Kokiame instrumente paslėpta arfa? Kūrybinis projektas: „Styginis plėšiamas instrumentas arfa

Šią istoriją paėmiau iš Valentinos Proninos jai leidus.

Senovės pasaulis.

Visuotinai pripažįstama, kad tolimiausias arfos protėvis buvo medžioklinis lankas. Iš tiesų, lanko stygos principas gali reikšti primityvų styginį plėšiamąjį instrumentą, nors nebūtinai arfos tipo. Be jokios abejonės: arfa savo atsiradimo laikotarpiu buvo paprasčiausio prietaiso instrumentas su nedideliu stygų skaičiumi. Ankstyva istorija jį galima atsekti šalyse senovės kultūra– Egiptas, Mesopotamija, Palestina ir kt. Daugelis pas mus atkeliavusių Afrikos tautų instrumentų grįžta į tolimus arfos protėvius - nanga, kundi, wambi, vietnamiečių-burmanų dainavimas, Hantimansijsko tor-spl-yukh, geriau žinomas kaip „gulbė“, arba „gervė“, gruzinų changi, osetinų dua-dastanon, vadinamoji „airiška“ arfa Anglijoje ir kt.
Įdomų arfos pavyzdį sovietų archeologai rado Pazyryko pilkapiuose Altajaus mieste, datuojamą V-III a.pr.Kr. - maža trylikastygė arfa vieno iš Ayr-tam frizo (Uzbekistanas) muzikantų rankose I amžiaus pradžioje prieš Kristų. Atliekant kasinėjimus Centrinėje Azijoje, teritorijoje esantis 3 amžiaus miestas tvirtovė Toprak-Kala Senovės Khorezmas, šachų rūmuose aptikta freska, vaizduojanti arfa grojančią moterį. Tarp nuostabių Tadžikistano senovinio Pendžikento miesto (7-8 a.) sienų tapybos paveikslų yra gražus arfininkės su instrumentu rankose portretas. Įdomu tai, kad visi šie vaizdai, atkuriantys patį grojimo procesą – rankų ir pirštų judesius, garso kūrimo manierą – rodo panašią atlikimo mokyklą, nepaisant kai kurių pačių instrumentų formos skirtumų.

Senovės arfos buvo įvairių tipų: arkinės ir kampinės, didelės ir mažos. Viena iš tobuliausių – egiptietiška arfa. Buvo net nuomonė, kad Egiptas yra šio instrumento gimtinė. Arfa čia buvo itin populiari. Vienas iš senovinių hieroglifų reiškė ir žodį „arfa“, ir sąvoką „gražus“.

Egipto arfos buvo tikrai gražios, net savaip. išvaizda. Jie buvo padengti auksu, sidabru, inkrustuoti perlamutru, dramblio kaulu, brangakmeniais ir kt. Per didingas religines ir teismo ceremonijas buvo naudojami dideli arkiniai instrumentai, viršijantys šiuolaikinius. Jie buvo žaidžiami stovint. Nedidelę kampinę arfą ant kelių pastatydavo sėdintis muzikantas, plėšdamas stygas pirštais arba plektrumu.

Taip pat buvo naudojami labai maži, nešiojami kuklesnės apdailos instrumentai, pritaikyti groti judant. Tokia arfa buvo statoma horizontaliai ant peties ir grojama aukštai prie stygų iškeltomis rankomis. Naudotas namuose smulkūs įrankiai kurie buvo pastatyti ant grindų. Atlikėjas taip pat sėdėjo ant grindų. Vėliau žaidimo patogumui jie pradėjo naudoti lotoso pavidalo stovą; instrumentas buvo įkištas į jį, kaip koja į batą. Iš čia kilęs perkeltinis pavadinimas „arfos batas“.

Arperiai dažnai koncertuodavo privačiuose namuose ir dažnai teatruose kaip solistai. Tarp pastarųjų buvo ir puikūs atlikėjai. Istorija išsaugojo prieš 4000 metų gyvenusių Egipto arfininkų vardus – Neferhotebą ir Onkhu, arfininkus dainininkus Bakit, Sesheshet ir kitus. Egipto arfininkas Aleksandras (II a. po Kr.) buvo labai žinomas senovės pasaulyje. Jis sėkmingai pasirodė Romoje ir sukėlė visuotinį susižavėjimą savo žaidimu. Daugelis klausytojų mintinai žinojo jo atliekamas melodijas. Arfos kultūra buvo aukšta Senovės Mesopotamija– Mesopotamijoje, kur arfa buvo vadinama „instrumentų karaliene“. Jis buvo naudojamas didžiuliuose orkestruose, vienijančiuose iki 500 žmonių. Babiloniečių himnas apie žmogaus sukūrimą buvo giedamas tik arfoms pritariant. 1929 m. Ūre, atidarant karališkuosius kapus, archeologai aptiko 68 moterų skeletus brangiuose vainikuose su aukso, sidabro, vario arfomis ir lyromis rankose.
Matyt, arfa Palestinoje buvo tikrai masinis instrumentas. Istorikas Juozapas Flavijus (I a. pr. Kr.) pateikia informaciją apie šventę, kurioje tariamai dalyvavo 200 000 dainininkų, 200 000 trimitininkų, 40 000 arfininkų ir 40 000 sistrininkų. Taigi, pasak autoriaus, Ši byla vienu metu dirbo beveik pusė milijono dainininkų ir muzikantų! Žinoma, šios figūros yra fantastiškos, tačiau, be abejo, tarp izraeliečių buvo plačiai paplitęs grojimas muzikos instrumentais, įskaitant arfa.

Arfa taip pat buvo rasta Senovės Graikija ir Roma, kur atvežta, matyt, iš Rytų, tai liudija senovės rašytojai Strabonas, Titas Livijus, Juvenalis ir kt. Senovės arfos išlaikė savo tradicinę formą. Kai kurie iš jų buvo aprūpinti gražia plona kolona.

Viduramžiais arfa pirmiausia buvo naudojama bažnytiniuose orkestruose ir choruose. Vienuolynai ir katedros buvo pagrindiniai muzikos meno centrai. Tarp vienuolių buvo daug puikių teoretikų, kompozitorių, atlikėjų ir mokytojų. Traktatus apie mus atėjusius instrumentus, įskaitant arfą, daugiausia parašė išsilavinę vienuoliai.

8-15 amžiuje jis pateko į daugelio Europos šalių muzikinę kasdienybę. Jį dažnai groja gimtoji kalba muzikinė kultūra- žonglieriai, menstreliai, spielmanai. Klajojantis muzikantų gyvenimo būdas padiktavo poreikį naudoti nedidelį nešiojamąjį instrumentą, kuris vis dėlto yra gana tinkamas akompanimentuoti dainuojant ir deklamuojant. Kartais šios mažos arfos buvo įtrauktos ir į instrumentinius ansamblius.

(Arfa Briana Boro)
Arfą valdė škotų ir airių bardai, prancūzų trubadūrai ir trouveriai, vokiečių minnesingeriai.
15-17 amžiuje Italijoje, Prancūzijoje, Anglijoje ir kt Europos šalys, kartu su mažomis rankinėmis arfomis, fiksuojamos praktikoje ir didelės, kurios žaidimo metu buvo dedamos ant grindų. Tobulėjant muzikinei kultūrai, atsiranda noras praturtinti diatoninę instrumento struktūrą chromatiniais garsais. Iš pradžių tai buvo daroma paprastai, net primityviai: atlikėjas sutrumpino stygą, prispaudęs ją pirštu prie kaiščio rėmo. Tada jie pradėjo didinti stygų skaičių. Italijoje buvo net instrumentas su dviguba stygų eile (dešinei ir kairei rankai), vadinamoji dviguba arfa „doppia“, egzistavusi iki XVII amžiaus antrosios pusės.

Taip pat išsiplėtė arfos taikymo sritis. Jei anksčiau jos vaidmuo apsiribojo akompanavimu dainininkei ar instrumentui, tai dabar italų kompozitoriai Orlando Lasso (1532 - 1594), D. Caccini (1548 - 1618), C. Monteverdi (1567 - 1643) ir kt. jų choriniai ir orkestriniai kūriniai . Taigi Orlando Lasso Laudem Deum cithara buvo parašyta keturbalsiniam chorui, arfai, liutniai, trombonui, smuikui, gambai, cinkui ir vargonams. D. Caccini arfą panaudojo „Intermezzo“ ir spektaklyje „Koncertas“, o Monteverdis – operoje „Orfėjas“. Visuose trijuose kūriniuose buvo naudojama dviguba arfa.

Apie 1660 m. Tirolyje buvo išrastas pirmasis kablio arfos mechanizmas; prie kiekvienos stygos ant kaiščio rėmo buvo prisukami geležiniai kabliukai, kuriuos pasukus lietė virvelę, ją sutrumpino ir dėl to garsas padidėjo puse tono. Taip buvo žengtas didelis žingsnis plečiant galimybes ir pirmas pakeliui komplikuojant arfos mechanizmą. Hochbruckerio išradimas davė impulsą tolimesnis vystymas arfos. Vaisingiausių rezultatų meistrai pasiekė dirbdami kartu su atlikėjais ir kompozitoriais. Puikus pavyzdys tam gali pasitarnauti čekų virtuozo arfininko ir kompozitoriaus J. B. Krumholzo (1742 - 1790) ir meistro J. Cousino (1735 - 1800) bendrija. Jie sukūrė „Krumpholtz arfą“ su specialiu aštuntuoju pedalu, vadinamu „echo pedalu“, kuris reguliavo garsą nuo garsaus iki tylaus. Vėliau, pagal Krumpholtzo projektą, Cousino pridėjo devintąjį pedalą – „mute“. Jos pagalba pasikeitė garso spalva ir sutrumpėjo garso trukmė. Aštuonių pedalų arfos buvo naudojamos iki XIX amžiaus pabaigos, o devynių pedalų arfos netrukus po jų išradimo buvo nebenaudojamos. To paties meistro Cuzino keturiolikos pedalų arfa turėjo tik eksperimentinę reikšmę. Krumpholtzui taip pat priskiriama idėja sukurti dvigubo veiksmo arfą, kurią sukūrė Erar.
Kartu tobulėjant arfos konstrukcijai, pastebimai suaktyvėjo arfininkų veikla; daugelis iš jų buvo puikūs kompozitoriai, kūrę muziką savo instrumentui. Jie daugiausia buvo grupuojami Paryžiuje, kuris XVII amžiaus pabaigoje tapo tikru arfos kultūros centru. Tuo metu populiarus solistas ir mokytojas buvo teismo arfininkas Christianas Hochbruckeris (1733 - 1799), pedalo, kablio arfos išradėjo giminaitis. Jo mokinys, jau minėtas Krumpholtzas, kartu su žmona, puikia arfininke, taip pat apsigyveno Paryžiuje ir sulaukė didelio pasisekimo. Iš Krumpholtzo kūrinių pažymėtinas Penktasis koncertas arfai ir orkestrui (B-dur). Tai linksma ir šviesus rašinys, kuris puikiai parodo instrumento veikimo galimybes. Jis tiesiogine prasme „spindi“ virtuoziškais ištraukomis ir nuostabiais akordiniais epizodais. XVII amžiuje arfa pradėjo traukti ir pagrindinių kompozitorių dėmesį. I.-S. Bachas (1685 - 1750) parašė šešis koncertus klavesinui arba arfai, ariją balsui ir arfai kantatoje „Amore traditore“ ir partitą klavierui ar arfai. Svarbus žingsnis formuojant solinį repertuarą yra kito puikaus XVIII amžiaus pirmosios pusės kompozitoriaus – G.-F. Hendelis (1685 - 1759).

(Hendel)

Jis parašė specialiai jaunam anglų arfininkui Povelui, kuris jį grojo per operos „Aleksandras“ pertrauką. Hendelis itin subtiliai perteikė instrumento specifiką. Arfą jis traktuoja kaip instrumentą visa koncerto prasme, jam patikėti dideli soliniai epizodai. Arfos įgarsinimas kamerinis orkestras suteikia unikalų garsą. Koncertas išlaikė savo meninę vertę iki mūsų laikų. Jis dažnai atliekamas scenoje ir kartais įtraukiamas kaip privalomas kūrinys į arfos konkursinę programą. Hendelis taip pat sukūrė nemažai kitų kūrinių arfai ir panaudojo ją operų ir oratorijų orkestre.

Rašė arfai ir sūnui J.-S. Bach F.-E. Bachas (1714–1788)

jam priklauso solo pjesė ir dviejų dalių programinio pobūdžio sonata „Bergeno mūšis“. Daug mūšio epizodų autoriui pavyko pavaizduoti vieno instrumento pagalba: čia ir šauksmas į mūšį, ir puolimas, ir kanonada. Išlaikydamas senovinę tradiciją naudoti arfą kaip akompanuojantį instrumentą, F.-S. Bachas parašė devynis kūrinius įvairiems instrumentams akomponuojant arfai. Labai populiarus tarp arfininkų yra F.-S. klavesino kūrinys. Bacho „Solfedžio“.
J. Haydnas (1732-1809) parašė keletą solo kūrinių, taip pat trio arfai, violončelei ir bosui. .

Jo šeimoje arfa buvo vienas mėgstamiausių instrumentų; laisvomis akimirkomis ja muzikavo kompozitoriaus tėvas, o pats J. Haydnas buvo geras arfininkas.
Reikšmingiausias to meto kūrinys – W. A. ​​Mozarto (1756–1719) koncertas fleitai ir arfai.

Šis kūrinys parašytas 1778 metais Paryžiaus didiko, fleitininko mėgėjo, hercogo de Guino ir jo dukters arfininkės įsakymu. Nepaisant to, kad koncertas buvo skirtas mėgėjiškam atlikimui, jis yra tikras klasikinis modelis kamerine muzika ir anksčiau šiandien pagrįstai laikomas viena geriausių dekoracijų arfininkų repertuare. Koncertas reikalauja virtuoziškos technikos pirmoje ir trečioje dalyse, o antroje – didelio ekspresyvumo ir melodingumo. Jo muzika linksma ir saulėta. Iš esmės tai dviejų instrumentų duetas su orkestro pritarimu. Fleitos partija labai švelniai įpinta į arfos harmonijas. Kiekvienoje dalyje yra kadenzos, kurias anais laikais kūrė ne muzikos autorius, o atlikėjas, laisvai improvizavęs pagal savo fantaziją ir atlikimo galimybes. Ši praktika dažnai pažeisdavo sąžiningumą meninis stilius kūrinių, bet, kita vertus, kadenzose atsiskleidė įvairios solinio instrumento atlikimo galimybės. Be koncerto, Mocartui priklauso nedidelis menuetas, kuris buvo arfos variacijų tema. Šis produktas atsirado atsitiktinai. 1787 m. sausio mėn., būdamas Prahoje, Mocartas užėjo į smuklę ir išgirdo klajojantį muzikantą, čekų arfininką Heuslerį, grojantį savo variacijas operos „Figaro vedybos“ motyvu. Mocartui taip patiko jo grojimas, kad, atsisėdęs prie fortepijono, iškart sukūrė trumpą menuetą kaip variacijų temą. Tačiau nei operose, nei simfonijose, nei daugelyje kitų kūrinių Mocartas arfa nenaudojo.

Bethovenas (1770 - 1827) neabejotinai simpatizavo arfai. Didysis kompozitorius pavadino jį instrumentu „kaip klaverį, galintį dainuoti“. Tačiau arfai jis sukūrė tik du kūrinius: „Variacijos Šveicarijos tema“ solo arfai ir „Romansas“ balsui (tenorui) akomponuojant arfai. Ypač svarbu pažymėti, kad Bethovenas pirmasis panaudojo pedalo kablio arfą simfoninis orkestras, įtraukiant jį į baleto „Prometėjo kūriniai“ partitūrą, kur lyriniame adagio arfa kartu su kitais instrumentais sukuria savotišką spalvingą efektą.
Kartu su arfos naudojimu orkestre, ji ir toliau naudojama įvairiuose kameriniuose ansambliuose. Plačiai populiarūs buvo arfos duetai su fortepijonu, smuiku ar fleita. Dažnai arfa buvo įtraukta į ansamblį su tokiais, atrodytų, tolimais instrumentais kaip klarnetas, trimitas, ragas. Palaipsniui seno dizaino arfa nebetenkino besivystančio muzikos meno poreikių. Tobulesnio instrumento ieškojimas tampa vis atkaklesnis. O 1810–1812 m. garsusis Paryžiaus fortepijono ir arfos meistras Sebastianas Erardas (1752–1831)

daro tikrą revoliuciją – jis kuria arfą, kuri turi nepalyginamai didesnes išraiškos galimybes ir techninius išteklius, stipresnį ir pilnesnį skambesį, o svarbiausia – galimybę groti visais mažor ir molo klavišais. Naujas įrankis, vadinama dvigubo veiksmo arfa, buvo tokia sėkminga, kad jos dizaino pagrindas yra išsaugotas šiuolaikinėse arfose. Eraro išradimas gerokai viršijo grynai techninį patobulinimą, o tai ženklino tikrą muzikinę pažangą.
Prie naujojo instrumento pasirodė daug talentingų atlikėjų. Vienas pirmųjų ir nepralenkiamų įgūdžių buvo anglų arfininkas Elias Parish-Alvars (1808–1849), pelnytai vadinamas „šiuolaikinio grojimo arfa tėvu“.

Hektoras Berliozas

apie jį rašo: „Drezdene sutikau nuostabią anglų arfininkę Parish-Alvars. Tai Lisztas groti arfa mene. Neįmanoma įsivaizduoti viso to, ką jis pasiekė savo instrumentu, tokiu kai kuriais atžvilgiais ribotu: visi efektai, kartais elegantiški, kartais galingi, originalūs pasažai, taip pat negirdėtas skambumas. Jo fantazija Mozės tema, jo variacijos su flageoletais pagal Oberono naidų chorą ir daugelis kitų panašių kūrinių mane taip sužavėjo, kad atsisakau tai aprašyti. Galimybė, būdinga naujoms arfoms, jam suteikė mintį apie tokius derinius, kurie, jei pamatysite juos parašytus, atrodys visiškai neįgyvendinami. Parapija-Alvaras savo grojimą arfa praturtino daugeliu iki tol nežinomų atlikimo technikų (bet koks glissando, dvigubos natos įvairiais intervalais ir kt.). Dabar niekas netrukdė arfai lygiomis teisėmis patekti į orkestro instrumentų šeimą. Šią užduotį atliko Hectoras Berliozas. Visuose reikšminguose jo simfoniniuose kūriniuose randame spalvingus arfos garsus, jis tampa tikru šio instrumento propaguotoju. 1843 m. (pramoninės parodos Paryžiuje atidarymo proga) kompozitorius vienu metu surengia 25 arfininkų pasirodymą; klausytojams padarė didžiulį įspūdį. To paties Berliozo iniciatyva pasaulinėje parodoje Paryžiuje 1855 metais buvo atlikta Rossini malda „Mozė“, dalyvaujant 50 arfininkų!

Kiti kompozitoriai taip pat pasuko į arfą. Ji taip pat pasirodo operos orkestre. Jau pačiame pirmajame J. Meibourgo (1791 - 1864) „Pranašo“ atlikime klausytojų dėmesį patraukė neįprasti keturių arfų akordai, padalinti į dvi dalis. Puikiai parodo arfą operoje "Lucia de Lammermoor" garsus italų kompozitorius G. Donizetti (1797–1848) .

Orkestro solo pasirodė toks sėkmingas, kad jis gavo savarankišką gyvenimą kaip koncertinį numerį. Iki šiol tai yra didžiulė sėkmė. Klausytojai mėgsta šį gražų kūrinį dėl melodingumo ir linksmo, įspūdingo virtuoziškumo.
G. Verdi (1813 - 1910) sumaniai naudoja arfa. Dažniausiai tai pasitaiko jo lyriniuose epizoduose. Užtenka prisiminti spalvingą arfos partiją Renato arijoje iš Un Ballo in Maschera. „Aidoje“ (iniciacijos scena) jos atšiaurūs, sausi akordai, lydintys Didžiosios kunigienės dainavimą, tarsi atkartoja senovės Egipto kultinių arfų grojimą.
Atsakingas arfos vaidmuo R. Wagnerio (1813 - 1883) kūryboje. Pavyzdžiui, Reino aukse parašytos šešios arfos partijos. Tiesa, kompozitorius tikrai neatsižvelgė į instrumento specifiką, todėl arfos partijos jo operose ne visada patogios atlikti.
Puikus arfos žinovas buvo C. Saint-Saensas (1835 - 1921), įtraukęs ją į daugelį savo orkestrinių kompozicijų. Kas nežino jo garsiosios „Gulbės“ iš siuitos „Gyvūnų karnavalas“ – nepaprastai ekspresyvaus ir lyriško violončelės ir fortepijono dueto. Fortepijono partija jame pasirodė tokia „arfiška“, kad ji visada atliekama be pakeitimų arfa. Ši muzika įkvėpė garsųjį choreografą M. Fokiną (1880 - 1942) sukurti tikrą rusų choreografijos perlą – miniatiūrą „Mirstanti gulbė“.
Arfa spalvinga G. Bizet (1838 - 1875) operos „Karmen“ trečiojo veiksmo pertraukoje. Jos arpeggiai, derinami su plačiomis fleitos ir klarneto giesmėmis, piešia kalnuoto regiono paveikslą, kuriame atsiskleis drama.
G. Puccini (1858 - 1924) arfą interpretuoja įvairiai ir išradingai, pažodžiui vartodamas visuose savo kūriniuose. Jo orkestrinės partijos apima tokias technikas, kurios, visų pirma, dažniausiai buvo naudojamos tik solo kompozicijose arfai: flageoletai, tremolo, triliai, grakštumo natos, glissando.
Arfa į impresionistų kompozitorių – C. Debessy (1862 - 1918) kūrybą pateko ypač organiškai: arfa ir fleita priklausė mėgstamiausiems Debussy instrumentams; sukūrė nuostabiai poetišką Sonatą (trio) fleitai, altui ir arfai, kur skirtingų tembrų instrumentų skambesys, puikiai susiliejantys tarpusavyje, įgauna savitą koloritą; M. Ravelis (1875 - 1937): vienas populiariausių kamerinės koncertinės scenos kūrinių yra jo „Įvadas ir allegro“ arfai, styginių kvartetas, fleita ir klarnetas. Arfos dalis šiame kūrinyje įgauna koncerto bruožų, joje panaudota daug solinio atlikimo technikų, pavyzdžiui, virtuoziški genialūs glissando ups, spalvingi ir ritmiški efektai. Atlikimo galimybės čia atskleidžiamos ištisai. Taip pat M. de Falla (1876 - 1946): jo eilėraštyje „Psichė“ (G. J. Aubry tekstui) arfa (tarp akompanuojamųjų instrumentų) greta fleita, smuiku, altu ir violončele. Įvairių tembrų derinys, naudojamas labai meistriškai, tiesiogine prasme sužavi klausytoją.
Ryškūs arfos pasažai, armonikos, glissando labiausiai atitiko spalvingo orkestro ir orkestro ypatumus. kameriniai darbaišie kompozitoriai.
1897 metais Paryžiuje G. Lyonas sukūrė chromatinę arfą be pedalų su kryžminėmis stygomis. Panaikinus pedalus, reikėjo beveik dvigubai padidinti stygų skaičių. Antrasis jų rinkinys, kaip ir juodi fortepijono klavišai, suteikė chromatinius žingsnelius visoje arfos skalėje. Naujasis instrumentas iš pradžių surado šalininkų, kuriuos patraukė pedalų trūkumas ir dėl to supaprastintas grojimo mechanizmas. Paryžiuje ir kai kuriose kitų šalių konservatorijose buvo atidarytos grojimo chromatine arfa klasės. Tarp pagrindinių jo atlikėjų buvo Tassu-Spencer, Lenar-Tournier. Naujo išradimo nešamas C. Debussy parašė chromatinei arfai akomponuojant styginių orkestrui įdomus darbas– „Šokiai“. Tačiau ateityje chromatinė arfa nebuvo plačiai paplitusi ir greitai nustojo naudoti, nes prarado daug savo savybių ir vertingiausių. veikimo ypatybės ir, svarbiausia, įspūdingas glissando.
Arfa dažnai sutinkama R. Strausso (1864 - 1949) kūryboje, kuris pats išmoko ja groti garsus solistas Berlyno orkestras A. Tombo. Tačiau R. Straussas arfos partijas parašė taip sudėtingai, kad dažniausiai jos atliekamos vokiečių arfininkų F. Penitzo, A. Holy ir kt. leidimuose.
Taigi iki XX amžiaus arfa buvo tvirtai įsitvirtinusi Europos muzikoje kaip solo, ansamblio ir orkestro instrumentas. Mūsų laikais sunku įvardyti kompozitorių, kuris jo nenaudotų viename ar kitame savo kūrybos žanre. Žymus anglų kompozitorius Benjaminas Brittenas (g. 1913 m.) turi įdomų ir pamokantį kūrinį – „Variacijos ir fuga Purselio tema“, kurio paantraštė „Orkestro vadovas jaunimui“. Čia kiekvienas instrumentas veikia kaip solistas ir orkestras – arfa parodoma visomis jai būdingiausiomis išraiškos galimybėmis (variacija Nr. 9).
Taip pat labai išsiplėtė solinio koncertinio atlikimo arfa praktika. Tarp užsienio arfininkų pasaulyje žinomi: Marcel Granjani (Amerika), daugybės aranžuočių, adaptacijų ir originalių kompozicijų arfai autorius; ispanas Nicanoras Tsabaleta, daug dirbantis senosios arfos muzikos srityje; Milredas Dillingas, koncertuojantis daugelyje pasaulio šalių; Marija Aleksandrovna Korčinskaja (Anglija), 1911 m. aukso medaliu baigusi Maskvos konservatoriją, profesoriaus A. I. Slepuškino klasėje; Clelia Gati-Al-drovandi (Italija); Pierre'as Jametas (Prancūzija); Hansas Joachimas Zingelis (Vokietija), Tarptautinės arfininkų asociacijos prezidentas ir Paryžiaus konservatorijos profesorius, jungiantis atliekamą ir pedagoginė veikla iš mokslinės.

Išvaizda Rusijoje.

XVIII amžiuje arfa pasirodė ir Rusijoje, greitai išpopuliarėjo. Smolnio kilmingųjų mergaičių institutas suvaidino reikšmingą vaidmenį formuojant arfos atlikimą ir ruošiant arfininkus Rusijoje. Kotrynos II įkurtas kaip madinga aukštuomenės institucija, skirta kilmingų kilmingų šeimų merginoms lavinti, institutas tuo metu turėjo gana plačią edukacinę programą. Mokiniai taip pat mokėsi muzikos. Čia pirmą kartą buvo sukurta grojimo arfa klasė. Mokymas vyko remiantis tvirtu profesiniu pagrindu: geriausi muzikantai iš Europos. Pirmoji rusų arfininkė Glafira Romanovna Alymova (1758–1826), gerai žinoma garsus portretas dailininkė D. G. Levitsky, kur ji pavaizduota grojanti arfa. Nuo XVIII amžiaus vidurio susidomėjimas muzika Rusijoje pastebimai išaugo. Yra daug žmonių, kurie mėgsta muzikos meną ir jį supranta; daugelis iš jų patys groja arfa – brangiu ir madingu instrumentu.
Smolno institute taip pat išsilavinimą įgijo puikus sovietų atlikėjas ir pedagogas, Maskvos konservatorijos profesorius K. A. Erdeli, arfininkės E. A. Alymova, V. M. Puškareva ir daugelis kitų. Muzikavimas tampa ne tik rūmų bajorų, bet ir miesto bei dvarų bajorų nuosavybe. Turtingi dvarininkai įsigijo savo baudžiauninkų teatrus, choro kapelos ir orkestrai. Tvirtovės menininkai ir muzikantai parašė šlovingus istorijos puslapius buitinis menas. Viena žymiausių jo atstovų buvo baudžiauninkė, o vėliau grafo N. Šeremetjevo žmona Praskovja Ivanovna Kovaleva, remiantis Žemčugovo (1768 - 1803) scena. Išskirtinė dainininkė ir aktorė, ji taip pat buvo puiki arfininkė, studijavusi pas teismo solistą J. B. Cardoną (1760–1803).
Dvarininkės L. I. Čertkovos numatytų parduoti baudžiauninkų sąraše minima „teisinga Arfija“ Aksinya Ročegova. Universalus muzikantas – smuikininkas, pianistas, gitaristas, altininkas ir arfininkas buvo kapelmeisteris Kulikovas, išlaisvintas G. I. Bibikovo. Kitas to paties dvarininko laisvasis, rusų kompozitorius D.N.Kašinas (1769 - 1814) taip pat gerai mokėjo arfą ir parašė jai nemažai kūrinių. Tarp jų išsiskiria variacijos rusų liaudies dainos „Aš einu gatve“ tema. Pastebėtina, kad ne tik rusų, bet ir užsienio arfininkus traukė rusų liaudies dainų melodijos; jie sudarė daugelio garsių arfininkų N. Boxo (1789 - 1841), N. Dalvimaro (1772 - 1839) ir F. Nadermano (1773 - 1835) kūrinių pagrindą. Nicholaso ​​de Witte'o (1813-1844) "Luchinushka" ir Charleso Oberthure'o (1819-1895) "Raudonoji saulės suknelė" buvo labai populiarūs.

Nuo XVIII amžiaus pabaigos iki XIX amžiaus pradžios arfa tapo vienu mylimiausių instrumentų Rusijoje. Jis plačiai naudojamas kaip solo ir akompanuojantis instrumentas ne tik sostinėje, bet ir provincijose. Ją buvo galima rasti ir rūmuose, ir smuklėje, ir didikų dvaruose, ir skurdžių muzikantų rankose, kurie klajojo po kiemus. Tiek moterys, tiek vyrai groti arfa mokomi privačiuose namuose ir pensionuose. Romansų dainavimas pritariant fortepijonui, arfai ar gitara tampa mėgstamiausiu laisvalaikio užsiėmimu. Arfa su meile dainuoja poetai. G. R. Deržavinas jai skyrė ne vieną šiltą eilutę:
Ne! Girdžiu arfą: jos stebuklingą garsą.
Ant rožių, snaudžiančių tyliai sustyguota,
Kaip aidas, mano ausys švelniai kutena mane tolumoje;
Ile triukšmas staiga atsibunda šalia manęs kitokiu rašikliu.
Taip pat daug įdomios informacijos apie muzikos grojimą arfa randame atsiminimuose – V. Golovinos, A. Bludovos, E. Stackenschneiderio ir kt.
Arfa naudoja rusų kompozitoriai ir užsienio kompozitoriai, gyvenę ir dirbę Rusijoje. J. Sarti (1729 - 1802) ją įveda į savo muziką dramai „Olego pradinis valdymas“ (1790), imituodamas senovės lyros grojimą. Daugybę kamerinių kūrinių su arfa parašė G. R. Deržavinas.
D. S. Bortnyansky (1751 - 1802): Kvintetas fortepijonui, arfai, smuikui, viola da gamba ir violončelei bei „Koncertinė simfonija“ dviem smuikams, viola da gamba, violončelei, fagotui, arfai ir fortepijonui. Šie kūriniai buvo skirti muzikiniam būreliui Pauliaus I rūmuose, kur arfa buvo mėgstamiausias instrumentas, tačiau jų reikšmė gerokai viršija mėgėjišką muzikavimą. Su didžiule šiluma ir nuoširdumu parašyti jie pasirodė įdomus paminklas XVIII amžiaus muzikos menas. Bortnyansky ansamblius labai vertino atlikėjai. Arfininkė mėgėja grafienė A. D. Bludova iš Berlyno savo tėvui rašo: „Vakar su Lilija grojome Bortnyanskio koncertą. Kaip žaviai muzika pažadina mūsų atmintyje geriausius praeities prisiminimus! Ypač Bortnyanskio Koncertas man primena viską, kas man taip brangu: tu, Rusija, mūsų šventas tikėjimas, šeima, draugai...“ Bortnyanskis taip pat naudojo arfą operos orkestre. Ją naudojo ir kiti šio laikmečio kompozitoriai. - O. A. Kozlovskis (1757 - 1831), A. A. Aliabijevas (1787 - 1851), A. N. Verstovskis (1799 - 1862).

Šis mįslingas instrumentas šiais laikais sutinkamas retai, tad nieko keisto, kad daugelis nežino, kas yra arfa. Jis buvo išrastas prieš kelis tūkstančius metų, jo dizainas daug kartų keitėsi, o garsas tapo vis gausesnis ir ryškesnis.

Muzikos instrumentas susideda iš trikampio, iš abiejų pusių atviro rėmo, ant kurio ištemptos įvairaus ilgio stygos. Kad suskambėtų arfa, muzikantai pirštų galais plėšia stygas. Stygos ilgis lemia, koks aukštas ar žemas bus garsas. Šiuolaikinės koncertinės arfos rėmas yra 1,8-1,9 metro aukščio ir apie 1 metro pločio, o svoris – 32-41 kg. Ant rėmo yra suvertos 47 įvairaus dydžio virvelės.

Šis muzikos instrumentas tampa vis rečiau paplitęs, todėl daugelis žmonių tiksliai nežino, kas yra arfa. Yra ir kitų panašiais instrumentais. Tai ir lyra, kai visos stygos vienodo ilgio, bet skirtingo storio ir įtempimo, taip pat psalteris ir cimbolas, kuriuo grojama ne pirštais, o plaktukais.

Istorija

Ankstyviausios arfos tikriausiai buvo pagamintos iš medžioklinių lankų ir sudarytos iš kelių stygų, pritvirtintų prie lenkto pagrindo galų. Egipto instrumentas, naudotas maždaug prieš 5 tūkstančius metų, susideda iš šešių stygų, pritvirtintų prie rėmo mediniais kaiščiais. Iki 2500 m.pr.Kr. e. graikai jau turėjo dideles arfas, kuriose stygos buvo pritvirtintos prie dviejų medinių lentų, sujungtų kampu viena su kita.

XI amžiuje Europa jau žinojo, kas yra arfa. Čia pirmą kartą pasirodė karkasiniai instrumentai, kur į trikampį medinį karkasą buvo įkištos vielos stygos. Jie buvo gana maži, tik apie 0,5-1,2 metro aukščio ir dažnai naudojami keliaujančių muzikantų. Arfos negalėjo groti aukštesnėmis ar žemesnėmis natomis, nei buvo derinamos, todėl muzikantai eksperimentavo. Kad skambesys būtų įvairesnis, instrumentai buvo sukurti su papildoma stygų eile, lygiagrečia pagrindinei. Velse kai kurie arfininkai turėjo tris eiles stygų.

Kiti meistrai laikėsi kitokio požiūrio. Užuot didinę eilučių skaičių, jie sukūrė stygų ilgio keitimo mechanizmus, taip reguliuojant žingsnį. KAM pabaigos XVIIšimtmečius Austrijoje pagal poreikį ilgiui sutrumpinti buvo naudojami kabliukai, suteikiantys po dvi natas ant kiekvienos stygos. 1720 m. Celestine Hochbrücker pridėjo 7 pedalus šiems kabliams valdyti. 1750 m. Georgesas Cousino kabliukus pakeitė metalinėmis plokštėmis ir padvigubino pedalų skaičių, kad sugrotų tris natas vienoje stygoje. 1792 m. Sebastianas Erardas pakeitė plokštes besisukančiais žalvariniais diskais su dviem smeigėmis, kurių kiekviena sugriebė stygą kaip šakutė, kai diskas sukasi. Jis taip pat sumažino pedalų skaičių iki 7, sukūręs mechanizmą, galintį laikyti tris skirtingas pozicijas. Erar dizainas vis dar naudojamas šiuolaikinėse koncertinėse arfose.

medžiagos

Muzikos instrumentas arfa susideda iš didelio medinio trikampio pagrindo, dažniausiai pagaminto iš klevo. Baltasis klevas yra pakankamai stiprus, kad atlaikytų stygų spaudimą. Taip pat kai kurioms kūno dalims naudojama eglė, nes ji yra lengva, tvirta ir lanksti, kas leidžia tolygiai reaguoti į stygų virpesius ir sukurti sodrų, aiškų garsą.

Lenkta plokštė, prie kurios tvirtinamos stygos, pagaminta iš žalvario. Ratai ir pedalai, valdantys ilgį, taip pat yra žalvariniai. Sudėtingas vidinis mechanizmas, jungiantis pedalus su diskais, yra pagamintas iš žalvario ir nerūdijančio plieno, kai kurios dalys pagamintos iš nailono. Arfos stygos pagamintos iš plieno ir nailono. Kiekviena medžiaga turi skirtingas savybes, todėl tinka tam tikram stygos ilgiui. Arfos paviršius padengtas skaidriais lakais, gali būti dekoruotas dekoratyvinėmis medžio plokštėmis iš riešutmedžio ar brangesnio raudonmedžio. Kai kurie instrumentai yra padengti 23 karatų aukso lapais.

Dizainas

Kiekviena arfa yra unikalus meno kūrinys. Arfos dizainas priklauso nuo atlikėjo poreikių. Tradiciniams arfininkams reikalingi maži, lengvi instrumentai su stygomis, valdomomis svirtimis. klasikiniai muzikantai naudokite daug didesnius instrumentus su pedalais valdomomis stygomis. Arfos išvaizda svyruoja nuo paprastų geometrinių linijų su natūralia apdaila iki sudėtingų raižinių su daugybe puošmenų.

Kaip išsirinkti arfą pradedančiajam muzikantui

Grojimas arfa priklauso nuo to, kaip instrumentas priglunda prie žaidėjo kūno. Suaugusiesiems, sėdintiems ant standartinės 18 colių aukštos kėdės, tiks 30-34 stygų grindų modelis. Mažam 6-8 metų vaikui, kuris sėdi ant 12 colių taburetės, labiausiai geras variantas laikoma 28 stygų arfa, pastatyta ant grindų.

1. Tai vienas seniausių instrumentų pasaulyje: jis buvo išrastas apie 3000 m. pr. Kr. e., o seniausias muzikanto, grojančio arfa, atvaizdas yra ant Egipto kapų sienų.
2. Niekur pasaulyje nėra tiek arfų, kiek Afrikoje. Šį muzikos instrumentą naudoja beveik 150 Afrikos tautų.
3. Žodis „arfa“ pirmą kartą buvo pavartotas apie 600 m. mūsų eros metais ir apskritai reiškė visus styginius instrumentus.
4. Instrumento diapazonas yra nuo 1 iki 90 stygų.
5. Šiuolaikinės arfininkės groja naudodamos tik keturis kiekvienos rankos pirštus, pirštų pagalvėlėmis liesdamos stygas. Airiškas grojimo būdas yra agresyvesnis, čia muzikantai taip pat naudoja nagus, kad garsas būtų garsesnis ir šiurkštesnis.
6. Populiaraus airiško alaus Guinness logotipe taip pat yra arfos nuotrauka.
7. Arfa buvo nacionalinis Airijos simbolis nuo XIII amžiaus.

Šis muzikos instrumentas tampa retenybe. Paprastai arfa naudojama koncertuose. Klasikinė muzika orkestruose ar solo, bet yra ir entuziastų bendruomenės, kurios neleidžia pasauliui pamiršti šio nuostabaus instrumento. Dėl gražaus, žaismingo skambesio ir įdomios išvaizdos jį vis dar gerbia pradedantieji ir profesionalūs muzikantai.

- (lot. harpa, iš senovės vokiečių kalbos harfa). 1) muzikos instrumentas didelio stačiakampio trikampio formos su nevienodo ilgio stygomis. 2) šliužas iš trimitininkų šeimos. 3) smegenų balta plokštelė su skersiniais strypais, tarp užpakalinių kojų ... Žodynas svetimžodžiai rusų kalba

"Arfa"- „ARPA“, meilės eilėraštis. pradžios L. (1830-31). Susideda iš dviejų oktavų su vyriškais rimais. Rusų kalba ypač išpopuliarėjo po dainininkės mirties skambančios arfos vaizdas. poezija po Žukovskio baladės „Eolinė arfa“ (1814), kurioje aiškiai matomas ryšys su ... ... Lermontovo enciklopedija

arfa– Airijos arfa dažnai pasirodo keltų mitų ir legendų puslapiuose. Išsaugota daugybė jos atvaizdų ant raižytų akmens reljefų, datuojamų VIII–X a. ir saugomi įvairiose Airijos provincijose ir Škotijos vakaruose. Tuo pačiu metu … Mitologijos enciklopedija

arfa- Arfa. arfa (iš senovės vokiečių kalbos harpa), daugiastygis pešiamas muzikos instrumentas. Ankstyvieji vaizdai III tūkstantmetyje pr. Įvairių rūšių arfos randamos daugelyje pasaulio tautų. Šiuolaikinė pedalinė arfa buvo išrasta 1801 m. ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

arfa- Arfa. Kreolinė arfa (arpa criolIa), sena diatoninė arfa be pedalų, dažniausiai C-dur. Nuo XVI a buvo platinamas daugiausia Ramiojo vandenyno zonos miestuose Pietų Amerika, taip pat Meksika, vėliau įsiskverbė į kaimą ... Enciklopedinis žinynas „Lotynų Amerika“

HARP- (iš vokiečių kalbos Harfe) daugiastygis plėšomas muzikos instrumentas. Ankstyvieji vaizdai III tūkstantmetyje pr. e. Paprasčiausia forma jis randamas beveik visose tautose. Šiuolaikinę pedalinę arfą 1801 metais išrado S. Erardas Prancūzijoje... Didysis enciklopedinis žodynas

HARP- arfa, arfa, moteriška (iš lot. harpa) (muzika). Didelio trikampio rėmo formos muzikos instrumentas su ištemptomis stygomis, plėšiamomis pirštais. ❖ Eolinės arfos (specialioji) dėžutė su ištemptos stygos kad skamba melodingai iš veiksmo ... Žodynas Ušakovas

HARP- žmonos. stovi arfa; muzikinis styginis instrumentas trikampyje, koja ant ilgo kampo; arfos garsumas – šešios oktavos, yra pakopos pustoniams; stygos (metalinės ir žarninės) yra pirštuotos. Arfa, arfos garsai. Arfos natos. Harperio vyras... Dahlio aiškinamasis žodynas

arfa- chordofonas, duadastanonas, chang(i), sietas, sietas Rusų sinonimų žodynas. arfa n., sinonimų skaičius: 8 arpanetta (1) ... Sinonimų žodynas

Knygos

• Dovydo arfa. Krikščioniškų dainų rinkinys, Yu.V. Pastarnokas. Dovydo arfa. Krikščioniškų dainų rinkinys ... Pirkite už 241 rublį
• Arfa ir boksas, Viktoras Golyavkinas. Šiame leidime yra nuostabus lyrinis romanas Viktoras Golyavkinas "Arfa ir boksas" (1969), skirtas suaugusiems ... Pirkite už 190 rublių
• Keltų arfa, orkestrinė arfa, švilpukas, pandereta ir viola da gamba. Istorija apie princą, Olga Piccolo. Prislopintas airiškos arfos garsas ir grakšti altas po Airijos Reelroad orkestro artistės Anastasijos Karasevos (Airijos arfa) ir Mariinsky teatro artisto Vladimiro Gavriušovo pirštais...

Tyrėjai mano, kad arfa yra visų styginių instrumentų protėvis. Be to, šis instrumentas apipintas romantikos ir meilės dvelksmu.

„Tik jis groja arfa,
Kas yra laisvas ir kilnus
Ji niekada neskamba
Po vergo ranka ... "

(autorius nežinomas).

O nesusižavėti arfa turbūt neįmanoma.

Arfai buvo skirti eilėraščiai, dainos, apie tai savo kūriniuose rašė daugelis prozininkų. Pavyzdžiui, Levas Tolstojus filme „Karas ir taika“ pasakoja, kaip Nataša Rostova grojo arfa.

Neįmanoma tiksliai nustatyti, kiek šimtmečių turi istorija. Pasak mokslininkų, ji atsirado senovėje, remiantis pagrindine hipoteze, arfos, kaip žmogaus muzikos instrumento, sukūrimas medžioklės metu atnešė paprastą lanką. Vienas iš medžiotojų, turėdamas rafinuotą ausį ir gebėjimą jausti grožį, pastebėjo, kad traukiant strypo virvelę ji skleidžia švelnų malonų garsą.

Kelis kartus pakartojęs savo veiksmą ir įsitikinęs savo suvokimo teisingumu, jis pradėjo eksperimentuoti. Šalia pirmosios ištempta trumpesnė styga išleido kiek kitokį skambesį, o kartu su pirmąja jų skambesys jau sukūrė melodiją. Tegul jis būna primityvus, bet galintis džiuginti senovės žmonių ausis. Taip atsirado pirmasis styginis plėšomas instrumentas.

Vėliau prie pirmosios ir antrosios stygų buvo pritvirtintos vėlesnės stygos, kurios, turėdamos skirtingą ilgį, skleisdavo skirtingus garsus. Šis senovinis muzikos instrumentas buvo vadinamas arfa.

Arfos buvo labai populiarios senovės Egipte. Vienas iš senovinių hieroglifų, reiškiančių žodį „gražus“, reiškė ir žodį „arfa“.

Jų atvaizdai ant freskų, datuojamų XV amžiuje prieš Kristų, vis dar primena lanką. Vienu metu netgi buvo manoma, kad arfos gimtinė yra Egiptas.

Senovės Egipto arfos stebina savo grožiu: jos buvo padengtos auksu, sidabru, inkrustuotos perlamutru ir brangakmeniais.

Palaipsniui jos tobulėjo, atsirado arkinės ir kampinės arfos – didelės ir mažos.

Jie buvo grojami stovint, o sėdintis muzikantas ant kelių pastatydavo nedidelę kampinę arfą ir pirštais ar plektrumu traukdavo stygas.

Arfos melodija skambėjo teismo ceremonijose, teatruose ir privačiuose namuose.

Senovės Egiptas garsėjo daugybe talentingų arfininkų ir arfininkų. Net kai kurie vardai išliko.

Pavyzdžiui, Neferhotebo ir Onkhu – prieš 4000 metų gyvenusių egiptiečių arfininkų, arfininko Aleksandro, II mūsų eros amžiuje grojančiu arfa džiuginusio publiką, arfininkų dainininkų Bakit, Sesheshet vardai. Papirusuose galima rasti ir kitų senovės muzikantų vardų.

Senovės Mesopotamijoje – Mesopotamijoje arfa buvo vadinama tik „instrumentų karaliene“.

Babiloniečių himnas apie žmogaus sukūrimą buvo giedamas vien akompanuojant arfoms.

Tačiau dažniausiai skambėdavo arfos dideli orkestrai, kuriame dalyvavo iki 500 muzikantų.

Seniausiuose Ūro kapuose arfininkai buvo palaidoti brangiuose vainikuose kartu su arfomis.

Viena iš seniausių arfų laikoma arfa, kurią archeologai atrado kasinėdami šumerų miestą Urą Mesopotamijoje. Mokslininkai mano, kad šiai arfai yra mažiausiai keturi su puse tūkstančio metų.

I mūsų eros amžiuje gyvenęs istorikas Juozapas Flavijus rašė, kad Palestinoje per šventines iškilmes arfomis grojo iki 40 000 arfininkų.

Arfa taip pat buvo žinoma Judėjoje, nes karalius Dovydas taip pat grojo arfa.

Senovėje arfa buvo dažnas muzikos instrumentas ne tik Rytuose, ji buvo labai populiari Senovės Graikijoje ir Romoje, kur, matyt, atkeliavo iš Senovės Rytų... Nors senovės graikai tikėjo, kad Hermis išrado arfą. .

Šokio ir dainos mūza visada pasirodydavo su arfa.

Arfa buvo laikoma meno, grožio, harmonijos ir ramybės simboliu.

Senovės graikų arfos buvo trikampės.

Senovėje arfos buvo keltų kultūros dalis. Jų ugnies dievas Dagda valdė metų laikų kaitą grodamas arfa. Dabar arfa yra Wellso herbas.

Kasinėjimų metu Vidurinės Azijos teritorijoje buvo rastos ir arfos. Pavyzdžiui, Tadžikistane tarp senovinio Pendžikento miesto sienų tapybos buvo rastas arfininkės su instrumentu rankose portretas.

Kasinėjant miestą buvo rasta freska, kurioje arfa groja moteris III tvirtovė amžiaus Toprak-Kala, Senovės Khorezmo teritorijoje, šachų rūmuose.

Archeologai Altajuje, Pazyryk pilkapiuose, aptiko arfą. Mokslininkų teigimu, ši arfa buvo pagaminta V-III amžiuje prieš Kristų.

Europoje arfa buvo ypač populiari viduramžiais.

daugiausia geriausi atlikėjai Buvo laikomi airių arfininkai, kurie, akomponuojant nedidelei nešiojamai arfai, atliko airiškas sagas. Išsaugota airių skulptūra, vaizduojanti arfą, datuojama VIII amžiuje.

Airiai turi savo legendą apie arfos kilmę.
Pasakojama, kad kažkada jauna moteris užsnūdo ant jūros kranto ir per sapną išgirdo tarsi vėjo garsą, rūšiuojantį banginio skeleto gysleles. Ši melodija jai taip patiko, kad ji papasakojo apie ją savo vyrui, kuris iš medžio pagamino pirmąją arfą, ištempdamas ant jos banginio gyslas.

Tačiau mokslininkai mano, kad pirmąją arfą į Airiją jūreiviai atgabeno prekybiniais laivais maždaug 1200 m. Patys airiai ir toliau tvirtina, kad patys išrado savo arfą. Jos prototipą jie vadina muzikos instrumentu, vadinamu kruitu, kurį patobulino padarydami tvirtą rėmą, o arklio plaukus pakeisdami auksinėmis ir sidabrinėmis stygomis, o instrumentą pavadino arfa.

Tačiau visų pirma arfos viduramžiais skambėjo bažnytiniuose orkestruose ir choruose. Tais laikais būtent vienuolynai ir katedros buvo pirmieji muzikos meno centrai. O tarp vienuolių buvo daug talentingų atlikėjų, teoretikų ir mokytojų.

Traktatus apie instrumentus, išlikusius iki šių dienų, parašė išsilavinę vienuoliai.

XI-XII amžiuje arfos buvo paplitusios aukštuomenės namuose. Ir tik XIII-XV amžiuje tampa liaudies instrumentas ir dainuoja keliaujančių muzikantų, žonglierių ir kitų rankose.

Buvo laikas, kai Anglijoje arfa buvo uždrausta, 1367 metais Anglijos vyriausybės išleistas įstatymas draudė arfos atlikėjams kirsti Anglijos sieną.

Tačiau kuo daugiau draudimų, tuo stipresnis noras pažinti uždraustą vaisių.

XV amžiuje - XVII amžius Italijoje, Prancūzijoje, Anglijoje ir kitose šalyse pasirodė didelės arfos, kurios žaidimo metu buvo padėtos ant grindų. Pamažu atsirado poreikis tobulinti arfą.

Buvo bandoma įvairių, todėl Italijoje vienu metu buvo arfa su dviguba stygų eile, abiem rankoms ji buvo vadinama dviguba arfa - „doppia“. Tačiau XVII amžiaus antroje pusėje jo naudojimo buvo atsisakyta.

1720 metais Jacobas Hochbruckeris patobulino arfą, prie instrumento pritvirtino septynis pedalus, kurie per laidininkus buvo pritvirtinti prie grifo ir veikė toną padidinančius kabliukus. Groti arfa tapo lengviau.

1810 metais garsus fortepijono meistras Sebastianas Erardas sukūrė dvigubo veikimo pedalus, kurie leido pakelti garsą atitinkamai pustoniu ir tonu, arfos garso diapazonas išsiplėtė nuo penkių oktavų iki šešių su puse.

Arfa yra trikampio formos ir susideda iš maždaug vieno metro ilgio rezonansinio korpuso, prie kurio pritvirtinta plokščia garso plokštė, kurios viduryje pritvirtintas plonas ir siauras kietmedžio bėgelis. Bėge išmušamos skylės šerdies stygoms tvirtinti. Norėdami suderinti šias stygas, viršuje pritvirtinami kaiščiai. Kad atsispirtų stygų įtempimui, tarp kaklo ir rezonansinio kūno stulpelio pavidalu pritvirtinamas sija.

Arfoje stygų skaičius palaipsniui didėjo – iš pradžių nuo 7 iki 30. O šiuolaikinėje didelėje arfoje jų jau yra nuo 45 iki 47. Arfa gali sverti iki 20 kilogramų.

Kaip ir seniau, jie stengiasi, kad arfa būtų graži, o jos elegantiškas rėmas papuoštas raižiniais ir įvairiausiais ornamentais.

Arfa Rusijoje pasirodė XVIII amžiuje, imperatorienės Elžbietos Petrovnos, Petro I dukters, laikais. Ja grojo merginos iš aristokratų šeimų, tarp jų ir princesės.

Vėliau arfininkai pradėti ruošti Smolno institute, kurį įkūrė Jekaterina II.

Iš šio instituto išėjo pirmoji rusų arfininkė Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), kurią grojančią arfa pavaizdavo dailininkas D. G. Levitskis, V.M. Puškareva, Maskvos konservatorijos profesorius K.A. Erdeli.

XIX amžiuje jau buvo manoma, kad kiekviena gerai išaugusi mergina iš padorios šeimos turi mokėti groti arfa.

Bet arfa grojo ir baudžiauninkai, pavyzdžiui, Praskovja Ivanovna Kovaleva po Žemčugovo etapo, vėliau tapusi grafo N. Šeremetjevo žmona.

Šiais laikais arfa gerokai skiriasi nuo senovės ir viduramžių pirmtakų ir naudojama tiek kaip solo, tiek kaip vienas iš orkestro instrumentų.

Arfai jie rašė tokius žinomų kompozitorių kaip J. S. Bachas, G. F. Handelis, J. Haydnas, W. A. ​​Mozartas, L. Bethovenas, G. Berliozas, R. Wagneris ir F. Lisztas, K. Debussy, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis, A. Aliabijevas, M. Glinka, S. Rachmaninovas, S. Prokofjevas ir daugelis kitų.

Savo neprilygstamu skambesiu, gebėjimu perteikti gamtos garsus, patraukti vaizduotę magiškos nuotraukos, arfa, kaip joks kitas instrumentas visais laikais, įkvėpė ne tik kompozitorius, bet ir poetus.

„Ne! Girdžiu arfą: jos stebuklingą garsą.
Ant rožių, snaudžiančių tyliai sustyguota,
Kaip aidas, mano ausys švelniai kutena mane tolumoje;
Arba staiga atsibunda nuo griaustinio triukšmo šalia manęs.
(G. R. Deržavinas).

„Kai uždedi ranką ant arfos,
Kad stygos drebėtų nuostabiame žaidime,
Staiga prisimeni, klausydamas garso:
„Aš jį linksminau šia daina...“
(Adomas Mickevičius).

„Ar girdėjai gilioje prieblandoje
Oro arfos šviesos skambėjimas,
Kai vidurnaktis, netyčia,
Miegas sutrikdys miegančias stygas? .. "
(Fiodoras Tiutčevas).

Kadangi arfa jau seniau turėjo reikšmingą garsumą (penkios oktavos), o visos chromatinės skalės stygoms vietos neužteko, stygos ant arfos buvo ištemptos tik diatoninės skalės garsams išgauti. Ant arfa be pedalų galima groti tik dvi gamas – C-dur ir A-moll (tik natūralios gamos). Chromatiniams pakilimams senais laikais stygas reikėdavo trumpinti prispaudžiant pirštus prie grifo; vėliau šis presavimas buvo atliktas kabliukais, pajudinamais rankomis. Tokios arfos atlikėjams pasirodė itin nepatogios; šiuos trūkumus iš esmės pašalino pedaluose esantis mechanizmas, kurį 1720 m. išrado Jakobas Hochbruckeris. Šis meistras prie arfos pritvirtino septynis pedalus, kurie veikė kaip laidininkai, kurie per tuščią sijos erdvę perėjo į grifą ir ten pastatė kabliukus į tokią padėtį, kad, tvirtai prigludę prie stygų, jie sukurtų chromatinį padidėjimą visoje. instrumento tūris.

Veislės

• Pedalų arfa – sistema pasikeičia paspaudus pedalus. Tai klasikinė arfa, skirta profesionaliems atlikėjams.
• Svirtys arfa - neturi pedalų, sistema keičiasi sukant svirtis ant kaiščio rėmo. Stygų skaičius yra 20-38.
• Airiška arfa, taip pat keltų arfa – kelių arfa, mažas instrumentas.
• Elektrinė arfa yra pedalų arfa su elektroniniais pikapais.

Įrenginys

Arfa turi trikampio formą, sudedamosios dalys kurie yra:

• Rezonatoriaus korpusas-dėžė maždaug 1 metro ilgio, besiplečianti į apačią; buvusi forma buvo keturkampė, dabartinė iš vienos pusės suapvalinta; joje įrengta plokščia garso plokštė (apatinė pusapvalė dalis pagaminta iš klevo (nebrangiuose modeliuose - iš kietmedžio faneros), o viršutinė plokščia iš eglės, o jos viduryje išilgai korpuso siaura o plonas kietmedžio bėgelis su skylutėmis šerdims pradurti yra pritvirtintas stygas).
• Stulpelis.
• Smeigtuko rėmas, ant kurio tvirtinamos stygos.
• Pagrindas yra arfos atrama.

Pedalinė arfa taip pat turi pagrindinį ir pedalo mechanizmus. Turi 46 stygas: 35 sintetinės ir 11 metalinės. Jie tvirtinami prie garso plokštės arfos apačioje ir prie kaiščių viršuje. styginių natos Prieš yra raudoni, F- mėlyna arba juoda.

Įžymūs arfininkai

• Kotryna Netsvetaeva
  • Andrejus Belovas
• Irina Pašinskaja

Airijos valstybės simbolis

Arfa daugelį amžių buvo politinis Airijos simbolis. Pirmą kartą jis buvo panaudotas simbolizuoti Airiją Škotijos karaliaus Jokūbo VI (dar žinomas kaip Anglijos karalius Jokūbas I) karališkajame praporščike, o nuo to laiko jis buvo rodomas visuose Anglijos, Didžiosios Britanijos ir Jungtinės Karalystės karališkuosiuose vėliavuose, nors stilius pasikeitė. laikas.

taip pat žr

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Arfa"

Pastabos

Literatūra

• Bandas L.L., Kapluk A.A. arfa. Prietaisas ir remontas. - M .: Legprombytizdat, 1985. - 64 p.
• Gazaryan S.S. Pasaulyje muzikos instrumentai. - M .: Švietimas, 1989. - S. 145-150. - 192 p.

Nuorodos

• // Brockhauso ir Efrono enciklopedinis žodynas: 86 tomai (82 tomai ir 4 papildomi). - Sankt Peterburgas. , 1890–1907 m.

nusilenkė Nuskintas mušamosios stygos mušamosios klaviatūros išpeštos klaviatūros Frikcinės klaviatūros Kita

Pagrindinis aktorius Mediniai pučiamieji Žalvaris Būgnai nupeštos stygos arfa Sulenktos stygos Pailgintas būrys Mediniai pučiamieji Žalvaris Būgnai Sulenktos stygos Klaviatūros

Arfą apibūdinanti ištrauka

Jis pamiršo save vienai minutei, bet per šį trumpą užmaršties tarpą sapne pamatė daugybę daiktų: matė savo motiną ir jos didelę baltą ranką, išvydo plonus Sonyos pečius, Natašos akis ir juoką, Denisovą su balsu ir ūsais, ir Telyanin , ir visa jo istorija su Telyaninu ir Bogdanychu. Visa ši istorija buvo viena ir ta pati, kad tas kareivis aštriu balsu, ir visa ši, ir ta istorija, ir tas ir tas kareivis taip skausmingai, negailestingai laikė, traiško ir viskas į vieną pusę patraukė ranką. Jis bandė nuo jų atsitraukti, bet jie nepaleido jo plaukų, nė sekundei ant peties. Neskaudėtų, būtų puiku, jei jos nepatrauktų; bet buvo neįmanoma jų atsikratyti.
Jis atmerkė akis ir pažvelgė į viršų. Virš anglių šviesos kiemą kabojo juodas nakties baldakimas. Šioje šviesoje skriejo krintančio sniego milteliai. Tušinas negrįžo, gydytojas neatėjo. Jis buvo vienas, tik kažkoks kareivis dabar sėdėjo nuogas kitoje ugnies pusėje ir šildė savo ploną geltoną kūną.
„Niekas manęs nenori! pagalvojo Rostovas. – Nieko nepadėti ar gailėtis. O aš kažkada buvau namie, stipri, linksma, mylima. Jis atsiduso ir nevalingai suriko.
- Kas skauda? - paklausė kareivis, purtydamas marškinius virš ugnies ir, nelaukdamas atsakymo, niurzgėdamas pridūrė: - Niekada nežinai, jie per dieną išlepino žmones - aistra!
Rostovas neklausė kareivio. Jis pažvelgė į virš laužo plevėsuojančias snaiges ir prisiminė rusišką žiemą su šiltu, šviesiu namu, pūkuotu kailiniu, greitomis rogėmis, Sveikas kūnas ir su visa šeimos meile ir rūpesčiu. – Ir kodėl aš čia atėjau! jis manė.
Kitą dieną prancūzai neatnaujino puolimų, o Bagrationo būrio likučiai prisijungė prie Kutuzovo armijos.

Princas Vasilijus savo planų nesvarstė. Dar mažiau galvojo daryti žmonėms bloga, kad įgytų pranašumą. Jis buvo tik pasaulio žmogus, kuriam pasisekė pasaulyje ir priprato prie šios sėkmės. Jis nuolat, priklausomai nuo aplinkybių, artėdamas prie žmonių, kūrė įvairius planus ir svarstymus, kurių jis pats iki galo neįsivaizdavo, bet sudarė visą jo gyvenimo interesą. Tokių planų ir svarstymų jam naudojant pasitaikė ne vienas ir ne du, o dešimtys, kurių vieni jam tik pradėjo pasirodyti, kiti buvo pasiekti, o treti buvo sunaikinti. Jis nesakė sau, pavyzdžiui: „Šis žmogus dabar valdžioje, aš turiu įgyti jo pasitikėjimą ir draugystę ir per jį pasirūpinti vienkartine pašalpa“, arba nesakė sau: „Štai Pierre'as. turtingas, turiu jį suvilioti vesti dukterį ir pasiskolinti man reikalingus 40 000“; bet jį pasitiko stiprus žmogus, ir tą pačią akimirką instinktas jam pasakė, kad šis žmogus gali būti naudingas, ir princas Vasilijus priėjo prie jo ir pirmai progai nepasiruošęs, instinktyviai, pamalonintas, susipažino, kalbėjo apie tai, apie ką. buvo reikalingas.
Pierre'as buvo po ranka Maskvoje, o princas Vasilijus pasirūpino, kad jis būtų paskirtas į Junkerių rūmus, kurie tada prilygo valstybės tarybos nario laipsniui, ir primygtinai reikalavo, kad jaunuolis vyktų su juo į Peterburgą ir liktų jo namuose. Tarsi abejingai ir tuo pat metu neabejotinai pasitikėdamas, kad taip turi būti, princas Vasilijus padarė viską, ko reikėjo, kad sutuoktų Pierre'ą su savo dukra. Jei kunigaikštis Vasilijus būtų apgalvojęs savo planus anksčiau, jis negalėjo turėti tokio natūralumo ir tokio paprastumo bei žinomumo bendraudamas su visais žmonėmis, esančiais aukščiau ir žemiau jo. Kažkas jį nuolat traukė prie stipresnių ar turtingesnių už jį žmones, ir jis buvo gabus retas menas tiksliai pagauti momentą, kai reikėjo ir galima pasinaudoti žmonėmis.
Pierre'as, staiga tapęs turtingas, o grafas Bezukhy po pastarojo meto vienatvės ir nerūpestingumo jautėsi taip apsuptas ir užimtas, kad sugebėjo likti vienas lovoje su savimi. Jis turėjo pasirašyti dokumentus, susitvarkyti su vyriausybinėmis įstaigomis, kurių prasmės jis neturėjo aiškios idėjos, ko nors paklausti generalinio direktoriaus, nuvykti į dvarą netoli Maskvos ir priimti daugybę žmonių, kurie anksčiau nenorėjo net žinoti apie jį. egzistavimą, bet dabar būtų įžeistas ir nusiminęs, jei nenorėtų jų matyti. Visi šie skirtingi veidai – verslininkai, giminaičiai, pažįstami – visi buvo vienodai gerai, meiliai nusiteikę jaunosios įpėdinės atžvilgiu; visi jie akivaizdžiai ir neabejotinai buvo įsitikinę dideliais Pierre'o nuopelnais. Jis nepaliaujamai girdėjo žodžius: „Su nepaprastu tavo gerumu“ arba „su tavo graži širdis“ arba „tu pats toks tyras, suskaičiuok ...“ arba „jei jis būtų toks protingas kaip tu“ ir pan., kad jis nuoširdžiai ėmė tikėti savo nepaprastu gerumu ir nepaprastu protu, juolab kad jis visada , sielos gelmėse jam atrodė, kad jis tikrai labai malonus ir labai protingas. Net žmonės, kurie anksčiau buvo pikti ir akivaizdžiai priešiški, su juo tapo švelnūs ir mylintys. Tokia pikta vyriausioji iš princesių, ilgu liemeniu, išlygintais kaip lėlės plaukais, po laidotuvių atėjo į Pierre'o kambarį. Nuleisdama akis ir nuolat mirksėjusi, ji jam pasakė, kad labai atsiprašo dėl tarp jų kilusių nesusipratimų ir dabar nesijaučia turinti nieko prašyti, išskyrus leidimo, po ją ištikusio insulto pasilikti. kelias savaites namuose, kuriuos ji taip mylėjo ir kur tiek daug aukojosi. Ji negalėjo apsiverkti išgirdusi šiuos žodžius. Sujaudintas to, kad ši į statulą panaši princesė galėjo labai pasikeisti, Pierre'as paėmė ją už rankos ir paprašė atleidimo, nežinodamas kodėl. Nuo tos dienos princesė Pierre'ui ėmė megzti dryžuotą skarelę ir visiškai pasikeitė jo atžvilgiu.
„Padaryk tai dėl jos, mon cher; vis dėlto ji daug kentėjo nuo mirusiojo “, - jam pasakė princas Vasilijus, leisdamas pasirašyti kažkokį popierių princesės naudai.
Princas Vasilijus nusprendė, kad šį kaulą, 30 tonų kupiūrą, vis tiek reikia mesti vargšei princesei, kad jai nekiltų į galvą kalbėti apie princo Vasilijaus dalyvavimą mozaikinio portfelio byloje. Pierre'as pasirašė vekselį, ir nuo tada princesė tapo dar malonesnė. Jaunesniosios seserys taip pat tapo jam meilios, ypač jauniausioji, graži, su apgamu, dažnai sugėdinta Pierre šypsena ir susigėdusi jį pamačiusi.