Aleksandro ekmano choreografo biografija. „Kaktuso“ choreografija įdomi

Programos pavadintos choreografų vardais. Po pirmojo - „Lifar. Kilianas. Forsythe“ – jie parodė šokių kvartetą: „Balanchine. Teiloras. Garnier. Ekmanas. Iš viso – septyni vardai ir septyni baletai. Atkakliojo prancūzo, buvusio Paryžiaus operos etato, idėjas lengva skaityti. Hilaire'as neskuba vesti jam patikėtos komandos istoriškai nusistovėjusiu daugiaveiksmių siužetinių drobių keliu, jam labiau patinka skirtingų stilių vienaveiksmių serpantinas (numatomos dar dvi panašaus formato programos). Trupė, netolimoje praeityje išgyvenusi beveik trijų dešimčių jaunų menininkų pasitraukimą, per rekordiškai trumpą laiką atsigavo ir atrodo verta premjerinių opusų. Pažanga ypač pastebima, turint omenyje, kad Hilaire'as dar neatveria teatro vartų „kviestiems“ artistams ir uoliai puoselėja savąją komandą.

Pirmoji premjeroje buvo George'o Balanchine'o „Serenada“, kurios stanislaviečiai dar nebuvo šokę. Su šia romantiška elegija Čaikovskio muzikai prasideda amerikietiškas didžiojo choreografo, 1934 m. pradžioje atidariusio baleto mokyklą Naujajame pasaulyje, laikotarpis. Pirmiesiems savo mokiniams, kurie dar nebuvo gerai įsisavinę šokio gramatikos, bet svajojo apie klasiką, Balanchine pastatė rusiškos dvasios Serenadą. Krištolinis, eterinis, nesvarus. „Muztheater“ artistai spektaklį veda taip pat, kaip ir pirmieji atlikėjai. Jie tarsi atsargiai liečia trapų lobį – jiems taip pat trūksta vidinio mobilumo, ko choreografas primygtinai reikalavo, bet noras suvokti ką nors nauja – akivaizdus. Tačiau paklusnumas ir pagarba poetinei kūrybai yra geriau nei žvalumas ir drąsa, su kuria savo meistriškumu pasitikinčios trupės šoka Serenadą. Moterų baleto korpusas – pagrindinis dalykas aktorius opusas – atgyja bemiegės nakties sapnuose, kai jau tolsta prieš ryto aušrą. Bevardėje nuotaikų kompozicijoje puikiai atrodo Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalija Somova, taip pat „princai“ Ivanas Michalevas ir Sergejus Manuilovas, svajoję apie savo bevardes herojes.

Kiti trys premjeriniai pastatymai maskviečiams nepažįstami. „Halo“ – tai saulėtas, gyvybę patvirtinantis gestas, kurį sukūrė modernizmo choreografas Paulas Tayloras, pasakojantis apie judesio prigimtį. Dinamiškas įspūdingas šokis nuolat transformuojasi, primena savarankišką nusiteikimą, laužo įprastas pozas ir šuolius, rankos arba pinasi kaip šakos, arba šokinėja aukštyn kaip gimnastai, šokinėjantys nuo sporto įrangos. Prieš pusę amžiaus kaip naujovišką suvoktą choreografiją gelbsti polėkis ir humoras, žaibiškas perėjimas nuo rimtų maksimų prie ironiškų išsišokimų. Baltomis suknelėmis pasipuošusios basos Natalija Somova, Anastasija Peršenkova ir Jelena Solomjanko demonstruoja elegantiškų kontrastų skonį kompozicijoje. Už lėtą dalį atsakingas teatro pasididžiavimas ir įspūdinga premjera Georgijus Smilevskis, galintis įnešti į solo dramatišką įtampą, stilių ir šventinį grožį. Dmitrijus Sobolevskis yra virtuozas, bebaimis ir emocingas. Keista, bet apeiginė Hendelio muzika lengvai „priimama“ Tayloro fantazijų, atsiskleidžia tikra šokių maratonas. Abu spektakliai, atkuriantys skirtingų stilių Amerikietiška choreografija, akompanavo simfoninis orkestras teatras, vadovaujamas talentingo maestro Antono Grishanino.

Po Čaikovskio ir Hendelio – fonograma bei akordeonistų Christiano Pache ir Gerardo Baratono duetas „akomponuojantis“ prancūzų choreografo Jacques'o Garnier 12 minučių miniatiūrai „Onis“. Spektaklį pagal Maurice'o Pašos muziką repetavo buvęs režisierius baleto trupė Paryžiaus opera ir Laurent'o Hilaire'o bendražygė Brigitte Lefevre. Tylos teatre, kurį ji įkūrė kartu su Jacques'u Garnier, eksperimentuojant su šiuolaikine choreografija, pirmasis Onio pasirodymas įvyko prieš keturiasdešimt metų. Choreografas jį skyrė savo broliui ir atliko pats. Vėliau jis perkūrė kompoziciją trims solistams, kurių šokis dabartiniame pristatyme primena aitrokį naminį vyną, šiek tiek trenkdamas į galvą. Vaikinai, kuriuos siejo jei ne giminystė, tai tvirta draugystė, provokuojančiai ir be jokių verkšlenimų apie tai, kaip jie augo, įsimylėjo, vedė, slaugė vaikus, dirbo, linksminosi. Nesudėtingas veiksmas prie nepretenzingo grynuolių – „harmonistų“ surašymo, kuris dažniausiai skamba per kaimo šventes, vyksta Onyje, nedidelėje Prancūzijos provincijoje. Jevgenijus Žukovas, Georgijus Smilevskis jaunesnysis, Innokenty Yuldashev yra jaunatviškai spontaniški ir koncertuoja su aistra, tiesą sakant, veislės numeris pagardintas folkloro skoniu.

Švedas Aleksandras Ekmanas žinomas kaip juokdarys ir įdomybių meistras. Benois de la Danse festivalyje savo Gulbių ežerui jis norėjo įrengti pagrindinį Rusų teatras baseinas su šešiais tūkstančiais litrų vandens ir ten bėgioja šokantys artistai. Buvo atsisakyta ir improvizavo juokingą solo su stikline vandens, pavadindamas tai „Apie ką aš galvoju Didysis teatras“. Ekscentriškų radinių išsibarstymą prisiminė ir jo „Kaktusas“.

„Tiulyje“ Ekmanas skrodžia ne šokį, o patį teatrinį gyvenimą. Parodo savo prakaituotą vidų, ritualinį pagrindą, ironiškai virš atlikėjų ambicijų ir klišių. Juodai apsirengusi prižiūrėtoja Anastasijos Peršenkovos vingiuojančia eisena ant puantų batų, nuo kurių jos trupė herojiškai nenusileidžia, nusileidžia po koketiška modelio diva. Menininkai koncentruojasi į naivios pantomimos kvailybes, vėl ir vėl kartoja nuobodžius mankštos žingsnelius. Pavargęs baleto korpusas puola į neviltį – išsekę artistai praranda sinchronizmą, pasilenkia per pusę, trypia kojomis, smarkiai ir pilnomis kojomis pliaukštelėja į sceną. Kaip galite patikėti, kad jie neseniai paslydo jums ant pirštų galiukų.

O Ekmanas nesiliauja stebinęs eklektika, į sceną iškeldamas arba porą iš Liudviko XIV „Karaliaus saulės“ kiemo baleto, arba smalsius turistus su fotoaparatais. Sceną apėmusios masinės beprotybės fone „šokinėja“ aukštyn žemyn orkestro duobė, keičiasi nepažįstamų akių ir veidų ekrano vaizdai, bėga vertimo eilė. Mikaelio Karlssono partitūra surinkta iš populiariausių dainų šokių ritmai, menkė ir triukšmas, puokšnių batų trenksmas ir plojimai, repeticijų salėje skambančios partitūros ir baleto korpuso žeminimas, praktikuojant gulbės žingsnį, svaigina. Perteklius kenkia humoristinio siužeto harmonijai, nukenčia skonis. Smagu, kad menininkai nepasiklysta šiose masinėse choreografinėse linksmybėse. Visi maudosi žaismingo žaidimo elementuose, džiaugsmingai ir su meile tyčiojasi iš beprotiško pasaulio užkulisiuose. Geriausia Tiulio scena yra groteskiškas cirkas pas de deux. Klouno apranga pasipuošę Oksana Kardash ir Dmitrijus Sobolevskis linksminasi savo triukais, apsupti fouetų ir piruetų skaičių skaičiuojančių kolegų. Visai kaip Valerijaus Todorovskio filme „Didysis“.

Muzikinis teatras, visada atviras eksperimentams, lengvai įvaldo nepažįstamas pasaulio choreografijos platybes. Tikslas – parodyti, kaip vystėsi šokis ir kaip pasikeitė profesionalų bei publikos pageidavimai – pasiektas. Spektakliai taip pat išdėstyti griežta chronologija: 1935 - "Serenada", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tiulis". Iš viso – beveik aštuonis dešimtmečius. Paveikslas pasirodo keistas: nuo klasikinio Balanchine šedevro iki rafinuoto Paulo Tayloro modernizmo ir folklorinės Jacques'o Garnier stilizacijos iki Aleksandro Ekmano muštynės.

Nuotrauka ant skelbimo: Svetlana Avvakum

XXVII programa Tarptautinis festivalis klasikinio R. Nurejevo vardo baleto Kazanėje buvo trys modernūs vieno veiksmo baletaiŠvedų choreografas Aleksandras Ekmanas, įskaitant baletą „Cacti“.

baletai vokiečių teatras, sujungtas į Triptiko programą, sukėlė dviprasmišką baleto mylėtojų vertinimą. Mes turime galimybę supažindinti savo skaitytojus su tiksliu profesionalo - balerinos Tatarsky požiūriu. akademinis teatras opera ir baletas pavadintas M. Jalilo vardu.

Nors pagrindinis sezono baleto renginys pozicionuojamas kaip klasikinio baleto festivalis, in skirtingi metaiĮ Kazanę atvyko šiuolaikinę choreografiją šokantys menininkai ir trupės. Tad šiemet baletomanus pradžiugino kažkas „neįprasto“.

Iš viso šiuolaikinė choreografija, arba šiuolaikinis šokis, in praėjusį dešimtmetįįgyja aktualumą Rusijoje. Vakaruose šiuolaikinis šokis – kitas šiuolaikinio šokio pavadinimas, vystosi jau seniai ir gyvena turtingą gyvenimą. teatro gyvenimas, ji įgavo tam tikras formas. Kai kurios skirtingų choreografų kryptys ir stiliai tapo žanro klasika. Ir vis dėlto šiuolaikinis šokis nenustoja stebinti.

Kazanės publikai Dortmundo baleto atvykimas buvo maloni staigmena. Trupė iš Vokietijos per dvi festivalio dienas atliko keturis baletus. Iš jų, mano nuomone, ryškiausiu spektakliu tikrai galima vadinti baletą „Kaktusai“.

Spektaklis prasideda šiek tiek absurdišku įgarsinimu filosofavimu. Apgailėtinai perteiktas balsas apmąsto modernus šokis ir apie meno kritikų vaidmenį šiandieninėje visuomenėje, o vieno iš jų nuomonė gali paveikti daugelio žiūrovų suvokimą.

Pats Ekmanas viename iš savo interviu satyrinį baletą „Kaktusai“ vadina paskutiniu tokių kritikų nuomonės komentaru. Jis taip pat tikisi, kad žiūrovas supras jo šmaikščią užuominą. Jo nuomone, modernus menas neturėtų būti vertinamas labai rimtai.

Tada prasideda jaudinantis veiksmas! 16 šokėjų, sėdinčių šaškių lentomis ant baltų platformų, tylomis pradeda daryti kažką panašaus į jogos kvėpavimo pratimus, karts nuo karto sustingdami keistomis pozomis.

Muzikinis spektaklio peizažas intriguoja kaip ir šokėjų plastika. Gyvas styginių kvartetas, grojantis didžiųjų kompozitorių: Bethoveno, Haydno ir Schuberto muzikos koliažą, „kaktusinei“ choreografijai suteikia ypatingos nuotaikos ir aštrumo. Šokėjai savo ruožtu, išnaudodami visą kūną ir supančią erdvę, ploja rankomis į parketą, šaukdami į taktą, kuria užkrečiantį ritmą, tapdami neatsiejama žmogaus orkestro dalimi.

1 metras x 1 metras balti postamentai, ant kurių iš tikrųjų šoka menininkai, simbolizuoja laisvės ir ribotumo dvilypumą. Viena vertus, kiekvienas yra ribojamas savo erdvės, kita vertus, kiekvienas gali laisvai pasireikšti savo mažoje saloje. Ypač įspūdingas šviesos ir šešėlių darbas. Čia reikia pasakyti „bravo“ šviesų kūrėjui, kuris reikiamu momentu savo monologe išplėšė reikiamą šokėją.

Atrodo, kad chuliganiškas choreografas Ekmanas mėgsta nustebinti publiką ir teisingai. Kai scenoje nutinka kažkas nepaprasto, pavyzdžiui, per paprastą paprastos poros dialogą-šokį iš dangaus nukrenta katės iškamša, žiūrovas iš karto ryškiai reaguoja. Taip pasineriant į neįprastas pasirodymas, žmonės pailsi nuo kasdienių problemų ir galbūt tai įkvepia į kasdienius dalykus (pavyzdžiui, tuos pačius kaktusus) pažvelgti kitu kampu.

Nors šiuolaikiškas šedevras palieka lengvumo, ironijos ir lengvumo įspūdį, belieka tik įsivaizduoti, kokio fizinio pasiruošimo ši choreografija reikalauja iš menininkų. Dortmundo baleto šokėjai puikiai susidorojo su šia užduotimi! Choreografija vietomis priminė afrikiečių genčių šokius, siautulingo šokio energija buvo tokia stipri. Apėmė toks jausmas, kad šokėjai visiškai leidžiasi į šokio stichiją, bet vis tiek meistriškai valdo kiekvieną kūno raumenį.

Spektaklio pabaigoje visi veikėjai sukuria nuostabią kompoziciją iš tų pačių platforminių dėžių, kurios tarsi nepaisė gravitacijos dėsnių ir kažkaip atsistojo ant krašto. Kiekvienas turi savo rankose kaktusą – simbolį ir alegorija už šiuolaikiniai žmonės, kiekvienas gyvenantis savo puode, toks pat dygliuotas ir nepretenzingas, bet vis tiek stiprus, pasiruošęs prasiveržti net per akmeninį asfalto gruntą, būtų tik šviesos spindulys.

Šis neįprastai lengvas, gaivus, dinamiškas baletas, kuris tarsi viesulas nukelia žiūrovą į nuostabaus savo laikų choreografo ir menininko Aleksandro Ekmano pasaulį.

Šis baletas yra ryškiausias atstovas naujas menas – rekomenduojamas privalomai žiūrėti tiek žiūrovams, tiek profesionalams.

Recenzijos autorė 2011 metais baigė Kazanės choreografinę mokyklą (I.Sh.Khakimova klasė) ir buvo priimta į TAGTOiB trupę. M. Jalilas. Ji yra užsiėmusi daugiau nei 10 teatro spektaklių. Visai neseniai mes matėme ją balete “ Aukso orda“: V Rytietiškas šokis ji pasirodė kaip Povas. Ji šoko Vilko motinos vaidmenį Spartake, nuotaką Gulbių ežere. Ji su teatro trupe išvyko į gastroles po Europos šalis.

Aisylu yra S. Saidaševo IFMK aukštosios menų mokyklos III kurso studentė.

Madrido nacionalinio šokio teatro vieno veiksmo baletai
14.07.11.

Pradėsiu nuo nemalonaus, bet lengvai aprašomo.

„Flockwork“ 2011-07-14.
Nuoširdžiai plojau po Ekmano opuso.
Žinoma, ne kūrybai, o menininkams, kurie priversti kentėti šią bjaurybę. Jie, vargšai, dirbo, stengėsi, praktiškai kankino save šituo šlamštu. Kokie jie turėjo būti šlykštūs!

Gana vieningai plojo ir publika, kuri, žinoma, dėl Duato. Tai, mano nuomone, buvo padėka už pasiaukojantį šokėjų darbą, įsimylėjusį du ankstesnius baletus.
Tiesą sakant, visuomenė, man atrodė, buvo gana skeptiška. Kai atlikėjas - "juokas" išėjo ir bandė sukelti publiką juokui, jis šiek tiek kikeno, o tada kažkur šalia mano dėžutės nuskambėjo pastaba: "Tu nelauk..." (praktiškai "No pasaran!") , Paskui- juokėsi visi kas girdėjo :)

Ekmano kūrybos ir Preljokajaus „Kūrybos“ panašumas buvo aiškiai matomas: ten buvo plaunamos vėliavos, čia buvo plaunamos statinės, ten perkeliamos sienos, čia stalai, šen bei ten visiška kostiumų ir svita pilkuma. Ir pabaigai, kai tik pagalvojau: „Gerai, kad čia nėra nuogybių“, – ir tiesiogine prasme po trijų minučių į foną pradėtos projektuoti skaidrės su abiejų lyčių nuogų menininkų atvaizdais iki juosmens. Tuo pačiu metu gyvi atlikėjai ir toliau šoko (jei taip galima pavadinti) be jokios priežasties. Čia reikėjo arba vaizdo įraše nuogos krūtys spoksoti arba ieškoti šokėjų. Apskritai Ekmanui visiškai nerūpi menininkų darbai, jau nekalbant apie jų potencialą.
Šis „jaunas, perspektyvus“ nelaimingas choreografas apskritai neturi ką pasakyti, todėl pusvalandį nužudo kaip įmanydamas. O fantazijos neužtenka.

O šalia Duato baletų Ekmano klaida atrodo dar bevertesnė.
Kad ir koks gražus būtų Duato, Ekmanas toks pat apgailėtinas ir atstumiantis. Programa, ko gero, specialiai sukurta pagal principą „pajusk skirtumą“: kur genijus, o kur žmogus, kuris be jokios priežasties trokšta būti choreografu.
(Gal buvęs Duato padėjėjas, kuris dabar vadovauja trupei ir palieka ją iškart po Martinezo atėjimo į valdžią, ne veltui surengė tokius „parodomuosius pasirodymus“?)

Pamėgau tik per porą pusės minutės epizodų, kai prasidėjo aktyvūs, nors ir paprasti šokiai – buvo sunku atitraukti akis nuo plastikinių ispanų! Likusias 24 minutes jie šliaužė, bėgiojo, kalbėjosi, kilnojo baldus, maudėsi, voliojosi iš juoko.
Įsk. Negalėjau jiems neploti: menininkai yra priverstiniai žmonės. Tai ne jų kaltė, kad jie prarado Duato ir gavo Ekmaną.

Šiandien pakartojau kelionę. Sielai.
Ant Ekmano, žinoma, neliko.
Įsk. turėjo vargšams nuostabų Nacionalinis teatras Ispanijos šokis apsieiti be mano plojimų programos pabaigoje.

Aleksandras Ekmanas. Nuotrauka - Jurijus Martjanovas / Kommersant

Choreografas Aleksandras Ekmanas šiuolaikinis baletas ir socialiniuose tinkluose.

Repertuare muzikinis teatras Pasirodė Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos vardu pavadintas „Tiulis“ – pirmasis Rusijoje baletas, kurį sukūrė Aleksandras Ekmanas, 34 metų švedas, produktyviausias, paklausiausias ir talentingiausias savo kartos choreografas, jau išmokęs 45 baletus visame pasaulyje. pasaulio, paskutinis iš jų – Paryžiaus operoje.

– Turite retą dovaną statyti be siužeto komiškus baletus: pavyzdžiui, Tiulyje juokingi ne personažai ir jų santykiai, o patys klasikinių judesių deriniai ir jų atlikimo ypatumai. tavo, klasikinis baletas pasenusi?

Man patinka klasikinis baletas, jis nuostabus. Ir vis dėlto tai tik šokis, turi būti smagu, turi būti žaidimas. Klasikinių judesių neiškreipiau, tik rodau kiek kitu kampu – pasirodo toks lengvas absurdas. Ir gali kilti nesusipratimų, ypač iš menininkų pusės: dirbti kaip dramoje jiems nelabai įprasta. Aš visada jiems sakau: „Nekomeduokite. Ne tu turėtum būti juokingas, o situacijos.

– Vadinasi, teatras juk tau svarbiau už baletą?

„Teatras – tai erdvė, kurioje du tūkstančiai žmonių gali jausti ryšį vienas su kitu, patirti tuos pačius jausmus, o paskui juos aptarti: „Ar matėte tai? Šaunu, a? Tokia žmonių vienybė yra gražiausia teatre.

– Kalbą įvedate į savo baletus – replikas, monologus, dialogus. Ar manote, kad publika jūsų idėjos nesupras be žodžių?

„Manau, kad taip smagiau. Mėgstu pateikti staigmenų, staigmenų, nustebinti publiką. Laikykite kalbą mano prekės ženklu.

Turite retą dovaną statyti be siužeto komiškus baletus: pavyzdžiui, Tiulyje juokingi ne personažai ir jų santykiai, o patys klasikinių judesių deriniai ir jų atlikimo ypatumai. Ar manote, kad klasikinis baletas yra pasenęs?

Man patinka klasikinis baletas, jis nuostabus. Ir vis dėlto tai tik šokis, turi būti smagu, turi būti žaidimas. Klasikinių judesių neiškreipiau, tik rodau kiek kitu kampu – pasirodo toks lengvas absurdas. Ir gali kilti nesusipratimų, ypač iš menininkų pusės: dirbti kaip dramoje jiems nelabai įprasta. Aš visada jiems sakau: „Nekomeduokite. Ne tu turėtum būti juokingas, o situacijos.

Vadinasi, teatras jums vis dar svarbesnis už baletą?

Teatras – tai erdvė, kurioje du tūkstančiai žmonių gali susijungti vienas su kitu, patirti tuos pačius jausmus, o paskui juos aptarti: „Ar matėte tai? Šaunu, a? Tokia žmonių vienybė yra gražiausia teatre.

Į savo baletus įvedate kalbą – eiles, monologus, dialogus. Ar manote, kad publika jūsų idėjos nesupras be žodžių?

Manau, kad taip smagiau. Mėgstu pateikti staigmenų, staigmenų, nustebinti publiką. Laikykite kalbą mano prekės ženklu.

Savo apžvalgoje jūsų „Tiulis“ pavadinau ironišku XXI amžiaus klasių koncertu. Jame, pirma, pateikiama baleto trupės hierarchija, antra, visos klasikinio simuliatoriaus sekcijos, išskyrus barre.

Nežinau, kažkaip neketinau ironizuoti baleto meno. Ką tik Paryžiaus operoje pastatiau „Žaidimo“ pastatymą, o ten būnant mano pagarba baletui peraugo į susižavėjimą. Kai esi šios trupės viduje, matai, kaip menininkai save nešioja, kaip etiketas patenka į salę – su karališka laikysena, su savotiška karališka savimone – kyla absoliučiai nuostabios asociacijos. Klasių sistema, karališkasis teismas, Liudvikas Saulė – štai kas. Paryžiaus operoje iš karto gali nustatyti, kas yra etiketas, kas solistas, kas korifėjus – pagal tai, kaip jie nešiojasi, kaip juda, kaip bendrauja su kitais žmonėmis. Visa tai atspindi jų padėtį visuomenėje, statusą. Ir supratau, kad tai yra pirmutinė – taip veikia pati gamta. Pavyzdžiui, įeini į vištidę ir iškart pamatai pagrindinį gaidį – jis be galo gražus. Galbūt tik Prancūzijoje ir Rusijoje galima pamatyti šį absoliutizmo šešėlį teatruose. Šiose šalyse baletas vertinamas, jis yra Nacionalinis pasididžiavimas, todėl, man atrodo, tarp prancūzų ir rusų kultūrų yra gilus ryšys.

O kaip sekėsi dirbti su Paryžiaus gaidžiais? Į salę atėjote su jau paruoštais deriniais ar improvizavote? Arba priversti improvizuoti menininkus?

Bet kokiu būdu. Visada turiu aiškų supratimą, ką noriu sukurti, tačiau pakeliui gimsta ypatumai. Bet jei salėje yra 40 žmonių, negalite priversti jų laukti, kol sukursite konkretų derinį. Kitaip į tave taip žiūrės – sako, ar tai viskas, ką tu sugebi? – kad fantazijos likučiai tuoj išnyks. Paryžiaus operoje turėjau penkių ar šešių šokėjų grupę, su jais ruošėme medžiagą – ir gatavą piešinį perkėliau į baleto korpusą. Tiesą sakant, statydamas baletą niekada nežinai, kas galiausiai nutiks – tave persekioja nežinojimo siaubas. Procesas įdomus, bet labai varginantis. Po Paryžiaus nusprendžiau šiek tiek pailsėti.

Kaip ilgai?

Pusei metų. Arba metams. Visą gyvenimą statžiau labai intensyviai: per 12 metų - 45 baletus. Tai buvo nuolatinės lenktynės, galiausiai man atrodė, kad darau vieną begalę produkcijos. Mane vedė sėkmė – visi esame orientuoti į karjerą. Ėmiau barjerą po barjero Paryžiaus opera buvo mano tikslas, kelio viršūnė. Ir štai ji paimama. Padarytas pirmasis mano gyvenimo baleto veiksmas. Dabar pertrauka.

Atitrūko nuo baleto sau ir anksčiau: jūsų instaliacijos buvo pristatytos Stokholmo modernaus meno muziejuje.

Na, kritikos kritika yra kitokia. Kai kurie netgi malonūs.

Tie, kurie tave myli. Pavyzdžiui, Maskva: mes visada giriame jūsų pasirodymus, dieviname „Kaktusus“ ir prisimename, kaip gražiai šokote „Benois de la danse“ koncerte pagal savo monologą „Apie ką aš galvoju Didžiajame teatre“. Tada buvai nominuotas „Gulbių ežerui“, bet tau neįteikė prizo ir nerodė pasirodymo: nenorėjo pilti 6000 litrų vandens ant Didžiojo teatro scenos. Kas paskatino Osle pastatyti pagrindinį rusų baletą ir kuo jis lyginamas su prototipu?

Negali būti. Iš pradžių kilo mintis ant scenos užpilti daug vandens. Tada pagalvojome: kuris iš baletų yra susijęs su vandeniu? Žinoma, Gulbių ežeras. Ir dabar nežinau, ar buvo protinga taip vadinti savo spektaklį, nes jis nesusijęs su baletu „Gulbių ežeras“.

Su garsiu švedų dizaineriu Hendriku Wibskovu kūrėte „Gulbių ežerą“. Beje, vaikystėje jis taip pat norėjo šokti – ir net laimėjo prizą už hiphopo atlikimą.

Taip? Nežinau. Hendrikas yra puikus, aš jo labai pasiilgau. Kūrybiškai jis ir aš visiškai sutampame – abu atrodo susukti viena kryptimi, nusiteikę sukurti kažką tokio beprotiško. Jis taip pat mėgsta linksmintis, moka groti, jo madų šou – kaip spektakliai. Paryžiuje su juo surengėme madų šou " Gulbių ežeras“: išpylė vandens telkinį, ant jo paguldė podiumą, modeliai vaikščiojo kaip vanduo, o tarp jų judėjo mūsų spektaklio kostiumais vilkintys šokėjai.

O ar visus savo žaidimus skelbiate „Instagram“? Esate labai aktyvus socialiniuose tinkluose.

Socialiniai tinklai yra labai patogus dalykas kūrybingas žmogus. Galiu pristatyti savo baigtus darbus, galiu parodyti, ką dabar dirbu – tai tarsi portfolio. Reikalingas Instagram ypatinga kalba, ir manau, kad mano kūriniai, turintys daug vizualinių efektų, tinka Instagramui. Bet man nepatinka, kai žmonės įkelia tokias nuotraukas kaip „žiūrėk, aš sėdžiu čia su tokiais ir tokiais“. Realybę reikia gyventi, o ne rodyti. Susiformavo tinklai nauja forma bendravimas, ir tai sukėlė naują priklausomybę – žmonės pamiršo, kaip kalbėtis tarpusavyje, bet kas minutę žiūri į telefoną: kiek aš ten turiu like?

Turite daug: daugiau nei trisdešimt tūkstančių sekėjų „Instagram“ tinkle – dvigubai daugiau nei, pavyzdžiui, Paul Lightfoot ir Sol Leon, pagrindiniai garsiojo NDT choreografai.

Noriu dar daugiau. Bet darbo puslapyje. Ištrinsiu asmeninį, nes darau jame tą patį, ką ir visi kiti: ei, pažiūrėk, kaip gerai aš leidžiu laiką.

Grįžkime į realybę: ar jums buvo pasiūlyta statyti čia, Maskvoje? Ar bent jau kokio nors jau baigto dalyko perdavimas?

Norėčiau čia ką nors nuveikti. Bet aš turiu pertrauką. Nors, tiesą pasakius, traukia į repeticijų salę.