namai › Bandomieji važiavimai › Kaip skamba klavesinas. Klavesinas: istorija, vaizdo įrašas, įdomūs faktai, klausykite

Kaip skamba klavesinas. Klavesinas: istorija, vaizdo įrašas, įdomūs faktai, klausykite

klavesinas [prancūzų] klavecinas, iš vėlyvojo lat. clavicymbalum, iš lat. clavis - raktas (taigi ir raktas) ir cimbolas - cimbolai] - nuplėšta klaviatūra muzikinis instrumentas. Žinomas nuo XVI a. (pradėtas statyti dar XIV a.), pirmosios žinios apie klavesiną datuojamos 1511 m.; seniausias išlikęs instrumentas Itališkas darbas datuojamas 1521 m.

Klavesinas kilo iš psalterio (atkūrimo ir klaviatūros mechanizmo pridėjimo rezultatas).

Iš pradžių klavesinas buvo keturkampio formos ir panašus išvaizda„Laisvas“ klavikordas, priešingai nei jis turėjo skirtingo ilgio stygas (kiekvienas klavišas atitiko specialią stygą, suderintą tam tikru tonu) ir sudėtingesnį klaviatūros mechanizmą. Klavesino stygos buvo suvirpintos žiupsneliu paukščio plunksnos pagalba, pritvirtintos ant strypo – stūmiklio. Paspaudus klavišą, stūmikas, esantis jo gale, pakilo ir plunksna užkibo ant virvelės (vėliau vietoj paukščio plunksnos buvo panaudotas odinis plektras).

Viršutinės stūmiklio dalies įtaisas: 1 - styga, 2 - atleidimo mechanizmo ašis, 3 - languette (iš prancūzų kalbos languette), 4 - plektrumas (liežuvis), 5 - slopintuvas.

Klavesino skambesys yra puikus, bet ne melodingas (trūkčiojantis) - tai reiškia, kad jis nėra atsparus dinaminiams pokyčiams (jis yra garsesnis, bet mažiau išraiškingas nei skambesio), garso stiprumo ir tembro pokytis nesikeičia. priklauso nuo klavišų smūgio pobūdžio. Klavesino skambesiui sustiprinti buvo naudojamos dvigubos, trigubos ir net keturvietės stygos (kiekvienam tonui), derinamos unisonu, oktavos, kartais ir kitais intervalais.

Evoliucija

Nuo XVII amžiaus pradžios vietoj venos, metalinės stygos, ilgesnis (nuo aukštųjų iki žemųjų dažnių). Instrumentas įgavo trikampę pterigoido formą su išilginiu (lygiagrečiu klavišams) stygų išdėstymu.

17-18 amžiuje. siekiant suteikti klavesinui dinamiškai įvairesnį skambesį, instrumentai buvo gaminami su 2 (kartais 3) rankinėmis klaviatūromis (manualais), kurios buvo išdėstytos terasomis viena virš kitos (dažniausiai viršutinis manualas buvo derinamas oktava aukščiau), taip pat registrų jungikliais. platinant aukštus, oktavos padvigubinant bosus ir keičiant tembrinį koloritą (liutnios registrą, fagoto registrą ir kt.).

Registrai buvo įjungiami svirtimis, esančiomis klaviatūros šonuose, arba mygtukais, esančiais po klaviatūra, arba pedalais. Kai kuriuose klavesinuose, siekiant didesnės tembrų įvairovės, buvo sukomponuota 3-ioji klaviatūra su tam tikra būdinga tembro spalva, dažniau primenančia liutnią (vadinamoji liutnios klaviatūra).

Išvaizda

Išoriškai klavesinai dažniausiai būdavo apdailinami labai elegantiškai (korpusą puošdavo piešiniais, inkrustacija, raižiniais). Instrumento apdaila atitiko stilingus Liudviko XV eros baldus. 16-17 amžiuje. Antverpeno meistrų Ruckers klavesinai išsiskyrė savo garso kokybe ir menišku dizainu.

Klavesinas įvairiose šalyse

Pavadinimas "klavesinas" (Prancūzijoje; archichord - Anglijoje, kilflugel - Vokietijoje, clavichembalo arba sutrumpintai cembalo - Italijoje) buvo išsaugotas dideliems sparno formos instrumentams, kurių diapazonas yra iki 5 oktavų. Taip pat buvo mažesni instrumentai, dažniausiai stačiakampio formos, su pavienėmis stygomis ir diapazonu iki 4 oktavų, vadinamų: epinetas (Prancūzijoje), spinetas (Italijoje), virginel (Anglijoje).

Klavesinas vertikaliu korpusu - . Klavesinas buvo naudojamas kaip solo, kamerinis ansamblis ir orkestrinis instrumentas.

Virtuoziško klavesino stiliaus kūrėjas buvo italų kompozitorius ir klavesinininkas D. Scarlatti (jis turi daugybę kūrinių klavesinui); prancūzų klavesinininkų mokyklos įkūrėjas J. Chambonnière'as (populiarūs buvo jo Klavesino kūriniai, 2 knygos, 1670).

Tarp XVII–XVIII amžiaus pabaigos prancūzų klavesinininkų. -, J. F. Rameau, L. Dakenas, F. Daidriyo. Prancūzų klavesino muzika yra rafinuoto skonio menas, rafinuotų manierų, racionaliai aiškus, pavaldus aristokratiškam etiketui. Subtilus ir vėsus klavesino skambesys derėjo su pasirinktos visuomenės „geru tonu“.

Galantiškas stilius (rokoko) buvo ryškus prancūzų klavesinininkų įsikūnijimas. Mėgstamiausios klavesino miniatiūrų temos (miniatiūra yra būdinga rokoko meno forma) buvo moteriški įvaizdžiai („Užfiksuojantis“, „Koketuojantis“, „Niūrus“, „Drovus“, „Sesuo Monika“, „Florentietė“ Couperin), didelis vietą užėmė galantiški šokiai (menuetas, gavotas ir kt.), idiliški paveikslai valstietiškas gyvenimas(Kuperino „Pjaunamosios“, „Vynuogių rinkėjai“), onomatopoetinės miniatiūros („Višta“, „Laikrodis“, „Cuperin“ „Čiurėjimas“, „Daken“ „Gegutė“ ir kt.). tipinė savybė klavesino muzika- melodingų ornamentų gausa.

Iki XVIII amžiaus pabaigos prancūzų klavesinininkų kūryba ėmė nykti iš atlikėjų repertuaro. Dėl to instrumentas su tokia ilga istorija ir tokia turtinga meno paveldas, buvo priverstas pasitraukti iš muzikinės praktikos ir pakeisti fortepijonu. Ir ne šiaip primesta, bet visiškai užmiršta XIX a.

Tai atsitiko radikaliai pasikeitus estetinėms nuostatoms. Pirmiausia vietą užleido baroko estetika, kuri remiasi arba aiškiai suformuluota, arba aiškiai jaučiama afektų teorijos samprata (trumpai pati esmė: viena nuotaika, afektas – viena garso spalva), kuriai klavesinas buvo ideali išraiškos priemonė. į sentimentalizmo pasaulėžiūrą, paskui į stipresnę kryptį – klasicizmą ir galiausiai romantizmą. Visuose šiuose stiliuose, priešingai, kintamumo idėja - jausmai, vaizdai, nuotaikos - tapo patraukliausia ir išpuoselėta. Ir fortepijonas sugebėjo tai išreikšti. Viso to klavesinas iš esmės negalėjo padaryti – dėl savo dizaino ypatumų.

KLARSICHORDAS

Tikrai koncertuose pastebėjote muzikos instrumentą, kuris atrodo kaip fortepijonas, tačiau yra daug mažesnio dydžio, su keliomis klaviatūromis ir visai kitaip skambančiu metaliniu skambesiu? Šio instrumento pavadinimas – klavesinas (kilęs iš prancūziško žodžio). Kiekvienoje šalyje jis vadinamas skirtingai: Prancūzijoje ir Rusijoje – klavesinas, Italijoje – cembalo (o kartais ir clavichembalo), Anglijoje – klavesinas. Klavesinas yra klavišinis styginis muzikos instrumentas, kurio garsas yra plėšomas.

garsas, tembras:

Klavesino skambesį sunku supainioti su kokiu nors kitu instrumentu, jis ypatingas, genialus ir staigus. Vos išgirdus šį garsą, iškart pasirodo senoviniai šokiai, baliai ir kilmingos rūmų damos nuostabiomis suknelėmis su neįsivaizduojamomis šukuosenomis. Pagrindinis klavesino skirtumas yra tas, kad jo skambesys negali sklandžiai keistis dinamikoje, kaip ir kitų instrumentų. Norėdami išspręsti šią problemą, meistrai sugalvojo pridėti kitus registrus, kurie įjungiami rankiniais jungikliais ir svirtimis. Jie yra klaviatūros šonuose. Kiek vėliau atsirado kojiniai jungikliai, kad būtų lengviau žaisti.
Įdomūs faktai:

Klavesinas visada buvo laikomas aristokratišku instrumentu, kuris puošė salonus ir sales. turtingiausi žmonės Europa. Štai kodėl senovėje jis buvo gaminamas iš brangių medienos rūšių, raktai buvo padengti vėžlio kiauto, perlamutro plokštėmis, o kartais jie buvo inkrustuoti brangakmeniais.
Ar pastebėjote, kad kai kurių klavesinų apatiniai klavišai yra juodi, o viršutiniai – balti – viskas yra visiškai priešingai nei fortepijono ar fortepijono? Klavesinai su šia raktine spalva buvo paplitę Prancūzijoje XVII a. Kaip aiškina istorikai, tokia klaviatūros apdaila buvo siejama su tuo metu dailėje vyravusiu galantišku stiliumi – sniego baltumo klavesinininkų rankos atrodė itin elegantiškai ir įspaustos ant juodos klaviatūros.
Iš pradžių ant stalo buvo padėtas klavesinas, kiek vėliau meistrai pridėjo gražių kojų.
Vienu metu dirigentas turėjo sėsti prie klavesino ir jis sugebėjo groti kaire ranka, o muzikantams vadovauti dešine.
Bandydami atkurti klavesino garsą, kai kurie meistrai ėmėsi gudrybės. Taigi, fortepijonu Red October, made in sovietinis laikas, trečiasis pedalas ant stygų nuleidžia specialų audinį, prie kurio tvirtinamos metalinės nendrės. Į juos trenkia plaktukai ir pasigirsta būdingas garsas. To paties dizaino ir sovietinis fortepijonas „Accord“.
Klavesino kojiniai jungikliai pasirodė tik 1750 m.
Iš pradžių garso dinamika buvo keičiama padvigubinant ir patrigubinant stygas, tik XVII-XVIII a. imta gaminti instrumentus su 2 ar net 3 vienas virš kito išsidėsčiusiais skirtingais registrais manualais. Šiuo atveju viršutinė rankinė buvo sureguliuota oktava aukščiau.
Ilgą laiką italų meistro Hieronimo instrumentas 1521 m. buvo laikomas seniausiu iki šių dienų išlikusiu klavesinu, tačiau vėliau buvo rastas senesnis klavesinas, 1515 m. rugsėjo 18 d. pagamintas Vincento Livigimeno.
XVI amžiaus klavesinai daugiausia buvo italų kilmės (Venecija) ir buvo pagaminti iš kipariso. Prancūziški instrumentai su dviem klavišiniais (manualais) buvo riešutmedžio.
Dauguma klavesinų turi liutnios registrą, jam būdingas nosies tembras. Norint išgauti tokį garsą, stygos buvo prislopintos audinio gabalėliais iš veltinio arba odos.
Viduramžiais Ispanijos karaliaus Pilypo II dvare buvo vadinamasis „katinis klavesinas“. Tai buvo įrenginys, sudarytas iš klaviatūros ir stačiakampės dėžutės su keliais skyreliais, kuriuose buvo laikomos katės. Prieš tai gyvūnai buvo bakstelėję, užlipę ant uodegos, išdėstomi pagal jų balsus. Tada nelaimingų kačių uodegos buvo pritvirtintos po klavišais, paspaudus į jas įsmeigė adatą. Gyvūnas garsiai rėkė, o atlikėjas toliau grojo savo melodiją. Žinoma, kad Pertas I savo įdomybių kabinetui užsakė ir „katinų klavesiną“.
Garsus prancūzų klavesinininkas F. Couperinas turi traktatą „Grojimo klavesinu menas“, kuriuo naudojasi mūsų laikų muzikantai.
Būtent Couperinas grodamas klavesinu pradėjo aktyviai naudoti nykštį (pirmą pirštą), prieš tai muzikantai grojo tik keturis, o penktasis nedalyvavo. Šią idėją netrukus perėmė ir kiti atlikėjai.
Garsus atlikėjas Hendelis dar vaikystėje buvo priverstas groti klavesinu palėpėje, nes jo tėvas buvo nusiteikęs prieš muzikanto karjerą ir svajojo gauti teisininko diplomą.
Įdomu tai, kad šuolininko veiksmą W. Shakespeare'as aprašė savo 128-ajame sonete.
Muzikantai, groję klavesinu, buvo vadinami klavieristais, nes jiems taip pat sėkmingai priklausė vargonai ir klavikordas.
Pažymėtina, kad koncertinio klavesino diapazonas yra ser. XVIII amžius buvo platesnis nei fortepijonas, kuris jį kiek vėliau išstūmė

Muzikos instrumentas: klavesinas

Tikrai koncertuose pastebėjote muzikos instrumentą, kuris atrodo kaip fortepijonas, tačiau yra daug mažesnio dydžio, su keliomis klaviatūromis ir visai kitaip skambančiu metaliniu skambesiu? Šio instrumento pavadinimas yra klavesinas. Kiekvienoje šalyje jis vadinamas skirtingai: Prancūzijoje ir Rusijoje – klavesinas, Italijoje – cembalo (o kartais ir clavichembalo), Anglijoje – klavesinas. Klavesinas yra klavišinis styginis muzikos instrumentas, kurio garsas yra plėšomas.

Garsas

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

Klavesinas visada buvo laikomas aristokratišku instrumentu, kuris puošė turtingiausių Europos žmonių salonus ir sales. Štai kodėl senovėje jis buvo gaminamas iš brangių medienos rūšių, raktai buvo padengti vėžlio kiauto, perlamutro plokštėmis, o kartais jie buvo inkrustuoti brangakmeniais.
Ar pastebėjote, kad kai kurių klavesinų apatiniai klavišai yra juodi, o viršutiniai – balti – viskas yra visiškai priešingai nei fortepijono ar fortepijono? Klavesinai su šia raktine spalva buvo paplitę Prancūzijoje XVII a. Kaip aiškina istorikai, tokia klaviatūros apdaila buvo siejama su tuo metu dailėje vyravusiu galantišku stiliumi – sniego baltumo klavesinininkų rankos atrodė itin elegantiškai ir įspaustos ant juodos klaviatūros.
Iš pradžių ant stalo buvo padėtas klavesinas, kiek vėliau meistrai pridėjo gražių kojų.

Vienu metu dirigentas turėjo sėsti prie klavesino ir jis sugebėjo groti kaire ranka, o muzikantams vadovauti dešine.
Bandydami atkurti klavesino garsą, kai kurie meistrai ėmėsi gudrybės. Taigi sovietiniais laikais pagamintame „Raudonojo spalio“ fortepijone trečiasis pedalas ant stygų nuleidžia specialų audinį, prie kurio pritvirtintos metalinės nendrės. Į juos trenkia plaktukai ir pasigirsta būdingas garsas. To paties dizaino ir sovietinis fortepijonas „Accord“.
Klavesino kojiniai jungikliai pasirodė tik 1750 m.
Iš pradžių garso dinamika buvo keičiama padvigubinant ir patrigubinant stygas, tik XVII-XVIII a. imta gaminti instrumentus su 2 ar net 3 vienas virš kito išsidėsčiusiais skirtingais registrais manualais. Šiuo atveju viršutinė rankinė buvo sureguliuota oktava aukščiau.
Ilgą laiką italų meistro Hieronimo instrumentas 1521 m. buvo laikomas seniausiu iki šių dienų išlikusiu klavesinu, tačiau vėliau buvo rastas senesnis klavesinas, 1515 m. rugsėjo 18 d. pagamintas Vincento Livigimeno.
XVI amžiaus klavesinai daugiausia buvo italų kilmės (Venecija) ir buvo pagaminti iš kipariso. Prancūziški instrumentai su dviem klavišiniais (manualais) buvo riešutmedžio.
Dauguma klavesinų turi liutnia registrą, jam būdingas nosies tembras. Norint pasiekti tokį garsą, stygos buvo prislopintos audinio gabalėliais iš veltinio arba odos.
Viduramžiais Ispanijos karaliaus Pilypo II dvare buvo vadinamasis „katinis klavesinas“. Tai buvo įrenginys, sudarytas iš klaviatūros ir stačiakampės dėžutės su keliais skyreliais, kuriuose buvo laikomos katės. Prieš tai gyvūnai buvo bakstelėję, užlipę ant uodegos, išdėstomi pagal jų balsus. Tada nelaimingų kačių uodegos buvo pritvirtintos po klavišais, paspaudus į jas įsmeigė adatą. Gyvūnas garsiai rėkė, o atlikėjas toliau grojo savo melodiją. Žinoma, kad Pertas I savo įdomybių kabinetui užsakė ir „katinų klavesiną“.
Garsus prancūzų klavesinininkas F. Couperinas turi traktatą „Grojimo klavesinu menas“, kuriuo naudojasi mūsų laikų muzikantai.
Būtent Couperinas grodamas klavesinu pradėjo aktyviai naudoti nykštį (pirmą pirštą), prieš tai muzikantai grojo tik keturis, o penktasis nedalyvavo. Šią idėją netrukus perėmė ir kiti atlikėjai.
Garsus atlikėjas Hendelis, vaikystėje buvo priverstas groti klavesinu palėpėje, nes tėvas buvo prieš muzikanto karjerą ir svajojo, kad sūnus gaus teisininko diplomą.
Įdomu tai, kad šuolininko veiksmą W. Shakespeare'as aprašė savo 128-ajame sonete.
Muzikantai, groję klavesinu, buvo vadinami klavieristais, nes jiems sėkmingai priklausė daugiau kūnas ir klavikordas.
Pastebėtina, kad XVIII amžiaus vidurio koncertinio klavesino diapazonas buvo platesnis nei fortepijono, kuris jį kiek vėliau išstūmė.

Meno kūriniai

I.S. Bachas – Koncertas klavesinui, styginiams ir basso continuo D-dur (klausykite)

M. Corette - Koncertas klavesinui ir orkestrui d-moll (klausykite)

G.F. Händel – siuita klavesinui Nr. 4 Sarabande (klausykite)

Dizainas

Iš išorės klavesinas atrodo kaip fortepijonas. Pailgą trikampę formą papildo gražios kojelės, o stygos joje išdėstytos horizontaliai, lygiagrečiai klavišams. Kiekvienas raktas turi stūmiklį, kartais jis dar vadinamas trumpikliu, jo viršutiniame gale pritvirtinamas liežuvėlis. Klavesino garsas išgaunamas žiupsneliu. Paspaudus klavišą, pajudinami elastiniai liežuvėliai iš paukščių plunksnų, plastmasiniai jau panaudoti modernesniuose modeliuose. Jie pagauna įtemptą stygą ir dėl to atsiranda būdingas plėšimo garsas.

Kilmės istorija

Pirmosios žinios apie šį instrumentą dažniausiai priskiriamos 1511 m., todėl manoma, kad jis atsirado XVI a. Tačiau šiek tiek vėliau buvo nauja informacija kad itališkame 1397 m. šaltinyje (G. Boccacho „Decameron“) yra ir informacijos apie instrumentą. Dauguma senovinis vaizdas datuota 1425 m. – ant altoriaus Mindene.

Klavesinas atsirado dėl psalterio. Šio senovinio pirmtako dizainas buvo pakeistas ir pridėtas klaviatūros mechanizmas. Pirmieji klavesinai nebuvo labai panašūs į šiuolaikinę versiją. Jie buvo stačiakampio formos ir išoriškai labiau priminė „laisvą“ klavikordą, tik stygos buvo skirtingo ilgio.

Vienu metu klavesinas buvo labai populiarus ir sėkmingai naudojamas ansambliuose ir orkestruose. XVII – XVIII amžiuje instrumentas plačiai paplito būtent kaip solo instrumentas. Savotiškas klavesino tembras puikiai derėjo prie šio galantiško laiko. KAM pradžios XIX amžiuje instrumentas praktiškai nebenaudojamas, kol grojimo juo kultūra atgimė XIX-XX amžių sandūroje.

Veislės

Pavadinimas „klavesinas“ priklauso klavišiniams instrumentams, kurių diapazonas yra iki 5 oktavų ir kurie yra panašūs į sparną. Yra ir mažesnių atmainų instrumentų, kurie komplektuojami su vienu stygų rinkiniu, o jų diapazonas siekia tik 4 oktavas. Taigi, tarp jų išsiskiria: spinetas, kuriame stygos yra įstrižai, muselar yra stačiakampio formos, o stygos yra griežtai statmenos klaviatūrai. Be to, veislėms priklauso ir virginal.

Vaizdo įrašas: klausykite klavesino

Turiu prisipažinti, kad kalbu apie klavesiną kaip apie man labai asmenišką temą. Jau beveik keturiasdešimt metų grodamas juo, giliai prisirišau prie tam tikrų autorių ir koncertuose grojau ištisus ciklus visko, ką jie parašė šiam instrumentui. Pirmiausia tai susiję su Francois Couperinu ir Johannu Sebastianu Bacha. Tai, tikiuosi, pasiteisins mano priklausomybėmis, kurių, bijau, nepavyks išvengti.

PRIETAISAS

Yra žinoma didelė klaviatūros stygų šeima plėšyti instrumentai. Jie skiriasi dydžiu, forma ir garso (spalvingais) ištekliais. Beveik kiekvienas meistras, senovėje gaminęs tokius instrumentus, stengėsi į jų dizainą įtraukti kažką savo.

Kyla daug painiavos dėl to, kaip jie buvo vadinami. Daugumoje bendrais bruožais instrumentai pagal formą skirstomi į išilginius (primenančius nedidelį fortepijoną, bet su kampuotomis formomis – fortepijonas turi apvalių formų) ir stačiakampius. Žinoma, šis skirtumas jokiu būdu nėra dekoratyvus: esant skirtingam stygų išdėstymui, palyginti su klaviatūra, vieta ant stygos, kurioje visiems šiems instrumentams būdingas mušimas, turi labai didelę įtaką tembrui. garsas.

I. Vermeeris iš Delfto. Moteris sėdi prie klavesino
GERAI. 1673–1675 m Nacionalinė galerija, Londonas

Klavesinas yra didžiausias ir sudėtingiausias šios šeimos instrumentas.

Rusijoje nuo XVIII a. labiausiai paplitęs prancūziškas pavadinimas instrumentas - klavesinas ( klavecinas), tačiau daugiausia randama muzikinėje ir akademinėje praktikoje, o italų kalba - cembalo ( cembalo; Taip pat žinomi itališki vardai clavicembalo, gravicembalo). Muzikologinėje literatūroje, ypač kalbant apie anglų baroko muziką, pasitaiko be vertimo Angliškas pavadinimasšis įrankis klavesinas.

Klavesino pagrindinė garso išgavimo ypatybė yra ta, kad užpakaliniame klavišo gale įtaisytas vadinamasis trumpiklis (kitaip tariant, stūmikas), kurio viršutinėje dalyje pritvirtinta plunksna. Kai muzikantas paspaudžia klavišą, jo galinė dalis pakyla (nes raktas yra svirtis), o džemperis pakyla aukštyn, o plunksna nuplėšia stygą. Kai raktas atleidžiamas, plunksna be garso slysta dėl spyruoklės, leidžiančios jai šiek tiek nukrypti.

skirtingi tipai klavišiniai styginiai instrumentai

Pastebėtina, kad šuolininko veiksmą ir neįprastai tiksliai apibūdino W. Shakespeare'as savo 128-ajame sonete. Iš daugybės vertimo variantų skambėjimo klavesinu esmė tiksliausia – be meninės ir poetinės pusės – Modesto Čaikovskio vertimas:

Kai tu, mano muzika, groji,
Įjunkite šiuos klavišus
Ir taip švelniai juos glamonėdami pirštais,
Stygų sąskambis sukelia susižavėjimą,
Tada su pavydu žiūriu į raktus,
Kaip jie prilimpa prie tavo delnų;
Burnos dega ir ilgisi bučinio
Jie su pavydu žiūri į savo įžūlumą.
Ak, jei likimas staiga pasisuktų
Aš eilėje šių sausų šokėjų!
Džiaugiuosi, kad tavo ranka nuslydo per juos, -
Jų sielvartas labiau palaimintas nei gyvos lūpos.
Bet jei jie laimingi, tada
Leisk jiems pabučiuoti pirštus, leisk man pabučiuoti jų lūpas.

Klavesinas yra didžiausias ir sudėtingiausias iš visų styginių klavišinių instrumentų. Jis naudojamas ir kaip solo instrumentas, ir kaip akompanimentas. Jis yra nepamainomas baroko muzikoje kaip ansamblis. Tačiau prieš kalbant apie didžiulį šio instrumento repertuarą, jo dizaine reikia paaiškinti dar kai ką.

Klavesinui visas spalvas (tembrus) ir dinamiką (tai yra garso jėgą) iš pradžių kiekvieno atskiro klavesino kūrėjas išdėstė pačiame instrumente. Tuo jis tam tikru mastu panašus į organą. Klavesinu negalite pakeisti garso keičiant klavišo stiprumą. Palyginimui: fortepijonu visas interpretacijos menas slypi prisilietimo sodrume, tai yra klavišo paspaudimo ar smūgiavimo būdų įvairovėje.

Klavesino mechanizmo schema

Ryžiai. A: 1. Stiebas; 2. Sklendė; 3. Džemperis (stūmiklis); 4. Registrų juosta; 5. Elnias;
6. Rėmo trumpiklis (stūmiklis); 7. Raktas

Ryžiai. B. Trumpiklis (stūmiklis): 1. Amortizatorius; 2. Styga; 3. Plunksna; 4. Liežuvis; 5. Polsteris; 6. Pavasaris

Žinoma, nuo klavesinininko grojimo jautrumo priklauso, ar instrumentas skamba muzikaliai, ar „kaip puodas“ (Voltaire'as apytiksliai). Tačiau garso stiprumas ir tembras nepriklauso nuo klavesinininko, nes tarp klavesinininko piršto ir stygos yra sudėtingas perdavimo mechanizmas džemperio ir plunksnos pavidalu. Vėlgi, palyginimui: fortepijono klavišo paspaudimas tiesiogiai veikia plaktuko, smogiančio į stygą, veikimą, o klavesino atveju poveikis plunksnai yra netiesioginis.

ISTORIJA

Ankstyva istorija klavesinas eina toli į šimtmečių gelmes. Pirmą kartą jis paminėtas Johno de Muriso traktate „Muzikos veidrodis“ (1323). Vienas iš ankstyviausių klavesino pavaizdacijų yra Veimaro stebuklų knygoje (1440).

Ilgą laiką buvo manoma, kad seniausią išlikusį instrumentą pagamino Hieronimas Bolonietis ir datuojamas 1521 m. Jis saugomas Londone, Viktorijos ir Alberto muziejuje. Bet į Pastaruoju metu nustatė, kad yra keleriais metais senesnis įrankis, taip pat sukurtas italų meistras- Vincentas iš Livigimeno. Jis buvo įteiktas popiežiui Leonui X. Jo gamyba, remiantis užrašu ant korpuso, pradėta 1515 m. rugsėjo 18 d.

Klavesinas. Veimaro stebuklų knyga. 1440

Siekdami išvengti skambesio monotonijos, klavesino meistrai, jau ankstyvoje instrumento kūrimo stadijoje, kiekvieną klavišą pradėjo tiekti ne viena styga, o dviem, žinoma, skirtingo tembro. Tačiau netrukus tai tapo aišku techninių priežasčių Negalima naudoti daugiau nei dviejų vienos klaviatūros eilučių rinkinių. Tada kilo mintis padidinti klaviatūrų skaičių. Iki XVII a Muzikiniu požiūriu turtingiausi klavesinai yra instrumentai su dviem klavišiniais (kitaip tariant, manualai, iš lat. manus- „ranka“).

Muzikiniu požiūriu toks instrumentas yra geriausia priemonė įvairiam baroko repertuarui atlikti. Daugelis klavesino klasikų kūrinių buvo parašyti specialiai dėl grojimo dviem klavišiniais efekto, pavyzdžiui, nemažai Domenico Scarlatti sonatos. F. Couperinas trečiosios savo klavesino kūrinių kolekcijos pratarmėje konkrečiai nurodė, kad į ją įdėjo kūrinius, kuriuos vadina „Kruizų gabaliukai“(žaidžia sukryžiavę [rankas]). „Kūrinius tokiu pavadinimu, – tęsia kompozitorius, – reikėtų groti dviem klaviatūromis, iš kurių viena turėtų skambėti dusliai keičiantis registrams. Tiems, kurie neturi dviejų rankinių klavesino, Couperin pateikia rekomendacijų, kaip groti instrumentu viena klaviatūra. Tačiau daugeliu atvejų dviejų rankinių klavesino reikalavimas yra būtina sąlyga visaverčiam meniniam kūrinio atlikimui. Taigi kolekcijos, kurioje yra garsioji „Prancūziška uvertiūra“ ir „Itališkas koncertas“, tituliniame puslapyje Bachas nurodė: „klavichembalui su dviem manualais“.

Klavesino evoliucijos požiūriu du manualai pasirodė ne riba: žinome klavesinų su trimis klavišiniais pavyzdžius, nors nežinome kūrinių, kurių atlikimui kategoriškai reikėtų tokio instrumento. Greičiau tai atskirų klavesino gamintojų techninės gudrybės.

Klavesinu puikaus klestėjimo laikais (XVII-XVIII a.) grojo muzikantai, kuriems priklausė visi tuo metu buvę klavišiniai instrumentai – vargonai ir klavikordas (todėl jie buvo vadinami klavikais).

Klavesinus kūrė ne tik klavesinininkai, bet ir vargonininkai. Ir buvo natūralu klavesino konstrukcijoje pritaikyti kai kurias esmines idėjas, kurios jau buvo plačiai panaudotos kuriant vargonus. Kitaip tariant, klavesino kūrėjai, plėsdami savo instrumentų registrų išteklius, pasekė vargonininkų keliu. Jei ant vargonų vis daugiau vamzdžių rinkinių buvo paskirstyta tarp vadovų, tai ant klavesino jie pradėjo naudoti daugiau stygų rinkinių, taip pat paskirstytų tarp vadovų. Tūrimi šie klavesino registrai skyrėsi nedaug, tačiau tembru buvo gana reikšmingi.

Pirmojo muzikos rinkinio titulinis puslapis
nekaltai „Parthenia“. Londonas. 1611 m

Taigi, be dviejų stygų rinkinių (po vieną kiekvienai klaviatūrai), kurios skambėjo vieningai ir savo aukščiu atitiko natose įrašytus garsus, galėjo būti keturių pėdų ir šešiolikos pėdų registrai. (Net registrų pavadinimus klavesinininkai pasiskolino iš vargonų statytojų: vamzdžiai vargonai nurodomi pėdomis, o pagrindiniai muzikinę notaciją atitinkantys registrai yra vadinamieji aštuoni pėdos, o vamzdžiai, skleidžiantys garsus oktava aukštesnius nei natos, vadinami keturių pėdų, oktava žemiau - atitinkamai šešiolika pėdų. Klavesinu tais pačiais taktais rinkinių suformuoti registrai stygos.)

Taigi XVIII amžiaus vidurio didelio koncertinio klavesino skambesio diapazonas. buvo ne tik ne siauresnis už pianoforte, bet dar platesnis. Ir tai nepaisant to, kad klavesino muzikos natos atrodo siauresnės nei fortepijoninės muzikos.

MUZIKA

Iki XVIII a klavesinas sukaupė neįprastai turtingą repertuarą. Kaip itin aristokratiškas instrumentas, jis paplito visoje Europoje, visur turėdamas ryškiausių apologetų. Bet jei mes kalbame apie stipriausias XVI - XVII amžiaus pradžios mokyklas, pirmiausia turime įvardyti anglų virginalistus.

Mergelės istorijos čia nepasakosime, tik pažymėsime, kad tai yra klaviatūros pešimo tipas styginiai instrumentai, skambesiu panašus į klavesiną. Pastebėtina, kad viename iš paskutinių išsamių klavesino istorijos tyrimų ( Kottikas E. Klavesino istorija. Bloomingtonas. 2003), virginal, taip pat spinetas (kita atmaina), laikomi atitinkančiais paties klavesino evoliuciją.

Kalbant apie mergelės vardą, verta paminėti, kad viena iš siūlomų etimologijų jį iškelia į anglų kalbą mergelė ir toliau į lotynų kalbą mergelė, tai yra „mergelė“, nes Elžbieta I, mergelė karalienė, mėgo vaidinti mergelę. Tiesą sakant, mergelė pasirodė dar prieš Elžbietą. Sąvokos „virginel“ kilmė yra teisingesnė iš kito lotyniško žodžio - virga(„lazdelė“), o tai rodo tą patį trumpiklį.

Įdomu tai, kad ant graviūros puošia pirmasis spausdintas leidimas muzika mergelei („Parthenia“), muzikantas vaizduojamas krikščioniškos mergelės pavidalu – šv. Caecilia. Beje, pats kolekcijos pavadinimas kilęs iš graikų kalbos. partenosas o tai reiškia „mergalė“.

Šiam leidimui papuošti raižinys iš olandų dailininko Hendriko Goltziaus paveikslo „Šv. Cecilija". Tačiau graveris to nepadarė veidrodinis atspindys vaizdų ant lentos, tad ir pati graviūra, ir atlikėja pasirodė apversta aukštyn kojomis – jos kairė ranka kur kas labiau išvystyta nei dešinė, kuri, žinoma, negalėjo būti to meto virginalistė. Tokių klaidų graviūrose yra tūkstančiai. Ne muzikanto akis to nepastebi, bet muzikantas iškart pamato graverio klaidą.

Klavesino atgimimo pradininkas XX amžiuje anglų virginalistų muzikai skyrė keletą nuostabių, entuziastingo jausmo kupinų puslapių. nuostabi lenkų klavesinininkė Wanda Landowska: „Ji išliejo iš širdžių, vertesnių už mūsiškę, ir pamaitino liaudies dainos, senas angliška muzika- aršus ar ramus, naivus ar apgailėtinas - dainuoja apie gamtą ir meilę. Ji išaukština gyvenimą. Jei ji kreipiasi į mistiką, ji šlovina Dievą. Neabejotinai meistriška, kartu spontaniška ir drąsi. Jis dažnai atrodo modernesnis nei naujausias ir geriausias. Atverkite savo širdį šios muzikos žavesiui, iš esmės nežinomam. Pamirškite, kad ji sena, ir nemanykite, kad dėl to iš jos atimta žmogiškoji savijauta.

Šios eilutės parašytos XX amžiaus pradžioje. Per pastarąjį šimtmetį buvo daug nuveikta siekiant atskleisti ir visapusiškai įvertinti neįkainojamą merginų muzikinį paveldą. Ir kokie čia vardai! Kompozitoriai Williamas Birdas ir Johnas Bullas, Martinas Pearsonas ir Gil Farnaby, Johnas Munday ir Thomas Morley...

Tarp Anglijos ir Nyderlandų buvo glaudūs ryšiai (tai liudija jau išraižyta „Parthenia“). Olandų meistrų, ypač Rukerių dinastijos, klavesinai ir mergelės buvo gerai žinomi Anglijoje. Tuo pačiu keistu būdu ir patys Nyderlandai negali pasigirti tokia ryškia komponavimo mokykla.

Žemynoje pradinės klavesino mokyklos buvo italų, prancūzų ir vokiečių. Paminėsime tik tris pagrindinius jų atstovus – Francois Couperiną, Domenico Scarlatti ir Johanną Sebastianą Bachą.

Vienas iš aiškių ir akivaizdžių išskirtinio kompozitoriaus dovanos požymių (tai galioja kiekvienam bet kurios epochos kompozitoriui) yra jo paties, grynai asmeninio, tobulėjimas, unikalus stilius posakius. O bendroje nesuskaičiuojamų rašytojų masėje tikrų kūrėjų nebus tiek daug. Šie trys vardai tikrai priklauso kūrėjams. Kiekvienas iš jų turi savo unikalų stilių.

Francois Couperinas

Francois Couperinas(1668–1733) – tikras poetas klavesinu. Jis tikriausiai galėtų svarstyti save laimingas vyras: visi (arba beveik visi) jo klavesino kūriniai, tai yra būtent tai, kas sudaro jo šlovę ir pasaulinės svarbos, buvo išleisti jo ir sudaro keturis tomus. Taigi, mes turime išsamią idėją apie jo klavesino paveldą. Šių eilučių autoriui pasisekė pasirodyti pilnas ciklas Couperino klavesino kūriniai aštuoniuose koncertines programas kurie buvo pristatyti Maskvoje vykusiame jo muzikos festivalyje, kurį globojo Prancūzijos ambasadorius Rusijoje Pjeras Morelis.

Atsiprašau, kad negaliu paimti savo skaitytojo už rankos, nuvesti prie klavesino ir sugroti, pavyzdžiui, Couperino prancūziško maskarado ar domino kaukės. Kiek jame žavesio ir grožio! Bet kiek ir psichologinio gylio. Čia kiekviena kaukė yra tam tikros spalvos ir – kas labai svarbu – charakterio. Autoriaus pastabos paaiškina vaizdus ir spalvas. Iš viso yra dvylika kaukių (ir spalvų), kurios atsiranda tam tikra seka.

Jau kartą turėjau pagrindo prisiminti šią Couperino pjesę, susijusią su K. Malevičiaus pasakojimu apie „Juodąjį kvadratą“ (žr. str. Nr. 18/2007). Faktas yra tas, kad Couperin spalvų gama, pradedant balta (pirmasis variantas, simbolizuojantis nekaltybę), baigiamas juoda kauke (Fury or Despair). Taigi du kūrėjai skirtingų epochų Ir įvairių menų sukūrė kūrinius, turinčius giliai simbolinę reikšmę: Couperinui šis ciklas simbolizuoja laikotarpius žmogaus gyvenimas- žmogaus amžius (dvylika pagal mėnesių skaičių, kiekvienas po šešerius metus - tai baroko epochoje žinoma alegorija). Dėl to Couperinas turi juodą kaukę, Malevičius – juodą kvadratą. Abiem atvejais juodos spalvos atsiradimas yra daugelio jėgų veikimo rezultatas. Malevičius tiesiai šviesiai pareiškė: „Manau, kad balta ir juoda yra gaunama iš spalvų ir spalvų schemų“. Couperin supažindino mus su šia spalvinga asortimentu.

Akivaizdu, kad Couperinas turėjo nuostabių klavesinų. Tai nenuostabu – juk jis buvo Liudviko XIV teismo klavesinininkas. Instrumentai savo skambesiu sugebėjo perteikti visą kompozitoriaus idėjų gilumą.

Domenico Scarlatti(1685–1757). Šis kompozitorius turi visiškai kitokį stilių, tačiau kaip ir Couperinas, su niekuo nesupainiojama rašysena yra pirmasis ir akivaizdus genialumo požymis. Šis pavadinimas neatsiejamai susijęs su klavesinu. Nors jaunesniais metais Domenico rašė skirtinga muzika, vėliau išgarsėjo būtent kaip daugybės (555) klavesino sonatų autorius. Scarlatti nepaprastai išplėtė klavesino atlikimo galimybes, grojimo juo technikoje įvedė precedento neturintį virtuozišką apimtį.

Savotiška paralelė Scarlatti vėlesnėje fortepijoninės muzikos istorijoje yra Franzo Liszto kūryba, kuris, kaip žinia, specialiai studijavo Domenico Scarlatti atlikimo technikas. (Beje, kadangi kalbame apie paraleles su fortepijono menu, tai Kuperinas tam tikra prasme turėjo ir dvasinį įpėdinį – tai, žinoma, buvo F. Šopenas.)

Antroji Domenico Scarlatti gyvenimo pusė (nepainioti su jo tėvu, garsiuoju italu operos kompozitorius Alessandro Scarlatti) buvo Ispanijos karalienės Marijos Barbaros rūmų klavesinininkas, ir didžioji dauguma jo sonatų buvo parašytos būtent jai. Galime drąsiai daryti išvadą, kad ji buvo puiki klavesinininkė, jei grojo šias kartais itin techniškas sonatas.

I. Vermeeris iš Delfto. Mergina prie spineto. GERAI. 1670. Privati kolekcija

Šiuo atžvilgiu prisimenu vieną laišką (1977 m.), kurį gavau iš iškilios čekų klavesinininkės Zuzannos Ruzickovos: „Gerbiamas pone Maikaparai! Turiu tau vieną prašymą. Kaip žinote, šiuo metu yra daug susidomėjimo autentiškais klavesinais ir apie tai vyksta daug diskusijų. Vienas iš pagrindinių dokumentų diskusijoje apie šiuos instrumentus, susijusius su D. Scarlatti, yra Vanloo paveikslas, kuriame vaizduojama Marija Barbara iš Portugalijos, Filipo V. žmona (Z. Ruzickova klydo – Maria Barbara buvo Ferdinando VI žmona , Pilypo V sūnus - ESU.). Rafaelis Pouyana (didelis šiuolaikinis prancūzų klavesinininkas ESU.) mano, kad paveikslas nutapytas po Marijos Barbaros mirties, todėl negali būti istorinis šaltinis. Paveikslas yra Ermitaže. Būtų labai svarbu, jei atsiųstumėte man šio paveikslo dokumentus.

Fragmentas. 1768. Ermitažas, Sankt Peterburgas

Nuotrauka apie kurią klausime laiške, – „Sekstetas“ L.M. Vanloo (1768).

Jis yra Ermitaže, prancūzų departamento sandėlyje tapyba XVIII amžiaus. Skyriaus prižiūrėtojas I.S. Nemilova, sužinojusi apie mano vizito tikslą, palydėjo į didelį kambarį, tiksliau – salę, kur yra paveikslai, kurie nebuvo įtraukti į pagrindinę parodą. Pasirodo, kiek daug kūrinių, keliančių didelį susidomėjimą muzikinės ikonografijos požiūriu, čia saugoma! Vieną po kito iškėlėme didelius rėmus, ant kurių buvo sumontuota 10–15 paveikslų ir laikėme mus dominančiais objektais. Ir galiausiai „Sekstetas“ L.M. Vanloo.

Remiantis kai kuriais pranešimais, šiame paveiksle pavaizduota Ispanijos karalienė Marija Barbara. Jei ši hipotezė pasitvirtintų, galėtume turėti klavesinu, kurį grotų pats Scarlatti! Kokias priežastis atpažinti Vanloo paveiksle pavaizduotoje klavesinininkėje Maria Barbara? Pirma, man atrodo, kad tikrai yra panašumas tarp čia pavaizduotos ponios ir garsių portretų Marija Barbara. Antra, Vanloo gana ilgą laiką gyveno Ispanijos dvare ir todėl galėjo nupiešti paveikslą karalienės gyvenimo tema. Trečia, žinomas ir kitas paveikslo pavadinimas – „Ispaniškas koncertas“ ir, ketvirta, kai kurie užsienio muzikologai (pavyzdžiui, K. Zaksas) įsitikinę, kad paveiksle yra Marija Barbara.

Tačiau Nemilova, kaip ir Rafaelis Puyana, abejojo šia hipoteze. Paveikslas nutapytas 1768 m., tai yra, praėjus dvylikai metų po menininko išvykimo iš Ispanijos ir dešimčiai metų po Marijos Barbaros mirties. Jos ordino istorija žinoma: Jekaterina II per princą Golicyną perdavė Vanloo norą turėti jo paveikslą. Šis kūrinys iš karto atkeliavo į Sankt Peterburgą ir čia visą laiką buvo laikomas, Golicynas jį atidavė Kotrynai kaip „Koncertą“. Kalbant apie pavadinimą „Ispaniškas koncertas“, jo atsiradimui įtakos turėjo ispaniški kostiumai, kuriuose vaizduojami personažai, ir, kaip paaiškino Nemilova, tai yra teatro kostiumai, o ne tie, kurie tada buvo madingi.

W. Landowska

Paveiksle, žinoma, dėmesį patraukia klavesinas – dviejų manuulių instrumentas, pasižymintis XVIII amžiaus pirmosios pusės charakteristika. klavišų koloritas, modernaus reversas (kurie ant pianino juodi, ant šio klavesino yra balti, ir atvirkščiai). Be to, jame vis dar trūksta pedalų, skirtų perjungti registrus, nors tuo metu jie jau buvo žinomi. Šis patobulinimas yra daugelyje šiuolaikinių dvigubo rankinio koncertinių klavesinų. Būtinybė perjungti registrus ranka padiktavo tam tikrą požiūrį į registravimo klavesinu pasirinkimą.

Šiuo metu atlikimo praktikoje aiškiai apibrėžtos dvi kryptys: pirmosios šalininkai mano, kad reikia išnaudoti visas šiuolaikines instrumento galimybes (tokios nuomonės laikėsi, pavyzdžiui, V. Landowska ir, beje, Zuzanna Ruzickova) , kiti tuo tiki, atlikdami senoji muzikašiuolaikiniu klavesinu nereikėtų peržengti tų atlikimo priemonių, kuriomis remdamiesi rašė senieji meistrai (kaip mano Erwinas Bodkis, Gustavas Leonhardtas, tas pats Rafaelis Puyana ir kiti).

Kadangi tiek daug dėmesio skyrėme Vanloo paveikslui, pastebime, kad pats menininkas savo ruožtu pasirodė esąs muzikinio portreto personažas: žinomas klavesino kūrinys. prancūzų kompozitorius Jacques Dufly, kuris vadinamas Vanloo.

Johanas Sebastianas Bachas

Johanas Sebastianas Bachas(1685–1750). Jo klavesino paveldas yra išskirtinės vertės. Mano patirtis atliekant koncertuose viską, ką Bacho parašė šiam instrumentui, liudija, kad jo palikimas telpa į penkiolika (!) koncertinių programų. Tuo pačiu metu atskirai turi būti skaičiuojami koncertai klavesinui ir styginiams, taip pat ansamblio kūrinių masė, kuri neįsivaizduojama be klavesino.

Reikia pripažinti, kad nepaisant viso Couperin ir Scarlatti unikalumo, kiekvienas iš jų išugdė vieną individualų stilių. Bachas buvo universalus. Jau minėtas „Itališkas koncertas“ ir „Prancūziška uvertiūra“ yra Bacho šių tautinių mokyklų muzikos studijų pavyzdžiai. Ir tai tik du pavyzdžiai, kurių pavadinimai atspindi Bacho sąmoningumą. Čia galite pridėti jo „Prancūziškų siuitų“ ciklą. Galima spėlioti apie anglų įtaką jo angliškuose aituose. O kiek muzikinių pavyzdžių skirtingų stilių tuose jo kūriniuose, kurie to neatspindi savo pavadinimuose, o baigiasi pačioje muzikoje! Nereikia nė sakyti, kaip plačiai jo kūryboje susintetinta jo gimtoji, vokiška klaverio tradicija.

Tiksliai nežinome, kokiais klavesinais Bachas grojo, bet žinome, kad jį domino visos techninės naujovės (taip pat ir vargonai). Jo pomėgį plėsti klavesino ir kitų klavišinių atlikimo galimybes ryškiausiai demonstruoja garsusis preliudų ir fugų ciklas visais klavišais „Gerai temperuotas klavieras“.

Bachas buvo tikras klavesino meistras. Pirmasis Bacho biografas I. Forkelis praneša: „Niekas negalėjo pakeisti jo klavesino susidėvėjusių plunksnų naujomis, kad būtų patenkintas – tai padarė pats. Jis visada pats derindavo klavesiną ir šiuo atžvilgiu buvo toks įgudęs, kad derinimas jam neužtrukdavo ilgiau nei ketvirtį valandos. Naudodamas savo derinimo metodą, jis turėjo visus 24 klavišus ir improvizuodamas jis darė su jais, ką norėjo.

Jau gyvuojant genialiam klavesino muzikos kūrėjui, klavesinas pradėjo prarasti savo pozicijas. 1747 m., kai Bachas Potsdame lankėsi pas Prūsijos karalių Frydrichą Didįjį, jis davė jam temą improvizuoti, o Bachas, matyt, jau improvizavo „fortepijonu“ (taip vadinosi naujasis instrumentas). laikas) - vienas iš keturiolikos ar penkiolikos, kuriuos karaliui padarė Bacho draugas, garsus vargonų meistras Gottfriedas Zilbermanas. Bachas pritarė jo skambesiui, nors prieš tai jam nepatiko fortepijonas.

Mocartas dar ankstyvoje jaunystėje rašė klavesinui, tačiau apskritai jo klavesinė kūryba, žinoma, yra nukreipta į fortepijoną. Ankstyvųjų Bethoveno kompozicijų leidėjai nurodė titulinius puslapius kad jo sonatos (įsivaizduokite, net 1799 m. išleistą „Patetika“) skirtos „klavesinui ar fortepijonui“. Leidėjai ėmėsi gudrybės: nenorėjo prarasti tų klientų, kurių namuose buvo senų klavesinų. Tačiau vis dažniau iš klavesinų liko tik korpusas: klavesino „kamša“ buvo pašalinta kaip nereikalinga ir pakeista nauju, plaktuko tipo, tai yra fortepijonu, mechanika.

Kyla klausimas: kodėl šis instrumentas, turėjęs tokią ilgą istoriją ir tokį turtingą meninį paveldą, buvo XVIII a. išstumtas iš muzikinės praktikos ir pakeistas fortepijonu? Ir ne šiaip primesta, o visiškai užmiršta XIX amžiuje? O juk negalima sakyti, kad prasidėjus šiam klavesino išstūmimo procesui, fortepijonas buvo savo ypatybėmis geriausia priemonė. Visiškai priešingai! Carlas Philippas Emanuelis Bachas, vienas vyriausių Johanno Sebastiano sūnų, savo dvigubą koncertą klavesinui ir fortepijonui parašė su orkestru, siekdamas iš pirmų lūpų parodyti klavesino pranašumus prieš fortepijoną.

Yra tik vienas atsakymas: fortepijono pergalė prieš klavesiną tapo įmanoma radikaliai pasikeitus estetinėms nuostatoms. Baroko estetika, kuri remiasi arba aiškiai suformuluota, arba aiškiai jaučiama afektų teorijos samprata (trumpai apie esmę: viena nuotaika, paveikti, - vieni garsiniai dažai), kuriam klavesinas buvo ideali raiškos priemonė, užleido vietą pirmiausia sentimentalizmo pasaulėžiūrai, paskui stipresnei krypčiai - klasicizmui ir galiausiai romantizmui. Visuose šiuose stiliuose patraukliausia ir labiausiai išpuoselėta buvo, atvirkščiai, idėja kintamumas- jausmai, vaizdai, nuotaikos. Ir fortepijonas sugebėjo tai išreikšti.

Šis instrumentas įgijo pedalą su savo fantastiškomis galimybėmis ir sugebėjo sukurti neįtikėtinus garsumo kilimus ir kritimus ( crescendo Ir diminuendo). Viso to klavesinas iš esmės negalėjo padaryti – dėl savo dizaino ypatumų.

Sustokime ir prisiminkime šią akimirką, kad nuo jos galėtume pradėti kitą pokalbį – apie fortepijoną, o būtent apie didįjį koncertą fortepijonas, tai yra „karališkasis instrumentas“, tikrasis visos romantinės muzikos meistras.

Mūsų istorijoje istorija ir modernumas yra maišomi, nes šiandien klavesinas ir kiti šios šeimos instrumentai pasirodė neįprastai paplitę ir paklausūs dėl didžiulio susidomėjimo Renesanso ir Baroko muzika, tai yra laikas, kai jie iškilo ir išgyveno savo aukso amžių.

Koncertuoja muzikantas muzikos kūrinių tiek ant klavesino, tiek ant jo atmainų vadinamas klavesinininkas.

Kilmė

Anksčiausiai klavesino tipo instrumentas paminėtas 1397 m. šaltinyje iš Padujos (Italija), seniausias žinomas vaizdas yra ant altoriaus Mindene (1425 m.). Kaip solo instrumentas klavesinas buvo naudojamas iki XVIII amžiaus pabaigos. Šiek tiek ilgiau buvo naudojamas atlikti skaitmeninį bosą, akompanuoti rečitatyvams operose. Apie 1810 metus jis praktiškai nebenaudojamas. Grojimo klavesinu kultūros atgimimas prasidėjo XIX–XX amžių sandūroje.

XV amžiaus klavesinų neišliko. Sprendžiant iš vaizdų, tai buvo trumpi instrumentai su sunkiu korpusu. Dauguma išlikusių XVI amžiaus klavesinų buvo pagaminti Italijoje, kur Venecija buvo pagrindinis jų gamybos centras.

Jie turėjo 8` registrą (rečiau du registrus 8` ir 4`), išsiskyrė savo elegancija. Jų kūnas dažniausiai buvo pagamintas iš kipariso. Šių klavesinų puolimas buvo ryškesnis, o skambesys staigesnis nei vėlesnių flamandų instrumentų.

Svarbiausias klavesinų gamybos centras Šiaurės Europa buvo Antverpenas, kuriame Ruckers šeimos atstovai dirbo nuo 1579 m. Jų klavesinai turi ilgesnes stygas ir sunkesnius korpusus nei italų instrumentai. Nuo 1590-ųjų Antverpene buvo gaminami klavesinai su dviem manualais. XVII amžiaus prancūzų, anglų, vokiečių klavesinai sujungia flamandų ir olandų modelių bruožus.

Išliko keletas prancūziškų dviejų manuulių klavesinų riešutmedžio korpusu. Nuo 1690-ųjų Prancūzijoje buvo gaminami to paties tipo klavesinai kaip ir Rookers instrumentai. Tarp prancūzų klavesino meistrų išsiskyrė Blanšet dinastija. 1766 m. Taskinas paveldėjo Blanche dirbtuves.

Svarbiausi anglų klavesino gamintojai XVIII amžiuje buvo Schudy ir Kirkmanų šeima. Jų instrumentai turėjo fanera išklotą ąžuolinį korpusą ir išsiskyrė stipriu sodraus tembro skambesiu. XVIII amžiaus Vokietijoje pagrindinis klavesino gamybos centras buvo Hamburgas; tarp šiame mieste pagamintų instrumentų su 2` ir 16` registrais, taip pat su 3 žinynais. Neįprastai ilgą klavesino modelį sukūrė žymus XVIII amžiaus Nyderlandų meistras J. D. Dülckenas.

XVIII amžiaus antroje pusėje klavesinas buvo pradėtas priverstinai išstumti. Maždaug 1809 m. Kirkmano firma pagamino paskutinį savo klavesiną. Instrumento atgaivinimo iniciatorius buvo A. Dolmechas. Pirmąjį klavesiną jis pastatė 1896 m. Londone ir netrukus atidarė dirbtuves Bostone, Paryžiuje, Heislemere.

Klavesinų leidimą taip pat įsteigė Paryžiaus firmos Pleyel ir Erard. Pleyel pradėjo gaminti pavyzdinį klavesiną su metaliniu rėmu, nešiojančiu storas, įtemptas stygas; Wanda Landowska išugdė visą klavesinininkų kartą tokio tipo instrumentais. Bostono meistrai Frankas Hubbardas ir Williamas Dyde'as pirmieji nukopijavo senovinius klavesinus.

Įrenginys

Jis turi pailgo trikampio formą. Jos stygos išdėstytos horizontaliai, lygiagrečiai klavišams.

Kiekvieno klavišo gale yra stūmiklis (arba trumpiklis). Viršutiniame stūmiklio gale yra langeta, kurioje pritvirtintas rašiklio plektras (liežuvis) (daugelyje šiuolaikiniai instrumentai- pagamintas iš plastiko), tiesiai virš plektro - amortizatorius iš veltinio arba minkštos odos. Paspaudus klavišą stūmikas pakyla, plektras plėšia stygą. Jei raktas atleidžiamas, atleidimo mechanizmas leis plektrumui grįžti į savo vietą po styga ir nereikės vėl nuplėšti stygos. Stygos vibraciją slopina slopintuvas.

Registracijai, t.y. pasikeičia garso stiprumas ir tembras, naudojami rankiniai ir kojiniai jungikliai. Sklandžiai padidinti ir sumažinti klavesino garsą neįmanoma. XV amžiuje klavesino diapazonas buvo 3 oktavos (apatinėje oktavoje trūko kai kurių chromatinių natų); XVI amžiuje išsiplėtė iki 4 oktavų (C - c"`), XVIII amžiuje iki 5 oktavų (F` - f"`).

Tipiškas XVIII amžiaus vokiškas ar olandiškas klavesinas turi 2 manualus (klavišinius), 2 rinkinius 8` stygų ir vieną 4` stygų rinkinį (skamba oktava aukščiau), kuriuos galima naudoti atskirai arba kartu, taip pat rankinį kopuliacijos mechanizmą. . Pėdų ir kelių perjungikliai pasirodė XX a. šeštojo dešimtmečio pabaigoje. Dauguma instrumentų turi vadinamąjį. būdingo nosies tembro liutnios registras (tam gauti, naudojant specialų mechanizmą, stygos šiek tiek prislopinamos odos arba veltinio iškilimais).

Kompozitoriai, kūrę klavesino muziką

Francois Couperinas Didysis
Louisas Couperinas
Louisas Marchandas
Jeanas-Philippe'as Rameau
Johanas Sebastianas Bachas
Johanas Pachelbelis
Dietrichas Buxtehude'as
Girolamo Frescobaldi
Johanas Jakobas Frobergeris
Georgas Friedrichas Hendelis
Viljamas Paukštis
Henris Purselis
Johanas Adomas Reinecke
Domenico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthiasas Weckmanas
Domenico Zipoli