Rusijos impresionizmo muziejaus direktorius: „Kolekcijoje yra dalykų, kurie mums tinka stilistiškai ir temiškai“. Rusų impresionizmo muziejaus direktorė Julija Petrova: „Šiuolaikinis muziejus – tai muziejus, su kuriuo lengva bendrauti. Kokia būtent atsakomybė
Apie tai ir apie darbo specifiką
privačiame muziejuje „Posta-Magazine“, – pasakojo jo direktorė Julija Petrova.
„Tai mano mėgstamiausias darbas ir, žinoma, mano laimingas bilietas,– prisipažįsta Julija, vos tik pradedame pokalbį. - Pas mus tokia siaura darbo rinka ir tiek mažai galimybių pasireikšti, valstybė baigia kur kas daugiau mano specialybės žmonių nei reikia. Daugelis mano bendraamžių net nesitiki dirbti pagal specialybę. Ir juo labiau nereikia tikėtis, kad taps muziejaus direktoriumi. Tai yra kažkas, apie ką apskritai nereikia svajoti ir nereikia kurti tokių planų. Jaunystėje niekas nesako: „Aš baigsiu institutą ir tapsiu muziejaus direktoriumi“..
Kad ir kaip būtų, Julijos Petrovos gyvenime viskas susiklostė taip, kaip atsitiko. Keletą metų ji buvo privačios verslininko ir filantropo Boriso Mintso kolekcijos kuratorė, o atidarius Rusijos impresionizmo muziejų tapo jo direktore. Ir tai, žinoma, turi savų pliusų ir minusų, – prisipažįsta pati Julija. Pavyzdžiui, susitikimai su šeima tampa reti, nes didžioji laiko dalis praleidžiama tarp muziejaus sienų.
Nika Koshar: Julija, tu visada taip gražiai kalbi apie savo darbą. Bet jūs vis tiek esate menininkas. O, tapus direktoriumi, tikriausiai teko imtis daug administracinių reikalų. Kaip sunku jums buvo?
: Na, žinoma, šiandien turiu to išmokti. Apskritai mūsų visuomenėje yra antspaudas, kad meno istorikai arba „meno žmonės“ yra labai dvasingi ir išskirtinai dūsaujantys žmonės po mėnuliu. Mano laimei, esu gana racionalus žmogus: kaip ir meno istorija, taip ir matematika man visada patiko, joje jaučiuosi patogiai. O tai, kas vyksta muziejuje, dažniau priklauso nuo instinkto ir sveiko proto. Ir jei turite nuojautą ir šiek tiek sveiko proto, tai veikia. Žinoma, reikia daug ko išmokti: ir administracinių, ir valdymo įgūdžių. Suburta komanda, kuriai reikia vadovauti.
Ar pats subūrei komandą?
Taip, aš pats. Asmeniškai atrinkau visus čia dirbančius ir galiu tvirtai pasakyti, kad kiekvienas mūsų darbuotojas (dažniau, žinoma, darbuotojas) yra retas radinys. Ir jie visi yra aistringi savo darbui.
Kiek ambicingi yra muziejaus planai?
žinai kada Borisas Mincas pakvietė dalyvauti muziejaus kūrime ir pasidalino su manimi noru jį atidaryti, man atrodė, kad tai be galo ambicingas planas. Bet kadangi tai išsipildė, iš principo viskas, ką planuojame, nebėra taip baisu. Pavyzdžiui, parodos užsienyje. Tiesą sakant, mes jas jau rengiame: turėjome parodas Venecijoje, Freiburge, spalio 6 d. atsidarys labai graži paroda. Nacionalinė galerija Bulgarija. Žinoma, norėčiau „aprėpti“ ne tik Europą, bet ir Rytus bei JAV, tačiau yra teisinio pobūdžio, tarptautinių, ne tik muziejinių, sunkumų. Žinoma, norėčiau tarp šių sienų kurti neįprastus projektus ir pritraukti pirmos eilės menininkus: rusų, vakarietiškų, šiuolaikinių (kaip Košliakovas) ir klasikų. Aš pats linkęs prie klasikos.
Na, Košliakovai, man atrodo, kad čia tokia klasikos ir modernumo simbiozė. Jis yra kažkur tarp jų.
Taip. Jis vienas iš tų menininkų, kurie, kaip pats formuluoja, užsiima tapyba. Skirtingai nei dauguma šiuolaikinio meno menininkų, kurie kuria koncepcijas. Jis taip pat skiriasi tuo, kad kiekvienas individualus darbas yra kūrinys be konteksto, be koncepcijos. Todėl jis yra toks paklausus, yra mylimas, žinau, kad gerai parduoda, o bet koks Košliakovo paveikslų pasirodymas aukcionuose visada yra įvykis.
Sakykite, ar buvote pasiruošę, kad meno pasaulyje taip ilgai bus ginčijamasi dėl „Rusijos impresionizmo muziejaus“ pavadinimo?
absoliučiai. Dar tuo metu, kai tik planavome kurti muziejų, su Borisu Iosifovičiumi ilgai kalbėjomės, kaip tai padaryti teisingai. Ir supratome, kad terminas „rusiškas impresionizmas“ yra itin prieštaringas ir kartu labai talpus. Meno istorijos požiūriu galima ginčytis, nors turiu pasakyti, kad pagrindiniai ekspertai šia tema nesileidžia. Tačiau tai yra terminas, kuris akimirksniu nupiešia tam tikrą vaizdą. O tai, kad meno istorikai laužo minas ir ginčijasi – na taip, taip yra. Michailas Germanas, labai gerbiamas Sankt Peterburgo meno kritikas, parašė visą knygą „Impresionizmas ir rusų tapyba“, kurios pagrindinė mintis yra ta, kad rusų impresionizmas niekada neegzistavo ir neegzistuoja. Tuo pačiu metu yra tokių genialių specialistų kaip Vladimiras Lenyašinas ar Ilja Dorončenkovas. Apskritai ėjome sąmoningai ir suprasdami, kad taip, dėl vardo teks pakovoti, ir kad už tai mums per galvos nepaplos. Bet, kita vertus, karavanas tęsiasi...
Ar galėtumėte papasakoti, kaip buvo suformuota pagrindinė kolekcija? Kaip vyko pagrindinis sakramentas?
Tikriausiai žinote, kad mūsų nuolatinė ekspozicija paremta Boriso Mintso kolekcija. Bet koks privati kolekcija pirmiausia surenkama pagal pirkėjo skonį. Tada, kaip taisyklė, kolekcionierius supranta logiką to, ką jis įgyja, ir staiga tam tikru momentu tampa aišku, kad tai, ką kolekcionuoji, turi tam tikrus kontūrus. Tada jūs pradedate pridėti prie šios drobės tuos darbus, be kurių niekas neveiks. Taigi, pavyzdžiui, jau žinodama, koks turi būti muziejus, galvojau, kokiais paveikslais būtų galima papildyti kolekciją, kad nuolatinė ekspozicija būtų reprezentatyvi, kad atsakytų į žiūrovams kylančius klausimus. Man tapo akivaizdu, kad šioje kolekcijoje turėtų būti, pavyzdžiui, Jurijaus Pimenovo kūriniai. Ir nusipirkome du jo darbus. Taigi kolekcija tampa vis pilnesnė, plečiama, į ją pridedami reikalingi fragmentai.
Ar čia tinka žodis „atnaujinti“?
Greičiau „styguoti“. Tai tarsi dėlionės dėliojimas: jis auga iš skirtingų pusių, o tu stengiesi jį užbaigti ir pridėti detalių iš skirtingų pusių.
Ar turite čia mėgstamą vietą?
Mėgstamiausios vietos keičiasi, o tai lemia mūsų muziejuje vykstantys ekspozicijų pokyčiai. Pavyzdžiui, aš mėgau stovėti prie centrinio paveikslo Lakhovskio parodoje, 3 aukšte. Dabar tai, ko gero, yra šventa vieta minus pirmame aukšte. Muziejaus erdvė leidžia keisti salių geometriją, ir tai yra absoliutus jo privalumas. Čia kiekvienai parodai galima padaryti kažką naujo. Manau, keturis kartus per metus turėsime ką pakeisti. Mano biure taip pat gerai (šypsosi).
O kaip jūsų mėgstamiausi muziejai ir galerijos? Iš kurių norėtumėte ką nors atnešti čia ir nukopijuoti?
Turbūt to pasakyti neįmanoma, bet, žinoma, yra žmonių ir komandų, iš kurių mokaisi. Vienu metu man padarė didelį įspūdį, kaip buvo organizuojamas Paryžiaus pinakotekas, kuris, labai apgailestaudamas, buvo uždarytas praėjusią žiemą. Tai buvo puikus muziejus, kuriame du kartus per metus buvo rengiamos tik pirmųjų vardų ekspozicijos - jose buvo rodomas Munchas, Kandinskis, Van Gogas, Lichtenšteinas.
Visuomenėje gajus stereotipas, kad muziejaus direktorė yra tokia pagyvenusi dama, išmintingesnė su patirtimi. Ir štai tu prieš mane – jauna, graži, sėkminga. Ar teko įrodinėti žmonėms, kad sugebi būti lyderiu?
Žinai, tikriausiai ne. Žinoma, kaip sakė Pokrovsky Gateso herojus, „išėjus į sceną reikia siekti vieno dalyko: reikia nedelsiant visiems pasakyti, kas tu esi, kodėl ir kodėl“. Mano laimei, nesu pirmas, jaunų muziejų direktorių sėkmingai egzistuoja, tad dramos ieškoti nereikia. Ačiū Dievui, kad yra tiek. Esu labai dėkingas Borisui Iosifovičiui už tai, kad jis pasitiki jaunimu. Turime jauną komandą, bet tai labai šaunu. Ko gero, kai kur trūksta patirties, esu pasiruošęs tai pripažinti, nors mes, man rodos, greitai mokomės.
Maskvoje, buvusio bolševikų konditerijos fabriko teritorijoje, atidaromas Rusijos impresionizmo muziejus. Jos įkūrėjas – verslininkas, kolekcininkas ir filantropas Borisas Mintsas. Muziejus taps vienu didžiausių ir technologiškai pažangiausių privačių muziejų sostinėje. Be parodų zonų, projekte bus kino teatras, multimedijos zona, kavinė, parduotuvė su suvenyrais ir knygomis ir daug daugiau. Elena Rubinova atidarymo išvakarėse susitiko su muziejaus direktore Julija Petrova.
“Rusiškas impresionizmas“ – naujas meno istorijos reiškinys ar stilistinis orientyras? Kaip šis žodžių junginys atsirado muziejaus pavadinime? Juk terminas „impresionizmas“ rusų ir Sovietinis menas, be to, tai skamba neįprastai ir daugelis mano, kad tai ne visai teisinga.
Iš pradžių žinojome, kad meno istorijos požiūriu muziejaus pavadinimas yra prieštaringas ir, ko gero, mums bus daug klausimų ir kritikos, bet ėjome. Nusprendėme, kad jei turėsime paaiškinti savo poziciją, tai padarysime. Rusiško impresionizmo fenomenas iškilo devintajame XIX amžiaus dešimtmetyje, tačiau, žinoma, kalbant apie rusų meną, negalima sakyti, kad vienas iš mūsų menininkų yra impresionistas iki kaulų smegenų, taip nėra. Tačiau daugumos amžių sandūros dailininkų kūryboje buvo impresionistinių laikotarpių – kartais labai trumpų, kaip, pavyzdžiui, tarp avangardistų – tarkime, Larionovo, Malevičiaus ar tarp „Deimantų Džeko“ narių. “, sakyk, Konchalovskis. Vieniems impresionistinis etapas truko dvejus ar trejus metus, kažkas šia kryptimi gyveno daug ilgiau, kai kurie peržengė ją, atsidūrę kitaip, o kiti, priešingai, į šiuos pavyzdžius atėjo vėliau.
Tai yra, jūs tiesiog patvirtinate, kad tai ne kas kita, kaip stilistinis orientyras? Rusų impresionizmas visų pirma yra kieno darbas?
Taip, „stilistinė nuoroda“ taip pat yra gera formuluotė. Štai kodėl mūsų ekspozicijoje taip keistai derinamas Korovinas su Nabaldianu, Pimenovas su Serovu, Žukovskis su Turžanskiu – kalbame ne apie stilių ar kryptį su aiškiai apibrėžta platforma, o apie impresionistinio stiliaus egzistavimo Rusijos mene fenomeną.
Kokie tituliniai šiam stiliui atstovaujantys kūriniai bus pristatomi Jūsų muziejuje?
Pavyzdžiui, stulbinantis Bogdanovo-Belskio paveikslas. Šis menininkas ne visada dirbo impresionistiškai, tačiau darbas, kurį pakabiname savo parodos centre, yra absoliučiai impresionistinis. Penki kūriniai, kuriuos pasirinkome „Muzikiniam pasivaikščiojimui“, kuriuos parašė Dmitrijus Kurlyandskis, mums atrodo patraukliausi, jie gali tapti ir tituliniais. Be jų, gali būti, kad toks kūrinys bus Michailo Šemjakino „Mergaitės jūreivio kostiumu“ portretas. Kalbant iš praktinės pusės, Nikolajaus Klodto kūrinį dedame ant savo katalogo viršelio ir, ko gero, jis taps atpažįstamas anksčiau nei kiti. Greičiausiai greitas populiarumas laukia darbų, kuriuos dažnai rodome parodose – Jurijaus Pimenovo daiktai, Boriso Kustodijevo kūrinys „Venecija“. Ir taip apskritai gyvenimas parodys, ką pasirinks publika.
Teigiama, kad nuolatinės kolekcijos pagrindas bus maždaug 70 kūrinių iš muziejaus įkūrėjo Boriso Mintso kolekcijos? Kaip sekėsi atranka į nuolatinę muziejaus ekspoziciją?
Boriso Mintso kolekcija yra daug platesnė nei muziejaus kolekcija ir tematika: joje yra, pavyzdžiui, meno pasaulio grafikos, kuri dėl visos vertės ir mano savo meilę jai, tematiškai netinka muziejui. Taip pat yra modernus menas, pavyzdžiui, Kabakovas, jis taip pat lieka už muziejaus ribų. Muziejaus kolekcijoje yra tie dalykai, kurie mums tinka stilistiškai ir temiškai. Atranka kažkiek tęsiasi, nes nei muziejaus, nei kolekcijos formavimas nesiliauja, ir tikiuosi, kad šis muziejaus rinkinio papildymo procesas tęsis dar ilgai. Su Boriso Mintso kolekcija susipažinau seniai, todėl jos struktūra ir turinys man buvo gerai žinomi ir suprantami, o išsirinkti daiktus muziejui nebuvo sunku.
Muziejus deklaruojamas kaip labai modernus daugeliu aspektų – architektūra, įranga, koncepcija. Kas dalyvavo kuriant muziejaus koncepciją ir ar tam tikras muziejus buvo paimtas kaip pavyzdys, ar tai kažkokia sintezė?
Kai pradėjome dirbti su muziejaus projektu – tai buvo nauja sritis man ir Borisui Iosifovičiui – ir, žinoma, kreipėmės į specialistus, konsultantus – į Lordculture komandą. Jų specialistai ne kartą atvyko į Maskvą, apžiūrėjo erdvę, tyrinėjo kolekciją, ilgai diskutavome, ko norėtume dėl to gauti. Nežiūrėjome į jokį konkretų muziejų, nors taip, daug keliavome ir matėme, kas, kur ir kaip veikia. Iš pradžių išsikėlėme tikslą sukurti muziejų, kuriame būtų galimybė daryti įdomius laikinus projektus. Jei kalbėtume apie kai kuriuos pavyzdžius, tai Paryžiaus Pinakothekas ir jo komanda mums padarė didelį įspūdį: būtent pagal kokius nepriekaištingas parodų projektus jie renka, kaip netikėtai stato ekspozicijas. Beje, Prancūzijoje taip pat yra tam tikra konkurencija tarp privačių ir vyriausybines organizacijas, ir kai kurie valstybiniai muziejai net atsisakė su jais dirbti. Tačiau Pinakotekas garbingai išėjo iš šių spąstų. Buvo labai malonu stebėti, kaip jie tai daro ir galvoti, kad gal ir mes kada nors galėsime ką nors panašaus surinkti.
Rusiško impresionizmo tema iš karto skamba kaip labai ryškus „eksporto produktas“, tačiau ar rusiško impresionizmo tema neapribos jūsų parodinės veiklos? Kokios užsienio parodos yra jūsų planuose? Kiek žinau, muziejus parodinę veiklą pradėjo pernai?
Pavadinimas „Rusijos impresionizmas“ apibūdina nuolatinę muziejaus ekspoziciją. Laikinosios parodos gali būti skirtos tiek šiuolaikinėms, tiek klasikinis menas, tiek rusiška, tiek vakarietiška, svarbiausia, kad lygis aukštas. Jei kalbame apie Rusijos meno pristatymą užsienyje, tai mums labai svarbu. Ne paslaptis, kad Rusijos meno prekės ženklas yra ikona ir avangardas. Kartu su kolegomis iš kitų muziejų tikrai norime pakeisti šią situaciją: atkreipti užsienio visuomenės dėmesį į kitus ryškius mūsų tapybos laikotarpius. Antroji rusų tapyba pusė XIX amžiaus kartais vadinamas antraeiliu, tačiau labai įdomus ir galintis nustebinti Vakarų publiką. 2015 metais surengėme dalies savo kolekcijos parodą Venecijoje, tada buvome pakviesti dalyvauti Rusijos kultūros dienų šventėje Vokietijoje. O Augustiniečių muziejus Freiburge, kuriame buvo surengta paroda, su mumis pasirašė sutartį trims savaitėms, bet po kurio laiko pasiūlė parodą pratęsti visai vasarai – sulaukė didžiulio visuomenės susidomėjimo.
Tam tikra prasme Rusijos realistinio meno muziejus iškelia panašų uždavinį su socialistinio realizmo laikotarpiu, taip pat ir su rusišku „griežtu stiliumi“, siekdamas atskiesti tai, kas mažai žinoma. Ar jūsų muziejus šia prasme konkuruos su MRRI?
Taip, tam tikra prasme mūsų užduotys susikerta, nors mūsų nišos skiriasi. Čia sunku nubrėžti aiškią ribą, kai kuriuose pavadinimuose neišvengiamos sankryžos, kartais net konkuruojame dėl tam tikrų kūrinių įsigijimo. IRRI kolekcijoje yra drobių, kurios galėtų papuošti mūsų parodas. Dar neturėjome bendrus projektus bet santykiai draugiški. Beje, kadangi IRRI muziejus už mus senesnis, dėl to jau kelis kartus kreipėmės į juos praktinių patarimų, o režisierė Nadežda Stepanova visada atsiliepia.
Kokios staigmenos muziejaus lankytojų laukia tiek meniniais, tiek technologiniais sprendimais? Greta modernaus architektūrinio paties pastato dizaino, ko gero, pasitelktos ir naujausios muziejinės technologijos?
Stengėmės pastatą įrengti taip, kad būtų patogu ir paveikslams, ir publikai, ir dirbantiems specialistams. Visų pirma, vienas iš mūsų radinių, apie kurį dažnai tenka kalbėti, yra didžiulis pakeliamas stalas, leidžiantis mašinai su paveikslais nusileisti tiesiai į pastatą -1 aukšte, kur, jau esant klimato zonoje, yra paveikslai. iškraunama ir dedama į saugyklą. Tačiau ši įranga yra paslėpta nuo žiūrovų akių. Tačiau pirmiausia muziejaus fojė mūsų svečiai pamatys specialią amerikiečių videomenininko Jeano Christophe'o Coué video instaliaciją „Kvėpuojančios drobės“, sukurtą mūsų paveikslų pagrindu.
Kas yra ši vaizdo instaliacija?
Mūsų svečiai pamatys sudėtingą daugelio skirtingais kampais išdėstytų ekranų struktūrą – juose ypatingu būdu projektuojamas filmuojamas turinys. Jean-Christophe turi tarptautinę Amerikos ir Europos komandą, kuriai sukomplektuoti prireikė beveik dvejų metų.
Be to, savo lankytojams suplanavome multimedijos zoną, kuri atliks ir pramoginę, ir, dar svarbiau, edukacinę funkciją. Kaip dirba menininkas? Ką jis naudoja? Kas yra paletės peilis? Kokie yra spalvų derinimo principai? Kokios yra akinimo taisyklės? Į visus šiuos klausimus galima atsakyti – vizualiai tai bus 4 erdviniai objektai, su kuriais galėsite bendrauti.
Kaip miuziklas vizitinė kortelė Muziejus paskelbė Dmitrijaus Kurlyandskio ciklą „Muzikinis pasivaikščiojimas“, specialiai parašytą muziejaus atidarymui, ir tai iš karto sukelia prisiminimus su Musorgskiu, tačiau XXI a. Ar šis muzikinis komponentas taip pat yra pagrindinės muziejaus koncepcijos dalis?
Penki muzikos kūriniai, kuriuos Dmitrijus Kurlyandskis parašė mūsų muziejui, yra skirti penkiems skirtingos nuotraukos iš skirtingų laikų – nuo Valentino Serovo iki Piotro Končalovskio. Kurlyandskis padarė, sakyčiau, akustinę šių paveikslų projekciją. Muzikiniai kūriniai Jo sukurti, jei juos išskaidysite, susideda ne tik iš pačios muzikos, bet ir iš garso diapazono, kuris galėjo supti menininką paveikslo kūrimo metu. Dmitrijus Kurlyanskis yra avangardo kompozitorius ir jo idėja buvo papildyti muziką garsais. Tam pritarėme, nes tai papildė paveikslų suvokimą. Po atidarymo muzika liks muziejuje ir, žinoma, bus pristatyta audiogide bei lydės mūsų parodas.
Kokią mokslinę ir edukacinę veiklą muziejus planuoja vykdyti? Kokie ateities planai jau įgyvendinti?
Gegužės mėnesį atidarome Arnoldo Lakhovskio parodą „Užburtas klajoklis“ ir daugiausia dėmesio skiriame jo kelionėms ir kūrybai Palestinoje, Europoje, Amerikoje ir Rusijoje. Po to, rudenį, pagal Valerijaus Košlyakovo projektą išleidžiame visą muziejų. Kiek žinau, būtent šią programą menininkas vėliau planuoja parodyti Venecijos architektūros bienalėje. O tada 2017-ųjų žiemą atidarome menininko parodą Sidabro amžius Elena Kiseleva yra Brodskio ir Golovino lygio tapytoja. Kalbant apie užsienio projektus, tol, kol vyks Košliakovas, mūsų nuolatinė ekspozicija vyks į Sofiją. Turime planų 2017 metams, bet kol kas atidarykime.
Rusijos impresionizmo muziejaus direktorius Julija Petrova.
Zaslavskis: Studijoje Grigorijus Zaslavskis, laba diena. Ir man malonu pristatyti mūsų viešnią - tai ką tik Maskvoje atidaryto Rusijos impresionizmo muziejaus direktorė Julija Petrova. Julija, sveikinu tave Vesti FM studijoje.
Petrova: Sveiki.
Zaslavskis: Pasakyk man, prašau, apskritai, kiek suprantu, tavo įkūrėjui, steigėjui, priklauso visas šis bolševikų kompleksas. Taip ar ne?
Petrova: Būtent, taip.
Zaslavskis: Taip. Ir kaip, kodėl pasirinkote iš visų šių nuostabių pastatų (patyrusiam žmogui kiekvienas iš jų asocijuojasi su kažkuo mielu ir gražiu, „Jubiliejiniai“ sausainiai, „Braškiniai“, skanūs pyragaičiai), kodėl pasirinkai būtent šį visi šie pastatai čia yra miltų malūnas bloko gale, į kurį dar reikia eiti? Ir apskritai tai daugeliu atžvilgių yra nauja muziejaus erdvė Maskvai viduje. Na, gal tai galima palyginti su Vasnecovo namu, paslėptu tarp juostų. Dabar iš karto pradėjau ieškoti kokių nors asociacijų.
Petrova: Eik ten netoli. Ir mums patiems patinka, ir svečiai jau palieka atsiliepimus, kad bolševikas labai gražiai atstatytas, o tu eini juo, kaip Londone. Tai tiesa, dabar tai daroma labai talentingai. Šį pastatą (apvalaus plano, cilindrinį, cilindrinį be langų) pasirinkome būtent todėl, kad mūsų paveikslams nelabai reikia gatvės dienos šviesos, apskritai muziejinei tapybai jis nelabai naudingas. Ir jei įprastuose muziejuose (muziejuose, atsiprašau, ne įprastuose, o esančiuose labiau tradicinėse patalpose) darbuotojai yra priversti kažkaip susitvarkyti su šviesa, kabinti sunkias užuolaidas, tai mes tokios problemos neturime. Nėra langų, nėra akinimo, niekas netrukdo suvokti tapybos. Pastatas šiuo atžvilgiu mums atrodė labai patogus. O be to, kadangi jis neturėjo istorinės vertės, kaip ir priekinis pastatas Leningrado prospekte, kuris pagal archyvines nuotraukas buvo restauruotas iki smulkmenų, pagal dokumentus, mūsų pastatas, statytas XX amžiaus 60-aisiais, neturėjo istorinės vertės. , kas, žinoma, leido beveik visiškai paversti jį muziejumi. Jis išliko savo formomis, tačiau viduje jo išdėstymas visiškai pasikeitė.
Zaslavskis: Bet įdomu, labai dažnai, kai Rusijoje statomi kažkokie tokie nauji pastatai, dažnai kaip analogą ima kokią nors užsienio, anglišką ar kokią kitą instituciją. Ar yra koks nors pavyzdys, ar jis buvo skirtas Rusijos impresionizmo muziejui tiek išoriniu sprendimu, tiek vidiniu turiniu? Na, netgi, galbūt, remiantis tuo, kad komanda, kuri tai padarė, tikriausiai buvo svetima. Arba ne, tiesa?
Petrova: Užsienio architektas – Didžiosios Britanijos architektūros biuras John McAslan + Partners.
Zaslavskis: Ar jie jau sukūrė kokius nors muziejus?
Petrova: Paprastai jie specializuojasi kultūros objektai. Maskvoje jie kūrė „Stanislavskio fabriką“ su Sergejaus Ženovacho teatro studija. Taip ir kreipėmės į juos, būdami visiškai tikri dėl to, kas išeis. „Fabrikas Stanislavskis“, kurie ten buvo, jie žino, kad jis yra nuostabiai pagamintas tiek kokybiškai, tiek gražiai.
Zaslavskis: Ir biuro dalis, ir teatras, taip, sutinku, taip.
Petrova: Ir biuro dalis, ir teatras, ir butai, kurie ten yra.
Zaslavskis: Aš nebuvau bute.
Petrova: Aš irgi nebuvau viduje, bet iš išorės viskas atrodo labai labai verta, viduje vienodo stiliaus ir labai aukštas lygis. Todėl nedvejodami kreipėmės į šį architektūros biurą. Ar jie buvo lygūs esamiems pavyzdžiams? Jei atvirai, nesu tikras.
Klausykite visą garso versiją.
Populiarus
11.10.2019, 10:08
Dar vienas Zelenskio bandymas įtikti žmonėms
ROSTISLAVAS IŠČENKO: „Tai buvo dar vienas bandymas prašome žmonių. Kažkas pasakė Zelenskiui, kad jis turėtų bendrauti su žmonėmis. Beje, jie pasakė teisingai, nes jam reikia kažkaip išlaikyti savo reitingą. Tai vienintelis dalykas, kurį jis turi. Akivaizdu, kad jie jam taip pat pasakė, kad reikia kūrybiškai bendrauti“.
Nuo seno buvo manoma, kad menotyrininkas niekada neras darbo pagal specialybę, o muziejininkė yra moteris - mėlyna kojinė be asmeninio gyvenimo ir ypatingų ambicijų, savotiška pilka pelė, sklandanti debesyse ir įsimylėjusi. su vyrais, kurie mirė prieš kelis šimtmečius. Šiandien kartą ir visiems laikams išsklaidysime šį mitą, pristatydami jus su Rusijos impresionizmo muziejaus direktore ir jauna mama Julija Petrova.
Pradėkime nuo pradžių: kodėl meno istorija? Ar tavo tėvai neatsakė? Juk visi žino, kad tai puikus išsilavinimas, kuris retai tampa profesija.
Dailės istorija pradėjau domėtis aštuntoje klasėje – profesijos pasirinkimui gana anksti. Tėvai neatkalbėjo, o iš karto perspėjo, kad vargu ar galės padėti ruošiantis egzaminams ar vėliau susirasti darbą – jie iš kitos srities. Vienos mamos draugė, pamenu, klausė, kaip maitinsiu šeimą, bet jaunystėje buvau tvirtai įsitikinęs, kad galva galiu pralaužti bet kurią sieną, vadinasi, ką nors sugalvosiu.
Kur tiksliai studijavote?
Esu Peterburgietis ir studijavau Sankt Peterburgo universiteto Meno istorijos katedroje. Išvykau į Maskvą stoti į aspirantūrą. Liko. Mokėsi, dirbo. Praėjusią vasarą ji pagaliau apgynė daktaro disertaciją.
Dirbau antikvarinėje galerijoje, kurioje ponas Mintzas buvo vienas iš klientų. Vėliau, kai galerija uždarė vieną iš dviejų savo parodų erdvių ir sumažino dalį darbuotojų, įskaitant mane, Borisas Josifovičius pasiūlė man likti jo konsultantu.
Ar Mintzui seniai kilo mintis sukurti privatų muziejų, ar kaip nors prisidėjote prie jo atsiradimo?
Idėja yra visiškai jo, bet aš buvau vienas iš pirmųjų, kuriam jis ją išsakė 2011 m. pabaigoje. Paklausiau, ar palaikyčiau. Įsipareigojimas atrodė itin drąsus, bet vertas pabandymo. Sutikau, žinoma.
Kuris iš darbų Mintz kolekcijoje atsirado jūsų dėka?
Aptariame kiekvieną pirkinį, dažniau atgrasau nuo įsigijimo nei reikalauju. Bet galiu pasakyti, kad būtent mano iniciatyva buvo nupirkti Jurijaus Pimenovo „Šlapieji plakatai“, Nikolajaus Klodto „Apaugęs tvenkinys“, Stanislavo Žukovskio „Miškas“. Kolekcininko dėmesį atkreipiau į menininkę Valentiną Diffine-Christi ir daugybę kitų, dar nelabai žinomų menininkų. Bet tai ne tiek mano nuopelnas, kiek mano darbas.
Papasakokite, kaip dirbate su privačiomis kolekcijomis, kuo remiantis atrenkami paveikslai?
Nuolatinei muziejaus ekspozicijai atrenkame impresionistinius paveikslus. Kadangi meno istorijoje „rusiško impresionizmo“ sąvoka yra kiek miglota, tai yra, nėra fiksuoto sąrašo menininkų, kuriuos besąlygiškai reikėtų priskirti prie impresionistų, pirmiausia orientuojamės į kiekvieno konkretaus paveikslo stilių. Pavyzdžiui, Borisas Kustodijevas, žinoma, įėjo į istoriją ne kaip impresionistas. Bet būtent jo impresionistiniai darbai eksponuojami mūsų muziejuje. Beje, beveik visi XX amžiaus pradžios tapytojai išgyveno aistrą impresionizmui, net garsūs mūsų avangardistai - Malevičius, Larionovas - turi išskirtinio grožio impresionistines drobes.
Ar Borisas turėjo kolekciją su aiškiu akcentu? Ar jo kolekcijoje taip pat yra rusų impresionizmo, tam tikro laikotarpio paveikslų ar rusų klasikos?
Kiekvienas kolekcininkas, pradėdamas kolekcionuoti, pirmiausia perka tai, kas jam patinka. Iš pradžių niekas paprastai negalvoja apie aiškius chronologinius, teminius ar stilistinius rėmus. Tada pamažu kolekcija įgauna savo veidą, šiuo metu tampa aišku, kad joje yra tam tikrų papildomų elementų ir, atvirkščiai, tam tikrų spragų, pasirenkamas vektorius tolimesnis vystymas. Kai P. Mintzas mane pakvietė dirbti prie muziejaus projekto, greitai supratome, kad eksponuosime tik dalį kolekcijos. Turi puikių asociacijos „Meno pasaulis“ grafikos kopijų, yra ir tokių šiuolaikiniai menininkai, pavyzdžiui, Ilja Kabakovas ar Valerijus Košliakovas – tačiau muziejui pasirinkta rusiško impresionizmo tema, o ne kas kita. muziejaus ekspozicija nepataikė.
Kokia tiksliai yra muziejaus direktoriaus atsakomybė?
Derinu administratoriaus ir pagrindinio kuratoriaus funkcijas arba, jei pageidaujate, meno vadovas. Antrasis komponentas man, kaip meno istorikui, yra daug įdomesnis, bet pirmasis taip pat būtinas. Lyderio darbas turi savo interesą: turi savo dėsnius ir šablonus, susipina ekonomika, psichologija, sociologija, vadyba, rinkodara... Turėjau tai suprasti beveik nuo nulio, o aš vis dar mokausi.
Kaip atrodo pagrindinė muziejaus kompozicija? Kas į jį įtrauktas ir už ką atsakingas komandoje?
Vykdomų renginių ir projektų skaičiui turime nedidelę komandą – apie 25 žmones, įskaitant finansinį ir teisinį padalinį, IT, vairuotoją, biuro vadovą. IN Rusijos muziejai tradiciškai daugiausia dirba moterys ir mes ne išimtis. Kolektyvas jaunatviškas, ir nors kartais kai kur pritrūksta patirties, jis puiku – aktyvus, nenuilstantis, neabejingas, degančiomis akimis ir kasdien naujomis idėjomis, kaip padaryti geriau.
Be meno istorikų, kurie tvarko parodas ir katalogus, dirba darbuotojai, atsakingi už paskaitas, koncertus, kūrybiniai susitikimai, tapybos užsiėmimai vaikams ir suaugusiems. Yra viešųjų ryšių skyrius, rinkodaros vadovas. Atskiras darbuotojas užsiima įtraukiosiomis programomis: pavyzdžiui, pernai pradėjome ekskursijas rusų gestų kalba kurtiesiems ir neprigirdintiems žmonėms, tai yra tiems, kuriems gestų kalba yra gimtoji. Šiemet muziejų pritaikome lankytojams su regėjimo negalia – jau paruošti lytėjimo paveikslų, faktūrų, kvapų ir garsų modeliai, padėsiantys aklajam susidaryti vaizdą apie paveikslą. Meno muziejui tai drąsi užduotis, nes tapyba kreipia būtent į regėjimą.
Vaiko gimimas ir muziejaus gimimas maždaug sutapo. Kaip jums pavyko sujungti šiuos du procesus? Ar išėjai motinystės atostogų? Kaip ilgai?
Visai neišėjo. Paskutiniame darbiniame posėdyje prieš gimdymą buvau 39 nėštumo savaitę – laimei, nėštumas buvo lengvas. Po gimdymo į pirmą susitikimą nuėjau, kai kūdikiui dar nebuvo trijų savaičių. Bet buvo 2013-ieji, dar buvo laiko iki muziejaus atidarymo, o grafikas tada, žinoma, nebuvo toks beprotiškas kaip 2015-2016 metais. Taigi dažniausiai dirbau iš namų.
Pamenu, kažkada turėjau aiškų grafiką: kol vyras darbe, vaikui treji dienos miegas– Vieną svajonę skyriau buičiai, antrą, ilgiausią – darbui, trečią – sau. Be to, ji dirbdavo vakarais, kai vyras grįždavo namo. Tuo pat metu po truputį dariau disertaciją, dažniausiai savaitgaliais. Niekada negalvojau apie tokius dalykus kaip miegoti per dieną ar žiūrėti serialą. Pavadinkime tai „reikalavimu sau“.
Esate dirbanti mama, karjera/darbas užima beveik visą laiką. Ar gailisi savo dukros?
Nemanau, kad vaikui reikia viso mano laiko be pėdsakų. Netgi, priešingai, esu įsitikinęs, kad mama turi turėti asmeninį laiką ir savo gyvenimą. Kaip turtingesnis gyvenimas tėvai, kuo jie įdomesni savo vaikui, tuo daugiau galų gale gali jam duoti.
Žinoma, Alenka labai džiaugiasi, kai mama ir tėtis grįžta iš darbo. Bet ir mus lengvai paleidžia – turi darželį, draugų, savo reikalų.
Ar turite aiškų grafiką – laiką, kai esate tik su šeima? Kaip apskritai sudarytas jūsų tvarkaraštis?
Paskutiniai šeši mėnesiai iki muziejaus atidarymo buvo labai sunkūs, mano šeimai taip pat. Tiesiogine prasme dirbau dieną ir naktį. paskutinės raidės su kolegomis rašėme vieni kitiems vieną ryto, o kitą dieną pirmieji atvyko septintą ryto. Mano vyras tada netikėjo, kad tvarkaraštis kada nors pasikeis. Bet viskas susilygino, o dabar, grįžęs iš darbo, net neįsijungiu kompiuterio.
Stengiuosi sudaryti savo tvarkaraštį taip, kad kiekvieną dieną sėdėčiau ant grindų ir žaisčiau su dukra ir šiuo metu priklausyčiau tik jai. Savaitgaliais nedirbu, nebent būtina – tai šeimos laikas. Savaitgaliais nesėdime namuose, iš anksto planuojame ką nors įdomaus, ar tai būtų išvyka į teatrą, ar kelionė į kaimą, čiuožykla ar tramplinas.
Man nėra blogesnės laisvos dienos, nei įklimpti į buities darbus. Jei per mėnesį būna daug komandiruočių, o vyras turi galimybę, ji su Alena mane lydi į komandiruotes, o tada, kaip ir namuose, dienomis esu muziejaus direktorė, o mama. vakare.
Kokioje šeimoje užaugote? Ar tavo tėvai per daug dirbo?
Niekada nemačiau savo tėvo gulinčio ant sofos, ir tai ilgą laiką tapo kriterijumi vertinant tiek kitus, tiek save patį. Neleidžiu sau atsigulti, jei jaučiuosi gerai. Mano mama mokykloje yra algebros ir geometrijos mokytoja – tai reiškia, kad vakarais tikrina sąsiuvinius, pildo žurnalus, ruošiasi pamokoms – ir tai atrodė kaip viskas vyksta.
Kas tau padeda su vaiku?
Vyras ir uošvė. Nors man atrodo neteisinga sakyti, kad jie man padeda. „Padėti“ yra tada, kai vienas daro viską, o kiti kartais yra ant sparnų. Tiesiog gyvename kartu ir kartu auginame dukrą. Alyonka su močiute moko poezijos, piešia ir mįsles, padeda jai ruošti namų ruošos darbus – kepa pyragus, sodina gėles. Ir, žinoma, galiu būti visiškai tikras, kad jei aš esu muziejuje, o vaikas namuose, tai jis yra skaniai pavalgęs, išpuoselėtas, su mylimu žmogumi maloniai elgiasi. Mano močiutė augino mane ir save, kol tėvai buvo darbe, todėl niekada negalvojome apie auklę.
Žinau, kad netrukus turėsi eiti ilsėtis. Kur tu eini? Ar esate iš tų, kurie mėgsta paplūdimį, atpalaiduojančias atostogas ar negalite sėdėti vienoje vietoje?
Mes Paplūdimio atostogos kontraindikuotinas. Abu su vyru esame aktyvūs, o nuo dykinėjimo pradedame tik erzinti. Vyras mane pakvietė slidinėti, nors ilgai maniau, kad negaliu. Net nėštumo metu jis išmokė mane nardyti su kauke – jūra tuo metu apskritai įgavo nauja prasmė, paaiškėjo, kad po vandeniu yra tiek daug nuostabių dalykų! Dabar atostogų prie jūros pasirinkimas visada virsta dilema: reikia paplūdimio, kad dukra galėtų maudytis, bet reikia ir uolų, kad galėtume nardyti.
Alyonka jau slidinėja, mėgsta eiti į mišką, nakvoti palapinėje. Vasarą pradėjau mokytis jodinėti. Manau, kad netrukus jis, žiūrėdamas į mus, užsidės kaukę su pypke. Ji apskritai yra labai atletiška.
Ar Alena žino, kad jos mama yra režisierė?
Ji žino, kad mama dirba muziejuje, o vaidmenys jai dar nelabai aiškūs. Aš pats į tai nekreipiu dėmesio. Smagu, kad pernai mane „atskleidė“ viena iš mamų darželis- sako mačiusi interviu su nuotrauka. Bet atrodo, kad nieko neišdavė (juokiasi).
09.03.2018Su Rusų impresionizmo muziejaus direktore Julija Petrova susitikome praėjus savaitei po parodos „Žmonos“, skirtos žymių Rusijos menininkų bendražygiams, atidarymo. Rytas savaitės diena- o lankytojų jau daug, prie kitų eksponatų iš karto neprieisite. Tema tikrai intriguojanti – kiek mes žinome apie asmeninį genijų gyvenimą? Apie tai, kas buvo šios moterys, kaip susiklostė jų likimai, taip pat apie nuostabius vingius. savo likimą Julija Petrova papasakojo MANO KELIS.
Pilnos salės, ekskursijos viena po kitos. Kaip galima paaiškinti tokią sėkmę? Tai, kad atskleidžiamos žinomų žmonių gyvenimo detalės?
Manau, labiau tikėtina, kad šioje parodoje surinkome pirmuosius rusų meno pavadinimus. Ilja Repinas, Valentinas Serovas, Borisas Kustodijevas, Michailas Nesterovas, Igoris Grabaras, Nikolajus Fešinas, Aleksandras Deineka, Piotras Končalovskis... Matau, kad daugiau dėmesio sulaukia tų autorių, kurių pavardės yra visų lūpose, darbai. Todėl man atrodo, kad toje pačioje vardų erdvėje esantis ryšys, kuriuo anksčiau didžiavomės, labiau domina. Žinoma, žmones domina ir likimo istorijos, į šiuos klausimus atsakome ekskursijose. Bet mes - Meno muziejus ir pirmiausia kalbame apie tapybą.
Tai aišku. Nepaisant to, iš šių nuostabių menininkų palikimo pasirinkote ne peizažus ar natiurmortus, o jų žmonų portretus.
Man neatrodo, kad čia mes nuklydome į kažkokį bulvarinį „geltonumą“. Priešingai, tai, apie ką mes kalbame apie šias moteris, mano nuomone, papildo menininkės įvaizdį. Norėčiau kiekvieno garsi pavardė susidarytų įvaizdis apie žmogų, apie kurį būtų įdomu daugiau sužinoti, paskaityti grįžus namo ar papasakoti tėvams, vaikams, draugams.
Paroda apima laikotarpį nuo paskutinio XIX amžiaus ketvirčio iki XX amžiaus pirmosios pusės. Tačiau ne visi kūriniai patenka į rusų impresionizmo sritį.
Mes tokios užduoties nekėlėme. Nuo pat pradžių su muziejaus įkūrėju Borisu Iosifovičiumi Mintsu sutarėme, kad tik nuolatinė ekspozicija bus skirta rusų impresionizmui, o laikinosios parodos turėjo teisę nesusieti nei su impresionizmu, nei su rusų menu. Kita vertus, mums įdomiausia dirbti su šiuo laikotarpiu, nes jam priklauso rusų impresionizmo raida. Per jo žmonos portreto prizmę kalbame apie šio laikotarpio rusų meną ir evoliuciją. moteriškas vaizdas. Chronologiškai pirmasis portretas šioje parodoje datuojamas 1880 m., jis atkeliavo pas mus iš Simferopolio. Tai Nikolajaus Matvejevo darbas, labai švelnus, akademinio pobūdžio, pasirašytas paprastai – „Žmonos portretas“. Mes nieko nežinome apie šią moterį, net jos vardo. Tačiau praėjo beveik 140 metų, ir žiūrovai, sociologai, meno istorikai pradėjo domėtis, kas tos moterys. Ką apie juos galima pasakyti? Ar jie padėjo šiems meistrams, ar darė juos destruktyviai? Išties, tenka pasakoti asmenines istorijas, kartais tragiškas, kartais visai juokingas. Už kiekvieno darbo slypi likimas.
Tai yra, jie labai retai eksponuojami?
Viską, ką čia rodome, retai mato visuomenė. Tai daiktai iš 15 muziejų ir 17 privačių kolekcijų. Ir čia, žinote, yra dar vienas klausimas, kurį plačioji visuomenė mato rečiau – darbas iš privačių kolekcijų, pavyzdžiui, Romano Babičevo ar Petro Aveno, ar darbas iš Saransko, Simferopolio ar Petrozavodsko muziejaus. Deja, net ir tokius nuostabius muziejus kaip Ufimskio ar Kazanskio maskviečiai retai aplanko. Grįžtant prie istorijos klausimo. Žinoma, Natalija Borisovna Nordman-Severova, Repino žmona, visada nusipelno atskiros diskusijos. Visą gyvenimą ji šokiravo aplinkinius. Ji kilusi iš kilmingos šeimos, nėra turtinga, bet gana pastebima – ji krikštatėvis buvo Aleksandras II. Jaunystėje ji pabėgo į JAV dirbti ten esančiame ūkyje, o po metų grįžo į Rusiją. Pokalbiai už jos nugaros dažniausiai buvo smerkiami. Kai ji pirmą kartą buvo atvežta aplankyti Repino, Ilja Efimovičius paprašė „daugiau šio į namus neįsinešti“.
Netgi taip?
Taip. Nepaisant to, Natalija Borisovna tapo Iljos Efimovičiaus žmona. Ji buvo sufragistė, feministė, bandanti emancipuoti tarnus. Plačiai žinoma, kad Repino dvare Penatyje tarnai sėdėjo prie stalo su ponais. Natalija Borisovna vyrui ruošė vegetariškus patiekalus, šieno kotletus. Tačiau Repinas prisiminė, kad „vakare Nataša nusileidžia į ledyną ir valgo kumpį“.
Gal jis ironizavo ar fantazavo?
Gal būt. Bet jis ją labai mylėjo. Jie sakė, kad jis „nepalieka savo Nordmansha nė žingsnio“. Ir net tie, kurie pasmerkė Nataliją Borisovną dėl jos radikalių pažiūrų, ypač Korney Chukovsky, pripažino, kad ji labai palaikė Ilją Efimovičių ir daro viską, kas įmanoma. Turime vaizdingus ir skulptūriškus Natalijos Borisovnos portretus. Repinas sukūrė vos kelis skulptūrinius portretus, šis – vienas iš jų. atskira istorija prie Igorio Grabaro portreto, taip pat iš privačios kolekcijos. Jame pavaizduotos dvi jaunos moterys – Meščerinos seserys, verslininko Nikolajaus Meščerino, Danilovo manufaktūros savininko, dukterėčios. Igoris Grabaras dažnai juos lankydavo Dugine – Meščerinas savo dvare laikė menininkų dirbtuves. Laikui bėgant viena iš dukterėčių Valentina tapo Grabaro žmona. Jie pagimdė du vaikus, bet, deja, Valentina susirgo, keletą metų praleido klinikoje ir galiausiai paliko namus. Vaikais rūpinosi jos sesuo Marija, kuri tuomet tapo antrąja menininko žmona. Portretas, kurį pristatome, nutapytas 1914 m., kai Grabaras ką tik buvo vedęs Valentiną. Žinoma, niekas tada negalėjo įsivaizduoti, kad gyvenimas susiklostys taip.
Kuo žmonų portretai skiriasi nuo kitų „modelių“ atvaizdų?
Visų pirma, tai žmogaus įvaizdis, artimiausias, menininkui labiausiai suprantamas. Autoportretas ir jo žmonos portretas apskritai yra giminingi dalykai. Žmonos portretas parašytas ne pagal užsakymą. Atitinkamai, tam galite skirti skirtingą laiką. Pavyzdžiui, Robertas Falkas dvejus metus piešė savo žmonos Angelinos Shchekin-Krotovos portretą. Kartais iš mūsų muziejaus svečių išgirstu komentarų dvasia, kad „žmonos visai negražios“. Tačiau daugeliu atvejų talentingas menininkas rašo vaizdą, o ne fotografinę specifiką. Portretas visada yra fizinių savybių ir vidinio žavesio derinys, kuriam neabejotinai priklauso menininkas, dirbdamas su modeliu.
Ar turite mėgstamą darbą?
Žinoma. Bet man sunku išsirinkti vieną. Yra portretų, kurie man labai patinka meniniu požiūriu. Jau minėjau Borisą Grigorjevą ir Nikolajų Fešiną. Gražus portretas – Konchalovskio nutapytas 1919 m. Apskritai, mano nuomone, įdomiausias jo palikime yra 1910 m. Piotro Petrovičiaus žmona buvo Vasilijaus Surikovo dukra. nuostabi istorija siejamas su Petrovo-Vodkino portretu. Kurdamas šį portretą menininkas pasipiršo savo mylimajai. Ji susigėdo, pasakė: „Nežinau“, išbėgo į sodą. Bet vestuvės įvyko, ir jie gyveno ilgai laimingas gyvenimas. Kuzmos Sergejevič žmona prancūzė Marie tapo meno istorike ir tyrinėtoja, parašė atsiminimus, kuriuos pavadino „Mano didysis vyras rusas“.
Ar tarp menininkų žmonų buvo tapytojų?
Žinoma. Elizaveta Potekhina mokėsi pas Robertą Falką ir tapo jo pirmąja žmona. Elizaveta von Brashe, Boriso Grigorjevo žmona, Stroganovo mokyklą baigė aukso medaliu – bet kas matė jos darbus? Daugumai šių moterų santuoka nutraukė asmeninį gyvenimą. kūrybinis likimas. Išimtimi galima laikyti Varvarą Stepanovą – jos Aleksandro Rodčenkos portretas taip pat yra mūsų parodoje. Kaip retas pavyzdys moters, kuri šalia menininko vyro sukūrė savąją šviesi karjera, įvardinkime ansamblio „Beržas“ įkūrėją Nadeždą Nadeždiną. Jos vyras buvo Vladimiras Lebedevas, tapytojas, grafikas, labai subtilus menininkas. Akivaizdu, kad Margaritos Konenkovos figūra kelia daug klausimų. Dabar žinoma, kad ji buvo sovietų žvalgybos pareigūnė. Ir būtent dėl to, kad ji vykdė specialias užduotis, Konenkovai 20 metų praleido valstijose ir, grįžę iš ten, nepatyrė jokių represijų, priešingai, gavo butą ir dirbtuves Tverskoy bulvare.
Negaliu nepaklausti – o kaip tu, kaip muziejaus direktorius, hwalaiko tiek darbui, tiek šeimai?
Žinoma, jūs negalite apimti begalybės, visada jausitės taip, lyg neturėtumėte laiko vienoje ar kitoje savo gyvenimo dalyje. Bet aš žinau, kad mano forte- laiko planavimas. Net ir nemokėdamas tokio žodžio, vidurinėje mokykloje išmokau planuoti ir laikytis suplanuotų grafikų, niekada nevėluoti. Esu tikras, kad tai padeda man išlaikyti ritmą. Be to, mano vyras – akmeninė siena.
Kaip apskritai pasirinkote profesiją? Ar esate iš meno istorikų šeimos?
Nr. Mano tėvai yra inžinieriai. Mokiausi labai geroje Sankt Peterburgo mokykloje, turėjome meno istorijos kursą – mokytoja Galina Petrovna Žirkova taip įdomiai pasakojo, kad užsidegiau. Tada įstojau į universitetą Sankt Peterburge, lygiagrečiai studijavau dviejuose fakultetuose – istorijos ir filologijos. Ji studijavo prancūzų simboliką ir galiausiai apgynė disertaciją šia tema – apie menininką Eugene'ą Carrière'ą. Ji pradėjo dirbti po 10 klasės – vedė prancūzų kalbos pamokas, vertėjo, redakcinius darbus. Ačiū tiems, kurie manimi patikėjo, kai, būdama septyniolikos, atėjau pas juos ir pareiškiau, kad galiu viską. Taip pat stengiuosi paremti jaunimą, kuris ateina į mūsų muziejų.
Kaip pats patekote į muziejų?
Su ponu Mintzu susipažinau, kai dirbau Leonido Šiškino antikvarinėje galerijoje Maskvoje. Borisas Iosifovičius buvo vienas iš mūsų klientų. Kai išėjau iš galerijos ir pasakiau ponui Mintsui, kad išeinu, jis man pasiūlė tapti jo konsultantu. Na, vėliau trumpam laikui jam kilo mintis atidaryti muziejų – ir šį projektą vykdome daugiau nei šešerius metus.
Esate tokia jauna ir jau vadovaujate muziejui – kokius tikslus sau keliate?
Išskyrus karjeros plėtra yra profesinis augimas. Norėčiau, kad mūsų rengiamos parodos būtų sėkmingos. Kad žmonės pas juos ateitų su malonumu ir išeitų įkvėpti. Kad maskviečiai, galvodami, kaip praleis savaitgalį, pažiūrėtų – kas ten yra Rusijos impresionizmo muziejuje? Manau, kad po 40-ties rašysiu daktaro disertaciją. Na, kaip ir kiekviena moteris, norėčiau daugiau vaikų (dabar turiu tik vieną dukrą). Ir aš norėčiau, kad mano šeima būtų laiminga.
Interviu su verslininkais, menininkais, keliautojais ir kt garsios asmenybės galite rasti .
Tekstas: Liudmila Burkina
