Skirtumas tarp smuiko ir alto. Muzikos enciklopedija nuo A iki Z Kuo skiriasi smuikas ir altas

Altas(anglų ir italų altas, prancūziškas altas, vokiškas Bratsche) arba smuikas altas – styginiais lankais to paties prietaiso kaip ir smuikas, bet kiek didesnis muzikos instrumentas, todėl skamba žemesniu registru. Alto stygos derinamos kvint žemiau smuiko ir oktava virš violončelės - c, g, d1, a1 (to, mažos oktavos druska, re, la pirmosios oktavos). Dažniausias diapazonas yra nuo c (iki mažos oktavos) iki e3 (trečios oktavos mi), solo kūriniuose galima naudoti aukštesnius garsus. Natos rašomos alto ir trebo klavišais.

Istorija

Altas yra laikomas anksčiausiu šiandien egzistuojančiu lanku. Jo atsiradimo laikas priskiriamas XV-XVI amžių sandūrai. Altas buvo pirmasis instrumentas, kurio forma buvo tokia, kokią esame įpratę matyti. Dizainas Antonio Stradivari.

Viola da braccio (ital. viola da braccio), arba altas rankai, laikomas alto protėviu. Ši altas, kaip ir dabartiniai smuikai bei altai, buvo laikoma ant kairiojo peties, priešingai nei viola da gamba (ital. viola da gamba), kurie buvo laikomi ant kelio arba tarp kelių. Laikui bėgant itališkas instrumento pavadinimas buvo sumažintas iki tiesiog alto, pagal kurį jis įvesdavo, pavyzdžiui, anglų kalbą, arba Bratsche (iškraipytas braccio), kuris buvo užfiksuotas vokiečių ir panašiomis kalbomis.

Šiuolaikinės alto dizainas beveik nesiskiria nuo smuiko, išskyrus dydį. Altas neturi dydžio padalijimo, kaip ir smuikas, alto dydis matuojamas milimetrais. Yra altų nuo 350 mm (tai mažiau nei visas smuikas) iki 425 mm. Instrumento dydžio pasirinkimas priklauso nuo atlikėjo rankų ilgio.

Iš visos smuikų šeimos altas pagal dydį ir skambesį buvo arčiausiai alto, todėl greitai tapo orkestro dalimi kaip vidurinis balsas ir darniai įsiliejo į jį. Taigi altas buvo savotiškas tiltas tarp išeinančios altų šeimos ir besikuriančių smuiko instrumentai.

Viename talpiame ketureilyje buvo tiek daug vardų, kurių rankos sukūrė unikalius šedevrus tarp instrumentų. Šių meistrų darbai – kiekvieno muzikanto svajonė. Tačiau šiandien apie meistrus nekalbėsime. Šiandien kalbėsime apie lankstinius styginius instrumentus, tiksliau, apie kuo skiriasi smuikai, violončelės, altai, kontrabosai ir nusilenkimai jiems.

Šiuolaikiniai vaikai žino, kaip skiriasi mobilieji telefonai, bet kaip yra su smuikų klasifikacija – net viską žinanti „Google“ gali atsidurti aklavietėje. Na, smuikų gamintojo svetainė bandys kompensuoti šį apgailėtiną praleidimą.

Taigi, yra kelių tipų lankstiniai instrumentai:

Ar žinojote, kad didieji meistrai skirstė muzikos instrumentus pagal paskirtį? Pavyzdžiui, smuikas visiems ir visiems arba "mišios" idėja turėjo būti gerai skambanti, tačiau gaminant tokius smuikus nebuvo daug dėmesio skirta medienos pasirinkimui ir kruopščiam apdirbimui. Nereikia kalbėti apie galutinio dalių tvirtinimo ir garso kokybę. Beveik visada, įsigijus tokį instrumentą, seka apsilankymas pas smuikininką. Gaminant masinės gamybos lankus, buvo naudojamos alternatyvios medienos rūšys. Beržas, skroblas, pigios raudonmedžio veislės, o taip pat plastikas. Kartais dirbtiniai plaukai buvo įkišti į masinės gamybos lankus.

Kitas pagal garso kokybę ir atitinkamai pagal gamybos kokybę buvo smuikas, skirtas groti orkestru. Tokio smuiko balsas turi būti švelnus, kad neišsiskirtų iš ansamblio ir pakankamai standartinis stiprumu ir spalvomis, kad nepasimestų bendrame skambesyje. Šių dviejų tipų smuikams meistras paėmė klevą, kad pagamintų dugną, šonus, kaklą ir stovą. Eglė, specialus ruošinys, tradiciškai puikiai rezonuoja su klevu, todėl iš jos buvo gaminamos garso plokštės. Juodmedžio arba pigesni kietmedžiai, nudažyti juodai, buvo naudojami užpakaliui ir derinimo kaiščiams. Mediena ant instrumento korpuso buvo parinkta pagal tekstūrą ir spalvą ir nulakuota viena spalva arba antikvariniu retušavimu aukštos kokybės laku. Kiek kitokie buvo ir reikalavimai orkestriniams lankams. Tokiais lankais teko žaisti įvairiais potėpiais, atitinkamai jų gamyboje buvo naudojamas grojimo charakteristikomis tinkamesnis medis. Pavyzdžiui, Brazilijos medis.

Kitas ateina smuikas ir violončelė solo ir ansamblio pasirodymams. Čia garsui buvo skirta ypatinga vieta ir prie jo dirbo ilgai ir skrupulingai. Šios priemonės yra naudingos kameriniai orkestrai, kvartetai ir įvairūs ansambliai, kur kiekvieno atskiro instrumento skambesys yra labiau pastebimas nei simfoniniame orkestre. Lankai solo kategorijai pagaminti iš fernambuco. Tai ypatinga medienos rūšis, auganti Pietų Amerikoje. Istoriškai fernambuco buvo geriausias pasirinkimas solo lankams gaminti.

Ir paskutinis šioje kategorijoje yra smuikas "meninis" kur pavadinimas jau kalba pats už save. Tai unikalaus skambesio koncertinis smuikas, nepakartojamas išvaizda ir ypatingi, išskirtiniai meistro radiniai. Jei pirmosioms dviejų kategorijų instrumentams medžio grožis nevaidina, tai „solo“ ir „meniškam“ meistras ieškojo ne tik tinkamas medis, bet ir ryškios tekstūros. O kaklelis, uodega ir derinimo kaiščiai buvo pagaminti iš aukštos kokybės juodmedžio, raudonmedžio, buksmedžio. Ypatingi reikalavimai keliami ir koncertiniams lankams. Jie dažniausiai gaminami iš fernambuco, nors yra įdomių ir vertų dėmesio eksperimentų su šiuolaikinėmis medžiagomis. Kaip anglis.

Apibendrinant galima pasakyti, kad smuikai ir violončelės taip pat gali būti klasifikuojami pagal naudojimo paskirtį:

* masė;

* orkestrinis;

* solo;

* meniškas.

Sklandžiai ir nepastebimai priartėjome prie antrojo klasifikavimo taško – dydžio.

Visi, kas kada nors išmoko groti smuiku, žino apie dydį, o mūsų svetainėje rasite atskirą straipsnį apie tai, kaip pasirinkti smuiką „pagal dydį“. Tačiau kartojame, primename, kad smuikai ir violončelės yra tokio dydžio:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Dydis – tai rodiklis, orientuotas į individualius studentų ir atlikėjų duomenis. Todėl ši skalė tokia didelė, bet... mažai kas žino, kad yra dar du dydžiai – 1/10 ir 7/8. Prie kiekvieno dydžio pridedamas atitinkamo ilgio lankelis.

Violų skirstymas pagal dydį šiek tiek skiriasi. Altas yra palyginti jaunas instrumentas ir galutinai susiformavo tik XIX a. Altu daugiausia groja paaugliai ir suaugusieji, nors yra 3/4 dydžio mokomieji altai, kurių kūno ilgis kaip smuiko, bet su alto derinimu. Ištisi altai yra nuo 38 iki 45 ir net daugiau centimetrų. Matuojamas apatinio denio ilgis be kulno. Labiausiai paplitę įrankiai 40-41 cm.Kartais dydis nurodomas coliais.

Kontrabosai taip pat būna įvairių dydžių, įskaitant vaikiškus. Kaip bebūtų keista, bet dažniausiai suaugusių muzikantų grojamas kontraboso dydis yra 3/4. 4/4 kontrabosų groja daugiausia orkestruose. Taip pat nebus nereikalinga žinoti, kad kontrabosai turi skirtinga tvarka. Solo ir orkestras. Ir eilučių skaičius: 4 ir 5.

Yra nuomonė, kad kiekvienas muzikos instrumentas ir ypač smuikas skirtingos rankos skamba naujai. Net geras instrumentas vidutiniško muzikanto rankose gali užstrigti. Ir atvirkščiai, talentingas smuikininkas ir violončelininkas gali išgauti gražų garsą iš paprasčiausio ir be šaknų instrumento. Tai turi savo magišką garsų magijos logiką ir Atlikėjo talento išskirtinumą. Ir vis dėlto, tai yra paslaptis, kurią kiekvienas meistras įdeda į savo instrumentą kiekvienu įkvėpimu, kiekvienu prisilietimu.

Altas- muzikos instrumentas, priklausantis styginių lankų šeimai. Išoriškai jie labai panašūs į smuikus, tačiau skiriasi dydžiu. Altai yra daug didesni nei smuikai, ilgesni ir platesni.

Kitas skirtumas yra susijęs su dydžiu: garsas. Alto sistema yra penktadaliu žemesnė už smuiką. Jei lygintume instrumentų skambesį su žmonių balsais, tai smuikas yra sopranas, aukščiausias moteriškas balsas, o altas yra kontraltas, žemiausias moteriškas balsas, niūrus, kruopštus ir išraiškingas.

Kaip veikia alt

Pati altas yra pagamintas iš skirtingų rūšių medienos.

• Priekinis gaminio paviršius (viršutinis denis), ant kurio formoje išpjaunamos skylės lotyniška raidė"f" yra pagamintas iš eglės.
• Nugara, nugara, šonai ir šonai pagaminti iš klevo. Padėkliukai taip pat pagaminti iš klevo uolos – ypatingos dalies, ant kurios guli stygos. Deniai ir kriauklės padengtos specialiu aliejiniu laku, kuris apsaugo medieną nuo korozijos.
• Iš patvarios juodos, juodmedžio medienos išpjaunama grifa - pailga lenta, prie kurios muzikantai pirštais prispaudžia stygas. Iš to paties medžio gaminami kaiščiai – kaiščiai, atsakingi už stygų įtempimą.

Alto veikimo principas panašus į giminingų smuiko, violončelės ir kontraboso.

Už garso ištraukimą atsakingas lankas – lazdelė su baltais ašutais, ištempta ant jos.

Žaidimo metu atliekantis muzikantas judina lanką išilgai stygų, laikydamas lanką dešinėje rankoje, o kūną – ant kairiojo peties. Lanko trinties momentu gimsta garsas.

Kiekvienas plaukas, naudojamas lankams gaminti, turi žvynus. Jie sukelia stygos vibraciją, kai liečiasi su styga. Vibracija perduodama į instrumento korpusą – „garso dėžutę“, kuri atlieka varpo funkciją. Garsas sklinda iš tų raižytų skylių viršutiniame denyje.

Alto garsas nėra toks galingas kaip, pavyzdžiui, smuikas, todėl retai naudojamas solo atlikimui. Tačiau klasikinis muzikinės grupės, toks kaip:

• kvartetas, kurį sudaro du smuikai, altas ir violončelė,
• orkestras, kurį kartu su smuikais sudaro altininkų grupė nuo keturių iki šešių žmonių,
• simfoninis orkestras, kuriame altų grupę sudaro nuo dvylikos iki keturiolikos žmonių.

Altų tipai

Pagrindinis kriterijus, leidžiantis atskirti bet kokį styginį lanką, yra amžius. Tradiciškai jie skirstomi į senovinius ir šiuolaikinius.

Antikvariniai daiktai, pagaminti daugiau nei prieš penkiasdešimt metų, yra vertinami už garsą, įgytą per ilgus naudojimo metus. Senas pavyzdys, kurio korpusas yra geros būklės, yra brangus ir kasmet brangsta.

Šiuolaikiniai gaminiai vertinami dėl ilgaamžiškumo ir patikimumo. Abiem atvejais neįmanoma numatyti, kaip priemonė „elgsis“ laikui bėgant.

Altai yra skirtingų dydžių ir parenkami pagal muzikanto rankų ilgį.

Dydis nurodytas coliais, alto dydžio diapazonas prasideda nuo 11 ir baigiasi 17,5 colio.

Be fizinio komforto, pagrindinį vaidmenį atlieka garsas, kurį mėginys gali atkurti.

Korpuso dydis, jo „rezonatoriaus dėžė“ neatitinka sistemos, kuri penktadaliu žemesnė už smuiką. Dėl to yra egzempliorių su „nosies“ tembru. Laimei, tokių instrumentų procentas nedidelis, o garsą atnaujinti galima pasitelkus priedus.

Kaip išsirinkti altą

Renkantis altą, turėtumėte atkreipti dėmesį į šiuos dalykus:

• išvaizda. Dėklas turi būti be įtrūkimų ir dėmių, nedideli įbrėžimai yra priimtini ir neturi įtakos garsui,
• žaidimo dydis ir patogumas. Rankos neturi pavargti liečiant su ja, garsas turi būti vienodas visomis stygomis, garso perėjimas nuo žemiausios iki aukščiausios stygos turi būti sklandus, nepastebimas.

Pasirinkę šiandien padarytą kopiją, turite atsižvelgti į tai, kad jos garsas gali pasikeisti. Dažniau jis tampa ryškesnis, sodresnis - tam instrumentas turėtų būti „grojamas“, reguliariai mankštinant dideliu garsu.

Renkantis seną kopiją, pagamintą prieš kelias dešimtis ar šimtus metų, reikėtų atsižvelgti į medienos nusidėvėjimą.

Seną altą reikia naudoti atsargiai, stebint drėgmės lygį ir vengiant menkiausių mechaninių pažeidimų.

Atsakymas į klausimą "kuris altas yra geresnis?" neegzistuoja. Instrumentas muzikanto rankose – antrasis jo balsas. Balsas gali būti įvairus – ryškus ar niūrus, lyriškas ar įtaigus. Renkantis antrąjį balsą, verta su juo praleisti daug laiko, jį tyrinėti, perkalbėti.

Ta pati altas dviejų skirtingų muzikantų rankose skamba skirtingai tembrais ir spalvomis. Reikia pasirinkti tą kopiją, kurią lengva ir malonu žaisti tiek fiziškai, tiek protiškai.

Priedai

Alto priedai apima:

• lankas,
• kanifolija,
• stygos,
• stygų laikiklis,
• kaiščiai,
• stovėti,
• smakro atrama
• pečių tiltas,
• atveju.

Lankas- tai komponentas, be kurio neįmanomas specialus alto garsas. Jokiu būdu neturėtumėte groti instrumentu smuiko stryku – alto lankas yra ilgesnis, sunkesnis ir stipresnis, o dėl šių savybių garsas tampa išraiškingesnis ir gilesnis.

Tradiciškai lankai gaminami iš fernambuco, raudonmedžio, kadangi šios rūšies mediena turi pakankamai elastingumo ir tvirtumo, kas garantuoja atsparumą deformacijai.

Šiais laikais populiarėja lankai, pagaminti iš kevlaro audinio – modernios medžiagos, pasižyminčios dideliu stiprumu.

Kevlaro pranašumas – atsparumas temperatūros ir drėgmės pokyčiams, kuo negali pasigirti medinis lankelis. Lankas užbaigiamas baltais ašutais.

Renkantis lanką, geriau atkreipti dėmesį į nendrių lygumą, jis neturėtų turėti didelių įlinkių, o elastingumas - nendrė turi „spyruokliuoti“, kai liečiasi su stygomis.

Kanifolija- Tai dervos gabalėlis, pagamintas naudojant specialią technologiją, kad lankas būtų pritvirtintas prie virvelės. Be kanifolijos instrumentas neskambės, o gaunamas garsas priklauso nuo medžiagos tankio laipsnio. Kuo tankesnė kanifolijos tekstūra, tuo ji kietesnė – tuo kietesnis ir ryškesnis garsas.

Groti altu naudojama vidutinio tankio kanifolija. Svarbus veiksnys renkantis kanifoliją – jos šviežumas.

Šviežia, ką tik pagaminta kanifolija užtikrins tvirtą lanko kontaktą.

Sena, išdžiūvusi kanifolija suteikia žemą sukibimo laipsnį ir paveikia garsą, suteikdama jam nemalonių šnypščiančių atspalvių.

stygos yra atsakingi už instrumento garso nuspalvinimą.

Išskirti:

• metalas,
• sintetinis,
• veną.

Metalas turi ryškų, skambų garsą ir padidintą atsparumą dilimui. pranašumas metalinės stygos yra jų žema kaina, o trūkumas yra garsas, neturintis garsumo ir gylio.

Sintetiniai gaminami iš nailono arba perlono, rečiau iš kevlaro. Sintetinės stygos yra populiarios tarp muzikantų visame pasaulyje.

Jie yra nusidėvėję, palyginti su metalu, tačiau savo ruožtu sukuria spalvingą ir sodrų garsą.

Tarp trūkumų - gana aukšta kaina ir trumpas eksploatavimo laikotarpis.

Gyslos yra organinės kilmės ir pagamintos iš gyvūnų venų. Jie tinka tik senoviniai instrumentai ir yra itin jautrūs temperatūros ir drėgmės pokyčiams. Guintuotos stygos susidėvi greičiau nei visos įmanomos rūšys, todėl jos nėra populiarios, tačiau jų kaina yra didžiausia.

Galiniai antgaliai jo pavadinimas nusako jo funkciją – stygų tvirtinimą.

Yra du tipai:

1. anglies pluoštas,
2. Juodmedis, pagamintas iš juodos medienos.

Komplektuojama su specialiomis mašinomis tikslus derinimas, kurios leidžia reguliuoti sistemą be papildomų pastangų. Dėl alto tai yra svarbus punktas- jei nėra mašinų, muzikantas turi koreguoti sistemą derinimo kaiščių pagalba, o atsižvelgiant į instrumento dydį, tai yra ir nepatogu, ir problematiška.

Medžiaga, iš kurios pagamintas galinis antgalis, praktiškai neturi jokios įtakos gaminio garsui, o renkantis jį reikėtų orientuotis į mašinų patogumą ir potencialiam pirkėjui tinkančią kainą.

kolki pritvirtinkite stygas kitame instrumento gale, priešais stygų laikiklį, ir yra atsakingi už jų įtempimą. Derinimo kaiščiai yra pagaminti iš juodmedžio, o pagrindinis dalykas, kurį jie daro, yra išlaikyti įtampą.

Laikui bėgant, skylės, į kurias įsmeigiami kaiščiai, tampa platesnės. Jei įsigyto gaminio kaiščiai yra „paskendę“ giliai į kūną, juos reikia pakeisti, kad stygos įtempimas nesusilpnėtų netinkamu momentu. Paruoštus kaiščius prie instrumento „pritaiko“ smuiko gamintojas.

Stovi- speciali dalis, ant kurios guli stygos. Atstumas tarp grifto ir stygos priklauso nuo stovo, taigi ir nuo grojimo patogumo.

Esant aukštam pakėlimui, muzikantui reikia daugiau fizinių pastangų, kad galėtų prispausti stygą prie grifos. Žema padėtis grojant sukelia obertonus, nes styga palies grifą. Stovo aukštis koreguojamas smuiko meistru.

Verta paminėti, kad stovas liečiasi su rezonuojančiu deniu ir turi įtakos garsui.

Jei garso plokštė yra plona (jei tai yra vintažiniai gaminiai), tuomet geriau rinktis ploną stovą, kad sumažintumėte garso plokštės apkrovą. Šiuolaikiniai dizainai yra su plačiu stovu – tai padeda įrankiui „išsižaisti“.

smakro atrama reikalingas patogiam žaidimui jūsų kopijoje. Šis priedas yra smakro atrama, smakro atramos funkcija yra sumažinti galvos spaudimą į instrumentą ir sumažinti kaklo raumenų įtampą.

Tinkamai prigludusi smakro atrama padės išvengti smuikininkams ir altininkams būdingos nuospaudos ant kaklo. Smakras yra pagamintas iš juodmedžio ir anglies pluošto. Jie yra įvairių formų - apvalūs ir ovalūs, skirtingų dydžių skirtingiems kūno tipams.

Reikėtų rinktis smakro atramą „su tvirtinimu“, didžiausią dėmesį skirdami patogumui liečiant odą.

Šiuolaikinės anglies pluošto smakro atramos yra su hipoalergine danga, tai geras sprendimas jautriai odai.

pečių tiltas arba tiltelis padeda išlaikyti instrumentą akių lygyje ir atpalaiduoti petį. Tilto paviršius, besiliečiantis su kūnu, paprastai pakartoja peties formą ir yra užbaigtas putplasčio įdėklu. Tiltas prie alto paviršiaus tvirtinamas specialių gumuotų letenų pagalba.

Pečių tiltas parenkamas pagal kaklo ilgį – kuo jis ilgesnis, tuo tiltas turi turėti daugiau aukščio reguliavimo. Neteisingai parinktas mostas sukelia peties skausmą, todėl šis aksesuaras atlikėjui yra labai svarbus.

Geriau išbandyti visus įmanomus variantus ir sustoti ties tuo, su kuriuo instrumento laikymas tampa patogus ir laisvas.

Byla ar byla yra priemonė nešioti altą ir apsaugoti nuo jos aplinką. Korpusai pagaminti iš faneros, apmuštos putplasčiu, plastiku, anglies pluoštu ir kevlaru.

Patvarus dėklas, pagamintas iš patvarios medžiagos, padeda apsaugoti instrumentą nuo ekstremalių oro sąlygų ir apsaugo nuo žalos nukritus.

Geriau pasirinkti atvejį, atsižvelgiant į klimatą ir pervežimų diapazoną.

Namuose laikyti tinka nebrangus faneros dėklas. Kelionėms geriau rinktis patvarų, pažeidimams atsparų anglies dėklą.

Alts privalumai ir trūkumai

Alto specialybė nėra muzikos mokyklos klasė, kurioje mokiniai su ankstyva vaikystė. Alto meną įvaldę muzikantai savo kelionę pradeda nuo smuiko mokymosi, o tik jį įvaldę pereinama prie alto.

Labiausiai tinka groti altu jauni muzikantai, kurie:

• aukštos ir ilgos rankos,
• dideli delnai ir ilgi, stiprūs pirštai.

Tarp altininkų kiekybiškai dominuoja vyrai, tačiau muzikinėse grupėse dažnai sutinkamos ir moterys.

Instrumento populiarumas tarp abiejų lyčių atlikėjų siejamas su dideliu dydžių pasirinkimu – jie yra maži, „moteriški“ ir didesni, „vyriški“.

Grojimo altu technika, technikos ir potėpiai tokie patys kaip ir smuiku. Bet dėl ​​to, kad atlikėjas instrumentą turi laikyti kairės rankos nykščiu (smuikininkams šis pirštas tokios funkcijos neatlieka), altininko virtuoziškumas nusileidžia smuikininko virtuoziškumui.

Išryškėja garso kultūra ir jos filosofinė pradžia, kuri reikalauja, kad atlikėjas įsisavintų apgalvoto darbo repertuarą, neturintį mechaninių pakartojimų, pavyzdžiui, grojant .

Remiantis šiomis savybėmis, galima išskirti šiuos privalumus:

• didelis dydžių pasirinkimas tiek moterims, tiek vyrams;
• altas – specialybė, kurią gali rinktis ir vėlesniame amžiuje, ir pasiekti sėkmės, nes grojimo technika nepasižymi dideliu virtuoziškumu;
• altas nėra labai paplitusi specialybė, todėl ji yra paklausi daugumoje muzikinių grupių.

Nepamirškite kai kurių nemalonių įrankio savybių, įskaitant:

• didelis svoris - kasdieniniai žaidimo įgūdžių pratimai sukelia diskomfortą kairiajame petyje;
• nusprendus išmokti groti, pirmiausia reikia įvaldyti smuiką, be to neįmanoma tapti altininku.

Išnaudojimas

Mediena yra trapi medžiaga, kuri į kritimą reaguoja su drožlėmis ir įtrūkimais, todėl įrankį reikia saugoti nuo kritimo ir pažeidimų. Korpuso pažeidimai turi įtakos garsui ir reikalauja brangaus remonto.

Atkreipkite dėmesį į dažymą. Kiekvieną kartą po grojimo instrumentą reikia nušluostyti, nes ant jo lieka kanifolijos dulkių, kurios gali pažeisti laką.

Paviršius turi būti apsaugotas nuo alkoholio turinčių produktų poveikio – gamyboje naudojamas lakas ištirps su alkoholiu. Denius reikėtų valyti specialiai tam skirtomis priemonėmis, jų nesunku rasti muzikos parduotuvėse.

Laikui bėgant ant lako dangos lieka veikimo pėdsakų, o įrankio ir rankų sąlyčio vietose lakas nuvalomas. Nepalikite medžio neapsaugoto – jis gali deformuotis.

Vietas, kuriose buvo įtrynusi apsauginę dangą, smuiko meistras turi iš naujo lakuoti.

Drėgmė turi didelį poveikį bet kuriai medinis gaminys. Namuose negalima laikyti lankomojo styginio instrumento šalia šildymo prietaisų ir patalpose, kuriose yra daug drėgmės.

Tiesioginiai saulės spinduliai yra kontraindikuotini. Profesionalūs muzikantai naudoja higrometrą – prietaisą drėgmei matuoti. Norma yra 40-60%.

Esant žemai drėgmei, deniai gali išdžiūti ir atsirasti įtrūkimų. Esant didelei drėgmei, iškyla kevalų problema – jie nusilupa.

Galimi gedimai

Dažna problema, su kuria susiduria profesionalūs muzikantai, yra viršutinių stygų A ir D gedimas. Jie yra pagaminti iš plonesnio pluošto ir greitai nusitrina dažnai bendraujant su pirštais. Laimei, juos lengva pakeisti savarankiškai.

Keisdami neturėtumėte tuo pačiu metu pašalinti senų stygų - ši manipuliacija numes mylimąjį, pertvarą, kuri palaiko denius tinkamoje įtampoje. Jas reikia nuimti po vieną, išimtą nedelsiant pakeičiant nauja.

Prieš montuodami sintetines stygas, sutepkite griovelius, kuriuose jos yra tiltelyje ir griovelyje, minkštas pieštukas. Tai padės išvengti sintetinio pluošto raukšlių ir prailgins gaminio tarnavimo laiką.

Stygų keitimas yra vienintelė operacija, kurią muzikantai atlieka patys, nepakenkdami instrumentui.

Kita problema, su kuria susiduria muzikantai, yra įtrūkimų atsiradimas. Net kruopštus veikimas negarantuoja medinės drobės vientisumo. Jei atsiranda įtrūkimas, neturėtumėte imtis savarankiškų veiksmų - instrumentų įtrūkimus „išgydo“ smuiko gamintojas specialių klijų pagalba.

Lankui taip pat reikia priežiūros. Plaukus dengiančios žvyneliai laikui bėgant nusitrina, o lankas nustoja patikimai liestis su virvele, nepaisant kanifolijos. Tai pašalinama pakeitus plaukus lanke pas meistrą.

Neįmanoma savarankiškai pakeisti plaukų - darbas su medžiaga reikalauja patirties ir įgūdžių. Plaukai ištempiami naudojant specialią technologiją, termiškai apdorojant.

Netinkami veiksmai gali sugadinti lazdą, o ji - esminė dalis lankas.

Būna, kad nutrūksta stygos laikiklį laikanti kilpa. Kilus kančia ir staigiai susilpnėjus stygų įtempimui, o kartu ir kūnui apkraunant, numylėtinis krenta. Kilpą, kaip ir bet kurį kitą alto priedą, galite nusipirkti patys. Ir tik meistras gali teisingai sumontuoti sugedusią dalį.

Eksploatuojant tokį sudėtingą įrenginį kaip altas, gali kilti daug gedimų. Kad nesugadintumėte jo ir prailgintumėte tarnavimo laiką, neturėtumėte patikėti remonto nekvalifikuotiems asmenims arba patiems šalinti trikčių.

Altų prodiuseriai

Yra daugybė dirbtuvių ir ateljė, kurios specializuojasi altų ir kitų jų šeimos pavyzdžių gamyboje ir pardavimuose. lankiniai styginiai instrumentai. Taip pat yra nepriklausomų meistrų, kurie gamina įrankius pagal užsakymą.

Be šiuolaikinių muzikos pasaulis visur naudojami senoviniai XVII, XVIII, XIX amžiaus pavyzdžiai.

Toliau pateikiami populiariausi šiuolaikiniai ateljė, gaminantys altus:

• Italijos ateljė Scrollavezza&Zanre Master,
• Prancūzų ateljė Aubert Lutherie. Oficialios svetainės nėra, tačiau informaciją apie gamintoją galite gauti nuorodoje Codamusic.ru

  Pirkdami prekę „iš rankų“ ar privačiose dirbtuvėse, garantijos negaunate. Jis išduodamas tam tikram produktui, įsigytam specializuotoje parduotuvėje arba oficialioje dirbtuvėje. Paprastai tai yra penkeri metai.

  Garantija apima gamybos defektus, o atsižvelgiant į tai, kad įrankiai yra beveik vien rankų darbo, šis procentas yra labai mažas.

  Mechaniniai pažeidimai, atsiradę dėl netinkamo gaminio eksploatavimo ir garso savybių, į garantinį aptarnavimą neįeina.

  Galimi gedimai, tai yra įvairių rūšių atsisluoksniavimas ir įtrūkimai, atsiranda ne anksčiau kaip po 7-10 metų nuo pagaminimo. Taigi, pirkdami įrankį, visą atsakomybę už tai, kas su juo atsitiks, prisiimate savo rankose.

  Todėl į jus dominančio produkto pasirinkimą ir jo skambesį reikia žiūrėti ypač atsargiai, nes šalis ir gamintojas yra antraeiliai svarbūs dalykai.

  
  

Altas – filosofinis instrumentas, šiek tiek liūdnas ir tylus. Altas visada pasiruošęs padėti kitiems instrumentams, tačiau niekada nesistengia atkreipti į save dėmesio. Albertas Lavinjakas (1846–1916)

Galima sakyti, kad labiausiai nepasisekė šiuolaikinio orkestro instrumentas ilgam laikui tikrai alt. Altas – smuikų šeimos styginis lankinis instrumentas, savo dydžiu kiek didesnis už smuiką. Ankstyviausi šio instrumento pavyzdžiai priklauso XVI a. Išskirtinis italų meistras A. Stradivari suvaidino didžiulį vaidmenį kuriant geriausią alto dizainą. Šiame instrumente yra 4 stygos, suderintos kvintomis, tik kvintomis žemesnės nei smuikas: C-sol-re-la. Pradžioje visos alto stygos buvo daromos iš sruogų, o šiais laikais jų šerdis yra ir iš sruogų, ir iš plieno, kuris iš viršaus padengtas metaline pynute. Palyginti su smuiku, altas yra mažiau judrus instrumentas, duslus, blankus, bet švelnus ir išraiškingas tembras. Nuo seniausių laikų altas buvo naudojamas styginių kvartete ir simfoniniame orkestre, siekiant užpildyti vidutinius, melodiškai „neutralius“ balsus bendra garso harmonija, todėl dažniausiai buvo laikoma mažiausiai išvystyto instrumento lygyje. Tokio keisto reiškinio priežastis buvo tai, kad, viena vertus, patys kompozitoriai nesistengė išvystyti vidurinių balsų, kita vertus, nenorėjo pastebėti tų natūralių alto savybių, kurias jis turėjo.

Netgi Bethovenas, daug nuveikęs, kad atskleistų atskirų instrumentų orkestrines galimybes ir gerai išvystęs jų priemones meninis išraiškingumas, savo kvartetuose, išlaikė altą pavaldžio balso lygyje. Natūralu, kad toks kompozitoriaus požiūris į altą, kaip į lygiavertį simfoninio orkestro narį, sukėlė ne mažiau abejingą požiūrį į jį ir iš pačių muzikantų. Mokytis groti altu niekas nenorėjo, laikydamas šį instrumentą skurstančiu, o orkestre smuikininkais tapo tie nelaimingi ir gana vidutiniški smuikininkai, kurie net neįveikė antrojo smuiko partijos. Žodžiu, į altininkus buvo žiūrima kaip į smuikininkus-lūzerius, ryžtingai neįveikiančius ir taip nesudėtingų partijų, o pats instrumentas apsišvietusių muzikantų akyse neturėjo jokios pagarbos. Yra toks anekdotas: dirigentas eina per dykumą ir staiga pamato: smėlyje stovi altininkas ir dieviškai groja. Dirigentas išsigando. Ir tada jis galvoja: „Na, ne, taip negali būti. Ačiū Dievui, tai tik miražas“.

Paklauskime savęs, ar tokio atmetančio požiūrio į altą jis nusipelnė? Žinoma ne. Šis įrankis turi tokias turtingas galimybes, kad jame yra, kad reikėjo tik vieno drąsaus ir ryžtingo žingsnio, įrankis išėjo iš dirbtinio stuporo, kuris jį užvaldė. Ir pats pirmasis toks neįprastas žingsnis šia kryptimi buvo drąsi Etienne'o Mayulio (1763-1817), kuris parašė visą operą „Uthal“ be pirmojo ir antrojo smuikų ir pavedė altams atlikti pagrindinę ir aukščiausią kūrinio dalį. stygos. O po dvidešimt aštuonerių metų, 1834 m., Hectoras Barliozas, aistringas alto gerbėjas ir didysis jos žinovas, parašė didžioji simfonija„Harold Italijoje“, kur užsakė altą pagrindinė vakarėlis. Pasak legendos: Barliozas, sužavėtas Paganinio grojimu, šį išskirtinį solą numatė kaip tik jam, tačiau pačiam Paganiniui taip ir nepavyko jo sugroti koncerte. Pirmą kartą jį sugrojo Ernesto-Camillo Sivori (1815–1894) „Padelio koncertuose“, o Josepho-Lamberto Massarto (1811–1892) „Konservatorijos koncertuose“.

Altas užima tarpinę padėtį tarp smuiko ir violončelės, tačiau yra arčiau smuiko nei violončelei. Todėl klysta tie, kurie mano, kad altas pagal savo skambesį labiau primena violončelę, nes ji pastatyta oktava aukščiau už violončelę. Altas savo struktūra, stygų derinimu ir grojimo technika, žinoma, labiau priklauso smuikui nei bet kuriam kitam lenkiamas instrumentas. Viola keliems daugiau smuiko, žaidimo metu laikomas lygiai taip pat, o keturios jo stygos, esančios tobulai kvint žemiau smuiko, turi tris bendras stygas, kurios skamba visiškai identiškai. Kažkodėl kasdieniame gyvenime susiformavo nuomonė, kad altas skamba šiek tiek nosiai ir šiek tiek blankiai. Jei altas iš tiesų yra kaip smuikas, tai iš kur ji įgijo tas „savybes“, kurių smuikas apskritai neturėjo?

Faktas yra tai, kad tikras altas, sukurtas teisingais ir tiksliais skaičiavimais, tais laikais nebuvo naudojamas orkestre tik todėl, kad tai būtų buvęs visiškai neprieinamas instrumentas tiems „nepavykusiems“ smuikininkams, kurie dėl būtinybė, teko groti netolimoje praeityje.pakeisk smuiką į altą. Todėl visiškai natūralu, kad visi šie „smuikininkai“, išvaryti iš antrojo smuiko, nesiruošė švaistyti savo laiko ir pastangų giliai įvaldyti naują ir gana sudėtingą instrumentą, o dažniausiai teikė pirmenybę „kažkaip“ išpildyti savo. pareigas, kad nesigilintų į bylos detales. Susiklosčiusioms aplinkybėms smuikininkai labai greitai prisitaikė prie „naujų aplinkybių“ ir savo noru nusprendė sumažinti alto dydį tiek pat, kiek „nevykusios smuikininkės“ ranka, kuri buvo mažai naudinga. altas, pareikalavo. Taigi atsirado instrumento dydžio neatitikimas, kurio dar visai neseniai buvo beveik septynios rūšys. Taip atsitiko, kad smuiko kūrėjai gana paprastai išsprendė problemą, bet ir tiesiog „sugadino“ instrumentą, atimdami jam tas būdingas savybes, kurių negalėjo disponuoti joks per mažas altas.

Tuo pačiu tokiu būdu perdarytas instrumentas įgavo naujų savybių, kurių neturėjo originali altas. Šios naujai atrastos savybės labai patiko muzikantams, kurie nenorėjo girdėti apie atkaklius bandymus atgaivinti tikrąjį alto dydį. Šis nesutarimas kilo tik dėl to, kad per mažo dydžio altą juo galėjo naudotis visi smuikininkai, kuriuos likimo peripetijos pavertė altininkais, o instrumento pakeitimas nesukėlė jokių pasekmių atlikėjui, o juo labiau dėl to, kad smuikininkas buvo garsus. per mažo dydžio altas įgavo tokį būdingą „nosinį“, duslumą ir griežtumą, kad nei kompozitoriai, nei patys muzikantai nenorėjo su ja skirtis. Kokie stiprūs pasirodė šie jausmai, galima spręsti bent iš vieno fakto, kad Paryžiaus konservatorija ne tik priimdavo į savo klases al-undersized, bet net pripažino, kad iš septynių jau paminėtų atmainų vidurkis apskritai yra. geriausia priemonė. Teisingumas reikalauja pripažinti, kad smuikininkų, kurie jį studijuoja siekdami plėsti savo muzikinį ir atlikimo akiratį, per mažo dydžio altas visada ir toliau veikia kaip „privalomas altas“. Kalbant apie „tikrąjį altą“, jį naudoja tik tie altininkai, kurie visiškai atsiduoda šiam instrumentui, kaip savo tiesioginei ir vienintelei „profesijai“. Būtent šia prasme „alto klasė“, kaip nepriklausomas instrumentas, Rusijos konservatorijose gyvuoja nuo 1920 m. ir taip prisidėjo prie didelio jaunų muzikantų atsidavimo šiam nuostabiam šiuolaikinio orkestro balsui.

Tačiau tai netenkino tikrų groti altu meno žinovų. O jau XIX amžiaus pirmoje pusėje prancūzų smuikininkas Jeanas-Baptiste'as Vuillaume'as (1798-1875) sukūrė naują alto rūšį, kuri pasižymėjo neįprastai stipriu ir pilnu tonu. Jis pavadino jį contralto, bet nesulaukęs tinkamo pripažinimo perdavė savo instrumentą muziejui. Tokia nesėkmė uoliųjų tikro alto gynėjų labai nenuliūdino. Labiau pasisekė vokiečiui Harmanui Ritteriui (1849-1926), kuris atkūrė teisingus alto matmenis ir pavadino ją viola alta – „alto altu“. Šis instrumentas, kaip ir Williamo sukurtas kontraltas, skamba sočiai, sultingai ir be jokių poteksčių. Būtent toks altas buvo plačiai naudojamas, o šios modifikacijos ypatumas yra tas, kad mokinys, norėdamas groti šiuo instrumentu, turi turėti pakankamai didelę ir stiprią ranką ir atsidavęs altui, neturėtų gailėtis smuiko, kuris pasisuko. būti jam dėl kažkokių nepasiekiamų priežasčių.

Tikrai žinoma, kad tokie puikūs smuikininkai kaip Paganinis, Sivori, Vieuxtanas (1820-1881) ir Alaras (1815-1888) labai mėgo groti alto partiją kvartetuose ir to nė kiek nesigėdijo. Be to, Vieuxtan buvo nuostabios Paolo Magini (1581-1628) alto savininkas ir gana dažnai su ja grodavo savo koncertuose. Viena iš kronikų pasakoja, kad senasis Paganinio mokytojas smuikininkas Alesandro Rolla (1757-1841) puikiai valdė altą, ir tai visada džiugino jo klausytojus. Orkestre altas jau seniai užėmė savo pelnytą vietą, nors ir toliau ne kartą buvo pažeidžiamas. Jei „orkestro gimimo“ metu altas atliko labai kuklias pareigas ir buvo gana nematomas, tai Bacho ir Hendelio polifoninėje muzikoje altas prilygo antrajam smuikui, atlikdamas jam gana lygiavertes pareigas. Iki XVIII amžiaus vidurio, „Neapolio mokyklos“ kompozitorių įtakoje, alto svarba orkestre palaipsniui mažėja ir pereinama prie vidurinių balsų, daugiausia atliekamų antruoju smuiku, atrama. Tokiomis aplinkybėmis altas dažnai atsiduria be darbo, o kompozitoriai vis dažniau patiki jai sustiprinti bosinį balsą. Vienu metu autoriai vargino tikrąsias alto pareigas nurodyti žodžiais viola col basso, o kitur rėmėsi „papročiu“, manydami, kad alto veiksmai jau numanomi patys. Pastaruoju atveju altas visada padvigubino violončelę, o žemesnis balsas skambėjo iš karto trimis oktavomis. Tokių atvejų altų pristatyme galima rasti ne tik Glucko, bet ir Haydno ir net Mocarto. Kai kuriuose rusų kompozitoriuose, tokiuose kaip Glinka ir Čaikovskis, galima rasti pavyzdžių, kai altai kartu su kontrabosais yra žemiausias harmonijos balsas, išdėstytas oktavoje. Bet tokį altų panaudojimą lėmė noras atskirti violončeles kokiam nors atsakingam solui, o visai ne noras „priklijuoti“ altus, kurie kurį laiką galėjo būti neužimti. Šiuo atveju altai garbingai įvykdė žemesniojo balso pareigas, tačiau dėl didelio skambesio skirtumo su kontrabosu dažniausiai pasitenkindavo vos keliais taktais.

Vienas pirmųjų kūrinių, kuriame sutinkame alto solo partiją, buvo parašytas 1779 m. Simfoninis koncertas» Mocartas, kuriame kompozitorius altą ir smuiką laikė lygiaverčiais partneriais. Pradedant nuo Bethoveno, altas orkestre įgijo svarbą, kurią iš tikrųjų turėjo užimti teisė. Nuo tada alto partija dažnai buvo padalinta į du balsus, todėl buvo galima naudoti tikrą polifoniją. Pirmąjį šios altų interpretacijos atvejį nesunku sutikti pačioje Mocarto Sol-minor simfonijos pradžioje, o antrąjį – Bethoveno Devintosios simfonijos finalo „Adagio ma non troppo“. Jei altui-solo nori patikėti atsakingiausią balsą, atsirado natūralus poreikis visus kitus altus prijungti kaip akompanimentą prie smuikų. Kaip tik toks atvejis pasitaiko „Ankeno giesmėje“ trečiajame Weberio stebuklingojo šaulio veiksme. Tačiau šiuolaikiniame orkestre, išskyrus jau minėtąjį, altas prieš Richardą Wagnerį buvo dar gana žemoje raidos stadijoje. Pirmą kartą būtent jis paskyrė altą labai sudėtingam vakarėliui, o vienas tokių atvejų pasitaiko jo „Uvertiūroje“ operai „Tanheizeris“, toje vietoje, kur autorius groja muziką, lydinčią sceną, vadinamą „Veneros grota“.

Nuo to laiko alto partijų sudėtingumas ir pilnumas orkestre nuolat didėjo, o dabar alto „technika“ yra viename lygyje su visais kitais orkestro instrumentais. Altai dažnai pradėjo patikėti gana atsakingas solo partijas, kurias atlieka nuostabiai. Kartais alto partiją atlieka vienas instrumentas – tada jam akomponuoja kiti altai. Kartais visa altų bendruomenė atlieka jiems patikėtą melodinį raštą, tada jie suskamba nuostabiai gražiai. Kartais pagaliau altams pavedama diriguoti „viduriniai balsai“, išdėstyti įvairiais balsais. Alto švelnumą ir nuoširdumą dažnai sustiprina duslintuvo naudojimas, kuris, šiek tiek prislopindamas instrumento skambesį, suteikia jai daug žavesio ir tikro žavesio.

Altas ypač gerai derinamas su artimiausiais kaimynais styginių orkestre. Kartais prie violončelių prisijungia altai, o tada tokio derinio skambesys įgauna nepaprastą išraiškingumą. Būtent šią techniką Čaikovskis naudojo du kartus, kai užsakė šių instrumentų derinį atlikti polifoninį bažnytinės giesmės pačioje 1812 m. uvertiūros pradžioje ir, atvirkščiai, vienuolių laidotuvių giedojimas penktosios scenos pradžioje Pikų karalienė, kur per žiemos orų garsus Hermanas įsivaizduoja laidotuvių procesiją. Tačiau šis kompozitorius pasiekia absoliučiai neįtikėtiną, slegiantį, nuobodų ir šiurpų altų skambesį, kai patiki altams monotonišką tos pačios operos ketvirtojo paveikslo pirmųjų puslapių raštą, nepakeliamą savo užsispyrusiu atkaklumu. Paslaptingą siaubą alsuoja atskirtų stygų skambesys su nebyliu, kuriam Čaikovskis patiki „Grafienės kambario“ muziką.

Tačiau tokios „niūrios“ užduotys ne visada tenka altui. Priešingai, altai skamba labai skaidriai, kai raginami atlikti pareigas. žemi balsai harmonija, su tyliomis violončelėmis ir kontrabosais. Koks nuostabus gaivumas persmelkė žavingą baleto „Spragtukas“ „Įvadą“, kuriame altams patikėta visa pagrindinė boso linija.

Šiuolaikiniame orkestre alto pareigos jau neišsemiamos. Kiek kitaip jis skamba kamerinėje muzikoje, kur jam patikėtos daug sudėtingesnės užduotys. Kaip „kamerinio ansamblio“ instrumentas, išskyrus styginių kvartetas ir kvintetas, altas naudotas gana mažai, bet skvarbiai. Visų šių kūrinių išvardinti nėra didelio reikalo. Pakanka prisiminti, kad tarp kompozitorių, kurie skyrė ypatingą dėmesį altui, yra tokių vardų kaip Mocartas, Bethovenas ir Schumannas. Iš daugiau vėliau kompozitoriai dera paminėti Antoną Rubinšteiną (1829-1894), Claude'ą Debussy (1862-1918) ir A. K. Glazunovą, o iš šiuolaikinių ir tebegyvenančių Sergejų Vasilenko ir Vladimirą Kryukovą (1902-), kurių kūriniai altui susilaukė didžiulės šlovės dažnai juos įvykdė Vadimas Borisovskis (1900 m.).

Taigi, šiuolaikinė altas yra padidintas smuikas. Anksčiau, kaip jau buvo sakyta, šie santykiai nebuvo tokie dideli, kaip reikalaujama besąlygiškai skaičiuojant. Senoji altas dėl kiek sumažinto „rezonansinės dėžutės“ iškilumo ir šio dydžio netikslumo išsiskyrė savotišku, tik jai būdingu nosingumu ir dusliu garsu. Atvirkščiai, šiuolaikinis altas, atkurtas savo „tūrinėmis teisėmis“, skamba sočiai, didingai, sultingai, ryškiai ir jokiu būdu ne „nosiai“. Šiuo atveju jis ne tik prarado visas savo kiek atšiauraus, migloto skambesio, būdingo „per mažo dydžio“ altui, bruožus, bet joks maža ranka turintis atlikėjas joks negalėtų pasinaudoti. Senoji „sumažinta“ altas – jau praeitis, o restauruota „paprastoji“ atkakliai siekia užimti solidesnę vietą šių laikų simfoniniame orkestre. Tačiau teisingumas reikalauja pasakyti, kad šis „atgimęs“ altas taip pat egzistuoja kelių dydžių. Jie gana daug skiriasi tik savo kraštutinėmis vertybėmis, nors pagal „idealiam“ altui būdingą garso kokybę yra labai artimi vienas kitam. Būtent ši, daugiau nei sėkminga, „dydžių skirtumo“ savybė leidžia atlikėjams orkestre naudoti tą altų įvairovę, kuri geriausiai atitinka jų duomenis. Taigi, kaip ir smuikas, altas turi keturias stygas, derinamas kvintomis ir skamba kvintomis žemiau smuiko. Trys aukštosios alto stygos tiksliai sutampa su trimis žemomis smuiko šalimis, o kraštutinėms smuiko stygoms priskirti pavadinimai ant alto tiksliai išlikę. Natos altui rašomos alto arba Do klavišu trečioje eilutėje, o kitais atvejais, kad nebūtų per daug papildomų eilučių viršuje, Sol klavišu.

Stygų derinimas ant alto orkestre naudojamas labai retai, o tada tik „baskų“ atžvilgiu, kai Do styga derinama į didelės oktavos Si.

Šiuolaikinį alto garsumą ne taip seniai lėmė trys pilnos oktavos – nuo ​​do small iki do trečios. Dabar jis kiek išsiplėtė ir, išskyrus armonikas, gali būti pakeltas iki trečios oktavos fa – sunkiai išgaunamo, bet gana patenkinamo skambesio. Orkestre šis žingsnis dabar pasirodo primygtinai ir dažniau. Simfoniniame orkestre šie alto garsumo „kraštutiniai žingsneliai“ naudojami labai retai. Jų paslaugomis dažniausiai kreipiamasi tais atvejais, kai autorius nori išlaikyti alto skambesį pačiame viršuje arba kai yra priverstas griebtis kaip tik tokios priemonės.

Kuris turi panašų įrenginį su smuiku. Tačiau jis yra šiek tiek didesnis, todėl jo garsas turi žemesnį registrą. Alto stygos derinamos ypatingu būdu. Jie yra penktadaliu žemesni už smuiko, o oktava aukštesni už violončelinius. Natos altui rašomos diskantiniais ir altiniais raktais.

Atsiradimo istorija

Altas yra laikomas ankstyviausiu iš esamų lenktinių. Jo kilmė siekia XV–XVI a. Šis įrankis pirmasis gavo įprastą šiandien figūra. Dizainas Antonio Stradivari. Alto protėviu laikomas altas rankai. Šis instrumentas buvo laikomas prie kairiojo peties. Reikia paminėti, kad ant kelio buvo laikomas artimiausias giminaitis – viola da gamba. Itališkas muzikos instrumento pavadinimas laikui bėgant buvo sutrumpintas iki alto. Tokia forma jis buvo išsaugotas Anglų kalba. Bratsche perėjo į vokiečių kalbą ir panašiai. Alto instrumentas matuojamas milimetrais. Yra egzempliorių nuo 350 iki 425 mm. Dydžio pasirinkimas priklauso nuo atlikėjo rankos ilgio. Iš smuikų serijos altas, atsižvelgiant į dydį ir garsą, labiausiai priartėjo prie altų. Todėl jis greitai pasirodė orkestre, kaip vidurinis balsas, jis labai darniai įsijungė į simfoniją. Taigi altas buvo tiltas tarp nykstančios alto rūšies ir tuo metu atsiradusių smuiko instrumentų.

Žaidimo technika

Altas – muzikos instrumentas, kuriam reikalingas specialus, kitoks nei būdingas smuikui. Skirtumas slypi garso atkūrimo būdu. Žaidimo technika, kuri yra labiau ribota dėl didelio dydžio ir būtinybės gerokai ištempti pirštus. Alto tembras matinis, storas, ne toks ryškus, lyginant su smuiko, apatiniame registre aksominis, viršutiniame registre šiek tiek nosinis. Muzikos instrumento korpuso matmenys neatitinka sistemos. Būtent tai sukuria neįprastą tembrą. 46–47 centimetrų ilgio instrumento ilgis – 38–43 cm. Daugiausia grojama didelių dydžių altais, artimais klasikiniams. solo atlikėjai. Jie turi stiprios rankos, taip pat sukurta technika. Kaip solo instrumentas altas naudojamas palyginti retai. Esmė čia yra nedidelis repertuaras. Tačiau palyginti neseniai atsirado daug gerų altininkų, tokių kaip: Jurijus Kramarovas, Kim Kashkashyan.Pagrindinė šio muzikos instrumento taikymo sritis išlieka styginiai ir simfoniniai orkestrai. Čia solo epizodai yra skirti altui, taip pat viduriniams balsams. Šis muzikos instrumentas yra privalomas styginių kvarteto narys. Galima naudoti ir kitur kamerinės kompozicijos. Pavyzdžiui, fortepijoninis kvintetas ar kvartetas arba styginių trio. Tradiciškai altininkais jie netapo nuo vaikystės, o prie šio instrumento perėjo gana brandaus amžiaus. Paprastai baigus muzikos mokyklą, stojant į konservatoriją ar kolegiją. Dažniausiai smuikininkai pereina prie alto su dideliu kūno sudėjimu, plačia vibracija ir didelėmis rankomis. Kai kurie puikūs muzikantai sujungė du instrumentus. Pavyzdžiui, Davidas Oistrakhas ir Niccolo Paganini.

žinomi muzikantai

Alto instrumentą pasirinko Jurijus Abramovičius Bašmetas. Tarp kitų žinomi muzikantai kurie pirmenybę teikė mūsų herojui, reikia pažymėti, Vladimiras Romanovičius Bakaleinikovas, Rudolfas Borisovičius Baršajus, Igoris Isaakovičius Boguslavskis, Vadimas Vasiljevičius Borisovskis, Fiodoras Serafimovičius Družininas, Jurijus Markovičius Kramarovas, Tertisas Lionelis, Maurice'as Vieux, Maksimas Rysanovas, Kimas Ta Kasbė Zimmermanas, Dmitrijus Vissarionovičius Šebalinas, Williamas Primrose'as, Michailas Benediktovičius Kugelis.

Meno kūriniai

Altas su orkestru skamba W. A. ​​Mozarto „Koncertinė simfonija“, Niccolo Paganini „Sonata“, taip pat B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A. I. Golovina. Derinys su klaveriu aptinkamas M. I. Glinkos, D. D. Šostakovičiaus, Brahmso, Schumanno, Nikolajaus Roslaveco, A. Khovanesso darbuose. Solo galima išgirsti Maxo Regerio, Moses'o Weinbergo, Ernsto Kshenecko, Sebastiano Bacho kūryboje.Adolphe'o Adamo baletas „Žizel“ neapsieidavo be mūsų herojaus. Taip pat skamba simfoninė poema Richardas Straussas „Don Kichotas“. Be jo neapsiėjo baletas Leo Delibesas „Coppelia“. Reikėtų prisiminti ir Janačeko operą „Makropulų reikalas“. Tai skamba ir Boriso Asafjevo balete „Bachčisarajaus fontanas“.

kitoks principas

Taip pat yra iš esmės kitoks altas - Įprasta jį vadinti althornu. Tai apie apie varį muzikinis instrumentas. Jis priklauso sakshornų šeimai. Diapazonas - A - es 2. Dėl neišraiškingo ir blankaus garso, naudojimo sritis apsiriboja tik pučiamųjų orkestrų grupėmis. Ten, kaip taisyklė, jam priskiriami vidutiniai balsai.