Styginiai instrumentai. Dizainas, veislės, tembras ir tono ypatybės

Pagrindinė informacija, prietaisas Viola arba smuikas altas – styginis lankinis muzikos instrumentas, tokio paties prietaiso kaip ir smuikas, bet kiek didesnis, todėl skamba žemesniu registru. Alto pavadinimai kitomis kalbomis: altas (italų); altas (anglų kalba); altas (prancūzų kalba); bratsche (vokiečių kalba); alttoviulu (suom.). Alto stygos derinamos kvintada žemiau smuiko ir oktava aukščiau violončelės.

Pagrindinė informacija, kilmė Apkhyarts arba apkhiarts – lankinis styginis muzikos instrumentas, vienas pagrindinių abchazų-adigėjų tautų liaudies muzikos instrumentų. Pavadinimas „apkhyartsa“ savo kilme yra susijęs su kariniu žmonių gyvenimu ir siekia žodį „apkhartsaga“, kuris išvertus į rusų kalbą reiškia „kas skatina eiti į priekį“. Abchazai taip pat naudoja dainavimą akomponuojant apkhartsu kaip gydymo priemonę. Pagal

Pagrindinė informacija Arpeggione (itališkai arpeggione) arba violončelė gitara, meilės gitara yra styginis lankas muzikos instrumentas. Dydžiu ir garso išdavimu ji artima violončelei, tačiau, kaip ir gitara, turi šešias stygas ir grifas. Vokiškas arpegione pavadinimas yra Liebes-Guitarre, prancūziškas - Guitarre d'amour. Kilmė, istorija Arpegione 1823 m. sukūrė Vienos meistras Johanas Georgas Stauferis; truputį

Pagrindinė informacija, kilmė Banhu yra kinų styginis lankinis muzikos instrumentas, savotiškas huqin. Tradicinis banhu pirmiausia buvo naudojamas kaip akompanimentinis instrumentas šiaurės Kinijos muzikinėse dramose, šiaurės ir pietų Kinijos operose arba kaip solo instrumentas ir ansambliuose. XX amžiuje banhu buvo pradėtas naudoti kaip orkestro instrumentas. Yra trys banhu tipai – aukštas, vidutinis ir

Pagrindinė informacija, istorija, altų tipai Viola (itališkai altas) – senovinis įvairių tipų styginis lankinis muzikos instrumentas. Altai sudaro senovinių styginių lankinių muzikos instrumentų šeimą su grioveliais. Smuikas išsivystė iš ispanų vihuela. Altai buvo plačiai naudojami bažnytinėje, teismų ir liaudies muzikoje. XVI-XVIII a., kaip solo, ansamblio ir orkestro instrumentas, tenoras ypač paplito.

Pagrindinė informacija Viola d'amore (itališkai viola d'amore – meilės altas) yra senas altų šeimos muzikos instrumentas su lanku. Viola d'amore buvo plačiai naudojamas su pabaigos XVII prieš pradžios XIX amžiuje, vėliau užleido vietą altui ir violončelei. XX amžiaus pradžioje atgijo susidomėjimas viola d'amore. Instrumentas turi šešias ar septynias stygas, ankstyviausiuose modeliuose -

Viola da gamba (ital. viola da gamba – koja altas) – senovinis altų šeimos styginis lankinis muzikos instrumentas, savo dydžiu ir diapazonu panašus į šiuolaikinę violončelę. Viola da gamba buvo grojama sėdint, laikant instrumentą tarp kojų arba guldant šonu ant šlaunies – iš čia ir kilo pavadinimas. Iš visos altų šeimos viola da gamba yra ilgiausias iš visų instrumentų.

Pagrindinė informacija, prietaisas, žaidimas Violončelė – styginis lankinis boso ir tenoro registro muzikos instrumentas, žinomas nuo pirmųjų pusės XVI a amžiaus. Violončelė plačiai naudojama kaip solo instrumentas, violončelių grupė naudojama styginių ir simfoniniuose orkestruose, violončelė yra privalomas dalyvis styginių kvartetas, kuris yra žemiausias instrumentų skambesys, dažnai naudojamas ir kitose kompozicijose

Pagrindinė informacija Gadulka yra bulgarų liaudies styginis lankinis muzikos instrumentas, naudojamas akompanimentuoti šokius ar dainas ir turintis ypatingą švelnų harmoningą skambesį. Kilmė, istorija Gadulkos kilmė siejama su persiška kemanča, arabų rebabu ir viduramžių Europos rebeku. Kūno ir garso skylių forma gadulka labai panaši į vadinamąją armudi kemenche (dar žinomą kaip Konstantinopolio lyra,

Pagrindinė informacija Gidzhak (gydzhak) - styginis lankinis tautų muzikos instrumentas Centrine Azija(kazachai, uzbekai, tadžikai, turkmėnai). Gidjak turi sferinį korpusą ir yra pagamintas iš moliūgo, didelio riešutmedžio, medžio ar kitų medžiagų. Pamušalas su oda. Gidzhak stygų skaičius yra įvairus, dažniausiai - trys. Tristyginio gijako sandara yra ketvirtadalis, dažniausiai - es1, as1, des2 (E-plokštum, A-pirmos oktavos, D-plokšta antrosios oktavos).

Pagrindinė informacija Gudokas yra styginis lankinis muzikos instrumentas. Dažniausias ragas tarp bufonų buvo 17-19 amžiais. Ragas turi tuščiavidurį medinį korpusą, dažniausiai ovalo ar kriaušės formos, taip pat plokščią garso lentą su rezonatoriaus angomis. Rago kaklelis turi trumpą kaklelį, kuriame yra 3 arba 4 stygos. Galite groti ragu jį nustatydami

Pagrindinė informacija Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) yra senovinis suomiškas lankinis styginis muzikos instrumentas. Panašus į 4 stygų estų vähännel. Youhikko turi iškasto valties ar kitokios figūrinės beržo korpusą, dengtą eglės ar pušies garso lenta su rezonatoriaus angomis ir šoninę išpjovą, kuri suformuoja rankeną. Stygos paprastai yra 2-4. Paprastai stygos yra plaukai arba žarnos. Jouhikko skalė yra ketvirta arba ketvirta-penkta. Per

Pagrindinė informacija Kemenche yra liaudies styginis lankinis muzikos instrumentas, panašus į arabų rebabą, viduramžių Europos rebeką, prancūzišką maišą, bulgarų gadulką. Tarimo parinktys ir sinonimai: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementia, keman, lira, pontiac lira. Vaizdo įrašas: Kemenche apie vaizdo įrašą + garsą Šių vaizdo įrašų dėka galite susipažinti su instrumentu, žiūrėti tikras žaidimas ant jo, klausykis

Pagrindinė informacija Kobyz yra Kazachstano nacionalinis styginis lankinis muzikos instrumentas. „Kobyz“ neturi viršutinės lentos ir susideda iš tuščiavidurio pusrutulio, padengto burbulu, prie jo viršuje pritvirtinta rankena, o apačioje – atlaisvinimas stovui palaikyti. Dvi virvelės, pririštos prie kobyzo, susuktos iš ašutų. Jie groja kobyzu, spausdami jį keliuose (kaip violončele),

Pagrindinė informacija Kontrabosas yra didžiausias styginis lankinis muzikos instrumentas, apjungiantis smuikų šeimos ir smuikų šeimos bruožus. Šiuolaikinis kontrabosas turi keturias stygas, nors XVII ir XVIII amžių kontrabosai galėjo turėti tris stygas. Kontraboso tembras yra storas, užkimęs, bet kiek prislopintas, todėl retai naudojamas kaip solo instrumentas. Pagrindinė jo taikymo sritis yra simfoninis orkestras,

Pagrindinė informacija Morin khuur – lankinis styginis muzikos instrumentas Mongolų kilmės. Morin khuur paplitęs Mongolijoje, regioniniu mastu Kinijos šiaurėje (visų pirma Vidinės Mongolijos regione) ir Rusijoje (Buriatijoje, Tuvoje, Irkutsko srityje ir Trans-Baikalo teritorijoje). Kinijoje morin khuur vadinamas matouqin, o tai reiškia „arklio galvos instrumentas“. Kilmė, istorija Vienas iš Mongolijos legendų atributų

Pagrindiniai faktai Nikelharpa yra tradicinis švedų lankinis styginis muzikos instrumentas, kuris buvo keletą modifikacijų, evoliucionuojant per 600 metų. Švediškai „nyckel“ reiškia raktą. Žodis „harpa“ dažniausiai vartojamas styginiai instrumentai kaip gitara ar smuikas. Nyckelharpa kartais vadinamas „švedišku klaviatūros smuiku“. Pats pirmasis nikelharpos naudojimo įrodymas yra dviejų muzikantų, grojančių šiuo instrumentu, vaizdas,

Pagrindinė informacija, prietaisas Rabanastre – indiškas styginis lankinis muzikos instrumentas, giminingas kinų erhu ir iš toli mongolų morin khuur. Rabanastre yra nedidelio dydžio medinis cilindrinis korpusas, aptrauktas odine garso lenta (dažniausiai iš gyvatės odos). Ilgas kaklas medinio strypo pavidalu eina per kūną, šalia kurio viršutinio galo pritvirtinami kaiščiai. Rabanasteris turi dvi stygas. Paprastai šilko stygos

Pagrindinė informacija Rebabas yra arabų kilmės lankinis styginis muzikos instrumentas. Žodis „rebab“ arabų kalboje reiškia trumpų garsų derinį į vieną ilgą. Rebabo korpusas medinis, plokščias arba išgaubtas, trapecijos arba širdies formos, su nedidelėmis įdubomis šonuose. Kriauklės pagamintos iš medžio arba kokoso, garso plokštės – iš odos (iš buivolo žarnų ar kitų gyvūnų šlapimo pūslės). Kaklas ilgas

Pagrindinė informacija, prietaisas, kilmė Rebec – senovinis styginis lankinis muzikos instrumentas. Rebecque susideda iš kriaušės formos medinio korpuso (be kriauklių). Viršutinė smailėjanti kūno dalis eina tiesiai į kaklą. Denis turi 2 rezonatoriaus angas. Rebec turi 3 stygas, kurios derinamos kvintomis. Vakarų Europos šalyse Rebekas atsirado apie XII a. Taikoma iki 3 ketvirčio

Pagrindinė informacija Smuikas yra aukšto registro styginis lankinis muzikos instrumentas. Smuikai užima pirmaujančią vietą tarp styginių lenktinių instrumentų – svarbiausios šiuolaikinės dalies simfoninis orkestras. Turbūt joks kitas instrumentas neturi tokio grožio, skambesio išraiškingumo ir techninio mobilumo derinio. Orkestre smuikas atlieka įvairias ir įvairiapuses funkcijas. Labai dažnai dėl išskirtinio melodingumo naudojami smuikai

Esminė šiuolaikinio simfoninio orkestro dalis. Turbūt joks kitas instrumentas neturi tokio grožio, skambesio išraiškingumo ir techninio mobilumo derinio.

Orkestre smuikas atlieka įvairias ir įvairiapuses funkcijas. Labai dažnai dėl savo išskirtinio melodingumo smuikai naudojami melodingam „dainavimui“, pagrindinei muzikinei minčiai vadovauti. Nuostabias smuikų melodines galimybes kompozitoriai jau seniai atrado ir šiame vaidmenyje tvirtai įsitvirtino jau tarp XVIII amžiaus klasikų.

Smuiko pavadinimai kitomis kalbomis:

• smuikas(italų kalba);
• smuikas(Prancūzų kalba);
• smuikas arba Geige(vokiečių kalba);
• smuikas arba smuikas(Anglų).

Į garsiausius smuikų kūrėjai apima tokius asmenis kaip Antonio Stradivari, Nikolo Amati Ir Giuseppe Guarneri.

Smuiko kilmė, istorija

Tai turi liaudies kilmė. Smuiko protėviai buvo arabų, ispanų fidel, vokiečių kalba bendrovė, kurioms susijungus susiformavo .

Nustatytos smuiko formos XVI a. Iki šio amžiaus ir XVII pradžia amžių yra žinomi smuikų gamintojai – Amati šeima. Jų instrumentai yra puikios formos ir puikios medžiagos. Apskritai Italija garsėjo smuikų gamyba, tarp kurių šiuo metu itin vertinami Stradivari ir Guarneri smuikai.

Smuikas buvo solo instrumentas nuo XVII a. Pirmieji kūriniai smuikui yra: Marini iš Brešos „Romanesca per violino solo e basso“ (1620) ir jo amžininko Farino „Capriccio stravagante“. Steigėjas meninis žaidimas smuiku laikomas A. Corelli; paskui seka Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelli mokinys, sukūręs bravūrinę grojimo smuiku techniką.

Šiuolaikinę formą smuikas įgijo XVI amžiuje, o plačiai paplito XVII a.

smuiko prietaisas

Smuikas turi keturias kvintomis suderintas stygas: g, d, a, e (mažosios oktavos druska, pirmosios oktavos re, la, antros oktavos mi).

smuiko diapazonas nuo g (mažos oktavos druska) iki a (ketvirtos oktavos a) ir aukštesnės.

Smuiko tembras storas žemajame registre, minkštas viduryje ir blizgus aukštas.

smuiko korpusas turi ovalo formą su užapvalintais įpjovomis šonuose, sudarančiomis "juosmenį". Išorinių kontūrų apvalumas ir „juosmens“ linijos užtikrina žaidimo patogumą, ypač esant aukštiems registrams.

Viršutinė ir apatinė deniai sujungti vienas su kitu kriauklėmis. Apatinis denis pagamintas iš klevo, o viršutinis - iš Tirolio eglės. Jie abu yra išgaubtos formos, formuojantys „skliautus“. Arkų geometrija, taip pat jų storis vienu ar kitu laipsniu lemia garso stiprumą ir tembrą.

Kitas svarbus veiksnys, turintis įtakos smuiko tembrui – kriauklių aukščiui.

Viršutiniame denyje padarytos dvi rezonatoriaus angos – efs (forma primena lotynišką raidę f).

Viršutinės garso plokštės viduryje yra stovas, per kurį praeina stygos, pritvirtintos ant galinės dalies. galinis antgalis yra juodmedžio juostelė, besiplečianti link stygų tvirtinimo. Priešingas jo galas yra siauras, su stora venų styga kilpos pavidalu, sujungta su mygtuku, esančiu ant korpuso. Stovi taip pat turi įtakos instrumento tembrui. Eksperimentiškai nustatyta, kad net ir nedidelis stovo poslinkis lemia reikšmingą tembro pasikeitimą (paslinkus žemyn garsas prislopinamas, o judant aukštyn – skvarbesnis).

Smuiko korpuso viduje, tarp viršutinio ir apatinio denių, įsmeigtas apvalus smeigtukas iš rezonansinės eglės – brangioji (nuo žodžio „siela“). Ši dalis perduoda vibracijas iš viršutinio denio į apačią, suteikdama rezonansą.

Smuiko grifas- ilga juodmedžio arba plastiko lėkštė. Apatinė kaklo dalis pritvirtinta prie suapvalinto ir poliruoto strypo, vadinamojo kaklo. Taip pat lankomųjų instrumentų skambesio stiprumui ir tembrui didelės įtakos turi medžiaga, iš kurios jie pagaminti, bei lako sudėtis.

Grojimo smuiku technika

Stygos keturiais kairės rankos pirštais prispaudžiamos prie grifo (nykštis neįskaitomas). Stygos vedamos lanku dešinėje žaidėjo rankoje.

Paspaudus pirštą prie grifo, styga sutrumpėja, todėl stygos aukštis pakyla. Stygos, kurios nespaudžiamos pirštu, vadinamos atviromis stygomis ir žymimos nuliu.

smuiko partija parašytas aukštaūgiu raktu.

smuiko diapazonas- nuo mažos oktavos druskos iki ketvirtos oktavos. Aukštesni garsai yra sudėtingi.

Iš pusslėgio gaunamos stygos tam tikrose vietose harmonikų. Kai kurie harmoniniai garsai viršija aukščiau nurodytą smuiko diapazoną.

Kairiosios rankos pirštų aplikacija vadinama pirštais. Rodomasis pirštas rankos vadinamos pirmąja, vidurine – antrąja, bevardės – trečiąja, mažasis pirštas – ketvirtuoju. Padėtis vadinamas keturių gretimų pirštų, nutolusių vienas nuo kito tonu arba pustoniu, pirštais. Kiekviena eilutė gali turėti septynias ar daugiau pozicijų. Kuo aukštesnė padėtis, tuo sunkiau. Kiekvienoje eilutėje, išskyrus kvintos, jie daugiausia eina tik iki penktos pozicijos imtinai; bet ant penktos ar pirmos stygos, o kartais ir antroje naudojamos aukštesnės pozicijos – nuo ​​šeštos iki dvyliktos.

Lanko atlikimo būdai turi didelę įtaką charakteriui, stiprumui, garso tembrui ir netgi frazei.

Smuiku paprastai galite groti dviem natomis vienu metu gretimomis stygomis ( dvigubos stygos), išskirtiniais atvejais - trys (reikalingas stiprus lanko spaudimas), o ne vienu metu, o labai greitai - trys ( trigubos stygos) ir keturi. Tokie deriniai, dažniausiai harmoniniai, lengviau atliekami tuščiomis stygomis, o be jų – sunkiau, dažniausiai naudojami solo kūriniuose.

Labai paplitusi orkestro technika tremolo- greitas dviejų garsų kaitaliojimas arba to paties garso kartojimas, sukuriant drebėjimo, drebėjimo, mirgėjimo efektą.

Priėmimas jei tai tinginys(col legno), reiškiantis stryko koto smūgį į stygą, sukelia trankantį, mirusį garsą, kurį kompozitoriai taip pat sėkmingai naudoja simfoninėje muzikoje.

Be žaidimo su lanku, jie liečia stygas vienu iš dešinės rankos pirštų - pizzicato(pizzicato).

Norėdami susilpninti arba prislopinti garsą, naudokite nutildyti- metalinė, guminė, guminė, kaulinė ar medinė plokštelė su įdubomis apatinėje dalyje virvelėms, tvirtinama prie stovo ar kumelės viršaus.

Smuiku lengviau groti tais klavišais, kurie leidžia maksimaliai panaudoti tuščias stygas. Patogiausi praėjimai yra tie, kurie sudaryti iš svarstyklių ar jų dalių, taip pat natūralių klavišų arpedžos.

Suaugusiesiems tapti smuikininku sunku (bet įmanoma!), nes šiems muzikantams labai svarbus pirštų jautrumas ir pirštų jautrumas. raumenų atmintis. Suaugusio žmogaus pirštų jautrumas yra daug mažesnis nei jauno, o raumenų atmintis vystosi ilgiau. Geriausiai mokytis groti smuiku nuo penkerių, šešerių, septynerių, galbūt net nuo ankstyvesnio amžiaus.

Įžymūs smuikininkai

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivanas Evstafjevičius Khandoškinas
• Nikolo Paganinis
• Liudvikas Spohras
• Charles-Auguste Bériot
• Henris Vietanas
• Aleksejus Fedorovičius Lvovas
• Henrikas Wieniawskis
• Pablo Sarasate
• Ferdinandas Laubas
• Juozapas Joachimas
• Leopoldas Aueris
• Eugenijus Ysaye
• Fricas Kreisleris
• Jacques'as Thibault
• Olegas Kaganas
• Džordžas Enescu
• Mironas Poliakinas
• Michailas Erdenko
• Jascha Heifetzas
• Davidas Oistrakhas
• Yehudi Menuhinas
• Leonidas Koganas
• Henrikas Šeringas
• Julianas Sitkovetskis
• Michailas Vaymanas
• Viktoras Tretjakovas
• Gidonas Kremeris
• Maksimas Vengerovas
• Janas Bihari
• Andrew Manze
• Pinchasas Zuckermanas
• Ithakas Perlmanas

Vaizdo įrašas: Smuikas vaizdo įraše + garsas

Šių vaizdo įrašų dėka galite susipažinti su instrumentu, žiūrėti jame tikrą žaidimą, klausytis jo skambesio, pajusti technikos specifiką:

Įrankių pardavimas: kur įsigyti/užsisakyti?

Enciklopedijoje kol kas nėra informacijos, kur įsigyti ar užsisakyti šį instrumentą. Jūs galite jį pakeisti!

Smuikas susideda iš dviejų pagrindinių dalių: korpuso ir kaklo, išilgai kurių ištemptos stygos.

Smuiko korpusas turi specifinę suapvalintą formą. Skirtingai nuo klasikinės korpuso formos, trapecijos formos lygiagretainio forma yra matematiškai optimali su užapvalintais įdubimais šonuose, formuojančiais „juosmenį“. Išorinių kontūrų apvalumas ir „juosmens“ linijos užtikrina žaidimo komfortą, ypač aukštose pozicijose. Apatinė ir viršutinė korpuso plokštumos – deniai – tarpusavyje sujungti medžio juostomis – kriauklėmis. Jie turi išgaubtą formą, sudarydami „skliautus“. Skliautų geometrija, taip pat jų storis, jo pasiskirstymas vienu ar kitu laipsniu lemia garso stiprumą ir tembrą. Į kūno vidų įdedamas numylėtinis, kuris perduoda vibracijas nuo stovo - per viršutinį denį - į apatinį. Be jo smuiko tembras praranda gyvumą ir pilnumą.

Smuiko garso stiprumui ir tembrui didelę įtaką daro medžiaga, iš kurios jis pagamintas, ir kiek mažiau – lako sudėtis. Žinomas eksperimentas su visišku cheminiu lako pašalinimu nuo Stradivarius smuiko, po kurio jo garsas nepasikeitė. Lakas neleidžia smuikui keisti medienos kokybę veikiant aplinką ir smuiką nudažo skaidria spalva nuo šviesiai auksinės iki tamsiai raudonos arba rudos.

apatinis denis ( muzikinis terminas) pagamintas iš klevo masyvo (kitų kietmedžių) arba iš dviejų simetriškų pusių.

Viršutinis denis pagamintas iš rezonansinės eglės. Jame yra dvi rezonatoriaus angos – efs (forma primena lotynišką raidę f). Viršutinio denio viduryje yra stovas, ant kurio laikosi stygos, pritvirtintos ant stygų laikiklio (po grifa). Prie viršutinės garso plokštės po stovo kojele G stygos šone pritvirtinta viena spyruoklė - išilgai išdėstyta medinė lenta, kuri didžiąja dalimi užtikrina viršutinės garso plokštės tvirtumą ir jos rezonansines savybes.

Lukštai sujungia apatinį ir viršutinį denius, sudarydami šoninį smuiko korpuso paviršių. Jų aukštis lemia smuiko garsumą ir tembrą, iš esmės įtakojantis garso kokybę: kuo aukštesni kriauklės, tuo duslus ir švelnesnis garsas, tuo žemesnės, skvarbesnės ir skaidresnės viršutinės natos. Kriauklės, kaip ir deniai, gaminamos iš klevo medienos.

Darling – tai apvalus tarpiklis iš eglės medienos, kuris mechaniškai sujungia garso plokštes ir perduoda stygų įtempimą bei aukšto dažnio vibracijas į apatinę garso lentą. Ideali jo vieta randama eksperimentiškai, paprastai homie galas yra po stovo kojele E stygos pusėje arba šalia jos. Dushka pertvarkomas tik meistro, nes menkiausias jos judesys daro didelę įtaką instrumento garsui.

Kaklas arba virvelių laikiklis naudojamas virvelėms tvirtinti. Anksčiau buvo pagaminta iš juodmedžio arba raudonmedžio kietmedžio (dažniausiai atitinkamai juodmedžio arba raudonmedžio). Šiais laikais jis dažnai gaminamas iš plastikų arba lengvųjų lydinių. Viena vertus, ant kaklo yra kilpa, iš kitos - keturios skylės su spygliais virvelėms tvirtinti. Virvelės galas su mygtuku (mi ir la) įsriegiamas į apvalią skylutę, po kurios, traukiant virvelę link kaklo, įspaudžiama į angą. D ir G stygos dažnai pritvirtinamos prie kaklo kilpa, praeinančia per skylę. Šiuo metu kaklo angose ​​dažnai įrengiamos svirties-sraigtinės mašinos, kurios labai palengvina derinimą. Serijiniu būdu gaminami lengvojo lydinio kakliukai su struktūriškai integruotomis mašinomis.

Kilpa iš storos stygos arba plieninės vielos. Didesnę nei 2,2 mm skersmens sruogų kilpą keičiant sintetine (2,2 mm skersmens), reikia įkišti pleištą ir iš naujo išgręžti 2,2 skersmens skylę, kitaip sintetinės virvelės taškinis slėgis gali pažeisti. medinis pokaklis.

Mygtukas - medinio kaiščio kepurė, įsmeigta į skylę korpuse, esanti priešingoje kaklo pusėje, skirta kaklui pritvirtinti. Pleištas visiškai ir sandariai įkišamas į jį atitinkančią kūginę angą pagal dydį ir formą, kitaip galimas skeveldros ir apvalkalo įtrūkimai. Mygtuko apkrova labai didelė, apie 24 kg.

Stovas turi įtakos instrumento tembrui. Eksperimentiškai nustatyta, kad net ir nedidelis stovo poslinkis lemia reikšmingą instrumento derinimo pokytį dėl skalės pasikeitimo ir tam tikro tembro pasikeitimo – perkeliant į kaklą, garsas prislopinamas, nuo jo - ryškesnis. Tiltas pakelia stygas virš garso plokštės skirtingo aukščio už galimybę žaisti ant kiekvieno iš jų su lanku, paskirsto juos didesniu atstumu vienas nuo kito didesnio spindulio lanku nei veržlė.

Klasikinės muzikos mėgėjai vertina kiekvieno instrumento, ypač smuiko, skambesį. Iš stygų lanku išgaunami garsai paliečia gyvuosius, perteikia emocijų puokštę, kurią kompozitorius norėjo perteikti klausytojui. Vieni norėtų išmokti groti šiuo instrumentu, o kiti tiesiog domisi, kaip jis veikia, kiek stygų turi smuikas, kaip kiekviena iš jų vadinasi.

Struktūra

Smuikas susideda iš kūno ir kaklo, išilgai kurių ištemptos stygos. Dvi plokštumos, vadinamos deniais, yra sujungtos apvalkalais, kurie sudaro suapvalinto instrumento pagrindą. Viduje sumontuotas numylėtinis, perduodantis visą kūną. Skambutis, gyvumas ir tembro pilnumas priklauso nuo dizaino. Labiau pažįstamas klasikiniai instrumentai pagaminti iš medžio, bet yra ir elektrinių, kurių garsas sklinda iš kolonėlių. Ar žinote, kiek stygų turi smuikas? Atsakymas paprastas – tik keturi, ir juos galima pagaminti iš skirtingos medžiagos, gyvas, šilkas arba metalas.

Stygos pavadinimas

Kiekvienas iš jų turi savo pavadinimą ir yra suderintas su tam tikru tonu. Taigi, pirmoji styga kairėje skleidžia žemiausią garsą - mažos oktavos druską. Paprastai jis yra gyslotas, supintas sidabro siūlu. Kitos dvi stygos mažai skiriasi storiu, nes yra pirmoje oktavoje – tai re ir la natos. Tačiau antrasis per venas yra supintas aliuminio siūlais, o trečiasis yra kietas žarnynas arba pailgas iš specialaus lydinio. Styga dešinėje yra ploniausia iš visų, ji suderinta pagal antros oktavos mi garsą ir pagaminta iš tvirto metalo.

Taigi, dabar jūs žinote, kiek stygų turi smuikas, kaip jos vadinamos ir iš ko jos susideda. Nors kartais galima rasti penkių stygų modelių su papildoma styga. Jis skleidžia garsą iki mažos oktavos.

Stradivarijaus smuikai

Garsus meistras gamino ne tik smuikus, bet ir violončeles bei kontrabosus. Būtent jis ištobulino instrumentą tiek forma, tiek skambesiu. Per 80 kūrybos metų sukūrė apie 1100 muzikos instrumentų, iš kurių išliko apie 650. Dalį jų galima įsigyti asmeniniam naudojimui arba kaip Muziejaus ekspozicija. Kiek stygų turi Toks pat skaičius kaip ir gamykliniame modelyje – keturi. Meistras instrumentui suteikė būtent tokią formą, kokią sutinkame šiuolaikiniame gyvenime.

Tikimės, kad klausimas, kiek stygų turi smuikas, jūsų nebepainios. Mėgaukitės nuostabios muzikos garsais!

Fiodoras Glaznicynas Smuikas yra instrumentas, turėjęs didžiulę įtaką muzikai. Jis buvo plačiai naudojamas klasikiniuose kūriniuose, kur sklandus švelnus skambesys buvo labai naudingas. Liaudies menas taip pat tai pastebėjo gražus instrumentas, nors jis pasirodė ne taip seniai, jam pavyko užimti savo vietą etninė muzika. Smuikas buvo lyginamas su žmogaus balsu, nes jo skambesys sklandus ir įvairus. Jo forma primena moterišką siluetą, todėl šis instrumentas yra gyvas ir animuotas. Šiandien ne visi gerai supranta, kas yra smuikas. Išspręskime šią erzinančią situaciją. Smuiko atsiradimo istorija Smuikas atsirado dėl daugelio etninių instrumentų, kurių kiekvienas turėjo jam savo įtaką. Tarp jų yra britų crotta, armėniškas bambiras ir arabiškas rebabas. Smuiko dizainas jokiu būdu nėra naujas, daugelis Rytų tautos tokius instrumentus naudojo šimtmečius, jais groja liaudies muzika ir iki šių dienų. Dabartinį pavidalą altas įgavo XVI amžiuje, pradėjus gaminti jos kūrybą, ėmė ryškėti puikūs meistrai, kūrę unikalūs instrumentai. Ypač daug tokių amatininkų buvo Italijoje, kur dar gyvos smuikų kūrimo tradicijos. Nuo XVII amžiaus pradėjo įgyti groti smuiku moderni forma. Būtent tada atsirado kompozicijos, kurios laikomos pirmaisiais kūriniais, parašais specialiai šiam subtiliam instrumentui. Tai Biagio Marini romanesca per smuikui solo ir basso ir Carlo Farinos Capriccio stravagante. Vėlesniais metais smuiko meistrų ėmė atsirasti kaip grybų po lietaus. Ypač šiuo atžvilgiu pasižymėjo Italija, kuri pagimdė daugiausiai puikių smuikininkų. Kaip veikia smuikas Dėl unikalaus dizaino smuikas gavo švelnų ir gilų skambesį. Jį galima suskirstyti į 3 pagrindines dalis – tai galva, kaklas ir kūnas. Šių detalių derinys leidžia instrumentui išgauti tuos kerinančius garsus, kurie atnešė jam pasaulinę šlovę. Didžiausia smuiko dalis yra korpusas, ant kurio pritvirtintos visos kitos dalys. Jį sudaro du deniai, sujungti kriauklėmis. Deniai gaminami iš skirtingų veislių medienos, kad išgautumėte gryniausią ir gražiausią garsą. Viršutinė dalis dažniausiai pagaminta iš eglės, o apatinei daliai naudojamas klevas, platana arba tuopa.
Grojant smuiku, viršutinė garso plokštė rezonuoja su likusiu instrumentu ir sukuria garsą. Kad jis būtų gyvas ir skambus, jis daromas kuo plonesnis. Brangių amatininkų smuikų viršus gali būti tik poros milimetrų storio. Apatinė garso plokštė dažniausiai yra storesnė ir tvirtesnė už viršutinę, o mediena, iš kurios ji pagaminta, parenkama taip, kad tilptų abi garso plokštės jungiančios pusės. Kriauklės ir brangioji Kriauklės yra smuiko šonai, esantys tarp viršutinio ir apatinio denių. Jie pagaminti iš tos pačios medžiagos kaip ir apatinis denis. Be to, šioms dalims dažnai naudojama to paties medžio mediena, kruopščiai parinkta pagal tekstūrą ir raštą. Šis dizainas laikomas ne tik ant klijų, bet ir ant mažų pagalvėlių, kurios padidina jo stiprumą. Jie vadinami klotais ir yra korpuso viduje. Taip pat viduje yra žemųjų dažnių spindulys, kuris perduoda vibracijas kėbului ir suteikia papildomo tvirtumo viršutiniam dekui. Ant smuiko korpuso yra dvi formos išpjovos lotyniška raidė f, kurie vadinami efs. Netoli nuo dešinės išpjovos yra viena svarbiausių instrumento dalių – numylėtinis. Tai maža medinė sija, kuri tarnauja kaip tarpiklis tarp viršutinio ir apatinio denių ir perduoda vibraciją. Savo vardą numylėtinė gavo iš žodžio „siela“, kuris sufleruoja šios mažos detalės svarbą. Amatininkai pastebėjo, kad homie padėtis, dydis ir medžiaga turi didelę įtaką instrumento skambesiui. Todėl tik patyręs smuiko gamintojas gali teisingai nustatyti šią mažą, bet svarbią kūno dalį. galinis antgalis
Pasakojimas apie smuiką ir jo dizainą būtų neišsamus, nepaminėjus tokio svarbaus elemento, kaip stygų laikiklis arba pokaklis. Anksčiau jis buvo drožiamas iš medžio, tačiau šiandien vis dažniau tam naudojamas plastikas. Tai yra galinis antgalis, kuris tvirtina stygas reikiamame aukštyje. Be to, kartais ant jo yra mašinos, kurios labai palengvina prietaiso nustatymą. Prieš pasirodant, smuikas buvo derinamas tik su derinimo kaiščiais, su kuriais labai sunku tiksliai derinti. Pokaklis laikomas ant mygtuko, įkišto į kūno angą iš priešingos kaklo pusės. Ši konstrukcija nuolat patiria didelį stresą, todėl skylė turi puikiai priglusti prie mygtuko. Priešingu atveju apvalkalas gali įtrūkti, smuiką paversdamas nenaudingu medžio gabalu. Grifas Korpuso priekyje priklijuotas smuiko kaklelis, po kuriuo žaidimo metu yra muzikanto ranka. Prie kaklo tvirtinama grifas – suapvalintas paviršius iš kietos medienos arba plastiko, prie kurio prispaudžiamos virvelės. Jo forma apgalvota taip, kad grojant stygos netrukdytų viena kitai. Šiuo atveju jam padeda stovas, pakeliantis stygas virš grifo. Stovas turi išpjovas virvelėms, kurias galite pasigaminti patys pagal savo skonį, kadangi nauji stovai parduodami be išpjovų.
Ant veržlės taip pat yra grioveliai stygoms. Jis yra pačiame kaklo gale ir atskiria stygas vieną nuo kitos, kol jos patenka į kaiščių dėžutę. Jame yra derinimo kaiščiai, kurie yra pagrindinis smuiko derinimo įrankis. Jie tiesiog įkišti į medines skylutes ir niekuo nefiksuojami. Dėl to muzikantas gali pritaikyti derinimo kaiščių eigą pagal savo poreikius. Galite padaryti juos tvirtus ir nepalenkiamus, derindami lengvai spausdami. Arba atvirkščiai, išimkite kaiščius, kad jie lengviau judėtų, bet blogiau išlaikytų sistemą. stygos Kas yra smuikas be stygų? Gražus, bet nenaudingas medžio gabalas, tinkantis tik įkalti vinis. Stygos – labai svarbi dalis instrumentas, nes nuo jų labai priklauso jo skambesys. Ypač svarbus vaidmuo tenka medžiagai, iš kurios pagaminta ši nedidelė, bet reikšminga smuiko dalis. Kaip ir viskas mūsų pasaulyje, stygos vysto ir sugeria geriausias technogeninės eros dovanas. Tačiau jų originalią medžiagą vargu ar galima pavadinti aukštųjų technologijų.
Kaip bebūtų keista, bet avies žarnos yra tai, kas senovės muzikinis smuikas. Jie buvo išdžiovinti, apdoroti ir sandariai susukti, kad vėliau gautų virvelę. Meistrai susitvarkė ilgam laikui laikyti paslaptyje medžiagą, naudojamą stygų gamyboje. Gaminiai iš avies žarnų skambėjo labai švelniai, tačiau greitai susidėvėjo ir reikėjo dažnai derinti. Šiandien taip pat galite rasti panašių stygų, tačiau šiuolaikinės medžiagos yra daug populiaresnės. Šiuolaikinės stygosŠiandien avių žarnynas visiškai disponuoja jų savininkais, nes žarnų stygos naudojamos retai. Juos pakeitė aukštųjų technologijų metalo ir sintetiniai gaminiai. Sintetinės stygos skamba panašiai kaip jų pirmtakai. Jie taip pat turi gana švelnų ir šiltą skambesį, tačiau jiems trūksta trūkumų, kuriuos turi jų natūralūs „kolegos“. Kita stygų rūšis – plienas, gaminamas iš įvairių spalvotųjų ir tauriųjų metalų, bet dažniausiai – iš jų lydinių. Jie skamba ryškiai ir garsiai, bet praranda minkštumą ir gylį. Šios stygos tinka daugeliui klasikinių kūrinių, kurioms reikalingas garso grynumas ir ryškumas. Jie taip pat ilgai išlaiko sistemą ir yra gana patvarūs. Smuikas. Ilgas kelias Už nugaros ilgus metus savo egzistavimo metu smuikas išpopuliarėjo visoje planetoje. Ypač šlovino šį nuostabų instrumentą Klasikinė muzika. Smuikas gali pagyvinti bet kokį kūrinį, daugelis kompozitorių jam skyrė pagrindinį vaidmenį savo šedevruose. Visiems pažįstami nemirtingi Mocarto ar Vivaldi kūriniai, kuriuose daug dėmesio buvo skirta šiam prašmatniam instrumentui. Tačiau laikui bėgant smuikas tapo praeities reliktu, siauro žinovų ar muzikantų rato dalimi. Elektroninis garsas išstūmė šį instrumentą iš populiariosios muzikos. Sklandžiai tekantys garsai išnyko, užleisdami vietą energingam ir primityviam ritmui.
Šviežios natos smuikui dažniausiai būdavo rašomos tik akompanuojant filmams, naujos dainos šiam instrumentui pasirodydavo tik su folkloro atlikėjais, tačiau jų skambesys buvo gana monotoniškas. Laimei, į pastaraisiais metais koncertuoja daug grupių šiuolaikinė muzika dalyvaujant smuikui. Publika pavargo nuo monotoniško kitos popžvaigždės meilės kauksmo, atveriančio širdis giliai instrumentinei muzikai. lapės smuikas Linksma istorija įtraukė į dainą smuiką garsus muzikantas- Igoris Sarukhanovas. Kartą jis parašė kompoziciją, kurią planavo pavadinti „Rato girgždėjimas“. Tačiau darbas pasirodė labai vaizdingas ir neaiškus. Todėl autorius nusprendė tai pavadinti priebalsiais žodžiais, kurie turėjo pabrėžti dainos atmosferą. Iki šiol internete vyksta įnirtingi mūšiai dėl šios kompozicijos pavadinimo. Tačiau ką apie tai sako dainos autorius Igoris Sarukhanovas? Smuikas-lapė – tikrasis dainos pavadinimas, anot muzikanto. Ar tai ironija, ar įdomi mintis, paremta žodžių žaismu, žino tik pats išradingas atlikėjas. Ar verta mokytis groti smuiku? Esu tikras, kad daugelis žmonių nori įvaldyti šį nuostabų įrankį, tačiau jie atsisako šios idėjos nepradėję jos įgyvendinti. Kažkodėl manoma, kad išmokti groti smuiku – labai sunkus procesas. Juk ant jo nėra jokių fretų ir net šio lankelio, kuris turėtų tapti rankos pratęsimu. Žinoma, lengviau pradėti mokytis muzikos su gitara ar fortepijonu, tačiau įvaldyti smuiko meną iš pradžių būna tik sunkiau. Bet tada, kai pagrindiniai įgūdžiai yra tvirtai įvaldomi, mokymosi procesas tampa beveik toks pat kaip ir bet kurio kito instrumento. Smuikas gerai lavina ausį, nes neturi įtrūkimų. Tai bus gera pagalba tolesnėse muzikos pamokose.
Jei jau žinote, kas yra smuikas ir tvirtai nusprendėte įvaldyti šį instrumentą, tuomet svarbu žinoti, kad jie yra skirtingų dydžių. Vaikams parenkami nedideli modeliai - 3/4 arba 2/4. Suaugusiam žmogui reikalingas standartinis smuikas – 4/4. Natūralu, kad užsiėmimus reikia pradėti prižiūrint patyrusiam mentoriui, nes labai sunku mokytis pačiam. Norintiems išbandyti laimę įvaldant šį instrumentą savarankiškai, sukurta daugybė vadovėlių kiekvienam skoniui. Unikalus muzikos instrumentasŠiandien sužinojote, kas yra smuikas. Pasirodo, tai ne archajiškas praeities reliktas, ant kurio galima atlikti tik klasiką. Smuikininkų daugėja, daugelis grupių pradėjo naudoti šį instrumentą savo kūryboje. Smuikas randamas daugelyje literatūros kūriniai, ypač vaikams. Pavyzdžiui, daugelio vaikų ir net jų tėvų mylimas Kuznecovo „Feninos smuikas“. Geras smuikininkas gali groti bet ką muzikinis žanras nuo sunkiojo metalo iki pop muzikos. Galime drąsiai teigti, kad smuikas egzistuos tol, kol bus muzika.