Koks buvo Bethovenas? Kodėl Bethovenas buvo stipri asmenybė

Liudvikas Bethovenas gimė 1770 m. Vokietijos mieste Bonoje. Name su trimis kambariais palėpėje. Viename iš kambarių su siauru mansardiniu langu, į kurį beveik neįsileidžia šviesos, dažnai šurmuliavo jo mama, maloni, švelni, nuolanki mama, kurią jis dievino. Ji mirė nuo vartojimo, kai Ludwigui buvo vos 16 metų, o jos mirtis buvo pirmasis didelis sukrėtimas jo gyvenime. Tačiau visada, kai jis prisimindavo savo motiną, jo siela prisipildydavo švelnios šiltos šviesos, tarsi angelo rankos ją būtų palietusios. „Tu buvai toks geras su manimi, toks vertas meilės, tu buvai mano geriausias geriausias draugas! APIE! Kas buvo laimingesnis už mane, kai dar galėjau ištarti mielą vardą – mama, ir tai buvo išgirsta! Kam aš galiu tai pasakyti dabar? .. "

Liudviko tėvas, prastas rūmų muzikantas, grojo smuiku ir klavesinu, turėjo labai gražų balsą, tačiau kentėjo nuo pasipūtimo ir, apsvaigęs nuo lengvų sėkmių, dingo smuklėse, gyveno labai skandalingai. Sūnuje atradęs muzikinių sugebėjimų, jis ėmėsi bet kokia kaina padaryti jį virtuozu, antruoju Mocartu, kad išspręstų materialines šeimos problemas. Jis priversdavo penkiametį Liudviką po penkias ar šešias valandas per dieną kartoti nuobodžius pratimus, o dažnai, grįžęs namo, girtas, keldavo jį net naktį, o pusmiegą verkdamas sodindavo prie klavesino. Tačiau nepaisant visko, Liudvikas mylėjo savo tėvą, mylėjo ir gailėjosi.

Kai berniukui buvo dvylika metų, labai svarbus įvykis– turi būti, kad pats likimas į Boną atsiuntė rūmų vargonininką, kompozitorių, dirigentą Christianą Gottliebą Nefe. Šis puikus vyras, vienas pažangiausių ir išsilavinusių to meto žmonių, iškart atspėjo berniuką genialus muzikantas ir pradėjo jį nemokamai mokyti. Nefė supažindino Liudviką su didžiųjų kūrinių: Bacho, Hendelio, Haidno, Mocarto. Jis save vadino „ceremonijos ir etiketo priešu“ ir „malonintojų nekenčiu“, šie bruožai vėliau aiškiai pasireiškė Bethoveno charakteryje.

Dažnų pasivaikščiojimų metu vaikinas noriai įsisavino mokytojo žodžius, kurie deklamavo Gėtės ir Šilerio kūrinius, kalbėjo apie Volterą, Rousseau, Montesquieu, apie laisvės, lygybės, brolybės idėjas, kuriomis tuo metu gyveno laisvę mylinti Prancūzija. Bethovenas visą gyvenimą nešiojo savo mokytojo idėjas ir mintis: „Dovana dar ne viskas, ji gali mirti, jei žmogus neturi velniško atkaklumo. Jei nepavyks, pradėkite iš naujo. Šimtą kartų nepavyks, šimtą kartų pradėkite iš naujo. Žmogus gali įveikti bet kokias kliūtis. Užtenka duoti ir žiupsnelio, bet atkaklumui reikia vandenyno. O be talento ir užsispyrimo reikia ir pasitikėjimo savimi, bet ne pasididžiavimo. Telaimina tave Dievas nuo jos“.

Po daugelio metų Liudvikas laiške padėkos Nefei už išmintingus patarimus, padėjusius jam studijuoti muziką, šį „dievišką meną“. Į ką jis kukliai atsako: „Pats Liudvikas Bethovenas buvo Liudviko Bethoveno mokytojas“.

Liudvikas svajojo nuvykti į Vieną susitikti su Mocartu, kurio muziką dievino. 16 metų jo svajonė išsipildė. Tačiau Mocartas į jaunuolį reagavo nepasitikėdamas, nusprendęs, kad jis atliko jam kūrinį, gerai išmoktą. Tada Liudvikas paprašė duoti jam temą laisvai fantazijai. Jis niekada nebuvo improvizavęs su tokiu įkvėpimu! Mocartas nustebo. Jis sušuko, kreipdamasis į draugus: „Atkreipkite dėmesį į šį jaunuolį, jis privers apie jį kalbėti visą pasaulį! Deja, jie daugiau niekada nesusitiko. Liudvikas buvo priverstas grįžti į Boną, pas savo brangiai mylimą sergančią motiną, o kai vėliau grįžo į Vieną, Mocarto jau nebebuvo.

Netrukus Bethoveno tėvas visiškai išgėrė, o 17-metis berniukas liko prižiūrėti savo du jaunesnius brolius. Laimei, likimas ištiesė jam pagalbos ranką: jis turėjo draugų, iš kurių rado palaikymą ir paguodą – Elena von Breuning pakeitė Liudviko mamą, o brolis ir sesuo Eleonora ir Stefanas tapo pirmaisiais draugais. Tik jų namuose jis jautėsi ramiai. Čia Liudvikas išmoko vertinti žmones ir gerbti žmogaus orumas. Čia jis išmoko ir įsimylėjo visą gyvenimą epiniai herojai„Odisėja“ ir „Iliada“, Šekspyro ir Plutarcho herojai. Čia jis susipažino su būsimu Eleonoros Braining vyru Wegeleriu, kuris tapo jo geriausiu draugu, draugu visam gyvenimui.

1789 m. žinių troškimas atvedė Bethoveną į Bonos universitetą Filosofijos fakultete. Tais pačiais metais Prancūzijoje kilo revoliucija, ir žinia apie ją greitai pasiekė Boną. Liudvikas kartu su draugais klausėsi literatūros profesoriaus Evlogy Schneider paskaitų, kurie entuziastingai skaitė savo eilėraščius studentams, skirta revoliucijai: „Kvailumo gniuždymas soste, kova už žmonijos teises... O, ne vienas iš monarchijos lakėjų to nesugeba. Tai įmanoma tik laisvoms sieloms, kurios mieliau renkasi mirtį nei glostymą, o skurdą nei vergiją.

Liudvikas buvo vienas aršių Schneiderio gerbėjų. Pilnas šviesių vilčių, jausmas savyje didžiulės pajėgos, jaunuolis vėl išvyko į Vieną. O, jei draugai būtų sutikę jį tuo metu, nebūtų jo atpažinę: Bethovenas priminė saloninį liūtą! „Žvilgsnis tiesioginis ir nepatiklus, tarsi į šoną žiūrint, kokį įspūdį tai daro kitiems. Bethovenas šoka (o malonė aukščiausias laipsnis pasislėpęs), joja (vargšas arklys!), Bethovenas, turintis gerą nuotaiką (juokas iki plaučių). (O, jei seni draugai būtų jį sutikę tuo metu, nebūtų atpažinę: Bethovenas buvo panašus į salono liūtą! Jis buvo linksmas, linksmas, šoko, jodinėjo ir kreivai žiūrėjo į kitiems daromą įspūdį.) Kartais Liudvikas aplankydavo. bauginančiai niūrus ir tik artimi draugai žinojo, kiek gerumo slypi už išorinio išdidumo. Vos tik šypsena nušvietė jo veidą, jis nušvito tokiu vaikišku tyrumu, kad tomis akimirkomis buvo neįmanoma nemylėti ne tik jo, bet ir viso pasaulio!

Tuo pačiu metu jo pirmasis kompozicijos fortepijonui. Leidinio sėkmė pasirodė grandiozinė: jį užsiprenumeravo daugiau nei 100 melomanų. Jaunieji muzikantai ypač troško jo fortepijoninių sonatų. Ateitis garsus pianistas Pavyzdžiui, Ignazas Moschelesas slapta nusipirko ir išmontavo Bethoveno Pathétique sonatą, kurią uždraudė jo profesoriai. Vėliau Moscheles tapo vienu mėgstamiausių maestro mokinių. Klausytojai užgniaužę kvapą mėgavosi jo improvizacijomis fortepijonu, jos ne vieną palietė iki ašarų: „Dvasias jis vadina ir iš gelmių, ir iš aukštybių“. Bet Bethovenas kūrė ne dėl pinigų ir ne dėl pripažinimo: „Kokia nesąmonė! Niekada negalvojau rašyti dėl šlovės ar šlovės. Turiu duoti išėjimą tam, ką sukaupiau širdyje – todėl ir rašau.

Jis buvo dar jaunas, o jo paties svarbos kriterijus jam buvo stiprybės jausmas. Jis netoleravo silpnumo ir nežinojimo, elgėsi nuolaidžiai kaip paprasti žmonės, ir aristokratijai, net tiems maloniems žmonėms, kurie jį mylėjo ir juo žavėjosi. Su karališku dosnumu jis padėdavo draugams, kai jiems to reikėjo, tačiau supykęs buvo jiems negailestingas. Jame susidūrė didžiulė meilė ir ta pati paniekos jėga. Tačiau nepaisant visko, Liudviko širdyje kaip švyturys gyveno stiprus, nuoširdus poreikis būti tinkami žmonės: „Niekada nuo vaikystės mano uolumas tarnauti kenčiančiai žmonijai nesusilpnėjo. Niekada už tai nemėčiau jokio mokesčio. Man nereikia nieko kito, tik pasitenkinimo jausmas, kuris visada lydi gerą darbą.

Jaunystei būdingi tokie kraštutinumai, nes jis ieško sau išeities vidines jėgas. Ir anksčiau ar vėliau žmogus susiduria su pasirinkimu: kur nukreipti šias jėgas, kokį kelią pasirinkti? Likimas padėjo Bethovenui apsispręsti, nors jos metodas gali pasirodyti per žiaurus... Liga Liudviką priartėjo palaipsniui, per šešerius metus ir užklupo jį nuo 30 iki 32 metų. Ji trenkė jam į jautriausią vietą, į jo išdidumą, stiprybę – į klausą! Visiškas kurtumas atkirto Liudviką nuo visko, kas jam buvo taip brangu: nuo draugų, nuo visuomenės, nuo meilės ir, kas blogiausia, nuo meno! naujasis Bethovenas.

Liudvikas išvyko į Heiligenštatą, dvarą netoli Vienos, ir apsigyveno skurdžiame valstiečių name. Jis atsidūrė ant gyvybės ir mirties slenksčio – jo testamento žodžiai, parašyti 1802 m. spalio 6 d., yra tarsi nevilties šauksmas: „Žmonės, jūs, kurie laikote mane beširdžiu, užsispyrusiu, savanaudžiu – oi, kokie jūs neteisingi. yra man! Jūs nežinote slaptos priežasties to, ką tik galvojate! Nuo ankstyva vaikystė mano širdis buvo linkusi į švelnų meilės ir geranoriškumo jausmą; bet pagalvokite, kad jau šešerius metus sergu nepagydoma liga, kurią iki siaubingo laipsnio sukėlė nevykę gydytojai...

Dėl savo karšto, gyvo temperamento, su meile bendrauti su žmonėmis teko anksti išeiti į pensiją, praleisti gyvenimą viena... Man tarp žmonių nėra poilsio, nei bendravimo su jais, nei draugiškų pokalbių. Turiu gyventi kaip tremtinys. Jei kartais, įgimto visuomeniškumo nešamas, pasiduodavau pagundai, tai kokį pažeminimą patirdavau, kai kas nors šalia išgirsdavo fleitą iš tolo, o aš negirdėjau!.. Tokie atvejai panardino į siaubingą neviltį, o mintis apie savižudybę dažnai atėjo į galvą. Tik menas mane nuo to sulaikė; man atrodė, kad neturiu teisės mirti, kol nepadarysiu visko, kam jaučiausi pašauktas... Ir nusprendžiau palaukti, kol nenumaldomi parkai patiks nutraukti mano gyvenimo giją...

Aš pasiruošęs viskam; būdamas 28 metų turėjau tapti filosofu. Menininkui tai nėra taip lengva, o sunkiau nei bet kam kitam. O dieve, tu matai mano sielą, žinai ją, žinai, kiek ji myli žmones ir trokšta daryti gera. O žmonės, jei kada nors tai skaitėte, prisiminkite, kad buvote nesąžiningi prieš mane; ir tegul kiekvienas nelaimingas guodžiasi tuo, kad yra toks kaip jis, kuris, nepaisydamas visų kliūčių, padarė viską, kad būtų priimtas tarp vertų menininkų ir žmonių.

Tačiau Bethovenas nepasidavė! Ir nespėjus baigti rašyti testamento, kaip sieloje, kaip dangiškas atsisveikinimo žodis, kaip likimo palaima, gimė Trečioji simfonija – simfonija, nepanaši į jokią anksčiau. Būtent ją jis mylėjo labiau nei kitus savo kūrinius. Šią simfoniją Liudvikas skyrė Bonapartui, kurį palygino su Romos konsulu ir laikė vienu didžiausių naujųjų laikų žmonių. Tačiau vėliau sužinojęs apie savo karūnavimą jis įsiuto ir sulaužė atsidavimą. Nuo tada 3-oji simfonija vadinama herojiška.

Po visko, kas jam nutiko, Bethovenas suprato, suvokė svarbiausią dalyką – savo misiją: „Tegul viskas, kas yra gyvenimas, būna skirta didiesiems ir tebūna meno šventovė! Tai tavo pareiga žmonėms ir Jam, Visagaliui. Tik taip galite dar kartą atskleisti tai, kas slypi jumyse. Naujų kūrinių idėjos jam pasipylė kaip žvaigždės - tuo metu gimė Appassionata fortepijoninė sonata, operos „Fidelio“ ištraukos, 5-osios simfonijos fragmentai, daugybės variacijų eskizai, bagateliai, maršai, mišios, Kreutzerio sonata. Pagaliau išsirinkę savo gyvenimo kelias, maestro tarsi gavo naujų jėgų. Taigi nuo 1802 iki 1805 metų pasirodė kūriniai, skirti šviesiam džiaugsmui: „ Pastoracinė simfonija“, fortepijoninė sonata „Aurora“, „Linksma simfonija“ ...

Dažnai, pats to nesuvokdamas, Bethovenas tapdavo tyru šaltiniu, iš kurio žmonės sėmėsi stiprybės ir paguodos. Štai ką prisimena Bethoveno mokinė baronienė Ertman: „Kai mirė mano paskutinis vaikas, Bethovenas ilgam laikui negalėjo nuspręsti atvykti pas mus. Galiausiai vieną dieną pasikvietė mane pas save, o kai įėjau, atsisėdo prie fortepijono ir pasakė tik: „Pasikalbėsime su muzika“, po to pradėjo groti. Jis man viską papasakojo, ir aš palikau jį su palengvėjimu. Kitą kartą Bethovenas padarė viską, kad padėtų didžiojo Bacho dukrai, kuri po tėvo mirties atsidūrė ant skurdo ribos. Jis dažnai mėgdavo kartoti: „Nežinau jokių kitų pranašumo ženklų, išskyrus gerumą“.

Dabar vidinis dievas buvo vienintelis nuolatinis Bethoveno pašnekovas. Niekada anksčiau Liudvikas nejautė tokio artumo Jam: „... tu nebegali gyventi dėl savęs, turi gyventi tik dėl kitų, niekur tau nėra laimės, išskyrus tavo mene. O Viešpatie, padėk man įveikti save! Jo sieloje nuolat skambėjo du balsai, kartais jie ginčijosi ir buvo priešiški, tačiau vienas iš jų visada buvo Viešpaties balsas. Šie du balsai aiškiai girdimi, pavyzdžiui, pirmoje Pathetique sonatos dalyje, Appassionata, 5 simfonijoje ir ketvirtojo koncerto fortepijonui antroje dalyje.

Kai pasivaikščiojimo ar pokalbio metu Liudvikui staiga kilo mintis, jis patyrė tai, ką jis vadino „entuziastinga stablige“. Tą akimirką jis pamiršo save ir priklausė tik muzikinei idėjai, ir nepaleido jos, kol visiškai neįsisavino. Taip gimė naujas drąsus, maištaujantis menas, nepripažįstantis taisyklių, „kurių negalima laužyti dėl gražesnio“. Bethovenas atsisakė tikėti harmonijos vadovėlių skelbiamais kanonais, tikėjo tik tuo, ką buvo išbandęs ir patyręs. Bet jo nevadovavo tuščia tuštybė – jis buvo naujo laiko ir naujo meno šauklys, o naujausias šiame mene buvo žmogus! Žmogus, išdrįsęs mesti iššūkį ne tik visuotinai priimtiems stereotipams, bet, visų pirma, savo ribotumui.

Liudvikas anaiptol nesididžiavo savimi, nuolat ieškojo, nenuilstamai studijavo praeities šedevrus: Bacho, Hendelio, Glucko, Mocarto kūrinius. Jų portretai kabėjo jo kambaryje, ir jis dažnai sakydavo, kad jie padėjo jam įveikti kančias. Bethovenas skaitė Sofoklio ir Euripido, savo amžininkų Šilerio ir Gėtės kūrinius. Tik Dievas žino, kiek dienų ir bemiegių naktų jis praleido suvokdamas dideles tiesas. Ir net prieš pat mirtį jis pasakė: „Aš pradedu mokytis“.

Tačiau kaip visuomenė priėmė naują muziką? Pirmą kartą atrinktų klausytojų akivaizdoje atlikta „Herojiška simfonija“ buvo pasmerkta už „dievišką ilgį“. Atvirame spektaklyje kažkas iš publikos paskelbė nuosprendį: „Duosiu kreuzerį, kad visa tai užbaigčiau! Žurnalistai ir muzikos kritikai nepavargo instruktuodami Bethovenui: „Kūrinys slegia, jis begalinis ir išsiuvinėtas“. O maestro, įvarytas į neviltį, pažadėjo parašyti jiems simfoniją, kuri išliks daugiau nei valandą kad jie rastų jo „Heroic“ trumpą.

Ir parašys po 20 metų, o dabar Liudvikas ėmėsi operos Leonora kompozicijos, kurią vėliau pervadino Fidelio. Tarp visos jo kūrybos ji užima išskirtinę vietą: „Iš visų mano vaikų ji man kainavo didžiausią skausmą gimstant, ji man suteikė ir didžiausią sielvartą – dėl to ji man brangesnė už kitus“. Tris kartus perrašė operą, pateikė keturias uvertiūras, kurių kiekviena buvo savaip šedevras, parašė penktąją, bet visi liko nepatenkinti.

Tai buvo neįtikėtinas darbas: Bethovenas arijos gabalą ar kurios nors scenos pradžią perrašė 18 kartų ir visus 18 skirtingais būdais. Už 22 eilutes vokalinė muzika- 16 bandomųjų puslapių! Kai tik gimė „Fidelio“, kaip buvo parodyta visuomenei, bet m auditorija temperatūra buvo „žemiau nulio“, opera išgyveno tik tris spektaklius... Kodėl Bethovenas taip desperatiškai kovojo už šios kūrybos gyvybę?

Operos siužetas buvo paremtas istorija, vykusia Prancūzijos revoliucijos metu, pagrindiniai jos veikėjai buvo meilė ir ištikimybė – tie idealai, kuriais visada gyveno Liudviko širdis. Kaip ir bet kuris žmogus, jis svajojo šeimos laimė apie namų komfortą. Jam, nuolat įveikiančiam ligas ir negalavimus, kaip niekam kitam, reikėjo mylinčios širdies globos. Bičiuliai Bethoveno prisiminė tik aistringai įsimylėjusį, tačiau jo pomėgiai visada pasižymėjo nepaprastu tyrumu. Jis negalėjo kurti nepatirdamas meilės, meilė jam buvo šventa.

Kelerius metus Liudvikas labai draugavo su Brunswickų šeima. Seserys Žozefina ir Teresė su juo elgėsi labai šiltai ir rūpinosi, tačiau kuri iš jų tapo ta, kurią jis laiške vadino savo „viskuo“, „angelu“? Tegul tai lieka Bethoveno paslaptimi. Ketvirtoji simfonija, ketvirtasis koncertas fortepijonui, kvartetai, skirti Rusijos kunigaikščiui Razumovskiui, dainų ciklas „Tolimai mylimajai“ tapo jo dangiškosios meilės vaisiumi. Iki savo dienų pabaigos Bethovenas švelniai ir pagarbiai savo širdyje laikė „nemirtingojo mylimojo“ įvaizdį.

Ypač sunkūs maestro tapo 1822-1824 metai. Jis nenuilstamai dirbo prie Devintosios simfonijos, tačiau skurdas ir badas privertė rašyti leidėjams žeminančias pastabas. Jis asmeniškai siuntė laiškus „pagrindiniams Europos teismams“, tiems, kurie kažkada atkreipė į jį dėmesį. Tačiau beveik visi jo laiškai liko neatsakyti. Net nepaisant kerinčios Devintosios simfonijos sėkmės, honorarai iš jos pasirodė labai maži. O visas viltis kompozitorius dėjo į „dosnius anglus“, kurie ne kartą rodė jam savo entuziazmą.

Jis parašė laišką į Londoną ir netrukus gavo 100 svarų sterlingų iš Filharmonijos draugijos dėl jo naudai įsteigtos akademijos. „Tai buvo širdį draskantis vaizdas, – prisiminė vienas jo draugas, – kai jis, gavęs laišką, suspaudė rankas ir verkė iš džiaugsmo ir dėkingumo... Norėjo dar kartą padiktuoti padėkos laišką, pažadėjo jį skirti. savo kūrinių jiems – Dešimtąją simfoniją arba Uvertiūrą, žodžiu, ką tik nori“. Nepaisant šios situacijos, Bethovenas ir toliau kūrė. Paskutiniai jo kūriniai buvo styginių kvartetai, opusas 132, trečiąjį iš jų su savo dievišku adagio jis pavadino „Padėkos giesmė Dieviškumui iš sveikstančio“.

Liudvikas tarsi nujautė neišvengiama mirtis– jis nukopijavo posakį iš egiptiečių deivės Neito šventyklos: „Esu toks, koks esu. Aš esu viskas, kas buvo, yra ir bus. Nė vienas mirtingasis nepakėlė mano šydo. „Jis vienas kyla iš savęs, o visa, kas egzistuoja, priklauso tik šiam“, ir jam patiko tai perskaityti.

1826 m. gruodį Bethovenas su sūnėnu Karlu išvyko į verslą pas brolį Johaną. Ši kelionė jam pasirodė lemtinga: ilgai besitęsiančią kepenų ligą komplikavosi vandenligė. Tris mėnesius liga jį stipriai kankino, jis kalbėjo apie naujus kūrinius: „Noriu dar daug rašyti, norėčiau sukurti Dešimtąją simfoniją... muziką Faustui... Taip, ir fortepijono mokyklą. Aš galvoju apie tai visiškai kitaip, nei dabar priimta... "Jis neprarado humoro jausmo iki paskutinės minutės ir surašė kanoną" Daktare, uždarykite vartus, kad mirtis neateitų. Įveikęs neįtikėtiną skausmą, jis rado jėgų paguosti savo seną draugą kompozitorių Hummelį, kuris, matydamas jo kančias, apsipylė ašaromis. Kai Bethovenas buvo operuotas ketvirtą kartą, o pradūrus jam iš pilvo tryško vanduo, jis juokdamasis sušuko, kad gydytojas jam atrodo Mozė, smogęs lazdele į uolą ir tuoj pat, norėdamas save paguosti, pridūrė. : „Geriau vanduo iš skrandžio, nei iš – po rašikliu.

1827 m. kovo 26 d. piramidės formos laikrodis ant Bethoveno stalo staiga sustojo, o tai visada pranašavo perkūniją. Penktą valandą po pietų kilo tikra audra su liūtimi ir kruša. Kambaryje apšvietė ryškus žaibas, pasigirdo baisus griaustinis – ir viskas baigėsi... Kovo 29-osios pavasario rytą atleisti maestro atėjo 20 000 žmonių. Kaip gaila, kad žmonės dažnai pamiršta tuos, kurie yra šalia, kol jie gyvi, o prisimena ir žavisi juos tik po mirties.

Viskas praeina. Saulės taip pat miršta. Tačiau tūkstančius metų jie ir toliau neša savo šviesą tamsoje. Ir tūkstančius metų mes gauname šių išblukusių saulių šviesą. Ačiū, didysis maestro, už vertų pergalių pavyzdį, už parodytą, kaip galima išmokti išgirsti širdies balsą ir juo sekti. Kiekvienas žmogus siekia rasti laimę, kiekvienas įveikia sunkumus ir trokšta suprasti savo pastangų ir pergalių prasmę.

Ir galbūt tavo gyvenimas, kaip tu ieškojai ir įveikai, padės rasti vilties ieškantiems ir kenčiantiems. Ir jų širdyse įsižiebs tikėjimo kibirkštėlė, kad jie ne vieni, kad visas bėdas galima įveikti, jei nenusiminsite ir atiduosite visa, kas geriausia, ką turite. Galbūt, kaip ir jūs, kas nors nuspręs tarnauti ir padėti kitiems. Ir, kaip ir jūs, jis ras laimę, net jei kelias į tai veda per kančias ir ašaras.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatjana Bryksina Elektroninis leidimas „Žmogus be sienų“

II Trumpa biografija:

Vaikystė

Kurtumo artėjimas.

Laikotarpis brandus kūrybiškumas. « Naujas būdas“(1803–1812 m.).

Pastaraisiais metais.

III. Žymiausi kūriniai.

IV. Bibliografija.

Bethoveno kūrybinio stiliaus ypatybės.

Ludwigas van Bethovenas yra vienas iš labiausiai gerbiamų ir atliekamų kompozitorių pasaulyje, pagrindinė Vakarų veikėja. Klasikinė muzika laikotarpis tarp klasicizmo ir romantizmo.

Jis rašė visais jo laikais egzistavusiais žanrais, įskaitant operą, baletą, muziką draminiams spektakliams, chorines kompozicijas. Jo kūryboje reikšmingiausi instrumentiniai kūriniai: fortepijono, smuiko ir violončelės sonatos, fortepijoniniai koncertai, smuikai, kvartetai, uvertiūros, simfonijos.

Bethovenas geriausiai pasirodė sonatos ir simfonijos žanruose. Būtent Bethovenas pirmasis išplatino vadinamąjį „konfliktų simfonizmą“, paremtą ryškiai kontrastingų muzikinių vaizdų priešprieša ir susidūrimu. Kuo dramatiškesnis konfliktas, tuo sudėtingesnis ir ryškesnis vystymosi procesas, kuris Bethovenui tampa pagrindine varomąja jėga.

Bethovenas rado savo laikui naujas intonacijas mintims išreikšti – dinamiškas, neramus, aštrus. Jo garsas tampa sodresnis, tankesnis ir dramatiškai kontrastingas. Jo muzikinės temos įgauna precedento neturintį glaustumą ir griežtą paprastumą.

XVIII amžiaus klasicizmo išugdytus klausytojus pribloškė ir nesuprato emocinė Bethoveno muzikos galia, pasireiškusi arba audringa drama, arba grandiozine epine apimtimi, arba skvarbiu tekstu. Tačiau būtent šios Bethoveno meno savybės žavėjo romantiškus muzikantus.

Bethoveno ryšys su romantizmu neginčijamas, tačiau jo menas savo pagrindiniais kontūrais su juo nesutampa, netelpa ir į klasicizmo rėmus. Bethovenas yra unikalus, individualus ir daugialypis.

Biografija

Vaikystė

Šeima, kurioje gimė Bethovenas, gyveno skurdžiai, šeimos galva užsidirbdavo tik savo malonumui, visiškai nepaisydamas vaikų ir žmonos poreikių.

Kai jam buvo ketveri, Liudviko vaikystė baigėsi. Berniuko tėvas Johanas pradėjo gręžti vaiką. Jis išmokė sūnų groti smuiku ir fortepijonu, tikėdamasis, kad jis taps vunderkindu, naujuoju Mocartu ir aprūpins savo šeimą. Ugdymo procesas peržengė to, kas buvo leistina, ribas, jaunasis Bethovenas net neturėjo teisės pasivaikščioti su draugais, jis iškart grįžo į namus tęsti muzikos pamokos. Nei vaiko verksmas, nei žmonos maldavimai negalėjo pajudinti tėvo užsispyrimo.

Intensyvus darbas prie instrumento atėmė dar vieną galimybę – įgyti bendrąjį mokslinį išsilavinimą. Berniukas turėjo tik paviršutiniškas žinias, silpnai rašė ir skaičiavo žodžiu. Didelis noras mokytis ir išmokti kažką naujo padėjo užpildyti spragą. Visą savo gyvenimą Liudvikas užsiėmė saviugda, įsijungdamas į tokių puikių rašytojų kaip Šekspyras, Platonas, Homeras, Sofoklis, Aristotelis kūrybą.

Visi šie sunkumai nesugebėjo sustabdyti nuostabaus Bethoveno vidinio pasaulio vystymosi. Jis skyrėsi nuo kitų vaikų, jo netraukė linksmi žaidimai ir nuotykiai, ekscentriškam vaikui labiau patiko vienatve. Atsidavęs muzikai, jis labai anksti suvokė savo talentą ir, nepaisant visko, žengė į priekį.

Talentas išsivystė. Johanas pastebėjo, kad mokinys pranoko mokytoją, ir pamokas su sūnumi patikėjo labiau patyrusiam mokytojui – Pfeifferiui. Keitėsi mokytojas, bet metodai liko tie patys. Vėlai vakare vaikas buvo priverstas keltis iš lovos ir groti pianinu iki paryčių. Norėdami atlaikyti tokį gyvenimo ritmą, turite turėti tikrai puikių sugebėjimų, o Liudvikas juos turėjo.

1787 metais Bethovenui pirmą kartą pavyko apsilankyti Vienoje – tuo metu Europos muzikinėje sostinėje. Pasak pasakojimų, Mocartas, klausęs jaunuolio pjesės, labai vertino jo improvizacijas ir pranašavo jam puikią ateitį. Tačiau netrukus Bethovenas turėjo grįžti namo – jo motina gulėjo arti mirties. Jis liko vienintelis maitintojas šeimoje, kurią sudarė išsiskyręs tėvas ir du jaunesni broliai.

Pirmasis Vienos laikotarpis (1792 - 1802).

Vienoje, kur Bethovenas antrą kartą atvyko 1792 m. ir išbuvo iki savo dienų pabaigos, jis greitai rado tituluotų meno mecenatų.

Jaunąjį Bethoveną sutikę žmonės dvidešimtmetį kompozitorių apibūdino kaip stambų jaunas vyras, linkęs į aistrą, kartais įžūlus, bet geraširdis ir mielas santykiuose su draugais. Supratęs savo išsilavinimo nepakankamumą, jis nuvyko pas Josephą Haydną, pripažintą Vienos autoritetą instrumentinės muzikos srityje (Mocartas mirė metais anksčiau), ir kurį laiką atnešė jam kontrapunkto pratimus patikrinti. Tačiau Haydnas greitai atšalo prieš užsispyrusį studentą, o Bethovenas, slapta nuo jo, pradėjo lankyti pamokas iš I. Šenko, o vėliau iš kruopštesnio J. G. Albrechtsbergerio. Be to, norėdamas patobulinti vokalinį rašymą, jis keletą metų lankėsi pas garsųjį operos kompozitorius Antonio Salieri. Netrukus jis prisijungė prie būrelio, kuris vienijo tituluotus mėgėjus ir profesionalius muzikantus. Kunigaikštis Karlas Likhnovskis supažindino jaunąjį provincialą su savo draugų ratu.

Politinės ir viešasis gyvenimas To meto Europa kėlė nerimą: kai 1792 metais Bethovenas atvyko į Vieną, miestą sujaudino žinia apie revoliuciją Prancūzijoje. Bethovenas entuziastingai priėmė revoliucinius šūkius ir dainavo apie laisvę savo muzikoje. Vulkaniškas, sprogstamasis jo kūrybos pobūdis neabejotinai yra laiko dvasios įsikūnijimas, bet tik ta prasme, kad kūrėjo charakterį tam tikru mastu suformavo šis laikas. Drąsus visuotinai priimtų normų pažeidimas, galingas savęs patvirtinimas, griausminga Bethoveno muzikos atmosfera – visa tai būtų buvę neįsivaizduojama Mocarto epochoje.

Nepaisant to, ankstyvosios Bethoveno kompozicijos iš esmės atitinka XVIII amžiaus kanonus: tai taikoma trio (styginiams ir fortepijonui), smuikui, fortepijonui ir violončelei. Fortepijonas tuomet buvo artimiausias Bethovenui instrumentas fortepijoniniai kūriniai intymiausius jausmus jis išreiškė itin nuoširdžiai. Pirmoji simfonija (1801) yra pirmoji grynai orkestrinė Bethoveno kompozicija.

Kurtumo artėjimas.

Galime tik spėlioti, kiek Bethoveno kurtumas paveikė jo kūrybą. Liga vystėsi palaipsniui. Jau 1798 metais jis skundėsi spengimu ausyse, jam buvo sunku atskirti aukštus tonus, suprasti pašnibždomis vedamą pokalbį. Išsigandęs galimybės tapti gailesčio objektu – kurčiuoju kompozitoriumi, jis apie savo ligą papasakojo artimam draugui – Carlui Amendai, taip pat gydytojams, kurie patarė kiek įmanoma labiau saugoti klausą. Jis ir toliau sukosi Vienos draugų rate, dalyvavo muzikiniai vakarai, daug rašė. Jis taip gerai mokėjo slėpti savo kurtumą, kad iki 1812 m. net dažnai jį sutikę žmonės neįtarė, kokia rimta jo liga. Tai, kad pokalbio metu jis dažnai atsakydavo netinkamai, buvo siejamas su bloga nuotaika ar išsiblaškymu.

1802 m. vasarą Bethovenas pasitraukė į ramų Vienos priemiestį – Heiligenštatą. Ten pasirodė stulbinantis dokumentas – „Heiligenštato testamentas“, skausminga ligos kamuojamo muzikanto išpažintis. Testamentas skirtas Bethoveno broliams (su nurodymu perskaityti ir įvykdyti po jo mirties); jame jis kalba apie savo dvasines kančias: skaudu, kai „greta stovintis žmogus iš tolo girdi man negirdimą skambančią fleitą; arba kai kas nors išgirsta giedantį piemenį, o aš negaliu išskirti nė garso“. Bet tada laiške daktarui Wegeleriui jis sušunka: „Paimsiu likimą už gerklės!“, o muzika, kurią jis ir toliau kuria, patvirtina šį sprendimą: tą pačią vasarą šviesi Antroji simfonija, nuostabios fortepijoninės sonatos. op. 31 ir trys smuiko sonatos, op. trisdešimt.

Kurčias kompozitorius Ludwigas van Bethovenas rašo „Iškilmingas mišias“

Karlo Josepho Stielerio portreto fragmentas, 1820 m

Šaltinis: wikimedia

Istorikas SERGEY TSVETKOV - apie išdidųjį Bethoveną:

Kodėl puikiam kompozitoriui buvo lengviau parašyti simfoniją nei išmokti pasakyti „ačiū“?

ir kaip jis tapo aršiu mizantropu, bet tuo pat metu dievino savo draugus, sūnėną ir motiną.

Ludwigas van Bethovenas nuo jaunystės buvo įpratęs gyventi asketišką gyvenimą.

Atsikėliau penktą ar šeštą ryto.

Nusiploviau veidą, pusryčiaujau su kietai virtais kiaušiniais ir vynu, gėriau kavą, kurią reikėjo išsivirti

iš šešiasdešimties grūdų.

Per dieną maestro vedė pamokas, koncertavo, studijavo Mocarto, Haidno ir -

dirbo, dirbo, dirbo...

Kai ėmėsi muzikinių kūrinių, jis tapo toks nejautrus alkiui,

kad jis barė tarnus, kai šie atnešė jam maisto.

Kalbėta, kad jis nuolat nesiskusti, manydamas, kad skutimas trukdo kūrybiniam įkvėpimui.

O prieš sėsdamas rašyti muzikos, kompozitorius apipylė galvą kibiru šalto vandens:

tai, jo nuomone, turėjo stimuliuoti smegenis.

Vienas artimiausių Bethoveno draugų Wegeleris liudija,

kad Bethovenas „visada buvo ką nors įsimylėjęs, ir dažniausiai labai“,

ir net tai, kad jis retai matydavo Bethoveną, išskyrus susijaudinimo būseną,

dažnai iki paroksizmo. IN

Kita vertus, šis jaudulys beveik neturėjo įtakos kompozitoriaus elgesiui ir įpročiams.

Šindleris taip pat artimas draugas Bethovenas, sako:

„jis gyveno visą gyvenimą mergaitiškai kukliai, neleisdamas nė menkiausio silpnumo“.

Net užuomina apie nešvankybę pokalbiuose jį pasibjaurėjo. Bethovenas rūpinosi savo draugais,

buvo labai meilus savo sūnėnui ir jautė gilius jausmus savo motinai.

Vienintelis dalykas, kurio jam trūko, buvo nuolankumas.

Tai, kad Bethovenas didžiuojasi, sako visi jo įpročiai,

dažniausiai dėl nesveiko charakterio.

Jo pavyzdys rodo, kad parašyti simfoniją lengviau nei išmokti pasakyti „ačiū“.

Taip, jis dažnai kalbėdavo mandagiai (tai šimtmetis įpareigojo), bet dar dažniau – grubumą ir kaustiškumą.

Jis užsidegė dėl bet kokių smulkmenų, atidavė pykčiui, buvo nepaprastai įtarus.

Jo įsivaizduojamų priešų buvo daug:

jis nekentė itališkos muzikos, Austrijos vyriausybės ir butų,

langai orientuoti į šiaurę.

Paklausykime, kaip jis bara:

„Negaliu suprasti, kaip valdžia toleruoja šį bjaurų, gėdingą kaminą!

Radęs savo darbų numeravimo klaidą, jis susprogdino:

"Kokia šlykšti sukčiai!"

Įlipęs į Vienos rūsį, jis įsitaisė prie atskiro staliuko,

užsidegė savo ilgą pypkę, liepė patiekti laikraščius, rūkytą silkę ir alų.

Bet jei jam nepatiko atsitiktinis kaimynas, jis niurzgėdamas pabėgo.

Kartą, įniršio akimirką, maestro bandė sulaužyti kėdę kunigaikščiui Lichnovskiui ant galvos.

Pats Viešpats Dievas, Bethoveno požiūriu, visais įmanomais būdais kišosi į jį, siųsdamas materialines problemas,

kartais ligos, kartais nemylinčios moterys, kartais šmeižikai, kartais blogi instrumentai ir blogi muzikantai ir t.t.

Žinoma, daug ką galima priskirti jo ligoms, kurios buvo linkusios į mizantropiją -

kurtumas, sunki trumparegystė.

Bethoveno kurtumas, pasak dr.

kad „ji atskyrė jį nuo išorinio pasaulio, tai yra nuo visko

kas galėtų turėti įtakos jo muzikinei produkcijai...“

(„Mokslų akademijos posėdžių ataskaitos“, 186 tomas).

Dr. Andreas Ignaz Wavruch, Vienos chirurgijos klinikos profesorius, nurodė,

kad norėdamas sužadinti silpnėjantį apetitą, Bethovenas, būdamas trisdešimties, pradėjo piktnaudžiauti

alkoholinių gėrimų, gerti daug punšo.

„Tai buvo gyvenimo būdo pasikeitimas, atvedęs jį prie kapo slenksčio“, – rašė jis.

(Beethovenas mirė nuo kepenų cirozės).

Tačiau išdidumas Bethoveną persekiojo net labiau nei jo negalavimai.

Padidėjusio pasipūtimo pasekmė buvo dažnas kraustymasis iš buto į butą,

nepasitenkinimas namų savininkais, kaimynais, kivirčai su kolegomis atlikėjais,

su teatro režisieriais, su leidėjais, su publika.

Taip atsitiko, kad jis galėjo užpilti nemėgstamą sriubą ant virėjo galvos.

Ir kas žino, kiek puikių melodijų negimė Bethoveno galvoje

dėl blogos nuotaikos?

L. Bethovenas. Allegro su ugnimi (simfonija Nr. 5)

Naudotos medžiagos:

Kolunovas K.V. „Dievas trijuose veiksmuose“;

Strelnikovas N. „Bethovenas. Charakteristikos patirtis“;

Herriot E. Bethoveno gyvenimas

Liudvikas van Bethovenas (pakrikštytas 1770-12-17, Bona – 1827-03-26, Viena), vokiečių kompozitorius. Gimė flamandų kilmės šeimoje. Bethoveno senelis buvo Bonos rūmų koplyčios vadovas, tėvas – teismo dainininkas. Ludwigas van Bethovenas anksti išmoko groti klavesinu, vargonais, smuiku, altu, taip pat fleita. Nuo 1781 m. Liudviko Bethoveno studijoms vadovavo kompozitorius, vargonininkas ir žymus estetikas H. G. Nefe. Netrukus Bethovenas tapo teismo teatro koncertmeisteriu ir kapelos vargonininko padėjėju. 1789 m. Bonos universitete skaitė filosofijos paskaitas. Bethoveno pažiūros į politinius ir reiškinius Socialinis gyvenimas pasižymėjo karinga demokratija ir meile laisvei. Revoliuciniai 1789 m. įvykiai Prancūzijoje ir antifeodalinis judėjimas Reino krašte suvaidino didžiulį vaidmenį formuojant respublikinius kompozitoriaus įsitikinimus. Ludwigo van Bethoveno aistra revoliucinės Prancūzijos muzikai paliko reikšmingą pėdsaką kompozitoriaus kūryboje.

Bethoveno, kaip kompozitoriaus, biografija prasideda 1782 m. (variacijos klavieriui kompozitoriaus E. K. Dresslerio maršo tema). 2 jaunatviškos kantatos (1790) – pirmosios vokalinės ir simfoninės Ludwigo van Bethoveno kompozicijos. 1787 m. jaunasis Bethovenas lankėsi Vienoje ir keletą pamokų iš W. A. ​​​​Mocarto. 1792 metais amžiams paliko tėvynę ir persikėlė į Vieną, kur beveik be pertraukos gyveno iki pat gyvenimo pabaigos. Pradinis Bethoveno tikslas persikėlus į Vieną buvo tobulinti savo kompoziciją vadovaujant I. Haydnui. Tačiau pamokos su Haydnu truko neilgai. Tarp Bethoveno mokytojų taip pat buvo J. G. Albrechtsbergeris ir A. Salieri. Ludwigas van Bethovenas greitai pelnė šlovę ir pripažinimą – iš pradžių kaip geriausias pianistas ir įkvėptas improvizatorius Vienoje, o vėliau ir kaip kompozitorius. Ryškus novatoriškas kūrybiškumas Bethovenas sukėlė įnirtingų ginčų. Bethoveno grojime susijungė gili, audringa drama ir plati, melodinga kantilena.

Savo kūrybinių galių žydėjime Ludwigas van Bethovenas parodė didžiulį darbingumą. 1801–1212 m. pasirodė tokie iškilūs kūriniai kaip sonata c-s-moll (vadinamoji Mėnesiena, 1801), jaunatviškai linksma 2-oji simfonija (1802), Kreutzerio sonata (1803), Herojiška (3-i) simfonija. , sonatos „Aurora“ ir „Appassionata“ (1804), opera „Fidelio“ (1805), 4-oji simfonija (1806), išreiškianti romantišką gamtos suvokimą. 1808 m. Bethovenas baigė vieną iš savo populiariausių simfoniniai kūriniai- 5-oji simfonija ir kartu "Pastoracinė" (6-oji) simfonija, 1810 m. - muzika J. W. Goethe's tragedijai "Egmontas", 1812 m. - 7-oji ("šokio apoteozė", pagal R apibrėžimą). . Wagner) ir 8-oji („jumoringoji“, R. Rollando žodžiais tariant) simfonija.

Nuo 27 metų Bethovenas kentėjo nuo kurtumo, kuris visą laiką progresavo. Sunki muzikanto liga apribojo jo bendravimą su žmonėmis, apsunkino pianistinius pasirodymus ir galiausiai privertė Bethoveną jų visiškai atsisakyti.

1813–17 metai Bethoveno biografijoje pažymėti mažėjimu kūrybinė veikla. Nuo 1818 m. prasidėjo naujas kompozitoriaus kūrybos pakilimas; jis sukuria paskutines 5 fortepijonines sonatas (1816-22) ir 5 styginių kvartetai(1823-26). „Vyvojo“ Bethoveno kūrybos viršūnė – 9-oji simfonija (1824 m.).

Savo gyvenimo pabaigoje Ludwigas van Bethovenas patyrė didelį materialinį poreikį ir vienatvę. Negirdėjo net garsiausių orkestro garsų, bendraudamas su pašnekovais naudojo sąsiuvinius. Kompozitorius palaikymo rado tik tarp nedidelio draugų rato, kurie dalijosi jo pažangiomis pažiūromis.

Instrumentinis ir svarbiausia simfoninė kūryba Ludwigas van Bethovenas turi ryškų programinį pobūdį. Pagrindinis Bethoveno herojiškų kūrinių turinys gali būti išreikštas žodžiais: „Per kovą į pergalę“. Dialektinė gyvenimo prieštaravimų kova randa ryškų meninį Bethoveno įsikūnijimą, ypač sonatos formos kūriniuose – simfonijose, uvertiūrose, sonatose, kvartetuose ir kt. Ludwigas van Bethovenas plačiai išplėtojo sonatos principą, pagrįstą kontrastingų temų priešprieša ir plėtra, taip pat konfliktuojančiais elementais atskirose temose. Palyginti su tiesioginių Bethoveno pirmtakų darbais Vienoje klasikinė mokykla- W. A. ​​​​Mocartas ir J. Haydnas - Bethoveno simfonijos ir sonatos išsiskiria didelės apimties konstrukcija, pagrindinės teminė medžiaga intensyviai plėtojama, gilėja ryšys tarp formos pjūvių, paaštrėja kontrastingų epizodų ir temų prieštaravimai. Bethovenas rėmėsi Haydno patvirtinta orkestrine kompozicija ir tik šiek tiek ją praplėtė, bet kartu pasiekė didžiulę orkestrinio skambesio galią, ryškius kontrastus. Ludwigas van Beethovenas senąjį menuetą, kuris buvo simfonijų ir sonatų dalis, pavertė scherzo, suteikdamas šiam „pokštui“ platų raiškos diapazoną – nuo ​​galingo putojančio linksmumo (3-ioje simfonijoje) iki nerimo, nerimo išraiškos. 5-oji simfonija). Ypatingas vaidmuo skiriamas finalams simfonijose ir kodams (išvadoms) uvertiūrose, simfonijose ir sonatuose; jie skirti išreikšti pergalingus jausmus.

Ludwigas van Bethovenas yra didžiausias simfoninis kompozitorius. Sukūrė 9 simfonijas, 11 uvertiūrų, 5 koncertus fortepijonui, koncertą smuikui, 2 mišias ir kitus simfoninius kūrinius. Tarp aukščiausių Bethoveno simfonijos laimėjimų yra 3-oji („Herojinė“) ir 5-oji simfonijos; pastarojo idėją kompozitorius išreiškia žodžiais: „Kova su likimu“. 5-asis fortepijoninis koncertas, sukurtas tuo pačiu metu kaip ir 5-oji simfonija, išsiskiria aktyviu herojišku charakteriu, 6-oji simfonija, kurioje yra nemažai realistiškų kaimo gyvenimo paveikslų, atspindėjo entuziastingą Bethoveno meilę gamtai.

Viso kompozitoriaus kūrybinio gyvenimo viršūnė – 9-oji simfonija. Pirmą kartą šio žanro istorijoje Ludwigas van Bethovenas įvedė chorinį finalą („Džiaugsmui“ pagal F. Šilerio žodžius). Pagrindinio simfonijos įvaizdžio raida pereina nuo grėsmingos ir nenumaldomos tragiškos pirmosios dalies temos iki ryškaus džiaugsmo finale. Savo koncepcija artima 9-ajai simfonijai „Iškilmingos mišios“ (1823 m.) – didinga monumentalus darbas filosofinė prigimtis, mažai susijęs su kultinės muzikos tradicijomis.

Vienintelė Bethoveno opera „Fidelio“ (paskelbta 1805 m., Viena, 2 leidimas – 1806 m., 3 – 1814 m.) skirta moters, išgelbėjusios nuo mirties savo vyrą – gubernatoriaus keršto ir savivalės auką – herojiškam poelgiui, ir atskleidusios tironas žmonių akivaizdoje. Stilistiškai „Fidelio“ ribojasi su Didžiosios Prancūzijos revoliucijos metu iškilusiu „išganymo operos“ tipu ir kartu atveria kelią operos simfonizacijai. Herojiškai temai skirtas ir Bethoveno baletas „Prometėjo kūriniai“ (prod. S. Vigano, 1801).

Beethoveno kamerinėje muzikoje – 32 fortepijoninės sonatos (neskaičiuojant 6 Bonoje parašytų jaunystės sonatų) ir 10 sonatų smuikui ir fortepijonui, 16 styginių kvartetų, 7 fortepijoniniai trio ir daug kitų ansamblių (styginių trio, septetas mišriai kompozicijai). Geriausi Beethoveno kameriniai kūriniai – sonatos Pathetique, Appassionata fortepijonui, Kreutzerio sonata smuikui ir fortepijonui ir kt. išraiškos priemonesįrankiai. Tarp Bethoveno kvartetų centrinę vietą užima 3 kvartetai, opusas 59 (parašytas Rusijos ambasadoriaus Vienoje įsakymu A.K. liaudies dainos). Paskutinėse kamerinėse Bethoveno kompozicijose Fortepijoninės sonatos Nr. 28-32 ir Kvartetai Nr. 12-16 pasireiškia giluminio, koncentruoto ekspresyvumo, taip pat formų savitumo, subjektyvios kontempliacijos siekiai, numatę romantiškų kompozitorių meną. .

Beethoveno muzikos turinio naujumas ir reikšmingumas paskatino išplėsti esamos muzikos apimtį. muzikines formas ir gilią visų rūšių muzikinio kūrybiškumo transformaciją. Lemiamas žingsnis istorinė raida koncerto žanras buvo 4-asis ir 5-asis fortepijoniniai koncertai ir Bethoveno koncertas smuikui, kurie yra simfonijos ir koncerto sintezė. Reikšmingų pakeitimų buvo padaryta ir variacijų pavidalu, kurie Bethovene užima pirmąją vietą po sonatos (puikus pavyzdys – 32 variacijos c-moll fortepijonui).

absoliučiai naujas žanras instrumentinė miniatiūra sukūrė Bethoveną pagal šokius ir kitus smulkius senosios siuitos kūrinius – „bagateles“ (smulkmenas, smulkmenas).

Ludwigo van Bethoveno vokalinį paveldą sudaro dainos, per 70 chorų, kanonų. Iš porinių dainų, arijų ir odų, kur tekstas vaidino antraeilį vaidmenį, Bethovenas pamažu atėjo prie naujo tipo dainų, kuriose kiekvienas posmas poetinis tekstas susirašinėjo nauja muzika(dainos pagal I. V. Gėtės žodžius, tarp jų „Minjonas“, „Vėl tekėjimas, meilės ašaros“, „Širdis, širdis“ ir kt.). Jis pirmą kartą sujungia daugybę dainų-romantikų į vientisą ciklą su nuosekliai besiskleidžiančia siužeto idėja („Tolimam mylimajam“, A. Eitelės tekstams, 1816). Daina „About a Flea“ yra vienintelis tekstas iš Gėtės „Fausto“, kurį įkūnijo Bethovenas, nors minties parašyti muziką „Faustui“ kompozitorius nepaliko iki savo gyvenimo pabaigos. Bethovenas apdorojo 188 skirtingų tautybių dainas balsui su instrumentiniu pritarimu, padarė liaudies dainų (įskaitant rusų ir ukrainiečių) transkripcijas fortepijonu. Į daugelį instrumentinių kūrinių jis įtraukė liaudies melodijas.

Bethoveno kūryba yra viena iš viršūnių pasaulio meno istorijoje. Visas jo gyvenimas ir kūryba byloja apie titanišką kompozitoriaus asmenybę, kuri sujungė puikų muzikinį talentą su žvaliu, maištingu temperamentu, apdovanotu nepalenkiančia valia ir gebėjimu susikaupti. Aukšta ideologija, pagrįsta visuomenės pareigos suvokimu, buvo Bethoveno, kaip muzikanto-piliečio, skiriamasis bruožas. Prancūzų revoliucijos amžininkas Bethovenas savo kūryboje atspindėjo didžiuosius šios eros liaudies judėjimus, pažangiausias jos idėjas. Revoliucinė era nulėmė Bethoveno muzikos turinį ir naujovišką kryptį. Revoliucinis didvyriškumas atsispindėjo viename iš pagrindinių meniniai vaizdai Bethovenas – kovojanti, kenčianti ir galiausiai pergalinga herojiška asmenybė.