Vargonų muzika. Gražiausi vargonai pasaulyje (aprašymas ir nuotrauka) Vokietijos vargonų mokykla

Taip pat buvo pagaminti nešiojami nešiojamieji kompiuteriai. Toks instrumentas buvo pakabintas ant kaklo. Viena ranka atlikėjas pumpavo orą, kita grojo nesudėtingas melodijas.

Išradus nendrinius vamzdžius, nedideli stalo vargonai pradėti statyti tik su nendriniais registrais. Jie paskambino regalijos. Dėl aštraus skambesio karališkasis noriai buvo naudojamas procesijų metu chorui palaikyti.

Įvairūs gausios vargonų šeimos atstovai, plačiai paplitę epochos muzikinėje praktikoje, buvo materialinė bazė, kurios pagrindu jis tapo. galima plėtra ypatingas vargonų kūrybiškumas ir atlikimas. Tačiau ilgam laikui muzika vargonams savo stiliumi nesiskyrė nuo sukurtos jo klavišiniams amžininkams (klavesinas, klavikordas, clavicembalo, virginela) ir su ja susijungė bendru pavadinimu – muzika klavierui. Nepriklausomi vargonų ir klavesino stiliai kristalizavosi palaipsniui per ilgą laiką. Netgi J. S. Bacho rinkinyje, išleistame bendruoju pavadinimu „Clavier Exercises“ („Klavierubung“), yra kūrinių vargonams ir klavesinui. Tačiau kaip plėtra didelių formų chorinę polifoniją bažnytinėje muzikoje ir polifoninių technikų skverbimąsi į pasaulietinę daugiabalsę dainą, jau XV amžiuje vis ryškiau jautėsi vargonų sfera. Vargonų tabulatūroje yra įvairių kompozitorių kūrinių. Statomi nauji vargonai. 1490 metais Šv. katedroje buvo įrengti antrieji vargonai. Markas Venecijoje. Bažnyčios pastatai su savo skambia akustika buvo geriausia vieta didelių vargonų statybai, o įvairių socialinių grupių ir pareigų parapijiečių auditorija privertė juos į ryškų vaizdinį ir tikrumą muzikines formas kuriant vargonų kūrinius.

Paryžiaus leidėjas Pierre'as Attenyanas išleidžia pirmuosius muzikos rinkinius. Keturiose iš jų skamba dainos ir šokiai, trijose – liturginis repertuaras vargonams ir spinetui – tai mišių chorinių dalių, preliudų ir kt.

Renesanso epochoje pradeda formuotis tautinės vargonų mokyklos, besikuriančios iškilių savo meto vargonininkų veiklos pagrindu. Seniausias iš jų – Florencijos poetas ir kompozitorius, italų ars nova atstovas Francesco Landino (1325-1397). „Dieviškasis Francesco“, „Cieco degli Organi“ („aklas vargonininkas“) – taip jį vadino amžininkai. Menininko sūnus, vaikystėje netekęs regėjimo, Francesco tapo poetu, 1364 m. vainikuotu laurų vainiku iš Petrarkos rankų, ir įkvėptu improvizatoriumi vargonuose. San Lorenzo bažnyčioje dideliais vargonais grojo sakralinę muziką. Kunigaikštystės dvare Francesco Landino grojo muziką nešiojamuoju kompiuteriu, grojo pasaulietinius kūrinius ir akomponavo dainininkams. Po Landino Italijoje labiausiai išgarsėjo Antonio Squacialuppi (m. apie 1471 m.), žymus XV amžiaus italų vargonininkas. Iš jo kūrinių nieko neišliko, išskyrus jo išleistą kitų kompozitorių kūrinių rinkinį.

Geriausias Renesanso vargonų kultūros figūras nominavo Vokietija. Tai kompozitoriai Konradas Paumannas (1410-1475), Heinrichas Isaacas (1450-1517), Paulas Hofheimeris (1459-1537), Arnoldas Schlickas (apie 1455-1525).

Tarp jų išsiskiria garsaus Niurnbergo vargonininko Konrado Paumanno figūra. didelis muzikinis talentas o išskirtinė atmintis leido nuo gimimo aklam Paumanui įvaldyti groti vargonais, liutnia, smuiku, fleita ir kitais instrumentais. Dažnos kelionės už Niurnbergo ribų atneša Paumanui didelę šlovę: būdamas 37 metų jis tampa išskirtinė asmenybė V Gimtasis miestas. Už muzikinius nuopelnus jam buvo suteiktas riterio vardas. Šis faktas ypač reikšmingas, nes Paumanas atėjo iš apačios. Vėliau riteriu apdovanotas Insbruko erchercogo Žygimanto vargonininkas Raulis Hofheimeris.

Įžymūs istorinis faktas liudija didelę pagarbą, kurią mėgo to laikmečio vargonininkai: dalis jų buvo išrinkti burmistrai, o miesto vargonininko pareigų užėmimą lydėjo didinga ceremonija. Jau senatvėje Paumanną į Miuncheną pakvietė kunigaikščio Albrechto III rūmų vargonininkas. Miuncheno Frauenkirche, kur Paumanas grojo garsiaisiais vargonais, buvo išsaugotas antkapis, vaizduojantis didįjį vargonininką su nešiojamu.

Istorinės reikšmės įgijo ir Paumano kūrybinė veikla. Pagrindinis jo darbas Fundamentum Organisandi (1452-1455) buvo pirmasis vargonavimo ir instrumentinių aranžuočių technikos vadovas. Jame gausu pasaulietinių ir dvasinių dainų aranžuočių. Pavyzdžiai pateikiami pirmą kartą instrumentinė interpretacija vokalines melodijas naudojant vadinamąjį koloritą (melodinį pagrindinės melodijos spalvinimą). Paumanno nuostatas pratęsė ir papildė Heidelbergo vargonininkas Arnoldas Schlickas savo veikale „Vargonininkų ir vargonininkų veidrodis“. Paumano ir Schlicko darbai liudija augantį troškimą „teoriškai suprasti organų kultūros srityje vykstančius procesus.

XVI amžiaus viduryje Venecijos kompozitorių mokykla, kurio įkūrėjas buvo flamandas Adrianas Willartas (m. 1562 m.). Šios mokyklos vargonų muziką geriausiai reprezentuoja Andrea Gabrieli (1510-1586) ir ypač jo mokinio ir sūnėno Džovanio Gabrielio (1557-1612) kūryba. Rašė įvairių žanrų vokalinę ir instrumentinę muziką, abu Gabrieliai šioje srityje vargonų muzika pageidaujamos polifoninės kanzonos ir ricercar formos. J. Gabrielyje, greičiausiai, randame pirmąjį kvintos fugos su intarpais pavyzdį, kurį jis vis dėlto tradiciškai vadina ricercar.

Puikus vargonininkas ir klavesinininkas iš Brešos Claudio Merulo (1533-1604) yra žinomas dėl savo vargonų tokatų, ricercarų, kanzonų, liudijančių tradicijos įtaką. chorinė muzika prie vargonų stiliaus. 1557 m. jaunasis muzikantas buvo pakviestas į Veneciją kaip antrasis vargonininkas Šv. Marką ir pateko į Venecijos mokyklos kompozitorių galaktiką.

klestėjimo laikas bažnytinė muzika Anglijoje, valdant karaliui Henrikui VIII, susikūrė anglų vargonų mokykla. 1540–1550-aisiais išryškėjo vargonininkas ir kompozitorius Johnas Merbeckas (m. 1585 m.). Istorija išsaugojo vargonininkų ir kompozitorių – jo amžininkų – vardus. Tai Christophas Tee (m. 1572 m.), Robertas White'as (m. 1574 m.), Thomas Tallisas (m. 1585 m.).

Prancūzų vargonų muzikos klasikas yra Jeanas Titluzas (1563-1633). Jis buvo garsus vargonininkas ir kūrinių vargonams kolekcijų autorius. Savo kūrinių pratarmėje J. Titluzas rašo, kad jo tikslas buvo išdalinti vargonus su dviem manualais ir pedalu atskiram, aiškus polifonijos atlikimui, ypač kai susikerta balsai.

Toli, šimtmečių gilumoje, Ispanijoje tęsiasi vargonavimo tradicijos. Yra įrodymų, kad apie 1254 metus Salamankos universitetui reikėjo vargonų meistro. Žinomi XIV-XV amžių vargonininkų vardai. Tarp jų – ne tik ispanai, bet ir kitų tautybių vargonininkų atstovai. Net ir bendro klestėjimo fone muzikinė kultūra XVI amžiaus Ispanija išsiskiria pasiekimais vargonų muzikos srityje. Puikus teoretikas Juanas Bermudo (1510 m. – mirė po 1555 m.) parašė didelį traktatą – „Knyga, raginanti studijuoti muzikos instrumentus“ („Libro llamado declaracion de instrumentos musicales“, 1549–1555), ypač apie klaviatūras.

Viršūnių egzemplioriai yra Antonio de Cabezono (1510–1566), aklo cembalisto ir Ispanijos karaliaus Pilypo II vargonininko rūmų kūriniai. Lydėdamas karalių kelionėse, Kabezonas keliavo per Italiją, Angliją ir Nyderlandus. Tarp jo raštų reikšminga vieta, kaip ir Paumano, yra užimti pedagoginio pobūdžio kūrinių. Iš Cabezono muzikinių kūrinių labiausiai traukė tiento (Ispanų kalba tiento - „prisilietimas“ arba „aklųjų personalas“). Tai dideli polifoniniai kūriniai, savo forma panašūs į ricercar ir senovės fugą. Be tiento ispanų kūriniuose kompozitoriai XVI a amžiuje buvo populiarūs maži pjesės, tokios kaip preliudai. Jie buvo vadinami verso, arba versiglio – terminas, pasiskolintas iš poezijos sferos (verso – eilėraštis).

Išlikusi lenkiška vargonų tabulatūra vienuolyno Šv. Dvasios Krokuvoje (1548), Janas iš Liublino (1548) ir kiti suteikia vaizdą apie XVI amžiaus Lenkijos vargonų muziką su gana ryškiu nacionaliniu skoniu. Žinomi nemažai XVI amžiaus kompozitorių pavardės. Tai Mikolay iš Krokuvos, Marcin Leopolita, Vaclav iš Szamotul ir kiti.

Tuo pat metu Europos vargonų kultūros kilimą Renesanso laikais lydėjo sunkių išbandymų laikotarpiai. Vakarų Europos šalyse taip plačiai naudojami vargonai ne kartą buvo išvaryti iš bažnyčios. Audringi antifeodalinių sukilimų ir karų įvykiai dažnai įgaudavo religinės kovos prieš Katalikų Bažnyčią ir to meto popiežiaus formą. Protestantizmas aršiai priešinosi ne tik ideologinėms, politinėms, teologinėms ir organizacinėms katalikybės pozicijoms, bet ir visoms išorinėms katalikų kulto apraiškoms. Viskas, kas garbinimui suteikė puošnumo ir didybės, buvo persekiojama. Sunaikintos statulos, sunaikintos ikonos, polifonines mišias pakeitė paprastos chorinės melodijos, vietoj lotyniškų tekstų į pamaldas įvesta tautinė kalba. Vargonus ištiko žiaurus likimas. Taigi Anglijoje nuostabus Vestminsterio abatijos instrumentas buvo visiškai sunaikintas, o jo vamzdžiai, pagaminti iš brangaus metalo lydinio, buvo parduodami tavernoje už bokalą alaus. Trisdešimties metų karas Vokietijoje privedė prie šalies nuskurdinimo, daugybės sunaikinimų ir muzikinės kultūros nuosmukio. Vienuolynuose ir katedrose jie apsiribodavo liuteroniškų giesmių giedojimu, kurį atlikdavo visa bendruomenė. Tuo pačiu metu buvo sukurtas intonaciškai naujas stilius, kurio kulminacija tapo J. S. Bacho kūryba. F. Engelsas rašė: „Liuteris valė Augėjo arklidės ne tik bažnyčios, bet ir Vokiečių kalba, sukūrė šiuolaikinę vokiečių prozą ir sukūrė to choralo tekstą bei melodiją, persmelktą pasitikėjimo pergale, kuri tapo „XVI a. Marseliejumi“. (Engelsas F. Gamtos dialektika. Įvadas. M., 1950, p. 4).

Vargonų muzikoje jau seniai teko susidurti su grigališkojo choralo melodijų aranžuotėmis. Dabar tokių aranžuočių vokiečių kompozitorių kūryboje pagrindas yra protestantiškų chorinių melodijų melodijos. Plačiai vystosi chorinio preliudijos, chorinės fantazijos, chorinių variacijų žanras.

VARKONŲ MUZIKOS AUKSO AMŽIAS

XVI amžiaus pabaigoje ir XVII amžiaus pirmoje pusėje Europos vargonų kultūros lauke svarbiausios figūros buvo trys kompozitoriai: olandas Janas Petersonas Sweelinckas, italas Girolamo Frescobaldi ir vokietis Samuelis Scheidtas. Neabejotina, kad sakralinės muzikos kūrėjo Heinricho Schutzo (1585-1672) kūryba. tautinė kultūra, didžiausias Bacho pirmtakas kantatos-oratorijos žanrų srityje. Sweelinckas (1562-1621) savo srityje buvo olandų polifoninės mokyklos, kuri nuo XV amžiaus tvirtino vokalinio-choralinio stiliaus dominavimą, paveldėtojas. Sweelinck kūrybinė ir vaidybinė veikla vyko Amsterdame. Būdamas bažnyčios vargonininku, kūrė chorinę kultinę muziką. Būdamas puikus atlikėjas, Sweelinckas vis labiau individualizuoja vargonų partiją, įnešdamas į ją virtuoziškumo elementų. Amsterdamo bažnyčioje jis rengia nepriklausomus vargonų koncertus, paversdamas bažnyčios pastatą naujų muzikavimo formų propagavimo sale. Sweelinckas atlieka savo toccatas, capriccios, garsiąją chromatinę fantaziją. Klavesinu ir mažais pozityviaisiais vargonais atlieka liaudies melodijų variacijas, liaudies dainų ir šokių aranžuotes. Pas Sweelincką mokėsi daug žinomų Šiaurės Vokietijos vargonininkų: Melchioras Schildas, Heinrichas Scheidemannas, Jakobas Praetorius ir kt. Tarp jo mokinių matome didžiausią pirmųjų vokiečių vargonų muzikos meistrą pusė XVII Samuelio Scheidto amžius.

Samuelis Scheidtas (1587-1654) – vidurio Vokietijos vargonų mokyklos įkūrėjas (jai priklausė J.S. Bacho dėdė – Johanas Christophas Bachas, Johanas Pachelbelis ir kiti). Dirbo Halės mieste, buvo kompozitorius ir mokytojas, teismo ir bažnyčios vargonininkas, kapelmeisteris, ėjo miesto muzikos vadovo pareigas. Didžiausias jo kūrinys buvo trijų tomų „Naujoji tablatūra“ (1614–1653) vargonams ir klavierui, kurioje buvo tokatos, fugas, choralų ir liaudies dainų melodijų variacijos, fantazijos ir kt. Scheidtas ypač garsėjo kaip variacinės formos meistras ir įvairių chorinių aranžuočių autorius.

1. Loading... kokios pozicijos įvairios politinės jėgos Rusijoje laikėsi Pirmojo pasaulinio karo atžvilgiu? Iš liberalų pasisakymų apie požiūrį į karą Kariūnai: Kad ir kaip...
2. Įkeliama... D. s biologijoje. Padėkite plz. 1) Kvėpavimas yra gyvybiškai svarbus procesas, nes jo dėka vyksta oksidacija organinės medžiagos, todėl...
3. Kraunasi... Kas yra išnašos abstrakčiai ir kaip jas pasidaryti??? išnašos yra literatūra, kurią naudojote rašydami santrauką. jie parašyti lapo apačioje ir po ...
4. Kraunasi... Geri žmonės!!!Kas skaitė eilėraštį Kas turi gyventi gerai Rusijoje! Ieškokite Nekrasovo, jis tai turi eilėraštyje „Kam ...
5. Įkeliama... Parašykite esė pagal apsakymą „Prancūzų kalbos pamokos“ Pasakojimas „Prancūzų kalbos pamokos“ paremtas įvykiais iš paties autoriaus gyvenimo. Jis dedikavo kito rusų rašytojo motinai...
6. Kraunasi... Kokie buvo Bizantijos ir Rusijos santykiai? Jie sudarė įvairias prekybos sutartis, žiūrėkite čia: Rusijos sutartys su Bizantija yra pirmosios žinomos tarptautinės Senovės Rusijos sutartys, sudarytos ...
7. Įkeliama... Ar galite pasakyti, kaip ištarti žodį build? Žodis įvedamas į http://translate.google.com/ vertėją. Šio lango apačioje dešinėje yra mikrofono garsumo piktograma. Spausk ant jo ir klausyk...

Penkiuose festivalio koncertuose Mariinsky scenoje pasirodys penki patikrinti, nusistovėję, gana sėkmingi ir gerai žinomi (tarp jų ir Rusijos) vargonininkai iš skirtingų šalių: Güntheris Rostas (Vokietija), Lada Labzina (Rusija), Maksimas Patelis (Prancūzija). , David Briggs (Didžioji Britanija), Thierry Eskesh (Prancūzija). Festivalis bus skirtas iškilaus Rusijos vargonininko, buvusio vyriausiojo vargonininko (nuo 2008 m.) atminimui. Mariinsky teatras ir Mariinskio vargonų festivalio meno vadovas Olegas Kinyajevas, kuris staiga mirė 2014 m. vasarą. Skambės XVIII–XX a. kompozitorių kūriniai, jų pačių transkripcijos ir originalios atliekančių vargonininkų kompozicijos bei improvizacijos.

spalio 24 d. Güntheris Rostas

Günteris Rostas – nuo ​​ankstyvos jaunystės aktyviai koncertuojantis vargonininkas, iš Mariinskio teatro svetainėje paskelbtos biografijos galima sužinoti, kad Güntheris visus J.-S. Bacho vargonų kūrinius atliko būdamas šešiolikos – a. gera pradžia vargonininkui. Tada buvo studijų metai, pergalės konkursuose ir pirmieji mokytojo žingsniai. Dabar Rostas yra paklausus mokytojas, vargonų statybos srities specialistas, koncertų ir įrašų vargonininkas (tarp jo laimėjimų yra visų didžiojo čekų vargonų kompozitoriaus Petro Ebeno vargonų kūrinių įrašymas).

Koncerto programoje skambės Johanno Sebastiano Bacho (Preliudas ir fuga e-moll, BWV 548, prancūziška siuita Nr. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (vargonų sonatos Nr. 3 A-dur ir Nr. 5 D-dur) kūriniai. iš ciklo „Šešios vargonų sonatos“ op 65), Louis Vierne (Vargonų simfonija Nr. 6, op. 59). Jeigu su Bacho kūriniais viskas daugmaž aišku, tai apie likusias pjeses galima ką nors pasakyti. Pavyzdžiui, Mendelsono sonatos (1844-1845) yra vienas iš vėlesnių kompozitoriaus, kuris buvo ne tik talentingas pianistas, bet ir įgudęs vargonininkas, kūrinių. Šios sonatos atspindėjo Mendelsono, kaip vargonininko, improvizatoriaus ir vargonų kompozitoriaus, patirtį. 3 sonata sukurta pagal Martyno Liuterio choralą „Aus tiefer Not schrei ich zu dir“ („Iš gelmių šaukiuosi į tave“).

Paskutinė vargonų simfonija – šeštoji (op. 1930) Louis Vierne, iškilaus vargonininko, kompozitoriaus ir mokytojo, įnešusio svarų indėlį į XX amžiaus vargonų atlikimą ir literatūrą, yra vienas aukščiausių meistro kūrinių. Subrendusi, pilnai skambanti, turtinga harmonijų, išradinga ritmu ir faktūra, vaizdinga ir virtuoziška Šeštoji vargonų simfonija žada tapti Günterio Rosto programos centru ir puošmena.

spalio 25 d. Lada Labzina

Vargonininkė iš Totarstano Lada Labzina, dirbanti (nuo 1996 m.) Kazanės valstybinės konservatorijos vargonų ir klavesino katedroje, dažnai koncertuoja Rusijoje ir užsienyje, taip pat įvairiuose festivaliuose ir konkursuose (tarptautiniuose konkursuose, pavadintuose F. Lisztas; M. Tariverdievas, festivaliai „Prestižiniai vargonai“, „Džiazas ant didelių vargonų“ ir kt.). Muzikanto repertuaras yra platus ir apima daugiausiai muzikos skirtingų epochų- pradedant baroko epochos kūriniais, baigiant džiazo standartų adaptacijomis.

Mariinsky festivalio koncerte Lada Labzina demonstruos įvairių stilių kūrinių paletę, kurių daugelis yra plačiai žinomi. I.-S. vargonų kūriniai ir transkripcijos. Bachas (Chorinis preliudas BWV 662, Preliudas ir fuga C-dur, BWV 547), F. Liszt (Preliudas ir fuga VACH tema), S. Franck (Preliudas, fuga ir variacija), N. Rimskis-Korsakovas (The Jūra ir Sinbadovo laivas“, I dalis iš simfoninės siuitos „Šeherezada“, op. 35; vargonų transkripcija L. Labzinos), M. Tariverdievas (Koncertas vargonams Nr. 1, „Kasandra“; beje, su dviem dalimis iš šio L. Labzinos atlikto kūrinio galima rasti YouTube video tarnyboje, Volker Brautigam (Volker Brautigam, vokiečių kompozitorius, vargonininkas ir dirigentas gimęs 1939 m - „Trys choro aranžuotės džiazo stilius“), Krzysztofas ​​Sadowskis (g. 1936 m., Lenkijos džiazo pianistas, vargonininkas ir kompozitorius – „Two Jazz Pieces“), Dave'as Brubeckas (garsus amerikietis) džiazo pianistas, vienas iš cool džiazo krypties lyderių - Preliudas iš siuitos "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], transkripcija L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, vengrė kompozitorius ir vargonininkas – „Eskizai negrų dvasinėms giesmėms“). Marga programa leis vargonininkei dėlioti visą pasirodymo „arsenalą“ ir parodyti savo talentą iš skirtingų kampų.

spalio 26 d. Maksimas Patelis

Maxime'as Patelis – prancūzų vargonininkas, pianistas, improvizatorius, autorius muzikines kompozicijas, baigęs Liono ir Grenoblio konservatorijas. Patel kolekcijoje yra daugybės įdomios ne itin populiarių prancūzų kompozitorių (Jeanne Demessier, Naji Hakim ir kitų) vargonų muzikos įrašų (įskaitant premjeras).

Sankt Peterburgo koncerte skambės trys etiudai iš Jeanne Demessieux ciklo „Šeši etiudai“ op.5 („Treciai“, „Sekstos“, „Oktavos“), kurie yra vieni geriausiai atliekamų Patelio pasiekimų (ne tokie meniški, bet virtuoziški, šie koncertiniai etiudai reikalauja iš vargonininko nepaprastos atlikimo technikos), taip pat Domenico Scarlatti (trys sonatos – K96, K113, K461 ir garsioji „Katės fuga“ g-moll K30), J.-S. Bachas (Triosonata vargonams Nr. 6 BWV 530), F. Lisztas (Funérailles [Laidotuvių procesija iš ciklo Poetinės ir religinės harmonijos]; Jeanne Demesieux transkripcija), Marcelis Dupré (Pasaulis, laukiantis Išganytojo, I dalis „Aistros simfonija“, op. 23), Rolandas Falcinelli (1920-2006, prancūzų vargonininkas, mokytojas, kompozitorius, Romos premijos laureatas – „Scaramuccia“, etiudas-poema), Pierre'as Labricas (g. 1921 m., prancūzų vargonininkas, mokytojas, kompozitorius, J. Demesieux mokinys - „Allegro“).

spalio 28 d. Davidas Briggsas

Universalus vargonininkas, grojantis įvairiausių epochų ir žanrų muziką (muzikantas žinomas kaip daugybės vargonų transkripcijos autorius), britas Davidas Briggsas (g. 1962 m.) yra vienas geriausių šiandienos anglų vargonininkų ir, be abejo, pats bendraujantis jų. Briggsas taip pat garsėja kaip puikus improvizatorius – savybė, kurią dabar turi ne visi vargonininkai (prisimename, kad gebėjimas improvizuoti anksčiau buvo būtinas vargonininko įgūdis) ir dažnai atliekama kaip kompozitorius (Briggsas yra daugelio vargonininkų autorius). muzikiniai kūriniai daugiausia vargonams, bet ne tik).

Vargonų festivalio koncertinėje programoje – gana ankstyvas (1932 m.) didžiojo prancūzų kompozitoriaus Olivier Messiaeno kūrinys „Amžinosios bažnyčios pasirodymas“, „Trys choraliniai preliudai“ (BWV 654, BWV 686, BWV 671), J.-S. Bachas (be Bacho kūrinių festivalyje, baigiamajame koncerte susitvarkys tik T. Eskesh), garsioji M. Ravelio „Pavane“ (transkripcija vargonams) ir beveik pusvalandžio simfoninė poema Richardo Strausso „Death and Enlightenment“ (vargonų transkripcija Davido Briggso, ir tai gali skambėti gana įdomiai, turint omenyje didelę Briggso patirtį, kalbant apie įvairiausias aranžuotes, įskaitant ir simfoninę muziką).

spalio 30 d. Thierry Escaes

Tituluočiausiam iš festivalio muzikantų Thierry Escais (g.1965), regis, prisistatymo nereikia: šis muzikantas įtrauktas į geriausių pasaulio vargonininkų panteoną, žinomas ne tik kaip atlikėjas, bet ir kaip kompozitorius, kelių dešimčių kūrinių autorius (teigiama, kad daugiau 100, iš jų mažiausiai dešimt koncertinio žanro, vienas baletas, viena mišia ir viena simfonija). Eskesh, kaip vargonininkas, koncertavo prestižiškiausiose pasaulio vietose ir jau turi gana didelę diskografiją, kuri ir toliau auga; Vargonininkas Eskešas įrašė tokių kompozitorių kaip P. Ebeno, J. Brahmso, C. Gounod, J.-S. Bachas, V.-A. Mocarto, S. Francko, Ch.Tournemire'o, M.Dyurufle'io, K.Saint-Saenso, J.Guillou, M.Dupre, A.Jolivet ir, žinoma, paties Escais kūrinių.

Tačiau nė viena iš šių kompozicijų į koncertą Sankt Peterburge nebuvo atsinešta: spektaklyje skambės improvizacijos pagal Amerikos nebylią siaubo filmą „Operos fantomas“ (1925). garsus romanas Gastonas Leroux ir populiarus aktorius savo laiko Lon Chaney in Pagrindinis vaidmuo. Senų filmų muzikinis pergarsinimas (arba pirminis įgarsinimas) pasitelkiant šiuolaikinę akademinę muziką šiandien yra gana dažnas reiškinys, o šis žanras galbūt dar nėra išsekęs. Beje, Rusiją tokio pobūdžio veiklos mados pasiekė prieš kelerius metus (Rusijos klausytojai galėjo susipažinti su šalies autorių muzika seniesiems filmams „Andalūzijos šuo“, „Daktaro Kaligario kabinetas“ ir kt.). ). Kad vargonai gali skambėti „baisiai“, žinome bent jau iš O. Messiaeno, K. Sorabji ar J. Xenakio vargonų kūrinių (smalsuoliams galime kreiptis į labai spalvingą paskutiniojo „Gmeeoorh“, 1974 m.) kūrinį: bet kuris aštrus polifoninis disonansas, perimtas „forte“ prie vargonų, gali pasiekti universalius matmenis ir priversti klausytoją bėgti iš salės, stačia galva ir šokinėti per gretas, o tai reiškia, kad Eskešui tereikės pasiimti reikiamus „ingredientus“, todėl kad visi senojo nebyliojo filmo „kartoniniai baisumai“ ne juokiasi, o pražydo naujomis spalvomis ir išgąsdinami, o garsiniai masyvių vargonų harmonijų vaizdai apgaubė klausytoją ir prasiskverbė jam tiesiai po oda, sukeldami širdies plakimą. su kuo turi puikiai susidoroti patyręs vargonininkas ir improvizatorius Eskešas; tačiau šiuo atžvilgiu koncerto etiketė „6+“ neatrodo visai tinkama: galbūt Eskesh koncertas nėra geriausia vieta aplankyti su vaikais, nors kas ten žino...

Genialus vokiečių kompozitorius Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. kovo 31 d. Eejenache (Vokietija). paveldimo muzikanto I. A. Bacho šeimoje. Nuo mažens berniukas dainavo chore, mokėsi smuiko pas tėvą, po kurio mirties persikėlė pas brolį į Ohrdrufą, paskui į Liuneburgą.

Mokydamasis mokykloje jaunuolis įstojo į chorą ir orkestrą, mokėsi muzikos kūrinių, perrašydamas jas sau, keliavo į Hamburgą pasiklausyti garsaus vargonininko I.A. Reinkenas. Tačiau net ir baigęs mokyklą (1703 m.), pradėjęs savarankišką smuikininko darbą Veimare, o vėliau – vargonininką Arnštate, Bachas toliau mokėsi. Gavęs atostogų, pėsčiomis išvyko į Liubeką pasiklausyti iškiliausio kompozitoriaus ir vargonininko D. Buxtehude pjesės.

Tobulėdamas vargonų atlikime, Bachas pasiekė nepralenkiamas menines aukštumas, tapo plačiai žinomas kaip vargonininkas ir vargonų žinovas – buvo pakviestas atlikti muzikos ir gauti naujus bei atnaujintus vargonus. 1717 m. Bachas sutiko atvykti į Drezdeną dalyvauti konkurse su prancūzų vargonininku L. Marchandu, tačiau šis konkurso išvengė, slapta išvykdamas iš miesto. Bachas vienas grojo muziką karaliaus ir jo dvariškių akivaizdoje, džiugindamas publiką.

Arnštate, Miulhausene (1707-1708) ir Veimare (1708-1717) muzikinė kūryba Bacho, pirmieji eksperimentai buvo atlikti Ohrdrufe. Bėgant metams buvo parašyta daug kūrinių vargonams, klaveriui ir vokaliniam atlikimui (kantatai). 1717 m. pabaigoje Bachas persikėlė į Koteną ir užėmė kunigaikštiškojo orkestro kapelmeisterio pareigas.

Bacho gyvenimo laikotarpis (1717–1723 m.) yra plačiausias. instrumentinė muzika. Preliudai, fugos, tokatos, fantazijos, sonatos, partitos, siuitos, išradimai klavesinui, smuikui (solo), violončelei (solo), tiems patiems instrumentams su klaveriu, orkestrui, garsioji kolekcija „Gerai temperuotas klavieras“ ( pirmasis tomas – 24 preliudai ir fugos), koncertai smuikui, 6 Brandenburgo koncertai orkestrui, kantatos, Jono aistra parašyta Kothenoje – apie 170 kūrinių.

1722 m. Bachas užėmė kantoriaus (regento ir mokytojo) vietą Šv. Tomas Leipcige. Čia buvo atlikta „Pasija pagal Joną“ – viena iš didžiausios būtybės Bachas.

Leipcigo metais parašyta apie 250 kantatų (išliko daugiau nei 180), motetų, Aukštųjų mišių, Mato kančios, Marko kančios (prarastos), Kalėdų, Velykų oratorijos, uvertiūros orkestrui, preliudų ir fugų, tarp jų ir antrasis tomas „Gerai temperuotas klavieras“, vargonų sonata, klaverio koncertai ir daug daugiau. Bachas vadovavo chorui, orkestrui, vargonavo, daug dirbo pedagoginį darbą Thomaskirche mokykloje. Pas jį mokėsi ir sūnūs, vėliau tapę žymiais kompozitoriais, vargonininkais ir klavesinininkais, kurie laikinai užgožė tėvo šlovę.

Bacho gyvenimo metais ir antroje XVIII amžiaus pusėje. buvo žinoma nedaug jo darbų. Bacho palikimo atgimimas siejamas su F. Mendelssohno vardu, kuris atliko „Šv. Mato pasiją“ 1829 m., praėjus 100 metų nuo pirmojo pasirodymo. Bacho kūriniai pradėti leisti, atlikti ir pelnyti pasaulinę šlovę.

Bacho muzika persmelkta humanizmo idėjų, giliausios užuojautos kenčiančiam žmogui, geresnės ateities vilties. Tautybė, laikantis aukštų klasikinių vokiečių, italų, prancūziškas menasįkvėpė Bachą, sukūrė dirvą, kurioje klestėjo nuostabiai turtinga jo kūryba. Džiaugsmas ir liūdesys, džiaugsmas ir liūdesys, didingi ir sumišę – visa tai būdinga Bacho muzikai. Emociniai kompozitorės išgyvenimai rado joje tokį tikrą įsikūnijimą, kad ji nesensta, naujos kartos joje randa kažką derančio su savo jausmais ir siekiais.Bacho muzikoje polifonijos menas (polifoninis muzikos sandėlis) pasiekė aukščiausią tobulumą.