai įrašomi ne ant stulpo, o ant atskiros liniuotės, kuri vadinama „siūlu“.

Grojimo tamburinu būdai yra labai įvairūs. Visų pirma, tai yra aštrūs smūgiai į odą ir sudėtingų ritminių raštų mušimas ant jos. Tokiais atvejais skamba ir oda, ir varpeliai. Su stipriu smūgiu tamburinas smarkiai suskamba, silpnai palietus, girdimas nestiprus varpelių skambėjimas. Yra daug būdų, kai atlikėjas skleidžia tik varpelius. Tai greitas tamburino purtymas – jis suteikia veriantį tremolo; tai švelnus purtymas; ir galiausiai, atlikėjui perbraukus šlapiu nykščiu per odą, pasigirsta įspūdingas trilis: ši technika sukelia gyvą varpelių skambėjimą.

Tamburinas – būdingas instrumentas, todėl toli gražu ne kiekviename kūrinyje naudojamas. Paprastai jis pasirodo ten, kur turėtų atgyti Rytai ar Ispanija muzikoje: Scheherazade ir Rimskio-Korsakovo ispaniškame kapričyje, arabų berniukų šokyje Glazunovo balete Raimondas, temperamentinguose Polovcų šokiuose Borodino kunigaikščio Igoryje, Bizet „Karmen“.

Kastanetės (ispanų kaštanetos)

Pavadinimas „castanets“ ispanų kalba reiškia „maži kaštonai“. Ispanija, greičiausiai, buvo jų tėvynė; ten kastiniai tapo tikru tautiniu instrumentu. Kastanetės gaminamos iš kietos medienos: juodmedžio arba buksmedžio, savo forma panašios į kriaukles.

Ispanijoje šokant ir dainuojant buvo naudojamos dvi poros kastanječių; kiekviena pora buvo tvirtinama virvele, kuri buvo sutraukta aplink nykštį. Likę pirštai, likę laisvi, barbeno įmantriais ritmais ant medinių kriauklių. Kiekviena ranka reikalavo savo dydžio kastiniai: kairėje rankoje atlikėjas laikė didelės apimties kriaukles, jos skleidė žemesnį toną ir turėjo išmušti pagrindinį ritmą. Dešinės rankos kastanetės buvo mažesnės; jų tonas buvo aukštesnis. Ispanijos šokėjai ir šokėjai iki tobulumo įvaldė šį sudėtingą meną, kurio buvo mokomi nuo vaikystės. Sausas, karštas kaštainių spragsėjimas visada lydėjo temperamentingus ispaniškus šokius: bolero, seguidillo, fandango.

Kai kompozitoriai norėjo įvesti kastanetes simfonine muzika, buvo sukurta supaprastinta šio instrumento versija – orkestrinės kastanetės. Tai dvi poros kriauklių, sumontuotų ant medinės rankenos galų. Juos supurčius pasigirsta spragtelėjimas – silpna tikrų ispaniškų kastiniukų kopija.

Orkestre kastantės pirmiausia pradėtos naudoti ispaniško pobūdžio muzikoje: Glinkos ispaniškose uvertiūrose „Aragono medžioklė“ ir „Naktis Madride“, Rimskio-Korsakovo „Ispaniškame kapričyje“, ispaniškuose šokiuose iš Čaikovskio baletų, Vakarų muzikoje – Bizet „Karmen“, Debussy simfoniniuose kūriniuose „Iberia“, Ravelio „Alborada del Gracioso“. Kai kurie kompozitoriai kastanetes perėmė už ispanų muzikos ribų: Saint-Saensas jas panaudojo operoje „Samsonas ir Dalida“, Prokofjevas – trečiajame koncerte fortepijonui.

Tam-tam (prancūzų ir italų tam-tam, vokiškai Tam-Tam)

Tam-tam – kinų kilmės mušamasis instrumentas, disko formos su pastorintais kraštais. Jis pagamintas iš specialaus lydinio, artimo bronzai. Žaidimo metu tam-tam pakabinamas ant medinio rėmo ir plakamas plaktuku su veltinio antgaliu. Tam-tama garsas yra žemas ir storas; po smūgio ilgai plinta, vėliau įeina, vėliau atsitraukia. Ši instrumento savybė ir pati jo tembro prigimtis suteikia jam grėsmingo išraiškingumo. Sakoma, kad kartais užtenka vieno tam-tam hito per visą kūrinį, kad klausytojams padarytų stipriausią įspūdį. To pavyzdys – Čaikovskio Šeštosios simfonijos finalas.

Europoje ten atsirado per Prancūzijos revoliuciją. Po kurio laiko šis instrumentas buvo paimtas į operos orkestrą ir nuo tada, kaip taisyklė, buvo naudojamas tragiškose, „lemtingose“ situacijose. Tam-tam smūgis žymi mirtį, katastrofą, magiškų galių buvimą, prakeiksmą, ženklą ir kitus „neįprastus įvykius“. „Ruslane ir Liudmiloje“ tam-tam skamba tuo metu, kai Černomoras pagrobė Liudmilą, Meyerbergo „Robertas Velnias“ – „vienuolių prisikėlimo“ scenoje, Rimskio-Korsakovo „Šeherezade“. - tuo metu, kai Sinbado laivas atsitrenkia į uolas. Tam-tam ritmai skamba ir tragiškoje Šostakovičiaus Septintosios simfonijos pirmosios dalies kulminacijoje.

Klaviai.

Klaviai yra kubietiškos kilmės mušamieji instrumentai: tai dvi apvalios, 15-25 cm ilgio lazdos, išraižytos iš labai kietos medienos. Vieną iš jų atlikėjas specialiu būdu laiko kairėje rankoje – taip, kad suspaustas delnas būtų rezonatorius – ir smogia kitu pagaliuku.

Klavių garsas aštrus, aukštas, garsiai spragsi kaip ksilofonas, bet be tam tikro aukščio. Garso aukštis priklauso nuo lazdelių dydžio; kartais simfoniniame orkestre naudojamos dvi ar net trys poros tokių skirtingų dydžių lazdelių.

Nusivylimas.

Frusta susideda iš dviejų medinių lentų, iš kurių viena turi rankeną, o antroji apatiniu galu pritvirtinta virš rankenos ant vyrio - staigiu siūbavimu arba tvirtos spyruoklės pagalba iš kitos pagamina medvilnę. su savo laisvu galu. Paprastai ant fruste išgaunami tik atskiri, ne per dažnai vienas po kito einantys claps forte, fortissimo.

Frusta yra mušamieji instrumentai, kurie neturi tam tikro aukščio, todėl jo dalis, kaip ir tamburino dalis, įrašyta ne ant stulpo, o ant „siūlo“.

Frusta contenta dažnai randama šiuolaikinėse partitūrose. Dviem plojimais šiam instrumentui prasideda trečioji Šostakovičiaus keturioliktosios simfonijos „Lorelei“ dalis.

Medienos blokas.

Medienos blokas – kinų kilmės mušamasis instrumentas. Prieš pasirodymą simfoninio orkestro mušamųjų grupėje medžio trinkelės buvo labai populiarios džiaze.

Medinis blokas yra mažas, stačiakampis kietmedžio blokas su giliu, siauru pjūviu priekyje. Grojimo medžio trinkelėmis technika – būgnavimas: garsas išgaunamas mušant į viršutinę instrumento plokštumą lazdelėmis iš būgno, mediniais plaktukais, pagaliukais guminėmis galvutėmis. Gaunamas garsas yra aštrus, aukštas, būdingas tarškėjimas, neapibrėžto aukščio.

Kaip mušamasis instrumentas, neapibrėžto aukščio, medinis blokas yra užrašytas ant "siūlo" arba ant liniuočių derinio.

Šventyklos blokas, tartaruga.

Šventyklos blokas – korėjiečių ar šiaurės kinų kilmės instrumentas, budizmo kulto atributas. Įrankis yra apvalios formos, tuščiaviduris viduje, su giliu įpjovimu per vidurį (kaip juokinga burna), pagamintas iš kietos medienos.

Kaip ir dauguma kitų „egzotiškų“ mušamųjų instrumentų, šventyklos blokas iš pradžių paplito džiaze, iš kur jis prasiskverbė į simfoninio orkestro kompoziciją.

Šventyklos bloko garsas yra niūresnis ir gilesnis nei arti esančios medienos luitas, jis turi gana tam tikrą aukštį, todėl naudojant šventyklos blokų rinkinį, ant jų galite gauti melodingų frazių - pavyzdžiui, S Šiuos instrumentus Slonimskis naudojo „Concert Buff“.

Jie žaidžia ant šventyklų blokų, smogdami į viršutinį dangtį guminėmis lazdelėmis, mediniais plaktukais ir būgno lazdelėmis.

Kartais simfoniniame orkestre naudojami vėžlių kiautų rinkiniai, iš principo panašūs į grojimą ant šventyklų blokų, bet skambantys sausiau ir silpniau. Tokį vėžlių kiautų rinkinį, pavadintą Tartaruga, panaudojo S. Slonimskis „Concert-buff“.

Guiro, reco-reco, sapo.

Šie instrumentai yra Lotynų Amerikos kilmės, panašūs tiek savo konstruktyviu principu, tiek grojimo būdu.

Jie pagaminti iš bambuko segmento (reco-reco), iš džiovinto moliūgo (guiro) arba iš kito tuščiavidurio objekto, kuris yra rezonatorius. Vienoje įrankio pusėje padaroma eilė įpjovų arba įpjovų. Kai kuriais atvejais montuojama plokštė su gofruotu paviršiumi. Šios įpjovos atliekamos specialiu mediniu pagaliuku, ko pasekoje išgaunamas aukštas, aštrus, būdingas traškesys. Labiausiai paplitusi šių susijusių instrumentų įvairovė yra guiro. I. Stravinskis pirmasis šį instrumentą pristatė simfoniniam orkestrui – „Pavasario apeigose“. Reko-reko randamas Slonimskio „Koncert-buff“, o sapo – instrumentas, panašus į reko-reko – naudojamas V. Lutoslavskio „Trijų Henrio Michaudo eilėraščių“ partitūroje.

Terkšlė.

Įvairių tautų muzikos instrumentuose gausu pačių įvairiausių formų ir įtaisų barškučių. Simfoniniame orkestre reketas yra dėžutė, kurią atlikėjas suka ant rankenos aplink krumpliaratį. Tuo pačiu metu elastinga medinė plokštelė, šokinėjanti nuo vieno danties prie kito, išskiria būdingą įtrūkimą.

Maracas, chocalo (tubo), cameso.

Visi šie instrumentai yra Lotynų Amerikos kilmės. Marakasas yra apvalus arba kiaušinio formos medinis barškutis ant rankenos ir prikimštas šratų, grūdų, akmenukų ar kitų birių medžiagų. Šie liaudies instrumentai, kaip taisyklė, gaminami iš kokoso arba tuščiavidurio džiovinto moliūgo ant natūralios rankenos. Maracai labai populiarūs šokių muzikos orkestruose, džiaze. Būdamas simfoninio orkestro dalimi, S. Prokofjevas pirmasis panaudojo šį instrumentą („Antilų merginų šokis“ iš baleto „Romeo ir Džuljeta“, kantata „Aleksandras Nevskis“). Dabar dažniausiai naudojama pora instrumentų – atlikėjas laiko juos abiem rankomis ir purtydamas išgauna garsą. Kaip ir kiti mušamieji instrumentai, neturintys specifinio aukščio, marakasai užrašomi ant „siūlo“. Pagal garso kūrimo principą marakasai artimi chocalo ir cameso. Tai metaliniai – languoti arba mediniai – kamezo cilindrai, užpildyti, kaip marakasai, kažkokia biria medžiaga. Kai kuriuose modeliuose yra čekis šoninė siena padengtas odine membrana. Tiek chekalo, tiek cameso yra garsesni ir aštresni nei marakasai. Jie taip pat laikomi abiem rankomis, kratomi vertikaliai arba horizontaliai arba pasukami.

Taverna.

Iš pradžių šis afro-brazilų kilmės instrumentas buvo populiarus Lotynų Amerikos muzikos orkestruose, iš kur ir toliau platinamas. Iš išorės smuklė primena dvigubą marakasą, uždengtą tinkleliu su dideliais karoliukais. Atlikėjas laiko instrumentą vienoje rankoje ir arba tiesiog muša kitos rankos pirštais, arba slenka tinklelį karoliukais liestiniu delno judesiu. Pastaruoju atveju pasigirsta ošiantis, ilgesnis garsas, primenantis marakasų garsą. Vieną pirmųjų kabatsu Slonimskis panaudojo „Koncertų mėgėjams“.

Bongs.

Šis instrumentas yra Kubos kilmės. Po modernizavimo bongai pradėti plačiai naudoti šokių muzikos orkestruose, džiaze ir net rimtosios muzikos kūriniuose. Bongai turi tokį įtaisą: ant medinio cilindrinio korpuso (nuo 17 iki 22 cm aukščio) oda ištempiama ir tvirtinama metaliniu lanku (jos įtempimas reguliuojamas iš vidaus varžtais). Metalinis apvadas nepakyla aukščiau odos lygio: būtent tai lemia tokį būdingą žaismą bongais delnais – con le mani arba pirštais – con le dita. Du skirtingo skersmens bongai dažniausiai jungiami vienas su kitu bendru laikikliu. Mažesnis bongas skamba maždaug trečdaliu aukščiau nei platesnis. Bongo garsas yra aukštas, konkrečiai „tuščias“ ir skiriasi priklausomai nuo smūgio vietos ir metodo. Dėl to ant kiekvieno instrumento galite gauti du skirtingo aukščio garsus: smūgį su pailgu rodomasis pirštasšalia krašto arba didelis į centrą – ir žemiau (kažkur per didžiąją sekundę ar trečdalį) – nuo ​​smūgio visu delnu ar piršto galiuku arčiau centro.

Peržiūra:

Fortepijonas (It.piano-forte, prancūziškas pianinas; vokiškas Fortepiano, Hammerklavier; angliškas pianinas)

Fortepijono garso šaltinis – metalinės stygos, kurios pradeda skambėti nuo veltiniu dengtų medinių plaktukų smūgio, o plaktukai varomi spaudžiant klavišus pirštais.

Pirmas klavišiniai instrumentai, jau žinomi XV amžiaus pradžioje, buvo klavesinas ir klavikordas (itališkai – clavicembalo). Klavikorde stygos buvo vibruojamos metalinėmis svirtimis - liestinėmis, klavesinu - varnų plunksnomis, vėliau - metaliniais kabliukais. Šių instrumentų skambesys buvo dinamiškai monotoniškas ir greitai išblėso.

Pirmąjį plaktuku veikiantį fortepijoną, taip pavadintą dėl to, kad jis grojo ir forte, ir fortepijono garsus, greičiausiai buvo pastatytas Bartolomeo Cristofori 1709 m. Šis naujas instrumentas greitai sulaukė pripažinimo ir po daugelio patobulinimų tapo šiuolaikiniu koncertų grandu. 1826 m. buvo pastatytas fortepijonas namų muzikavimui.

Fortepijonas plačiai žinomas kaip solo koncertinis instrumentas. Tačiau kartais jis veikia ir kaip įprastas orkestro instrumentas. Rusų kompozitoriai, pradedant Glinka, į orkestrą pradėjo diegti fortepijoną, kartais kartu su arfa, siekdami atkurti arfos skambesį. Taip ji naudojama Bajano dainose Glinkos „Ruslane ir Liudmiloje“, „Sadko“ ir Rimskio-Korsakovo „Gegužės naktį“. Kartais fortepijonas suskamba varpo garsu, kaip Musorgskio Boriso Godunovo, orkestruojamo Rimskio-Korsakovo. Bet ne visada ji tik imituoja kitus tembrus. Kai kurie kompozitoriai jį naudoja orkestre kaip dekoravimo įrankį, galintį įnešti į orkestrą skambesio ir naujų spalvų. Taigi, Debussy simfoninėje siuitoje „Pavasaris“ parašė fortepijono partiją keturiomis rankomis. Galiausiai, kartais tai laikoma savotišku mušamuoju instrumentu su stipriu, sausu tonu. Aštrus, groteskiškas scherzo Šostakovičiaus 1-ojoje simfonijoje yra to pavyzdys.

Peržiūra:

Klavesinas

Klavišinis styginis muzikos instrumentas. Klavesinininkas yra muzikantas, atliekantis muzikos kūrinius tiek klavesinu, tiek jo atmainomis. Anksčiausiai klavesino tipo instrumentas paminėtas 1397 m. šaltinyje iš Padujos (Italija). garsus vaizdas - ant altoriaus Mindene (1425). Kaip solo instrumentas klavesinas buvo naudojamas iki XVIII amžiaus pabaigos. Šiek tiek ilgiau buvo naudojamas atlikti skaitmeninį bosą, akompanuoti rečitatyvams operose. GERAI. 1810 praktiškai nebenaudojamas. Grojimo klavesinu kultūros atgimimas prasidėjo XIX – XX amžių sandūroje. XV amžiaus klavesinų neišliko. Sprendžiant iš vaizdų, tai buvo trumpi instrumentai su sunkiu korpusu. Dauguma išlikusių XVI amžiaus klavesinų buvo pagaminti Italijoje, kur Venecija buvo pagrindinis jų gamybos centras. Flamandų klavesino kopija Jie turėjo 8` registrą (retai du registrus 8` ir 4`), jie išsiskyrė malonumu. Jų kūnas dažniausiai buvo pagamintas iš kipariso. Šių klavesinų ataka buvo ryškesnė, o skambesys staigesnis nei vėlesnių flamadinių instrumentų. Antverpenas buvo svarbiausias klavesinų gamybos centras Šiaurės Europoje, kuriame Ruckers šeimos atstovai dirbo nuo 1579 m. Jų klavesinai turi ilgesnes stygas ir sunkesnius korpusus nei italų instrumentai. Nuo 1590-ųjų Antverpene buvo gaminami klavesinai su dviem manualais. XVII amžiaus prancūzų, anglų, vokiečių klavesinai sujungia flamandų ir olandų modelių bruožus. Prancūziškas klavesinas Išliko keletas prancūziškų dviejų manuulių klavesinų su riešutmedžio korpusu. Nuo 1690-ųjų Prancūzijoje buvo gaminami to paties tipo klavesinai kaip ir Rookers instrumentai. Tarp prancūzų klavesino meistrų išsiskyrė Blanšet dinastija. 1766 m. Taskinas paveldėjo Blanche dirbtuves. Svarbiausi anglų klavesino gamintojai XVIII amžiuje buvo Schudy ir Kirkmanų šeima. Jų instrumentai turėjo fanera išklotą ąžuolinį korpusą ir išsiskyrė stipriu sodraus tembro skambesiu. XVIII amžiaus Vokietijoje pagrindinis klavesino gamybos centras buvo Hamburgas; tarp šiame mieste pagamintų instrumentų su 2` ir 16` registrais, taip pat su 3 žinynais. Neįprastai ilgą klavesino modelį sukūrė žymus XVIII amžiaus Nyderlandų meistras J. D. Dülckenas. XVIII amžiaus 2 pusėje. klavesiną pradėjo išstumti fortepijonas. GERAI. 1809 m. Kirkmanas pagamino paskutinį savo klavesiną. Instrumento atgaivinimo iniciatorius buvo A. Dolmechas. Pirmąjį klavesiną jis pastatė 1896 m. Londone ir netrukus atidarė dirbtuves Bostone, Paryžiuje, Heislemere. Šiuolaikinis klavesinas Klavesinų gamybą taip pat pradėjo Paryžiaus firmos Pleyel ir Erard. Pleyel pradėjo gaminti pavyzdinį klavesiną su metaliniu rėmu, nešiojančiu storas, įtemptas stygas; Wanda Landowska išugdė visą klavesinininkų kartą tokio tipo instrumentais. Bostono meistrai Frankas Hubbardas ir Williamas Dyde'as pirmieji nukopijavo senovinius klavesinus..

Peržiūra:

Vargonai (It. organo, prancūzų orgue, vokiškai Orgel, angliški vargonai)

Klavišinis pučiamasis instrumentas – vargonai – buvo žinomas senovėje. Senovės vargonuose oras buvo pumpuojamas dumplėmis rankomis. IN viduramžių Europa vargonai tapo bažnyčios kulto instrumentu. Būtent XVII amžiaus dvasinėje aplinkoje gimė vargonų polifoninis menas, kurio geriausi atstovai buvo Freskobaldis, Bachas ir Händelis.

Vargonai yra milžiniškas instrumentas, turintis daug skirtingų tembrų.

„Tai visas orkestras, kuris sumaniose rankose gali viską perteikti, viską išreikšti“, – apie jį rašė Balzakas. Iš tiesų, vargonų diapazonas viršija visų orkestro instrumentų diapazoną kartu. Vargonuose yra dumplės oro tiekimui, įvairių konstrukcijų ir dydžių vamzdžių sistema (šiuolaikiniuose vargonuose vamzdžių skaičius siekia 30 000), kelios rankinės klaviatūros – manualai ir kojinis pedalas. Didžiausi vamzdžiai siekia 10 ar daugiau metrų aukštį, mažiausių – 8 milimetrus. Ši ar kita garso spalva priklauso nuo jų įrenginio.

Vieno tembro vamzdžių rinkinys vadinamas registru. Didieji katedros vargonai turi daugiau nei šimtą registrų: katedros vargonuose Paryžiaus Dievo Motinos katedra jų skaičius siekia 110. Atskirų registrų garsų koloritas primena fleitos, obojaus, angliško rago, klarneto, bosinio klarneto, trimito, violončelės tembrą. Kuo turtingesni ir įvairesni registrai, tuo atlikėjas gauna daugiau galimybių, nes vargonavimo menas yra geros registracijos menas, t.y. sumaniai panaudoti viską techninių ištekliųįrankis.

Naujausiuose orkestro muzika(ypač teatro) vargonai pirmiausia buvo naudojami garso ir vaizdo tikslais – ten, kur reikėjo atkurti bažnyčios atmosferą. Pavyzdžiui, Lisztas savo simfoninėje poemoje „Hunų mūšis“ vargonų pagalba supriešino krikščioniškąjį pasaulį barbarams.

Peržiūra:

arfa - pešiamas styginis muzikos instrumentas. Ji yra trikampio formos, kurią sudaro: pirma, maždaug 1 metro ilgio rezonansinė dėžė, besiplečianti žemyn; buvusi forma buvo keturkampė, o dabartinė iš vienos pusės suapvalinta; jame įrengtas plokščias paklotas, dažniausiai pagamintas iš klevo medienos, kurio viduryje išilgai korpuso pritvirtintas siauras ir plonas kietmedžio bėgelis, kuriame išmušamos skylės žarnų stygoms įsriegti; antra, iš viršutinės dalies (didelio kaklo pavidalo), kaip gyvatė išlenktas, pritvirtintas prie kūno viršaus, sudarydamas su juo aštrų kampą; prie šios dalies pritvirtinami kaiščiai, skirti sustiprinti stygas ir jas derinti; trečia, iš priekinio pluošto, kuris yra stulpelio formos, kurio paskirtis – atsispirti jėgai, kurią sukuria stygos, ištemptos tarp grifo ir rezonansinio kūno. Kadangi jau seniau arfa turėjo reikšmingą garsumą (penkios oktavos), o vietos visos chromatinės skalės stygoms neužtenka, stygos arfoje tempiamos tik tam, kad išgautų diatoninės skalės garsus. Arfa be pedalo gali groti tik vieną skalę. Chromatiniams pakilimams senais laikais stygas reikėdavo trumpinti prispaudžiant pirštus prie grifo; vėliau šis presavimas pradėtas daryti rankomis pajudančių kabliukų pagalba. Tokios arfos atlikėjams pasirodė itin nepatogios; šiuos trūkumus iš esmės pašalino pedaluose esantis mechanizmas, kurį 1720 m. išrado Jacobas Hochbruckeris. Šis meistras prie arfos pritvirtino septynis pedalus, veikiančius laidininkus, kurie per tuščią sijos erdvę pereidavo prie grifo ir ten atnešė kabliukus. į tokią padėtį, kad jie, tvirtai prigludę prie stygų, sukurtų chromatinius patobulinimus per visą instrumento garsumą.

Pasigirsta tolimi griaustinio griaustiniai. Čia griaudėja vis stipriau, žaibuoja, prasideda liūtis, stiprėja lietaus garsas. Tačiau uraganas pamažu nurimo, išlindo saulė, o po jo spinduliais nušvito lietaus lašai.
Skamba Bethoveno šeštoji simfonija.
Klausyk! Perkūną atstovauja timpanai. Lietaus garsą perduoda kontrabosai ir violončelės. Smuikai ir fleitos groja taip, kad atrodo, kad vėjas įnirtingai kaukia.
Orkestras atlieka simfoniją.

simfoninis orkestras. Jis vadinamas garso stebuklu: jis gali perteikti įvairius garsų atspalvius.
Simfoniniame orkestre, kaip taisyklė, yra daugiau nei šimtas instrumentų. Muzikantai sėdi griežtai nustatyta tvarka. Taip dirigentui lengviau valdyti orkestrą.
Pirmame plane – styginiai instrumentai. Jie tarsi audžia muzikinio audinio pagrindą, ant kurio savo skambesiu spalvas-atspalvius pritaiko kiti instrumentai: fleitos, obojus, klarnetai, fagotai, trimitai, ragai, trombonai, o mušamieji – būgnai, timpanai, cimbolai.
Pagrindinius simfoninio orkestro instrumentus galite pamatyti nuotraukose. Kartais kompozitorius pristato instrumentus, kurie paprastai nėra simfoninio orkestro dalis. Tai gali būti vargonai, fortepijonas, varpai, tamburinai, kastanjetės.
Jūs tikriausiai girdėjote „Kardo šokį“ iš Aramo Chačaturiano baleto „Gajanas“. Viena iš pagrindinių melodijų šiame šokyje atliekama saksofono pagalba. Pirmą kartą saksofonas į simfoninį orkestrą pateko tik XIX amžiuje, nuo tada jis dažnai skamba simfoniniuose kūriniuose.

Muzikos instrumentai atsirado prieš daugelį šimtmečių. Seniausi iš jų mušamieji – būgnai, tom-tomai, timpanai – jau buvo tarp pirmykščių žmonių. Žinoma, įrankiai laikui bėgant keičiasi. Taigi šiuolaikiniai timpanai labai skiriasi nuo savo protėvių. Jei anksčiau tai buvo geležinis katilas, aptrauktas gyvulio oda, tai dabar timpanai gaminami iš vario, suveržiami plastiku, gaminami varžtai, leidžiantys juos tiksliai sureguliuoti.
Simfoniniame orkestre mušamieji yra pagrindas muzikinis ritmas. Jie taip pat naudojami vaizduoti griaustinį, lietų, ginklų salves, iškilmingą kariuomenės žygį parade ir kt. Jie suteikia stiprybės ir galios orkestro skambesiui.
Kai kas mano, kad groti mušamaisiais instrumentais visai nesunku. Pataikykite, tarkime, į lėkštes, kur reikia – ir viskas. Tiesą sakant, groti tokiu, atrodytų, paprastu instrumentu, reikia didelių įgūdžių. Cimbolai skamba kitaip. Tai priklauso nuo to, kaip stipriai juos trenkiate. Jų garsas gali būti ir skvarbiai stiprus, ir panašus į lapų ošimą. Kai kuriuose kūriniuose cimbolai atlieka solo partijas. Pavyzdžiui, Čaikovskio uvertiūroje-fantazijoje „Romeo ir Džuljeta“ jie veda melodiją, perteikiančią dviejų šeimų – Montagų ir Kapuletų – priešiškumą.

Cimbolai dažnai painiojami su timpanais. Tačiau timpanais grojama visai kitaip, smogiant juos veltiniu apmuštomis lazdelėmis.
Galbūt jums labiausiai pažįstami pučiamieji instrumentai. Daugelį iš jų tikriausiai matėte ir girdėjote, kaip jie skamba.
Iš pasakų ir legendų kartais sužinome instrumentų atsiradimo istoriją. Taip, viename senovės graikų mitas sakoma, kad miškų ir laukų dievas, piemenų globėjas Panas įsimylėjo nimfą Sirinksą. Panas buvo labai baisus – su kanopomis ir ragais, aptrauktas vilna. Gražuolė nimfa, bėgdama nuo jo, kreipėsi pagalbos į upės dievą. Ir jis Syrinx pavertė nendriu. Iš jo Panas padarė saldžiai skambančią fleitą.
Ganytojo nendrinė vamzdis yra pirmasis pučiamasis instrumentas. Šio vamzdžio proanūkiai yra fleitos, fagotai, klarnetai ir obojus. Šie instrumentai skiriasi vienas nuo kito išvaizda ir skamba skirtingai.
Paprastai orkestre už jų fone yra pučiamųjų instrumentų.
Seniai žmonės pastebėjo, kad jei įpūsite į gyvūnų kiautus ar ragus, jie gali skleisti muzikinius garsus. Tada jie pradėjo gaminti iš metalo įrankius, panašius į ragus ir kriaukles. Prireikė daug metų, kol jie tapo tuo, ką matote paveikslėlyje.
Orkestre taip pat daug pučiamųjų instrumentų. Tai tūbos, ragai ir trombonai. Didžiausias iš jų yra tūba. Šis bosiniu būdu dainuojantis instrumentas yra tikras milžinas.
Dabar pažiūrėkite į vamzdį. Ji labai panaši į ragą. Kadaise trimitas pakvietė karius į mūšį, atidarė šventes. O orkestre jai pirmiausia buvo patikėtos paprastos signalinės partijos. Tačiau tada patobulėjo kandikliai, o trimitas vis dažniau pradėtas naudoti kaip solo instrumentas. P. I. Čaikovskio balete „Gulbių ežeras“ – „Neapolietiškas šokis“. Atkreipkite dėmesį, koks puikus yra solo trimitas.

O jei visi pučiamieji instrumentai skamba kartu, gaunama galinga ir didinga melodija.
Bet labiausiai styginių instrumentų orkestre. Vien smuikų yra kelios dešimtys, taip pat yra antrųjų smuikų, violončelių ir kontrabosų.
Styginiai instrumentai yra patys svarbiausi. Jie vadovauja orkestrui, atlieka pagrindinę melodiją.
Smuikas vadinamas orkestro karaliene. Smuikui parašyta daug ypatingų koncertų. Žinoma, esate girdėję apie puikų smuikininką Paganinį. Šio burtininko-muzikanto rankose mažas, grakštus smuikas skambėjo kaip visas orkestras.
Smuikas gimė Italijoje, Kremonos mieste. Geriausių Italijos meistrų Amati, Guarneli, Stradivari ir rusų I. Batovo, A. Lemano smuikai laikomi nepralenkiamais iki šių dienų.
Dabar jūs šiek tiek žinote apie simfoninio orkestro muzikos instrumentus. Klausydamiesi muzikos stenkitės atskirti instrumentus „balsu“.
Žinoma, tai gali būti sunku padaryti iš karto. Tačiau prisiminkite, kaip išmokote skaityti, kaip pradėjote nuo mažų, paprastų knygų, o paskui užaugote, išmokote vis daugiau ir pradėjote skaityti rimtas, protingas knygas.
Muziką taip pat reikia suprasti. Jei pats negrojate, pasistenkite jos klausytis dažniau, ir muzika atskleis jums savo paslaptis, savo stebuklingą ir pasakišką pasaulį.

simfoninis orkestras

Orkestras(iš graikų orkestro) – gausi instrumentinių muzikantų komanda. Skirtingai nuo kamerinių ansamblių, orkestre kai kurie jo muzikantai sudaro grupes, grojančias vieningai, tai yra, atlieka tas pačias partijas.
Pati mintis apie instrumentinių atlikėjų grupės muzikavimą vienu metu siekia senovės laikus: dar m. Senovės Egiptasįvairiose šventėse ir laidotuvėse kartu grojo nedideli muzikantų kolektyvai.
Žodis „orkestras“ („orkestras“) kilęs iš apvalios zonos, esančios priešais sceną, pavadinimo. senovės graikų teatras, kur buvo senovės graikų choras, bet kokios tragedijos ar komedijos dalyvis. Renesanso laikais ir vėliau XVII amžiuje orkestras buvo pertvarkytas į orkestro duobė ir atitinkamai suteikė pavadinimą jame įsikūrusiam muzikantų kolektyvui.
Yra daug įvairių orkestrų tipų: kariniai pučiamųjų ir pučiamųjų orkestrai, liaudies instrumentų orkestrai, styginių orkestrai. Didžiausias savo sudėtimi ir turtingiausias pagal savo galimybes yra simfoninis orkestras.

Simfoninisvadinamas orkestru, sudarytu iš kelių nevienalyčių instrumentų grupių – styginių, pučiamųjų ir perkusijos. Tokios asociacijos principas susiformavo Europoje m XVIII amžiaus. Iš pradžių simfoniniame orkestre buvo lankinių, pučiamųjų ir pučiamųjų instrumentų grupės, kurias papildė keli mušamieji muzikos instrumentai. Vėliau kiekvienos iš šių grupių sudėtis išsiplėtė ir įvairėjo. Šiuo metu tarp daugelio simfoninių orkestrų atmainų įprasta atskirti mažą ir didelį simfoninį orkestrą. Mažasis simfoninis orkestras – tai daugiausia klasikinės kompozicijos orkestras (grojantis XVIII a. pabaigos – XIX a. pradžios muziką arba šiuolaikinį pastišą). Jį sudaro 2 fleitos (rečiau maža fleita), 2 obojai, 2 klarnetai, 2 fagotai, 2 (rečiau 4) ragai, kartais 2 trimitai ir timpanai, styginių grupė, kurią sudaro ne daugiau kaip 20 instrumentų (5 pirmieji ir 4 antrieji smuikai). , 4 altai, 3 violončelės, 2 kontrabosai). Didysis simfoninis orkestras (BSO) turi privalomus trombonus vario grupėje ir gali turėti bet kokią kompoziciją. Dažnai mediniai instrumentai (fleitos, obojus, klarnetai ir fagotai) pasiekia iki 5 kiekvienos šeimos instrumentų (kartais ir daugiau klarnetų) ir yra įvairių (pick ir alto fleitos, kupidono obojus ir angliškas obojus, mažasis, altinis ir bosinis klarnetas, kontrafagotas). Vario grupę gali sudaryti iki 8 ragų (įskaitant specialias Wagnerio tūbas), 5 trimitus (įskaitant mažąjį, altą, bosą), 3-5 trombonus (tenorą ir tenorbosą) ir tūbą. Dažnai naudojami saksofonai džiazo orkestras visi 4 tipai). Styginių grupė siekia 60 ar daugiau instrumentų. Mušamųjų instrumentų yra daug (nors dažnai naudojami timpanai, varpai, maži ir dideli būgnai, trikampis, cimbolai ir indiškas tam-tomas), arfa, fortepijonas, klavesinas.
Orkestro skambesiui iliustruoti panaudosiu YouTube simfoninio orkestro baigiamojo koncerto įrašą. Koncertas įvyko 2011 metais Australijos mieste Sidnėjuje. Jį tiesiogiai per televiziją žiūrėjo milijonai žmonių visame pasaulyje. „YouTube“ simfonija skirta puoselėti meilę muzikai ir parodyti didžiulę kūrybinę žmonijos įvairovę.

Koncerto programoje skambėjo žinomi ir mažai žinomi žinomų ir mažai žinomų kompozitorių kūriniai.
Čia jo programa:

Hectoras Berliozas – Romos karnavalas – uvertiūra, op. 9 (su „Android Jones“ – skaitmeninis atlikėjas)
Susipažinkite su Maria Chiossi
Percy Grainger – Atvykimas į platformą Humlet iš trumpai – Suite
Johanas Sebastianas Bachas
Susipažinkite su Paulo Calligopoulos – elektrine gitara ir smuiku
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Kviečių šokis) ir Danza finalas (Malambo) iš baleto Estancia (dirigentas Iljičius Rivasas)
Wolfgangas Amadeusas Mozartas – „Caro“ varpas „idol mio“ – trijų balsų „Canon“, K562 (vaizdo įraše dalyvauja Sidnėjaus vaikų choras ir sopranas Renee Fleming)
Susipažinkite su Xiomara Mass – Oboe
Benjamin Britten – Jauno žmogaus vadovas orkestrui, op. 34
William Barton – Kalkadunga (su William Barton – Didgeridoo)
Timothy Constable
Susipažinkite su Romanu Riedeliu – Trombone
Richardas Straussas – fanfara Vienos filharmonijai (groja Sarah Willis, Horn, Berlyno filharmonikė ir diriguoja Edwinas Outwateris)
*PREMJERA* Mason Bates – Mothership (specialiai sukurta 2011 m. „YouTube“ simfoniniam orkestrui)
Susipažinkite – Su Chang
Felix Mendelssohn – Koncertas smuikui e-moll, op. 64 (finalė) (groja Stefanas Jackiw, diriguoja Iljičius Rivasas)
Susipažinkite su Ozguru Baskinu – smuiku
Colinas Jacobsenas ir Siamak Aghaei – kylantis paukštis – siuita styginių orkestrui (su smuiku Colinas Jacobsenas ir smuikas Richardas Tognettis bei smėlio menininkė Ksenija Simonova)
Susipažinkite su Stepanu Grytsay – smuiku
Igoris Stravinskis – Ugnies paukštis (Pragariškas šokis – Berceuse – Finalas)
*ENCORE* Franzas Schubertas – Rosamunde (groja Eugene Izotovas – obojus ir Andrew Mariner – klarnetas)

Simfoninis orkestras kūrėsi per šimtmečius. Jo vystymasis ilgam laikui vyko operos ir bažnytinių ansamblių gilumoje. Tokios komandos XV – XVII šimtmečius buvo maži ir įvairūs. Jie apėmė liutnias, smuiką, fleitą su oboju, trombonus, arfas ir būgnus. Palaipsniui dominuojančią poziciją iškovojo styginiai lankiniai instrumentai. Smuikus pakeitė sodresnio ir melodingesnio skambesio smuikai. Atgal į viršų XVIII V. jie jau karaliavo orkestre. Susijungė atskira grupė ir pučiamieji instrumentai (fleitos, obojus, fagotai). Iš bažnyčios orkestro jie perėjo prie simfoninių trimitų ir timpanų. Klavesinas buvo nepakeičiamas instrumentinių ansamblių narys.
Tokia kompozicija buvo būdinga J. S. Bachui, G. Hendeliui, A. Vivaldiui.
Nuo vidurio XVIII V. pradeda vystytis simfonijos ir instrumentinio koncerto žanrai. Nukrypimas nuo polifoninio stiliaus kompozitorius paskatino siekti tembrinės įvairovės, orkestro balsų reljefo.
Keičiasi naujų priemonių funkcijos. Silpno skambesio klavesinas pamažu praranda pagrindinį vaidmenį. Netrukus kompozitoriai jos visiškai atsisakė, daugiausia pasikliaudami styginių ir pučiamųjų grupe. Iki galo XVIII V. susidarė vadinamoji klasikinė orkestro kompozicija: apie 30 stygų, 2 fleitos, 2 obojus, 2 fagotai, 2 vamzdžiai, 2-3 ragai ir timpanai. Netrukus prie pučiamųjų prisidėjo ir klarnetas. Tokiai kompozicijai rašė J. Haydnas, W. Mocartas. Toks yra orkestras ankstyvosiose L. Bethoveno kompozicijose. IN XIX V.
Orkestro raida daugiausia vyko dviem kryptimis. Viena vertus, didėjant kompozicijai, jis buvo praturtintas įvairių tipų instrumentais (tai didelis nuopelnas romantiški kompozitoriai, pirmiausia Berliozas, Lisztas, Wagneris), kita vertus, vystėsi vidinės orkestro galimybės: garso spalvos tapo grynesnės, tekstūra – aiškesnė, išraiškingi ištekliai – taupesni (tai Glinkos, Čaikovskio, Rimskio-Korsakovo orkestras) . Žymiai praturtino orkestro paletę ir daugelį vėlyvųjų kompozitorių XIX – XX 1 pusė V. (R. Straussas, Mahleris, Debussy, Ravelis, Stravinskis, Bartokas, Šostakovičius ir kt.).

Šiuolaikinį simfoninį orkestrą sudaro 4 pagrindinės grupės. Orkestro pagrindas – styginių grupė (smuikai, altai, violončelės, kontrabosai). Daugeliu atvejų stygos yra pagrindiniai melodinio prado nešėjai orkestre. Styginiais grojančių muzikantų skaičius sudaro maždaug 2/3 visos grupės. Medinių pučiamųjų instrumentų grupei priklauso fleitos, obojus, klarnetai, fagotai. Kiekvienas iš jų dažniausiai turi nepriklausomą partiją. Tembro sodrumu, dinaminėmis savybėmis ir grojimo technikų įvairove pasiduodantys lankstiesiems pučiamieji instrumentai pasižymi didele galia, kompaktišku skambesiu, ryškiais spalvingais atspalviais. Trečioji orkestro instrumentų grupė – variniai pučiamieji (ragas, trimitas, trombonas, trimitas). Jie suteikia orkestrui naujų ryškių spalvų, praturtindami jo dinamines galimybes, suteikdami garsui galios ir spindesio, taip pat tarnauja kaip boso ir ritmo atrama.
Visi didesnę vertęįsigyti mušamuosius instrumentus simfoniniame orkestre. Pagrindinė jų funkcija yra ritminė. Be to, jie sukuria ypatingą garso ir triukšmo foną, papildo ir papuošia orkestro paletę spalvų efektais. Pagal garso pobūdį būgnai skirstomi į 2 tipus: vieni turi tam tikrą aukštį (timpanai, varpeliai, ksilofonas, varpeliai ir kt.), kitiems trūksta tikslaus aukščio (trikampis, tamburinas, mažas ir didelis būgnas, cimbolai) . Iš instrumentų, kurie nepatenka į pagrindines grupes, arfos vaidmuo yra reikšmingiausias. Kartais kompozitoriai į orkestrą įtraukia celestą, fortepijoną, saksofoną, vargonus ir kitus instrumentus.
Daugiau informacijos apie simfoninio orkestro instrumentus – styginių grupę, medinius pučiamuosius, pučiamuosius ir mušamuosius rasite adresu Interneto svetainė.
Negaliu ignoruoti dar vienos naudingos svetainės „Vaikai apie muziką“, kurią atradau ruošdamas įrašą. Nereikia gąsdinti, kad tai vaikams skirta svetainė. Jame yra gana rimtų dalykų, tik pasakyta paprastesne, suprantamesne kalba. Čia nuoroda ant jo. Beje, jame yra ir pasakojimas apie simfoninį orkestrą.

Šaltiniai:

Marina Raževa
NOD „Simfoninio orkestro“ santrauka

Pamokos santrauka

« simfoninis orkestras»

5-6 metų vaikams

Parengta: muzikos vadovas

Raževa Marina Anatolievna

Teikovo 2015 m

Tikslas: ikimokyklinukų supažindinimas su klasikine muzika

Užduotys. Formuoti vaikams estetinį juos supančio pasaulio suvokimą.

Užsiimkite muzikine kultūra.

Formuoti muzikos suvokimo poreikį.

Ugdykite pažintinius ir kūrybinius gebėjimus.

Praturtinkite žodyną.

Edukacinė sritis - „Meninis ir estetinis ugdymas“

Organizacijos forma - Komandinis darbas mokytojas su vaikais.

Vaikų veiklos rūšis: pažintinis, komunikacinis, muzikinis ir meninis.

Medžiagos ir įranga: muzikos centras, skirtas klausytis muzikos, vaikiški muzikos instrumentai, pristatymas.

parengiamieji darbai: įjungta muzikos pamokos vaikai turėtų būti susipažinę su pagrindinėmis priemonėmis simfoninis orkestras, tikras jų skambesys, tembrinis koloritas. Išskirkite įrankių grupes: stygos, pučiamasis, perkusija, pavieniai.

Programinės įrangos turinys.

1. Plėsti vaikų žinias apie muzikos instrumentų skambėjimo ypatybes.

2. Ugdykite susidomėjimą, norą klausytis instrumentų skambesio.

3. Toliau ugdykite DMI įgūdžius (vaikiški muzikos instrumentai)

4. Lavinti vaikų tembrinę klausą.

Planuojamas rezultatas.

Idėjų apie simfoninis orkestras.

Stiprinti gebėjimą atskirti instrumentų skambesį simfoninis orkestras.

Aktyviai dalyvaukite žaidime per DMI.

Pajuskite poreikį suvokti muziką atlikdami simfoninis orkestras.

Kurso eiga.

Vaikai įeina į salę ir atlieka įprastą muzikinių ir ritminių judesių kompleksą, tada ramiai eina prie kėdžių.

Ponas. sveikina vaikus giesmėmis "Sveiki!", autorius…

Ponas. Atkreipia vaikų dėmesį į ekraną, kuriame vaikai mato didelį būrį muzikantų.

Ponas. Vaikinai, ką matote šioje nuotraukoje.

Vaikų atsakymai.

Ponas. taip tai orkestras – muzikantų grupė kurie kartu groja tą patį muzikos kūrinį. Kiekvienas muzikantas atlieka savo partiją pagal natas, kuri vadinama partitūra. Natos stovi ant specialių stovų – konsolių.

Dabar noriu tau įminti mįslę. Pabandykite atspėti.

Jis vadovauja orkestrui,

Suteikia žmonėms džiaugsmo.

Tiesiog mostelėkite lazdele

Pradės groti muzika.

Jis nėra gydytojas ar vairuotojas.

Kas čia? (Dirigentas)

Vaikai. Dirigentas.

Ponas. Į orkestras skambėjo darniai ir darniai – jį valdo dirigentas. Jis stovi priešais muzikantus. Dirigentas gali padaryti orkestro grojimas ir greitas, ir lėtai, ir tyliai, ir garsiai – kaip nori! Bet jis neištaria nė žodžio. Jis naudoja tik savo magišką dirigento lazdelę. Priešais dirigentą – storos, storos natos, kuriose išpieštos visų muzikantų partijos. Tokios natos vadinamos clavier.

Smuikas yra 4 stygų lankinis instrumentas, garsiausias savo šeimoje ir svarbiausias orkestras.

violončelė - didelis smuikas, kuris žaidžiamas sėdint. Violončelė turi sodrų žemą garsą.

Kontrabosas – žemiausio garso ir didžiausio dydžio (iki 2 metrų) tarp styginių lankinių instrumentų šeimos. Žaidžiama stovint arba ant specialios kėdės. Tai yra boso pagrindas (pagrindas) Iš viso orkestras.

Fleita priklauso medinių pučiamųjų instrumentų grupei. Tačiau šiuolaikinės fleitos labai retai gaminamos iš medžio, dažniau iš metalo, kartais iš plastiko ir stiklo. Virtuoziškiausias ir techniškai mobiliausias instrumentas pučiamųjų šeimoje. Dažnai patikėta fleita orkestro solo.

Ponas. Vaikinai, kodėl instrumentai vadinami pučiamaisiais?

Vaikų atsakymai.

Ponas. Taip, jie tikrai pučia. Teisingiau būtų sakyti, kad pučiamieji instrumentai skamba, kai į juos pučiamas oras.

O dabar tu matai ir girdi žalvarinį trimitą. Trimitas turi aukštą aiškų garsą, labai tinka fanfaroms. Fanfaromis duoti signalai – iškilmingi ar karingi šventinėse šventėse, kariniuose paraduose.

Priešais jus yra trombonas. Trombonas groja labiau bosine linija nei melodine. Nuo kitų pučiamųjų instrumentų jis skiriasi tuo, kad yra kilnojamas užkulisis, kurį judindamas pirmyn ir atgal muzikantas keičia instrumento skambesį.

Prancūzų ragas – ragas. Iš pradžių kilęs iš medžioklės rago. Ragas gali būti minkštas ir išraiškingas arba atšiaurus ir subraižytas.

Ponas. Pavadinkite mušamuosius instrumentus.

Vaikai. Būgnas, tamburinas, marakasai, trikampis, metalofonas, kastanjetės, varpeliai, barškučiai, varpeliai.

Ponas. Teisingai, vaikinai. Mušamųjų instrumentų yra daug, bet ne visi jie gali tarnauti simfoninis orkestras.

Pavadinkite skaidrėje matomus įrankius.

Būgnai, cimbolai, ksilofonas.

14.15 skaidrė.

Taip pat, vaikinai, orkestras naudojami pavieniai instrumentai. Ir jūs turite žinoti ir pavadinti

juos teisingai.

Vaikai. Piano. arfa.

Ponas. Teisingai. Tai koncertinis fortepijonas ir seniausias instrumentas – arfa.

O jūs, vaikinai, norite jaustis dideliais muzikantais orkestras? Tada siūlau paimti instrumentus ir pagroti vieną labai gražų muzikos kūrinį.

Atlikimas „Rondo turkišku stiliumi“- W. Mocartas arba

„Neklaužada polka“– A. Filippenko.

Ponas. Ačiū vaikinai. Man tai patinka.

O ką jūs, vaikinai, manote, gali groti tokie instrumentai kaip balalaika ar saksofonas orkestras. Ir kokiame? Faktas yra tas, kad šios priemonės yra kitų orkestrai.

Atidžiai pažiūrėkite į šias iliustracijas. Išskyrus simfoninis orkestras yra ir kitų tipų orkestrai: variniai pučiamieji, folk, pop, džiazas. Jie skiriasi instrumentų sudėtimi ir muzikantų skaičiumi. IN simfoninis orkestras, vidutiniškai apie 60-70 žmonių, bet kartais – 100 ir daugiau. Muzikantai išsidėstę tam tikra tvarka. Jie sujungiami į panašaus tembro instrumentų grupes.:

styginiai, mediniai pučiamieji, variniai pučiamieji ir mušamieji. Tos pačios grupės muzikantai sėdi vienas šalia kito, kad geriau girdėtų vienas kitą. Ir tai sukuria vientisą garsą.

O dabar noriu pakviesti jus žaisti žaidimą.

Susipažinkite su įrankiu.

17, 18, 19 skaidrės.

Ponas. Mes puikiai praleidome laiką su jumis. Ar tau patiko? Koks yra pavadinimas orkestras su kuo mes susitikome šiandien? Koks instrumentas patiko? (Vaikai atsako po vieną). Paruošiau jums atvirutes su mįsle, kurią bandysite įminti kartu su mama ar tėčiu ir nupiešti spėjimą. (silueto gale - taškai).

Prašau ateik pas mane, noriu padėkoti ir atsisveikinti (vaikai užsimerkia, muzikos vadovas glosto jiems galvas)