Vadimo Eilenkriego asmeninis jo merginos gyvenimas. Vadimas Eilenkrigas: „Arba būsiu stiprus, arba mirsiu

Spalio 27 d Maskvos muzikinio teatro Svetlanovo salės scenoje programą pristatys džiazo trimitininkas "Labas Louis!"- koncertas trimitininkui ir vokalistui atminti Luisas Armstrongas(1901-1971). Vadimas Eilenkrigas interviu Jazz.Ru kalbėjo apie tai, kas laukia publikos tą vakarą, taip pat apie savojo kelio atradimą muzikoje ir pagrindines stipraus atlikėjo savybes.

Vadimai, kaip kilo to idėja? didelio masto koncertas o kodėl Armstrongas? Metai jam visai ne jubiliejus.

Kam laukti 100 metų, kad pagerbtumėte nuostabų muzikantą? ( šypsodamasis) Seniai galvojau apie dedikacijos koncertą vienam iš puikių trimitininkų. Koncertas, kuris, kaip dabar tikimės, bus pirmasis tokio pobūdžio serijoje – juk yra daugybė legendų, palikusių savitą pėdsaką džiaze. Ir, žinoma, turime pradėti nuo pačios pagrindinės figūros. Juk Louisas Armstrongas sugebėjo ne tik išpopuliarinti šį muzikos žanrą, bet ir pačiam išvystyti melodinę džiazo kalbą. Tai reta: didžioji dauguma muzikantų tobulėja arba platumu, arba gyliu. Aš tikrai priklausau pirmajam tipui. Armstrongui sekėsi viskas, ir mes norėtume tai atspindėti savo „pasižadėjime“ spalio 27 d.

Kas šį vakarą lips į sceną Svetlanovo salėje? Išskyrus tave, kuris, kaip suprantu, įkūnija Armstrongą su jo trimitu...

Mūsų žvaigždžių balsai bus gerai žinomi Maskvos visuomenei Alanas Harrisas, pripažintas geriausiu džiazo vokalistasŽurnalo duomenimis, 2015 m DownBeat, ir žaviausia populiarios klubinės grupės dainininkė Gabinas, be kurio šiandien nėra aukšto lygio rinkinio, Liusė Kampeti. Ir jei aš pabandysiu porai valandų persikūnyti į Armstrongą, tada ji taps mūsų Ella Fitzgerald ( juokiasi). O scenoje taip pat bus tūbininkas Nikita Butenko- nuostabus muzikantas ir žmogus. Akimirką jis yra kapitonas Rusijos kariuomenė! Susipažinome festivalyje „Aquajazz“. Tūbos dalyvavimo dėka publika išgirs keletą tikro modernaus Naujojo Orleano funky džiazo.

Kodėl Naujasis Orleanas taip skiriasi nuo kitų?

Į džemus Naujajame Orleane atvyko daug muzikantų, tarp jų ir trimitininkai. Trimitas – sudėtingas instrumentas, reikalaujantis ne tik talento, bet ir nepriekaištingo grojimo technologijos įvaldymo, todėl trimitininkų šiandien trūksta. Nepaisant to, šiuo metu rašome partitūras penkiems trimitams, o žiūrovo laukia nepamirštamas reginys ir unikalus grupės skambesys. Iš mano pusės, tai, be kita ko, taip pat yra teiginys, kad mano mokytojo mokykla Jevgenija Savina gyvena ir užaugino naują jaunų, labai stiprių trimitininkų kartą.

Žinau, kad pas Saviną atėjai būdamas suaugęs, tuo metu buvęs muzikantas- tai yra po ilgos pertraukos, o trimitas net nepakenčia dienos be repeticijos. Kaip jam pavyko sugrąžinti jus ne tik į profesiją, bet ir į pirmąjį jos ešeloną?

Ne tik grįžti, bet ir išmokyti žaisti pagal savo unikalų metodą. Pas jį ateidavo jau visų apleisti žmonės, kuriuos jis sugrąžino į profesiją. Tai buvo jo stiprybė. Deja, Jevgenijaus Aleksandrovičiaus parašytas vadovėlis kažkada buvo išverstas į „žmonių“ kalbą ir prarado dalį savo prasmės, todėl stengiuosi perteikti savo studentams akademijoje tai, ko jis mane išmokė.

Ar esate griežtas mokytojas?

Rizikuodamas pasirodyti kaip tironas, kiekvienam naujam studentui sakau: „Įtikink mane, kad nori mokytis pas mane“. Savinas man kartą pasakė beveik tą patį, nors aš pas jį atėjau jau turėdamas diplomą. Mano pozicija paprasta: jei pas mane ateina studentai, jie turi būti motyvuoti. Rezultatas yra toks, kad absoliučiai viskas man skamba gerai! Ar jos bus žvaigždės, ar ne, priklauso nuo talento laipsnio. Aš duodu amatą.

Ar globojate ir gabiausius abiturientus?

Mano tėtis, saksofonininkas Simonas Eilenkriegas, kartą pasakė: „Galiu rekomenduoti. Bet aš negaliu žaisti už tave“. Taigi galiu tik pasiūlyti ar nukreipti, bet kiekvienas atranda save. Žinoma, kai kuriuos iš jų rekomenduoju orkestrams ir grupėms, kur jie pradeda savo kelionę, kaip kadaise pradėjau Igorio Butmano orkestre. Gerų trimitininkų visada reikia, ir kiekvienas mano kolega stengiasi, kad šis instrumentas būtų populiaresnis. Galbūt, pažvelgus į mus, kas nors nuves savo vaiką į trimito pamoką, o jaunimas norės toliau muzikuoti, kad vieną dieną galėtų prisijungti prie mūsų scenoje.

Tėvai supranta, kad pūsti trimitą sunku, todėl vaikus veda groti saksofonu. Kodėl negalime paprasčiausiai sumažinti atmosferos pasipriešinimo padarydami garso kūrimą patogesnį?

Kodėl negalite sumažinti štangos svorio ir pasiekti tokio pat efekto? (juokiasi). Taip, dabar turime visko, pavyzdžiui, kandiklius, kuriais lengviau pūsti. Tačiau reikia suprasti, kad palengvindami savo fizines pastangas mokate bent jau tembro grožiu, nes kuo instrumentas sunkesnis, tuo įdomesnis, sodresnis, unikalesnis skambesys. Be to, jei trimitininkas taisyklingai kvėpuoja, nespaudžia gerklės, stebi savo artikuliaciją, tai yra „nežaidžia dėl sveikatos“, eikvodamas paskutines jėgas, tada jis skamba puikiai ir jaučiasi gerai. Taigi svarbiausia yra kreiptis į profesionalų mentorių. Ir, žinoma, mylėti instrumentą.

Tačiau scenai to neužtenka.

Čia jau reikia savybių susiliejimo. Pirma, profesionalumas – atlikėjas neturėtų turėti silpnos vietos. Antra, meniškumas – be jo esi neįdomus visuomenei, o žaidimas nukenčia. Deja, ne visada pavyksta sujungti šias dvi sritis, bet štai kas: menininkas, neįvaldęs instrumento muzikos scenoje, virsta klounu, o muzikantas be artistiškumo – šalininku. Nors kas žinotų žvaigždes, jei už jų nebūtų daugybė profesionalių šalininkų! Yra ir trečias punktas: žmogaus atvirumas. IN Pastaruoju metuŠi tema man kelia nerimą. Visada maniau, kad esu bendraujantis žmogus, kuriam gyvybiškai reikalinga visuomenė. Ir staiga atradau, kad nėra tiek daug žmonių, su kuriais nustojau sekti laiką. Tarsi kokia nors spyruoklė suspaudžiama: bėk! Be to, šalia gali būti artimų draugų, bet staiga atsiranda noras pabūti vienai.

Mano nuomone, tai visiškai normalu: mes patys turime atkurti savo energiją. Be to, esate viešas asmuo, netgi vedėte laidą „Big Jazz“ per televiziją. Beje, ar buvo sunku dirbti su kamera?

Tik iš pradžių, bet greitai susipratau. Tokiam vaidmeniui buvau pasiruošusi jau seniai, bet nelaksčiau į televizijos kanalus prašydama mane priimti, o laukiau visiems tinkančio pasiūlymo. Mano gyvenimas iki šiol buvo muzikavimas ir sportas, knygų skaitymas, bendravimas su įdomių žmonių, rengti koncertus ir įmonių renginius – tapo alternatyva darbo televizijoje patirties, kurios dar nebuvo. Be to, labai domėjausi tuo, ką turėjau veikti „Kultūra“ kanale ir dėl to Vyriausiasis redaktorius Sergejus Šumakovas labai įvertino mūsų darbą. Taip, daugelis džiazo muzikantų turėjo prieštaringų jausmų dėl pasirodymo, bet esu tikras, kad tai buvo geras būdas džiazo meną pernešti į mases. Gražus ir gyvybingas reginys tikrai pakėlė mūsų prestižą.

2013 m. „Big Jazz“ programos studijoje: vedėjai Alla Sigalova ir Vadimas Eilenkrigas (nuotrauka © Kirill Moshkov, Jazz.Ru)

Prestižas džiazo muzikantai?

Taip, nors pastaruoju metu bandau save pozicionuoti paprasčiau kaip muzikantę, be priešdėlio „džiazas“. Prisipažįstu, kad niekada nesugebėjau pašėlusiai ir fanatiškai įsimylėti rimto bebopo. Man patinka klausytis šių įrašų, bet niekada nenorėjau groti taip, kaip Johnas Coltrane'as ar Woody Shaw. Žinoma, yra technikų, kurias tiesiog reikia įvaldyti. Kai priklausiau Igorio Butmano grupei, turėjau pritaikyti šį stilių ir griebtis bent minimalios improvizacijos, kad galėčiau žaisti vienodomis sąlygomis su geriausiais šalies muzikantais, bet vis tiek mano muzika yra šiek tiek kitokia. Beje, Butmanas man pasakė atsakydamas į šį mano prisipažinimą: „Neturėtum gėdytis, kad tau patinka kita muzika! - ir taip pakeitė mano sąmonę, ačiū jam už palaikymą.

Kokia tavo muzika?

Ta, kuri visada yra madinga – funk ir soul. Kitaip tariant, tai, ką noriu groti, yra klasikinės, džiazo ir pop muzikos sankirtoje. Ji turi ploną ir gana gilią skalę, kuri reikalauja aukštas laipsnis instrumento įvaldymas: čia reikia puikiai skambėti ir intonuoti, turėti savitą tembrą. Ir dar – būti stipriu atlikėju: jei daugeliui džiazo muzikantų dažnai atleidžiami kažkokie netobulumai, šiurkštumai, tai šiame žanre – ne taip.

Ko klausai sau, savo sielai?

Automobilyje ir namuose mėgstu džiazą, bet sporto salėje man labiau patinka išskirtinai funk: tai, ką jie skamba iš garsiakalbių, yra tiesiog siaubinga. Užsidedu ausines ir įsijungiu funk radiją. Nors iš esmės stiliai ir žanrai man nėra esminiai svarbūs: pirmiausia ieškome mums artimos melodinės kalbos. Labai svarbi ir atlikėjo energija: vieni jos tiesiog turi daugiau, kiti – mažiau. Mums patinka, kad muzika alsuoja gyvuliška energija: jei kalbėtume apie vokalą, pavyzdžiui, Rusijoje jiems labiau patinka „dideli“, stiprūs balsai. Klausausi įvairių. Tas pats pasakytina ir apie instrumentalą. Man svarbiausia mene yra nuoširdumas: visada jaučiamas melas ir melas.

Tačiau taip pat ir išsilavinimo trūkumas.

Neabejotinai. Būti įdomus muzikantas, reikia skaityti knygas, žiūrėti geri filmai ir eiti į teatrą, ugdyti grožio jausmą. Žmogus negali kurti grožio tik scenoje, jei viskas, kuo jį gyvenime supo, yra baisus siaubas.

Grįžkime prie koncerto. Kas tau padeda? Tikriausiai tai Igorio Butmano etiketė, po kurio sparnu dabar net kalbamės su jumis.

tikrai, IBMG padeda pirmiausia ištekliais. Nors nelabai suprantu, kada muzikantai tikisi, kad etiketė išspręs visas jų problemas – mano nuomone, jie patys turėtų ateiti su idėjomis. Gerai, kompanija išleido jūsų įrašą, tad kam reikalauti, kad jis taip pat būtų reklamuojamas? Padarykite savo kelionę! Taip, daugelis kūrybingų žmonių nežino, kaip parduoti savo produktą, ir tai yra gerai. Taigi, jūs turite rasti žmogų, kuris žino, kaip. Ieškokite bendraminčių, tai irgi darbas! Radau: su manimi dirba nuostabus režisierius Sergejus Grišačkinas, Labai kūrybingas žmogus su kūrybinių idėjų bedugne, nuostabiu skonio pojūčiu ir tuo pačiu nepaprastai padoru bei protingu. Yra nuomonė, kad režisierius turi būti kietas ir gudrus, bet aš norėčiau uždirbti šiek tiek mažiau pinigų - ir net tai nėra faktas! - nei apsupti save nemaloniais žmonėmis. Šiame kūne esame taip trumpai, kad reikia pasirūpinti savo psichine pusiausvyra! Todėl pašalinau iš savo gyvenimo tai, kas atneša negatyvo. Saksofonininkas yra su manimi Dmitrijus Mospanas, kuris šiuo metu rašo galutinius būsimo koncerto balus. Šie vaikinai, plius žmonės, kuriuos minėjau pačioje pokalbio pradžioje – jie yra pagrindiniai kūrėjai, įkvėpėjai ir pagalbininkai ruošiant koncertą.

Atrodo, kad viską supratote. Laukiame įdomaus pasirodymo!

Mes nenuvilsime! Gaila, kad nespėjome padaryti renginio įrašo, bet, kita vertus, ko skubėti? Paleisime, išbandysime programą ir įrašysime. Koncerto kūrinių sąrašas paruoštas, yra originalios aranžuotės; Rezultatas – sėkminga programa, kurią galima gabenti visoje Rusijoje. O kai Armstrongo tema bus visiškai išsemta, spręsime, kas bus toliau: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Pažiūrėsim, bet kol kas laukiame visų spalio 27 dieną Muzikos namuose, o tegyvuoja didysis Louis!

VIDEO: Vadimas Eilenkrigas

Jau visai netrukus Durov klube vyks Trimitų kvinteto koncertas Vadimas Eilenkrigas– ryškiausias Rusijos džiazmenas, „Butman Music“ leidyklos „Russian Chris Botti“ lyderis. Be to, žodis „pastebimas“ čia pasirodo skirtingos reikšmės– muzikantas groja ryškią ir įvairią muziką, turi pavydėtiną, galingą kūno sudėjimą.

Eilenkriego ankstesnio disko įraše „Tavo šypsenos šešėlis“ rašė muziką, įskaitant Nikolajus Levinovskis, o tarp muzikantų buvo ir dalyvių garsus ansamblis Broliai Brekeriai– gitaristas Hiramas Bullockas, bosistas Willas Lee, būgnininkas Chrisas Parkeris, trimitininkas, o albume – vokalistas Randy Breckeris ir klavišininkas Davidas Garfieldas.

Pokalbio su Eilenkriegu priežastis ir tema buvo jo naujas, ką tik išleistas albumas, pavadintas labai paprastai: "Eilenrkig"– jos pristatymas vyks koncerto metu. Disko įrašyme vėl dalyvavo būrys virtuozų. Tarp jų yra amerikiečių muzikantai – būgnininkas Virgil Donnati, bosinis gitaristas Dougas Shreve'as, vokalistas Allanas Harrisas, gitaristas Mitchas Steinas ir rusas – pianistas Antonas Baroninas ir tenoro saksofonininkas Dmitrijus Mospanas.

Garsai: Kodėl nusprendėte gaminti savo naujas albumas asmeniškai? Ar buvote kažkaip nepatenkintas Igorio Butmano, atsakingo už jūsų debiutinį diską, gamyba?
Vadimas Eilenkrigas: Igoriui Butmanui labai patinka mano pirmasis albumas: jam patinka solo, kompozicijos, kurias pats pasirinko. Labai norėjau įrašyti albumą, kuriame būtų daugiau manęs. Esu abejojantis žmogus, visame kame perfekcionistė. Bet įrašant diską "Eilenkriegas" Staiga susidūriau su problema: rašiau solo, perrašiau be galo ir šalia nebuvo žmogaus, kuris galėtų pasakyti, pasakyti, kad galiu sustoti, užtenka. Todėl Igoriui rodžiau partijas ir solo bei daug su juo konsultavausi.

Garsai: Jūsų albumas sukurtas „pop-džiazo“ stiliumi. Ar tai pagrindinė stiliaus kūrimo kryptis?
Vadimas Eilenkrigas: Žinoma ne. Man kaip tik šiandien tai įdomu. Ne daugiau.

Garsai: Įvertinkite Butmano vaidmenį Rusijos džiazo pasaulyje. Jis dažnai giriamas – ar taip?
Vadimas Eilenkrigas: Tai teisingas klausimas. Tačiau jis ne tik giriamas, bet ir daugelio kritikuojamas. Mano asmeninė nuomonė yra ta, kad jis yra puikus, išskirtinis muzikantas, tikra žvaigždė visomis prasmėmis, nuo profesionalumo iki žiniasklaidos ir charizmos. Svarbiausia, ką jis padarė dėl Rusijos džiazo. Jis pakėlė džiazo muzikanto autoritetą, pačios profesijos prestižą. Prieš jį džiazo muzikantai 40 minučių grojo restoranuose iki pagrindinės programos.

Garsai: Jūsų koncertas vyko Maskvos Maskvos muzikinio teatro Svetlanovo salėje. Ar jums yra skirtumas, kurioje salėje grojate?

Vadimas Eilenkrigas: Kiekviena salė turi savo energiją. Tačiau didžiąja dalimi viskas priklauso nuo publikos. Nepriklausomai nuo to, ar tai mažas klubas, ar didelis koncertų salė– Manau, kad muzikos kokybė turėtų būti tokia pati.

Žvukiu: Ar esate kritikuojamas dėl savo tatuiruočių? Ar visada jų turėsite, ar tai duoklė madai?
Vadimas Eilenkrigas: Taip, jie kritikuoja. Ir gana dažnai. Tačiau juos mėgsta daugiau žmonių. Didžiausia kritikė šiuo klausimu yra mano mama. Bet kokiu atveju mano tatuiruotės liks su manimi amžinai. Jau vien dėl to, kad tokio dydžio tatuiruotės sumažinti neįmanoma. Aš tai padariau, nes labai seniai to norėjau. Ir dar prieš juos gamindama gyvenau su jais, žinojau, kad turėsiu. Tai mano vidiniai jausmai, jie man reiškia labai daug. Tuo aš nustatau sau standartą: jei nustosite treniruotis, žmogus su tokiomis tatuiruotėmis atrodys komiškai. Jie man primena, kad reikia nuolat dirbti su savimi. Tai galioja ir kūnui, ir muzikai. Ir tai nėra duoklė madai. Juk pirmą tatuiruotę pasidariau būdamas tokio amžiaus, kai jas jau daro daugelis – būdama 40 metų.

Garsai: Ar jūsų išvaizda sukelia kitos lyties atstovų susidomėjimą?
Vadimas Eilenkrigas: Mano auditorija yra protinga. Prie įėjimo naktį niekas nebudi, nieko nusikalstamo nevyksta, problemų dėl to nekyla.

Garsai: Kodėl nusprendėte parašyti albumą su tarptautine „įgula“?
Vadimas Eilenkrigas: Norėdami įrašyti gerą kompaktinį diską Amerikos muzikantai Jums nereikia daug intelekto. Todėl ir pakviečiau pačius geriausius rusų muzikantai.

Garsai: Kaip atsirenkate, su kuo dirbsite?
Vadimas Eilenkrigas: Neseniai manęs paklausė, kodėl nevaikštau į kolegų koncertus. Deja, grojančių trimitininkų mažai soliniai koncertai. Kalbant apie kitus muzikantus, jei man patinka žmogus, kviečiu jį groti kartu, nes man daugiau malonumo klausytis jo nuo scenos, nei iš publikos, su juo bendrauti.

Garsai: Jūsų parašyta kompozicija „Nėra vietos namui“ baigiasi techno stiliumi. Kaip jį atliksite gyvai? Gal yra perspektyva džiazo vystymuisi derinant su elektronika?
Vadimas Eilenkrigas:Dar nenusprendžiau, kaip žaisime. Galite padaryti techno imitaciją, jums nereikia naudoti DJ. Džiazas ir elektroninė muzika aktyviai bendradarbiauja. Jei nenorime, kad džiazas būtų mirusi kalba, turime tobulėti.

Garsai: Papasakokite apie savo džiazo ir elektronikos simbiozės patirtį.
Vadimas Eilenkrigas: Elektroninė muzika gylio atžvilgiu nėra tokia rimta kaip džiazas. Bet tai nereiškia, kad tai paprasta. Sukurti muzikinė kompozicija, kuris patiks visuomenei, reikalauja talento ir profesionalumo, nepaisant stiliaus. Jei rasiu ką nors norinčio prodiusuoti mano albumą, išmanantį elektroninės muzikos tendencijas, mielai dirbsiu su juo.

Garsai: Jazz for paskutiniais dešimtmečiais prarado seksualumą ir dėl to patrauklumą jauniems žmonėms. O jus vadina rusiško džiazo sekso simboliu. Ką daryti šia kryptimi?
Vadimas Eilenkrigas: Džiazas neprarado savo seksualumo. Viskas priklauso nuo atlikėjo charizmos. Džiaze emocijos ryškios, jos eina nuo atlikėjo iki publikos, o klasikoje yra ribos, kaip ir popmuzikoje. Ko gero, rokas perteikia ir emocijas, bet gyvybinesnes. Džiazas yra gilesnis. Būdama 40 metų atradau, kad seksas – ne tik dvidešimtmečiams. Tikiuosi, kad po 20 metų ir pati padarysiu panašų atradimą (juokauju). Kad džiazas būtų populiarus tarp jaunimo, turi būti kuo daugiau jaunų, charizmatiškų atlikėjų.

Garsai: Ką išskirtumėte iš naujosios kartos Rusijos džiazo muzikantų?
Vadimas Eilenkrigas: Tai pianistas, kuris dirbo su manimi Antonas Baroninas ir saksofonininkas Dmitrijus Mospanas. Taip pat būgnininkas Dmitrijus Sevastjanovas, visi muzikantai Igorio Butmano orkestras, alto saksofonininkas Kostja Safjanovas, trombonininkas Pavelas Ovčinikovas, būgnininkas Eduardas Zizakas, mano kolega yra trimitininkas Vladimiras Galaktionovas ir daugelis kitų.

Garsai: Kaip jūsų koncepcijoje įsiliejo būgnininkas Virgil Donati, žinomas kaip gana sunkios ir „garsios“ muzikos atlikėjas?
Vadimas Eilenkrigas: Jis puikiai tiko. Padarė garsą griežtesnį. Jis neturi jokių trūkumų. Nuostabus techniškai, energetiškai, žiniomis. Garsai: Artemjevo („Vienas tarp svetimų, svetimas tarp savų“) ir Rimskio-Korsakovo („Kamanės skrydis“) muzika yra atsitiktinis pasirinkimas, ar tai jums ypatingi, svarbūs kompozitoriai?
Vadimas Eilenkrigas: Artemjevas parašė gražiausią mano žinomą melodiją trimitui Rusijoje. O Rimskį-Korsakovą grojome atsitiktinai džiazo festivalyje „Crossover“. Reikėjo ką nors pagroti džiazo ir klasikos kryžkelėje, Dima Mospan padarė aranžuotę, pavyko gerai, nusprendžiau pagroti albume.

Garsai: Suformuluokite savo politinį credo.
Vadimas Eilenkrigas: Esu tolerantiškas ne tik žmonėms, kurie laikosi demokratinių pažiūrų, bet gerbiu žmones, kurie turi politinės daugumos pažiūras. Mano nuomone, demokratas yra žmogus, kuris gerbia kitų pasirinkimą.

Grojote daugelyje šalių, tarp jų ir džiazo gimtinėje – Jungtinėse Amerikos Valstijose. Kur buvo sunkiau pasirodyti? Kur visuomenė reiklesnė?
Žinoma, Amerikoje džiazą groti sunkiau! Kai supranti, kad į koncertus ateina publika, turėjusi galimybę klausytis geriausių muzikantų, tai yra labai didelė atsakomybė. Turėjau gastroles su Igorio Butmano bigbendu ir Jurijaus Bašmeto orkestru, kuriame grojome N. A. Rimskio-Korsakovo simfoninę siuitą „Scheherazade“. Vieną sunkiausių smuiko solo, kuris grojamas be orkestro pritarimo, trimitui padarėme aranžuotę. Programa vyko m geriausios salės Amerika, pvz., Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall. Nebuvo lengva psichologiškai, įsivaizduok – tave supa du orkestrai, geriausi muzikantai ir labai rafinuota publika. Kai Wyntonas Marsalis, geriausias šiandienos pasaulio džiazo trimitininkas, turėjo atvykti į vieną iš koncertų, buvau labai susirūpinęs! Studijų metu pas muzikos mokykla, jis man buvo dievas. Ir ilgai negalėjau suprasti, kaip reikia pasiruošti tokiam pasirodymui. Bet tada supratau vieną dalyką: net Marsalis, būdamas dievas, kartais daro mažų klaidų vaidindamas. Trimitas – sunkus instrumentas, ir net aukščiausios klasės profesionalas – tai pirmiausia žmogus, o ne dangiška būtybė, ir jis, kaip ir kiekvienas iš mūsų, linkęs klysti. Ir aš daviau sau teisę klysti, nes jei tik galvosiu, kaip tobulai sugroti kūrinį, vis tiek nelabai pavyks, pasikeis žinutė – vietoje grojimo malonumo bus baimė klaidų darymo.

Po to nusprendžiau suvaidinti taip, kad spektaklis man pačiam patiktų. Net jei yra koks nors defektas, šiurkštumas ar garsas šiek tiek nutrūkęs, o Marsalis, kaip profesionalas, tai išgirs, jis tikrai supras, kodėl taip atsitiko. Ir kai tik daviau sau šią teisę, pradėjau tobulai groti solo. Dabar tai yra mano stebuklinga formulė, kuri padeda nusiteikti psichologiškai visais gyvenimo atvejais!

Beje, Wynton negalėjo atvykti tą vakarą, bet kitas mano stabas, Randy Breckeris, dalyvavo spektaklyje ir po dviejų savaičių gavau iš jo laišką, kuriame buvo tokios eilutės: „Sveikas, Vadimai! Buvau koncerte Linkolno centre. Sužavėtas. Sveikiname!".

Tai neabejotinai labai įkvepiantis jūsų darbo įvertinimas. Ar visada nerimauji prieš lipdama į sceną? Kas padeda su tuo susidoroti?
Kaip jau sakiau, turiu absoliučiai universalią gyvenimo formulę – „teisę klysti“, kuri padeda kovoti su dideliu psichologiniu spaudimu, nes kartais išėjimas žaisti į salę gali būti labai įdomus.

Menininkų yra įvairių kategorijų, aš, pavyzdžiui, visada labai abejoju, ką darau, o kartais pavydžiu tiems, kurie yra tikri, kad jų darbas atliktas puikiai, jiems pasiseka. Nesakau, kad kažkas geresnis ar blogesnis, bet, kaip taisyklė, tarp muzikantų yra tokių, kurie tvirtai žino, kad viską daro nepriekaištingai, ir yra žmonių, kurie vis ieško progos ką nors patobulinti ir perdaryti. Mene man artimesnis tiems, kurie visada yra šiek tiek neužtikrintai, nes, mano nuomone, kai tik žmogus nustoja abejoti tuo, ką daro, jis sustoja ties pačiu pirmuoju sugalvotu variantu. Kita vertus, aš niekada nesu iki galo patenkintas rezultatu ir net dirbdamas prie įrašo dažnai perrašydavau kai kuriuos solo. Aš viskuo abejoju!

Kiek laiko dirbote prie įrašo?
Per dvejus metus. Nesakau, kad tai tobula, šiuo atžvilgiu esu gana kritiška. Pagal mano asmeninius jausmus nei vienas, nei antras įrašas nepasiekė idealo, kurio norėjau. Nors sako, kad gavosi labai geri ir labai kokybiški! Mano nuomone, kai nustoji abejoti savimi, kitas etapas yra " žvaigždžių karštinė".

Ar kada nors sirgote „žvaigždžių karštine“?
Ne! Aš nuolat abejoju savimi.

Kaip džiazas suvokiamas Rusijoje? Ar tai visada suprantama rusų publikai?
Džiazas Rusijoje buvo ir tais metais, kai oficiali sovietų propaganda jį draudė. Dabar jis vystosi kaip ir kiti populiarūs muzikiniai stiliai. Žmonės reguliariai eina į daugybę džiazo koncertai ir festivaliai. Tai tapo savotiška mados tendencija. Jei esate mąstantis, protingas, gero būdo žmogus, tuomet turėtumėte mylėti džiazą. Kitas klausimas, kad daugelis žmonių jo klausosi, bet visiškai nesupranta, kas tai yra. Apskritai klausytojui džiaze svarbiausia pradėti tai mylėti ir jausti, o supratimas turėtų ateiti gavus informaciją. Tada žmogus gali pats atpažinti, kas geriau, o kas blogiau. Nors man asmeniškai nelabai patinka, kai muzika lyginama su „geresnėmis ir blogesnėmis“, nebent, žinoma, neatsižvelgsi į kai kuriuos, na, atvirai sakant, abejotinus meno pavyzdžius.

Man atrodo, kad yra tam tikras lygis, virš kurio jau viskas gerai, tik skirtingai. Ir žmonės turi teisę rinktis ir teisę sakyti: „Man tai arčiau, bet tai man svetima“. Šiandien yra daug muzikantų, kuriuos lyginti tiesiog juokinga. Tai tarsi visiškai skirtingų stilių menininkų ar rašytojų palyginimas.

Kaip panašų palyginimą, ar galite įvardyti porą rašytojų, kurie dirba skirtingomis kryptimis, bet yra jūsų mėgstamiausi?
Pavyzdžiui, kaip galima palyginti Charlesą Bukowski ir klasiką vokiečių literatūra, Erichas Marija Remarkas.

Remarkas yra nuostabus rašytojas. Kai man buvo septyniolika metų ir skaičiau Triumfo arką, padariau labai paviršutiniškas išvadas. Tuo metu tai tebuvo įdomiai parašyta knyga, bet vėliau, perskaičiusi ją gana brandaus amžiaus, supratau tai, ko brandesniame amžiuje negalėjau suprasti. Ankstyvieji metai. Supratau, kad viskas, kas parašyta " Triumfo arka": apie požiūrį į gyvenimą, požiūrį į moteris, apie draugystę, apie filosofiją, suvokiama visiškai kitaip. Pirma, jis rašo apie 35-40 metų vyrą, kuris per meilę ir kančią atėjo į kažką. Antra, tai taip giliai, Man labai artima visa šioje knygoje esanti filosofija, vėliau ją perskaičiau kelis kartus ir supratau, kad tai mano darbas.

Aš beprotiškai myliu Charlesą Bukowski, o jei lygintum jį su menininku, tai meistras, lakoniškais, trumpais ir šiurkščiais potėpiais sukuriantis absoliučiai stulbinantį tikrovės paveikslą. Tačiau, nepaisant viso šito grubumo, jis yra labai romantiškas žmogus. Jis rašo apie moteris ne iš iliuzinio pasaulio, o apie tikras, gyvenimo išmuštas ir ne visada laimingas. Arba, kai jis rašo apie savo dukrą, tai yra precedento neturinčio romantizmo apraiška. Bukovskis yra chuliganas, ir tai yra pliusas, nes aš nelabai mėgstu „aptakus, teisingas“ menas.

Amerikoje yra valstybinė džiazo plėtros programa.Ar yra kažkas panašaus Rusijoje? Ar tokia programa reikalinga Rusijoje? Galbūt tai galėtų padėti kultūrinei plėtrai ir įkvėpti geras skonis pagal jaunystės muziką?
Galbūt Rusijoje tokios programos nereikia. Faktas yra tas, kad Amerikoje džiazas pripažįstamas Nacionalinis lobis. Mūsų šaliai džiazas yra vienas iš muzikos žanrų, o muzika – viena iš meno sričių. Žinoma, šio žanro potencialas yra šiek tiek neįvertintas. Mano nuomone, džiazas nuostabiai vystosi. Jis melodingas, dinamiškas, laisvas mąstymo požiūriu, be to, aš labai mėgstu džiazą, bet pripažįstu, kad gali būti išsilavinęs ir protingas žmogus, neturintis gilių džiazo, kaip muzikos krypties, žinių.

Visuotinai priimta, kad džiazas yra vyresniosios kartos muzika. Jaunimui tampa įdomus džiazo ir elektroninės muzikos derinys. Ar, jūsų nuomone, ši muzikinė daryba padidins jaunimo susidomėjimą džiazu? Kas yra palūkanos šiuolaikinis jaunimas džiaze?
Dabar gana dažnai koncertuose pasirodo nauja karta. Labai protingi, gražūs, atviri žmonės.

Jie lanko koncertus klasikinis džiazas arba džiazas kartu su Elektroninė muzika?
Džiazą, sumaišytą su elektronine muzika, matau kaip pokštą. Bet tai pokštas, reikalaujantis tam tikro profesionalumo. Jei neįvaldysite instrumento ir stiliaus, nieko neišeis. O jaunoji karta lanko džiazo koncertus, nepaisant stiliaus, ir man tai tikrai patinka.

Ar džiazas sumaišytas su elektronine muzika yra komercinis žingsnis?
Man - taip. Tuo metu, kai buvo kuriamas tam tikras šių krypčių mišinys, visuomenėje, o ypač kultūroje, buvo krizės laikotarpis. Visuomenė pirmenybę teikė naktiniams klubams, o ne koncertams, o nauja tendencija sulaukė didelio populiarumo. Viskas prasidėjo nuo „A klubo“ ir „Galerijos“, o vėliau tapo paklausa daugelyje klubų.

Televizijos kanalo „Kultūra“ projektas „Didysis džiazas“, kuriame debiutavote kaip laidų vedėjas, skirtas muzikantų parodymui žiniasklaidoje didinti? Ar jus domina tęsti savo televizijos karjera?
Labai apsidžiaugiau, kad mano, kaip laidų vedėjos, darbą puikiai įvertino televizijos kanalo „Kultura“ vadovybė. Jeigu man bus pasiūlytas projektas, kuris užtruks ne daugiau nei kelias dienas per mėnesį, ir jei šis projektas man įdomus, tuomet su malonumu priimsiu tokį pasiūlymą. Bet jei man dabar būtų pasiūlyta atsisveikinti su muzikanto karjera mainais į televizijos laidų vedėjo karjerą, tikriausiai neičiau, nes kai prieš tave yra publika, tai tuo pačiu galimybė keistis energija ir tai yra laimė. Kai priešais tave yra televizijos kamera, energijos tau niekas neduoda, tu tik atiduodi. Kai kuriems to užtenka, bet ne man. Mano gyvenime didelį vaidmenį vaidina bendravimas, energingas ir emocinis pasikeitimas jausmais ir išgyvenimais. Man labai svarbus bendravimas su šeima, artimaisiais, draugais, naujais įdomiais žmonėmis, tarp jų ir su mokiniais.

Projektas taip pat buvo skirtas pritraukti naujos socialinės auditorijos dėmesį į kanalą. Iki projekto televizijos kanalą „Kultūra“ žiūrėjo daugiausiai suaugusieji, daugiausia – moterys. Vienas iš reitingavimo tikslų buvo pritraukti vyrus nuo trisdešimties iki penkiasdešimties metų. Pats sluoksnis, kuris sudaro kūrybingos visuomenės pagrindą, pažangiausias verslo srityje. Ir mes tai padarėme. Kalbant apie projekto dalyvius, žiniasklaidos buvimas Rusijoje turi būti nuolat remiamas.

Ar palaikote savo buvimą žiniasklaidoje?
Nr. Man atrodo, kad jei nebūsiu pakviestas vesti kitą šios laidos sezoną, tai visi pamirš šį epizodą mano gyvenime.

Vienas iš jūsų mokinių buvo projekto „Big Jazz“ dalyvis...
Taip, jis tiesiog ilgą laiką mokėsi pas mane nemokamai, dabar įstojo, o lygiagrečiai su studijomis groja Olego Lundstremo orkestre. Gali būti, kad jis nelaimėjo, ir tai yra gerai, nes tikras kovotojas turi patirti pralaimėjimą. Aš labai skeptiškai žiūriu į žmones, kurie tik laimi, bet kada nors gali neatlaikyti nesėkmių. Nesėkmė visų pirma yra įveikimas, ir jūs visada žinosite, ką turite padaryti, kad panašios situacijos nepasikartotų.

Esate savikritiškas ir reiklus žmogus. Ar su savo mokiniais elgiatės taip pat?
Taip! Kai mokiausi groti trimitu, buvau apsėstas muzikos. Dėl šios priežasties nustojau lankytis klubuose, mečiau tam tikrą verslą, kuris man atnešė pajamas, ir tai buvo visiškai sąmoningas sprendimas. Man buvo svarbiau kurti muziką, o ne užsidirbti pinigų, nors tai įvyko 9-ajame dešimtmetyje ir muzikantų gyvenimas buvo labai sunkus. Bet nusprendžiau pakeisti savo gyvenimą, nes supratau, kad be jo gyventi negaliu. Todėl, kai žmonės ateina pas mane, reikalauju jų visiško atsidavimo. Jei mano studentai mokosi ne pagal savo išgales, jie švaisto mano laiką, kuris yra brangiausias mano turtas. Muziką reikia mylėti nesavanaudiškai. Šiuo atžvilgiu aš nelabai suprantu tų muzikantų, kuriems koncertuoti yra priemonė užsidirbti pinigų ar priemonė populiarėti. Profesionalas neturėtų akcentuoti „aš“, jis turi akcentuoti muziką.

Kokias emocijas jums sukelia tokie šviesūs studentai kaip projekto „Big Jazz“ dalyvis?
Žinoma, aš jais didžiuojuosi.

O kaip su mokymu apskritai?
Man studentai skirstomi į dvi kategorijas: pirmoji kategorija yra labai sunki, tarsi čiuožykla riedučiai riedėdavo pirmyn ir atgal, o antroji – įkvepianti, suteikianti skrydžio pojūtį, sparnus už nugaros. Pirmuoju atveju aš, kaip abejojantis žmogus, visada pradedu galvoti, kad mokinio nesėkmių priežastis esu aš. Kažką ne taip paaiškinau, nemačiau, nesupratau ir karts nuo karto tokiomis mintimis nueinu pakankamai toli, po to suprantu, kad tai mane naikina. Ir priešingai, kai matau, kad mokiniams sekasi, jie lavina įgūdžius, suprantu, kad galėjau padėti... Tai, iš principo, yra laimė mokytojui.

Galite paskambinti sau laimingas vyras?
Žinoma. Savo gyvenimą kūriau pati, todėl esu laiminga. Mano gyvenime yra kažkas, kas mane džiugina, ir, man atrodo, šiame gyvenime apsisaugau nuo visko, kas man gali sukelti diskomfortą.

Jūs turite savo komandą. Pagal kokius kriterijus, be talento, formavote savo komandą?
Apskritai sukurti puikią profesionalų komandą Rusijoje buvo pagrindinė mano užduotis ir manau, kad nepaisant viso jos sudėtingumo, man tai pavyko. Kad įgyvendinčiau savo idėją, turėjau rasti tinkamus žmones. Visa problema buvo ta, kad Rusijoje yra mažai gerų muzikantų, atrodo, kad jų yra daug, bet iš tikrųjų taip nėra. Antra, menininkų tarp muzikantų mažai. Menininkas ir muzikantas yra absoliučiai skirtingų profesijų. Be to, aš esu estetas, o man svarbus kriterijus yra išvaizda asmuo, jis turi atrodyti patrauklus visuomenei. Jų dar mažiau. Ir iš šio kiekio reikia išsirinkti tuos, su kuriais tau būtų patogu, žiūrint žmogiškosios savybės. Dėl to mano muzikantai neabejotinai pasižymi profesionalumu, artistiškumu, plačiąja prasme, atrodo estetiškai, turi asmeninių ir dvasinių nuopelnų.

Ką galite pasakyti apie etiketę, kuri jums buvo suteikta internete? Ar žinote apie tai?
Jei kalbate apie „rusiško džiazo sekso simbolį“, tai buvo vieno viešųjų ryšių specialisto, nusprendusio, kad tai labai šmaikštu, kūryba. Iš pradžių buvau tam prieš, nes kai tokie pareiškimai apie džiazo muzikantą, tai reiškia, kad jis groja ne taip gerai, kaip turėtų, arba kad jam daug svarbiau išgarsėti, net ir tokiu abejotinu būdu. nei likti profesionalu. Kita vertus, į mano koncertus ateina daug žmonių gražios merginos ir moterys įvairaus amžiaus, ir sakyti, kad man neįdomu, būtų netiesa. Žinoma, toks dailiosios lyties atstovių dėmesys labai pamalonina mano vyrišką tuštybę, ir, žinoma, man nepaprastai malonu vaidinti gražioms, įkvepiančioms moterims.

Kaip vertinate tokias etiketes ir gandus apie jus?
Man nepatinka, kai jie gali kažką panašaus parašyti, pavyzdžiui, pranešime spaudai. Daugelis žmonių, užuot gavę informacijos apie mane oficialioje svetainėje, renkasi paieškos sistemas ir iš naujo spausdina viską, ką ten randa. Įskaitant tokias paskalas ir spėliones, bet tai neišvengiama nugaros pusėšlovę. Kova su tokiais reiškiniais yra laiko švaistymas.

Daug žavių gerbėjų jūsų gyvenime yra geras rodiklis. Ar galime kalbėti apie romantiką?
Esu labai romantiškas žmogus ir turbūt tam tikra prasme net senamadiškas. Man atrodo, kad vienintelė priežastis žmonėms gyventi kartu yra meilė. Vyrui ir moteriai vienas kito reikia dėl meilės ir laimės, o ne dėl kokių nors kitų priežasčių. Ir tikrai ne skaičiuojant.

Romantika – tai požiūris į žmogų, pasirenkant jį savo partneriu, galvojant apie jį, tai kai gyveni ir kvėpuoji juo. Jis neturi būti melodramiškas, ašarojantis ir saldus. Jis gali būti skirtingas. Tai iš dalies yra charakterio bruožas ir tam tikru mastu yra auklėjimo dalis. Mano supratimas apie romantiką prasidėjo nuo stebuklingai gražių, jaudinančių Hanso Christiano Andersono pasakų, kurias man skaitė mama. Man atrodo, kad tokia natūrali meilės nuotaika mane visada tvyrojo – ir penkerių, ir penkiolikos...

Jaunystėje labai norėjau įtikti merginoms, o paskui eidavau į sporto salę, kad būčiau vyriškesnė ir patrauklesnė. Iš mano pusės tai taip pat buvo romantizmo apraiška.

Sportas yra neatsiejama jūsų gyvenimo dalis. Visuotinai pripažįstama, kad tokie krūviai yra žalingi profesionaliems muzikantams. Kokia jūsų nuomonė šiuo klausimu?
Sporto salė yra kiekvieno asmeninis pasirinkimas. Profesionalus sportas neduoda naudos sveikatai net profesionaliam sportininkui, o mėgėjiškas sportas padeda tik profesionaliam muzikantui. Man labai patinka šis vyriškas stiprybės jausmas. Vyras turi būti sportiškas ir atletiškas, turėti sveiką konkurencinę dvasią ir valią. Tai yra gyvenimo būdas ir mano pasirinkimas. Tikiu tuo fiziškai stiprus žmogus gali sau leisti būti malonus ir dosnus bet kokioje situacijoje. Juk kai esi stiprus ir pasiduodi, nesijauti prastesnis, tai tavo paties sprendimas, bet silpnieji pasiduoda kitaip – ​​iš nevilties, o ne savo noru.

Mano charakteris susiformavo per sportą. Jis mane išmokė didžiulės disciplinos, nes norint pasiekti net minimaliausią rezultatą, reikia dirbti monotoniškai diena iš dienos. Aš tikrai gerbiu žmones, turinčius „geležinę“ valią.

Kaip derini turo tvarkaraštis ir treniruočių grafikas?
Labai sunku. Ypač kai išvažiuoji į turą ir grįžęs supranti, kad forma ne ta. Žinoma, ne taip blogai, kaip niekada nesportavus, bet ne taip gerai, kaip norėtųsi.

Ar yra savęs tobulinimo ribos?
Mane labiau domina pats procesas, o ne galutinis rezultatas. Man labai svarbu, kad būčiau judėjime... Nesvarbu, ar tai susiję su sportu, ar su muzika, svarbiausia, kad būčiau judėjime. Mano nuomone, tikslas yra antraeilis. Sportas, kaip ir muzika, man yra būdas būti laimingam.

Vadimo Eilenkrigo sėkmės paslaptis...
Aš neturiu milžiniškos sėkmės ir tokios pat žiniasklaidos poveikio. Tačiau paslaptis to, ką pasiekiau šiame gyvenime, yra didžiulis darbas teisinga kryptimi kai aiškiai supranti, ko tau reikia pasiekti.

Vadimo Eilenkrig patarimas...
Kad ir ką bedarytume, visada turime atsiminti, kad svarbiausia gyvenime yra meilė! Esu tuo nuoširdžiai įsitikinęs. Tai taikoma viskam: santykiams, draugystei, karjerai ir net politikai. Todėl nepamirškite, kad meilė yra visko pagrindas.

Katerina Goltsman

„VD“ kalbėjosi su vienu populiariausių mūsų džiazo muzikantų apie jo mėgstamiausius: trimitus, koncertų vietos, gerbėjai ir moterys.

Kurios vietos jums labiausiai patinka – Rusijoje ir užsienyje?
Iš rusiškų, žinoma, „Muzikos namai“, tiek pretenzinga Svetlanovskio salė, tiek jauki Teatralny salė. Antrasis man patinka, nes sukuria neįtikėtino, beveik fizinio artumo jausmą su publika. O iš užsienio – Rose Hall ir Carnegie Hall Niujorke, nes tai yra dvi vietos, kur man patiko mano solo, ir aš visada abejoju, ką darau.

Kokia sėkmingo koncerto paslaptis?
Kiekvieną dieną žaidžiate 4-5 valandas. Jei ruošiesi mažiau, tuomet pasirodymo dieną galvosi ne apie muziką, o apie tai, kiek fiziškai būsi išsekęs iki renginio pabaigos. Pasiruošimas – 10 dienų pragaro, bet pats koncertas – laimė. Džiazui nereikia daug gerbėjų, tačiau, kaip taisyklė, šie žmonės yra suaugę, išsilavinę, su išvystytu grožio jausmu, su jais bendrauti vienas malonumas. Nors, žinoma, ne be išimčių. Pavyzdžiui, vienas gerbėjas man kartą parašė: „Būti nužudytam tavo rankomis yra svajonė“. Ir tokių žmonių yra.

Ar nesvarbu, kokiu trimitu groja muzikantas?
Mano kolegos daro kolosalią klaidą, kai keičia automobilį, bet nekeičia vamzdžio. Man tai nesuprantama, nes automobilis, kad ir ką sakytų, yra geležies gabalas, o vamzdis – įrankis, suteikiantis galimybę bendrauti su pasauliu. Per savo gyvenimą turėjau daug instrumentų, tačiau vienas iš labiausiai išsiskiriančių yra trimitas, kurį Dave'as Monae sukūrė pagal mano svorį, ūgį, sudėjimą ir net mano viziją, kaip turėčiau groti. Tai tarsi tavo gyvenimo meilė. Visi ankstesni vamzdžiai yra mano istorija, jie yra su manimi, bet aš prie jų negrįžtu. Su laiku tenka keisti vamzdžius, bet labai tikiuosi, kad mylimajai padarysiu kapitalinį remontą, bet jos nekeisiu.

Ar amžius svarbus džiazo atlikėjui?
Popmuzikoje mergina yra nuostabi būdama 20-ies, 30-ies praranda populiarumą, o būdama 40-ies tampa juokinga. Tačiau džiaze yra kitaip: pasirodo, pavyzdžiui, Cesaria Evora ar Natalie Cole, kurioms jau per 60 metų, ir tu jais pasitiki kaip niekuo kitu, nes jos nugyveno savo gyvenimą.

Kuris iš dabartinių džiazo muzikantų jums atrodo įdomiausias?
Kalbant apie mano kolegas trimitininkus, yra du neįtikėtinas žmogus: Ryanas Kisoras ir Seanas Jonesas. Jie užburia tuo, kaip per muziką išreiškia savo mintis. Labai juos rekomenduoju.

Ar yra jaunų rusų muzikantų, kurie, jūsų nuomone, nusipelno didelio dėmesio?
Saksofonininkas Dmitrijus Mospanas yra televizijos projekto „Big Jazz“ nugalėtojas. Polina Zizak yra jauna dainininkė, laidos „Balsas“ dalyvė. Jie jau įsitvirtino kaip muzikantai, bet laikas parodys, ar pelnys žiniasklaidos šlovę.

Jūs daug dirbote su užsienio atlikėjai. Kuo jie skiriasi nuo mūsiškių?
Efektyvumas ir disciplina. Prisimenu, kaip Niujorke įrašėme savo pirmąjį įrašą, kuriame dalyvavo pasaulinės džiazo žvaigždės. Susitikimas studijoje buvo numatytas 10 val. Iš įpročio su Igoriu Butmanu atvykome 10.15 ir nustebome pamatę, kad visi muzikantai jau mūsų laukia, groja ir prisijungė prie visos reikiamos įrangos. Drausmės trūksta ne tik šalies muzikantams, bet ir apskritai Rusijos žmonėms.

Sukuriate labai aktyvaus žmogaus įspūdį: bendradarbiaujate su įvairiais muzikantais – nuo ​​Lyube iki Umaturmano, nuo Dmitrijaus Malikovo iki Igorio Butmano. Kaip gimsta projektų idėjos?
Dažnai pasiūlymai dėl bendradarbiavimo ateina savaime. Pavyzdžiui, tai atsitiko su televizijos projektu „Big Jazz“: jie man paskambino ir išlaikė aktorių atranką. Nepaisant akivaizdaus aktyvumo, esu labai tingus žmogus: mėgstu išsivirti arbatos ir klijuoti ją prie televizoriaus. Ir kažkas ateina savaime – nes, matyt, tai tinkama arbata, tinkama sofa, teisinga serija. Jei pereini per save teigiamos energijos, situacija bus tokia, kad anksčiau ar vėliau jums bus pasiūlyta būtent tai, ko jums reikia. Jei jums to dar nepasiūlė, vadinasi, dar neatėjo laikas.

Tai yra, jei nori, kad pasisektų, tereikia laukti orų prie jūros...
Matai, kad taip sėdėtum, gertum puerh ir per save vedžiotum teisingas energijas, turėjai lankyti mokyklą nuo 4 metų. muzikos mokykla, neturi vaikystės, visą laiką mokykis kaip pragaras. 15 metų mano gyvenime atsirado sporto salė, beveik kiekvieną dieną turėjau pakelti 5-7 tonas, tinkamai maitintis, pakankamai miegoti. Visas mano gyvenimas yra rezultatas Nuolatinis darbas aukščiau savęs.

Ar nebijote senatvės?
Bijau, žinoma. Bet ne pilki plaukai ir raukšles, bet fizinį silpnumą. Kalbant apie save, aš nepriimu silpnumo. Tikrai: arba būsiu stiprus, arba mirsiu. Todėl aš nuolat dirbu su savimi.

Ar nesijaučiate pavargęs?
Aš lankau sporto salę 25 metus ir darau 4-5 vienodus pratimus, kuriuos mėgstu ir neketinu keisti. Jei praradote susidomėjimą kažkuo, tai reiškia, kad jums tai nelabai patiko. Žmonės paprastai skirstomi į dvi kategorijas: tuos, kurie gali mylėti, ir tuos, kuriems tai neduodama.

Tu daug kalbi apie meilę...
tikrai! Juk pagrindinė ne tik džiazo, bet ir visko, kas mus supa, žinia yra meilė. Eini į sceną – o ką atsinešti, jei ne meilę? Noras įtikti visuomenei, užsidirbti pinigų? Visa tai paviršutiniška.

Ar esi patenkintas viskuo savo gyvenime?
Išskyrus vieną. Tikiuosi, kad kada nors mano gyvenime įvyks stebuklas ir aš sutiksiu moterį, kuri taps mano vaikų mama. Esu labai susikoncentravęs į tai. Neseniai siaubingai supratau, kad yra daug tokių tikrai gerų moterų. Maniau, kad jų nėra, bet dabar matau, kad jų daug. Taigi problema esu aš, todėl dirbu su ja. Tai panašu į kai ateini į anoniminių alkoholikų klubą: „Sveiki, mano vardas Vadimas, aš esu alkoholikas“. Kai tik tai pripažinote, supratote, kad problema yra jumyse, einate „koregavimo keliu“. Manau, artimiausiu metu išspręsiu šią problemą. Savo moterį atpažįstu iš dviejų savybių: mane turėtų žavėti jos išvaizda ir minčių išsakymas. Daugiau nieko nereikia.

Vadimas Eilenkrigas yra vienas geidžiamiausių džiazo trimitininkų. Tai muzikantas, kuris kartais netelpa į jokius rėmus ir netgi keičia idėjas apie džiazą. Pavyzdžiui, jis tapo savo žanro novatoriumi ir pradininku dirbdamas su elektroniniais muzikantais. O Vadimas – televizijos laidų vedėjas, mokytojas, žymi Rusijos jėgos sporto figūra ir, galiausiai, pirmasis atlikėjas su tatuiruotėmis, atsidūręs „House of Music“ plakatuose! Jis turi keletą muzikiniai projektai, leidžia kompaktines plokšteles, dalyvauja įrašant įvairių žvaigždžių albumus, koncertuoja. Be to, pačių įvairiausių. Pavyzdžiui, ne taip seniai jo vadovaujamas kvartetas tuose pačiuose Muzikos namuose koncertavo pilnoms salėms. O Vadimą dažnai galima išgirsti Maskvos džiazo klubuose.

– Vadimai, jūsų koncertas Muzikos namuose buvo išparduotas, publika nudžiugo. Sakykite, kokia sėkmingo koncerto paslaptis?

– Pats juokingiausias klausimas, kurį man gali užduoti žurnalistas prieš koncertą: kaip norite nustebinti mūsų publiką? Menininkas turėtų ne stebėtis – juk mes ne cirke – o koncerte sukurti stebuklą. Norėdami tai padaryti, muzikantas turi būti visiškai nuoširdus, atiduoti viską, ką turi viduje. Visuomenei neužtenka, kad ant scenos išeitų muzikantas ir grotų tinkamomis natomis, žmones žavi energija, kurią jiems suteikiate. Jis gali būti gyvybiškai svarbus ar lyriškas, bet koks – tiek, kiek muzikantai skiriasi vienas nuo kito, o publika į jų koncertus eina gauti įvairių emocijų.

– Vaikystėje išmokote groti fortepijonu – ir visai ne džiazu, o gana tradicine klasika – jums buvo pranašaujama puiki ateitis, tačiau vėliau, daugeliui netikėtai, pianiną iškeitėte į trimitą, o klasikinę muziką. džiazui. Kodėl taip atsitiko?

– Turėjau tipišką vaikystę klasikinis muzikantas. Tai yra, galima sakyti, vaikystės visai nebuvo. Įsivaizduokite: nuo penkerių ar net ketverių metų grodamas instrumentu praleisdavau po tris keturias valandas per dieną. Kol draugai kieme žaidė plėšikus kazokus, vaikė kamuolį ar ritulį, žvejojo, aš mokiausi svarstyklių ir etiudų. Žinoma, mane irgi įleido į kiemą, bet tik 45 min. O jei pradėjęs groti su draugais vėlavau ir vėlavau, tai bausmė – papildoma valanda skambinimo pianinu – buvo neišvengiama. Vėliau, kai tapau suaugusiu, subrendusiu muzikantu, buvau dėkingas tėvams, kad jie mane išlaikė juodame kūne. Todėl pasiekiau aukštą profesinį lygį, bet išduosiu paslaptį, fortepijonas man vis dar nepatinka. O kai atsirado galimybė įvaldyti antrą instrumentą – trimitą, tuo iš karto pasinaudojau. Ir visas įgytas muzikines galimybes, visą potencialą perkėliau į šį instrumentą, tad netrukus fortepijoną pakeitė trimitas ir man tapo pagrindiniu instrumentu. O į džiazą taip pat perėjau dėl laisvės troškimo. Labai gerbiu ir žaviuosi klasikine muzika, bet visada jaučiausi ankšta jos rėmuose. Džiazas suteikia galimybę muzikantui pristatyti muzikos kūrinį savaip, galimybę improvizuoti ir varijuoti savo mintis pagal šiandieną. proto būsena, kuris negali būti tas pats. Todėl tą patį kūrinį, džiazo tema ar standartą šiandien grosiu visiškai kitaip nei praėjusiame koncerte, o kitame atliksiu kažkaip kitaip. Ir man labiausiai patinka ši galimybė džiaze sujungti organišką muzikos prigimtį su savo savijauta.

– Yra nuomonė, kad klasikinė muzika yra gili ir prasminga, o džiazas – paviršutiniška ir paprasta.

– Man atrodo, kad ši nuomonė labai riboti žmonės, kurie mažai išmano džiazą. Manau, kad žmogus, vienodai gerai išmanantis abu žanrus, to niekada negalės pasakyti. Taip ir temos Klasikinė muzika Jas taip pat ne taip retai atlieka džiazmenai. Mano artimas draugas, nuostabus saksofonininkas Dmitrijus Mospanas, padarė keletą klasikos aranžuočių, ir viena iš jų - „Kamanės skrydis“ pasirodė tokia sėkminga, kad įrašiau ją į savo diską. Tai labai įdomi, nors ir nelengvai atliekama muzika, net greičiau nei Rimskio-Korsakovo originalas.

– Kodėl pasirinkote trimitą, o ne saksofoną, kuris atrodo daug įspūdingiau ir turėtų labiau patikti merginoms?

– Renkantis antrąjį instrumentą, mane taip kankino fortepijonas, kad pats faktas, kad teks mokytis sudėtingo saksofono pirštavimo, buvo šokas, tačiau trimitu aiškiai matyti, kad pirštavimas yra daug paprastesnis. Jei tada būčiau žinojęs, kad šį paprastumą kompensuoja didžiulis garso kūrimo sudėtingumas, gal būčiau nesiėmęs trimito.

– Pasirodo, groti trimitu tam tikra prasme sunkiau?

– Fiziškai ir technologiškai daug sunkiau. Fiziologiniu požiūriu trimitas yra pats sunkiausias pučiamasis instrumentas. Ir jei būčiau tai žinojęs, prieš imdamasis, būčiau labai gerai pagalvojęs. Kalbant apie fizines apkrovas, vamzdį galima palyginti su kai kuriais rimtas žvilgsnis sportuoti, pavyzdžiui, su štanga. Todėl gyvenimo būdas ir mityba turėtų būti tokie patys kaip ir sportininkų. Mums draudžiama rūkyti ar gerti stipriųjų gėrimų, nors muzikantai ne visada to laikosi.

– Dabar esate sėkmingas muzikantas. O 90-aisiais jie beveik metė muziką ir pradėjo verslą.

– 90-aisiais muzika manęs niekaip negalėjo palaikyti, buvo neįmanoma gyventi iš studentų stipendijos, nenorėjau sėdėti tėvams ant sprando. Tuo metu atsivėrė galimybės, kurių anksčiau nebuvo. Šaudyklų profesija atrodė labai romantiška. Dar visai neseniai patekti į kitą šalį buvo galima tik dėl sunkumų gaunant leidimą ir pokalbį partinėje organizacijoje. O čia nusiperki bilietą, skrendi į Turkiją, bendrauji su žmonėmis, išsirenki prekes, deri, atveži į Maskvą, parduodi. Tai dariau penkerius metus.

– Žinau, kad jūsų grįžimo į muziką istorija buvo graži ir romantiška.

– Taip, tai labai sentimentali istorija. Jau buvau baigęs Kultūros universitetą, turėjau gauti diplomą, o savo ateitį siejau ne su muzika, o su verslu. Turėjau beveik susidaręs planą vėlesnis gyvenimas, kuriame nebebuvo vietos muzikai. Ir vieną lietingą vakarą su draugu važiavome mašina. Buvo gana vėlu, žibintų šviesas per stiklą išplovė vandens bangos. Ir staiga per radiją suskambo saksofonas. Neatsimenu, kas grojo, bet man tai privertė ašaroti. Šioje muzikoje buvo aistros, meilės, kančios, polėkio ir pražūties. Šis saksofonas mane sužavėjo. Ir aš įsivaizdavau situaciją: praeis 20 metų, aš tapsiu sėkmingu verslininku, važiuosiu savo prabangiu automobiliu, įsijungsiu radiją ir išgirsiu šio saksofonininko solo ir neatleisiu sau, kad jis groja, o aš palikau muziką amžiams. Paskambinau tėvams ir pasakiau, kad palieku verslą ir kuriam laikui vėl reikės jų paramos.

– Beveik dešimt metų grojote komerciškai sėkmingame Igorio Butmano bigbende, o paskui išėjote. Kodėl taip atsitiko?

– Kai Igoris Butmanas pirmą kartą pasirodė Maskvoje, tai buvo įvykis. Atvyko jaunas, ambicingas muzikantas, naujas kraujas, ir aš supratau, kad aplink jį klostysis gyvenimas. Ir džiaugiausi, kad jis mane pakvietė groti į savo orkestrą, kuriame ir aš didelis keliasį solistą. Vis dar labai myliu šį orkestrą. Tačiau tuo pat metu jis sukūrė keletą savo projektų. Ilgi metai Juos derinau su darbu orkestre. Tačiau mano pastangos vystėsi, liko vis mažiau laiko ir galimybių dirbti orkestre. Ilgą laiką negalėjau išeiti pati, nes labai myliu šią grupę ir Igorį, kuris man daug davė kaip muzikantui ir kaip žmogui, mes vis dar išliekame artimais draugais. Bet kažkuriuo metu prie manęs priėjo pats Igoris ir pasakė: „Tau laikas, bet mums visada bus malonu tave matyti“.

– Dabar turite keletą savo projektų. Kvintetas, kvartetas, kartais koncertuojate duete su Butman Orchestra pianistu Antonu Baroninu, turite elektroninį projektą su DJ Legrand. Ir retkarčiais įrašinėjate su pop atlikėjais, pavyzdžiui, Dmitrijumi Malikovu, Larisa Dolina ir Uma Thurman grupe. Ar tai populiarios žvaigždės, iš kurių galite gerai užsidirbti, ar čia taip pat yra kūrybiškumo akimirka?

– Visus jūsų išvardytus vardus aš labai gerbiu. Skeptiškai žiūriu į muzikantus, kurie atsisako pasiūlymų groti bet ką, išskyrus džiazą. Vis dėlto scenoje yra geri atlikėjai. Žinoma, yra atlikėjų, su kuriais nesutikčiau koncertuoti už jokius pinigus, bet man buvo malonu bendradarbiauti su jūsų išvardintais dainininkais. Šiuo metu vedu derybas dėl dalyvavimo nauja programa Michailai Turetskiai, džiaugsiuosi, jei viskas mums pasiseks ir žaisiu su juo.

– Kalbant apie jūsų įvairovę kūrybinius projektus, negalima atsiminti, kad taip pat spėjote dirbti televizijoje. Kartu su Alla Sigalova vedėte programą kultūros televizijos kanale „Big Jazz“. Kaip dabar prisimenate šią patirtį?

– Turiu geriausius prisiminimus. Televizijos laidų vedėjo profesija pasirodė ne tokia paprasta, kaip daugelis galvoja iš šalies. Buvo daug spąstų, kurių nematė žiūrovas kitoje ekrano pusėje. Kelyje turėjau daug išmokti. Pasinerdamas į visa tai supratau, koks didžiulis darbas yra filmuoti TV laidą. Taip pat daug naudingų dalykų išmokau iš programos ir sau. Mane nustebino programoje dalyvaujantis Naujojo Orleano bigbendas. Orkestras repetavo ir filmavo nuo ryto iki vakaro, o visi jo muzikantai išliko linksmi ir draugiški bei nenustojo šypsotis mums visiems. Rusijoje, žinoma, yra džiazo orkestrai ir dar aukštas lygis. Bet aš nepažįstu praktiškai nė vieno mūsų muzikanto, kuris galėtų groti visą dieną ir išlaikyti šypseną veide. O tai labai svarbu, nes leidžia sukurti ir palaikyti kontaktą su publika. Užkrėskite žiūrovą savo muzikine laime, meile muzikai. To, deja, tikrai trūksta daugeliui mūsų džiazo žvaigždžių.

– Dirbote kartu su flirtuojančia ir linksma Alla Sigalova, kokius santykius su ja palaikėte?

– Turiu pasakyti, kad Alla yra žmogus su labai kietu ir ne paprastas personažas. Tačiau man nepatinka paprasto charakterio moterys, todėl poruotis su Alla man buvo labai įdomu. Nors žinojau, kad jei padarysiu ką nors šiek tiek ne taip, ji darys man didžiausią spaudimą. Alla yra nuostabus žmogus, nuostabaus grožio, stiliaus ir intelekto moteris, aš dažnai apie ją galvoju.

– Po programos nekviesdavote į įmonių renginius dažniau?

– Kvietimų iki programos pakako, niekas čia labai nepasikeitė, nors pripažinimo padaugėjo

– Beje, ar priimate pasiūlymus kalbėti įmonių renginiuose?

– Kaip taisyklė, taip. Mes negrojame muzikos, skirtos girtai publikai šokti. Jei džiazo muzikantai bus pakviesti į įmonės renginį, tada ir bus protingi žmonės. Mano darbas susideda iš trijų komponentų – klubų koncertų, pasirodymų didelės salės ir įmonių renginius. Kiekvienas koncerto tipas turi savo ypatybes ir specifiką, skiriasi užduotys ir reikalavimai muzikantui tokiuose pasirodymuose. Todėl bet koks spektaklis yra savaip labai įdomus.

– Daugelis muzikantų mieliau saugo rankas ir vengia bet kokio, ypač jėgos, sporto, tačiau jūs nuolat lankotės sporto salėje, mankštinatės, bicepso apimtis yra 50 cm. Ar nebijote, kad kaip muzikantas sau pakenksite ir susigadinsite rankas?

– Manau, kad norint suprasti, kaip pavojinga sportuoti, reikia bent kartą nueiti į sporto salę ar pasitreniruoti. Didžioji dauguma žmonių, kurie bijo, kad vėliau nebegalės žaisti, niekada nesportavo. Tačiau per pastaruosius dešimt–penkiolika metų Vakaruose, o vėliau ir Rusijoje atsirado daug visiškai kitokios formacijos muzikantų. Jie sportuoja, vadovauja sveikas vaizdas gyvenimą. Jau vien todėl, kad tai suteikia daugiau jėgų pasirodymams, įrašams ir tobulėjimui. Todėl esu visiškai įsitikinęs sporto ir jėgos treniruočių šalininkas ir tikiu, kad būtent tai man padeda ir suteikia reikiamos energijos. Apskritai esu tikras, kad nuo praėjusio šimtmečio 60-ųjų gyvuojanti idėja apie džiazo muzikantą kaip asocialią, rūkantį, geriantį ir nelegaliomis priemonėmis besigaunančią būtybę yra pasenusi, todėl atėjo laikas tai padaryti. pasitraukti nuo jo. Mes gyvename visiškai skirtingais laikais.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama