Pristatymas „Didieji italų kompozitoriai. italų kompozitoriai XVI – XVIII a. Italų kompozitoriai XX a.

Itališkos muzikos istorija neįsivaizduojama už istorijos ribų operos menas. Būtent dėl ​​šios aplinkybės apie operą papasakosime vienoje iš šių projekto „Viva Italia!“ medžiagų. Dabar perverskime kelis puslapius. bendra istorija italų muzika.

Po užkariavimo Senovės Graikija Romos užkariautojai II amžiuje prieš Kristų. e. beveik visi graikų muzikos instrumentai buvo „išgelbėti gyvi“ ir skambėjo toliau, nors jau buvo nauja kultūra. Ir nors senovės Romos muzikantai tuo metu naudojo instrumentus iš visos didžiulės imperijos, lyra ir cithara išliko labiausiai paplitusios ilgą laiką.

Pirmasis yra žinomas daugeliui. Tai ypatinga rūšis arfos, nors ir daug mažesnio dydžio. Skirtingos formos lyra buvo pagaminta iš medžio ir turėjo dešimt stygų. Kifara taip pat yra savotiška lyra, tik gilesnė ir platesnė, dėl kurios ji harmoningesnė. Profesionalų rankose dažnai buvo galima rasti aulo – dvigubą fleitą su skylutėmis.

Tais laikais, toli nuo mūsų, muzika buvo neįsivaizduojama už miesto švenčių ir teatro ribų. Muzikantai ir chorai važinėjo po visą miestą, kuriame vyko šventė, su „ekskursijomis“, kad visi galėtų pasidžiaugti savo talentais. Susijęs su šiais laikais pirmojo veiklašou menininkai. Nors tuo metu jie buvo vadinami „virtuozais“. Jie publikai parodė ekscentriškus, sensacingus pasirodymus, kupinas humoro ir groteskiška pompastiška atmosfera. Šlovės spinduliuose maudėsi Terpnos (didysis citaristas ir Nerono mokytojas), Kretos Mesomedas, Polonas.

Prie Romos imperijos prijungiant vis daugiau naujų žemių ir valstybių, muzika įsisavino, transformavo naujoves ir siūlė naujas egzistencijos formas. Šio originalaus kultūrų mišinio dėka atsirado tokie senoviniai žanrai kaip citarodia (citharos grojimas ir vokalinė partija) ir citaristica (cithara solo grojimas).

Nuo krikščionybės atsiradimo ir paplitimo italų muzika vystėsi dviem kryptimis: pasaulietine ir bažnytine. Kanoninis grigališkasis choralas (canto gregoriano, pavadintas popiežiaus Grigaliaus I Didžiojo vardu) galutinai susiformavo VII a.

Laikui bėgant keitėsi ir muzikinė geografija. XI amžiuje statusas muzikos centras gavo Toskaną. Būtent čia, Florencijoje, buvo Guido d'Arezzo (apie 992–apie 1050 m.). Lauds yra labai populiarūs - monofoniniai ir daugiabalsiai šlovinamieji giesmės. Renesansas dainavo visų pirma pasaulietinę muzikinę kultūrą. Šiuo metu pirmasis atsirado muzikos akademijos ir konservatorijos . Įdomus faktas: iš pradžių taip vadinosi miesto našlaičių prieglaudos, kuriose kartu su kitais mokslais vaikai buvo mokomi muzikinio raštingumo. Pirmoji tokia „konservatorija“ 1537 metais atsirado Neapolyje.

XVI amžiuje madrigalas tapo populiariausiu žanru. Iš pradžių tai buvo vieno balso daina italų. Laikui bėgant forma tapo sudėtingesnė ir virto polifonine vokaline poema. Tema liko nepakitusi – meilės-lyrinė. Pripažintas meistras buvo netoli Neapolio esančio Venosos miestelio princas Carlo Gesualdo di Venosa.

Įtakingiausios šios eros muzikos mokyklos yra Romos ir Venecijos.

Kompozitorė Palestrina Romoje vadovavo Santa Cecilia muzikantų kongregacijai, kuri vėliau tapo akademija. Daugiau nei keturis šimtmečius čia buvo profesionalų centras muzikinis gyvenimas Italija. IN skirtingi metai Akademijos nariais tapo Monteverdi, Scarlatti, Poganini, Verdi, Puccini ir daugelis kitų. Šiandien Nacionalinėje Santa Cecilia akademijoje taip pat yra konservatorija ir simfoninis orkestras, taip pat jai priklauso tikras lobis – viena didžiausių muzikos saugyklų pasaulyje, muziejus. muzikos instrumentai tt Taigi, jei jums nesvetima muzikos istorija, užsirašykite adresą Romoje: Piazza S. Croce in Gerusalemme, 9.

O kaip Venecija? muzikos genijaiši žemė buvo atiduota pasauliui unikalus stilius vokalinė-instrumentinė polifonija, kuri vystėsi tiek bažnytinėje, tiek pasaulietinėje tradicijoje. O kompozitoriaus Giovanni Gabrieli vardas siejamas su tinkamos orkestrinės ir kamerinės-ansamblinės muzikos gimimu. Pučiamieji instrumentai užleidžia vietą pirmiesiems smuiko partijų vaidmenims.

Beje, italų muzikos istorija neįsivaizduojama be smuiko kūrėjų darbo. Jų amato bruožai yra apgaubti paslapties ir perduodami iš tėvo sūnui, iš mokytojo į mokinį. Ir daugelis jų dar visai neišspręsti. Andrea Amati sukūrė klasikinio tipo smuiką, Paganini, Kreisler, Uto Ugi grojo Guarneri instrumentais garsus meistras lankiniai instrumentai buvo Antonio Stradivari (1644-1737). Būtent jo instrumentais šiandien groja iškiliausi pasaulio muzikantai.

1580 m. Florencijoje susivienijo poetai, muzikantai, humanistai ir tiesiog muzikos mylėtojai. Naujoji bendruomenė buvo pavadinta Florentine Camerata. Būtent su ja siejamas naujo žanro – operos – atsiradimas. Bet apie jį, kaip minėta aukščiau - viename iš šių projekto straipsnių.

Bažnytinėje muzikoje pasirodė kūriniai, parašyti religinėmis temomis, tačiau nebūtinai skirti atlikti šventykloje.

Daugelis XVI–XVII amžių figūrų prisidėjo prie italų muzikos raidos, o tai aktualu ir šiandien. Taigi, pavyzdžiui, Giacomo Carissimi sukūrė klasikinio tipo pasaulietinę ir dvasinę kantatą. O vargonininkas Frescobaldi atliko vieną pagrindinių vaidmenų formuojant šią formą. muzikos kūrinys kaip fuga. Ir galiausiai, Bartolomeo Cristofori XVII pradžia 1 amžiuje jis išrado plaktuko veikimo klavierą, šiandien žinomą kaip pianoforte.

Muzika toliau klestėjo. Pasirodo instrumentinis koncertas kaip nepriklausomas žanras. Solo instrumentais tapo klavesinas, vargonai, smuikas ir kiek vėliau fortepijonas. Visa parašyta muzika rodė ne tik kompozitoriaus, bet ir atlikėjo talentą, iš kurio buvo reikalaujama išskirtinio virtuoziškumo.

Arcangelo Corelli - Romos smuiko mokyklos įkūrėjas, Alessandro Scarlatti - Neapolio operos mokyklos įkūrėjas, Antonio Vivaldi - solo žanro kūrėjas instrumentinis koncertas. Iš tiesų XVII–XVIII a. yra puikus Italijos instrumentinės muzikos istorijos laikotarpis. Mes atvykome čia norėdami gauti profesionalų muzikinis išsilavinimas iš viso pasaulio. O italų kompozitoriai, atlikėjai ir teoretikai rado antrus namus JK, Prancūzijoje, Rusijoje ir kitose šalyse.

XIX amžiuje italų muzika – tai ne tik naujų formų ir kūrinių atsiradimas, bet ir esamo paveldo interpretacija. Ferruccio Busoni, puikus pianistas, kompozitorius, mokytojas ir muzikologas, paliktas ne tik palikuonims savos kompozicijos, bet ir subtiliausios Bacho, Bethoveno, Liszto interpretacijos. Italija padovanojo pasauliui daugybę iškilių dirigentų: Arturo Toscanini, Gina Marinuzzi, Willy Ferrero.

Aukštoji italų muzika XX amžiuje yra daugybė konkursų, išskirtinių muzikinės grupės ir asmenybės, naujos tendencijos ir kryptys. Vienas žymiausių praėjusio amžiaus italų kompozitorių – operų, ​​baletų, simfoninės ir kamerinės instrumentinės muzikos, romansų, kino muzikos autorius Goffredo Petrassi. Beje, ji tapo neatskiriama dalimi muzikinė kultūra Italija, taip pat, pavyzdžiui, opera. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - jie sukūrė muziką, kuri tapo " vizitine kortele» Fellini, Visconti, Coppola filmai

vidurio itališka scena užkariavo milijonų širdis, išsiskirianti ypatinga melodija ir švelnia tautine spalva. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto – šie daugelis kitų atlikėjų puikiai pažįstami tiek vyresniajai kartai, tiek jaunesniems italų kultūros mylėtojams.

Aukščiausia Italijos muzikinė kultūra yra paklausi XXI amžiuje – tai puikūs dirigentai, aukšta aukštųjų mokyklų muzikos įstaigų reputacija, prestižiniai muzikos festivaliai ir konkursai.

Praėjo šimtmečiai. O italų kultūra vis dar pilna muzikos, kaip kadaise daugybė festivalių senovinių miestų gatvėse. Muzika lengva ir dvasinga, profesionali ir mėgėjiška, novatoriška ir konservatyvi – Italijoje ji ir toliau skamba visur.

BONONCHINI - italų muzikantų šeima:

Džovanis Marija (1642–1648) – kompozitorius, smuikininkas, teoretikas. Op. 9 sonatų, šokių kūrinių kolekcijos. Jam priklauso kontrapunkto traktatas. IN pastaraisiais metais parašė kamerinę operą, nemažai madrigalų, solo kantatų.

Džovanis Batista (1670–1747) – jo sūnus, kompozitorius ir violončelininkas. Jo palikimas – 40 operų, ​​per 250 solo kantatų, apie 90 simfonijų, koncertų, trio sonatų. Kai kurių jo operų sėkmė Londone pranoko pagrindinį varžovą Hendelį.

Antonio Marija (1677–1726) – kompozitorius ir violončelininkas. Kūrinių autorius muzikinis teatras ir bažnyčiose. Kalbant apie tekstūrą ir harmoniją, jo muzika buvo rafinuotesnė nei vyresniojo brolio, tačiau ji niekada nebuvo tokia sėkminga.

Džovanis Marija jaunesnysis (1678–1753) – pusbrolis, violončelininkas, vėliau smuikininkas Romoje, vokalinių kūrinių autorius.

VIVALDI ANTONIO (1678–1741)

Didžiausi pasiekimai priklauso instrumentinio koncerto žanrui. reikšminga vieta užima pavelde vokalinė muzika. Sėkmės siekimas op. žanrą ir daug keliavo režisuodamas savo kūrinius. Dirbo op. Vičencos, Venecijos, Mantujos, Romos, Prahos, Vienos, Feraros, Amsterdamo teatrai. Op. GERAI. 50 operų(išgyveno 20), įsk. Titas Manlius, Justinas, įsiutę Rolandas, ištikimoji nimfa, Griselda, Bayazet. GERAI. 40 solo kantatų, oratorija Triumfuojanti Judita).

Giuseppe Giordani (apie 1753–1798 m.)

DUNY EGIDIO (1708–1775)

Mokėsi Neapolyje pas Durantę. 10 operų serialų apie tekstus autorius Metastazijos, apie 20 op. prancūzų kalbos žanre komiška opera. Jis įvedė į jį itališko stiliaus arietas ir rečitatyvus. Šis žanras vadinamas komedija su arietomis.Operos:„Nero“, „Demofont“, „Menininkas įsimylėjęs savo modelį“ (komiksas op.).

DURANTE FRANCESCO (1684–1755)

italų kompozitorius. Mokėsi Neapolyje, vėliau tapo pirmuoju kelių Neapolio konservatorijų kapelmeisteriu. Jis buvo laikomas geriausiu Neapolio kompozicijos mokytoju. Tarp jo mokinių yra Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Skirtingai nuo kitų. kompozitoriai operų nerašė. Vertingiausia jo palikimo dalis – sakralinė muzika. įdomus ir instrumentiniai kūriniai– 12 sonatų klavesinui, 8 koncertai kvartetui, kūriniai iš pedagoginio repertuaro.

FRANCESCO CAVALLI (1602–1676 m.)

Jis buvo pravardžiuojamas Bruni. Jis buvo choristas ir vargonininkas Šv. Markas Venecijoje. Jis pradėjo rašyti operas, kurios buvo rodomos Italijos operos teatruose. Po Paryžiaus, kur buvo pastatyta jo opera „Heraklis meilužis“ su dainavimu ir šokiais, kuriuos šiam spektakliui parašė jaunoji Lully, visi tolesnė veikla Cavalli buvo susijęs su Šv. Prekės ženklas. Jis yra apie 30 operų autorius. Jo dėka Venecija XVII a. tapo centru operos menas. Kaip vėlyvas op. Monteverdi, op. Cavalli gausu kontrastų ir psichologinių niuansų; apgailėtinas, net tragiškas kulminacijas juose dažnai pakeičia komiški ir buities planas.

operos: „Apolono ir Dafnės meilė“, „Dido“, „Ormindo“, „Jasonas“, „Calisto“, „Kserksas“, „Meilužis Heraklis“

Dvasinė muzika: Mišios, 3 Vėlinės, 2 Magnificats, Requiem

Pasaulietinė muzika: kantatų arijos.

CALDAR ANTONIO (1670–1736)

Grojo smuiku, violončele, klaveriu. Jis kūrė beveik vien tik vokalinę muziką – oratorijas, kantatas, operų serialus. Dirbo bažnyčios ir teatro dirigentu. Vėliau jis sukūrė daugybę kūrinių Vienos karnavalui ir dvaro šventėms, taip pat Zalcburgui. Iš viso jis parašė 3000 vokalinių kompozicijų. Metastasio pirmasis sukūrė daugybę libretų muzikai.

CARISSIMI GIACOMO (1605–1674)

Jis buvo choristas, vargonininkas, jėzuitų Colleggio Germanico kapelmeisteris ir priiminėjo šventus ordinus. Reikšmingiausia palikimo dalis – oratorijos, išlaikomos pasakojimo-rečitatyviniu stiliumi. Atskiri fragmentai pagal raidės pobūdį yra artimi arijoms. Svarbus vaidmuo skiriamas chorinėms scenoms. Tarp jo mokinių yra A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.

Op.: 4 mišios, apie 100 motetų, 14 oratorijų Belšacaras, Ievfai, Jona, apie 100 pasaulietinių kantatų.

GIULIO CACCCINI (1545–1618)

Jis turėjo nuostatą – romėną. Kompozitorius, dainininkas, liutnitojas. Jį globojo kunigaikštis Cosimo I de Medici, kuris nuvežė jį į Florenciją, kur dalyvavo Camerata susitikimuose ir tobulėjo. naujas stilius dainavimas – stile recitativo. Išleido rinkinį „Nauja muzika“, kuriame labiausiai atspindėjo novatoriškus siekius. Kolekcijoje yra madrigalų ir strofinių arijų balsui ir basso continuo. Populiariausia kolekcijos daina – Amarilli. 1614 metais pasirodė antrasis kompozitoriaus rinkinys Naujoji muzika ir naujas būdas parašyk juos“. Išskirtinio kompozitoriaus ir naujoviško dainininko Caccini vardas nebuvo pamirštas per visą XVII a. Daugelis kompozitorių sukūrė vokalinių kūrinių kolekcijas pagal jo modelį. Dvi Caccini dukterys Francesca ir Settimia išgarsėjo kaip dainininkės ir kūrė muziką.

MARTINAS (1741–1816 m.)

Pravardė Il Tedesco („Italų vokietis“, tikras vardas Schwarzendorf Johann Paul Egidius). vokiečių kompozitorius. Prieš persikeldamas į Paryžių (1764 m.) tarnavo Lotaringijos hercogui. Dėstė Paryžiaus konservatorijoje, vadovavo teismo orkestrui.13 operų, ​​vokalinių miniatiūrų autorius (tarp jų ir populiarioji daina „Plaisir d'amour“.

MARCHELLO ALESSANDRO (1669–1747)

Brolis B.Marcello. Muzikantas mėgėjas koncertavo savo Venecijos namuose. Sukūrė solo kantatas, arijas, kanzonetes, smuiko sonatas ir koncertus. Koncertai obojui ir styginiams (iš viso 6) priklauso naujausiems Venecijos baroko žanro atmainos pavyzdžiams. Koncertas obojui ir styginiams d-moll (apie 1717 m.) žinomas J. S. Bacho aranžuotėje klavierui.

MARCHELLO BENEDETTO (1686–1739)

Kompozitorius, muzikos rašytojas, teisininkas, A. Marcello brolis. Venecijoje užėmė aukštas vyriausybės pareigas. Psalmių rinkinys 1-4 balsams su skaitmeniniais bosais (iš viso 50) sulaukė didelio populiarumo. Jam priklauso ir kiti kūriniai bažnyčiai, oratorijai, operai, per 400 solo kantatų, duetų, taip pat sonatų ir koncertų, paženklintų Vivaldi įtaka. Jo muzikoje polifoninis meistriškumas derinamas su jautrumu naujai galantiškas stilius.Įdomus Marcello traktatas yra satyra apie operos serialą.

PAISIELLO GIOVANNI (1740–1816 m.)

Mokėsi Neapolyje pas Durantę. Įgijo vieno iš pirmaujančių buffa operos žanro meistrų reputaciją. Jis dirbo kapelmeisteriu Jekaterinos II dvare Sankt Peterburge. Tarp šio laikotarpio op. „Sevilijos kirpėjas“. Grįžęs į Neapolį jis pradėjo rašyti operos pusserialas(pusiau rimta) – „Nina, arba Pamišusi iš meilės“. Jis trumpai tarnavo Paryžiuje kaip Napoleono I asmeninis kapelmeisteris. Paisiello operų kokybė paveikė Mocartą – mūzų meną. charakterio brėžiniai, orkestrinio rašymo meistriškumas, melodinis išradingumas. Operos:„Don Kichotas“, „Tarnaitė-Meilė“, „Karalius Teodoras Venecijoje“, „Molininko moteris“, „Proserpina“, „Pitagoriečiai“ ir dar mažiausiai 75 operos.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710–1736)

Mokėsi Neapolyje, tuo pat metu dirbo smuikininku orkestre. Parašė šio žanro sceninius kūrinius sakralinė drama. Jis mirė nuo tuberkuliozės, būdamas 26 metų. Į istoriją įėjo kaip žanro įkūrėjas operos buffa.Šio žanro šedevras buvo op. "Tarnaitė". Parašė kūrinių bažnyčiai: „Stabat mater“ sopranui, kontraltui ir orkestrui, 2 mišias, Vėlines, 2 „Salve Regina“, 2 motetus.

PERI JACOPO (1561–1633)

Kompozitorius ir dainininkas, kunigas. Dirbo kompozitoriumi ir choristu teisme Medici. Jis taip pat buvo žinomas kaip atlikėjas chitarrone -(styga plėšytas instrumentas, bosinės liutnios tipas, iki 2 m ilgio, daugiausia naudojamas akompanimentui solinis dainavimas). Dalyvavo susirinkimuose Kamera. Jis kūrė nauju rečitatyviniu stiliumi, mėgdžiodamas senovinę solinio dainavimo su akompanimentu praktiką. Parašė operas Dafnė, Euridikė. Jis taip pat sukūrė vokalinių kūrinių kolekciją, kurioje yra keletas rečitatyvaus stiliaus pavyzdžių.

PICCINI NICCOLO (1728–1800)

Mokėsi Neapolyje pas Durantę. Jis ne tik kūrė operas, bet ir mokė dainuoti, buvo kapelmeisteris, vargonininkas. Apsigyvenęs Paryžiuje, jis parašė nemažai rimtų ir komiškų prancūzų kalbos. opera. Rimta Glucko konkurencija nesutrukdė jo sėkmei lyrinės tragedijos„Rolandas“, „Ifigenija Tauryje“, „Dido“. Tarptautinę šlovę jam atnešė opera „Čekina arba geroji dukra“ (1760 m.)

SARRI DOMENICO (1679–1744)

Mokėsi Neapolyje, kur ėjo teismo kapelmeisterio pareigas. Ankstyvosios operos, oratorijos, serenados išlaikomos ta pačia barokine maniera, kaip ir vokalinė A. Scarlatti muzika. Kartu jo kūryba prisidėjo prie paprastesnio ir melodingesnio neapolietiško stiliaus formavimo.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660–1725)

Teatrų, Karališkosios koplyčios ir Neapolio konservatorijos orkestrantas, kur dėstė. Tarp mokinių – D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Vienas iš steigėjų ir didžiausias atstovas Neapolio operos mokykla. Jam vadovaujant iškilo tokios formos kaip aria da capo, itališka uvertiūra, rečitatyvas su instrumentiniu pritarimu. Op. virš 125 operos serialas , įskaitant „Meilės užgaidos arba Rosaura“, „Korinto piemuo“, „Didysis Tamerlanas“, „Mithridates Evpator“, „Telemak“ ir kt. Virš 700 kantatų, 33 serenatos, 8 madrigalai.

SCARLATTI DOMENICO (1685–1757)

A. Scarlatti sūnus. Jis parašė operas, dvasines ir pasaulietinė muzika, bet išgarsėjo kaip virtuoziškas klavesinininkas. Pagrindinę vietą jo kūryboje užėmė vieno judesio klaverio kompozicijos, kurias jis vadino „pratimais“. Klaverio technikos srities novatorius. Op. daugiau nei 550 klavierių sonatų, 12 operų, ​​70 kantatų, 3 Mišios, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644–1682)

Italų kompozitorius, muziką sukūrė karalienės Kristinos užsakymu. Tarp jo romėnų laikotarpio kūrinių vyrauja prologai ir intermezzos, t. iki operų „Cavalli“ ir „Honor“. Jo gyvenimas buvo pilnas skandalų ir garsių meilės istorijų. 1677 metais pabėgo į Genują. Tarp kelių Genujoje pastatytų operų išsiskiria komiškas Trespolo globėjas. Stradelą iš keršto nužudė Lomellini šeimos samdiniai.

Vienas talentingiausių ir universaliausių savo meto kompozitorių. Iš viso sukūrė apie 30 sceninių kūrinių, apie 200 kantatų. Išliko 27 instrumentinės kompozicijos.

HONOR ANTONIO (1623–1669)

Tikrasis šio pranciškonų vienuolio vardas yra Pietro. Paauglystėje jis tarnavo bažnyčios choristu Arece, vėliau tapo naujoku Florencijos Santa Croce vienuolyne. Katedros vargonininkas, vėliau Voltero kapelmeisteris, kur jį globojo šeima Medici. Karjeros garbė kaip operos kompozitorius prasidėjo 1649 m., kai Venecijoje buvo sėkmingai pristatyta jo opera „Orontėja“. 1652 m. jis tapo erchercogo Ferdinando Karlo rūmų muzikantu Insbruke ir buvo atleistas. Nuo 1665 m. tarnavo Vienos imperijos dvare. Per trumpą laiką, praleistą Vienoje, sukūrė daug operų, ​​t. grandiozinis" Auksinis obuolys» , kuris buvo pastatytas sutampa su Leopoldo I vestuvėmis. Prieš pat mirtį jis buvo paskirtas dirigentu Toskanos teisme Florencijoje.

Nuo liaudies muzika klasikai muzika visada vaidino svarbų vaidmenį italų kultūra. Susiję įrankiai Klasikinė muzika, įskaitant fortepijoną ir smuiką, buvo išrastos Italijoje. XVI ir XVII amžius Italų muzika gali atsekti daugelio vyraujančių klasikinių muzikos formų, tokių kaip simfonija, koncertas ir sonatos, šaknis.

Žymūs Renesanso (Renesanso) italų kompozitoriai Palestrina ir Monteverdi. Baroko epochai Italijoje atstovauja kompozitoriai Scarlatti, Corelli ir Vivaldi. Klasicizmo epocha – kompozitorių Paganinio ir Rossini, o romantizmo – kompozitorių Verdi ir Puccini.

Šiuolaikinėje italų kultūroje tebėra stiprios klasikinės muzikos tradicijos – tai liudija nesuskaičiuojamų operos teatrų, tokių kaip Milano „La Scala“ ir Neapolio „San Carlo“, bei tokių atlikėjų kaip pianistas Maurizio Pollini ir velionis tenoras Luciano Pavarotti šlovė.

Italija žinoma kaip operos gimtinė. Italų opera buvo įkurta XVII amžiaus pradžioje, m Italijos miestai Mantuja (Mantuja) ir Venecija (Venecija) Vėliau XIX – XX amžiaus pradžios italų kompozitorių Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi ir Puccini kūriniai ir kūriniai yra vieni labiausiai garsios operos kada nors parašyti, o šiandien atliekami operos teatruose visame pasaulyje. Be to, „La Scala“ operos teatras laikomas vienu geriausių pasaulyje.

Didžiųjų italų kompozitorių sąrašas

№	vardas	Epocha	Metai
	Albinoni Tomaso	Barokas	1671-1751
	Baini Giuseppe	Bažnytinė muzika – Renesansas	1775-1844
	Belinis Vincenzo	Romantizmas	1801-1835
	Boito (Boito) Arrigo	Romantizmas	1842-1918
	Boccherini Luigi	klasicizmas	1743-1805
	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	Romantizmas	1813-1901
	Vivaldi Antonio	Barokas	1678-1741
	Wolf-Ferrari Ermanno	Romantizmas	1876-1948
	Giuliani Mauro	Klasicizmas-romantizmas	1781-1829
	Donizetti Gaetano	Klasicizmas-romantizmas	1797-1848
	Leoncavallo Ruggiero	Romantizmas	1857-1919
	Mascagni Pietro	Romantizmas	1863-1945
	Marcello (Marcello) Benedetto	Barokas	1686-1739
	Monteverdis Claudio Giovanni Antonio	Renesansas-barokas	1567-1643
	Paganini Nicolo	Klasicizmas-romantizmas	1782-1840
	Puccini Giacomo	Romantizmas	1858-1924
	Rossini Gioacchino Antonio	Klasicizmas-romantizmas	1792-1868
	Rota Nino	XX amžiaus kompozitorius	1911-1979
	Scarlatti Giuseppe Domenico	Barokas-klasicizmas	1685-1757
	Torelli Džuzepė	Barokas	1658-1709
	Tosti Francesco Paolo	-	1846-1916
	Cilea (Cilea) Francesco	-	1866-1950
	Cimarosa Domenico	klasicizmas	1749-1801

Puikūs vengrų kompozitoriai

Vengrijos muziką daugiausia sudaro tradicinė vengrų liaudies muzika ir žinomų kompozitorių, tokių kaip Liszt ir Bartok, muzika. daugialypis kūrybinė veikla Lapas - ryškus atstovas romantizmas – suvaidino didžiulį vaidmenį formuojantis Vengrijos nacionalinei muzikos mokyklai (kūrybai ir atliekamai) bei plėtojant pasaulinę muzikinę kultūrą. Vengrų kalbos kūrėjas nacionalinė opera- Ferencas Erkelis.

Vengrų kompozitorių sąrašas

№	vardas	Epocha, veikla	Metai
	Kalmanas (Kalmanas) Imre (Emmerichas)	XX amžiaus klasikiniai kompozitoriai	1882-1953
	Lisztas (Lisztas) Franzas (Francas)	Romantizmas	1811-1886
	Bela Bartok (Bela Viktor Janos Bartok)	kompozitorius ir pianistas	1881-1945
	Leo Weiner (Weiner)	kompozitorius	1885-1960
	Karlas (Karoy) Goldmarkas	kompozitorius	1830-1915
	EnyoZador	kompozitorius	1894-1977
	Pal Kadosha	kompozitorius, pianistas	1903-1983
	EnyoKeneshey	kompozitorius, dirigentas	1906-1976
	„ZoltanKodai“ („Kodai“)	kompozitorius, folkloristas, dirigentas	1882-1967
	Ferencas (Francas) Leháras	kompozitorius, dirigentas	1870-1948
	Edenas Mikhalovičius	kompozitorius, pianistas	1842-1929
	Artūras Nikišas	kompozitorius, dirigentas	1855-1922
	GyörgyRanki	kompozitorius	1907-1988
	Ferencas Sabo	kompozitorius	1902-1969)
	Istvanas Selenis	kompozitorius, muzikologas, pianistas	1904-1972
	Bela Tardosh	kompozitorius	1910-1966)
	Tiboras Haršanis	kompozitorius	1898-1954
	EnyoHubai	kompozitorius, smuikininkas	1858-1937
	Albertas Šiklošas	kompozitorius, mokytojas	1878-1942
	Ferencas Erkelis	kompozitorius, pianistas, nacionalinės operos įkūrėjas	1810-1893
	Pal Yardanya	kompozitorius, muzikos kritikas	1920-1966

Agostino Agazzari(1578 12 02 - 1640 10 04) – italų kompozitorius ir muzikos teoretikas.

Agazzari gimė Sienoje aristokratų šeimoje ir nuo vaikystės gavo gerą išsilavinimą. 1600 m. Venecijoje išleido dvi savo madrigalų knygas. 1601 m. Agazzari persikėlė į Romą ir tapo vokiečių-vengrų kolegijos (seminarijos) mokytoju.

Adriano Banchieri(1568-09-03 - 1634) – italų kompozitorius, muzikos teoretikas, vargonininkas ir poetas vėlyvasis Renesansas ir ankstyvasis barokas. Vienas iš Bolonijos Accademia dei Floridi, vienos iš pirmaujančių XVII amžiaus Italijos muzikos akademijų, įkūrėjų.

Alessandro Grandi (de Grandi) (Alessandro Grandi)(1586 m. – 1630 m. vasara) – ankstyvojo baroko epochos italų kompozitorius, rašė nauju koncertato stiliumi. Jis buvo populiarus kompozitorius to meto šiaurinė Italija, garsėjusi savo bažnytinė muzika, pasaulietinės kantatos ir arijos.

Alfonsas Fontanelli(1557 02 15 – 1622 11 02) – italų kompozitorius, rašytojas, diplomatas, vėlyvojo renesanso ir ankstyvojo baroko rūmų aristokratas. Vienas iš pirmaujančių Feraros meno mokyklos atstovų XVI amžiaus pabaigoje, vienas pirmųjų „Antros praktikos“ stiliaus kompozitorių pereinant į baroko epochą.

Antonio Cesti(pakrikštytas 1623 m. rugpjūčio 5 d. – 1669 m. spalio 14 d.) – baroko epochos italų kompozitorius, dainininkas (tenoras) ir vargonininkas. Vienas žymiausių savo meto italų kompozitorių daugiausia kūrė operas ir kantatas.

Girolamo Frescobaldi(1583 09 13 - 1643 01 03) – italų kompozitorius, muzikantas, pedagogas. Vienas iš svarbiausių kompozitorių vargonų muzika vėlyvojo renesanso ir ankstyvojo baroko. Jo kūryba yra XVII amžiaus vargonų muzikos raidos kulminacija ir iki XIX amžiaus pabaigos darė įtaką daugeliui pagrindinių kompozitorių, įskaitant Johaną Sebastianą Bachą, Henrį Purcellą ir kitus.

Giovanni BassanoGiovanni Bassano(apie 1558 m. – 1617 m. vasara) – italų kompozitorius ir kornetistas (cornette – senas žalvaris medinis įrankis) Venecijos mokykla ankstyvasis barokas. Jis buvo pagrindinė figūra kuriant instrumentinį ansamblį Šv. Morkaus bazilikoje (žymiausia Venecijos katedra). Sudaryta išsami knyga apie instrumentinę ornamentiką, kuri yra turtingas šiuolaikinės atlikimo praktikos tyrimų šaltinis.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(m. po 1621 m.) – italų kompozitorius ir ankstyvojo baroko muzikantas, dirbęs Venecijoje, daug prisidėjęs prie instrumentinių formų, ypač plokštei, kūrimo.

Sąvoka „kompozitorius“ pirmą kartą atsirado 16 amžiuje Italijoje, nuo tada ji vartojama kalbant apie asmenį, kuris kuria muziką.

XIX amžiaus kompozitoriai

XIX amžiuje Vienos muzikos mokykla atstovavo tokiems iškilus kompozitorius kaip Franzas Peteris Schubertas. Jis tęsė romantizmo tradiciją ir paveikė visą kompozitorių kartą. Schubertas sukūrė daugiau nei 600 vokiškų romansų, pakeldamas žanrą į naują lygį.

Francas Petras Šubertas

Kitas austras Johanas Straussas išgarsėjo savo operetėmis ir šviesa muzikines formasšokio personažas. Būtent jis labiausiai kūrė valsą populiarus šokis Vienoje, kur iki šiol vyksta baliai. Be to, jo palikime yra polkos, kadriliai, baletai ir operetės.

Johanas Štrausas

Žymus modernizmo atstovas XIX amžiaus pabaigos muzikoje buvo vokietis Richardas Wagneris. Jo operos neprarado savo aktualumo ir populiarumo iki šių dienų.

Giuseppe Verdi

Wagnerį galima supriešinti su didinga italų kompozitoriaus Giuseppe Verdi figūra, kuri liko ištikima operos tradicijos ir suteikė italų operai naują kvėpavimą.

Petras Iljičius Čaikovskis

Tarp XIX amžiaus rusų kompozitorių išsiskiria Piotro Iljičiaus Čaikovskio vardas. Jam būdingas savitas stilius, jungiantis europietiškas simfonines tradicijas su Glinkos rusišku paveldu.

XX amžiaus kompozitoriai

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas pagrįstai laikomas vienu ryškiausių XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios kompozitorių. Jo muzikinis stilius rėmėsi romantizmo tradicijomis ir egzistavo lygiagrečiai su avangardo judėjimais. Būtent dėl ​​jo individualumo ir analogų nebuvimo jo kūrybą labai įvertino viso pasaulio kritikai.

Igoris Fiodorovičius Stravinskis

Antrasis garsiausias XX amžiaus kompozitorius yra Igoris Fedorovičius Stravinskis. Iš kilmės rusas emigravo į Prancūziją, o paskui į JAV, kur savo talentą pademonstravo iki galo. Stravinskis yra novatorius, nebijantis eksperimentuoti su ritmais ir stiliais. Jo kūryboje pastebima rusiškų tradicijų įtaka, įvairių avangardinių judėjimų elementai ir savitas individualus stilius, dėl kurio jis vadinamas „Pikasu muzikoje“.