Apšvietos epochos kompozitorių pagrindinės idėjos. Muzika Apšvietos amžiuje

Muzikinis klasicizmas ir pagrindiniai jo raidos tarpsniai

Klasicizmas (iš lot. сlassicus – pavyzdinis) – XVII – XVIII a. meno stilius. Pavadinimas „klasicizmas“ kilęs iš kreipimosi į klasikinę antiką kaip aukščiausią estetinio tobulumo standartą. Klasicizmo atstovai savo estetinį idealą sėmėsi iš pavyzdžių senovės menas. Klasicizmas rėmėsi tikėjimu būties racionalumu, tvarkos ir harmonijos buvimu gamtoje ir vidinis pasaulis asmuo. Klasicizmo estetikoje yra privalomų griežtų taisyklių, kurių būtina laikytis, suma meno kūrinys. Svarbiausi iš jų – grožio ir tiesos balanso, loginio aiškumo, kompozicijos harmonijos ir išbaigtumo, griežtų proporcijų, aiškaus žanrų atskyrimo reikalavimas.

Klasicizmo raidoje pažymimi 2 etapai:

Klasicizmas XVII amžiuje, kuris iš dalies vystėsi kovoje su baroko menu, iš dalies sąveikaujant su juo.

Apšvietos klasicizmas XVIII a.

XVII amžiaus klasicizmas daugeliu atžvilgių yra baroko priešingybė. Išsamiausią išraišką jis gauna Prancūzijoje. Tai buvo absoliučios monarchijos klestėjimas, kuris teikė aukščiausią rūmų meno globą ir reikalavo iš jo pompastikos ir puošnumo. Prancūzų klasicizmo viršūnė rajone teatro menas buvo Corneille'io ir Racine'o tragedijos, taip pat Moliere'o, kurio darbais rėmėsi Lully, komedijos. Jo „lyrinės tragedijos“ turi klasicizmo poveikio (griežtos konstrukcijos logikos, herojiškumo, santūraus charakterio) įspaudą, nors turi ir baroko bruožų – jo operų puošnumą, šokių, procesijų, chorų gausą.

XVIII amžiaus klasicizmas sutapo su Apšvietos amžiumi. Švietimas yra platus filosofijos, literatūros ir meno judėjimas, apėmęs visas Europos šalis. „Apšvietos“ pavadinimas paaiškinamas tuo, kad šios epochos filosofai (Voltaire'as, Diderot, Rousseau) siekė ugdyti savo bendrapiliečius, bandė spręsti struktūros klausimus. žmonių visuomenė, žmogaus prigimtis, jo teisės. Švietėjai rėmėsi visagalybės samprata žmogaus protas. Tikėjimas žmogumi, jo protu lemia šviesią, optimistišką nuotaiką, būdingą Apšvietos veikėjų pažiūroms.

Opera yra muzikinių ir estetinių ginčų centre. Prancūzų enciklopedistai tai laikė žanru, kuriame turėtų būti atkurta senovės teatre buvusi menų sintezė. Ši idėja buvo pagrindas K.V. Gluckas.

Didelis apšvietos klasicizmo pasiekimas – simfonijos žanro (sonatos-simfonijos ciklo) ir sonatos formos sukūrimas, siejamas su Manheimo mokyklos kompozitorių kūryba. Manheimo mokykla susikūrė Manheimo mieste (Vokietija) XVIII amžiaus viduryje dvaro koplyčios, kurioje daugiausia dirbo čekų muzikantai, pagrindu. didžiausias atstovas– čekas Janas Stamitzas). Manheimo mokyklos kompozitorių kūryboje įsitvirtino 4 dalių simfonijos struktūra ir klasikinė orkestro kompozicija.

Manheimo mokykla tapo Vienos pirmtake klasikinė mokykla – Muzikinė kryptis reiškiantis Haidno, Mocarto, Bethoveno kūrybą. Vienos klasikų kūryboje galutinai susiformavo klasika tapęs sonatos-simfonijos ciklas, kamerinio ansamblio ir koncerto žanrai.

Tarp instrumentinių žanrų populiariausi buvo Skirtingos rūšys buitinė pramoginė muzika – serenados, divertismentai, skambėjo po atviru dangumi vakaro laikas. Divertimento (prancūzų pramoga) – kelių dalių instrumentiniai kūriniai kameriniam ansambliui ar orkestrui, jungiantys sonatos ir siuitos bruožus bei artimi serenadai, noktiurnui.

K. V. Gluckas – didysis reformatorius operos teatras

Christophas Willibaldas Gluckas (1714–1787) – vokietis, gimęs Erasbache (Bavarija, Vokietija)), vis dėlto yra vienas iškiliausių Vienos klasikinės mokyklos atstovų.

reformos veikla Gluckas vyko Vienoje ir Paryžiuje ir buvo atliktas laikantis klasicizmo estetikos. Iš viso Gluckas parašė apie 40 operų – italų ir prancūzų, buffa ir seria, tradicinių ir novatoriškų. Būtent pastarojo dėka jis užsitikrino iškilią vietą muzikos istorijoje.

Glucko reformos principai išdėstyti jo pratarmėje operos „Alceste“ partitūrai. Jie ateina į tai:

Muzika turi išreikšti poetinis tekstas opera, ji negali egzistuoti pati, be dramatiško veiksmo. Taigi Gluckas žymiai sustiprina literatūrinio ir draminio operos pagrindo vaidmenį, pajungdamas muziką dramai.

Opera turi turėti moralinį poveikį žmogui, todėl kreipimasis į antikos objektus su dideliu patosu ir kilnumu („Orfėjas ir Euridikė“, „Paryžius ir Elena“, „Ifigenija Aulyje“). G. Berliozas Glucką pavadino „muzikos aisčiu“.

Opera turi atitikti „tris didžiuosius grožio principus visuose menuose“ – „paprastumas, tiesa ir natūralumas“. Būtina iš operos išlaisvinti perdėtą virtuoziškumą ir vokalinę ornamentiką (atsirandančią italų operai), įmantrius siužetus.

Tarp arijos ir rečitatyvo neturėtų būti ryškaus kontrasto. Gluckas secco rečitatyvą pakeičia akompanimentu, dėl to jis artėja prie arijos (tradicinėje operos seriale rečitatyvai tarnavo tik kaip grandis tarp koncertų numerių).

Gluckas arijas interpretuoja ir naujai: įveda improvizacinės laisvės, tobulėjimo bruožų muzikinė medžiaga siejasi su herojaus psichologinės būklės pasikeitimu. Arijos, rečitatyvai ir chorai susijungia į dideles dramatiškas scenas.

Uvertiūra turėtų numatyti operos turinį, supažindinti klausytojus su jos atmosfera.

Baletas neturėtų būti tarpinis numeris, nesusijęs su operos veiksmu. Jo įvedimą turi lemti dramatiško veiksmo eiga.

Dauguma šių principų buvo įkūnyti operoje „Orfėjas ir Euridikė“ (premjera įvyko 1762 m.). Ši opera žymi naujo etapo pradžią ne tik Glucko kūryboje, bet ir visos Europos operos istorijoje. Po Orfėjo pasirodė kita jo novatoriška opera „Alceste“ (1767).

Paryžiuje Gluckas parašė kitas reformistines operas: Ifigenija Aulyje (1774), Armida (1777), Ifigenija Tauryje (1779). Kiekvieno iš jų pastatymas virto grandioziniu Paryžiaus gyvenimo įvykiu, sukėlusiu karštą ginčą tarp „glukistų“ ir „pikinistų“ – tradicinės italų operos šalininkų, kuriuos įkūnijo neapolietis kompozitorius Nicolo Picchini (1728 m. 1800). Glucko pergalė šiame ginče buvo paženklinta jo operos „Ifigenija“ triumfu „Tauryje“.

Taigi Gluckas operą pavertė aukštų edukacinių idealų menu, prisotindamas jį gilumu moralinis turinys, scenoje atskleidžiami tikri žmogiški jausmai. operos reforma Gluckas turėjo vaisingą įtaką tiek savo amžininkams, tiek vėlesnėms kompozitorių kartoms (ypač Vienos klasikai).

„Apšvietos idėjų įtaka“ – Apšvietos judėjimas. Amerikos revoliucinis karas. "Auksinis amžius" Rusijos bajorai. Rusijos valstybė. Kotryna Didžioji. „Dėl visuomeninės sutarties, arba politinės teisės principų“. Pugačiovo sukilimas. Jeanas-Jacques'as Rousseau. Amerikos Apšvietos judėjimas. „Apšviestojo absoliutizmo“ politika Rusijoje.

"Nušvitimas" - Nušvitimas-. Vokietijos Apšvietos. Charlesas Montesquieu. Gimė Ženevoje laikrodininko šeimoje. Muzika. Džonatanas Sviftas (1667-1745). Enciklopedistų idėjos. Įvardykite prancūzų šviesuolius. Ką reiškia Švietimo epochos šūkis? Švietėjų veiklos vertė. Anglija yra Apšvietos gimtinė. Enciklopedistai.

„Nepriklausomybės karas ir JAV švietimas“ – George'as Washingtonas. Papildoma medžiagaį temą pristatymo forma 7 klasėje, į kursą " nauja istorija“. Nepriklausomybės karas ir JAV susikūrimas. JAV prezidento rezidencija Baltieji rūmai. Britų kariuomenės pasidavimas Jorkotaune. Vašingtono iškilmingas įžengimas į Niujorką. Jungtinių provincijų nepriklausomybės deklaracijos pasirašymas.

„Apšvietos kultūra“ – Gėtės veiklos patosas prieštarauja filistiškam susitaikymui su tikrove. 4. Enciklopedistai. Apšvietos ideologijos ir filosofijos centrai buvo Prancūzija, Anglija ir Vokietija. Švietėjai įžvelgė žinių sklaidoje atsikratymą visų socialinių bėdų. Enciklopedistai tikėjo, kad „idėjos“ daro įtaką realiai socialinei pažangai.

„Švietimas, klasicizmas, sentimentalizmas“ – Henry Fielding. Jausmas. Bethovenas. Proto apribojimas. Išsilavinimas. Diderot. Kilimas muzikinis menas. Lopukhinos portretas. T. J. Smolletas. J.-J. Ruso. Nicolas Boileau. Džonatanas Sviftas. Prancūzija. Kaip tai atrodo. Apšvietos, klasicizmo, sentimentalizmo. Kritikas. klasicizmo esmė. Carlo Gozzi. Klasicizmas.

„Europa XVIII a.“ – Pagrindinis tikslas – dominavimas Baltijos jūroje. vidaus politinė struktūra. D. Kantemiras Aramas Olegas. XIX amžiaus karai ir revoliucijos beveik nepakeitė jų kontūrų Europos šalys. Visuomenė. Užsienio politika. EUROPA XVII – XVIII a. antroje pusėje.

Iš viso temoje yra 25 pranešimai

Religija pirmą kartą tampa aršios kritikos objektu. Aršiausias ir ryžtingiausias jos, o ypač Bažnyčios, kritikas yra Volteras.

Apskritai XVIII amžius pasižymėjo staigiu susilpnėjimu religiniai pagrindai kultūrą ir jos pasaulietinio pobūdžio stiprinimą.

XVIII amžiaus filosofija sukurta glaudžiai bendradarbiaujant Ir bendradarbiavimas su mokslu ir gamtos mokslais. Didžiulis šio bendradarbiavimo laimėjimas buvo 35 tomų „Enciklopedijos“ (1751–1780) išleidimas, įkvėptas ir redaguotas Diderot Ir D "Alamber. „Enciklopedijos“ turinys buvo pažangios idėjos ir požiūris į pasaulį ir žmogų. Tai buvo vertingų žinių ir informacijos apie mokslo raidą rinkinys,
Menas ir amatai.

XVIII amžiuje, anksčiau mokslo revoliucija, ir mokslas- kalbant apie gamtos mokslą - pasiekia savo klasikinę formą. Pagrindiniai tokio mokslo bruožai ir kriterijai yra šie:

Žinių objektyvumas;

Jo atsiradimo patirtis;

Visko subjektyvaus išskyrimas iš jo.

Neįprastai išaugęs mokslo autoritetas lemia tai, kad jau XVIII amžiuje atsirado pirmosios formos moksliškumas, kuri iškelia mokslą į religijos vietą. Jos pagrindu formuojasi ir vadinamasis mokslinis utopizmas, pagal kurį visuomenės dėsniai gali tapti visiškai „skaidrūs“, iki galo žinomi; o politika – remiantis griežtai mokslo dėsniai kurios nesiskiria nuo gamtos dėsnių. Tokias pažiūras ypač palaikė Diderot, į visuomenę ir žmogų žvelgęs per gamtos mokslo ir gamtos dėsnių prizmę. Taikant šį požiūrį, žmogus nustoja būti pažinimo ir veiksmo subjektu, jam atimama laisvė ir jis tapatinamas su įprastu objektu ar mašina.

Apskritai menas XVIII amžiaus- lyginant su ankstesniuoju - atrodo ne toks gilus ir didingas, atrodo lengvesnis, erdvesnis ir paviršutiniškas. Tai demonstruoja ironišką ir skeptišką požiūrį į tai, kas anksčiau buvo laikoma kilnu, išrinkta ir didinga. Joje pastebimai sustiprėja epikūrinis principas, potraukis hedonizmui, malonumo ir malonumo dvasia. Kartu menas tampa natūralesnis, arčiau tikrovės. Be to, jis vis labiau įsiveržia Socialinis gyvenimas, kova ir politika, įsitraukia.

XVIII amžiaus menas daugeliu atžvilgių yra tiesioginis praėjusio amžiaus tęsinys. Pagrindiniai stiliai vis dar yra klasicizmas ir barokas. Kartu vyksta vidinė meno diferenciacija, suskaidymas į vis daugiau krypčių ir krypčių. Atsiranda naujų stilių ir detalių rokoko Ir sentimentalizmas.

Klasicizmas atstovauja visų pirma prancūzų menininkas J.-L. Deividas (1748 - 1825). Didelis istorinių įvykių, tema pilietinė pareiga.

Barokas būdamas absoliutizmo eros „didžiuoju stiliumi“, palaipsniui praranda savo įtaką, o iki XVIII amžiaus vidurio stilius rokoko. Vienas žinomiausių jos atstovų – menininkas APIE. Fragonardas (1732 - 1806). Jo „Pirtininkai“ – tikra gyvenimo, juslinio džiaugsmo ir malonumo apoteozė. Kartu Fragonardo vaizduojamas kūnas ir formos atrodo tarsi bekūniai, erdvūs ir net trumpalaikiai. Savo darbuose toliau priekinio plano išryškėja virtuoziškumas, grakštumas, rafinuotumas, šviesos ir oro efektai. Būtent tokia dvasia yra parašytas paveikslas „Sūpynės“.

Sentimentalizmas(XVIII a. antroji pusė) supriešino prigimtinio jausmo kultą protui. Vienas iš sentimentalizmo pradininkų ir pagrindinių figūrų buvo J.-J. Ruso. Jam priklauso garsus posakis: „Protas gali klysti, jausmas – niekada!“. Savo kūriniuose – „Julija, arba Naujoji Eloizė“, „Išpažintis“ ir kt. – jis vaizduoja paprastų žmonių gyvenimą ir rūpesčius, jų jausmus ir mintis, apdainuoja gamtą, kritiškai vertina miesto gyvenimą, idealizuoja patriarchalinį valstiečių gyvenimą.

Didžiausias XVIII menininkai amžiaus nebemadingas. Tai visų pirma prancūzų menininkas A. Watteau (1684 - 1721) ir Ispanų tapytojas F. Goya (1746 - 1828).

Kūrybiškumas Watteau („Rytinis tualetas“, „Pierrot“, „Piligriminė kelionė į Citeros salą“) yra artimiausias rokoko stiliui. Kartu jo darbuose jaučiama Rubenso ir Van Dycko, Poussino ir Ticiano įtaka. Jis pagrįstai laikomas romantizmo pirmtaku ir pirmuoju didžiuoju romantiku tapyboje.

Savo kūryba F. Goya („Karalienės Marijos Luizos portretas“, „Mačas balkone“, „Sabasos Garsijos portretas“, ofortų serija „Caprichos“) tęsia realistinę Rembrandto kryptį. Jo darbuose galima aptikti Poussino, Rubenso ir kitų didžių menininkų įtaką. Tuo pačiu metu jo menas organiškai susilieja su ispanų tapyba – ypač su Velázquezo menu. Goya yra vienas iš tapytojų, kurių kūryba turi ryškų nacionalinį charakterį.

Muzikinis menas išgyvena precedento neturintį augimą ir klestėjimą. Jeigu XVII amžius laikomas teatro šimtmečiu, tada XVIIIšimtmetį pelnytai galima vadinti muzikos amžiumi. Jos socialinis prestižas taip išauga, kad ji užima pirmąją vietą tarp menų, išstumdama iš ten tapybą.

XVIII amžiaus muzikai atstovauja tokie vardai kaip F. Haydnas, K. Gluckas, G. Hendelis. Iš didžiųjų kompozitorių atidus dėmesys nusipelnė I. S. Bachas (1685 - 1750) ir IN. A. Mocartas (1756- 1791).

Bachas yra paskutinis didysis baroko epochos genijus. Jis sėkmingai dirbo beveik visose muzikos žanrų išskyrus operą. Jo muzika gerokai pralenkė savo laiką, numatė daugybę vėlesnių stilių, įskaitant romantizmą. Bacho kūryba yra polifonijos meno viršūnė. Vokalinės ir dramos muzikos srityje – daugiausia garsus šedevras kompozitorius yra kantata „Mato aistra“, kurioje pasakojama apie Paskutinės dienos Kristaus gyvenimas. Didžiausią šlovę Bachas atnešė per savo gyvenimą vargonų muzika. Klaverio muzikos srityje – geniali kompozitoriaus kūryba „Gerai temperuotas klavieras“ kuri yra savotiška XVII – XVIII amžių muzikos stilių enciklopedija.

Darbuose austrų kompozitorius W. A. ​​​​Mocarto, klasicizmo principai derinami su sentimentalizmo estetika. Kartu Mocartas yra romantizmo pirmtakas – pirmasis didysis romantikas muzikoje. Jo kūryba apima beveik visus žanrus ir visur jis veikia kaip drąsus novatorius. Mocartui gyvuojant jo operos sulaukė didžiausios sėkmės. Garsiausi tarp jų yra „Figaro vestuvės“, „Don Žuanas“, „Stebuklinga fleita“. Taip pat vertas specialaus paminėjimo „Requiem“.

* Šis darbas nėra mokslinis darbas, nėra baigimas kvalifikacinis darbas ir yra surinktos informacijos apdorojimo, struktūrizavimo ir formatavimo rezultatas, skirtas naudoti kaip medžiagos šaltinis savarankiškas mokymasisšvietėjiškas darbas.

Pranešimas tema: „Muzika Apšvietos amžiuje“

Apšvietos epochoje vyksta precedento neturintis muzikos meno pakilimas. Po K. V. Glucko (1714–1787) įvykdytos reformos opera tapo sintetiniu menu, viename spektaklyje sujungiančiu muziką, dainavimą ir sudėtingą draminį veiksmą. FJ Haydnas (1732–1809) instrumentinę muziką iškėlė į aukščiausią klasikinio meno lygį. Apšvietos epochos muzikinės kultūros viršūnė – J.S.Bacho (1685–1750) ir W.A.Mocarto (1756–1791) kūryba. Šviečiantis idealas ypač ryškiai išryškėja Mocarto operoje „Stebuklinga fleita“ (1791), kuri išsiskiria proto, šviesos kultu ir žmogaus, kaip visatos vainiko, idėja.

XVIII amžiaus operos menas

Operos reforma XVIII amžiaus antroje pusėje. daugiausia buvo literatūrinis judėjimas. Jos protėvis buvo prancūzų rašytojas ir filosofas J.J. Rousseau. Ruso taip pat studijavo muziką ir jei filosofijoje ragino grįžti į gamtą, tai operos žanre pasisakė už grįžimą į paprastumą. 1752 m., likus metams iki sėkmingo Paryžiaus premjera Ponios Pergolesi tarnaitė Rousseau sukūrė savo komišką operą „Kaimo burtininkas“, po kurios sekė įžeidžianti „Laiškai apie prancūzų muziką“, kur Rameau tapo pagrindiniu puolimo objektu.

Italija. Po Monteverdi Italijoje vienas po kito pasirodė tokie operos kompozitoriai kaip Cavalli, Alessandro Scarlatti (stambiausio kūrinių klavesinui autorių Domenico Scarlatti tėvas), Vivaldi ir Pergolesi.

Komiškos operos iškilimas. Kita operos rūšis kilusi iš Neapolio – opera buffa (opera-buffa), atsiradusi kaip natūrali reakcija į operos serialą. Aistra tokio tipo operai greitai apėmė Europos miestus – Vieną, Paryžių, Londoną. Iš buvusių savo valdovų – ispanų, valdžiusių Neapolį 1522–1707 m., miestas paveldėjo liaudies komedijos tradiciją. Griežtų konservatorijų dėstytojų keikiamas komedijos vis dėlto sužavėjo mokinius. Vienas iš jų, G. B. Pergolesi (1710–1736), būdamas 23 metų parašė intermezzo arba mažą komišką operą „Tarnaitė-Meilė“ (1733). Dar anksčiau kompozitoriai kūrė intermezzo (jie dažniausiai buvo grojami tarp operos serialų), tačiau Pergolesi kūryba sulaukė didžiulės sėkmės. Jo librete buvo kalbama ne apie senovės herojų žygdarbius, o apie visiškai modernią situaciją. Pagrindiniai veikėjai priklausė tipams, žinomiems iš „commedia dell'arte“ – tradicinės italų improvizuotos komedijos su standartiniu komiškų vaidmenų rinkiniu. Buffa operos žanras buvo nepaprastai išplėtotas tokių vėlyvųjų neapoliečių, kaip G. Paisiello (1740–1816) ir D. Cimarosa (1749–1801), kūryboje, jau nekalbant apie komiškas Glucko ir Mocarto operas.

Prancūzija. Prancūzijoje Lully pakeitė Rameau, kuris dominavo operos scena visą pirmąją XVIII amžiaus pusę.

Prancūziška buffa operos analogija buvo „komiška opera“ (opera comique). Tokie autoriai kaip F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) ir A. Gretry (1741-1813) pergolietišką tradicijos pasityčiojimą paėmė į širdį ir sukūrė savo komiškos operos modelį, kuris pagal galų k. skonių, jame buvo numatyta vietoj rečitatyvų įvesti pokalbio scenas.

Vokietija. Manoma, kad opera Vokietijoje buvo mažiau išvystyta. Faktas yra tas, kad daugelis vokiečių operos kompozitorių dirbo už Vokietijos ribų – Hendelis Anglijoje, Gasse Italijoje, Gluckas Vienoje ir Paryžiuje, o Vokietijos teismo teatrus užėmė madingos italų trupės. Singspiel, vietinis opera buffa ir prancūzų komiškos operos analogas, pradėjo kurtis vėliau nei Lotynų šalyse. Pirmasis šio žanro pavyzdys buvo I. A. Hillerio (1728-1804) „Velnias dideliame“, parašytas 1766 m., likus 6 metams iki Mocarto pagrobimo iš Seralio. Ironiška, bet didieji vokiečių poetai Gėtė ir Šileris įkvėpė ne vietinius, o italų ir prancūzų operų kompozitorius.

Austrija. Opera Vienoje yra padalinta į tris pagrindines šakas. Pirmaujančią vietą užėmė rimta italų opera (Italian opera seria), kur klasikiniai herojai o dievai gyveno ir mirė didelės tragedijos atmosferoje. buvo mažiau formalus komiška opera(opera buffa), sukurta pagal Arlekino ir Kolumbino siužetą iš italų komedijos (commedia dell „arte“), apsupta begėdiškų lakėjų, jų nuskurusių šeimininkų ir visokių niekšų bei sukčių.. Kartu su šiomis itališkomis formomis ir vokiečių komiška opera sukurta (singspiel), kurios sėkmė buvo sėkminga Dar prieš prasidedant Mocarto operinei karjerai, Gluckas pasisakė už grįžimą prie XVII amžiaus operos paprastumo, kurios siužeto neužgožė ilgos solo arijos, kurios atitolino veiksmo vystymąsi ir pasitarnavo tik kaip pretekstas. dainininkams parodyti savo balso galią.

Savo talento galia Mocartas sujungė šias tris kryptis. Paauglystėje jis parašė po vieną kiekvieno tipo operą. Būdamas subrendęs kompozitorius, jis ir toliau dirbo visomis trimis kryptimis, nors opera seria tradicija blėso.

Platonova Vera, 11 A kl

Filosofijos, mokslo raida, vaizdiniai menai, literatūra. Prancūzų enciklopedistai J.J. Rousseau ir D. Diderot yra iškilūs švietimo judėjimo atstovai. Estetinės enciklopedistų pažiūros.

Perėjimas nuo polifoninio meno į homofoninį-harmoninį rašymo muzikoje sandėlį.

Operos menas. Itališkos operos serialo ir prancūzų lyrinės tragedijos krizė, palietusi dramaturgiją, spektaklio sceninį įsikūnijimą, vokalinio atlikimo praktiką. Žanras opera buffa. Jos temos, vaizdai, ryšys su liaudies muzika. Giovanni Pergolesi (1710–1736) ir jo opera „Tarnaitė-Meilė“ klasikinis modelis naujas žanras. Veiksmo raidos ypatumai ir muzikinė kompozicija, teminio rengimo principai. Pagrindinės vokalinės formos, orkestro vaidmuo.

Prancūzų komiška opera. Liaudies mugės pasirodymai ir vodevilis kaip jos ištakos. Operų siužetai. Prancūziška daina kaip intonacinio turinio pagrindas. Arijų kupetinė-strofinė struktūra, žanrinis-vaizdinis orkestro panaudojimas. „Buffonų karas“. Jeano Jacques'o Rousseau (1712-1778) opera „Kaimo burtininkas“, naujo melodijų sandėlio įkūrimas. F. Philidor, P. Monsigny operos. André Grétry (1741–1813) opera „Ričardas Liūto širdis“ – tai lyrinės krypties žanrinė kasdienė opera.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Meno prasmė K.V. Gluckas operos raidos istorijoje. kūrybinis kelias. Pirmosios naujoviškos muzikinės dramos buvo Orfėjas ir Alcestė. „Glukistų“ ir „pikinistų“ kova. estetinių pažiūrų K.V. Gluckas. Operos dramaturgijos principai. Intonacijos atnaujinimas ir vokalinių partijų dramatizavimas. Choro, baleto, orkestro vaidmuo. Istorinė prasmė operos kūryba K.V. triktis už tolimesnis vystymas muzikinis teatras.

instrumentinis muzika XVIII amžiaus. Formavimasis skirtingomis sąlygomis tautines kultūras sonatos-simfoninio ir koncertinio žanro. Sonatos kūrimo principų raida instrumentalizme XVIII a. Klasikinės kompozicijos formavimas simfoninis orkestras. Reikšmė vystymuisi instrumentinė muzika sukurta XVIII amžiaus simfoninė mokykla čekų kompozitoriai. Frantisek Vaclav Micha (1694-1744) – vienos pirmųjų simfonijų kūrėjas. Manheimo mokyklos atstovai: Janas Stamitzas (1717-1757), Frantisekas Richteris (1709-1789). Antonas Filcas (1730-1760). charakteristika muzikiniai vaizdai, dalyko ypatumai, raidos ir formos principai. Dinamiško stiliaus naujovė muzikinis pasirodymas. J. Stamitzo mokyklos įtaka I.K. Bachas, V.A. Mocartas ir kiti kompozitoriai.