Maskvos valstybinis spaudos universitetas. 19 amžiaus antrosios pusės menas

22 puslapis iš 23

Vakarų Europos dailė XVIII–XIX a

XVIII a Vakarų Europoje – paskutinis ilgo perėjimo iš feodalizmo į kapitalizmą etapas. Amžiaus viduryje buvo baigtas primityviojo kapitalo kaupimo procesas, kovojama visose visuomenės sąmonės srityse, bręsta revoliucinė situacija. Vėliau tai paskatino klasikinių išsivysčiusio kapitalizmo formų dominavimą. Per šimtmetį įvyko gigantiškas visų socialinių ir valstybinių pamatų, sampratų ir senosios visuomenės vertinimo kriterijų suirimas. Atsirado civilizuota visuomenė, atsirado periodiniai leidiniai, kūrėsi politinės partijos, vyko kova išlaisvinti žmogų iš feodalinės-religinės pasaulėžiūros pančių.

Vaizduojamajame mene išaugo tiesioginio gyvenimo atspindėjimo svarba. Meno sfera išsiplėtė, tapo aktyvia išsivadavimo idėjų reiškėja, pripildyta aktualijų, kovos dvasios, atskleidė ne tik feodalinės, bet ir besikuriančios buržuazinės visuomenės ydas bei absurdus. Taip pat buvo iškeltas naujas pozityvus nevaržomos, hierarchinių idėjų neturinčios, individualius gebėjimus ugdančios ir kartu kilnų pilietiškumą turinčios žmogaus asmenybės idealas. Menas tapo nacionaliniu, patrauklus ne tik rafinuotų žinovų ratui, bet ir plačiai demokratinei aplinkai.

Pagrindinės Vakarų Europos socialinės ir ideologinės raidos kryptys XVIII a. įvairiose šalyse pasireiškė netolygiai. Jei Anglijoje XVIII amžiaus viduryje įvykusi pramonės revoliucija įtvirtino kompromisą tarp buržuazijos ir bajorų, tai Prancūzijoje labiau išplito antifeodalinis judėjimas ir paruošė buržuazinę revoliuciją. Visoms šalims buvo būdinga feodalizmo krizė, jo ideologija, plataus socialinio judėjimo – Apšvietos, su savo pirminės nepaliestos Gamtos ir Proto kultu, kuris jį saugo, su šiuolaikinės korumpuotos civilizacijos kritika ir harmonijos svajone. tarp gerybinės gamtos ir naujos demokratinės civilizacijos, besitraukiančios link natūralios būklės.

XVIII a – Proto amžius, viską griaunantis skepticizmas ir ironija, filosofų, sociologų, ekonomistų amžius; Su technologijomis susiję tikslieji gamtos mokslai, geografija, archeologija, istorija ir materialistinė filosofija vystėsi. Į epochos kasdienybę įsiveržusios mokslinės žinios sukūrė pagrindą tiksliam meno tikrovės stebėjimui ir analizei. Švietimo epocha skelbė, kad meno tikslas yra gamtos mėgdžiojimas, bet sutvarkė, patobulino gamtą (Diderot, A. Pop), proto išgrynintą nuo žalingo žmogaus sukurtos civilizacijos, sukurtos absoliutinio režimo, socialinės nelygybės, dykinėjimo ir prabanga. Tačiau XVIII amžiaus filosofinės ir estetinės minties racionalizmas neslopino jausmo šviežumo ir nuoširdumo, o paskatino siekti proporcingumo, grakštumo, darnaus meninių meno reiškinių užbaigtumo, pradedant architektūriniais ansambliais ir baigiant. su taikomąja daile. Švietimo epochos žmonės gyvenime ir mene didelę reikšmę teikė jausmui – kilniausių žmonijos siekių židiniui, kryptingo veiksmo ištroškusiam jausmui, kuriame slypi gyvenime perversmą sukeliančios jėgos, jausmui, galinčiam atgaivinti pirmaprades „gamtinio žmogaus“ dorybes. (Defo, Rousseau, Mercier), kiti gamtos dėsniai.

Rousseau aforizmas „Žmogus yra didis tik savo jausmais“ išreiškė vieną iš nepaprastų aspektų. viešasis gyvenimas XVIII a., sukėlusią gilią, sudėtingą psichologinę realistinio portreto ir žanro analizę. Jausmų poezija persmelkia lyrinį peizažą (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), „lyrinį romaną“, „prozos eilėraščius“ (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), ji pasiekia aukščiausią išraišką m. muzikos iškilimas (Handelis, Bachas, Gluckas, Haidnas, Mocartas, Italijos operų kompozitoriai). XVIII amžiaus tapybos, grafikos, literatūros ir teatro meno kūrinių herojai. Viena vertus, tapo „mažais žmonėmis“ - žmonėmis, kaip ir visi kiti, patalpinti į įprastas epochos sąlygas, nesugadinti turtų ir privilegijų, pavaldūs įprastiems natūraliems sielos judesiams, patenkinti kuklia laime. Dailininkai ir rašytojai žavėjosi jų nuoširdumu, naiviu sielos spontaniškumu, artimu gamtai. Kita vertus, dėmesys sutelkiamas į Emancipuoto civilizuoto intelektualaus žmogaus idealą, kurį generuoja Apšvietos kultūra, jo individualios psichologijos analizė, prieštaringos psichinės būsenos ir jausmai su subtiliais atspalviais, netikėtais impulsais ir reflektuojančiomis nuotaikomis.

Akylas stebėjimas ir rafinuota mąstymo bei jausmų kultūra būdingi visiems XVIII amžiaus meno žanrams. Menininkai siekė užfiksuoti įvairių atspalvių kasdienes gyvenimo situacijas, originalius individualius vaizdus, ​​traukė į linksmus pasakojimus ir užburiančius reginius, aštrius konfliktinius veiksmus, dramatiškas intrigas ir komiškus siužetus, rafinuotą groteską, bufoną, grakščią pastoraciją, galantiškas šventes.

Naujų problemų iškilo ir architektūroje. Sumažėjo bažnyčių statybos svarba, išaugo civilinės architektūros vaidmuo, išskirtinai paprasta, atnaujinta, išlaisvinta nuo perdėto impozantiškumo. Kai kuriose šalyse (Prancūzijoje, Rusijoje, iš dalies Vokietijoje) buvo sprendžiamos ateities miestų planavimo problemos. Gimė architektūrinės utopijos (grafiniai architektūriniai peizažai – D.B. Piranesi ir vadinamoji „popierinė architektūra“). Būdingas privatus, dažniausiai intymus gyvenamasis pastatas, urbanistiniai visuomeninių pastatų ansambliai. Tuo pat metu dailėje XVIII a. Lyginant su ankstesnėmis epochomis, sumažėjo sintetinis suvokimas ir gyvenimo pilnatvė. Nutrūko buvęs monumentaliosios tapybos ir skulptūros bei architektūros ryšys, juose sustiprėjo molbertinės tapybos ir dekoratyvumo bruožai. Kasdienio gyvenimo menas ir dekoratyvinės formos tapo ypatingo kulto objektu. Kartu išaugo įvairių meno rūšių sąveika ir tarpusavio turtėjimas. Vienos meno rūšies pasiekimais laisviau naudojosi kiti. Taigi teatro įtaka tapybai ir muzikai buvo labai vaisinga.

XVIII amžiaus menas praėjo du etapus. Pirmasis truko iki 1740–1760 m. Jai būdinga vėlyvųjų baroko formų modifikacija į dekoratyvų rokoko stilių. XVIII amžiaus pirmosios pusės dailės savitumas. – šmaikštaus ir pašaipaus skepticizmo bei rafinuotumo derinyje. Šis menas, viena vertus, yra rafinuotas, analizuojantis jausmų ir nuotaikų niuansus, siekiantis grakštaus intymumo, santūraus lyrizmo, kita vertus, traukiantis į „malonumo filosofiją“, į pasakiškus Rytų – arabų – įvaizdžius, kinai, persai. Kartu su rokoko vystėsi tikroviško pobūdžio tendencijos - tarp kai kurių meistrų jie įgavo aštriai atskleidžiantį charakterį (Hogarthas, Swiftas). Meninių krypčių kova tautinėse mokyklose reiškėsi atvirai. Antrasis etapas siejamas su ideologinių prieštaravimų gilėjimu, savimonės augimu, buržuazijos ir masių politine veikla. 1760–1770 m. sandūroje. Karališkoji Prancūzijos akademija priešinosi rokoko menui ir bandė atgaivinti ceremoninį, idealizuojantį XVII amžiaus pabaigos akademinio meno stilių. Galantiškas ir mitologinis žanras užleido vietą istoriniam su siužetais, pasiskolintais iš Romos istorijos. Jie buvo skirti pabrėžti savo autoritetą praradusios monarchijos didybę pagal reakcingą „apšviestojo absoliutizmo“ idėjų interpretaciją.

Progresyvios minties atstovai atsigręžė į antikos paveldą. Prancūzijoje Comte de Queylus atidarė šios srities mokslinių tyrimų erą (Senienos rinkinys, 7 tomai, 1752–1767). XVIII amžiaus viduryje. Vokiečių archeologas ir meno istorikas Winckelmannas („Antikos meno istorija“, 1764 m.) paragino menininkus grįžti prie „kilnaus senovės meno paprastumo ir ramaus didingumo, atspindinčio respublikos epochos graikų ir romėnų laisvę. “ Prancūzų filosofas Diderot senovės istorijoje rado istorijų, kuriose buvo smerkiami tironai ir raginami sukilti prieš juos. Atsirado klasicizmas, priešpastatantis rokoko dekoratyvumą su natūraliu paprastumu, subjektyvia aistrų savivale – realaus pasaulio dėsnių išmanymu, saiko jausmu, minčių ir veiksmų kilnumu. Menininkai pirmą kartą studijavo senovės graikų meną atviri paminklai. Idealios, darnios visuomenės skelbimas, pareigos viršenybė jausmui, proto patosas – bendri XVII–XVIII amžių klasicizmo bruožai. Tačiau tautinio susivienijimo pagrindu atsiradęs XVII amžiaus klasicizmas vystėsi kilmingos visuomenės klestėjimo kontekste. Už klasicizmą XVIII a. būdinga antifeodalinė orientacija. Buvo raginama suvienyti pažangias tautos jėgas kovai su absoliutizmu. Už Prancūzijos ribų klasicizmas neturėjo tokio revoliucinio pobūdžio, koks buvo jam būdingas ankstyvaisiais Prancūzijos revoliucijos metais.

Kartu su klasicizmu, patyręs jo įtaką, toliau gyvavo kairiųjų judėjimas. Jame išryškėjo racionalistinės tendencijos: menininkai siekė apibendrinti gyvenimo reiškinius.

XVIII amžiaus antroje pusėje. Sentimentalizmas kilo su savo jausmo ir aistros kultu, žavėjimasis viskuo, kas paprasta, naivu, nuoširdu, atsirado su juo susijęs ikiromantinis meno judėjimas, kilo domėjimasis viduramžiais ir liaudies meno formomis. Šių judėjimų atstovai patvirtino žmogaus kilnių ir aktyvių jausmų vertę, atskleidė jo konfliktų su aplinka dramatiškumą, skatinantį kištis į tikrus visuomenės reikalus vardan teisingumo triumfo. Jie atvėrė kelią „žmogaus širdies pažinimui ir magiškam menui parodyti akims didžiulės aistros kilmę, vystymąsi ir žlugimą“ (Lessing) ir išreiškė atsirandantį jaudinančio, apgailėtino meno poreikį.

Per visą XIX a. kapitalizmas tampa dominuojančiu dariniu ne tik Europoje, bet ir kituose žemynuose. Išreiškiantis pažangias to meto idėjas, realistinį XIX a. patvirtino estetines tikrovės vertybes, šlovino tikros gamtos ir dirbančių žmonių grožį. Iš ankstesnių amžių kairiojo meno, realizmo XIX a. skyrėsi tuo, kad tiesiogiai atspindėjo pagrindinius epochos prieštaravimus, socialines žmonių gyvenimo sąlygas. Kritinės pozicijos lėmė XIX amžiaus realistinio meno metodo pagrindus.

Įvairios kultūros sritys XIX amžiuje vystėsi netolygiai. Aukščiausias viršūnes pasiekia pasaulinė literatūra (Hugo, Balzakas, Stendhalis) ir muzika (Bethovenas, Šopenas, Vagneris). Kalbant apie architektūrą ir taikomąjį meną, po pakilimo, kuris apibrėžė vadinamąjį imperijos stilių, abi šios meno rūšys išgyvena krizę. Vyksta monumentalių formų griūtis, stilistinė vienovė kaip vientisa meninė sistema, apimanti visas meno rūšis. Išsamiausią plėtrą pasiekia molbertinės tapybos formos, grafika ir iš dalies skulptūra, kuri geriausiomis apraiškomis linksta į monumentalias formas.

Su nacionaliniu originalumu bet kurios kapitalistinės šalies mene sustiprėja bendri bruožai: kritiškas gyvenimo reiškinių vertinimas, mąstymo istorizmas, tai yra gilesnis objektyvus tiek praeities istorinių etapų, tiek visuomenės raidos varomųjų jėgų suvokimas. pateikti. Vienas pagrindinių XIX a. meno laimėjimų. – istorinės temos plėtojimas, kuriame pirmą kartą atskleidžiamas ne tik atskirų herojų, bet ir masių vaidmuo, konkrečiau atkuriama istorinė aplinka. Plačiai plinta visų tipų portretai, kasdieniai žanrai, peizažai, turintys ryškų nacionalinį charakterį. Satyrinė grafika klesti.

Kapitalizmo pergalei pagrindine jėga, suinteresuota riboti ir slopinti realistines ir demokratines meno tendencijas, tampa didžioji buržuazija. Žymiausių Europos kultūros veikėjų kūryba Constable, Goya, Géricault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet dažnai buvo persekiojamas. Parodos buvo užpildytos nugludintais vadinamųjų salono menininkų, tai yra tų, kurie užėmė dominuojančią vietą meno salonuose, darbais. Norėdami patenkinti buržuazinių klientų skonį ir poreikius, jie ugdė paviršutiniškus aprašymus, erotinius ir pramoginius motyvus, buržuazinių principų ir militarizmo apologetikos dvasią.

Dar 1860 m. Žymiausi mūsų laikų mąstytojai pažymėjo, kad „kapitalistinė gamyba yra priešiška tam tikroms dvasinės gamybos šakoms, pavyzdžiui, menui ir poezijai“. Menas buržuaziją domina daugiausia arba kaip pelninga investicija priemonėmis (kolekcionuojant), arba kaip prabangos prekę. Žinoma, buvo kolekcininkų, kurie tikrai suprato meną ir jo paskirtį, tačiau tai buvo kelios taisyklės išimtys. Apskritai buržuazija, veikdama kaip skonio kūrėja ir pagrindinė meno vartotoja, menininkams dažnai primesdavo ribotą meno supratimą. Masinės plačiai paplitusios gamybos plėtra, jos beasmeniškumas ir priklausomybė nuo rinkos, lėmė kūrybiškumo slopinimą. Darbo pasidalijimas kapitalistinėje gamyboje ugdo vienpusį individo vystymąsi ir atima iš pačių rūdų kūrybinį vientisumą.

Demokratinė XIX amžiaus meno kryptis. pirmajame etape - nuo Didžiosios Prancūzijos revoliucijos 1789–1794 m. iki 1815 m. (tautų tautų išsivadavimo kovos su Napoleono agresija laikas) – susiformavo kovojant su kilnios meninės kultūros likučiais, taip pat buržuazinės ideologijos ribotumo apraiškomis. Aukščiausi meno laimėjimai tuo metu buvo siejami su revoliuciniu masių patosu, tikėjusiu laisvės, lygybės ir brolybės idealų pergale. Tai revoliucinio klasicizmo klestėjimas ir romantiško bei realistinio meno atsiradimas.

Antrasis etapas, 1815–1849 m., sutampa su kapitalistinės santvarkos įsigalėjimu daugumoje Europos šalių. Pažangiame demokratiniame mene šis etapas yra aukščiausio revoliucinio romantizmo žydėjimo ir realistinės krypties meno formavimosi laikotarpis.

Sustiprėjus klasių prieštaravimams tarp buržuazijos ir proletariato, kulminaciją pasiekus Paryžiaus komunos metu (1871), buržuazinių vertybių ir demokratinės kultūros priešprieša dar labiau išryškėjo. pabaigoje – XIX a. Šiuolaikinės visuomenės kritika tiek literatūroje, tiek vaizduojamojo meno kūriniuose vykdoma kartu su bandymais nuo ryškaus pasaulio netobulumo pereiti į „meno dėl meno“ sferą.

Trumpa biografinė informacija

Andrejevas Leonidas Nikolajevičius(1871-1919). Rašytojas. Baigė Maskvos universiteto Teisės fakultetą (1897). Jis pradėjo spausdinti kaip feljetonistas 1895 m. 1900-ųjų pradžioje. suartėjo su M. Gorkiu, įstojo į rašytojų būrelį „Žinios“. Ankstyvuosiuose jo darbuose („Mintis“, 1902; „Siena“, 1901; „Vasilijaus Fiveyskio gyvenimas“, 1904) pasireiškė netikėjimas žmogaus protu ir galimybe pertvarkyti gyvenimą. „Raudonasis juokas“ (1904) atskleidžia karo baisumus; apsakymuose „Gubernatorius“ (1906), „Ivanas Ivanovičius“ (1908), „Pasakojimas apie septynis pakabintus vyrus“ (1908), spektaklyje „Į žvaigždes“ (1906), užuojauta revoliucijai ir protestas. išreiškiami prieš visuomenės nežmoniškumą. Filosofinių dramų cikle („Žmogaus gyvenimas“, 1907; „Juodosios kaukės“, 1908; „Anatema“, 1910) glūdi proto bejėgiškumo idėja, neracionalių jėgų triumfo idėja. Pastaruoju laikotarpiu Andrejevas kūrė ir realistinius kūrinius: pjeses „Mūsų gyvenimo dienos“ (1908), „Anfisa“ (1909), „Tas, kuris gauna antausį“ (1916). Andrejevo kūryba savo schematiškumu, aštriais kontrastais ir groteskiškumu artima ekspresionizmui.

Baženovas Vasilijus Ivanovičius(1737-1799). Kaimo kunigo sūnus. Iš pradžių jis mokėsi D. V. „komandoje“. Ukhtomsky, vėliau Maskvos universitete. Nuo 1755 Sankt Peterburge - studentas ir asistentas S.I. Čevakinskis statant Šv.Mikalojaus katedrą. Nuo pat įkūrimo studijavo Dailės akademijoje. Baigęs akademiją, buvo išsiųstas pensininku į Prancūziją ir Italiją Aukštesnysis mokslas. Mokėsi Paryžiaus akademijoje pas C. de Wailly. Gyveno ir dirbo Italijoje. Jis turėjo Romos akademijos profesoriaus vardą ir Florencijos bei Bolonijos akademijų nariu. 1765 metais grįžo į Sankt Peterburgą. Jis dalyvavo projekto „Ekateringof“ konkurse, už kurį gavo akademiko vardą. Jis dirbo artilerijos skyriaus architektu. 1767 m. buvo išsiųstas į Maskvą sutvarkyti Kremliaus pastatų.

Jo sukurtas grandiozinis Didžiųjų Kremliaus rūmų projektas nebuvo įgyvendintas, tačiau turėjo didžiulę įtaką klasicistinių urbanistikos principų formavimuisi Rusijoje. Darbo Kremliuje metu aplink Baženovą (M.F.Kazakovas, I.V.Egotovas, E.S.Nazarovas, R.D.Kazakovas, I.T.Tamanskis) susiformavo jaunųjų klasicizmo architektų mokykla, kuri vystėsi jų ateityje. savarankiškas darbas Baženovo idėjos.

Belinskis Vissarionas Grigorjevičius(1811-1848). Literatūros kritikas ir filosofas. Kaip kritikas jis padarė didelę įtaką Rusijos socialiniam judėjimui. Būdamas filosofas, jis sukūrė Hėgelio mokymą, pirmiausia jo dialektinį metodą, į rusų šnekamąją kalbą įvedė daug Vakarų Europos filosofinės literatūros sąvokų (betarpiškumas, žvilgsnis, akimirka, neigimas, konkretumas, refleksija ir kt.). Jis plėtojo realistinės estetikos ir literatūros kritikos principus, paremtus specifine istorine meno reiškinių analize. Jo sukurta realizmo samprata remiasi meninio vaizdo kaip bendro ir individualaus vienybės interpretavimu. Meno tautiškumas jame yra tam tikros tautos ir tautinio charakterio ypatybių atspindys. Nuo 1840 metų pasuko į vokiečių ir prancūzų radikalizmą. Tai atsiskleidė jo garsiajame laiške N. Gogoliui (1847).

Berdiajevas Nikolajus Aleksandrovičius(1874-1948) – rusų religijos filosofas, tremtyje nuo 1922 m., gyveno Berlyne, paskui Paryžiuje. Būdamas stipriai paveiktas Markso, Nietzsche's, Ibseno, Kanto ir Carlyle'o, jis gynė egzistencializmo idėjas, kuriose vyravo filosofijos problematika, mokė apie laisvės viršenybę prieš būtį (laisvės negali nulemti niekas ir niekas, net Dievas, jo šaknys yra nebūtyje) , apie būties apreiškimą per (panašų į dievą) žmogų, apie racionalią istorijos eigą, rašė apie krikščioniškąjį apreiškimą, sociologijos ir etikos klausimais. Už polemiką su mokslinio komunizmo teoretikais buvo du kartus suimtas, o 1922 metų rudenį ištremtas iš Rusijos, tarp dešimčių mokslininkų, rašytojų ir publicistų.

Pagrindiniai darbai: „Kūrybos prasmė“, 1916 m.; „Istorijos prasmė“, 1923 m.; „Naujieji viduramžiai“, 1924 m.; „Apie žmogaus tikslą“, 1931; „Aš ir daiktų pasaulis“, 1933; „Žmogaus likimas šiuolaikiniame pasaulyje“, 1934 m. „Dvasia ir tikrovė“, 1949; „Dieviškojo ir žmogiškojo egzistencinė dialektika“, 1951 m. „Dvasios karalystė ir Cezario karalystė“, 1952 m. „Savęs pažinimas“, 1953 m.

Blokas Aleksandras Aleksandrovičius(1880-1921). rusų poetas. Tėvas yra Varšuvos universiteto teisės profesorius, motina yra M.A. Beketova, rašytoja ir vertėja. Baigė Sankt Peterburgo universiteto Filologijos fakulteto slavų-rusų skyrių (1906). Poeziją pradėjo rašyti nuo vaikystės, o spausdinti nuo 1903 m. 1904 m. išleido rinkinį „Eilėraščiai apie gražią damą“, kuriame pasirodė kaip lyrikas-simbolistas, paveiktas mistinės Vl. poezijos. Solovjova. Nuo 1903 m. Bloko abstrakčioje romantiškoje poezijoje buvo socialinė tema: antižmoniškas miestas su vergų darbu ir skurdu (skyrius „Kryžkelės“, 1902–1904). Tėvynės tema nuolat yra Bloko poezijoje. Jo kūryba tampa tragiška ir gili, persmelkta epochos katastrofiškumo jausmo (ciklas „Kulikovo lauke“, 1908, ciklo „Laisvos mintys“, 1907, „Iambas“, 1907-1914) skyriai. Bloko meilės tekstai romantiški, greta džiaugsmo ir susižavėjimo slypi lemtinga ir tragiška pradžia (ciklo „Sniego kaukė“, 1907, „Faina“, 1907–1908, „Karmen“, 1914) skyriai.

Brandi Bloko poezija išsivaduoja nuo abstrakčių simbolių, įgauna gyvybingumo ir konkretumo („Itališki eilėraščiai“, 1909, eilėraštis „Lakštingalų sodas“, 1915 ir kt.). Daug Bloko poezijos idėjų buvo plėtojama jo dramaturgijoje: pjesės „Svetimas“, „Balagančikas“, „Karalius aikštėje“ (visos 1906 m.), „Likimo giesmės“ (1907–1908), „Rožė ir kryžius“ ( 1912–1913). Poetinė Bloko šlovė sustiprėjo išleidus rinkinius „Netikėtas džiaugsmas“ (1906), „Sniego kaukė“ (1907), „Žemė sniege“ (1908), „Lyrinės dramos“ (1908), „Nakties valandos“ ( 1911).

1918 m. Blokas parašė eilėraštį „Dvylika“ - apie senojo pasaulio žlugimą ir jo susidūrimą su nauju; eilėraštis pastatytas semantinėmis antitezėmis ir aštriais kontrastais. Eilėraštis „Skitai“ (tų pačių metų) skirtas istorinei revoliucinės Rusijos misijai.

Bryusovas Valerijus Jakovlevičius(1873-1924). Rašytojas. Gimė prekybininkų šeimoje. Literatūrinis debiutas - trys rinkiniai „Rusijos simbolistai“ (1894-1895) buvo Vakarų poezijos pavyzdžių rinktinė (eilėraščiai P. Verlaine'o, S. Mallarmé ir kt. dvasia). „Trečias laikrodis“ (1900) žymi Bryusovo kūrybinės brandos pradžią. Jame, kaip ir knygoje „Miestui ir pasauliui“ (1903), aiškiai matomi būdingi Bryusovo poezijos bruožai - vaizdų išbaigtumas, kompozicijos aiškumas, stiprios valios intonacija, oratorinis patosas. Nuo XX amžiaus pradžios. Bryusovas tampa simbolizmo lyderiu, atlieka daug organizacinių darbų, vadovauja leidyklai Scorpion, redaguoja žurnalą Svarstyklės.

Eilėraščių knyga „Vainikas“ (1906) yra Bryusovo poezijos viršūnė. Aukštas romantiškos lyrikos pakilimas ir didingi istoriniai bei mitologiniai ciklai jame derinami su revoliucinės poezijos pavyzdžiais.

Eilėraščių knygose „Visos melodijos“ (1909), „Šešėlių veidrodis“ (1912), taip pat „Septynios vaivorykštės spalvos“ (1916) kartu su gyvybę patvirtinančiais motyvais skamba ir nuovargio natos, ir randamos savarankiškos formalios paieškos. Tuo pačiu laikotarpiu pasirodė istoriniai romanai „Ugnies angelas“ (1908) ir „Pergalės aukuras“ (1913), apsakymų ir dramatiškų scenų rinkiniai „Žemės ašis“ (1907), „Naktys ir dienos“ (1913), rinkiniai. straipsnių „Toli ir mylimi žmonės“ (1912). Pirmojo pasaulinio karo metais Bryusovas bendradarbiavo su M. Gorkiu. Studijuoja Armėnijos istoriją ir literatūrą, verčia armėnų poetų eilėraščius. Bryusovas besąlygiškai priėmė Spalio revoliuciją. 1920 metais įstojo į RKP(b) gretas. Dirbo Švietimo liaudies komisariate, Valstybinėje leidykloje, vadovavo Knygų rūmams. Išleido poezijos knygas „Paskutiniai sapnai“ (1920), „Tokiomis dienomis“ (1921), „Akimirka“ (1922), „Dali“ (1922).

Bulgakovas Sergejus Nikolajevičius(1871-1944). Religijos filosofas, teologas, ekonomistas. Politinės ekonomijos profesorius Kijeve (1905-1906) ir Maskvoje (1906-1918). 1923 emigravo, dogmatikos profesorius, 1925-1944 Rusijos teologijos instituto Paryžiuje dekanas. Jam didelę įtaką padarė I. Kantas, F.M. Dostojevskis ir V.S. Solovjovas, iš kurio jis išmoko vienybės idėją. Jis ieškojo Rusijos išganymo religinio atgimimo kelyje ir šiuo atžvilgiu visus socialinius, tautinius santykius ir kultūrą matė kaip pervertintus religiniais principais. Įsikūnijimo idėja tapo dominuojančia Bulgakovo mokyme, t.y. vidinis ryšys tarp Dievo ir jo sukurto pasaulio – Sofija („Dievo išmintis“), pasireiškiantis pasaulyje ir žmoguje, įtraukiant juos į Dievą. Jo sukurta sofiologija buvo išdėstyta darbuose: „Ne vakaro šviesa“ (1917), „Apie Dievą-žmoniją. Trilogija“ („Dievo avinėlis“, 1933; „Guodėjas“, 1936; „Avinėlio nuotaka“, 1945). Kiti darbai: „Du miestai. Socialinių idealų prigimties studijos“, 1-2 t., 1911; „Tylios mintys“, 1918; „Degantis krūmas“, 1927 m. Mirė Paryžiuje.

Buninas Ivanas Aleksejevičius(1870-1953). rusų rašytojas. Iš skurdžios bajorų šeimos. Jaunystėje dirbo korektoriumi, statistiku, bibliotekininku ir reporteriu. Leidžiamas nuo 1887 m

Pirmosios I. Bunino knygos – poezijos rinkiniai. Jo eilėraščiai yra „senosios“ klasikinės formos pavyzdys. Jaunojo Bunino poezijos tema – gimtoji gamta. Tada jis pradėjo rašyti istorijas. 1899 metais I. Buninas pradėjo bendradarbiauti su leidykla „Znanie“. Geriausios istorijosšio laikotarpio - „Antonovo obuoliai“ (1900), „Pušys“ (1901), „Černozemas“ (1904). Pasakojimas „Kaimas“ (1910) sulaukė rimto visuomenės atgarsio. Istorija „Sukhodol“ (1911) įamžino dvaro bajorų išsigimimą. I. Bunino proza ​​– vaizdingumo, griežtumo, ritmiško ekspresyvumo pavyzdys.

I. Bunino poezijos rinktinė „Krintantys lapai“ (1901) gavo Puškino premiją. 1909 metais Buninas buvo išrinktas garbės akademiku. Išgarsėjo Bunino vertimas iš Longfellow eilėraščio „Hiavatos giesmė“. 1920 metais Buninas emigravo. Vėliau gyvena ir dirba Prancūzijoje.

Tremtyje kūrė kūrinių apie meilę („Mitya’s Love“, 1925; „The Case of Cornet Elagin“, 1927; apsakymų ciklas „Tamsios alėjos“, 1943). Centrinę vietą velionio Bunino kūryboje užima autobiografinis romanas „Arsenjevo gyvenimas“ (1930). 1933 metais rašytojas buvo apdovanotas Nobelio premija. Užsienyje I. Buninas taip pat sukūrė filosofinį ir literatūrinį traktatą apie L.N. Tolstojaus „Tolstojaus išlaisvinimas“ (1937) ir „Memuarai“ (1950).

Butlerovas Aleksandras Michailovičius(1828-1886). Chemikas, visuomenės veikėjas. Išsilavinimą įgijo Kazanės universitete (1844-1849). Nuo 1854 metų buvo šio universiteto chemijos profesorius, o 1860-1863 m. jos rektorius. 1868-1885 metais. Sankt Peterburgo universiteto chemijos profesorius. Nuo 1871 – akademikas.

ESU. Butlerovas yra cheminės struktūros teorijos kūrėjas, didžiausios Kazanės organinių chemikų mokyklos vadovas. Pagrindinės cheminės sandaros teorijos idėjos pirmą kartą išsakytos 1871 m. Jis pirmasis paaiškino izomerijos reiškinį. Butlerovo pažiūros gavo eksperimentinį patvirtinimą jo mokyklos mokslininkų darbuose. Išleistas 1864–1866 m. Kazanėje su trimis leidimais „Įvadas į visapusį organinės chemijos tyrimą“. Pirmą kartą, remdamasis chemine struktūra, Butlerovas pradėjo sistemingą polimerizacijos tyrimą.

Didelis nuopelnas A.M. Butlerovas buvo pirmosios Rusijos mokslinės chemikų mokyklos sukūrimas. Tarp jo mokinių yra tokių garsių chemikų kaip V.V. Markovnikovas, A.N. Popovas, A.M. Zaicevas, A.E. Favorskis, M.D. Lvovas, I.L. Kondakovas.

Butlerovas daug pastangų skyrė kovai už Rusijos mokslininkų nuopelnų pripažinimą, apeliuodamas į viešąją nuomonę per spaudą. Buvo moterų aukštojo mokslo čempionė, dalyvavo organizuojant Aukštuosius moterų kursus (1878), šiems kursams kūrė chemijos laboratorijas.

Voronikhinas Andrejus Nikiforovičius(1759-1814). Iš baudžiauninkų giminės grafas A.S. Stroganovas (pagal kai kurias prielaidas, jo nesantuokinis sūnus). Iš pradžių mokėsi pas ikonų tapytoją G. Juškovą Tyskorskio vienuolyno ikonų tapybos dirbtuvėse. 1777 m. jis buvo perkeltas į Maskvą, kur dirbo V. I. Baženova. Nuo 1779 metų gyveno Sankt Peterburge Stroganovų name. 1781 m. kartu su Pavelu Stroganovu ir jo mokytoju Rommu keliavo po Rusiją. 1785 m. gavo laisvę. Nuo 1786 m. gyveno užsienyje su Stroganovu ir Rommu Šveicarijoje ir Prancūzijoje. 1790 metais grįžo į Rusiją ir dirbo A.S. Stroganovas. 1794 m. buvo „paskirtas“ į Dailės akademiją. Nuo 1797 m. – perspektyvinės tapybos akademiko laipsnį, nuo 1800 m. dėstė akademijoje. Nuo 1803 – profesorius. Puikus klasicizmo atstovas. Laimėjęs Kazanės katedros projektavimo konkursą, sukūrė išradingą struktūrą, neprilygstamą skoniu, proporcingumu, grakštumu ir didybe.

Pagrindiniai darbai Sankt Peterburge ir jo apylinkėse: Stroganovo rūmų, Stroganovų vasarnamio Novaja Derevnoje (neišliko), Kazanės katedros ir aikštę priešais ją aptveriančių grotelių rekonstrukcija, Kalnakasybos institutas, Pavlovsko rūmų interjerai, Rožinis paviljonas Pavlovske, fontanas ant Pulkovo kalno.

Herzenas Aleksandras Ivanovičius(1812-1870). Mąstytojas, rašytojas, publicistas, politikas. 1831-1834 metais. vadovavo būreliui Maskvos universitete 1835-1840 m. tremtyje (Vjatka), nuo 1847 m. iki gyvenimo pabaigos tremtyje (Londonas). Jis paskelbė slapyvardžiu Iskander. Kovotojas su baudžiava ir autokratija. Pagal savo filosofines pažiūras jis yra materialistas (jo darbai „Amateurizmas moksle“ – 1843 m. ir „Laiškai apie gamtos studijas“ – 1846 m.). Kūrėjas vadinamųjų „Rusijos socializmas“ – teorinis populizmo pagrindas. Viltis jis siejo su Rusijos valstiečių bendruomene – socialistinių socialinių santykių užuomazga.

1853 m. kartu su N.P. Ogarevas Anglijoje įkūrė Laisvąją rusų spaustuvę. Herzenas buvo almanacho „Poliarinė žvaigždė“ (1855–1868) ir laikraščio „Varpas“ (1857–1867) – radikalių necenzūrinių leidinių, nelegaliai įvežamų į Rusiją ir turėjusių didelę įtaką Rusijos viešajai nuomonei, leidėjas. Prisidėjo prie slaptos revoliucinės draugijos „Žemė ir laisvė“ kūrimo ir rėmė 1863–1864 m. Lenkijos sukilimą, dėl kurio sumažėjo jo įtaka Rusijos liberalams.

A.I. Herzenas yra puikus rašytojas, knygų prieš baudžiavą – romano „Kas kaltas? (1846), pasakojimus „Daktaras Krupovas“ (1847) ir „Vagiingoji šarka“ (1848). Vienas geriausių rusų literatūros kūrinių yra „Praeitis ir mintys“ (1852–1868) – plati XIX amžiaus Rusijos ir Vakarų Europos socialinio gyvenimo drobė.

Glinka Michailas Ivanovičius(1804-1857). Rusų kalbos įkūrėjas Klasikinė muzika, puikus kompozitorius.

Iš Smolensko gubernijos didikų. Nuo 1817 m. gyveno Sankt Peterburge ir mokėsi Pagrindinės pedagoginės mokyklos bajorų internate. 20-aisiais XIX a - populiarus didmiesčių dainininkas ir pianistas. 1837-1839 metais Rūmų giedojimo kapelos dirigentas.

1836 metais Sankt Peterburgo Didžiojo teatro scenoje buvo pastatyta herojinė-patriotinė M. Glinkos opera „Gyvenimas carui“ („Ivanas Susaninas“). Tai šlovina žmonių drąsą ir atsparumą. 1842 m. įvyko operos „Ruslanas ir Liudmila“ (pagal A. S. Puškino poemą) premjera - naujas Rusijos muzikos pasiekimas. Ši opera – tai magiška oratorija su kaitaliojančiomis plačiomis vokalinėmis ir simfoninėmis scenomis, kurioje vyrauja epiniai elementai. rusai tautinius bruožus„Ruslano ir Liudmilos“ muzika persipina su rytietiškais motyvais.

Didelę meninę vertę turi Glinkos „Ispaniškos uvertiūros“ - „Aragonese Jota“ (1845) ir „Naktis Madride“ (1848), scherzo orkestrui „Kamarinskaja“ (1848), muzika N. Kukolniko tragedijai „Kunigaikštis Kholmskis“. .

M. Glinka sukūrė apie 80 kūrinių balsui ir fortepijonui (romantikų, arijų, dainų). Ypač išgarsėjo Glinkos romansai – rusų vokalinės lyrikos viršūnė. Romansai pagal A. Puškino eilėraščius („Prisimenu nuostabią akimirką“, „Nedainuok, gražuole, priešais mane“, „Grožio ugnis dega kraujyje“ ir kt.), V. Žukovskio ( baladė „Naktinis vaizdas“), E. Baratynsky („Negundyk manęs be reikalo“), N. Kukolnik („Abejonė“).

M. Glinkos kūrybos įtakoje iškilo rusiška muzikos mokykla. Glinkos orkestrinis raštas sujungia skaidrumą ir įspūdingą skambesį. Rusiškas dainų kūrimas yra Glinkos melodijos pagrindas.

Gogolis Nikolajus Vasiljevičius(1809-1852). Puikus rusų rašytojas. Gimė Poltavos provincijos didikų Gogolio-Janovskio šeimoje. Išsilavinimą įgijo Nižino aukštųjų mokslų gimnazijoje (1821-1828). Nuo 1828 – Sankt Peterburge. 1831 m. - pažintis su Puškinu, kuris suvaidino ypatingą vaidmenį formuojant Gogolį kaip rašytoją. Nesėkmingai bandžiau dėstyti viduramžių istoriją.

Literatūrinė šlovė nuo 1832 m. („Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“). 1835 m. buvo išleisti rinkiniai „Arabeskos“ ir „Mirgorodas“. 19 amžiaus pirmosios pusės rusų dramos viršūnė. tapo komedija „Generalinis inspektorius“ (1836).

1836–1848 m. su trumpomis pertraukomis Gogolis gyveno užsienyje (daugiausia Romoje), kurdamas savo pagrindinį kūrinį – romaną-poemą „Negyvos sielos“. Buvo išleistas tik 1-asis tomas (1842 m.), kuris sukėlė didžiulį visuomenės pasipiktinimą dėl negražių Rusijos tikrovės pusių pristatymo. Gogolio realizmas, pirmiausia pasireiškęs „Vyriausybės inspektoriumi“ ir „Negyvosiose sielose“, ir jo, kaip satyriko, įgūdžiai iškėlė rašytoją į rusų literatūros viršūnę.

Gogolio istorijos išgarsėjo. Taip vadinamoje Sankt Peterburgo istorijos („Nevskio prospektas“, „Pamišėlio užrašai“, „Piltis“) žmogaus vienatvės tema įgauna tragišką skambesį. Istorija „Portretas“ nagrinėja menininko likimą pasaulyje, kuriame karaliauja pinigai. „Taras Bulba“ pristatomas Zaporožės Sicho paveikslas, kazokų gyvenimas ir kova. Istorija „Paštas“ su „mažojo žmogaus“ gynyba tapo savotišku rusiškojo kritinio realizmo manifestu.

1847 m. N. Gogolis išleido knygą „Rinktos ištraukos iš susirašinėjimo su draugais“, kuri sulaukė nemažos Rusijos visuomenės dalies nesusipratimų. Jame jis bandė išdėstyti savo idėją apie moralinius idealus ir kiekvieno Rusijos žmogaus pareigą. Gogolio, kuris vis labiau kreipėsi į religiją, idealas buvo ortodoksų dvasinis atsinaujinimas. Iš tų pačių pozicijų jis bando kurti teigiamus įvaizdžius 2-ajame „Negyvųjų sielų“ tome, prie kurio dirba grįžęs į Rusiją. Dėl gilios psichinės krizės 1852 m. vasario mėn. Gogolis sudegino 2-ojo romano tomo rankraštį. Netrukus po to jis mirė Maskvoje.

Danilevskis Nikolajus Jakovlevičius(1822-1885). Filosofas, sociologas, gamtos mokslininkas. Knygoje „Rusija ir Europa“ (1869) jis išdėstė izoliuotų „kultūrinių-istorinių tipų“ (civilizacijų), kurios nuolat kovoja tarpusavyje ir kovoja, sociologinę teoriją. išorinė aplinka ir išgyvena tam tikrus brandos, nuosmukio ir mirties etapus. Istorija išreiškiama kultūrinių ir istorinių tipų kaita, kurios išstumia vienas kitą. Perspektyviausiu istoriškai jis laikė „slavų tipą“, labiausiai išreikštą rusų tautoje ir prieštaraujantį Vakarų kultūroms. Danilevskio idėjos numatė panašias vokiečių kultūros filosofo Oswaldo Spenglerio koncepcijas. Danilevskis taip pat yra kūrinio „Darvinizmas“ (t. 1-2, 1885-1889), nukreipto prieš Charleso Darwino teoriją, autorius.

Deržavinas Gavrila Romanovičius(1743-1816). rusų poetas. Kilęs iš neturtingos bajorų šeimos. Mokėsi Kazanės gimnazijoje. Nuo 1762 m. tarnavo eiliniu gvardijoje ir dalyvavo rūmų perversme. 1772 metais buvo paaukštintas iki karininko. Pugačiovo sukilimo malšinimo dalyvis. Vėliau dirbo Senate. 1773 m. pradėjo spausdinti poeziją.

1782 m. jis parašė „Odė Felitsai“, šlovindama Jekateriną II. Po šios odės sėkmės jį apdovanojo imperatorė. Oloneco (1784-1785) ir Tambovo (1785-1788) provincijų gubernatorius. 1791-1793 metais Jekaterinos II kabineto sekretorė. 1794 m. jis buvo paskirtas Komercijos kolegijos prezidentu. 1802-1803 metais – Rusijos teisingumo ministras. Nuo 1803 – išėjęs į pensiją.

Deržavinas sugebėjo sukurti naują poezijos stilių, kuriame buvo gyvos šnekamosios kalbos elementų. Deržavino eilėraščiui būdingas vaizdo konkretumas, vaizdų plastika, didaktika ir alegorizmas. Viename eilėraštyje jam pavyko sujungti odės ir satyros elementus. Savo odėse jis šlovino generolus ir monarchus, smerkė nevertus didikus ir socialines ydas. Garsiausios yra „Odė apie kunigaikščio Meščerskio mirtį“ (1779), „Dievas“ (1784) ir „Krioklys“ (1794). Deržavino filosofiniai tekstai atskleidė gilų gyvenimo ir mirties problemų supratimą, žmogaus didybę ir nereikšmingumą. G. Deržavino kūryba yra klasicizmo viršūnė rusų literatūroje.

Dostojevskis Fiodoras Michailovičius(1821-1881) – puikus rusų rašytojas. Gimė gydytojo šeimoje. 1843 metais baigė Sankt Peterburgo karo inžinerijos mokyklą, įstojo į inžinerijos skyrių braižytoju, bet po metų išėjo į pensiją. Pirmasis Dostojevskio romanas „Vargšai žmonės“ (1846) pavertė jį vienu garsiausių Rusijos rašytojų. Netrukus pasirodė tokie F. Dostojevskio kūriniai kaip „Dvigubas“ (1846), „Baltosios naktys“ (1848), „Netočka Nezvanova“ (1849). Jie atskleidė gilų rašytojo psichologizmą.

Nuo 1847 m. Dostojevskis tapo utopinių socialistų ratų nariu. Dalyvavęs kaltinimuose Petraševičių byloje, jis buvo nuteistas mirties bausme, kuri prieš pat egzekuciją buvo pakeista 4 metais katorgos, o vėliau paskirtas eiliniu į armiją. Tik 1859 metais jis galėjo grįžti į Sankt Peterburgą.

1850-1860-ųjų sandūroje. Dostojevskis išleidžia apsakymus „Dėdės sapnas“ ir „Stepančikovo kaimas ir jo gyventojai“ (abu 1859 m.), romaną „Pažemintas ir įžeistas“ (1861), „Užrašai iš mirusiųjų namų“ (1862), parašytus apie sunkus darbas. Dostojevskis taip pat įsitraukia į viešąjį gyvenimą (dalyvauja žurnaluose „Laikas“ ir „Epocha“). Jis tampa pochvennichestvo teorijos šalininku, vieno didžiausių mąstytojų Rusijoje. Dostojevskis reikalavo, kad inteligentija, atitrūkusi nuo „žemės“, priartėtų prie žmonių ir moralinio tobulėjimo. Jis piktai atmetė Vakarų buržuazinę civilizaciją („Žiemos užrašai apie vasaros įspūdžius“, 1863) ir dvasinį individualisto įvaizdį („Užrašai iš pogrindžio“, 1864).

1860-ųjų antroje pusėje ir 1870-aisiais. F.M. Dostojevskis kuria geriausius savo romanus: „Nusikaltimas ir bausmė“ (1866), „Idiotas“ (1868), „Demonai“ (1872), „Paauglys“ (1875), „Broliai Karamazovai“ (1879) -1880. Šios knygos atspindėjo ne tik socialines problemas ir prieštaravimus, bet ir filosofinius, etinius, socialinius rašytojo ieškojimus. Dostojevskio kaip romanisto kūrybos pagrindas – žmonių kančių pasaulis. Tuo pačiu metu Dostojevskis, kaip joks kitas klasikinis rašytojas, įvaldė psichologinės analizės įgūdžius. Dostojevskis yra ideologinio romano kūrėjas.

Publicisto Dostojevskio veikla tęsiasi. 1873-1874 metais redagavo žurnalą „Pilietis“, kuriame pradėjo leisti savo „Rašytojo dienoraštį“, kuris 1876-1877 m. buvo leidžiamas kas mėnesį atskirais numeriais, o retkarčiais ir vėliau. Išgarsėjo F. Dostojevskio kalba apie Puškiną, tapusi gilia rusų literatūros genijaus nacionalinės reikšmės analize ir kartu paties Dostojevskio moralinių bei filosofinių idealų deklaravimu. F. Dostojevskio įtaka rusų ir pasaulio literatūrai didžiulė.

Jekaterina II Aleksejevna(1729-1796), Rusijos imperatorienė (Kotryna Didžioji) 1762-1796 m. Pagal kilmę vokiečių princesė iš Anhalto-Zerbstų dinastijos (Sophia Frederick Augustus). Rusijoje nuo 1744 m. Didžiojo kunigaikščio Petro Fiodorovičiaus žmona (1761-1762 m. imperatorius Petras III) nuo 1745 m. Imperatorienė po 1762 m. perversmo Reorganizavo Senatą (1763 m.), sekuliarizavo vienuoliškas žemes (1764 m.), patvirtino provincijų administravimo instituciją (1775 m.) , Bajorams ir miestams suteiktos chartijos (1785). Išplėtė Rusijos teritoriją dėl dviejų sėkmingų Rusijos ir Turkijos karų (1768-1774) ir (1787-1791), taip pat trijų Abiejų Tautų Respublikos atkarpų (1772, 1793, 1795). Žymi tautinio švietimo veikėja. Jai valdant buvo atidaryti Smolnio ir Kotrynos institutai, pedagoginės mokyklos Maskvoje ir Sankt Peterburge, radinių namai. 1786 m. ji patvirtino „Rusijos imperijos valstybinių mokyklų chartiją“, kuri pažymėjo neklasinės mokyklų sistemos kūrimo Rusijoje pradžią. Jekaterina II yra daugelio prozos, dramos ir mokslo populiarinimo kūrinių, taip pat memuarinio pobūdžio „Užrašų“ autorė. Ji susirašinėjo su Volteru ir kitais XVIII amžiaus Prancūzijos Apšvietos veikėjais. „Apšviestojo absoliutizmo“ šalininkas.

Žukovskis Vasilijus Andrejevičius(1783-1852). Poetas. Nesantuokinis sūnusžemės savininkas A. I. Buninas ir sugauta turkė Salha. Jaunojo Žukovskio pažiūros ir literatūrinės nuostatos susiformavo Maskvos bajorų internatinėje mokykloje (1797-1801) ir Draugiškos literatūros draugijoje (1801), veikiant kilnaus liberalizmo tradicijoms. 1812 metais Žukovskis įstojo į miliciją. 1812 m. sugėdintas A.S. Puškinas, Dekabristai, M.Yu. Lermontovas, A.I. Herzenas, T.G. Ševčenka. Išėjęs į pensiją 1841 m., Žukovskis apsigyveno užsienyje.

Pirmieji Žukovskio poetiniai eksperimentai siejami su sentimentalizmu („Kaimo kapinės“, 1802 m. ir kt.). Savo dainų tekstuose Žukovskis plėtojo ir gilino psichologinius N. M. mokyklos ieškojimus. Karamzinas. Nepasitenkinimas tikrove nulėmė Žukovskio kūrybos pobūdį su romantiškos asmenybės idėja ir giliu domėjimusi subtiliausiais žmogaus sielos judesiais. Nuo 1808 m. Žukovskis pasuko į baladžių žanrą („Liudmila“, 1808, „Svetlana“ 1808–1812, „Eolian arfa“, 1814 ir kt.). Baladėse jis atkuria liaudies tikėjimų, bažnytinių knygų ar riterių legendų pasaulį, nutolusį nuo tikrosios modernybės. Žukovskio poezija yra rusų romantizmo viršūnė.

Pirmą kartą rusų poezijoje Žukovskio psichologinis realizmas atskleidė dvasinį žmogaus pasaulį, taip sukurdamas prielaidas tolimesnei realizmo raidai.

Kazakovas Matvejus Fedorovičius(1738-1812). Gimė Maskvoje. Mokėsi D. V. architektūros mokykloje. Ukhtomskis. 1763-1767 metais dirbo Tveruose. buvo V. I. padėjėjas. Baženovas projektuodamas Didžiuosius Kremliaus rūmus. Pirmą kartą Rusijoje jis sukūrė kupolų ir didelių tarpatramių dizainus. Nuo 1792 m. jis vadovavo V.I. Baženovo architektūros mokykla Kremliaus pastato ekspedicijos metu. Mokiniai: I.V. Egotovas, O.I. Bove, A.I. Bakirevas, F. Sokolovas, R.R. Kazakovas, E.D. Tyurinas ir kt.. Parengė statybos profesinės mokyklos („Akmens ir dailidžių mokyklos“) organizavimo projektą. Jis vadovavo Maskvos bendrojo ir fasadų plano rengimui, dėl kurio kartu su padėjėjais baigė trisdešimt konkrečių ir civilinių pastatų grafinių albumų, kuriuose buvo daugumos XVIII amžiaus pabaigos Maskvos namų brėžiniai. Vienas iš klasicizmo pradininkų ir didžiausių meistrų. Daugumos pastatų, apibrėžiančių klasikinės Maskvos išvaizdą, autorius.

Pagrindiniai darbai: Petrovskio (Putevojaus) rūmai, Senato pastatas Kremliuje su garsiąja kupoline sale, Metropolito Pilypo bažnyčia, Golicino ligoninė, universiteto pastatas, Bajorų asamblėjos rūmai, Gubino, Baryšnikovo, Demidovo namai Maskvoje, bažnyčia ir mauzoliejus Nikolsko-Pogoreloje dvare Smolensko gubernijoje.

Karamzinas Nikolajus Michailovičius(1766-1826). Rašytojas, publicistas ir istorikas. Simbirsko gubernijos dvarininko sūnus. Išsilavinimą įgijo namuose, vėliau Maskvoje, privačioje internatinėje mokykloje (iki 1783 m.); taip pat lankė paskaitas Maskvos universitete. Novikovo žurnalas „Vaikų skaitymas širdžiai ir protui“ paskelbė daugybę Karamzino ir jo originalios istorijos „Eugenijus ir Julija“ (1789) vertimų. 1789 m. Karamzinas keliavo per Vakarų Europą. Grįžęs į Rusiją išleido Maskvos žurnalą (1791-1792), kuriame paskelbė savo meno kūriniai(pagrindinė dalis „Rusų keliautojo laiškai“, apsakymas „Liodoras“, „Vargšė Liza“, „Natalija, bojaro dukra“, eilėraščiai „Poezija“, „Greicijai“ ir kt.). Žurnalas, kuriame taip pat buvo publikuojami kritiniai Karamzino straipsniai ir apžvalgos literatūros ir teatro temomis, propagavo estetinę rusų sentimentalizmo programą, kurios ryškiausias atstovas buvo N.M. Karamzinas.

pradžioje – XIX a. Karamzinas veikė kaip publicistas ir savo žurnale „Europos biuletenis“ pagrindė nuosaikaus konservatizmo programą. Tame pačiame žurnale buvo išspausdintas jo istorinis pasakojimas „Marta Posadnica arba Novgorodo užkariavimas“ (1803), kuriame teigiama, kad autokratijos pergalė prieš laisvąjį miestą neišvengiama.

Karamzino literatūrinė veikla suvaidino didelį vaidmenį plėtojant rusų kalbą literatūrinė problema asmenybę, tobulinant menines žmogaus vidinio pasaulio vaizdavimo priemones, plėtojant rusų kalbą literatūrinė kalba. Ankstyvoji Karamzino proza ​​turėjo įtakos V.A. Žukovskis, K.N. Batiuškovas, jaunasis A.S. Puškinas. Nuo 1790-ųjų vidurio. Karamzinas domėjosi istorijos problemomis. Jis paliko grožinę literatūrą ir daugiausia dirbo prie „Rusijos valstybės istorijos“ (t. 1-8, 1816-1817; t. 9, 1821; t. 10-11, 1824; t. 12, 1829; perspausdintas kelis kartus), kuris tapo ne tik reikšmingu istoriniu kūriniu, bet ir pagrindiniu rusų grožinės literatūros reiškiniu.

Karamzinas gynė autokratijos neliečiamybę ir būtinybę išsaugoti baudžiavą, pasmerkė dekabristų sukilimą ir pritarė jiems keršto. Savo „Pastaboje apie senovės ir naująją Rusiją“ (1811) M. M. aštriai kritikavo valstybės reformų projektus. Speranskis.

Jis pirmasis panaudojo daugybę istorinių dokumentų, t. Trejybės, Laurentiano, Ipatijevo kronikos, Dvinos chartijos, Įstatymų kodeksas, užsieniečių liudijimai ir kt. Karamzinas į ilgus užrašus įdėjo dokumentų ištraukas į savo „Istoriją“, kuri ilgą laiką atliko savotiško archyvo vaidmenį. Karamzino „Istorija“ prisidėjo prie vis didesnio įvairių Rusijos visuomenės sluoksnių susidomėjimo Rusijos istorija. Tai pažymėjo naują kilnios krypties rusų kalba raidos etapą istorijos mokslas. Karamzino istorinė koncepcija tapo oficialia valstybės valdžios palaikoma koncepcija. Slavofilai Karamziną laikė savo dvasiniu tėvu.

Kramskojus Ivanas Nikolajevičius(1837-1887). Dailininkas, braižytojas, menotyrininkas. Iš neturtingos viduriniosios klasės šeimos. 1857-1863 metais. studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje, buvo iniciatorius vadinamasis. „14-os metų maištas“, pasibaigęs Akademiją palikusių menininkų Artelės sukūrimu. Keliaujančių parodų asociacijos idėjinis vadovas ir kūrėjas.

Sukūrė žymiausių rusų rašytojų, mokslininkų, menininkų ir visuomenės veikėjų portretų galeriją (L.N.Tolstojaus portretai, 1873; I.I. Šiškinas, 1873; P.M. Tretjakovas, 1876; M.E. Saltykovas-Ščedrinas, 1879; C.,108tkinas). . Kramskojaus, kaip portretų tapytojo, meno bruožai – ekspresyvus kompozicijos paprastumas, piešinio aiškumas, gilios psichologinės charakteristikos. Kramskojaus populistinės pažiūros ryškiausiai išryškėjo valstiečių portretuose („Polesovskis“, 1874, „Mina Moisejevas“, 1882, „Valstietis su kamanomis“, 1883). Centrinis I. Kramskojaus kūrinys – paveikslas „Kristus dykumoje“ (1872). 1880-aisiais. Išgarsėjo Kramskojaus paveikslai „Nežinomas“ (1883) ir „Nepaguodžiamas sielvartas“ (1884). Šios drobės išsiskiria gebėjimu atskleisti sudėtingus emocinius išgyvenimus, charakterius ir likimus.

Kruzenšternas Ivanas Fedorovičius(1770-1846). Puikus navigatorius ir okeanografas, Rusijos karo jūreivis. Karinio jūrų laivyno akademijos įkūrėjas, vienas iš Rusijos geografų draugijos įkūrėjų. Pirmosios Rusijos ekspedicijos aplink pasaulį laivuose „Nadežda“ ir „Neva“ vadovas (1803-1805). Jis atrado priešpriešines sroves Atlanto ir Ramiajame vandenynuose ir padėjo pagrindą sistemingam Pasaulio vandenyno giluminiam tyrinėjimui. Nubrėžta salos pakrantė. Sachalinas (apie 1000 km). Pietų jūros atlaso (t. 1-2, 1823-1826) autorius. Admirolas.

Kuindži Arkhipas Ivanovičius(1841-1910). Kraštovaizdžio tapytojas. Gimė Mariupolyje, graiko batsiuvio šeimoje. Savarankiškai studijavo tapybą, vėliau – Sankt Peterburgo dailės akademijoje. Keliaujančių parodų asociacijos narys.

Jis sukūrė kraštovaizdžius, skirtus konkrečioms socialinėms asociacijoms, vadovaudamasis klajoklių dvasia ("Pamirštas kaimas", 1874, "Chumatsky Trakt", 1873). Brandžiuose darbuose Kuindži meistriškai panaudojo kompozicines technikas ir šviesos efektus („Ukrainos naktis“, 1876; „Beržynas“, 1879; „Po audros“, 1879; „Naktis prie Dniepro“, 1880).

A.I. Kuindži dėstė Dailės akademijoje (profesorius nuo 1892 m., tikrasis narys nuo 1893 m.). 1897 m. atleistas už studentų neramumų rėmimą. 1909 m. jis inicijavo Menininkų draugijos (vėliau A.I. Kuindži draugijos) įkūrimą. Daugelio žinomų menininkų mokytojas – N.K. Rerichas, A.A. Rylova ir kt.

Cui Cezaris Antonovičius(1835-1918) – kompozitorius, muzikos kritikas, karo inžinierius ir mokslininkas.

1857 m. baigė Nikolajevo inžinerijos akademiją ir liko joje mokytojas (nuo 1880 m. profesorius). Pagrindinių darbų apie fortifikaciją autorius, Generalinio štabo akademijos fortifikacijos kurso dėstytojas. Nuo 1904 – generolas inžinierius.

Didžiausią šlovę pelnė kaip muzikos kritikas (nuo 1864 m.), realizmo ir nacionalizmo muzikoje šalininkas bei M.I. kūrybos propaguotojas. Glinka, A.S. Dargomyžskis. Cui buvo vienas iš „Galingosios saujos“ narių. 14 operų autorius. Ts.A. Cui sukūrė daugiau nei 250 romansų, išsiskiriančių išraiškingumu ir grakštumu. Populiarūs tarp jų yra „Sudegintas laiškas“ ir „Carskoje Selo statula“ (A. S. Puškino žodžiai), „Eolinės arfos“ (A. N. Maykovo žodžiai) ir kt. Kompozitoriaus Cui palikimas apima daugybę kamerinių instrumentinių ansamblių ir chorų kūrinių.

Lavrovas Petras Lavrovičius(1823-1900). Filosofas ir sociologas, publicistas, „populizmo“ ideologas. Dalyvavo pogrindinių revoliucinių organizacijų „Žemė ir laisvė“, „Liaudies valia“ veikloje, buvo suimtas, ištremtas, bet pabėgo į užsienį. Filosofiniuose darbuose („Hegelio praktinė filosofija“, 1859; „Mechaninė pasaulio teorija“, 1859; „Esė apie praktinės filosofijos klausimus“, 1860; „Pozityvizmo problemos ir jų sprendimas“, 1886; „Svarbiausi momentai“). minties istorijoje“, 1899) manė, kad filosofijos dalykas yra žmogus kaip vientisa nedaloma visuma; materialus pasaulis egzistuoja, tačiau vertindamas apie tai žmogus negali peržengti reiškinių pasaulio ir žmogaus patirties. Sociologijoje („Istorijos laiškai“, 1869 m.) išplėtojo kultūros ir civilizacijos sampratas. Visuomenės kultūra, anot Lavrovo, yra aplinka duota istorijos minties darbui, o civilizacija yra kūrybinis principas, randamas laipsniškoje kultūros formų kaitoje. Civilizacijos nešėjai yra „kritiškai mąstantys asmenys“. Žmogaus moralinės sąmonės nušvitimo matas veikia kaip socialinės pažangos, kurią sudaro individo sąmonės ir individų solidarumo didinimas, kriterijus. Politikoje jis skelbė propagandą tarp žmonių.

Levitanas Izaokas Iljičius(1860-1900). Kraštovaizdžio tapytojas. Mažo raštininko sūnus iš Lietuvos. Mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje pas A.K. Savrasovas ir V.D. Polenova. Nuo 1891 m. Keliautojų asociacijos narys. 1898-1900 metais žurnalo „Meno pasaulis“ parodų dalyvis.

Dirbo Kryme, prie Volgos, Suomijoje, Italijoje, Prancūzijoje. Savo paveiksluose I. Levitanui pavyko pasiekti kompozicijos aiškumo, aiškių erdvinių planų, subalansuotą spalvinę gamą („Vakaras. Aukso siekis“, „Po lietaus. Pasiekimas“, abu 1889 m.). Kūrėjas vadinamųjų nuotaikų peizažas, kuriame gamtos būsena interpretuojama kaip žmogaus sielos judesių išraiška.

Subrendę Levitano peizažai savo intonacine struktūra artimi Čechovo lyrinei prozai („Vakaro varpai“, „Prie baseino“, „Vladimirka“, visi 1892 m.). Plačiai žinomi vėlyvieji I. Levitano kūriniai - „Gyvas vėjas. Volga“, 1891-1895; „Auksinis ruduo“, 1895 m.; „Per amžinąją taiką“, 1894 m. „Vasaros vakaras“, 1900 m

Didelės įtakos turėjo didžiojo peizažisto I. Levitano kūryba ateinančios kartos menininkai.

Lermontovas Michailas Jurjevičius(1814-1841). Puikus rusų poetas. Gimęs į pensiją išėjusio kapitono šeimoje, jį užaugino močiutė E.A. Arsenyeva, kuri savo anūkui suteikė gerą išsilavinimą. Mokėsi Maskvos bajorų internate (1828-1830) ir Maskvos universitete (1830-1832). Vėliau - gvardijos praporščikų ir kavalerijos kariūnų mokykloje (1832-1834). Tarnavo gelbėtojų husarų pulke.

Ankstyvoji M. Lermontovo kūryba (lyriniai eilėraščiai, eilėraščiai, dramos „Keistas žmogus“, 1831 m., „Maskaradas“, 1835 m.) liudija apie autoriaus kūrybinį augimą. Tais metais jis dirbo prie romano „Vadimas“, kuriame vaizduojami Pugačiovo vadovaujamo sukilimo epizodai. Jaunatviška Lermontovo poezija buvo persmelkta aistringo laisvės polėkio, tačiau vėliau jo kūryboje ėmė vyrauti pesimistiniai tonai.

M. Lermontovas – romantiškas poetas, tačiau jo romantizmas toli gražu nėra kontempliatyvus, kupinas tragiško jausmo, apimantis realistinio pasaulio požiūrio elementus. Pasirodžius poemai „Poeto mirtis“ (1837), Lermontovo vardas tapo žinomas skaitant Rusiją. Už šį eilėraštį jis buvo suimtas ir perkeltas į Nižnij Novgorodo dragūnų pulką Kaukaze. Kaukazo tema tapo viena pagrindinių Lermontovo kūryboje.

1838 m. Lermontovas buvo perkeltas į Gardino husarų pulką, o vėliau grįžo į Gelbėtojų husarų pulką. Sankt Peterburge dirigavo 1838-1840 m. - didžiojo poeto talento klestėjimo laikotarpis. Jo eilėraščiai pradėjo reguliariai pasirodyti spaudoje. Didelio pasisekimo sulaukė istorinė poema „Daina apie carą Ivaną Vasiljevičių...“ (1838) ir romantinė poema „Mtsyri“ (1839). Lermontovo kūrybos viršūnės buvo poema „Demonas“ ir romanas „Mūsų laikų herojus“ (1840). Meninis atradimas buvo pagrindinio romano veikėjo Pechorino įvaizdis, parodantis platų visuomenės gyvenimo foną. Pasirodė tokie eilėraščiai kaip „Borodino“ (1837), „Duma“, „Poetas“ (abu 1838), „Testamentas“ (1840). Lermontovo eilėraščiai pasižymi precedento neturinčia minties energija.

1840 m. vasarį už dvikovą su Prancūzijos ambasadoriaus sūnumi Lermontovas vėl pateko į karo lauko teismą ir išsiųstas į Kaukazą. Būdamas aktyvios armijos dalimi, jis dalyvauja sunkiame mūšyje prie Valeriko upės (Čečėnijoje). Paskutiniais gyvenimo mėnesiais M. Lermontovas sukūrė geriausius savo eilėraščius - „Tėvynė“, „Uolas“, „Ginčas“, „Lapas“, „Ne, aš taip aistringai myliu ne tave...“, „Pranašas“ .

1841 m. vasarą gydydamasis Piatigorske Lermontovas mirė dvikovoje. M. Lermontovo kūryboje organiškai susipynę pilietiniai, filosofiniai ir grynai asmeniniai motyvai. Ir poezijoje, ir prozoje, ir dramoje jis pasirodė esąs novatorius.

Leskovas Nikolajus Semenovičius(1831-1895). Puikus rusų rašytojas. Gimė Oryol provincijoje, nepilnamečio pareigūno šeimoje. Mokėsi Oryol gimnazijoje. Nuo 16 metų jis tarnavo pareigūnu Orelyje, vėliau Kijeve. Keletą metų jis buvo didelių dvarų valdytojo padėjėjas ir daug keliavo po Rusiją. Nuo 1861 m. – Sankt Peterburge, dirbdamas prie straipsnių ir feljetonų.

1860 m. rašo nuostabios istorijos ir pasakojimai: „Užgesusi byla“ (1862), „Kaustinė“ (1863), „Moters gyvenimas“ (1863), „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“ (1865), „Karys“ (1866 m.) . Tada prasidėjo jo ilgalaikė polemika su radikalių, socialistinių idėjų šalininkais. Daugelyje savo kūrinių N. Leskovas (tuo metu žinomas M. Stebnickio slapyvardžiu) demaskuoja nihilistų, „naujų žmonių“ įvaizdžius. Šie antinihilistiniai kūriniai apima istoriją „Muskuso jautis“ (1863), romanus „Niekur“ (1864), „Apeiti“ (1865), „Ant peilių“ (1870). Leskovas siekia parodyti revoliucionierių pastangų beprasmiškumą, jų veiklos nepagrįstumą.

1870 m prasideda naujas N. Leskovo kūrybos laikotarpis. Rašytojas kuria rusų teisuolių – galingų dvasios žmonių, patriotų – įvaizdžius. N. Leskovo prozos viršūnės buvo romanas „Soboriečiai“ (1872), romanai ir apsakymai „Užburtas klajūnas“, „Užantspauduotas angelas“ (1873), „Geležinė valia“ (1876), „Ne Mirtinas Golovanas“ (1880 g.), „Pasaka apie tūlą įstrižą kairę ir plieninę blusą“ (1881), „Pečersko antikvariniai daiktai“ (1883). N. Leskovo kūryboje stiprūs rusų tautos tautinio tapatumo motyvai, tikėjimas savo kūrybinėmis galiomis.

80-90-aisiais. XIX a didėja kritinis, satyrinis N. Leskovo prozos turinys. Jis rašo ir nuoširdžius, ir lyriškus kūrinius (apsakymas „Kvailas menininkas“, 1883), ir aštriai satyrinius („Kiškis Remiz“, 1891; „Žiemos diena“, 1894 ir kt.). Velionio Leskovo idealas – ne revoliucionierius, o auklėtojas, Evangelijos gėrio ir teisingumo idealų nešėjas.

Nepaprasta N. Leskovo kalba. Rašytojo pasakojimo stilius išsiskiria meistrišku liaudies kalbos mokėjimu (liaudiškų posakių vartojimu, turtinga fiktyvių žodžių, barbarizmų ir neologizmų leksika). Gyva, „pasakiška“ Leskovo maniera atskleidžia vaizdą per jo kalbos ypatybes. Rašytojas sugebėjo sukurti literatūrinės ir liaudies kalbos sintezę.

Lisjanskis Jurijus Fedorovičius(1773-1837). Rusų šturmanas, 1 laipsnio kapitonas (1809). Laivo „Neva“ vadas, kaip pirmosios Rusijos ekspedicijos aplink pasaulį dalis, I. F. Krusenšternas (1803-1805). Iš 1095 ekspedicijos dienų Neva 720 dienų įveikė pati. Tuo pačiu metu buvo atliktas rekordinis perplaukimas jūra – 13 923 mylių be sustojimų plaukimas neįplaukus į uostą per 140 dienų. Lisyansky atrado vieną iš Havajų salų, tyrinėjo kun. Kodiak (prie Aliaskos krantų) ir Aleksandro archipelagas.

Lobačevskis Nikolajus Ivanovičius(1792-1856). Matematikas. Visa jo veikla susijusi su Kazanės universitetu. Ten studijavo (1807-1811), tapo mokytoju (nuo 1814 m. - adjunktas, nuo 1816 m. nepaprastasis, o nuo 1822 m. - eilinis profesorius). Dėstė matematiką, fiziką ir astronomiją, 10 metų vadovavo universiteto bibliotekai, buvo išrinktas Fizikos-matematikos fakulteto dekanu (1820-1825), nuo 1827-ųjų 19 metų buvo universiteto rektorius. Lobačevskio rektorato metu Kazanės universitetas gavo visą kompleksą pagalbinių pastatų (observatorija, biblioteka, fizikos kabinetas, klinika, chemijos laboratorija), išvystytas. leidybos veikla.

Pagrindinis N. I. nuopelnas. Lobačevskis - naujos geometrijos sukūrimas - mokslinė teorija, turtinga turiniu ir pritaikoma tiek matematikoje, tiek fizikoje. Lobačevskio geometrija taip pat vadinama hiperboline neeuklido geometrija (priešingai nei Riemano elipsinė geometrija). 1826 m. vasario mėn. Lobačevskis išdėstė savo teorijos pagrindus, tačiau pati esė „Greita geometrijos principų pristatymas su griežtu paralelių teoremos įrodymu“ buvo įtraukta į darbą „Apie geometrijos principus“ ir paskelbta. 1829 m. Tai buvo pirmasis leidinys pasaulinėje literatūroje apie neeuklido geometriją. Vėliau jo darbai buvo išleisti 1835–1838 m., o 1840 m. Vokietijoje buvo išleista jo knyga „Geometriniai tyrimai“ (vokiečių kalba).

Amžininkai nesuprato Lobačevskio mokslinių idėjų. Tik po Lobačevskio, kuris mirė neatpažintas, mirties, daugelio 60-80-ųjų matematikų darbai. XIX a atskleidė pirmosios amžiaus pusės neeuklido geometrijos kūrėjų - N. Lobačevskio, J. Bolyai (Vengrija), K. Gauso (Vokietija) tyrinėjimų reikšmę.

Gyvenimo pabaigoje Lobačevskis buvo atimtas iš rektoriaus pareigų, neteko sūnaus, patyrė finansinių sunkumų. Jau būdamas aklas, jis tęsė mokslinį darbą, likus metams iki mirties, padiktuodamas paskutinę knygą „Pan-geometrija“.

Lomonosovas Michailas Vasiljevičius(1711-1765). Rusijos mokslo genijus, pirmasis pasaulinės reikšmės rusų gamtos mokslininkas, istorikas, poetas, menininkas.

Pomoro valstiečio sūnus Archangelsko gubernijoje. 1731-1735 metais studijavo Maskvos slavų-graikų-lotynų akademijoje, o 1736-1741 m. buvo Vokietijoje, kur studijavo fiziką, chemiją ir metalurgiją. Grįžęs į Rusiją, tapo Mokslų akademijos adjunktu fizikos klasėje, o 1745 m. rugpjūčio mėn. tapo pirmuoju rusu, išrinktu į chemijos profesoriaus pareigas. 1746 m. ​​Lomonosovas pirmasis skaitė viešas fizikos paskaitas rusų kalba. Jo reikalavimu Rusijoje buvo įkurta pirmoji Rusijoje chemijos laboratorija (1748 m.), o vėliau – Maskvos universitetas (1755 m.).

Nuo 1748 m. Lomonosovas daugiausia dirbo chemijos srityje, priešindamasis to meto moksle dominuojančiai kalorijų teorijai, kuriai priešinosi savo molekulinei kinetikai. Lomonosovas laiške L. Euleriui (1748 m. birželio 5 d.) suformulavo universalų materijos ir judėjimo išsaugojimo principą. Lomonosovo chemija buvo pagrįsta fizikos pasiekimais. 1752-1753 metais jis skaitė kursą „Įvadas į tikrąją fizinę chemiją“. M. Lomonosovas daug dėmesio skyrė atmosferos elektros tyrimams. Jis taip pat sukūrė daugybę fiziniams tyrimams skirtų instrumentų (viskometras, refraktometras).

Be fizikos ir chemijos, Lomonosovas taip pat studijavo astronomiją ir geofiziką. 1761 metais jis atrado Veneros atmosferą. Jis taip pat atliko gravitacijos tyrimus. Lomonosovo indėlis į geologiją ir mineralogiją buvo didelis. Lomonosovas įrodė organinę dirvožemio, durpių, anglies, naftos ir gintaro kilmę. Jis yra kūrinių „Diskursas apie metalų gimimą nuo žemės drebėjimo“ (1757), „Apie žemės sluoksnius“ (1763) autorius. Lomonosovas daug dėmesio skyrė metalurgijai. 1763 m. jis išleido vadovą „Pirmieji metalurgijos ar kalnakasybos pagrindai“.

Nuo 1758 m. M. Lomonosovas vadovavo Mokslų akademijos Geografiniam skyriui. Jis tyrinėjo jūros ledą, kurdamas jo klasifikaciją, parašė darbus apie Šiaurės jūros maršruto reikšmę, pasiūlė daugybę naujų instrumentų ir metodų vietos platumai ir ilgumai nustatyti. 1761 m. Lomonosovas parašė traktatą „Dėl Rusijos žmonių išsaugojimo ir atkūrimo“, kuriame pasiūlė daugybę priemonių, skirtų Rusijos gyventojų skaičiui padidinti.

Nuo 1751 m. M. Lomonosovas pradėjo sistemingai tyrinėti Rusijos istoriją. Jis kritikavo normanų teoriją. Lomonosovas yra knygų „Trumpas Rusijos metraštininkas su genealogija“ (1760 m.) ir „Senovės Rusijos istorija...“ (išleistas 1766 m.) autorius. M. Lomonosovas parašė ir fundamentinius filologijos srities veikalus - „Rusų kalbos gramatika“ (1757), „Pratarmė apie bažnytinių knygų vartojimą rusų kalba“ (1758). Pastarajame jis sukūrė žanrų ir stilių teoriją. Lomonosovas taip pat parašė „Trumpą iškalbos vadovą“ (1748).

Savo literatūrinėje ir meninėje kūryboje Lomonosovas veikė kaip klasicizmo šalininkas ir kartu rusiškos versifikacijos reformatorius. Savo „Laiške apie rusų poezijos taisykles“ (1739 m., išleistas 1778 m.) jis pagrindė eiliavimo silabinę-toninę sistemą. Lomonosovas yra rusų odės kūrėjas. Jis suteikė šiam žanrui pilietišką skambesį (odė „Chotino paėmimui“ - 1739 m., paskelbta 1751 m.). Lomonosovui priklauso tragedijos „Tamira ir Selimas“ (1750) ir „Demofonas“ (1752), nebaigta epinė poema „Petras Didysis“.

Daug metų M. Lomonosovas kūrė spalvoto stiklo gamybos technologiją ir šalia Sankt Peterburgo tam pastatė gamyklą. Jis naudojo spalvotą stiklą kurdamas mozaikas, prie kurių kūrimo labai prisidėjo Lomonosovas. Sukūrė monumentalią mozaiką „Poltavos mūšis“. Už savo mozaikos darbus Lomonosovas 1763 metais buvo išrinktas Rusijos dailės akademijos nariu.

Maksimas Graikas (1475-1556). Rašytojas, publicistas. Pasaulyje Maksimas Trivolis. Iš Graikijos pareigūno šeimos mokėsi Italijoje. Jis priėmė vienuolystę. 1518 m., Vasilijaus III prašymu, atvyko į Rusiją taisyti bažnytinių knygų vertimų. Platus išsilavinimas, puikus protas ir sunkus darbas leido jam užimti privilegijuotą padėtį aukštuose Rusijos dvasininkų sluoksniuose. Tačiau vėliau Maksimas Graikas pradėjo kištis į politiką, stojo į negeidžių pusę, todėl bažnyčių susirinkimuose 1525, 1531 m. buvo nuteistas, įkalintas ir paleistas tik 1551 m. Likusį gyvenimą praleido Trejybės-Sergijaus vienuolyne, kur ir mirė. Dauguma Maksimo Graiko darbų yra nukreipti prieš vienuolinę žemės nuosavybę ir lupikavimą. Jo nuomone, caras turi veikti darniai su bažnyčia ir bojarais. Tarptautiniuose reikaluose Maksimas Graikas rekomendavo būti ryžtingam, tačiau patarė vengti komplikacijų. politinės pažiūros Graikas Maksimas turėjo didelę įtaką išrinktajai Radai.

Makarijus (1481/82-1563). Maskvos metropolitas (nuo 1542 m.) ir politikas. (Pasaulyje Makaras Leontjevas). Jis buvo artimas Vasilijui III, jam vadovaujant ėjo metropolito pareigas Novgorodo mieste. Aktyviai prisidėjo prie Ivano IV valdžios įtvirtinimo. Makarijaus įtakoje ir jam dalyvaujant, Ivanas IV 1547 m. paėmė caro titulą. Makarijus buvo vienas iš Kazanės kampanijų įkvėpėjų. Jis rėmė stiprią bažnyčią: 1551 m. Stoglavų susirinkime jis priešinosi valdžios bandymams apriboti bažnyčios teises. Jam dalyvaujant buvo sudaryta „Laipsnių knyga“ ir „Facebook kronika“. Makarijus bandė kurti pilnas susirinkimas visos „knygos, rastos rusų žemėje“: šventųjų gyvenimas, Šventasis Raštas su Evangelijos aiškinimu, Jono Chrizostomo, Bazilijaus Didžiojo ir daugelis kitų – iš viso 12 ranka rašytų tomų su daugiau nei 13 tūkstančių didelio formato lapų apimtis. Jam priklauso daug žurnalistinių darbų, persmelktų pagrindine mintimi: būtinybe stiprinti autokratiją, stiprinti bažnyčios vaidmenį valstybėje. Makarijus prisidėjo prie pirmosios Rusijos spaustuvės atidarymo Maskvoje 1563 m. gruodžio 31 d.

Makarovas Stepanas Osipovičius(1848/49-1904). Karinio jūrų laivyno vadas ir mokslininkas, viceadmirolas. Tarnavo Ramiojo vandenyno ir Baltijos laivynuose. Tarnaudamas šarvuotoje valtyje „Rusalka“ pradėjo tyrinėti iki šių dienų savo svarbą išlaikiusią laivų nenuskandinamumo problemą. 1877-78 Rusijos ir Turkijos karo dalyvis. 1877 m. jis pirmą kartą panaudojo Whitehead torpedą mūšyje. Atliko hidrologinius darbus Bosforo sąsiauryje. Parašė veikalą „Apie Juodosios ir Viduržemio jūros vandenų mainus“ (1885 m.), kuris buvo apdovanotas Mokslų akademijos premija. Nuo 1886 m. rugpjūčio iki 1889 m. gegužės jis keliavo aplink pasaulį korvete Vityaz. Jo stebėjimų rezultatai taip pat buvo apdovanoti Mokslų akademijos prizu ir aukso medaliu iš Geografijos draugijos. Nuo 1840 m. Makarovas buvo kontradmirolas, nuo 1891 m. – vyriausiasis jūrų artilerijos inspektorius. 1896 m. jo idėja sukurti galingą ledlaužį Arkties tyrinėjimams buvo įkūnyta ledlaužyje Ermak, pastatytame vadovaujant Makarovui, o 1899 ir 1901 m. jis pats šiuo laivu išplaukė į Arktį. 1904 metų vasario 1 dieną Makarovas buvo paskirtas Ramiojo vandenyno laivyno vadu, o vasario 24 dieną atvyko į Port Artūrą. Jis paruošė laivyną aktyviems veiksmams prieš japonus, tačiau žuvo kartu su didžiąja dalimi mūšio laivo Petropavlovsk, kurį susprogdino mina, įgulos nariai.

Mendelejevas Dmitrijus Ivanovičius(1834-1907). Chemikas, mokytojas ir visuomenės veikėjas. Gimė Tobolsko gimnazijos direktoriaus šeimoje. 1855 metais aukso medaliu baigė Sankt Peterburgo Pagrindinio pedagoginio instituto Fizikos-matematikos fakultetą. 1856 metais apgynė magistro, o 1865 - daktaro disertaciją. 1861 m. išleido vadovėlį „Organinė chemija“, apdovanotą Mokslų akademijos Demidovo premija. 1876 ​​m. buvo išrinktas Mokslų akademijos nariu korespondentu. 1865-1890 metais – Sankt Peterburgo universiteto profesorius. Daugiau nei 500 publikuotų mokslinių darbų apie chemiją, fiziką, metrologiją, ekonomiką, meteorologiją, visuomenės švietimo klausimus ir kt. autorius. 1892 m. Mendelejevas buvo paskirtas pavyzdinių svorių ir svorių sandėlio moksliniu saugotoju, kurį jis pavertė pagrindine kamera. „Svoriai ir matai“, kurios direktoriumi liko iki gyvenimo pabaigos.

Pagrindinis mokslinis nuopelnas D.I. Mendelejevas – periodinio cheminių elementų dėsnio atradimas 1869 m. Remdamasis Mendelejevo sudaryta cheminių elementų lentele, jis numatė kelių dar nežinomų elementų egzistavimą, kurie netrukus buvo atrasti – galio, germanio, skandžio. Periodinis įstatymas jau seniai visuotinai pripažintas vienu iš pagrindinių gamtos mokslo dėsnių.

Mendelejevas yra knygos „Chemijos pagrindai“ autorius, kuri buvo daug kartų perspausdinta ir išversta į daugybę kalbų (rusų leidimas 1869–1872 m., anglų ir vokiečių kalba 1891 m., prancūzų kalba 1895 m.). Jo tirpalų tyrimas yra reikšmingas indėlis į chemiją (monografija „Vandeninių tirpalų tyrimas pagal savitąjį svorį“, 1887 m., kurioje yra didžiulė eksperimentinė medžiaga). D. Mendelejevas pasiūlė pramoninį naftos frakcijinio atskyrimo metodą, išrado bedūmio parako rūšį („pirokolodis“, 1890 m.) ir organizavo jo gamybą.

DI. Mendelejevas aktyviai dalyvavo plėtojant Rusijos pramonę. Ypatingą dėmesį jis skyrė naftos, anglies, metalurgijos ir chemijos pramonė. Jis daug nuveikė Baku ir Donbaso pramoninių regionų plėtrai, buvo naftotiekių tiesimo iniciatorius. IN Žemdirbystė skatino mineralinių trąšų naudojimą ir drėkinimą. Knygos „Rusijos pažinimo link“ (1906), kurioje apibendrinamos jo mintys apie šalies gamybinių jėgų plėtrą, autorius.

Musorgskis Modestas Petrovičius (1839-1881). Puikus kompozitorius, asociacijos „Galingoji sauja“ narė. Iš kilmingos šeimos. Muzikuoti pradėjo būdamas 6 metų. 1849 metais įstojo į Petro ir Povilo mokyklą (Sankt Peterburgas), o 1852-1856 m. mokėsi gvardijos praporščikų mokykloje.

Nuo 1858 m., palikęs karinę tarnybą, atsidėjo kompozicijai. 1850-ųjų pabaigoje – 1860-ųjų pradžioje. parašė nemažai romansų ir instrumentinių kūrinių. 1863-1866 metais. dirbo prie operos „Salammbô“ (pagal G. Flaubert’o romaną, nebaigta). Pasukau į aktualias Rusijos gyvenimo temas. Jis sukūrė dainas ir romansus pagal N. Nekrasovo ir T. Ševčenkos žodžius.

Simfoninis paveikslas „Naktis ant pliko kalno“ (1867) išsiskiria skambių spalvų sodrumu ir turtingumu. Didžiausias M. Musorgskio kūrinys buvo opera „Borisas Godunovas“ (pagal Puškino tragediją). Pirmasis operos leidimas (1869 m.) nebuvo priimtas statyti ir tik 1874 m. su dideliais pjūviais „Borisas Godunovas“ buvo pastatytas Sankt Peterburgo Mariinskio teatre. 1870-aisiais. M. Musorgskis dirbo prie „liaudies muzikinės dramos“ „Chovanščina“ ir komiškos operos „Soročinskajos mugė“ (pagal Gogolio pasakojimą). Operos nebuvo baigtos iki pat kompozitoriaus mirties. „Chovanščiną“ užbaigė Rimskis-Korsakovas, o „Soročinskaja mugę“ – A. Lyadovas ir Ts. Cui.

Musorgskio muzika – originali, išraiškinga muzikos kalba, išsiskirianti aštriu charakteriu, subtilumu, psichologinių atspalvių įvairove. Kompozitorius pasirodė esąs puikus dramaturgas. Musorgskio muzikinėse dramose dinamiškos ir spalvingos minios scenos derinamos su individualių savybių įvairove ir atskirų vaizdų psichologiniu gyliu.

Novikovas Nikolajus Ivanovičius(1744-1818). Pedagogas, rašytojas, žurnalistas, knygų leidėjas, knygnešys.

Gimė kilmingoje šeimoje netoli Bronitsa miesto (Maskvos provincija). 1755-1760 metais Mokėsi Maskvos universiteto bajorų gimnazijoje, vėliau tarnavo Izmailovskio pulke. 1767–1769 m. - „Naujojo kodekso“ (Rusijos įstatymų kodekso) rengimo komisijos darbuotojas.

Nuo 1770 metų N. Novikovas tapo satyrinių žurnalų, kuriuose publikavo savo darbus, leidėju. Novikovo žurnalai - „Drone“, „Pustomelya“, „Painter“, „Piniginė“ - smerkė baudžiauninkų savininkus ir valdininkus bei polemizavo su Jekaterinos II leidžiamu žurnalu „Viskas ir viskas“. Ypatingo pasisekimo sulaukė žurnalas „Živopiets“, kuriame buvo spausdinami Novikovo darbai prieš baudžiavą.

N. Novikovas daug jėgų skyrė leidybai. Jo nuopelnas – išleisti Rusijos istorijos paminklai - „Senovės rusų vivliofika“ (1773-1775), knyga „Istorinio žodyno apie istoriją patirtis. rusų rašytojai“ Novikovas išleido pirmąjį rusų filosofinį žurnalą „Ryto šviesa“ (1777–1780) ir pirmąjį šalyje kritinės bibliografijos žurnalą „Sankt Peterburgo mokslo žurnalas“ (1777).

1779 m. N. Novikovas persikėlė į Maskvą ir 10 metų nuomojo universiteto spaustuvę. Vėliau įkūrė spaustuvę, turėjusią 2 spaustuves, organizavo knygų prekybą 16 Rusijos miestų. Novikovo įmonė leido įvairių žinių sričių knygas ir mokymo priemones. (Apie trečdalį visų 1780-aisiais Rusijoje išleistų knygų išleido Novikovas).

1792 metais N. Novikovas buvo suimtas ir be teismo kalintas 15 metų Šlisselburgo tvirtovėje. Vadovaujant Pauliui I, buvo paleistas, bet be teisės tęsti leidybinę veiklą. Jis mirė savo šeimos valdoje.

Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius(1823-1886). Puikus dramaturgas. Pareigūno sūnus. Išsilavinimą įgijo 1-ojoje Maskvos gimnazijoje (1835-1840) ir Maskvos universiteto Teisės fakultete, kurio nebaigė. 1843-1851 metais. tarnavo Maskvos teismuose.

Pirmosios publikacijos buvo išleistos 1847 m. Šlovę atnešė 1850 m. išleista komedija „Mūsų žmonės – būkime suskaičiuoti“. (Komedija buvo uždrausta statyti iki 1861 m.) Ostrovskis paskelbė savo ankstyvąsias pjeses žurnale „Moskvitianin“, slavofilų vargonai. Pasirodė jo pjesės, sukurtos veikiant slavofilų ideologijai: „Nesėdėk savo rogėse“ (1852), „Skurdas nėra yda“ (1853), „Negyvenk taip, kaip nori“ ( 1854). Pradedant nuo komedijos „Nelipk į savo roges“, A. Ostrovskio pjesės greitai užkariavo Maskvos sceną ir tapo Rusijos teatro repertuaro pagrindu (daugiau nei 30 metų kiekvieną sezoną Maskvos Malyje ir Sankt Peterburgo Aleksandrinske). teatrai pasižymėjo naujos jo pjesės pastatymu).

1850-ųjų antroje pusėje. Ostrovskis savo pjesėse sustiprina socialinę kritiką ir tampa artimesnis žurnalui „Sovremennik“. Konfliktų drama komedijose „Kažkieno šventėje pagirios“ (1855), „ Slyva„(1856), drama „Perkūnas“ (1859). Katerinos ir „tamsiosios karalystės“ atstovų atvaizdai tapo A. Ostrovskio dramaturgijos viršūne.

1860 m. dramaturgas ir toliau rašė labai talentingas pjeses – ir dramas („Gelmė“, 1865), ir satyrines komedijas („Kiekvienam išmintingam žmogui užtenka paprastumo“, 1868; „Pamišę pinigai“ 1869), istorines laikmečio pjeses. problemų. Beveik visi 1870-ųjų – 1880-ųjų pradžios Ostrovskio dramatiški kūriniai. paskelbtas žurnale Otechestvennye zapiski.

Paskutiniais savo kūrybos metais A. Ostrovskis kūrė socialines-psichologines dramas apie jautrių moterų likimą cinizmo ir savanaudiškumo pasaulyje („Kraitis“, 1878; „Talentai ir gerbėjai“, 1882; „Paskutinė auka“). “ ir tt). 47 Ostrovskio pjesės sukūrė platų ir nesenstantį repertuarą Rusijos scenai.

Ostrogradskis Michailas Vasiljevičius(1801-1861). Matematikas ir mechanikas. Studijavo Charkovo universitete (1816-1820). Karininkų klasių profesorius Karinio jūrų laivyno kadetų korpuse (nuo 1828 m.), Geležinkelių inžinierių korpuso institute (nuo 1830 m.), Pagrindinės artilerijos mokykloje (nuo 1841 m.). Akademikas (1830).

Pagrindiniai jo darbai susiję su matematine analize, teorine mechanika ir matematine fizika. Nusprendžiau kai ką svarbaus mokslinė problema apie bangų sklidimą skysčio paviršiuje baseine (1826). Savo fizikos darbuose jis gavo šilumos sklidimo diferencialines lygtis. Radau formulę, kaip tūrinį integralą paversti paviršiniu integralu (Ostrogradskio formulė – 1828). Jis sukūrė bendrą poveikio teoriją (1854). Didelę reikšmę turėjo Ostrogradskio darbai apie sferinių sviedinių judėjimo ore teoriją ir šūvio poveikio ginklo vežimui išaiškinimą.

Perovas Vasilijus Grigorjevičius(1833-1882). Dailininkas. Mokėsi Arzamo tapybos mokykloje A.V. Stupinas (1846-1849; su pertraukomis) ir Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1853-1861). Keliaujančių meno parodų asociacijos įkūrėjas. 60-ųjų pradžioje. Perovas sukūrė daugybę atskleidžiančių žanro paveikslų: išsamiai kalbėjo apie paprastus kasdienius įvykius, stiprindamas ir paryškindamas socialines veikėjų charakteristikas („Kaimo religinė procesija per Velykas“ (1861), „Arbatos vakarėlis Mitiščiuose“ (1862) ir kt. .). Paryžiaus laikotarpio kūryba pasižymi didėjančiu domėjimusi žmogaus individualumu, potraukiu toninėms spalvoms („Aklas muzikantas“, 1864) XX amžiaus šeštojo dešimtmečio II pusėje. Perovo kūrybos kritinės tendencijos realizuojamos darbuose, persmelktuose užuojautos ir užuojautos vargšams, nuskriaustiems žmonėms. Tarp jų: ​​„Numirusio žmogaus išlydėjimas“ (1865), „Troika“ (1866), „Nuskendusi moteris“ (1867), „Paskutinė smuklė forposte“ (1868).

Perovas sukūrė daugybę portretams artimo žanro paveikslų, kuriuose siekė perteikti individualias žmonių savybes, gebėjimą giliai mąstyti ir jausti („Fomushka the Owl“, 1868 m., „Wanderer“, 1870 m. ).

70-ųjų pradžioje. Perovas dirbo prie inteligentijos narių portretų, pabrėždamas jų kūrybiškumą. Perovo portretams būdingas objektyvus požiūris į modelį, socialinių charakteristikų tikslumas, kompozicijos, pozos ir gesto vienybė su psichologine žmogaus būsena (A. N. Ostrovskio portretai, 1871, V. I. Dahlio ir F. M. Dostojevskio portretai - abu 1872 m.).

Netrukus Perovas išgyveno ideologinę krizę (1877 m. išsiskyrė su klajokliais): nuo kaltinančių žanrų temų daugiausia perėjo prie kasdienybės „medžioklės“ scenų („Paukštis“, 1870, „Medžiotojai ilsisi“ ir „Žvejas“ – abu 1871 m. ), taip pat istorinei tapybai, joje patyrusiai nemažai kūrybinių nesėkmių („Pugačiovo teismas“, 1875). Dėstė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1871-82).

Petras I Aleksejevičius(1672-1725), Rusijos caras nuo 1682 (valdė nuo 1689), Rusijos imperatorius (nuo 1721 Petras Didysis), iš Romanovų dinastijos.

Jis atliko daugybę reformų įvairiose viešojo gyvenimo srityse – kūrė kolegijas, Senatą, Sinodą, panaikino patriarchatą, formavo valstybės kontrolės ir politinio tyrimo organus, statė naują Rusijos sostinę – Šv. Peterburgas. Petras I yra Rusijos reguliariosios armijos ir laivyno kūrėjas, pagrindinis vadas ir diplomatas. Pasiekė pergalę užsitęsusiame Šiaurės kare su Švedija (1700-1721), prijungė Baltijos žemes prie Rusijos.

Petro I vaidmuo Rusijos materialinės ir dvasinės kultūros istorijoje yra didelis. Siekdamas stiprinti ekonomiką, kūrė manufaktūras, laivų statyklas, metalurgijos, kasybos, ginklų gamyklas. Pats Petras XVIII amžiaus pradžioje buvo pagrindinis laivų statytojas. Petro Didžiojo iniciatyva Rusijoje buvo atidaryta daug švietimo įstaigų, įkurta Mokslų akademija, perimta civilinė abėcėlė, įkurtas pirmasis šalyje muziejus, botanikos sodas ir kt. Prisidėjo prie Rusijos bajorų gyvenimo pertvarkos (europietiškų drabužių įvedimo, susirinkimų atidarymo ir kt.). Daugelis rusų įgijo išsilavinimą Vakaruose pas Petrą I. Siekdamas panaudoti Vakarų Europos šalių patirtį plėtojant pramonę, prekybą ir karinius reikalus, Petras Didysis prisidėjo prie Rusijos įvedimo į simbolinę Vakarų civilizacijos sistemą. Dėl to buvo sutrikdyta darni rusų kultūros raida.

Pirogovas Nikolajus Ivanovičius(1810-1881). Mokslininkas, gydytojas, mokytojas ir visuomenės veikėjas. Gimė mažo darbuotojo šeimoje. 1828 m. baigė Maskvos universiteto medicinos fakultetą, 1836-1840 m. – Dorpato universiteto teorinės ir praktinės chirurgijos profesorius. 1841-1856 metais. Sankt Peterburgo medicinos ir chirurgijos akademijos profesorius. Rusijos mokslų akademijos narys korespondentas (nuo 1847 m.). 1855 m. Sevastopolio gynybos dalyvis. Odesos (1856-1858) ir Kijevo (1858-1861) švietimo apygardų patikėtinis.

Pirogovas yra vienas iš chirurgijos, kaip mokslinės disciplinos, įkūrėjų. Pagrindiniai darbai - "Chirurginė arterijų kamienų ir fascijų anatomija" (1837), "Topografinė anatomija" (1859), "Apie plastinę chirurgiją apskritai ir ypač rinoplastiką" (1835), "Bendrosios karinės chirurgijos pradžia" (1866). Jis padėjo topografinės anatomijos ir operatyvinės chirurgijos pamatus, sugalvojo plastinės chirurgijos idėją (pirmą kartą pasaulyje iškėlė kaulo persodinimo idėją). Jis pirmasis pasiūlė rektalinę anesteziją, klinikoje panaudojo eterinę anesteziją, pirmasis pasaulyje anesteziją (1847 m.) panaudojo karinėje lauko chirurgijoje.

N. Pirogovas yra karinės lauko chirurgijos pradininkas. Jis iškėlė karo kaip „trauminės epidemijos“ poziciją, gydymo ir evakuacijos vienybę bei sužeistųjų skyrimą. Kaip konsultantas važiavo į karinių operacijų teatrą Prancūzijos-Prūsijos (1870-1871) ir Rusijos-Turkijos (1877-1878) karų metu. Jis sukūrė ir įdiegė galūnių imobilizavimo metodus (krakmolo, gipso tvarsčiai), pirmasis pradėjo tvarstį naudoti lauke (1854), o Sevastopolio gynybos metu (1855) įtraukė moteris (gailestingąsias seseris) į rūpestį. sužeistas priekyje. Po Pirogovo mirties N. I. atminimui buvo įkurta Rusijos gydytojų draugija. Pirogovas, kuris reguliariai šaukdavo Pirogovo kongresus (12 eilinių ir 3 skubių).

N. Pirogovas, būdamas mokytojas, kovojo su klasiniais išankstiniais nusistatymais švietimo ir auklėjimo srityje, pasisakė už universitetų autonomiją, siekė bendrojo pradinio ugdymo įgyvendinimo.

Plechanovas Georgijus Valentinovičius(1857-1918). Marksizmo teoretikas ir propagandistas, socialdemokratų judėjimo Rusijoje įkūrėjas, pagrindinis filosofijos, sociologijos, estetikos, religijos, taip pat istorijos ir ekonomikos tyrinėtojas.

G. Plechanovas yra marksistinės grupės „Darbo emancipacija“ įkūrėjas (1883 m.). Jis polemizuoja su populistais knygose „Socializmas ir politinė kova“ ir „Mūsų nesutarimai“.

1901-1905 metais - vienas iš sukurtos V.I. lyderių. Leninas iš laikraščio „Iskra“; vėliau priešinosi bolševizmui. Filosofiniuose ir sociologiniuose darbuose „Apie monistinio požiūrio į istoriją raidą“ (1895), „Esė apie materializmo istoriją“ (1896), „Apie asmenybės vaidmens istorijoje klausimą“ (1898) jis. plėtojo materialistinį istorijos supratimą, socialinio gyvenimo pažinimui taikė dialektinį metodą. Jis atmetė „istoriją kuriančių herojų“ koncepciją, manydamas, kad „žmonės, visa tauta turėtų būti istorijos didvyris“. Estetikos srityje jis užėmė realizmo poziciją, meną laikydamas specifine socialinio gyvenimo atspindžio forma, meninio tikrovės tyrinėjimo būdu.

G. Plechanovo „Rusijos socialinės minties istoriją“ parašė G. Plechanovas.

Polenovas Vasilijus Dmitrijevičius(1844-1927). Dailininkas. Sankt Peterburgo dailės akademijos tikrasis narys (1893), RSFSR liaudies artistas (1926).

Mokėsi Dailės akademijoje (1863-1871), nuo 1878 buvo klajoklis. Nuo 1870-ųjų pabaigos. Kraštovaizdis jo kūryboje pradėjo užimti didelę vietą. Polenovas sumaniai perteikė ramią poeziją ir diskretišką Rusijos gamtos grožį, pasiekdamas spalvų gaivumą, kompozicinį išsamumą ir piešinio aiškumą. Garsiausi yra: „Maskvos kiemas“ ir „Močiutės sodas“ - abu 1878 m. „Apaugęs tvenkinys“, 1879. 1886-1887 m. sukurtas paveikslas „Kristus ir nusidėjėlis“ - drobė, skirta moralines problemas. V. Polenovo kūrybos viršūnė – paveikslas „Auksinis ruduo“ (1893). Daug dirbo teatro ir dekoratyvinės tapybos srityje.

Puškinas, Aleksandras Sergejevičius(1799-1837) - rusų literatūros genijus, šiuolaikinės rusų literatūrinės kalbos kūrėjas, rusų klasikos įkūrėjas.

Išsilavinimą įgijo Carskoje Selo licėjuje (1811-1817), literatų draugijos „Arzamas“ ir „Žaliosios lempos“ būrelio narys. Eilėraščiuose 1817-1820 m Atsiskleidė Puškino talentas ir meilė laisvei („Laisvė“, „Kaimas“, „Čaadajevui“ ir kt.). 1820 m. buvo paskelbtas eilėraštis „Ruslanas ir Liudmila“, kuris tapo lūžio tašku rusų poezijoje. 1820 m. gegužę Puškinas buvo ištremtas į Rusijos pietus. „Pietų tremties“ metas – romantizmo klestėjimo metas poeto kūryboje. Tarp A. Puškino „pietietiškų eilėraščių“ yra „Kaukazo kalinys“ (1821), „Bachčisarajaus fontanas“ (1823), „Čigonai“ (1824). Šiuose eilėraščiuose kartu su stichijos tobulumu atsiskleidė ir filosofinis požiūris į laisvės, asmenybės, meilės problemas.

1824 m. liepos mėn. Puškinas buvo pašalintas iš tarnybos dėl nepatikimumo ir išsiųstas į šeimos dvarą - Michailovskoye kaimą. Čia poetas kuria centrinius romano skyrius eilėraščiu „Eugenijus Oneginas“ (darbas pradėtas 1823 m. gegužės mėn.), ciklą „Korano imitacija“ ir satyrinę poemą „Grafas Nulinas“. Tuo pat metu Puškinas parašė savo dainų tekstų šedevrus - eilėraščius „Šlovės troškimas“, „Sudegusi raidė“, „K“ („Prisimenu nuostabią akimirką“), „Miškas meta raudoną apdarą“. . Brandus požiūris į istoriją atsiskleidė tragedijoje „Borisas Godunovas“ (1825), padėjusi Puškino realizmo ir tautiškumo supratimo pamatus.

1826 m. rugsėjį naujasis imperatorius Nikolajus I grąžino Puškiną iš tremties. Prasideda naujas laikotarpis poeto gyvenime ir kūryboje. Prozoje buvo sukurti nauji kūriniai – romanas „Petro Didžiojo Arapas“ (1827) ir poezija – „Stanzas“ (1826), poema „Poltava“ (1828). Puškinas išvyksta į Kaukazą (1829), bendradarbiauja A. Delvigo literatūriniame laikraštyje.

1830 metų rudenį savo Nižnij Novgorodo dvare Boldino A. Puškinas išgyveno savo kūrybinių galių viršūnę (per 3 mėnesius buvo sukurta apie 50 skirtingų žanrų kūrinių). Čia „Eugenijus Oneginas“ iš esmės buvo baigtas, sukurtas ciklas „Belkino pasakos“ („Šūvis“, „Pūga“, „Undertaker“, „Stoties prižiūrėtojas“, „Valstiečių ponia“), vadinamasis. „Mažosios tragedijos“ („Šykštus riteris“, „Mocartas ir Salieri“, „Akmeninis svečias“, „Puota maro metu“). Boldine pasirodė apie 30 eilėraščių (tarp jų „Elegija“, „Burtas“, „Tolimos tėvynės krantams“, „Demonai“ ir kt.).

1831 metais Puškinas vedė ir persikėlė į Sankt Peterburgą. Jis atidžiai studijuoja Rusijos istoriją, gavęs prieigą prie archyvų ir kuria romaną „Dubrovskis“. 1833 metais keliauja į Pugačiovos sukilimo vietas – Volgos sritį ir Uralą. Grįždamas į Boldiną, Puškinas rašo eilėraštį „Pugačiovos istorija“. Bronzinis raitelis“, apsakymas „Pikų karalienė“, eilėraštis „Ruduo“, ciklas „Vakarų slavų dainos“.

1834 metais prasidėjo paskutinis A. Puškino kūrybos laikotarpis. Jis dirba prie „Petro istorijos“ ir pradeda leisti žurnalą „Contemporary“ (nuo 1836 m.). Dirbti su " Kapitono dukra“ – istorinis romanas apie E. Pugačiovo vadovaujamą sukilimą. Puškinas parašo filosofinį apsakymą „Egipto naktys“ (1835), nemažai naujų poetinių šedevrų („Laikas, drauge, laikas...“, „...aš dar kartą aplankiau“, „Iš Pindemontio“, „Aš“). pasistačiau sau paminklą...“ ir pan.). Eilėraščiuose 1834-1836 m. Vyrauja filosofinės mintys, liūdesys, mintys apie mirtį ir nemirtingumą.

1837 metų sausį A.S. Puškinas buvo mirtinai sužeistas dvikovoje.

Radiščevas Aleksandras Nikolajevičius(1749-1802). Rašytojas ir filosofas. Turtingo bajoro-dvarininko sūnus. Jis įgijo išsilavinimą Puslapių korpuse (1762-1766) ir Leipcigo universitete (1767-1771). Nuo 1773 m. dirbo Suomijos divizijos štabo (Sankt Peterburge) vyriausiuoju auditoriumi (teisiniu patarėju), 1775 m. išėjo į pensiją, o nuo 1777 m. vėl dirbo Komercijos kolegijoje. Nuo 1780 metų - vedėjo padėjėjas, o nuo 1790 metų - Sankt Peterburgo muitinės vedėjas.

1771-1773 metais Radiščevas atliko nemažai vertimų. 1770-1780-ųjų sandūroje. veikia kaip nepriklausomas autorius (nebaigta alegorinė oratorija „Pasaulio sutvėrimas“ (1779), „Pasakojimas apie Lomonosovą“ (1780), „Laiškas draugui, gyvenančiam Tobolske“ (1782) ir odė „Laisvė“). . Nuo 1780-ųjų vidurio. A. Radiščevas pradėjo dirbti prie pagrindinės savo knygos – „Kelionė iš Sankt Peterburgo į Maskvą“. Knygoje jis griežtai pasmerkė autokratiją ir baudžiavą. Pasmerkęs Apšvietos ideologiją, jis veda skaitytoją prie išvados apie revoliucijos būtinybę. Knyga buvo išleista 1790 m. gegužės mėn., o birželio 30 d. Radiščevas buvo suimtas. Teismas jį nuteisė mirties bausme, kurią pakeitė tremtis 10 metų Ilimsko kalėjime Sibire su rangų ir bajorų atėmimu. Tremtyje Radiščevas sukūrė filosofinį traktatą „Apie žmogų, jo mirtingumą ir nemirtingumą“ (1792–1795) ir daugybę kitų darbų.

Valdant Pauliui I, Radiščevas buvo perkeltas į vieną iš savo tėvo valdų – s. Nemcovas, Kalugos provincija (1797), ir Aleksandras I jį visiškai amnestavo. 1801 m. Radiščevas buvo paskirtas dirbti Įstatymų rengimo komisijoje. Dirbdamas prie teisės aktų projektų, jis kėlė idėjas, kaip panaikinti klasines privilegijas, kurios nesulaukė administracijos supratimo. 1802 metų rugsėjį A.Radiščiovas apsinuodijo.

Repinas Ilja Efimovičius(1844-1930). Puikus dailininkas. Gimė karinio naujakurio šeimoje. Mokėsi Dailininkų skatinimo draugijos piešimo mokykloje ir Sankt Peterburgo dailės akademijoje (1864-1871), buvo stipendininkas Italijoje ir Prancūzijoje (1873-1876). Nuo 1878 keliaujančių parodų asociacijos narys. Dailės akademijos tikrasis narys (1893).

Savo kūryboje jis atskleidė socialinius poreforminės Rusijos prieštaravimus (paveikslas „Religinė procesija Kursko gubernijoje“). Jis sukūrė paprastų revoliucionierių įvaizdžius ("Neišpažinimo", "Propagandininko areštas", "Jie nesitikėjo" 1879-1884). 1870 – 1880 m. Repinas sukūrė geriausius portretus (V. V. Stasovas, A. F. Pisemskis, M. P. Musorgskis, N. I. Pirogovas, P. A. Strepetova, L. N. Tolstojus). Jie atskleidžia iškilių Rusijos kultūros veikėjų vidinį pasaulį. Repinas taip pat sukūrė puikių paveikslų istorinės tapybos žanre („Princesė Sofija“, 1979 m.; „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“, 1885; „Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“, 1878–1891). Viena iš Repino kūrybos viršūnių buvo monumentalus grupinis portretas „Didysis Valstybės Tarybos posėdis“ (1901–1903).

1894-1907 metais Repinas dėstė Dailės akademijoje, tapo I.I. mokytoju. Brodskis, I.E. Grabaras, B.M. Kustodijevas ir kiti Gyveno Penaty dvare Kuokkaloje (Suomija). Po 1917 m., atsiskyrus Suomijai, jis atsidūrė užsienyje.

Rimskis-Korsakovas Nikolajus Andrejevičius(1844-1908). Kompozitorius, mokytojas, dirigentas, visuomenės veikėjas, muzikos rašytojas. Iš bajorų. Išsilavinimą įgijo Sankt Peterburgo karinio jūrų laivyno korpuse, po kurio (1862 m.) dalyvavo buriavimu kliperiu „Almaz“ (Europa, Šiaurės ir Pietų Amerika). 1861 m. tapo muzikinės ir kūrybinės bendruomenės „Galingoji sauja“ nariu. Vadovaujant M.A. Balakirevas, turėjęs didelę kūrybinę įtaką Rimskiui-Korsakovui, sukūrė 1-ąją simfoniją (1862-1865, 2 leidimas 1874). 60-aisiais parašė nemažai romansų (apie 20), simfoninių kūrinių, įsk. muzikinis paveikslas „Sadko“ (1867, galutinis leidimas 1892), 2-oji simfonija („Antar“, 1868, vėliau pavadinta siuita, galutinis leidimas 1897); opera „Pskovo moteris“ (pagal L.A. Mey dramą, 1872, galutinė versija 1894). Nuo 70-ųjų Rimskio-Korsakovo muzikinė veikla labai išsiplėtė: jis buvo Sankt Peterburgo konservatorijos profesorius (nuo 1871), Karinio jūrų laivyno katedros pučiamųjų orkestrų inspektorius (1873-1884), Laisvųjų katedros direktorius. muzikos mokykla(1874-1881), Rūmų giedojimo koplyčios vadovo padėjėjas (1883-1894). Jis sudarė rinkinį „100 rusų liaudies dainų“ (1876 m., išleistas 1877 m.), T. I. surinktas harmonizuotas rusiškas dainas. Filippovas („40 dainų“, išleistas 1882 m.).

Aistra liaudies ritualų grožiui ir poezijai atsispindėjo operose “ Gegužės naktis„(pagal N. V. Gogolį, 1878) ir ypač „Snieguolė“ (pagal A. N. Ostrovski, 1881 m.) – viename labiausiai įkvėptų ir poetiškiausių Rimskio-Korsakovo kūrinių, taip pat vėlesnėse operose „Mlada“ ( 1890), „Naktis prieš Kalėdas“ (pagal Gogolį, 1895). 80-aisiais sukurta didžioji dalis simfoninių kūrinių, t. „Pasaka“ (1880), „Sinfonietta rusų temomis“ (1885), „Ispaniškas kapričo“ (1887), siuita „Scheherazade“ (1888), uvertiūra „Šviesi šventė“ (1888). 90-ųjų 2 pusėje. Rimskio-Korsakovo kūryba įgavo išskirtinio intensyvumo ir įvairovės. Po epinės operos „Sadko“ (1896) Rimskis-Korsakovas daugiausia dėmesio skiria žmogaus vidiniam pasauliui.

Rimskis-Korsakovas parašė muziką operoms: „Mocartas ir Salieri“, „Boyaryna Vera Sheloga“ (prologas operai „Pskovo moteris“, 1898), „ Caro nuotaka“ (1898). Teatrališkumu ir liaudies populiariųjų estampų stilizavimo elementais pasižyminti opera „Pasaka apie carą Saltaną“ (pagal Puškiną, 1900) ir didinga, patriotiška opera-legenda „Pasaka apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją. “ (1904) yra rusų muzikos šedevrai. Dvi operos-pasakos pasižymi socialine ir politine orientacija: „Kaščejus nemirtingasis“ (1901 m.) su išsivadavimo iš priespaudos idėja ir „Auksinis gaidys“ (pagal Puškiną, 1907), satyra apie despotizmą. .

Rimskio-Korsakovo kūryba yra giliai originali ir kartu plėtoja klasikines tradicijas. Harmoninga pasaulėžiūra, subtilus meniškumas, tobulas meistriškumas ir tvirtas palaikymas liaudišku pagrindu daro jį panašų į M.I. Glinka.

Rozanovas Vasilijus Vasiljevičius(1856-1919). Filosofas ir rašytojas. Jis plėtojo Kristaus ir pasaulio, pagonybės ir krikščionybės kontrasto temą, kuri, jo nuomone, išreiškia beviltiškumo ir mirties pasaulėžiūrą. Dvasinis atgimimas turi vykti remiantis teisingai suprasta nauja krikščionybe, kurios idealai tikrai triumfuos ne tik kitame pasaulyje, bet ir čia, žemėje. Kultūra, menas, šeima, asmenybė gali būti suvokiami tik naujos religinės pasaulėžiūros rėmuose kaip „dieviško-žmogiškojo proceso“ apraiška, kaip dieviškumo įsikūnijimas žmoguje ir žmonijos istorijoje. Rozanovas taip pat bandė kurti savo gyvenimo filosofiją klano, šeimos ("Šeima kaip religija", 1903) ir lyties sudievinimas. Pagrindiniai darbai: „Apie supratimą“, 1886 m.; „Šeimos klausimas Rusijoje“, 1903 m. „Neaiškių ir neišspręstų pasaulyje“, 1904 m. „Prie bažnyčios sienų“, 2 t., 1906; „Tamsus veidas. Krikščionybės metafizika“, 1911; „Mėnulio šviesos žmonės. Krikščionybės metafizika“, 1911; „Nukritę lapai“, 1913-1915; „Religija ir kultūra“, 1912; „Iš rytietiškų motyvų“, 1916 m.

Rubliovas Andrejus (apie 1360 m. – apie 1430 m.). rusų tapytojas.

Biografinės informacijos apie didįjį viduramžių Rusijos menininką yra labai mažai. Jis buvo užaugintas pasaulietinėje aplinkoje ir suaugęs davė vienuolijos įžadus. Andrejaus Rublevo pasaulėžiūra susiformavo dvasinio pakilimo atmosferoje XIV amžiaus pabaigoje ir XV amžiaus pradžioje. labai domisi religinėmis problemomis. Rubliovo meninis stilius susiformavo remiantis Maskvos Rusijos meno tradicijomis.

Rubliovo kūriniai įkūnija ne tik gilų religinį jausmą, bet ir žmogaus dvasinio grožio bei moralinės stiprybės supratimą. Zvenigorodo rango ikonos („Arkangelas Mykolas“, „Apaštalas Paulius“, „Gelbėtojas“) yra viduramžių Rusijos ikonografijos pasididžiavimas. Lakoniški lygūs kontūrai ir platus teptuko stilius yra artimi monumentaliosios tapybos technikoms. Geriausia Rubliovo ikona „Trejybė“ buvo sukurta XIV ir XV amžių sandūroje. Tradicinis biblinė istorija pripildytas filosofinio turinio. Visų elementų harmonija yra pagrindinės krikščionybės idėjos meninė išraiška.

1405 m. Andrejus Rublevas kartu su Teofanu Graiku ir Prokhoru iš Gorodeco nutapė Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedrą, o 1408 m. su Daniilu Černiu – Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą ir sukūrė ikonas jos trijų pakopų ikonostazei. 1425-1427 metais nutapė Trejybės-Sergijaus vienuolyno Trejybės katedrą ir nutapė jos ikonostaso ikonas.

Andrejaus Rublevo kūryba yra senovės rusų tapybos viršūnė, pasaulio kultūros lobis.

Savickis Konstantinas Apollonovičius(1844-1905). Dailininkas. 1862-1873 studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje. 1878 m. keliaujančių parodų asociacijos narys. Dėstė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1891-1897) ir Penzos meno mokykloje (nuo 1897 m. iki mirties), kurių direktorius buvo.

Kaltinamojo pobūdžio žanrinių paveikslų, kuriuose sugebėjo perteikti masių psichologiją, autorius. Žymiausi paveikslai: „Geležinkelio remonto darbai“, 1874 m., „Ikonos susitikimas“, 1878 m. "Į karą", 1880-1888; „Ginčas dėl ribos“, 1897 m. Taip pat sukūrė ofortų ir litografijų.

Savrasovas Aleksejus Kondratjevičius(1830-1897). Kraštovaizdžio tapytojas. Mokėsi 1844-1854 m. Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kurioje 1857-1882 m. vedė kraštovaizdžio klasę. Vienas iš Keliaujančių parodų asociacijos steigėjų.

A. Savrasovo peizažai išsiskiria lyrišku spontaniškumu ir meistrišku gilaus rusiškos gamtos nuoširdumo perteikimu. Žymiausi Savrasovo paveikslai yra „Briedžių sala Sokolnikuose“ (1869), „Rooks atvyko“ (1871), „Kaimo kelias“ (1873). Jis padarė didžiulę įtaką XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų peizažistams (K. Korovinui, I. Levitanui ir kt.).

Serafimas iš Sarovo(1759-1833) pasaulyje Moshnin Prokhor Sidorovich. Stačiatikių asketas, Sarovo Ermitažo hieromonas, kanonizuotas 1903 m. Nuo 1778 m. priimtas į Sarovo Ermitažo vienuolišką broliją. Nuo 1794 metų jis pasirinko atsiskyrimo, o paskui tylos kelią ir tapo atsiskyrėliu. 1813 m. palikę nuošalumą, daugelis pasauliečių tapo jo dvasiniais vaikais, taip pat 1788 m., 12 verstų nuo Sarovo dykumos, įkurtos Diveye bendruomenės seserimis. Nuo 1825 m. Serafimas leido dienas miško kameroje netoli vienuolyno. Čia vyko jo susitikimai su dvasiniais vaikais. Nepaisant gyvenimo sunkumų, jis išlaikė šviesią ir ramią sielos būseną. Hesychastas, atsidavęs Dievui griežčiausiu asketizmu. Šv. Serafimo iš Sarovo mokymą ir paveikslą gerbė Donas, vėliau Sergijus tapo jo vaikų krikštatėviu). Didžiojo kunigaikščio nuodėmklausio pareigos atvėrė Sergijui kelią į plačią politinę veiklą. 1374 m. dalyvauja dideliame Rusijos kunigaikščių suvažiavime Pereslavlyje, kur kunigaikščiai susitarė dėl bendros kovos prieš Mamajų, o vėliau už šią kovą laimina Dmitrijų Donskojų; 1378-1379 metais sprendžia klausimus apie Rusijos bažnyčios sandarą ir vienuolinį gyvenimą. Sergijus įvedė cenobitinę chartiją, sunaikindamas anksčiau buvusią atskirą vienuolių rezidenciją; jis ir jo mokiniai puikiai dirbo organizuodami ir statydami rusų vienuolynus. Sergijus iš Radonežo devintajame dešimtmetyje. sprendžia konfliktus tarp Maskvos ir kitų kunigaikštysčių (Riazanės, Nižnij Novgorodo). Amžininkai labai vertino Sergijų Radonežį.

I.A. Iljinas, C. de Wailly. 1766 metais persikėlė į Romą. 1768 m. grįžo į Sankt Peterburgą. Nuo 1772 m. atliko vadovaujantį vaidmenį Sankt Peterburgo ir Maskvos akmeninės konstrukcijos komisijoje, dalyvavo miestų planavime (Voronežas, Pskovas, Nikolajevas, Jekaterinoslavas). Teismo patarėjas. Sukurta daug knygai. G.A. Potiomkinas. Nuo 1769 – Dailės akademijos docentas, nuo 1785 – profesorius, nuo 1794 architektūros rektorius docentas. Nuo 1800 m. vadovavo Kazanės katedros statybos komisijai.

Vienas žymiausių XVIII amžiaus pabaigos klasicistų. Pasižymėjęs savo stiliaus griežtumu, jo darbai turėjo didžiulę įtaką klasicistinės mokyklos raidai. Taip Tauridės rūmai tapo Rusijos dvarų statybos pavyzdžiu.

Pagrindiniai darbai: Sankt Peterburge - Tauridės rūmai, Trejybės katedra ir Aleksandro Nevskio Lavros Vartų bažnyčia; nemažai dvarų Sankt Peterburgo apylinkėse, iš kurių namai Taitsy ir Skvoritsy, rūmai Peloje (neišlikę); rūmai Bogoroditske, Bobrikuose ir Nikolskio-Gagarine netoli Maskvos. Theotokos katedra Kazanėje; magistras Nikolajeve.

Surikovas Vasilijus Ivanovičius(1848-1916). Istorinis tapytojas. Gimė kazokų šeimoje. Studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje (1869-1875) pas P.P. Čistjakova. Sankt Peterburgo dailės akademijos tikrasis narys (1893). Nuo 1877 gyveno Maskvoje, sistemingai keliavo į Sibirą, buvo prie Dono (1893), prie Volgos (1901-1903), Kryme (1913). Lankėsi Vokietijoje, Prancūzijoje, Austrijoje (1883-1884), Šveicarijoje (1897), Italijoje (1900), Ispanijoje (1910). Keliaujančių meno parodų asociacijos narys (nuo 1881 m.).

Surikovas aistringai mėgo rusišką senovę: kreipdamasis į sudėtingus Rusijos istorijos lūžius, jis siekė žmonių praeityje rasti atsakymą į nerimą keliančius mūsų laikų klausimus. 1880-aisiais. Surikovas sukūrė reikšmingiausius savo kūrinius – monumentaliuosius istoriniai paveikslai: „Streltsio egzekucijos rytas“ (1881), „Menšikovas Berezove“ (1883), „Bojarina Morozova“ (1887). Surikovas su įžvalgaus istoriko gilumu ir objektyvumu atskleidė juose tragiškus istorijos prieštaravimus, jos judėjimo logiką, žmonių charakterį stiprinusius išbandymus, istorinių jėgų kovą Petro Didžiojo laikais, m. schizmos era, liaudies judėjimų metais. Jo paveikslų pagrindinis veikėjas – kovojančios, kenčiančios, triumfuojančios žmonių masės, be galo įvairios, turtingos ryškių tipų. Po žmonos mirties 1888 m. Surikovas pateko į ūmią depresiją ir apleido tapybą. Įveikęs sunkią psichinę būseną po kelionės į Sibirą (1889-1890), sukūrė drobę „Sniego miestelio užfiksavimas“ (1891), kurioje įamžintas drąsos ir linksmybės kupinos tautos įvaizdis. Paveiksle „Ermako Sibiro užkariavimas“ (1895) menininko mintys atsiskleidžia drąsiu kazokų kariuomenės meistriškumu, savitu Sibiro genčių žmonių tipų, drabužių ir papuošalų grožiu. Filme „Suvorovo perėjimas per Alpes“ (1899) šlovinama rusų karių drąsa. Reakcijos metais (1909–1910) dirbo prie paveikslo „Stepanas Razinas“. Surikovo patriotinė, tikroviška kūryba, kuri pirmą kartą žmonėms parodė tokią jėgą kaip istorijos varomoji jėga, tapo nauju pasaulio istorinės tapybos etapu.

Tolstojus Levas Nikolajevičius, grafas (1828-1910). Puikus rusų rašytojas. 1844-1847 metais įgijo namų išsilavinimą. studijavo Kazanės universitete. 1851-1853 metais dalyvauja karinėse operacijose Kaukaze, vėliau – Krymo kare (prie Dunojaus ir Sevastopolyje). Kariški įspūdžiai L. Tolstojui suteikė medžiagos apsakymams „Reidas“ (1853 m.), „Miško kirtimas“ (1855 m.), meninėms esė „Sevastopolis gruodį“, „Sevastopolis gegužę“, „Sevastopolis 1855 m. rugpjūtį“ (publikuotas žurnale „Šiuolaikinis“ 1855–1856 m.), apsakymas „Kazokai“ (1853–1863). Ankstyvasis Tolstojaus kūrybos laikotarpis apima pasakojimus „Vaikystė“ (pirmasis spausdintas kūrinys, išleistas „Sovremennik“ 1852 m.), „Paauglystė“, „Jaunystė“ (1852–1857).

1850-ųjų pabaigoje. L. Tolstojus išgyveno dvasinę krizę, iš kurios išeitį rado suartėdamas su žmonėmis ir rūpindamasis jų poreikiais. 1859-1862 metais. Daug pastangų skiria Jasnaja Polianoje įkurtai valstiečių vaikų mokyklai, o valstiečių reformos metu yra Krapivenskio rajono taikos tarpininkas, ginantis iš baudžiavos išlaisvintų valstiečių interesus.

Levo Tolstojaus meno genijaus klestėjimo laikas buvo 1860 m. Jis gyvena ir dirba Yasnaya Polyana mieste. Nuo 1860 m. rašo romaną „Dekabristai“ (plano atsisakyta), o nuo 1863 m. – „Karas ir taika“. Pagrindinio L. Tolstojaus romano darbas tęsėsi iki 1869 m. (leidimas nuo 1865 m.). „Karas ir taika“ – kūrinys, jungiantis psichologinio romano gilumą su epinio romano apimtimi. Romano vaizdai ir jo koncepcija šlovino Tolstojų ir padarė jo kūrybą pasaulinės literatūros viršūne.

Pagrindinis L. Tolstojaus 1870 m. - romanas „Ana Karenina“ (1873-1877, išleistas 1876-1877). Tai labai problemiškas darbas, kuriame smarkiai protestuojama prieš visuomenės veidmainystę. Rafinuotas Tolstojaus įgūdis pasireiškė romano herojų personažuose.

Iki 1870-ųjų pabaigos. formuojasi Levo Tolstojaus pasaulėžiūra – vadinamoji. „Tolstojanizmas“. Tai buvo išreikšta jo kūriniuose „Išpažintis“ (1879–1880), „Koks mano tikėjimas? (1882-1884). Tolstojus kritikuoja stačiatikių bažnyčios mokymą ir bando sukurti savo religiją. Jis teigia „atnaujinantis“ ir „išgryninantis“ krikščionybę (darbai „Dogminės teologijos studija“ (1879-1880), „Keturių evangelijų ryšys ir vertimas“ (1880-1881) ir kt.). Aštrią šiuolaikinę civilizaciją kritikavo L. Tolstojus savo žurnalistiniuose darbuose „Tai ką daryti? (1882), „Vergovė mūsų laikais“ (1899-1900).

L. Tolstojus taip pat rodo susidomėjimą drama. Didelės sėkmės sulaukė drama „Tamsos galia“ ir komedija „Apšvietos vaisiai“ (1886–1890). Meilės, gyvenimo ir mirties temos 1880 m. - svarbiausia Tolstojaus prozoje. Šedevrais tapo apsakymai „Ivano Iljičiaus mirtis“ (1884-1886), „Kreicerio sonata“ (1887-1899), „Velnias“ (1890). 1890-aisiais. Pagrindinis L. Tolstojaus meninis kūrinys buvo romanas „Prisikėlimas“ (1899). Meniškai tyrinėdamas žmonių likimus iš žmonių, rašytojas piešia neteisėtumo ir priespaudos paveikslą, ragina dvasinį pabudimą, „prisikėlimą“. Dėl aštrios bažnytinių ritualų kritikos romane Šventasis Sinodas L. Tolstojų išskyrė iš Stačiatikių bažnyčios (1901 m.).

Tais pačiais metais L. Tolstojus sukūrė kūrinius, išleistus po mirties (1911-1912 m.) - „Tėvas Sergijus“, „Hadžis Muratas“, „Po baliaus“, „ Netikras kuponas", "Gyvi numireliai". Istorija „Hadžis Muratas“ atskleidžia Šamilio ir Nikolajaus I despotizmą, o spektaklyje „Gyvas lavonas“ dėmesys sutelkiamas į šeimą „paliekančio“ žmogaus problemą ir aplinką, kurioje jai „gėda“. gyventi.

Paskutiniais savo gyvenimo metais L. Tolstojus pasirodė žurnalistiniais straipsniais prieš militarizmą ir mirties bausmę („Aš negaliu tylėti“ ir kt.). L. Tolstojaus išvykimas, mirtis ir laidotuvės 1910 m. tapo dideliu socialiniu įvykiu.

Turgenevas Ivanas Sergejevičius(1818-1883). Puikus rusų rašytojas. Motina - V.P. Lutovinova; tėvas - S. N. Turgenevas, karininkas, 1812 m. Tėvynės karo dalyvis. Turgenevas vaikystės metus praleido savo motinos dvare - p. Spasskoje-Lutovinovas, Oriolio provincija. 1833 m. įstojo į Maskvos universitetą, po metų perėjo į Sankt Peterburgo universitetą į Filosofijos fakulteto verbalinį skyrių (baigė 1837 m.). Į 30-ųjų seriją. apima ankstyvuosius I. Turgenevo poetinius eksperimentus. 1838 m. žurnale „Sovremennik“ buvo paskelbti pirmieji Turgenevo eilėraščiai „Vakaras“ ir „Į medicinos Venerą“. 1842 metais Turgenevas Sankt Peterburgo universitete išlaikė filosofijos magistro egzaminą ir išvyko į Vokietiją. Grįžęs tarnavo Vidaus reikalų ministerijoje specialių užduočių pareigūnu (1842-1844).

1843 m. buvo paskelbtas Turgenevo eilėraštis „Paraša“, kurį labai vertino Belinskis; Po jos buvo išleisti eilėraščiai „Pokalbis“ (1845), „Andrejus“ (1846) ir „Žemės savininkas“ (1846). Šių metų prozos kūriniuose - „Andrejus Kolosovas“ (1844), „Trys portretai“ (1846), „Bretter“ (1847) - Turgenevas toliau plėtojo romantizmo iškeltą individo ir visuomenės problemą.

Turgenevo dramos kūriniuose – žanrinės scenos „Pinigų trūkumas“ (1846 m.), „Pusryčiai su vadu“ (1849 m., išleistas 1856 m.), „Bakalauras“ (1849 m.) ir socialinė drama „Laisvasis krautuvas“ (1848 m., pastatyta 1849 m., išleista). 1857 m.) - „mažojo žmogaus“ įvaizdyje atsispindėjo N. V. tradicijos. Gogolis. Pjesėse „Kur plona, ​​ten lūžta“ (1848), „Moteris provincija“ (1851), „Mėnuo kaime“ (1850, išleista 1855 m.), Turgenevui būdingas nepasitenkinimas kilmingos inteligentijos neveiklumu. ir išreiškiamas naujo paprasto herojaus laukimas.

Esė serija „Medžiotojo užrašai“ (1847–1852) yra reikšmingiausias jauno Turgenevo kūrinys. Tai padarė didelę įtaką rusų literatūros raidai ir atnešė autoriui pasaulinę šlovę. Knyga buvo išversta į daugelį Europos kalbų ir jau šeštajame dešimtmetyje, būdama praktiškai uždrausta Rusijoje, išėjo daugybę leidimų Vokietijoje, Prancūzijoje ir Anglijoje. Rašinių centre – baudžiauninkas valstietis, protingas, talentingas, bet bejėgis. Turgenevas atrado ryškų kontrastą tarp „mirusių dvarininkų sielų“ ir aukštų valstiečių dvasinių savybių, iškilusių bendraujant su didinga, gražia gamta.

1856 m. Sovremennike pasirodė romanas „Rudinas“ - savotiškas Turgenevo minčių apie pagrindinį mūsų laikų herojų rezultatas. Turgenevo požiūris į „Rudino“ „perteklinį žmogų“ yra dvejopas: pripažindamas Rudino „žodžio“ reikšmę žadinant 40-ųjų žmonių sąmonę, jis pastebi vien aukštųjų idėjų propagandos nepakankamumą tokiomis sąlygomis. 50-ųjų Rusijos gyvenimas.

Romane" Kilnus lizdas„(1859 m.) aštriai keliamas Rusijos istorinių likimų klausimas. Romano herojus Lavretskis yra arčiau žmonių gyvenimo ir geriau supranta žmonių poreikius. Jis laiko savo pareiga palengvinti valstiečių bėdą.

Turgenevas savo romane „Išvakarėse“ (1860) išreiškė kūrybinės ir herojiškos prigimties poreikį. Įprasto bulgaro Insarovo įvaizdyje rašytojas išryškino vientiso charakterio žmogų, kurio visos moralinės jėgos sutelktos į norą išlaisvinti tėvynę.

Romane „Tėvai ir sūnūs“ (1862) Turgenevas tęsė meninę „naujojo žmogaus“ interpretaciją. Romanas – ne tik apie kartų kaitą, bet apie ideologinių krypčių (idealizmo ir materializmo) kovą, apie neišvengiamą ir nesutaikomą senų ir naujų socialinių-politinių jėgų susidūrimą.

Po „Tėvų ir sūnų“ rašytojui prasidėjo abejonių ir nusivylimo laikotarpis. Pasirodo apsakymai „Vaiduokliai“ (1864) ir „Užteks“ (1865), kupini liūdnų minčių ir pesimistinių nuotaikų. Romano „Dūmai“ (1867) centre – reformos supurtytos Rusijos gyvenimo problema. Romanas buvo aštriai satyrinis ir antislavofiliškas. Romanas „Naujas“ - (1877) - romanas apie populistinį judėjimą. I.S. Turgenevas yra rusų prozos meistras. Jo kūrybai būdingas rafinuotas psichologinės analizės menas.

Tiutčevas Fiodoras Ivanovičius(1803-1873). rusų poetas. Jis priklausė senai didikų šeimai. 1819-1821 metais Studijavo Maskvos universiteto verbalinėje katedroje. Baigęs kursus jis įstojo į Užsienio reikalų kolegiją. Jis buvo Rusijos diplomatinių atstovybių Miunchene (1822-1837) ir Turine (1837-1839) narys. 1836 metais A.S. Puškinas, apsidžiaugęs Tyutchevo eilėraščiais, pristatytais jam iš Vokietijos, paskelbė juos „Sovremennik“. Grįžęs į Rusiją (1844 m.), nuo 1848 m. Tiutčevas ėjo Užsienio reikalų ministerijos vyresniojo cenzoriaus pareigas, o nuo 1858 m. iki gyvenimo pabaigos vadovavo Užsienio cenzūros komitetui.

Tyutchevas kaip poetas išsivystė XX ir 30-ųjų sandūroje. Jo dainų tekstų šedevrai siekia tuos laikus: „Nemiga“, „Vasaros vakaras“, „Vizija“, „Paskutinis kataklizmas“, „Kaip vandenynas gaubia gaublį“, „Ciceronas“, „Pavasario vandenys“, „Ruduo“. Vakaras“. Aistringos, intensyvios minties ir kartu aštraus gyvenimo tragedijos jausmo persmelkti Tyutchev dainų tekstai meniškai išreiškė tikrovės sudėtingumą ir prieštaringumą. 1854 m. buvo išleistas pirmasis jo eilėraščių rinkinys, kuris sulaukė amžininkų pripažinimo. 40–50 m XIX a - F.I. poetinio talento klestėjimo laikotarpis. Tyutcheva. Poetas savyje jaučia „siaubingą susiskaldymą“, kuris, jo nuomone, sudaro savitą XIX a. žmogaus savybę. („Mūsų šimtmetis“, 1851 m., „O mano pranašiškoji siela!“, 1855 m. ir kt.).

Tyutchev dainų tekstai yra prisotinti nerimo. Pasaulis, gamta, žmogus jo eilėraščiuose pasirodo nuolatiniame priešingų jėgų susidūrime.

50-60-aisiais. yra kuriami geriausi darbai Tyutchev meilės tekstai, pribloškiantys psichologine tiesa, atskleidžiantys žmogaus išgyvenimus.

Dvasingas dainų tekstų autorius ir poetas-mąstytojas F.I. Tyutchevas buvo rusų eiliavimo meistras, tradiciniams metraščiams suteikęs nepaprastą ritminę įvairovę, nebijojęs neįprastų išraiškingų derinių.

Fiodorovas Ivanas (Fedorov-Moskvitin) (apie 1510-1583). Knygų spausdinimo Rusijoje ir Ukrainoje įkūrėjas. Jis buvo Maskvos Kremliaus Šv.Mikalojaus Gostunskio bažnyčios diakonas. Tikriausiai 50-aisiais. XVI a dirbo vadinamojoje anoniminėje spaustuvėje Maskvoje. 1564 m. kartu su Petru Mstislavecu išleido „Apaštalą“, žinomą kaip pirmasis spausdintas Rusijos leidinys (tačiau dar prieš tai buvo išleistos 9 knygos). "Apaštalas" yra meistriškai ornamentuotas. Ivanas Fiodorovas sukūrė vadinamąjį senąjį spausdinimo stilių, o šriftą sukūrė remdamasis XVI amžiaus vidurio Maskvos pusiau įstatyminiu raštu.

1566 m. dėl Juozapo bažnyčios persekiojimo Ivanas Fiodorovas persikėlė į Lietuvą, dirbo Zabludove, vėliau Lvove, Ostroge, išleido „Valandų knygą“, „Gimtaraštį“, „Naująjį Testamentą“, „Ostrogo Bibliją“ - pirmoji pilnavertė slavų Biblija. I. Fiodorovas buvo įvairiapusis amatininkas, įvaldęs daugybę amatų: išrado daugiavamzdį minosvaidžių ir liejo patrankas.

Fiodorovas Nikolajus Fedorovičius(1828-1903). Religinis mąstytojas, filosofas. Esė „Bendrojo reikalo filosofija“ (t. 1-2, 1906-1913), kurią po Fiodorovo mirties paskelbė jo mokiniai ir pasekėjai, jis pasiūlė originalią sistemą – kosmizmą, pavaldžią „patrifikacijos“ idėjai. (protėvių prisikėlimas - „tėvai“), kuris reiškė visų gyvų kartų atkūrimą, jų transformaciją ir grįžimą pas Dievą. Jų „prisikėlimą“ jis matė galimybe reguliuoti aklas gamtos jėgas plėtojant mokslą ir technologijas, įvaldant jų pasiekimus. Tai, anot Fiodorovo, gali vesti į visuotinę brolystę ir giminystę („sūnų susivienijimą, kad tėvai prisikeltų“), įveikti bet kokį priešiškumą, atotrūkį tarp minties ir poelgio, „išmokto“ ir „neišmokto“, miesto ir kaimo. , turtas ir skurdas ; be to, būtų sukurtos prielaidos nutraukti visus karus ir militaristinius siekius. Jis laikė krikščionišką asmeninio išganymo idėją priešinga visuotinio išganymo priežasčiai ir todėl amoralia. Pripažinimas jį sulaukė po mirties, XX amžiaus pradžioje, mistikos pamišimo laikotarpiu.

Florenskis Pavelas Aleksandrovičius(1882-1937). Religijos filosofas, mokslininkas, kunigas ir teologas. 1911 m. priėmė kunigystę, o iki Maskvos dvasinės akademijos uždarymo 1919 m. redagavo žurnalą „Teologijos biuletenis“. 1933 metais buvo suimtas. Centriniai klausimai pagrindinis jo kūrinys „Tiesos stulpas ir pagrindas“ (1914) – iš Solovjovo kilusi vienybės samprata ir Sofijos doktrina, taip pat stačiatikių dogmų, ypač trejybės, asketizmo ir ikonų garbinimo, pagrindimas. Vėliau Florenskis plačiai derino religinius ir filosofinius klausimus su įvairių žinių sričių – kalbotyros, erdvinių menų teorijos, matematikos, fizikos – tyrimais. Čia jis bandė derinti mokslo tiesas su religiniu tikėjimu, manydamas, kad pagrindinis būdas „sugauti“ tiesą gali būti tik apreiškimas. Pagrindiniai darbai: „Idealizmo prasmė“, 1914 m.; „Aplink Chomiakovą“, 1916 m. „Pirmieji filosofijos žingsniai“, 1917 m. „Ikonostazė“, 1918 m.; „Imaginaries in Geometry“, 1922. 1937 m. buvo nušautas ant Solovkų.

Frankas Semjonas Liudvigovičius(1877-1950). Religijos filosofas ir psichologas. Saratovo ir Maskvos universitetų profesorius iki 1922 m., kai kartu su dideliu būriu filosofų, rašytojų ir visuomenės veikėjų buvo pašalintas iš Sovietų Rusijos. Iki 1937 m. gyveno Berlyne, kur dėstė Berlyno universitete ir buvo N. A. organizuotos Religinės ir filosofinės akademijos narys. Berdiajevas dalyvavo leidžiant žurnalą „Put“. Nuo 1937 m. gyveno Paryžiuje, o paskui iki mirties Londone. Dar 1905–1909 m. redagavo žurnalą „Poliarinė žvaigždė“, o vėliau dalyvavo leidžiant rinkinį „Vekhi“, kuriame paskelbė straipsnį „Nihilizmo etika“ - griežtą griežto moralizmo ir nedvasinio revoliucinės inteligentijos pasaulio suvokimo atmetimą.

Savo filosofinėmis pažiūromis Frankas palaikė ir plėtojo vienybės idėją V.S. Solovjovas bandė suderinti racionalų mąstymą su religiniu tikėjimu, siekdamas įveikti visų dalykų dieviškosios vertės nenuoseklumą, pasaulio netobulumą ir krikščioniškosios teodicijos bei etikos konstravimą. Visą savo gyvenimą filosofas tvirtino kaip aukščiausią vertybę. visa apimanti meilė kaip visų konkrečių gyvų daiktų vertės suvokimas ir pripažinimas“. Pagrindiniai darbai: „Friedrichas Nietzsche ir meilės tolimiems etika“, 1902 m. „Filosofija ir gyvenimas“, Sankt Peterburgas, 1910; „Žinių subjektas“, 1915; „Žmogaus siela“, 1918 m. „Esė apie socialinių mokslų metodologiją“. M., 1922; „Gyvosios žinios“. Berlynas, 1923 m.; „Stabų žlugimas“ 1924 m.; „Visuomenės dvasiniai pagrindai“, 1930; "Nesuvokiama". Paryžius, 1939 m.; „Realybė ir žmogus. Žmogaus egzistencijos metafizika“. Paryžius, 1956 m.; "Dievas su mumis". Paryžius, 1964 m.

Čaikovskis Piotras Iljičius(1840-1893). Puikus kompozitorius. Kasybos inžinieriaus sūnus Kama-Votkinsko gamykloje Vjatkos provincijoje. 1850-1859 metais studijavo Teisės mokykloje (Sankt Peterburgas), vėliau (1859-1863 m.) dirbo Teisingumo ministerijoje. 1860-ųjų pradžioje. studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje (1865 m. baigė su pagyrimu). 1866-1878 metais. - Maskvos konservatorijos profesorius, vadovėlio „Harmonijos praktinio tyrimo vadovas“ (1872 m.) autorius. Spaudoje pasirodė kaip muzikos kritikas.

Jau Maskvos P. Čaikovskio gyvenimo laikotarpiu pradėjo klestėti jo kūryba (1866-1877). Sukurtos trys simfonijos: fantastinė uvertiūra „Romeo ir Džuljeta“, simfoninės fantazijos „Audra“ (1873) ir „Francesca da Rimini“ (1876), operos „Voevoda“ (1868), „Opričnikas“ (1872). ), „Kalvis Vakula“ (1874, 2 leid. - „Čerevičius“, 1885), baletas „Gulbių ežeras“ (1876), muzika A. Ostrovskio pjesei „Snieguolė“ (1873), fortepijono kūriniai(įskaitant serialą „Metų laikai“) ir kt.

1877 metų rudenį P. Čaikovskis išvyko į užsienį, kur visiškai atsidėjo kūrybai. Per šiuos metus jis parašė operas „Orleano tarnaitė“ (1879), „Mazepa“ (1883), „Itališkas kapričo“ (1880) ir tris siuitas. 1885 metais Čaikovskis grįžo į tėvynę.

Nuo 1892 m. P.I. Čaikovskis gyvena Kline (Maskvos provincija). Jis atnaujina aktyvią muzikinę ir visuomeninę veiklą. Jis išrinktas Rusijos muzikos draugijos Maskvos skyriaus direktoriumi. Nuo 1887 m. Čaikovskis koncertuoja kaip dirigentas.

1885-1893 metais. sukūrė nemažai iškilių kūrinių, įtrauktų į pasaulio muzikos lobyną. Tarp jų: ​​operos „Užkerėtoja“ (1887), „Pikų dama“ (1890), „Iolanta“ (1891), baletai „Miegančioji gražuolė“ (1889), „Spragtukas“ (1892), simfonija „Manfredas“ (1885), 5-oji simfonija (1888), 6-oji „Pathetique“ simfonija (1893), orkestrinė siuita „Mozartiana“ (1887).

Čaikovskio muzika yra rusų kalbos viršūnė muzikinė kultūra. Jis yra vienas didžiausių simfoninių kompozitorių. Jam būdinga melodiškai dosni muzikinė kalba ir lyriška bei dramatiška raiška. Geriausios jo operos – psichologiškai gilios vokalinės ir simfoninės tragedijos. Dėka simfoninės dramaturgijos principų įdiegimo, Čaikovskio baletai yra naujas šio žanro raidos etapas. Čaikovskis yra 104 romansų autorius.

Černyševskis Nikolajus Gavrilovičius(1828-1889). Mąstytojas, publicistas, rašytojas, literatūros kritikas. 1856-1862 metais. žurnalo „Sovremennik“ vadovas, 1860-ųjų revoliucinio judėjimo ideologas. Daugelio filosofijos, sociologijos, politinės ekonomijos, estetikos darbų autorius. Vienas iš populizmo pradininkų. Jo idealai atsispindi romanuose „Ką daryti? (1863) ir „Prologas“ (1869). Socialiniuose moksluose jis yra materializmo ir antropologijos šalininkas. Jis buvo priešiškas ir autokratijai, ir liberalizmui.

1862 metais buvo suimtas, o 1864 metais nuteistas 7 metams katorgos. Tarnavo sunkiuosius darbus ir tremtį Rytų Sibire. 1883 m. buvo perkeltas į Astrachanę, o paskui į Saratovą, kur ir mirė.

Čechovas Antonas Pavlovičius(1860-1904). Puikus rusų rašytojas. Gimė Taganroge, trečiosios gildijos pirklio šeimoje. 1868-1878 metais mokėsi gimnazijoje, o 1879-1884 m. Maskvos universiteto Medicinos fakultete. Jis praktikavo mediciną.

Nuo 1870-ųjų pabaigos. bendradarbiavo humoristiniame žurnale. Pirmieji Čechovo apsakymų rinkiniai buvo „Melpomenės pasakojimai“ (1884) ir „Margos istorijos“ (1886). 1880-ųjų viduryje. juda iš grynai humoristines istorijas rimtiems darbams. Pasirodė apsakymai ir novelės „Stepė“ (1888), „Užgrobimas“, „Nuobodi istorija“ (1889). Čechovo kolekcija „Sutemos“ (1888 m.) buvo apdovanota Puškino premija.

1890 metais A. Čechovas išvyko į Sachalino salą (tuo metu nuteistųjų zoną Rusijoje). Kelionės rezultatai – esė knyga „Sachalino sala“ (1894), pasakojimai „Tremtyje“, „Žmogžudystė“. 1892 m. buvo išleistas pasakojimas „palata Nr. 6“.

Nuo 1892 m. Čechovas apsigyveno Melichovo dvare (Serpuchovo rajonas, Maskvos provincija). Ateina laikas A. Čechovo kūrybos suklestėjimui. Rašo apsakymus „Studentas“ (1894), „Jonikas“ (1898), „Ponia su šunimi“ (1899), apsakymus „Treji metai“ (1895), „Namas su antresole“, „Mano gyvenimas“ ( abu 1896), „Vyrai“ (1897), „Tarpoje“ (1900). Šie kūriniai persmelkti rašytojo troškimo atskleisti gyvenimo tiesą ir atskleisti dvasinį sąstingį. Čechovo prozos principas – lakoniškumas, lakoniškumas. Rašytojas išlaiko santūrų, objektyvų pasakojimą. Įvykiai tarsi ištirpsta kasdienėje gyvenimo tėkmėje, psichologijoje.

A.P. Čechovas yra pasaulinės dramos reformatorius. Pirmąsias pjeses ir vodevilius jis parašė XX amžiaus devintojo dešimtmečio antroje pusėje. („Ivanovas“ ir kt.).

1896 m. pasirodė jo pjesė „Žuvėdra“ (scenoje žlugo Aleksandrinskio teatras). Tik 1898 metais Maskvoje Meno teatras ji praėjo triumfuodamas. 1897 metais išleista Čechovo pjesė „Dėdė Vania“, 1901 metais – „Trys seserys“ (apdovanota Gribojedovo premija), 1904 metais – „Vyšnių sodas“. Visos šios pjesės buvo pastatytos Maskvos dailės teatro scenoje. A. Čechovo pjesėse nėra intrigos siužeto, o svorio centras perkeliamas į paslėptą, vidinį siužetą, susijusį su dvasiniu herojų pasauliu.

Meninių judėjimų gausa XIX amžiuje buvo modernizacijos proceso pasekmė. Visuomenės meninį gyvenimą dabar lėmė ne tik bažnytinis diktatas ir teismų sluoksnių mada. Pasikeitus socialinei struktūrai, pasikeitė ir meno suvokimas visuomenėje: atsiranda nauji turtingų ir išsilavinusių žmonių socialiniai sluoksniai, gebantys savarankiškai vertinti meno kūrinius, orientuotis tik į skonio reikalavimus. Būtent XIX amžiuje pradėjo formuotis masinė kultūra; Laikraščiai ir žurnalai, kurie nuo numerio iki numerio publikavo ilgus linksmo siužeto romanus, tapo televizijos serialų prototipu XX amžiaus mene.

XIX amžiaus pirmoje pusėje Europoje vystėsi neregėto masto miestų plėtra. Dauguma Europos sostinių – Paryžius, Sankt Peterburgas, Berlynas – įgavo jiems būdingą išvaizdą; išaugo visuomeninių pastatų vaidmuo jų architektūriniuose ansambliuose. Paryžiaus simbolis – garsusis Eifelio bokštas, pastatytas 1889 metais Pasaulinės parodos atidarymui. Eifelio bokštas pademonstravo naujos medžiagos – metalo – technines galimybes. Tačiau pirminis meninis sprendimas nebuvo iš karto pripažintas, jie ragino bokštą nugriauti ir buvo pavadinti monstrišku.

Neoklasicizmas XIX amžiaus pirmoje pusėje. išgyveno vėlyvą klestėjimą, dabar gauna imperijos pavadinimą (iš prancūzų „imperija“), šis stilius išreiškė Napoleono sukurtos imperijos didybę. Iki amžiaus vidurio pagrindinė Europos architektūros problema buvo stiliaus paieškos. Dėl romantiško susižavėjimo antika daugelis meistrų bandė atgaivinti praeities architektūros tradicijas – taip atsirado neogotika, neorenesansas, neobarokas. Architektų pastangos dažnai atvesdavo į eklektiką – mechaninį įvairių stilių, senų ir naujų, elementų derinį.

IN meninis gyvenimas pirmoje pusėje vyravo romantizmas, atspindintis nusivylimą Apšvietos ideologija. Romantizmas tapo ypatinga pasaulėžiūra ir gyvenimo būdu. Romantinis visuomenės nesuprantamas individo idealas formuoja jos aukštesniųjų sluoksnių elgesį. Romantizmui būdinga dviejų pasaulių priešprieša: tikrojo ir įsivaizduojamo. Tikroji tikrovė vertinama kaip nedvasinga, nežmoniška, neverta žmogaus ir jam priešinga. Realaus pasaulio „gyvenimo proza“ supriešinama su „poetinės tikrovės“, idealo, svajonių ir vilčių pasauliu. Matydamas ydų pasaulį šiuolaikinėje tikrovėje, romantizmas bando rasti išeitį žmogui. Šis išėjimas kartu yra ir atitrūkimas nuo visuomenės skirtingų variantų: herojus patenka į savo vidinį pasaulį, anapus tikrosios erdvės ir palieka kitam kartui. Romantizmas pradeda idealizuoti praeitį, ypač viduramžius, įžvelgdamas joje tikrovę, kultūrą ir vertybes.

Prancūzų romantizmo tapybos galva buvo lemta tapti Eugene'u Delacroix (1798-1863). Neišsenkama šio menininko vaizduotė sukūrė visą pasaulį vaizdų, kurie vis dar gyvuoja drobėje savo intensyviu gyvenimu, kupinu kovos ir aistros. Delacroix dažnai piešė motyvus iš Williamo Shakespeare'o, Johanno Wolfgango Goethe's, George'o Byrono, Walterio Scotto kūrinių, atsigręžė į Didžiosios Prancūzijos revoliucijos įvykius ir kitus epizodus. nacionalinė istorija(„Puatjė mūšis“). Delacroix užfiksavo daugybę Rytų žmonių, daugiausia alžyriečių ir marokiečių, vaizdų, kuriuos matė savo kelionės į Afriką metu. Delakrua savo veikale „Žudynės Chijo saloje“ (1824 m.) atspindėjo graikų kovą su Turkijos valdžia, kuri tuomet kėlė nerimą visai Europai. Menininkas paveikslo pirmame plane esančią kenčiančių belaisvių graikų grupę supriešino su sielvarto sutrikusia moterimi ir vaiku, ropojančiu prie mirusios motinos krūtinės su arogantiškomis ir žiauriomis baudžiamųjų jėgų figūromis; Tolumoje matosi degantis, sunaikintas miestas. Paveikslas nustebino amžininkus ir kvapą gniaužiančia žmonių kančių galia, ir neįprastai drąsiu bei skambiu koloritu.

1830 m. liepos revoliucijos, pasibaigusios revoliucijos pralaimėjimu ir monarchijos atkūrimu, įvykiai įkvėpė Delacroix sukurti plačią garsus paveikslas„Laisvė ant barikadų“ (1830). Trispalvę Prancūzijos Respublikos vėliavą iškėlusi moteris reprezentuoja laisvę. Laisvės įvaizdis ant barikadų yra kovos personifikacija.

Visame pasaulyje žinomas romantizmo atstovas buvo ispanų menininkas Francisco Goya (1746–1828), Goya išsivystė m. pagrindinis menininkas palyginti vėlai. Pirmąją reikšmingą sėkmę jam atnešė dvi daugybės gobelenų serijos (1776–1791 m.), sukurtos Karališkajai Santa Barbaros manufaktūrai Madride ("Skėtis", "Aklas gitaristas", "Indų pardavėjas", "The Aklo žmogaus blefo žaidimas“, „Vestuvės“). 90-aisiais XVIII amžiuje Gojos kūryboje išaugo tragedijos ir priešiškumo feodalinei-klerikalinei „senosios tvarkos“ Ispanijai bruožai. Savo moralinių, dvasinių ir politinių pamatų bjaurumą Goja atskleidžia groteskiškai tragiška forma, besimaitinančia folkloro ištakomis, didelėje ofortų serijoje „Caprichos“ (80 lapų su menininko komentarais); drąsi naujovė menine kalba, aštrus linijų ir potėpių išraiškingumas, šviesos ir šešėlio kontrastai, grotesko ir tikrovės, alegorija ir fantazijos derinys, socialinė satyra ir blaivi tikrovės analizė atvėrė naujus Europos graviūros raidos kelius. 1790-aisiais – 1800-ųjų pradžioje Gojos portretas pasiekė išskirtinį žydėjimą, kuriame tvyrojo nerimą keliantis vienatvės jausmas (Senoros Bermudez portretas), drąsi akistata ir iššūkis aplinkai (F.Guillemardet portretas), paslaptingumo aromatas ir paslėptas jausmingumas. (Maja apsirengusi "ir "Makha nuoga"). Su nuostabia ekspozicijos galia menininkas užfiksavo karališkosios šeimos aroganciją, fizinį ir dvasinį vargšą grupiniame portrete „Karolio IV šeima“. Dideli Gojos paveikslai, skirti kovai su prancūzų intervencija („1808 m. gegužės 2 d. sukilimas Madride“, „Sukilėlių egzekucija 1808 m. gegužės 3 d. naktį“) ir ofortų serija „Karo nelaimės“, filosofiškai suvokia žmonių likimą, yra persmelktas gilaus istorizmo ir aistringo protesto 82 lapai, 1810–1820).

Francisco Goya „Caprichos“

Jei literatūroje menininko suvokimo subjektyvumas atskleidžia simboliką, tai tapyboje panašų atradimą daro impresionizmas. Impresionizmas (iš prancūzų kalbos impresija – impresija) – Europos tapybos judėjimas, kilęs Prancūzijoje XIX amžiaus viduryje. Impresionistai piešinyje vengė bet kokių detalių ir stengėsi užfiksuoti bendrą įspūdį, ką akis mato konkrečiu momentu. Jie pasiekė šį efektą naudodami spalvą ir tekstūrą. Meninė impresionizmo samprata buvo sukurta remiantis noru natūraliai ir natūraliai užfiksuoti mus supantį pasaulį jo kintamumu, perteikiant mūsų trumpalaikius įspūdžius. Barbizon mokyklos menininkai paruošė palankią dirvą impresionizmo plėtrai: jie pirmieji piešė eskizus iš gyvenimo. Principas „tapyti tai, ką matai šviesoje ir ore“ sudarė impresionistų plenerinės tapybos pagrindą.

1860-aisiais jaunieji žanro menininkai E. Manet, O. Renoir, E. Degas bandė įkvėpti prancūzų tapybos gaivumo ir gyvenimo stebėjimo spontaniškumo, momentinių situacijų vaizdavimo, formų ir kompozicijų nestabilumo ir disbalanso, neįprastų kampų ir taškų. vaizdas . Darbas lauke padėjo ant drobių sukurti putojančio sniego pojūtį, natūralių spalvų sodrumą, objektų tirpimą aplinkoje, šviesos ir oro vibraciją. Dailininkai impresionistai ypatingą dėmesį skyrė objekto santykiui su aplinka, tyrinėdami objekto spalvos ir tono pokyčius kintančioje aplinkoje. Skirtingai nei romantikai ir realistai, jie nebebuvo linkę vaizduoti istorinės praeities. Jų interesų sritis buvo modernumas. Mažų Paryžiaus kavinių gyvenimas, triukšmingos gatvės, vaizdingi Senos krantai, geležinkelio stotys, tiltai, nepastebimas kaimo kraštovaizdžių grožis. Menininkai nebenori spręsti aktualių socialinių problemų.

Edouardo Manet (1832-1883) kūryba buvo prieš naują tapybos kryptį - impresionizmą, tačiau pats menininkas neprisijungė prie šio judėjimo, nors šiek tiek pakeitė savo. kūrybinis būdas. Manetas paskelbė savo programą: „Gyventi savo laiką ir vaizduoti tai, ką matai prieš save, atrandant tikrą grožį ir poeziją kasdienėje gyvenimo tėkmėje“. Tuo pačiu metu daugumoje Manet darbų nebuvo veiksmo, net minimalaus siužeto. Paryžius tampa nuolatiniu Manet kūrybos motyvu: miesto minia, kavinės ir teatrai, sostinės gatvės.

Edouard Manet „Baras Folies Bergere“

Edourd Manet „Muzika Tiuilri salose“

Pats impresionizmo pavadinimas kilęs dėl Claude'o Monet (1840-1926) kraštovaizdžio „Įspūdis. Saulėtekis".

Monet kūryboje šviesos elementas įgijo pirmaujančią reikšmę. Iki 70-ųjų. XIX a Tai ir nuostabus „Boulevard des Capucines“, kuriame ant drobės užmesti teptuko potėpiai perteikia į tolį tolstančios judrios gatvės perspektyvą, begalinį ja važiuojančių vežimų srautą ir linksmą šventinę minią. Daug paveikslų nutapė tuo pačiu, bet skirtingai apšviestu stebėjimo objektu. Pavyzdžiui, šieno kupeta ryte, vidurdienį, vakare, per mėnulį, lyjant ir pan.

Daugelis impresionizmo laimėjimų siejami su Pierre'o Auguste'o Renoiro (1841–1919), kuris įėjo į meno istoriją kaip „laimės tapytojas“, kūryba. Jis tikrai savo paveiksluose sukūrė ypatingą žavingų moterų ir ramių vaikų, džiaugsmingos gamtos ir gražių gėlių pasaulį. Visą gyvenimą Renoiras tapė peizažus, tačiau jo pašaukimas išliko žmonių vaizdavimas. Jis mėgo piešti žanro paveikslai, kur su nuostabiu ryškumu jis atkūrė Paryžiaus gatvių ir bulvarų šurmulį, kavinių ir teatrų dykumą, kaimo pasivaikščiojimų ir švenčių po atviru dangumi gyvumą. Visi šie paveikslai, tapyti atvirame ore, išsiskiria spalvų skambumu. Paveikslas „Moulin de la Galette“ (žmonių balius Monmarto šokių salės sode) yra Renoiro impresionizmo šedevras. Joje galima įžvelgti gyvą šokio ritmą, jaunų veidų mirgėjimą. Kompozicijoje nėra staigių judesių, o dinamikos pojūtį sukuria spalvinių dėmių ritmas. Paveikslo erdvinė organizacija įdomi: pirmas planas duotas iš viršaus, sėdinčios figūros neužgožia šokėjų. Daugelyje portretų dominuoja vaikai ir jaunos merginos, šie portretai atskleidžia jo įgūdžius: „Berniukas su katinu“, „Mergina su vėduokle“.

Aktyvus visų parodų dalyvis Edgaras Degas (1834 - 1917) buvo toli nuo visų impresionistų principų: buvo plenero priešininkas, netapė iš gyvenimo, nesistengė perteikti įvairių būsenų charakterio. gamta. Reikšminga vieta Degas kūryboje dominuoja paveikslų serija, vaizduojanti nuogą moters kūną. Daugelis jo pastarųjų metų paveikslų yra skirti „moteriai tualete“. Daugelyje darbų Degas parodo būdingą žmonių elgesį ir išvaizdą, sugeneruotą jų gyvenimo ypatumų, atskleidžia žmogaus profesinio gesto mechanizmą, laikyseną, judesį, jo plastišką grožį („Išlyginamos moterys“, „Skalbėjai su skalbiniais). “). Žmonių gyvenimo ir kasdienės veiklos estetinės reikšmės patvirtinimas atspindi unikalų Degas kūrybos humanizmą. Degas kūrybai būdingas gražaus, kartais fantastiško, ir proziškumo derinys: perteikiantis šventinę teatro dvasią daugelyje baleto scenų („Baleto žvaigždė“, „Baleto mokykla“, „Šokio pamoka“).

Postimpresionizmas apima laikotarpį nuo 1886 m., kai buvo surengta paskutinė impresionistų paroda, kurioje pirmą kartą buvo pristatyti neoimpresionistų darbai, iki XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio, kuris skelbė visiškai naujo meno kubizmo ir fovizmo formų gimimą. Terminą „postimpresionizmas“ į anglų kalbą įvedė anglų kritikas Rogeris Fry, išreikšdamas savo bendrą įspūdį apie 1910 m. Londone surengtą modernaus prancūzų meno parodą, kurioje buvo pristatyti Van Gogho, Tulūzos-Lotreko, Seurat, Cezanne'o darbai. ir kiti menininkai.

Postimpresionistai, kurių daugelis anksčiau laikėsi impresionizmo, ėmė ieškoti būdų, kaip išreikšti ne tik tiesioginį ir trumpalaikį – kiekvieną akimirką jie ėmė suvokti ilgalaikes supančio pasaulio būsenas. Postimpresionizmas pasižymi skirtingomis kūrybinėmis sistemomis ir technikomis, kurios turėjo įtakos vėlesnei vaizduojamojo meno raidai. Van Gogho kūriniai numatė ekspresionizmo atsiradimą, Gogenas atvėrė kelią Art Nouveau.

Vincentas Van Gogas (1853-1890) ryškiausius meninius vaizdus sukūrė piešinio ir spalvos sintezės (kombinacijos) būdu. Van Gogho technika – taškai, kableliai, vertikalios linijos, vientisos dėmės. Jo keliai, lysvės ir vagos tikrai bėga į tolį, o krūmai ant žemės dega kaip laužai. Jis vaizdavo ne vieną užfiksuotą akimirką, o akimirkų tęstinumą. Jis vaizdavo ne duotą vėjo palenkto medžio efektą, o patį medžio išaugimą nuo žemės, Van Gogas mokėjo viską atsitiktinai paversti kosminiu. Van Gogho siela reikalavo ryškių spalvų, jis nuolat skųsdavosi savo broliui net ir mėgstamos ryškiai geltonos spalvos nepakankamu stiprumu.

Žvaigždėta naktis nebuvo pirmasis Van Gogho bandymas pavaizduoti naktinį dangų. 1888 m. Arlyje jis nutapė „Žvaigždėtą naktį virš Ronos“. Van Gogas norėjo pavaizduoti žvaigždėtą naktį kaip vaizduotės galios pavyzdį, kuri gali sukurti nuostabesnę gamtą nei tai, ką galime suvokti žiūrėdami į realų pasaulį.

Padidėjęs realybės suvokimas ir psichinis nestabilumas priveda Van Goghą į psichinę ligą. Gogenas atvyksta pasilikti Arlyje, tačiau kūrybiniai skirtumai sukelia kivirčą. Van Gogas meta taurę menininkui į galvą, o po to, kai Gogenas pareiškia apie ketinimą išvykti, puola į jį skustuvu. Apimtas beprotybės priepuolio tos pačios dienos vakare menininkas nusipjauna ausį („Autoportretas su sutvarstyta ausia“).

Paulo Gogeno (1848-1903) kūryba neatsiejama nuo tragiško jo likimo. Svarbiausias dalykas Gogeno stilistinėje koncepcijoje buvo jo spalvų supratimas. Apie. Taitis, kur menininkas išvyko 1891 m., veikiamas primityvių Polinezijos meno formų, nutapė dekoratyvumo, plokščių formų ir išskirtinai grynų spalvų paveikslus. Gauguino „egzotiški“ paveikslai – „Ar tu pavydi?“, „Jos vardas Vairaumati“, „Moteris laikanti vaisių“ – atspindi ne tiek natūralias daiktų savybes, kiek menininko emocinę būseną ir simbolinę prasmę. jo sukurtus vaizdus. Gogeno tapybos stiliaus ypatumas – ryškus dekoratyvumas, noras viena spalva nudažyti didelius drobės paviršius, meilė ornamentikai, kuri buvo ant audinių, drabužių, kilimų, peizažo fonų.

Paul Gauguin „Kada tuoktis“ „Moteris laikanti vaisių“

Svarbiausias XIX a. kultūros laimėjimas. yra fotografijos ir dizaino meno atsiradimas. Pirmąjį pasaulyje fotoaparatą 1839 m. pagamino Louisas Jacquesas Mande'as Daguerre'as.

Pirmieji Daguerre'o bandymai sukurti veikiančią kamerą buvo nesėkmingi. 1827 m. jis susitiko su Josephu Niepce'u, kuris taip pat bandė (ir tuo metu pasiekė šiek tiek daugiau sėkmės) išrasti fotoaparatą. Po dvejų metų jie tapo partneriais. Niépce mirė 1833 m., tačiau Daguerre'as toliau sunkiai dirbo. Iki 1837 m. jis pagaliau galėjo išsivystyti praktinė sistema fotografijų, vadinamų dagerotipais. Vaizdas (dagerotipas) buvo gautas ant sidabrinės plokštelės, apdorotos jodo garais. Po 3–4 valandų poveikio plokštelė buvo išryškinta gyvsidabrio garuose ir fiksuojama karštu valgomosios druskos arba hiposulfito tirpalu. Dagerotipai išsiskyrė labai aukšta vaizdo kokybe, tačiau pavyko gauti tik vieną nuotrauką.

1839 m. Daguerre'as paskelbė savo išradimą, tačiau nepateikė paraiškos patentui gauti. Reaguodama į tai, Prancūzijos vyriausybė jam ir Niepce'o sūnui skyrė pensijas visam gyvenimui. Paskelbimas apie Dagero išradimą sukėlė didžiulę sensaciją. Daguerre'as tapo dienos herojumi, šlovė krito ant jo, o dagerotipo metodas greitai rado platų pritaikymą.

Fotografijos raida paskatino ją peržiūrėti meninius principus grafika, tapyba, skulptūra, meniškumas ir dokumentika, o tai nepasiekiama kitose meno formose. Dizaino pagrindą padėjo 1850 m. Tarptautinė pramonės paroda Londone. Jo dizainas pažymėjo meno ir technologijų suartėjimą bei naujo tipo kūrybiškumo pradžią.

Louis Daguerre, Nicéphore Niepce ir Niepce's Camera Obscura

Josephas Nicephore'as Niepce'as. Pirmoji pasaulyje nuotrauka, daryta naudojant alavo ir švino lydinį, 1826 m.

Daguerre'o nuotrauka „Menininko studija“, 1837 m

1870-aisiais du išradėjai Elisha Gray ir Alexander Graham Bell savarankiškai sukūrė prietaisus, galinčius perduoti kalbą elektra, kurie vėliau buvo pavadinti telefonu. Jie abu pateikė savo atitinkamus patentus patentų biurams, o paraiškos padavimo laiko skirtumas buvo tik kelios valandos. Tačiau Aleksandras Grahamas Bellas pirmiausia gavo patentą.

Telefonas ir telegrafas yra elektros sistemos, pagrįstos laidais. Aleksandro Bello sėkmė, tiksliau, jo išradimas, buvo gana natūralus, nes išradęs telefoną jis bandė patobulinti telegrafą. Kai Bellas pradėjo eksperimentuoti su elektriniais signalais, telegrafas jau buvo naudojamas kaip ryšio priemonė apie 30 metų. Nors telegrafas buvo gana sėkminga informacijos perdavimo pagal Morzės abėcėlę sistema su raidžių atvaizdavimu taškais ir brūkšneliais, tačiau didelis telegrafo trūkumas buvo tas, kad informacija apsiribojo vieno pranešimo priėmimu ir siuntimu.

Aleksandras Bellas kalba apie pirmąjį telefono modelį

Pirmasis telefonas, kurį sukūrė Aleksandras Grahamas Bellas, buvo prietaisas, kuriuo žmogaus kalbos garsai buvo perduodami naudojant elektrą (1875). 1875 m. birželio 2 d. Aleksandras Grahamas Bellas, eksperimentuodamas su savo technika, kurią pavadino „harmoniniu telegrafu“, atrado, kad girdi garsą per laidą. Tai buvo laikrodžio garsas.

Didžiausia Bello sėkmė buvo pasiekta 1876 m. kovo 10 d. Kalbėdamas telefonu su savo padėjėju Thomasu Watsonu, kuris buvo kitame kambaryje, Bellas ištarė žodžius, kurie dabar visiems žinomi kaip „Mr. Watson – ateik čia – aš noriu tave pamatyti“ (Mr. Watson – come here – I want to see you). Tuo metu ne tik gimė telefonas, bet ir numirė daugkartinis telegrafas. Ryšio potencialas, rodantis, kad elektra gali kalbėti, labai skyrėsi nuo to, ką galėjo pasiūlyti telegrafas su savo taškų ir brūkšnių sistema.

Kino sąvoka pirmą kartą pasirodė prancūziškoje versijoje - „kinematografas“, kuri reiškė filmų kūrimo ir rodymo sistemą, kurią sukūrė broliai Louisas Jeanas ir Auguste'as Lumière'as. Pirmasis filmas buvo nufilmuotas prancūzo Louis Aimé Augustin Le Prinesy (1842–1890) kino kamera 1888 m. lapkritį Didžiojoje Britanijoje ir susidėjo iš dviejų fragmentų: pirmajame - 10-12 kadrų per sekundę, antrajame - 20. nuotraukų per sekundę. Tačiau oficialiai laikoma, kad kinas atsirado 1895 metų gruodžio 28 dieną. Šią dieną Indijos salone „Grand Café“ Boulevard des Capucines (Paryžius, Prancūzija) vyko viešas „Brolių Lumière'ų kinematografo“ seansas. 1896 m. broliai su savo išradimu surengė pasaulinį turą, aplankydami Londoną, Niujorką ir Bombėjų.

Louis Jean Lumiere baigė pramonės mokyklą, buvo fotografas ir dirbo jo tėvui priklausančioje fotografijos medžiagų gamykloje. 1895 m. Lumière'as išrado filmavimo kamerą, skirtą „judančioms nuotraukoms“ filmuoti ir projektuoti. Jo brolis Auguste'as Lumière'as aktyviai dalyvavo jo kūryboje kuriant kiną. Prietaisas buvo patentuotas ir pavadintas kinematografija. Pirmosiose Lumiere filmų programose buvo rodomos vietoje nufilmuotos scenos: „Darbininkai išeina iš Lumiere gamyklos“, „Traukinio atvykimas“, „Vaiko pusryčiai“, „Vandenininkas“ ir kt. Įdomu tai, kad žodis lumiere prancūzų kalba reiškia „šviesa“. Galbūt tai nelaimingas atsitikimas, o gal filmo kūrėjų likimas buvo nuspręstas iš anksto.

Apie XIX amžiaus pirmosios pusės meną. įtakos turėjo Didžioji prancūzų revoliucija (1789–1799), karas su Napoleonu ir karas su Ispanija. Per šį laikotarpį mokslas padarė didelę pažangą. Pagrindiniai stiliai: ampyro stilius, romantizmas, prancūziškas realizmas.

pirmosios pusės architektūroje neoklasicizmas išgyveno paskutinį klestėjimą. Iki amžiaus vidurio pagrindinė Europos architektūros problema buvo stiliaus paieškos. Dėl romantiško susižavėjimo antika daugelis meistrų bandė atgaivinti praeities architektūros tradicijas – taip atsirado neogotika, neorenesansas, neobarokas. Architektų pastangos dažnai atvesdavo į eklektiką – mechaninį įvairių stilių, senų ir naujų, elementų derinį. Architektūroje vyrauja gamyklų, biurų, gyvenamųjų pastatų, universalinių parduotuvių, parodų salių, bibliotekų, traukinių stočių, dengtų turgaviečių, bankų ir tt statyba. Bankus puošia senovės graikų portikai, universalinės parduotuvės – gotikiniais lancetiniais langais ir bokštais. . Gamykloms suteikiama pilių išvaizda.

19.1.1 Prancūzijos menas

Architektūra. Didžiosios Prancūzijos revoliucijos metu Prancūzijoje nebuvo pastatyta nei viena patvari konstrukcija. Tai buvo laikinų pastatų, dažniausiai medinių, era. Revoliucijos pradžioje Bastilija buvo sunaikinta, o paminklai karaliams buvo nugriauti. 1793 m. karališkosios akademijos, įskaitant Architektūros akademiją, buvo uždarytos. Vietoje jų atsirado Nacionalinė menų žiuri ir Respublikinis menų klubas, kurių pagrindiniai uždaviniai buvo masinių švenčių organizavimas ir Paryžiaus gatvių bei aikščių projektavimas.

Bastilijos aikštėje buvo pastatytas paviljonas su užrašu: „Jie čia šoka“. Liudviko XV vieta buvo pavadinta Place de la Revolution ir ją papildė triumfo arkos, Laisvės statulos ir fontanai su emblemomis. Marso laukai tapo viešų susibūrimų vieta, kurios centre – Tėvynės altorius. Invalidai ir jų katedra tapo žmonijos šventykla. Paryžiaus gatves papuošė nauji paminklai.

Taip pat Prancūzijos revoliucijos metais susikūrė Menininkų komisija, kuri užsiėmė miesto gerinimu ir planavo jo išvaizdos pokyčius. Jis vaidino svarbų vaidmenį architektūros istorijoje.

Napoleono Prancūzijos mene dominavo imperijos stilius. Pagrindinis Napoleono architektūrinis darbas buvo Paryžiaus atstatymas: buvo siekiama sujungti viduramžių kvartalus su gatvelėmis, kertančiomis miestą išilgai rytų-vakarų ašies. Buvo pastatyti: Eysées laukų alėjoje, Rue de Rivoli, triumfo kolona Vandomo aikštėje (1806–1810 m., architektai Jeanas Baptiste'as Leperis, Jacques'as Gondoinas), Tiuilri rūmų įėjimo vartai (1806–1807, architektai P. F. Percier, C. L. Fontaine), Didžiosios armijos triumfo arka (1806–1837 m., architektai Jean François Challen ir kt.).

Tapyba. I pusėje XIX a. prancūzų mokykla tapyba sustiprino savo pirmenybę Vakarų Europos mene. Prancūzija meninio gyvenimo demokratizavimu lenkė kitas Europos šalis. Nuo 1791 m. visi autoriai gavo teisę dalyvauti parodose Luvro salone, nepaisant jų narystės akademijose. Nuo 1793 m. Luvro salės buvo atidarytos plačiajai visuomenei. Valstybinį akademinį išsilavinimą pakeitė mokymas privačiose dirbtuvėse. Valdžia griebėsi lankstesnių meno politikos metodų: ypatingą mastą įgavo didelių užsakymų viešųjų pastatų apdailai platinimas.

Prancūzų romantizmo tapybos atstovai yra Davidas, Ingresas, Gericault, Delacroix, Grosas.

Jacques'as Louisas Davidas (1748–1825) – nuosekliausias neoklasicizmo atstovas tapyboje. Mokėsi Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje, 1775–1779 m. lankėsi Italijoje. 1781 metais Davidas buvo priimtas į Karališkosios akademijos nariu ir gavo teisę dalyvauti jos parodose – Luvro salonuose. 1792 m. Davidas buvo išrinktas į Konventą – aukščiausią Pirmosios Respublikos įstatymų leidžiamąjį ir vykdomąjį organą.

Dar 1776 metais buvo parengta vyriausybės programa, kuri skatino kurti didelius paveikslus. Dovydas gavo užsakymą paveikslui apie trijų brolių žygdarbį iš kilmingos Horatii šeimos - „Horatų priesaika“ (1784 m.). Paveikslo veiksmas vyksta senovės romėnų namo kieme: šviesos srautas iš viršaus liejasi ant paveikslo herojų, o aplink juos – alyvuogių pilkumo prieblanda. Visa kompozicija paremta skaičiumi trys: trys arkos (kiekvienoje arkoje įrašyta po vieną ar daugiau figūrų), trys veikėjų grupės, trys sūnūs, kardų serija, trys moterys. Lygūs moteriškos grupės kontūrai kontrastuoja su persekiojamomis karių figūrų linijomis.

1795–1799 m Prie paveikslo Davidas dirbo su savo mokiniais "Sabinos moterys sustabdo romėnų ir sabinų mūšį". Menininkas vėl pasirinko siužetą, derantį su šiais laikais: legenda apie moteris, sustabdžiusias romėnų (jų vyrų) ir sabinų (jų tėvų ir brolių) karą, tuo metu Prancūzijoje skambėjo kaip kvietimas siekti pilietinės taikos. Tačiau didžiulis paveikslas, perkrautas figūromis, sukėlė tik publikos pajuoką.

1812 m. išvyko į Briuselį, kur gyveno iki mirties. Jis tapė portretus ir darbus senovinėmis temomis - „Marato mirtis“ (1793), „Madame Recamier portretas“ (1800). Paveikslą „Marato mirtis“ menininkė užbaigė greičiau nei per tris mėnesius ir pakabino Konvento posėdžių salėje. Maratą savo bute mirtinai subadė bajorė, vardu Charlotte Corday. Mirties metu Maratas sėdėjo vonioje: dėl odos ligos buvo priverstas dirbti ir priimti lankytojus. Užlopyti lakštai ir stalą pakeitusi paprasta medinė dėžė nėra menininko išradimas. Tačiau pats Maratas, kurio kūną subjaurodavo liga, po Dovydo šepečiu virto kilniu sportininku, panašiu į senovės didvyrį. Aplinkos paprastumas suteikia reginiui ypatingo tragiško iškilmingumo.

Didingame paveiksle „Napoleono I ir imperatorienės Žozefinos karūnavimas Notre Dame katedroje, 1804 m. gruodžio 2 d.“. (1807 m.) Dovydas sukūrė dar vieną mitą – altoriaus spindesys ir dvariškių drabužių spindesys paveikia žiūrovą ne ką prasčiau nei apgailėtini baldai ir seni Marato paklodės.

Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas(1780–1867) buvo klasikinių idealų šalininkas, originalus menininkas, svetimas bet kokiam melui, nuoboduliui ir rutinai. 1802 m. buvo apdovanotas Romos premija ir gavo teisę keliauti į Italiją. 1834 m. jis tapo Prancūzų akademijos Romoje direktoriumi. Pasiekė aukščiausią meistriškumą portreto žanre - „Rivjeros portretas“.

Ingresas tapyboje bandė perteikti įvairių senojo meno rūšių dekoratyvines galimybes, pavyzdžiui, senovės graikų vazų tapybos siluetų išraiškingumą - „Oidipas ir sfinksas“ (1808 m.) Ir „Jupiteris ir Tetis“ (1811 m.).

Monumentalioje drobėje „Liudviko XIII įžadas, prašant Dievo Motinos apsaugos Prancūzijos Karalystei“ (1824 m.), jis mėgdžiojo Rafaelio tapybos stilių. Nuotrauka atnešė Ingres pirmąją didelę sėkmę. Nuotraukoje "Odaliskas ir vergas" (1839) pasirinko kompoziciją, artimą Delacroix „Alžyro moterys savo kambariuose“ ir savaip išsprendė. Margas, įvairiaspalvis drobės koloritas atsirado dėl menininko aistros rytietiškoms miniatiūroms. 1856 m. Ingresas baigė paveikslą "Šaltinis" 20-ajame dešimtmetyje jo pastojo. Italijoje. Grakščiai žydintis merginos kūnas įkūnija gamtos pasaulio tyrumą ir dosnumą.

Teodoras Gericault(1791–1824) – revoliucinio romantizmo prancūzų tapyboje pradininkas. Pirmasis salone eksponuojamas darbas yra „Imperatoriškosios gvardijos raitųjų reindžerių karininkas, einantis į puolimą“ („Leitenanto R. Dieudonne portretas“, 1812 m.). Drąsus raitelis ant drobės ne pozuoja, o kaunasi: greita kompozicijos įstriža nukelia jį gilyn į paveikslą, į melsvai violetinį mūšio įkarštį. Tuo metu tapo žinoma apie Napoleono Bonaparto armijos pralaimėjimą Rusijoje. Pralaimėjimo kartėlį žinojusių prancūzų jausmai atsispindėjo naujame jauno menininko paveiksle - „Sužeistas kirasieris palieka mūšio lauką“ (1814 m.).

1816–1817 m Gericault gyveno Italijoje. Menininką ypač sužavėjo plikomis žirgų lenktynėmis Romoje. Vaizdingoje serijoje „Laisvų žirgų bėgimas“ (1817 m.) galimas ir išraiškingas reportažo tikslumas, ir santūrus neoklasikinės dvasios heroizmas. Šiuose darbuose galutinai susiformavo jo individualus stilius: galingas, grubias formas perteikia didelės judančios šviesos dėmės.

Grįžęs į Paryžių menininkas sukūrė paveikslą „Medusos plaustas“ (1818–1819). 1816 m. liepos mėn. netoli Žaliojo Kyšulio salų laivas Medusa, vadovaujamas nepatyrusio kapitono, kuris gavo globojamą vietą, užplaukė ant seklumos. Tada kapitonas ir jo palyda išplaukė valtimis, palikdami plaustą su šimtu penkiasdešimt jūreivių ir keleivių likimo gailestingumui, iš kurių išgyveno tik penkiolika žmonių. Filme Gericault siekė maksimalaus tikrumo. Dvejus metus jis ieškojo žmonių, kurie išgyveno tragediją vandenyne, darė eskizus ligoninėse ir morguose, o Havre piešė jūros eskizus. Plaustas jo paveiksle iškeliamas bangos, žiūrovas iš karto mato visus ant jo susigūžusius žmones. Pirmame plane – mirusiųjų ir sutrikusių žmonių figūros; jie nudažyti natūralaus dydžio. Dar nenusivylusių žvilgsniai krypsta į tolimą plausto kraštą, kur ant drebančios statinės stovintis afrikietis mojuoja raudona nosine Argus įgulai. Arba neviltis, arba viltis užpildo „Medusa“ plausto keleivių sielas.

1820–1821 m Gericault lankėsi Anglijoje. Konsteblio darbų paveiktas rašė „Lenktynės Epsome“ (1821 m.). Paveikslas persmelktas judesio: žirgai skuba, vos liesdami žemę, jų figūros susilieja į vieną greitą liniją; žemi debesys juda, jų šešėliai juda per šlapią lauką. Visi kraštovaizdžio kontūrai neryškūs, spalvos neryškios. Gericault parodė pasauliui taip, kaip jį mato žokėjus ant šuoliuojančio žirgo.

Eugenijus Deacroix(1798–1863) – prancūzų tapytojas. Delacroix tapybos pagrindas – spalvingos dėmės, kurios sudaro darnią vienybę; Kiekviena vieta, be savo spalvos, apima ir kaimynų atspalvius.

Delacroix nutapė savo pirmąjį paveikslą pagal Dantės „Dieviškosios komedijos“ siužetą - „Dantė ir Virgilijus“ (Dantės valtis) (1822 m.). Delacroix sukūrė paveikslą „Chioso žudynės“ (1824 m.) paveiktas išsivadavimo revoliucijos įvykių Graikijoje 1821–1829 m. 1821 m. rugsėjį turkų baudžiamosios pajėgos sunaikino civilius Chijo gyventojus. Paveikslo pirmame plane – pasmerktų chianų figūros spalvingais skudurais; fone – tamsūs ginkluotų turkų siluetai. Dauguma belaisvių neabejingi savo likimui, tik vaikai veltui maldauja tėvų, kad juos apsaugotų. Turkijos raitelis, tempiantis už savęs graikę merginą, atrodo tarsi savotiškas pavergimo simbolis. Ne mažiau simbolinės ir kitos figūros: nuogas sužeistas graikas – jo kraujas eina į sausą žemę, o šalia guli sulūžęs durklas ir plėšikų ištuštintas krepšys.

Po 1830 m. liepos mėnesio įvykių Paryžiuje Delacroix sukūrė paveikslą „Laisvė, vedanti žmones“ (1830 m. liepos 28 d.). Menininkas paprastam gatvės kovos epizodui suteikė nesenstantį, epinį skambesį. Sukilėliai pakyla prie barikadų, atkovotų iš karališkųjų karių, o jiems vadovauja pati Liberty. Kritikai ją vertino kaip „pirklio ir senovės graikų deivės kryžių“. Čia vyrauja romantiškas stilius: Laisvė vaizduojama kaip pergalės deivė, ji iškelia trispalvę Prancūzijos Respublikos vėliavą; Iš paskos seka ginkluota minia. Dabar jie visi yra Laisvės kariai.

1832 m. Delacroix lydėjo diplomatinę misiją Alžyre ir Maroke. Grįžęs į Paryžių menininkas sukūrė paveikslą „Alžyro moterys savo kambariuose“ (1833). Moterų figūros stebėtinai lanksčios. Aukso spalvos tamsūs veidai švelniai išryškinti, rankos sklandžiai išlenktos, spalvingi drabužiai ryškiai išsiskiria aksominių šešėlių fone.

Antuanas Grosas (1771–1835) – prancūzų tapytojas, portretistas. Gro atsisakė klasikinių siužetų – jį patraukė šiuolaikinė istorija. Sukūrė paveikslų seriją, skirtą Napoleono armijos Egipto ir Sirijos ekspedicijai (1798–1799) - „Bonapartas aplanko maro ištiktą Jafą“ (1804 m.). Kiti paveikslai, skirti Napoleonui - „Napoleonas ant Arkolio tilto“ (1797), „Napoleonas Eyau mūšio lauke“ (1808). Grosas baigė tapyti Panteono kupolą Paryžiuje 1825 m., Napoleono atvaizdą pakeisdamas Liudviko XVIII figūra.

Istoriją kuria žmonės, kas sekundę darydami savo nedidelius koregavimus istorinių įvykių grandinėje, tačiau tik nedaugelis sugeba ją kardinaliai pakeisti, paveikti ne tik save, bet ir kelią, kuriuo eis visa valstybė. Tokių žmonių per visą XIX amžių buvo labai mažai. Ypač verta paminėti 1812 m. karo didvyrius – feldmaršalus Barclay de Tolly ir Michailą Illarionovičių Kutuzovą, be kurių nebūtų galėjęs įvykti pergalingas Rusijos kariuomenės žygis per išlaisvintą Europą.

Milžiniškas indėlis į ateities idėją Spalio revoliucija prisidėjo tokios puikios XIX amžiaus asmenybės ir mąstytojai kaip Bakuninas, Herzenas, Želiabovas, Muravjovas ir Pestelis. Šių iškilių mąstytojų pažangios idėjos sudarė daugelio kito amžiaus didžiųjų veikėjų veiksmų pagrindą.

XIX amžius buvo pirmųjų revoliucijų, pirmųjų bandymų perimti Europos patirtį, laikas, kai visuomenėje atsirado minčių apie būtinybę paversti Rusiją konstitucine valstybe. Daug darbo šia kryptimi atliko Sergejus Julijevičius Witte, Egoras Frantsevichas Kankrinas ir Michailas Michailovičius Speranskis. XIX amžius buvo ir Nikolajaus Michailovičiaus Karamzino, vieno iš istorinės minties šviesuolių, veiklos laikas.

Arakchejevas Aleksejus Andrejevičius	Grafas, valstybės veikėjas, generolas. Laikotarpiu nuo 1815 iki 1825 m. faktiškai tvarkė vidaus politiką, laikėsi reakcingo kurso
Bakuninas Michailas Aleksandrovičius	Revoliucionierius, vienas iš anarchizmo ir populizmo ideologų
Barclay de Tolly Michailas Bogdanovičius	Feldmaršalas, 1812 m. Tėvynės karo didvyris, vyriausiasis Rusijos kariuomenės vadas 1813–1814 m. užsienio kampanijoje.
Benkendorfas Aleksandras Khristoforovičius	Grafas, generolas, 1812 m. Tėvynės karo didvyris, nuo 1826 m. žandarų korpuso viršininkas ir paties H.I.V. kanceliarijos 111 skyriaus viršininkas
Witte Sergejus Julijevičius	Grafas, valstybės veikėjas, finansų ministras 1892-1903 m., globojo pramonės ir verslumo plėtrą
Herzenas Aleksandras Ivanovičius	Rašytojas, filosofas, Laisvosios Rusijos spaustuvės kūrėjas, „Varpo“ leidėjas, „Rusijos socializmo“ teorijos kūrėjas
Gorčakovas Aleksandras Michailovičius	Jo giedrasis princas, 1856–1882 m. užsienio reikalų ministras, kancleris, vienas iškiliausių XIX amžiaus diplomatų.
Juozapas Vladimirovičius	Feldmaršalas, 1877–1878 m. Rusijos ir Turkijos karo didvyris, pasižymėjo mūšiuose dėl Shipkos netoli Plevnos, išlaisvintos Sofijos.
Ermolovas Aleksejus Petrovičius	Generolas, 1812 m. Tėvynės karo didvyris, 1816–1827 m. Kaukazo korpuso vadas, atleistas už simpatijas dekabristams 1827 m.
Želiabovas Andrejus Ivanovičius	Revoliucionierius, vienas iš "" kūrėjų Liaudies valia“, pasikėsinimų į Aleksandrą II organizatorius. Vykdoma
Istominas Vladimiras Ivanovičius	Kontrasadmirolas, Krymo karo didvyris“, – žuvo ginant Sevastopolį
Kankrinas Egoras Fransevičius	Valstybininkas, finansų ministras 1823–1844 m., vykdė finansų reformą (1839–1843 m.)
Karamzinas Nikolajus Michailovičius
Kiselevas Pavelas Dmitrijevičius	Valstybės veikėjas, valstybės turto ministras 1837–1856 m., vykdė valstybinių valstiečių valdymo reformą, prisidėjo rengiant baudžiavos panaikinimą.
Kornilovas Vladimiras Aleksejevičius	Viceadmirolas, Krymo karo didvyris, mirė ginant Sevastopolį
Kutuzovas Michailas Illarionovičius	Feldmaršalas, Suvorovo, 1812 m. Tėvynės karo didvyrio, studentas ir kovos draugas, nuo 1812 m. rugpjūčio mėn. – visų veikiančių armijų vyriausiasis vadas

Loris-Melikovas Michailas Tarielovičius	grafas, vidaus reikalų ministras 1880-1881 m., konstitucijos projekto, kurį Aleksandras II ketino suteikti Rusijai, autorius
Milyutinas Dmitrijus Aleksejevičius	Grafas, feldmaršalas, karo ministras 1861–1881 m., vadovavo karinėms reformoms valdant Aleksandrui II
Milyutinas Nikolajus Aleksejevičius	D. A. Miliutino brolis, 1859–1861 m. vidaus reikalų ministro bendražygis, vienas iš 1861 m. valstiečių reformos autorių.
Muravjovas Aleksandras Nikolajevičius	Dekabristas, Generalinio štabo pulkininkas, Išganymo sąjungos įkūrėjas
Muravjovas Nikita Michailovičius	Rusijos visuomenė
Nakhimovas Pavelas Stepanovičius	Admirolas, Krymo karo didvyris, žuvo ginant Sevastopolį
Pestelis Pavelas Ivanovičius	Dekabristas, pulkininkas, vienas iš įkūrėjų slaptosios draugijos, projekto „Rusijos tiesa“ autorius. Vykdoma
Plechanovas Georgijus Valentinovičius	Revoliucionierius, vienas iš „Juodojo perskirstymo“ lyderių, vienas „Darbo emancipacijos“ grupės įkūrėjų, marksistas
P pusdieno n os tse Konstantine Petrovičiui	Valstybininkas, teisininkas, Sinodo vyriausiasis prokuroras nuo 1880 m., valdant Aleksandra III turėjo didelę įtaką, konservatyvus
Skobelevas Michailas Dmitrijevičius	Generolas, 1877–1878 m. Rusijos ir Turkijos karo didvyris, pasižymėjo šturmuojant Plevną ir mūšiuose prie Shipkos.
Speranskis Michailas Michailovičius	Grafas, valstybės veikėjas ir reformatorius, valstybės sekretorius 1810-1812 m., nerealizuoto konstitucijos projekto autorius, Nikolajaus I valdymo metais dalyvavo Rusijos įstatymų kodifikavime.
Totlebenas Eduardas Ivanovičius	Grafas, generolas inžinierius, Sevastopolio gynybos ir 1877–1878 m. Rusijos ir Turkijos karo didvyris.
Trubetskojus Sergejus Petrovičius	Princas, sargybos pulkininkas, vienas iš slaptųjų dekabristų draugijų įkūrėjų, gruodžio 14 d. išrinktas sukilimo diktatoriumi.
Uvarovas Sergejus Semenovičius	grafas, 1818-1855 m. Mokslų akademijos prezidentas, 1838-1849 m. visuomenės švietimo ministras, „oficialios tautybės“ teorijos autorius.