Džiazo aprašymas. Džiazas: kas yra (apibrėžimas), išvaizdos istorija, džiazo gimtinė

Džiazas yra muzikos meno rūšis, atsiradusi dėl Afrikos ir sintezės Europos kultūros su afroamerikiečių folkloru. Ritmas ir improvizacija pasiskolinta iš afrikietiškos muzikos, harmonija – iš europietiškos.

Bendra informacija apie formavimosi ištakas

Džiazo istorija prasidėjo 1910 m. JAV. Jis greitai išplito visame pasaulyje. Dvidešimtajame amžiuje ši muzikos kryptis patyrė nemažai pokyčių. Jei trumpai pakalbėtume apie džiazo atsiradimo istoriją, reikia pažymėti, kad formavimosi procese buvo praėję keli vystymosi etapai. 1930-aisiais ir 1940-aisiais jam didelę įtaką darė svingo ir bebop judėjimai. Po 1950 m. džiazas buvo pradėtas vertinti kaip muzikos žanras, apimantis visus jo sukurtus stilius.

Dabar džiazas užėmė savo vietą sferoje aukštasis menas. Jis laikomas gana prestižiniu, turinčiu įtakos pasaulio muzikinės kultūros raidai.

Džiazo atsiradimo istorija

Ši kryptis atsirado JAV susiliejus kelioms muzikinėms kultūroms. Džiazo atsiradimo istorija prasideda Šiaurės Amerikoje, kurios didžioji dalis buvo apgyvendinta anglų ir prancūzų protestantų. Religingi misionieriai siekė atversti juodaodžius į savo tikėjimą, rūpindamiesi savo sielos išganymu.

Kultūrų sintezės rezultatas – spiritizmo ir bliuzo atsiradimas.

Afrikos muzikai būdinga improvizacija, poliritmas, polimetrija ir tiesiškumas. Didžiulis vaidmuo čia skiriamas ritminiam pradui. Melodijos ir harmonijos vertė nėra tokia reikšminga. Taip yra dėl to, kad Afrikos muzika turi taikoma vertė. Tai lydi darbinę veiklą, ritualus. Afrikos muzika nėra savarankiška ir siejama su judesiu, šokiu, deklamavimu. Jo intonacija gana laisva, nes priklauso nuo atlikėjų emocinės būsenos.

Iš europietiškos muzikos, racionalesnės, džiazas buvo praturtintas modaline mažor-moll sistema, melodinėmis konstrukcijomis, harmonija.

Kultūrų vienijimosi procesas prasidėjo XVIII amžiuje ir paskatino džiazo atsiradimą XX amžiuje.

Naujojo Orleano mokyklos laikotarpis

Džiazo istorijoje pirmasis instrumentinis stilius laikomas kilusiu Luizianoje. Pirmą kartą ši muzika pasirodė tuo metu labai populiarių gatvės pučiamųjų orkestrų pasirodyme. Didelę reikšmę džiazo atsiradimo istorijoje šiame uostamiestyje turėjo Storyville – miesto teritorija, specialiai skirta pramogų vietoms. Būtent čia, tarp kreolų muzikantų, kilusių iš negrų-prancūzų, gimė džiazas. Jie mokėjo lengvą klasikinę muziką, buvo išsilavinę, įvaldė europietišką grojimo techniką, grojo europietiškais instrumentais, skaitė natas. Jų aukštas atlikimo lygis ir europietiškų tradicijų auklėjimas praturtino ankstyvąjį džiazą elementais, kuriems nebuvo būdinga Afrikos įtaka.

Fortepijonas taip pat buvo įprastas instrumentas Storyville įstaigose. Daugiausia čia skambėjo improvizacija, o instrumentas buvo naudojamas daugiau kaip mušamasis instrumentas.

Ankstyvojo Naujojo Orleano stiliaus pavyzdys yra Buddy Bolden Orchestra (kornetas), gyvavęs 1895–1907 m. Šio orkestro muzika buvo paremta kolektyvine polifoninės struktūros improvizacija. Iš pradžių žygiavo ankstyvųjų Naujojo Orleano džiazo kūrinių ritmas, nes grupių kilmė kilo iš karinių orkestrų. Laikui bėgant antriniai instrumentai buvo pašalinti iš standartinės pučiamųjų orkestrų kompozicijos. Tokie ansambliai dažnai rengdavo konkursus. Juose taip pat dalyvavo „baltosios“ rikiuotės, kurios išsiskyrė technišku žaidimu, tačiau buvo mažiau emocingos.

Buvo daug orkestrų, kurie grojo maršus, bliuzą, ragtimes ir kt.

Kartu su negrų orkestrais atsirado ir orkestrai, susidedantys iš baltųjų muzikantų. Iš pradžių jie atliko tą pačią muziką, bet vadinosi „Diksilendais“. Vėliau šiose kompozicijose panaudota daugiau europietiškos technikos elementų, keičiama garso kūrimo maniera.

Garlaivių juostos

Džiazo atsiradimo istorijoje tam tikrą vaidmenį atliko Naujojo Orleano orkestrai, dirbę garlaiviuose, plaukiojusiuose Misisipės upe. Keleiviams, kurie keliavo pramoginiais garlaiviais, viena patraukliausių pramogų buvo tokių orkestrų pasirodymas. Jie atliko linksmą šokių muziką. Atlikėjams privalomas reikalavimas buvo muzikinio raštingumo žinios ir gebėjimas skaityti natas iš lapo. Todėl šios kompozicijos turėjo gana aukštą profesinį lygį. Tokiame orkestre savo karjerą pradėjo džiazo pianistė ​​Lil Hardin, vėliau tapusi Louiso Armstrongo žmona.

Stotyse, kuriose sustodavo laivai, orkestrai rengdavo koncertus vietos gyventojams.

Kai kurios juostos liko miestuose prie Misisipės ir Misūrio upių arba atokiau nuo jų. Vienas iš tokių miestų buvo Čikaga, kur juodaodžiai jautėsi patogiau nei Pietų Amerikoje.

bigbendas

XX amžiaus pradžioje džiazo muzikos istorijoje susiformavo bigbendo forma, kuri išliko aktuali iki 40-ųjų pabaigos. Tokių orkestrų atlikėjai grojo išmoktas partijas. Orkestracija prisidėjo prie ryškaus sodrių džiazo harmonijų skambesio, kurį atliko pučiamieji, o garsiausi džiazo orkestrai buvo Glenno Millerio, Benny Goodmano, Count Basie, Jimmy Lunsfordo orkestrai. Jie įrašė tikrus svingo melodijų hitus, kurie tapo svingo pamišimo šaltiniu plačiam klausytojų ratui. Tuo metu vykusiuose „orkestrų mūšiuose“ bigbendo solo improvizatoriai varė susirinkusius į isterijas.

Po šeštojo dešimtmečio, kai bigbendų populiarumas sumažėjo, kelis dešimtmečius garsieji orkestrai tęsė gastroles ir įrašinėjo įrašus. Jų grojama muzika keitėsi, buvo paveikta naujų krypčių. Šiandien bigbendas yra džiazo išsilavinimo standartas.

Čikagos džiazas

1917 metais JAV įstoja į Pirmąjį pasaulinį karą. Šiuo atžvilgiu jis buvo paskelbtas strateginės svarbos miestu. Ji uždarė visas pramogų vietas, kuriose dirbo daug muzikantų. Likę be darbo, jie masiškai migravo į Šiaurę, į Čikagą. Šiuo laikotarpiu yra visi geriausi muzikantai tiek iš Naujojo Orleano, tiek iš kitų miestų. Vienas ryškiausių atlikėjų buvo Joe Oliveris, išgarsėjęs Naujajame Orleane. Čikagos laikotarpiu jo grupėje buvo žinomi muzikantai: Louisas Armstrongas (antrasis kornetas), Johnny Doddsas (klarnetas), jo brolis "Babby" Doddsas (būgnai), Čikagos jaunas ir išsilavinęs pianistas Lil Hardin. Šis orkestras grojo improvizacinį pilnos tekstūros Naujojo Orleano džiazą.

Analizuojant džiazo raidos istoriją, pažymėtina, kad Čikagos laikotarpiu orkestrų skambesys keitėsi stilistiškai. Kai kurie įrankiai keičiami. Spektakliai, kurie tampa nejudantys, gali leisti naudoti privalomus grupės narius. Vietoj pučiamojo boso naudojamas kontrabosas, vietoj bandžo - gitara, vietoj korneto - trimitas. Pasikeitimų yra ir būgnų grupėje. Dabar būgnininkas groja būgnų komplekte, kur jo galimybės tampa platesnės.

Tuo pat metu saksofonas pradėtas naudoti orkestruose.

Čikagos džiazo istorija pasipildo naujais vardais jaunų atlikėjų, turinčių muzikinį išsilavinimą, gebančių skaityti iš lapo ir daryti aranžuotes. Šie muzikantai (daugiausia baltieji) nežinojo tikrojo Naujojo Orleano džiazo skambesio, bet išmoko jį iš juodaodžių atlikėjų, kurie migravo į Čikagą. Muzikinis jaunimas juos mėgdžiojo, bet kadangi tai ne visada pavykdavo, atsirado naujas stilius.

Šiuo laikotarpiu Louiso Armstrongo meistriškumas pasiekė aukščiausią tašką, pažymėdamas Čikagos džiazo modelį ir užsitikrindamas aukščiausios klasės solisto vaidmenį.

Čikagoje bliuzas atgimsta, iškelia naujus atlikėjus.

Vyksta džiazo susiliejimas su scena, todėl vokalistai pradeda pasirodyti pirmame plane. Jie kuria savo orkestrines kompozicijas džiazui akompanimentuoti.

Čikagos laikotarpis pasižymi naujo stiliaus kūrimu, kuriame dainuoja džiazo instrumentalistai. Louis Armstrong yra vienas iš šio stiliaus atstovų.

Sūpynės

Džiazo kūrimo istorijoje terminas „svingas“ (išvertus iš anglų kalbos – „sūpynės“) vartojamas dviem reikšmėmis. Pirma, svingas šioje muzikoje yra išraiškinga priemonė. Jis išsiskiria nestabiliu ritminiu pulsavimu, sukuriančiu tempo pagreitėjimo iliuziją. Šiuo atžvilgiu susidaro įspūdis, kad muzika turi didelę vidinę energiją. Atlikėjus ir klausytojus vienija bendra psichofizinė būsena. Šis efektas pasiekiamas naudojant ritminę, frazavimo, artikuliacinę ir tembrinę techniką. Kiekvienas džiazo muzikantas siekia sukurti savo originalų svingo muzikos būdą. Tas pats pasakytina apie ansamblius ir orkestrus.

Antra, tai yra vienas iš orkestrinio džiazo stilių, atsiradusių XX amžiaus XX amžiaus pabaigoje.

Būdingas svingo stiliaus bruožas – solo improvizacija gana sudėtingo akompanimento fone. Tokiu stiliumi galėjo dirbti muzikantai, turintys gerą techniką, išmanantys harmoniją ir įvaldę techniką. muzikinis vystymasis. Tokiam muzikavimui buvo numatyti dideli orkestrų ar bigbendų ansambliai, kurie išpopuliarėjo 30-aisiais. Standartinę orkestro sudėtį tradiciškai sudarė 10-20 muzikantų. Iš jų - nuo 3 iki 5 vamzdžių, tiek pat trombonų, saksofonų grupė, kurioje buvo klarnetas, taip pat ritmo sekcija, kurią sudarė fortepijonas, styginiai bosai, gitara ir mušamieji instrumentai.

Bop

XX amžiaus 40-ųjų viduryje formavosi naujas džiazo stilius, kurio atsiradimas žymėjo modernaus džiazo istorijos pradžią. Šis stilius atsirado kaip opozicija svingui. Jis turėjo labai greitą tempą, kurį pristatė Dizzy Gillespie ir Charlie Parkeris. Tai buvo daroma turint konkretų tikslą – apriboti atlikėjų ratą tik profesionalais.

Muzikantai panaudojo visiškai naujus ritminius raštus ir melodinius posūkius. Harmoninė kalba tapo sudėtingesnė. Ritminis pagrindas iš didžiojo būgno (sūpynėse) persikėlė į cimbolus. Iš muzikos visiškai dingo bet koks šokantumas.

Džiazo stilių istorijoje bebopas pirmasis iš populiariosios muzikos sferos pasitraukė link eksperimentinės kūrybos, į meno sferą „grynuoju“ pavidalu. Tai atsitiko dėl šio stiliaus atstovų susidomėjimo akademizmu.

Boperiai išsiskyrė nepaprasta išvaizda ir elgesiu, taip pabrėždami jų individualumą.

Bebop muziką atliko mažų kompozicijų ansambliai. Pirmajame plane – solistas su savo individualiu stiliumi, virtuoziška technika, kūrybišku mąstymu, laisvos improvizacijos meistriškumu.

Palyginti su svingu, ši kryptis buvo meniškesnė, intelektualesnė, bet ne tokia masyvi. Tai buvo antikomercinė. Nepaisant to, bebop pradėjo sparčiai plisti, turėjo savo plačią klausytojų auditoriją.

Džiazo teritorija

Džiazo istorijoje būtina pastebėti nuolatinį muzikantų ir klausytojų iš viso pasaulio susidomėjimą, nesvarbu, kurioje šalyje jie gyvena. Taip yra dėl to, kad tokie džiazo atlikėjai kaip Dizzy Gillespie, Dave'as Brubeckas, Duke'as Ellingtonas ir daugelis kitų savo kūrinius kūrė remdamiesi įvairių muzikinių kultūrų sinteze. Šis faktas sako, kad džiazas yra visame pasaulyje suprantama muzika.

Iki šiol džiazo istorija tęsiasi, nes šios muzikos vystymosi potencialas yra gana didelis.

Džiazo muzika SSRS ir Rusijoje

Dėl to, kad džiazas SSRS buvo laikomas buržuazinės kultūros apraiška, jis buvo kritikuojamas ir uždraustas valdžios.

Tačiau 1922 m. spalio 1 d. įvyko pirmojo profesionalaus džiazo orkestro SSRS koncertas. Šis orkestras atliko madingus Čarlstono ir Fokstroto šokius.

Rusijos džiazo istorijoje – talentingų muzikantų pavardės: pianistas ir kompozitorius, taip pat pirmojo džiazo orkestro vadovas Aleksandras Tsfasmanas, dainininkas Leonidas Utiosovas ir trimitininkas Y. Skomorovskis.

Po 50-ųjų jie pradėjo aktyviai veikti kūrybinė veikla daug didelių ir mažų džiazo ansamblių, tarp kurių yra Olego Lundstremo džiazo orkestras, išlikęs iki šių dienų.

Šiuo metu Maskvoje kasmet vyksta džiazo festivalis, kuriame dalyvauja pasaulinio garso džiazo grupės ir solo atlikėjai.

DŽIAZO RAIDOS ISTORIJA

Džiazas

Vargu ar kas nors išdrįs paaiškinti, kas yra džiazas, nes to nepadarė net džiazo istorijos didvyris Louisas Armstrongas, kuris sakė, kad tereikia tai suprasti ir tiek. Iš tiesų, džiazas, jo istorija, kilmė, modifikacijos ir šakos yra pernelyg įvairios ir daugialypės, kad būtų galima pateikti paprastą išsamų apibrėžimą. Tačiau yra momentų, kurie paaiškina šios muzikinės krypties prigimtį.

Džiazas atsirado kaip kelių muzikinių kultūrų ir nacionalinių tradicijų derinys. Iš pradžių jis atkeliavo iš Afrikos kraštų, o veikiant išvystytai Vakarų muzikai ir jos srovėms (bliuzui, reginiams) bei muzikiniam Afrikos folklorui derinant su jais, buvo gautas stilius, nemiręs iki šių dienų. - džiazas.

Džiazas gyvena ritmu, nenuoseklumu, sankirtomis ir garsų tonacijų bei aukščių nepaisymu. Visa muzika yra pastatyta ant konfrontacijos ir prieštaravimo, tačiau viename muzikos kūrinyje visa tai harmoningai dera ir trenkia savo melodija, ypatingu patrauklumu.

Pirmieji džiazmenai su retomis išimtimis sukūrė džiazo orkestro tradiciją, kur vyksta improvizacijos su skambesiu, greičiu ar tempu, galima praplėsti instrumentų ir atlikėjų skaičių, pritraukiant simfonines tradicijas. Daugelis džiazmenų investavo savo meną į džiazo ansamblių grojimo meno tradicijos plėtrą.

Pasirodžius genialiam atlikėjui, visą gyvenimą gyvenusiam džiazo ritmu, vis dar išlieka legenda – Louis Armstrong, džiazo atlikimo menas išvydo sau naujus neįprastus horizontus: vokalinis ar instrumentinis solo atlikimas tampa viso pasirodymo centru. , visiškai keičiantis idėjas apie džiazą.

Ir čia atsiranda galimybė paaiškinti dar vieną džiazo stiliaus bruožą: tai unikalus individualus džiazo virtuozo pasirodymas, toks jo pasirodymas ir mėgavimasis šiuo metu jam ir muzikos klausytojams. O raktas į amžiną džiazo jaunystę – improvizacija. Džiazas turi dvasią, bet neturi skeleto, kuris visa tai laikytų. Galite pakeisti saksofoną į fortepijoną arba galite padėti kėdę ir paimti mikrofoną, o jei tai nepadeda, grįžkite prie trimito ir pabandykite pagroti tai, ko negrojo Armstrongas ir Bechetas.

Džiazas yra ne tik tam tikras muzikinis pasirodymas, bet ir unikali linksma era.

ištakų

Klausimas apie džiazo gimtinę žinomas – tai Amerika, bet iš kur jis kyla?

Džiazas atsiranda kaip unikali sintezė. O viena iš jo kilmę užtikrinusių komponentų laikoma afrikietiška. Afrikos naujakuriai atsinešė savo kultūrą, kuri vystėsi stiprios Europos ir Amerikos įtakos fone.

Bendruomenė ir jos taisyklės (elgesio normos, tradicijos) atvykusiems įaugusios į kraują, nors ryšys su protėviais iš tiesų nutrūkęs. O muzika, kaip neatsiejama pirminės kultūros apraiška, tapo viena iš jungčių tarp tos gimtosios Afrikos kultūros ir naujo gyvenimo kitame žemyne.

Afroamerikiečių vokalinė muzika, pagardinta ritmu ir šokiais, kūno plastika ir plojimais, išaugo į naują muzikinę subkultūrą. Afrikos muzika visiškai skiriasi nuo europietiškų modelių, joje nėra instrumentų galaktikos, ji iš esmės išlaikė savo ritualumą ir prisirišimą prie papročių.

Džiazo ištakos / istorija

Ši vergų muzika galiausiai sugriovė totalitarinius režimus, kuriuose karaliavo klasikiniai orkestrai, visiškai paklusę dirigento lazdos valiai. Istorijos ir Amerikos kultūros profesorės Penny Van Eschen tyrimais, JAV Valstybės departamentas bandė panaudoti džiazą kaip ideologinį ginklą prieš SSRS ir sovietų įtakos plėtrą trečiojo pasaulio šalyse. Džiazo ištakos siejamos su bliuzu.

Džiazas atsirado XIX amžiaus pabaigoje kaip afrikietiškų ritmų ir europietiškos harmonijos sintezė, tačiau jo ištakų reikėtų ieškoti nuo tada, kai iš Afrikos į Naujojo pasaulio teritoriją buvo atvežti vergai. Atvežti vergai kilę ne iš tos pačios giminės ir dažniausiai vienas kito net nesuprasdavo. Konsolidacijos poreikis paskatino daugelio kultūrų suvienijimą ir dėl to vienos afroamerikiečių kultūros (įskaitant muziką) sukūrimą. Afrikos muzikinės ir europietiškos kultūros maišymosi procesai (kurie taip pat patyrė rimtų pokyčių Naujajame pasaulyje) vyko nuo XVIII amžiaus, o XIX amžiuje paskatino „proto-džiazo“, o vėliau džiazo atsiradimą visuotinai priimtame pasaulyje. jausmas.

Improvizacija atlieka pagrindinį vaidmenį tikrame džiaze. Be to, džiazas išsiskiria sinkopavimu (silpnų ritmų ir netikėtų akcentų išryškinimu) ir ypatingu polėkiu. Paskutiniai du komponentai pasirodo ragtime, o vėliau perkeliami į orkestrų (grupių) grojimą, o po to atsiranda žodis „džiazas“, nurodantis šį naują muzikos kūrimo stilių, iš pradžių parašyta „Jass“, vėliau kaip „Jasz“. ir tik nuo 1918 metų įsigyja mano moderni išvaizda. Be to, daugelis džiazo sričių išsiskiria specialia atlikimo technika: „rocking“ arba svingu. Džiazo lopšys buvo Amerikos pietūs ir ypač Naujasis Orleanas. 1917 m. vasario 26 d. penki baltieji muzikantai iš Naujojo Orleano Victor firmos Niujorko studijoje įrašė pirmąjį džiazo įrašą. Šio fakto reikšmę sunku pervertinti: iki šios plokštelės išleidimo džiazas išliko marginalus reiškinys, muzikinis folkloras, o po to kelias savaites stulbino visą Ameriką. Įrašas priklausė legendinei „Original Dixieland Jazz Band“.

Ištakos / Džiazo gimimas

Šios muzikinės krypties ištakų reikėtų ieškoti Afrikos ir Europos kultūrų mišinyje. Kaip bebūtų keista, bet džiazas prasidėjo nuo paties Kristupo Kolumbo. Žinoma, didysis keliautojas ir atradėjas nebuvo pirmasis džiazo atlikėjas. Atvėręs Ameriką Europai, Kolumbas pažymėjo puikią Afrikos ir Europos skverbimosi pradžią muzikines tradicijas.

Įvaldę Amerikos žemyną, europiečiai čia gabeno daugybę juodųjų priešų, kurių skaičius 1700 viršijo daugiau nei šimtą tūkstančių. Iš vakarinės Afrikos pakrantės per Atlantą buvo gabenami vergai.

Europiečiai net negalėjo numanyti, kad kartu su vergais vežė į Ameriką ir nuostabiu muzikiniu ritmu išsiskiriančią Afrikos muzikinę kultūrą. Afrikoje muzika nuo neatmenamų laikų buvo nepakeičiama įvairių ritualų dalis. Muzikinis ritmas čia suvaidino kolosalų vaidmenį.

Europos kultūra į džiazą atnešė harmoniją, minorus ir mažorus, melodiją, taip pat solinį melodinį pradą.

dainuoja džiaze

Džiazo dainavimas negali būti tapatinamas su dainavimu bendrąja to žodžio prasme. Iš pradžių džiaze nebuvo solinio balso, buvo tik instrumentas, ir tik nuo Louiso Armstrongo pasirodymų (turima galvoje vėlesnę jo kūrybą) vokalas tapo džiazmenų „instrumentacijos“ dalimi. Bet vėlgi – džiazo vokalas, o tai – kas kita.

Džiazo vokalas turi turėti tam tikrų bruožų, ty atlikėjo balsą. Atsižvelgiant į džiazo pagrindą – improvizaciją, taisyklių nebuvimą, reikia suprasti, kad tas pats galioja ir atlikėjo balsui: galimybė praplėsti „įprastos“ dainos apimtį, groti balsu, lengva improvizuoti, turėti gerą asortimentą. Atlikėjas turi laikytis džiazo atlikimo stiliaus: frazavimo ir „puolimo“.

„Scat singing“ – šis terminas atsirado tuo metu, kai scenoje dirbo Louisas Armstrongas, kuris dainavo taip pat, kaip grojo: jo balso skleidžiami garsai buvo labai panašūs į trimito skleidžiamus garsus. Džiazo vokalas pradės keistis ir taps sudėtingesnis kiek vėliau, kai į madą ateis „bop“ stilius. Atėjo laikas „bop“ sketui, o žvaigždė tampa „pirmąja džiazo ponia“ – Ella Fitzgerald.

Jei ryšys tarp džiazo ir bliuzo nėra toks stiprus, tai vokalo ryšys turi ryškesnį ryšį. Bliuzo garsų išgavimo galimybes (gerklų darbas, švokštimas ir šnabždesys, falsetas ir kt.) mielai priėmė džiazo tradicijos.

Vokalistų, išgarsėjusių džiazo istorijoje dėl savo dainavimo, pavardės: žinoma, protėvis yra Louisas Armstrongas, po jo seka Bingas Crosby, tiesiog vadinamas „balsu“, Frank Sinatra, Nat King Cole. Moterys įnešė savo indėlį ir nemažą: Bessie Smith, kuri buvo praminta „Bliuzo imperatore“, vėliau – Billy Holliday, Elos Fitzgerald, unikalios dainininkės Sarah Voen vardai.

DŽIAZO KILMĖ IR JO STILIAI.

Įvadas

Kartą garsiausio Amerikos džiazo žurnalo „Down Beat“, platinamo 124 pasaulio šalyse, vyriausiojo redaktoriaus interviu metu vienas reporteris paklausė: „Kas yra džiazas? „Jūs dar nematėte žmogaus, kuris taip greitai užkluptų tokį paprastą klausimą!“ – vėliau sakė redaktorė. Priešingai, kokia nors kita džiazo figūra, kaip atsakymas į tą patį klausimą, galėtų pasakoti apie šią muziką dvi valandas ar ilgiau, nieko konkrečiai nepaaiškindamas, nes realybėje vis dar nėra tikslaus, trumpo ir tuo pačiu metu. už išsamų ir objektyvų žodžio apibrėžimą ir pačią „džiazo“ sąvoką.

Tačiau yra didžiulis skirtumas tarp Kingo Oliverio ir Mileso Daviso, Benny Goodmano ir Modern Jazz Quartet, Stano Kentono ir Johno Coltrane'o, Charlie Parkerio ir Dave'o Brubecko muzikos. Daugelis komponentų ir labai nuolatinis džiazo vystymasis per 100 metų lėmė tai, kad net vakarykščio tikslios jo charakteristikos šiandien negali būti visiškai pritaikytos, o rytojaus formuluotės gali būti diametraliai priešingos (pavyzdžiui, diksilendui ir bebopui, svingo bigbendui. ir kombinuotas džiazo rokas).

Taip pat yra sunkumų apibrėžiant džiazą. tuo, kad jie visada stengiasi tiesiogiai išspręsti šią problemą ir pasakyti daug žodžių apie džiazą su menkai. Akivaizdu, kad ją būtų galima išspręsti netiesiogiai, apibrėžiant visas su tuo susijusias charakteristikas muzikos pasaulis visuomenėje, ir tada bus lengviau suprasti, kas yra centre. Tuo pačiu metu kyla klausimas "Kas yra džiazas?" pakeičiamas „Ką reiškia džiazas?“. Ir čia matome, kad šis žodis skirtingiems žmonėms turi įvairių reikšmių. Kiekvienas žmogus šį leksinį neologizmą pripildo tam tikra prasme savo nuožiūra.

Yra dvi kategorijos žmonių, kurie vartoja šį žodį. Vieni mėgsta džiazą, o kiti juo nesidomi. Dauguma džiazo mylėtojų vartoja labai plačiai šį žodį, tačiau nė vienas iš jų negali nustatyti, kur prasideda ir baigiasi džiazas, nes kiekvienas turi savo nuomonę šiuo klausimu. Jie gali rasti bendrą kalbą tarpusavyje, tačiau kiekvienas įsitikinęs savo teisumu ir žiniomis, kas yra džiazas, nesileisdamas į smulkmenas. Net patys profesionalūs muzikantai, gyvenantys džiazu ir nuolat jį atliekantys, pateikia labai skirtingus ir miglotus šios muzikos apibrėžimus.

Begalinė interpretacijų įvairovė nesuteikia mums šansų prieiti prie vienos ir neginčijamos išvados, kas yra džiazas grynai muzikiniu požiūriu. Vis dėlto čia galimas kitoks požiūris, kurį šeštojo dešimtmečio antroje pusėje pasiūlė visame pasaulyje žinomas muzikologas, Niujorko džiazo studijų instituto prezidentas ir direktorius Marshallas Stearnsas (1908-1966), kuris visada mėgavosi neribotai. pagarba džiazo sluoksniuose visose Senojo ir Naujojo pasaulio šalyse. Savo puikioje vadovėlinėje knygoje „Džiazo istorija“, pirmą kartą išleistoje 1956 m., jis šią muziką apibrėžė grynai istoriniu požiūriu.

Stearns rašė: "Visų pirma, kad ir kur girdite džiazą, visada daug lengviau atpažinti, nei apibūdinti žodžiais. Tačiau iš pirmo žvilgsnio džiazą galime apibrėžti kaip pusiau improvizacinę muziką, kuri atsirado po 300 metų. dviejų puikių muzikinių tradicijų – Vakarų Europos ir Vakarų Afrikos – maišymas Šiaurės Amerikos dirvožemyje, t. y. tikras baltųjų ir juodųjų kultūros susiliejimas. Ir nors europietiška tradicija muzikiniu požiūriu čia vaidino vyraujantį vaidmenį, tačiau tos ritminės savybės, dėl kurių džiazas buvo toks būdingas, neįprasta ir lengvai atpažįstama muzika, be abejo, kilusi iš Afrikos, todėl pagrindiniai šios muzikos komponentai yra europietiška harmonija, euroafrikietiška melodija ir afrikietiškas ritmas.

Tačiau kodėl džiazas atsirado Šiaurės Amerikoje, o ne Pietų ar Centrinėje, kur taip pat buvo pakankamai baltųjų ir juodaodžių? Juk kalbant apie džiazo gimtinę Amerika visada vadinama jo lopšiu, bet kartu dažniausiai turima omenyje tiesiog modernią JAV teritoriją. Faktas yra tas, kad jei šiaurinėje Amerikos žemyno pusėje istoriškai daugiausia gyveno protestantai (anglai ir prancūzai), tarp kurių buvo daug religinių misionierių, siekusių atversti juodaodžius į krikščionišką tikėjimą, tai pietinėje ir centrinėje šios didžiulės dalyje. žemyno katalikai (ispanai ir portugalai), kurie į juodaodžius vergus žiūrėjo tiesiog kaip į traukiamus gyvulius, nesirūpindami išgelbėti savo sielas. Todėl negalėjo būti reikšmingos ir pakankamai gilios rasių ir kultūrų įsiskverbimo, o tai savo ruožtu turėjo tiesioginės įtakos Afrikos vergų gimtosios muzikos išsaugojimo laipsniui, daugiausia jų ritmo srityje. Iki šiol Pietų ir Centrinės Amerikos šalyse buvo laikomi pagoniški kultai slapti ritualai ir siautėjantys karnavalai, lydimi afrokubietiškų (arba Lotynų Amerikos) ritmų. Nenuostabu, kad būtent šiuo ritminiu požiūriu pietinė Naujojo pasaulio dalis jau padarė didelę įtaką visam mūsų laikų populiariosios muzikos pasauliui, o šiaurė į šiuolaikinio muzikos meno lobyną atidavė ką kita, nes Pavyzdžiui, spiritai ir bliuzas.

Todėl Stearnsas tęsia, istoriniu aspektu džiazas yra sintezė, gauta originale iš 6 pagrindinių šaltinių. Jie apima:

1. Vakarų Afrikos ritmai;

2. Darbo dainos (darbo dainos, lauko kaukės);

3. Negrų religinės dainos (dvasinės);

4. Negrų pasaulietinės dainos (bliuzas);

5. Praėjusių amžių amerikiečių liaudies muzika;

6. Kantrininkų ir gatvės pučiamųjų orkestrų muzika.

1. Džiazo ištakos

Pirmieji baltųjų žmonių fortai Gvinėjos įlankoje Vakarų Afrikos pakrantėje iškilo jau 1482 metais. Lygiai po 10 metų įvyko reikšmingas įvykis – Kolumbas atrado Ameriką. 1620 metais šiuolaikinėje JAV teritorijoje pasirodė pirmieji juodaodžiai vergai, kurie buvo patogiai gabenami laivu per Atlanto vandenyną iš Vakarų Afrikos. Per ateinančius šimtą metų jų skaičius ten išaugo jau iki šimto tūkstančių, o iki 1790 m. šis skaičius išaugo 10 kartų.

Jei sakome „Afrikos ritmas“, tai, žinoma, turime turėti omenyje, kad Vakarų Afrikos juodaodžiai niekada negrojo „džiazo“ kaip tokio. Mes kalbame apie ritmą kaip neatsiejamą jų egzistavimo tėvynėje dalį, kur jį reprezentavo ritualinis „būgnų choras“ su sudėtingu poliritmu ir daugelis kitų. Bet į Naująjį pasaulį vergai negalėjo pasiimti jokių muzikos instrumentų, o pirmą kartą Amerikoje net buvo uždrausta gaminti naminius būgnus, kurių pavyzdžius daug vėliau buvo galima pamatyti tik etnografiniuose muziejuose. Be to, niekas iš bet kokios odos spalvos negimsta su pasiruošusiu ritmo jausmu, viskas dėl tradicijų, t.y. kartų ir aplinkos tęstinumu, todėl negrų papročiai ir ritualai JAV buvo išsaugoti ir perduodami tik žodžiu ir iš atminties iš kartos į kartą afroamerikiečių negrų. Kaip sakė Dizzy Gillespie: "Nemanau, kad Dievas gali duoti kam nors daugiau nei kitiems, jei jie atsiduria tokiomis pačiomis sąlygomis. Galite paimti bet kurį žmogų ir jei jį pastatysite į tą patį aplinką tada jo gyvenimo kelias tikrai bus panašus į mūsų“.

Džiazas atsirado Jungtinėse Amerikos Valstijose, viena vertus, sintezuojant daugybę persikeltų Europos tautų muzikinės kultūros elementų ir, kita vertus, Afrikos folkloro. Šios kultūros turėjo iš esmės skirtingas savybes. Afrikos muzika yra improvizacinės prigimties, jai būdinga kolektyvinė muzikavimo forma su stipriu poliritmu, polimetrija ir linijiškumu. Jame svarbiausia funkcija – ritminis pradas, ritminė polifonija, iš kurios kyla kryžminio ritmo efektas. Melodinis, o juo labiau harmoninis principas Afrikos muzikos kūryboje išplėtotas daug mažiau nei Europos muzikoje. Muzika afrikiečiams yra labiau taikoma vertybė nei europiečiui. Tai dažnai siejama su darbo veikla, su ritualais, įskaitant garbinimą. Įvairių meno rūšių sinkretizmas daro įtaką muzikavimo pobūdžiui – jis neveikia savarankiškai, o kartu su šokiu, plastiškumu, malda, deklamavimu. Susijaudinusioje afrikiečių būsenoje jų intonacija yra daug laisvesnė nei europiečių, pririštų prie normalios skalės. Afrikos muzikoje plačiai išplėtota klausimo-atsakymo dainavimo forma (skambinimas ir atsakymas).

Savo ruožtu Europos muzika daug prisidėjo prie ateities sintezės: melodinės konstrukcijos su pagrindiniu balsu, modaliniai mažor-moll standartai, harmoninės galimybės ir daug daugiau. Apskritai, santykinai kalbant, afrikietiškas emocionalumas, intuityvi pradžia susidūrė su europietišku racionalizmu, kuris ypač pasireiškia protestantizmo muzikinėje politikoje.

2. „Trečioji srovė“

Terminą „trečioji srovė“ sugalvojo kritikas Johnas Wilsonas. Jis nubrėžė alternatyvą, tiksliau, pirmosios ir antrosios srovių sintezės variantus, t.y. akademinė muzika ir džiazas. Ši kryptis susiformavo 50-aisiais ir nėra susijusi su konkrečiu stiliumi. Įvairių muzikantų eksperimentiniai kūriniai užfiksavo simfo-džiazo, džiazo-roko, avangardo tendencijas.

Džiazas, kaip viena originaliausių XX amžiaus muzikos meno rūšių, pamažu pradėjo užkariauti visą pasaulį ir galiausiai įgavo tarptautinį pobūdį. Taip atsitiko pirmiausia dėl to, kad jo kompozitoriai ir atlikėjai savo kūryboje dažnai kreipdavosi į kitų šalių ir tautų muziką – indų, Pietų Amerikos, arabų ir, žinoma, savo folklorą. Svarbiausias įkvėpimo šaltinis džiazmenams, ieškantiems naujų savo žanro raidos krypčių, buvo ir geriausi Europos klasikinės muzikos pavyzdžiai bei kiek populiaresnės jos atmainos.

Klasikinių kompozitorių istoriniai kontaktai su džiazu yra gerai žinomi, čia kaip pavyzdį galima paminėti dešimtis žinomų vardų (tai Dvorakas, Stravinskis, Debussy, Ravelis, Milhaudas, Honeggeris, Krenekas, taip pat Coplandas, Gershwinas ir Bernsteinas), tačiau jų pastangas lėmė noras į akademinės muzikos sceną įnešti tik atskirus džiazo elementus. Ir atvirkščiai, yra daug eksperimentinių kūrinių iš suinteresuotų džiazmenų, kurie bandė taikyti tam tikrus simfoninės raidos principus ir panaudoti originalius klasikinės muzikos principus savo džiazo partitūrose.

Įvairiais dešimtmečiais tokie eksperimentai kartais netgi paskatino naujų, jei ne stilių, tai bet kuriuo atveju savarankiškų šakų atsiradimą džiazo istorijos genealoginiame medyje – pavyzdžiui, 20-aisiais tai buvo „simfoninis džiazas“ (Paul Whiteman , kuri norėjo „padaryti damą iš džiazo“), 40-aisiais – „progresyviu“ (Stan Kenton), o 60-aisiais – „trečiąja tendencija“.

„Trečioji srovė“ minima būtent džiazo istorijoje, nes būtent tada į ją iš savo pusės atėjo džiazmenai, o ne klasikai. Tai buvo eksperimentinė šiuolaikinio džiazo kryptis, kurios atstovai stengėsi kurti detalius kūrinius mišriems orkestrų ansambliams, kuriuose buvo ir akademinių atlikėjų, ir džiazo improvizatorių.

„Trečiosios srovės“ kompozicijoms būdingas organiškesnis europietiškos komponavimo technikos susiliejimas su džiazo tradicijomis. Ryškiausi šios krypties atstovai JAV buvo muzikantai ir kompozitoriai Güntheris Schuller, John Lewis (Modern Jazz Quartet vadovas), Gary McFarland, Jimmy Giuffrey ir kt.

Pavyzdžiui, žinomi bendri Duke'o Ellingtono pasirodymai (ir įrašai) su „La Scala“ ir Londono simfoninio orkestro orkestrais. Šis derinys sukelia naujų harmoninių ir instrumentinių niuansų, dėl kurių atsiranda, galima sakyti, moderni „intelektuali muzika“. Jame yra klasikinis požiūris į temą, tačiau iš esmės jis išlieka labai džiaziškas. Šiuos du komponentus visiškai įmanoma susintetinti vienoje muzikos rūšyje, artimoje tiek džiazui (improvizacijos laisvė, svingo pojūtis, naujų tembrų gaivumas), tiek „rimtų“ kompozicijų technikai (technikos iš 12 srities). -toninė muzika, polifonija, daugiatoniškumas, poliritmas, bendroji tematinė raida ir kt.).

Dave'as Brubeckas reikšmingai prisidėjo prie trečiosios dalies su kūriniais džiazo kvartetui ir simfoniniam orkestrui. Tradicija jungti simfoninį orkestrą ir džiazo ansamblis ar net orkestras tęsia Wynton Marsalis ir jo Linkolno centro orkestrą.

3. Šiuolaikinis bliuzas. Posvingo eros bigbendai

Istoriškai bliuzas pamažu skverbėsi į didelius pramonės centrus ir ten greitai išpopuliarėjo. Jis nustatė būdingus bruožus, paveldėtus iš afroamerikiečių muzikos, ir aiškiai apibrėžė 12 taktų formą (kaip tipiškiausią) ir bliuzo režimu lėmė harmoninį akompanimentą. Tarp garsiausių 50–60-ųjų džiazo bliuzo atlikėjų. buvo Jimmy Rushingas (1903-1972) ir Joe Williamsas (1918-1999).

40-ųjų pabaigoje ir 50-ųjų pradžioje atsirado nauja atmaina – „ritmas ir bliuzas“ – tai buvo urbanistinė klasikinio bliuzo modifikacija, plačiai paplitusi didžiausių JAV miestų juoduosiuose rajonuose. Naudojant pagrindines melodines ir harmonines bliuzo priemones, „rnb“ išsiskiria žymiai padidintu instrumentiniu akompanimentu, išraiškinga atlikimo maniera, greitesniais tempais, aiškiai apibrėžtu ritmu ir energingu ritmu, kuris pasiekiamas kaitaliojimo forma. masyvūs ir staigūs ritmai 1 ir 3 taktų taktuose su sausu ir staigiu 2 ir 4 taktų akcentu. Spektakliui būdinga nenumaldoma emocinė įtampa, garsus skambesys, akcentuojamos „bliuzo natos“, dažni vokalisto perėjimai į falcetą, maksimalus garso akompanimento intensyvumas (slėgis, „drive“) ir pastatytas ant trumpų „rifų“ antifonos. “ dainininkės ir akompanimento.

Iki 40-ųjų pabaigos. „rnb“ „gyvu“ garsu ir įrašuose (vadinamųjų „rasinių įrašų“ serijoje) buvo žinomas daugiausia tik didžiųjų pramoninių miestų negrams. Šios krypties favoritai tais metais buvo saksofonininkai Louis Jordan ir Earl Bostic, gitaristai „T-Bone“ Walkeris ir Muddy Watersas, pianistai Jay McShann ir kiek vėliau Ray Charles, vokalistas Big Joe Turneris.

Tačiau šeštojo dešimtmečio pradžioje susidomėjimas šia ritmine muzika atsirado ir tarp baltųjų. Pamažu iš baltųjų jaunimo atsirado vis didesnis „r'n'b“ kūrinių poreikis, nemažai muzikantų pasuko šia linkme ir tais metais tapo aktyviais „rnb“ propaguotojais, kurie vėliau padarė perversmą populiariojoje muzikoje ir paskatino rokenrolo atsiradimas. Kai baltasis gitaristas Billas Haley su savo grupe 1954 m. balandžio 12 d. įrašė garsųjį ritmo ir bliuzo numerį „Rock Around the Clock“, šio įrašo išleidimo data nuo to laiko buvo laikoma „rokenrolo“ gimtadieniu, o pati ši tema. - jo himnas.

Tais metais baltasis diskžokėjas Alanas Freedas (1922–1965) pasirodė Klivlando radijo stotyje ir pradėjo reguliariai transliuoti „ritm ir bliuzo“ atlikėjų įrašus, o dabar galima sakyti, kad Freedas yra beveik vienintelis atsakingas už visumos pasikeitimą. Amerikiečių populiarioji muzika. Būtent jis iš už rasinės uždangos išnešė negro rašytojams ir menininkams „ritm ir bliuzą“ ir supažindino su plačia baltaodžių paauglių auditorija. Apimtas įkvėpimo, jis šiuos įrašus pavadino „rokenrolu“ ir išpopuliarino šį terminą tarp pasaulio jaunimo.

Ši adaptuota „rnb“ versija buvo sumažinta iki trijų pagrindinių akordų, kelių paprastų elektrinės gitaros „rifų“ ir sunkaus, monotoniško ritmo su sunkiais akcentais 2 ir 4 ritmuose (ty „off beat“). Tačiau „rokenrolo“ harmonija vis dar rėmėsi 12 taktų bliuzo schema, todėl pagrindinis jo nuopelnas buvo tai, kad masinėje baltųjų amerikiečių, o po jų europiečių muzikinėje sąmonėje jis patvirtino pagrindinę bliuzo sampratą. kuri turi didžiulį ritmo, melodijos ir harmonijos raidos potencialą. Bliuzas ne tik atgaivino populiariąją muziką apskritai, bet ir pakeitė savo buvusią „baltąją“ europietišką orientaciją ir atvėrė duris plačiam srautui naujovių bei skolinių iš kitų pasaulio šalių muzikinių kultūrų, pavyzdžiui, Lotynų Amerikos muzikos.

Sunkios ekonominės sąlygos po Antrojo pasaulinio karo, visuomenės ir vadybininkų interesų pokyčiai radikaliai paveikė daugelį svingo eros bigbendų. Dauguma jų dingo visam laikui. Tačiau šeštojo dešimtmečio pradžioje prasidėjo šio žanro atgimimas. Sunkiai, bet buvo atkurti Benny Goodmano, grafo Basie ir kiek vėliau Duke'o Ellingtono orkestrai. Visuomenė vėl norėjo klausytis prieškarinių hitų. Nepaisant ryškaus sąstatų atnaujinimo ir jaunų muzikantų atėjimo, vadovai, patenkindami klausytojų norą, atkūrė senąjį repertuarą. Iš šių trijų sūpynių eros ramsčių tik Duke'as Ellingtonas buvo pakeliui į pokyčius. Tai buvo susiję su jo plačiu siuitos formos naudojimu, kuris prasidėjo karo metais. Jo repertuare pasirodė didelės apimties siuitos su programiniu turiniu. Reikšmingas žingsnis buvo „Sakralinės muzikos koncertų“ (1965-66) sukūrimas orkestrui, chorui, solistams ir šokėjui. Vibrafonininko Lionelio Hamptono bigbendas tęsė energingai prisotintus pasirodymus, daugiausia dėmesio skyręs savo lyderio muzikalumui ir žavesiui.

Palaipsniui dalis orkestrų virto memorialiniais dariniais, palaikončiais nusistovėjusias tradicijas. Tai yra Glenno Millerio orkestras, kuris mirė 1944 m., Count Basie orkestras, gyvuojantis tuo pačiu pavadinimu po lyderio mirties 1984 m., kuriam vadovauja Merceris Ellingtonas (Duke'o sūnus), o vėliau jo anūkas Paul Mercer Ellington, hercogas. Ellingtono orkestras (m. . 1974).

Progresyvūs orkestrai pamažu prarado eksperimentavimo dvasią ir įgijo gana standartinį repertuarą. Įdomiausius solistus išugdę Woody Hermano ir Stano Kentono orkestrai estafetę perdavė jaunesniems kolegoms. Tarp jų pažymėtina kolektyvai, sukūrę naują skambesį, paremtą ryškiomis aranžuotėmis, polististika, nauju varinių pučiamųjų instrumentų, pirmiausia vamzdžių, skambesio panaudojimu. 60-aisiais tokiais orkestrinio skambesio progreso centrais tapo trimitininkų Maynard Fergusson ir Don Ellis grupės. Nuoseklus judėjimas pasirinkta kryptimi vyko vieno iš cool įkūrėjų Gilo Evanso kūrybinėje laboratorijoje. Jo paties pasirodymai, įrašai su Milesu Davisu 50-60-ųjų sandūroje, tolesni eksperimentai su modaliąja muzika ir džiazo roko elementais 70-aisiais buvo svarbi individuali tendencija džiazo istorijoje.

Aštuntajame dešimtmetyje galingą impulsą grupės judėjimui davė orkestras, kurį iš jaunų ir labai stiprių Niujorko džiazo scenos muzikantų subūrė trimitininkas Thadas Jonesas, buvęs grupės „Basie“ narys, ir būgnininkas Melas Louisas, grojęs orkestras Stanas Kentonas. Dešimtmetį ši grupė buvo laikoma geriausia dėl nuostabių modernių aranžuočių ir aukšto instrumentalistų lygio. Orkestras iširo dėl Joneso persikėlimo į Daniją, tačiau Melas Louisas ilgą laiką bandė jam pritarti bendradarbiaudamas su trombonininku ir aranžuotoju Bobu Brookmeieriu. Devintajame dešimtmetyje pirmąją vietą pasaulio hierarchijoje užėmė japonų pianisto ir aranžuotojo Toshiko Akiyoshi kartu su vyru saksofonininku Lou Tabakinu sukurta grupė. Šis orkestras neįprastas tuo, kad jį sukūrė moteris, atlieka daugiausia jos kūrinius, tačiau ir toliau laikosi amerikietiškų orkestro tradicijų. 1985 m. orkestras buvo išformuotas, o Akiyoshi subūrė naują grupę pavadinimu „Toshiko Akiyoshi's New York Jazz Orchestra“.

Dešimtajame dešimtmetyje bigbendo žanras neišsausėjo, bet galbūt sustiprėjo. Kartu išsiplėtė orkestro stiliaus gama. Konservatyviajam sparnui, be memorialinių orkestrų, atstovauja Linkolno centro orkestras, kuriam vadovauja vienas labiausiai oficialumo mėgstamų džiazo muzikantų, talentingas trimitininkas ir kompozitorius Wyntonas Marsalis. Kurdamas kūrinius šis orkestras bando sekti Duke'o Ellingtono liniją didelė forma ir programinis. Įvairesnė yra labai stipraus ir modernesnio orkestro, pavadinto Charleso Minguso (The Mingus Big Band), kūryba. Ši grupė pritraukia kūrybingus muzikantus. Radikalesnes idėjas puoselėja įvairūs laikiną pobūdį turintys „workshopai“ ir įvairios, avangardiškesnes idėjas išpažįstančios grupės. Tarp tokių orkestrų yra Sam Rivers (Sam Rivers), George Gruntz (George Gruntz) grupės, daugybė Europos konglomeratų.

4. Hardbop. funky

Priešingai šaltojo stiliaus rafinuotumui ir šaltumui, progresyviojo JAV rytinės pakrantės racionalumui, šeštojo dešimtmečio pradžioje jaunieji muzikantai toliau plėtojo, regis, jau išsekusį bebop stilių. Didelį vaidmenį šioje tendencijoje suvaidino afroamerikiečių savimonės augimas, būdingas 50-iesiems. Vėl buvo atkreiptas dėmesys į ištikimybės afroamerikiečių improvizacinėms tradicijoms išlaikymą. Tuo pačiu metu buvo išsaugoti visi bebopo pasiekimai, tačiau prie jų buvo pridėta daug šaunių pasiekimų tiek harmonijos, tiek ritminių struktūrų srityje. Naujosios kartos muzikantai, kaip taisyklė, turėjo gerą muzikinį išsilavinimą. Ši tendencija, vadinama „hardbop“, pasirodė esanti labai daug. Jame dalyvavo trimitininkai Milesas Davisas, Fatsas Navarro, Cliffordas Brownas (Cliffordas Brownas), Donaldas Byrdas (Donaldas Byrdas), pianistai Thelonious Monk, Horace'as Silveras, būgnininkas Artas Blakey (Art Blakey), saksofonininkai Sonny Rollinsas (Sonny Rollinsas), Hankas Mobley (Henkas). Mobley), Cannonball Adderley, bosistas Paulas Chambersas ir daugelis kitų.

Kuriant naują stilių, reikšminga buvo dar viena techninė naujovė, kurią sudarė ilgai grojančių įrašų atsiradimas. Dabar galite įrašyti ilgus solo kūrinius. Muzikantams tai tapo pagunda ir sunkiu išbandymu, nes ne visi sugeba ilgą laiką iki galo ir glaustai pasisakyti. Trimitininkai pirmieji pasinaudojo šiais pranašumais, pakeisdami Dizzy Gillespie stilių į ramesnį, bet gilesnį grojimą. Įtakingiausi buvo Fatsas Navarro ir Cliffordas Brownas (abu likimas nuėjo per trumpą gyvenimo kelią). Šie muzikantai sutelkė dėmesį ne į virtuoziškus greitaeigius pasažus viršutiniame registre, o į apgalvotas ir logiškas melodines linijas.

Muzikinis sudėtingumas, kurį pasiekė, pavyzdžiui, Art Blakey, kuris naudojo sudėtingas ritmines struktūras, neprivedė prie džiazo, emocinio dvasingumo praradimo. Tas pats pasakytina ir apie naują Horace'o Silverio improvizacijų formavimą arba Sonny Rollinso solo poliritmines figūras. Muzika įgavo aštrumo, aštrumo ir naujos svingo dimensijos. Ypatingą vaidmenį hardbopo raidoje atliko Artas Blakey, 1955 metais sukūręs ansamblį Jazz Messengers. Ši kompozicija atliko mokyklos vaidmenį, kurioje atsiskleidė ir suklestėjo daugybės šios krypties atstovų talentas. Tarp jų – pianistai Bobby Timmonsas ir Horace'as Silveris, saksofonininkai Benny Golsonas, Hankas Mobley, trimitininkai Lee Morganas, Kenny Dorhamas, Wyntonas Marsalis ir daugelis kitų. „Džiazo pasiuntiniai“ vienokiu ar kitokiu pavidalu vis dar egzistuoja, pergyvenę savo lyderį (1993).

Tenoro saksofonininkas Sonny Rollinsas užima ypatingą vietą hard bop muzikantų galaktikoje. Jo stilius išsivystė iš Parkerio linijų ir plataus Colemano Hawkinso tono, o naujovės siejamos su jo, kaip improvizatoriaus, temperamentu ir spontaniškumu. Jai būdinga ypatinga laisvė naudojant harmoninę medžiagą. Penktojo dešimtmečio viduryje Rollinsas atkreipė dėmesį į savo frazės ypatumus – tai nuostabios poliritminės figūros, išardančios temos harmoninę medžiagą. Jo melodingose ​​improvizacijose atsiranda skambesio atšiaurumas, muzikinis sarkazmas.

Dalis muzikos, atsiradusios „hard bop“ laikotarpiu, natūraliai sugėrė bliuzą, naudojamą lėtu ar vidutiniu tempu su ypatinga išraiška, paremta ryškiu ritmu. Šis stilius buvo vadinamas „funky“ (funky). Šis žodis yra slengas ir reiškia stiprėjantį aštraus, aštraus kvapo ar skonio apibrėžimą. Džiaze tai yra žemiškos, „tikrosios“ muzikos sinonimas. Šios šakos atsiradimas neatsitiktinis. 50-aisiais džiaze buvo nukrypstama nuo senosios negrų džiazo esmės ir džiazo idiomų susilpnėjimas tapo pastebimas. Darėsi vis sunkiau nustatyti, kokią muziką reikėtų suvokti kaip džiazą. Džiazo muzikantai eksperimentavo su folkloru skirtingų tautų, juos patraukė impresionizmas ir atonalizmas, jie pradėjo kibti į senąją muziką. Ne visi šie procesai buvo pakankamai įtikinami. Nemažai muzikantų pasuko į kompozicijas, pagardintas tradiciniu bliuzu ir religinėmis giesmėmis. Iš pradžių religinis elementas buvo labiau dekoratyvus nei funkcionalus. Kartais senamadiški medvilnės laukų verksmai suvaidindavo gana tradicines bebop figūras. Sonny Rollins turi šio stiliaus požymių, tačiau ryškiausią jo išraišką galima rasti pianisto Horace'o Silverio, sukūrusio funky bliuzą. Jo muzikos nuoširdumą sustiprino religiniai motyvai, kuriais vadovavosi muzikantas.

Iš funky stiliaus išaugo Charleso Minguso figūra – kontrabosininkas, kompozitorius ir grupės vadovas, muzikantas, netelpantis į tam tikro stiliaus rėmus. Mingus iškėlė sau užduotį sukelti klausytojui labai specifinius emocinius pojūčius. Tuo pačiu krūvis pasiskirstė tarp pačios kompozicijos ir muzikantų, kuriems teko improvizuoti, išgyvenant būtent šias emocijas. Mingus gali būti įtrauktas į labai mažą džiazo kompozitorių kategoriją. Jis pats save laikė Duke'o Ellingtono pasekėju ir pasuko į tą pačią afroamerikietiškos kultūros sritį, religingumą, misticizmą – sritį, kurioje reikia naudoti funky techniką..

5. Nemokamas džiazas

60-ųjų pradžioje kitą džiazo stilių raidą daugiausia lėmė negrų muzikantų rasinės savimonės stiprinimas. Tarp to meto jaunimo šis procesas buvo išreikštas labai radikaliomis formomis, įskaitant džiazą, kuris visada buvo afroamerikiečių kultūros išvestis. Muzikoje tai vėl pasireiškė noru atsisakyti europietiško komponento, grįžti prie šaknų džiazo šaltinių. Naujajame džiaze juodaodžiai muzikantai atsigręžė į nekrikščioniškas religijas, pirmiausia į budizmą ir induizmą. Kita vertus, šis laikas pasižymi protesto bangų atsiradimu, socialiniu nestabilumu, nepriklausomu nuo odos spalvos (hipių judėjimas, anarchizmas, aistra rytietiškajai mistikai). Tuo metu pasirodęs „laisvasis džiazas“ staigiai nukrypo nuo pagrindinio džiazo raidos būdo, nuo mainstream. Dvasinės ir estetinės patirties pilnatvės derinys su iš esmės nauju požiūriu į muzikinės medžiagos organizavimą visiškai atitvėrė naująjį džiazą iš populiariojo meno sferos. Tai buvo dramatiškas proceso, kurį pradėjo boppers, pagreitis.

Diksilendai ir svingo stilistai kūrė melodingas improvizacijas, bebop, cool ir hardbop muzikantai savo soluose laikėsi akordų struktūrų. Laisvasis džiazas buvo radikalus nukrypimas nuo ankstesnių stilių, nes šiame stiliuje solistas neprivalo laikytis tam tikros krypties ar kurti formos pagal žinomus kanonus, jis gali eiti bet kuria nenuspėjama kryptimi. Iš pradžių pagrindinis laisvojo džiazo lyderių siekis buvo destruktyvus dėmesys ritmui, struktūrai, harmonijai, melodijai. Svarbiausia jiems buvo didžiausias išraiškingumas, dvasinis nuogumas, ekstazė. Pirmieji naujųjų džiazo muzikantų Cecil Taylor, Ornette Coleman, Don Cherry, John Coltrane, Archie Shepp, Albert Ayler patirtis nenutraukė ryšių su pagrindinėmis normomis. Pirmieji free-džiazo įrašai vis dar apeliuoja į harmonikos dėsnius. Tačiau palaipsniui šis procesas pasiekia kraštutinį tradicijos laužymo tašką. Kai Ornette Coleman visiškai pristatė laisvąjį džiazą Niujorko publikai (nors Cecil Taylor buvo žinomas ir gana gerai), daugelis bebop muzikantų ir džiazo žinovų padarė išvadą, kad ši muzika negali būti laikoma ne tik džiazu, bet ir iš tikrųjų muzika. . Taigi buvę radikalai per mažiau nei 15 metų tapo konservatoriais.

Vienas pirmųjų kanonų naikintojų buvo Cecilis Tayloras, kuris būdamas pilnametystės buvo labai apmokytas muzikantas. Baigė konservatoriją, puikiai išmanė džiazą ir galvojo apie kompozitoriaus muzikos principų pritaikymą improvizaciniame procese. Iki 1956 m. jis kartu su saksofonininku Steve'u Lacy sugebėjo išleisti plokštelę, kurioje buvo keletas naujojo džiazo idėjų. Panašiai, daugiausia iš Thelonious Monk, anksti miręs pianistas ir kompozitorius Herbie Nicholsas vaikščiojo tuo metu. Nepaisant sunkumų priimant muziką, kurioje nėra įprastų atskaitos taškų, Cecilis Tayloras jau 1958 m. tampa žinoma figūra, o tai palengvino jo pasirodymai „Five Spot“ klube.

Kitaip nei Taylor, kita laisvojo džiazo įkūrėja Ornette Coleman turėjo ilgą koncertavimo istoriją, tačiau niekada negrojo „teisingai“. Galbūt Colemanas, pats to nesuvokdamas, susiformavo kaip primityvizmo meistras. Tai savo ruožtu suteikė jam pagrindą lengvam perėjimui prie nestandartinės muzikos, kurią jis atliko kartu su kišeniniu trimitu grojusiu trimitininku Donu Cherry. Muzikantams pasisekė, jais susidomėjo kontrabosininkas Redas Mitchellas ir muzikinėje aplinkoje turintis pianistas Johnas Lewisas. 1959 m. muzikantai išleido diską "Something Else!" ir gavo sužadėtuves „Penkioje vietoje“. Naujojo džiazo įvykis buvo 1960 m. Ornette Coleman dvigubos grupės „Free Jazz“ įrašytas diskas.

Laisvasis džiazas dažnai susikerta su kitais avangardiniais judesiais, kurie, pavyzdžiui, gali panaudoti savo formą ir ritminių struktūrų seką. Nuo pat atsiradimo laisvasis džiazas išliko nedaugelio žmonių nuosavybe ir dažniausiai sutinkamas pogrindyje, tačiau turi labai stiprią įtaką šiuolaikiniam mainstreamui. Nepaisant visiško neigimo, laisvajame džiaze susiformavo tam tikras normatyvumas, leidžiantis jį išskirti iš kitų naujųjų džiazo krypčių. Šios sutartys susijusios su bendru kūrinio planu, muzikantų sąveika, ritminiu palaikymu ir, žinoma, emociniu planu. Reikia pastebėti, kad laisvame džiaze vėl atsirado sena kolektyvinės improvizacijos forma. Laisvajam džiazui tapo būdinga dirbti su „atvira forma“, kuri nėra susieta su konkrečiomis struktūromis. Toks požiūris pradėjo atsirasti tarp muzikantų, kurie nėra vien laisvasis džiazas – tokios, pavyzdžiui, Keitho Jarretto spontaniškos improvizacijos solo koncertuose.

„Naujojo džiazo“ atsisakymas iš Europos muzikos normų sukėlė didžiulį susidomėjimą neeuropietiškomis, daugiausia rytų kultūromis. Johnas Coltrane'as labai rimtai žiūrėjo į indų muziką, Donas Cherry – indoneziečių ir kinų, Farow Sanders – arabų. Be to, ši orientacija ne paviršutiniška, dekoratyvi, o labai gili, su noru suprasti ir įsisavinti visą ne tik atitinkamos muzikos charakterį, bet ir jos estetinę bei dvasinę aplinką.

Laisvos džiazo idiomos dažnai tapo neatsiejama polistilistinės muzikos dalimi. Viena ryškiausių šio požiūrio apraiškų yra Čikagos juodaodžių muzikantų grupės, kuri pradėjo koncertuoti septintajame dešimtmetyje, globojama Kūrybinių muzikantų pažangos asociacijos (AACM), darbas. Vėliau šie muzikantai (Lesteris Bowie, Josephas Jarmanas, Rascoe Mitchell, Malachi Favors, Don Moye) sukūrė „Chicago Art Ensemble“, skelbdami įvairius stilius nuo afrikietiškų ritualinių burtų ir gospelų iki laisvojo džiazo. Kita to paties proceso pusė išryškėja klarnetininko ir saksofonininko Anthony Braxton kūryboje, glaudžiai susijusioje su „Chicago Art Ensemble“. Jo muzika yra laisva ir intelektuali. Kartais Braxtonas savo kompozicijoms naudoja matematinius principus, pavyzdžiui, grupių teoriją, tačiau tai nesumažina jo muzikos emocinio poveikio. Ginčai dėl tokio pobūdžio muzikos galimybės nesiliauja iki šiol. Taigi oficialus Amerikos džiazo isteblišmento autoritetas Wyntonas Marsalis paniekinamai vadina Braxtoną „geru šachmatininku“, o tuo pat metu Amerikos džiazo žurnalistų asociacijos apklausose Marsalis užima kitą eilutę po Braxtono. džiazo kompozitorių nominacija.

Pažymėtina, kad aštuntojo dešimtmečio pradžioje domėjimasis laisvuoju džiazu pradėjo traukti kūrybingus Europos muzikantus, kurie dažnai derindavo jo „laisvės“ principus su XX amžiaus Europos muzikinės praktikos raida – atonalumu, serijine technika. , aleatorika, sonoristika ir tt Kita vertus, Kita vertus, kai kurie laisvojo džiazo lyderiai tolsta nuo ekstremalaus radikalizmo ir 80-aisiais juda link kompromisinių, nors ir originalių muzikos versijų. Tarp jų – Ornette Coleman su projektu „Prime Time“, Archie Shepp ir kt.

6. Sintezės plėtra: džiazas-rokas. Sintezija. ECM. pasaulinis džiazas

Pirminis „džiazo roko“ apibrėžimas buvo aiškiausias: džiazo improvizacija derinama su roko muzikos energija ir ritmais. Iki 1967 metų džiazo ir roko pasauliai egzistavo beveik atskirai. Tačiau iki to laiko rokas tampa kūrybiškesnis ir sudėtingesnis, atsiranda psichodelinio roko, soulo muzika. Tuo pačiu metu kai kuriems džiazo muzikantams pabodo grynas hardbopas, tačiau jie taip pat nenorėjo groti sunkiai suvokiamos avangardinės muzikos. Dėl to dvi skirtingos idiomos pradėjo keistis idėjomis ir suvienyti jėgas. Nuo 1967 m. gitaristas Larry Coryellas, vibrafonistas Gary Burtonas, 1969 m. būgnininkas Billy Cobham su grupe „Dreams“, grojusia Brecker Brothers (Brecker Brothers), pradėjo įvaldyti naujas stiliaus platybes. 60-ųjų pabaigoje Milesas Davisas turėjo galimybę pereiti prie džiazo roko. Jis buvo vienas iš modalinio džiazo kūrėjų, kurio pagrindu, naudodamas 8/8 ritmą ir elektroninius instrumentus, Milesas žengia naują žingsnį įrašydamas albumus „Bitches Brew“, „In a Silent Way“. Kartu su juo šiuo metu yra nuostabi muzikantų galaktika, kurių daugelis vėliau tampa pagrindinėmis šios krypties figūromis – Johnas McLaughlinas (John McLaughlin), Joe Zawinulis (Joe Zawinul), Herbie Hancockas. Deivisui būdingas asketiškumas, glaustumas ir filosofinė kontempliacija naujajame stiliuje pasirodė labiausiai laukiami. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje džiazorokas turėjo savitą kūrybinio džiazo stiliaus tapatybę, nors jį išjuokė daugelis džiazo puristų. Pagrindinės naujosios krypties grupės buvo „Return To Forever“, „Weather Report“, „The Mahavishnu Orchestra“, įvairūs Mileso Daviso ansambliai. Jie grojo aukštos kokybės džiazo roką, kuriame derėjo didžiulis džiazo ir roko technikų rinkinys.

Sintezija

Įdomiausios džiazo roko kompozicijos pasižymi improvizacija, derinimu su kompoziciniais sprendimais, roko muzikos harmoninių ir ritminių principų panaudojimu, aktyviu Rytų melodijos ir ritmo įkūnijimu, galingu elektroninių apdorojimo priemonių įvedimu ir sintetinti garsą į muziką. Šiuo stiliumi išsiplėtė modalinių principų pritaikymo spektras, išsiplėtė įvairių režimų, tarp jų ir egzotinių, rinkinys. 70-aisiais džiazorokas tapo neįtikėtinai populiarus, į jį atėjo aktyviausios muzikinės jėgos. Labiau išvystytas įvairių muzikinių priemonių sintezės atžvilgiu, džiazo rokas buvo vadinamas „fusion“ (lydinys, sintezė). Papildomas impulsas „sintezei“ buvo dar vienas (ne pirmas džiazo istorijoje) linktelėjimas Europos akademinės muzikos link. Tiesą sakant, šiame etape sintezė tęsia šeštojo dešimtmečio „trečiosios srovės“ liniją.

Įvairių kultūrinių įtakų derinys ryškus net įdomiausių ansamblių kompozicijose. Įspūdingas pavyzdys yra „Weather Report“, kurį režisavo ankstyvas amerikanizavęs austrų klavišininkas Josephas Zawinulis ir amerikiečių saksofonininkas Wayne'as Shorteris, kurių kiekvienas skirtingas laikas Perėjo Mileso Daviso mokyklą. Ansamblis vienijo muzikantus iš Brazilijos, Čekoslovakijos, Peru. Ateityje su Zawinul pradėjo bendradarbiauti instrumentalistai ir vokalistai iš beveik viso pasaulio. „Weather Report“ įpėdiniame projekte „Syndicat“ muzikantų geografija tęsiasi nuo Tuvos iki Pietų Amerikos.

Deja, laikui bėgant džiazorokas didžiąja dalimi įgauna komercinės muzikos bruožų, kita vertus, pats rokas atsisako daugelio aštuntojo dešimtmečio viduryje padarytų kūrybinių atradimų. Daugeliu atvejų sintezė iš tikrųjų tampa džiazo ir įprasto pop bei lengvo ritmo ir bliuzo deriniu; kryžminis. Fusion muzikos ambicijos dėl muzikinio gylio ir įgalinimo lieka neįgyvendintos, nors paieškos tęsiamos retais atvejais, pavyzdžiui, tokiose grupėse kaip „Tribal Tech“ ir Chick Corea ansambliai.

elektrinis džiazas

Elektroninių garso keitiklių ir sintezatorių naudojimas pasirodė esąs itin patrauklus muzikantams, kurie pirmiausia yra ant ribos su roko ar komercine muzika. Tiesą sakant, vaisingų pavyzdžių bendroje elektrinės muzikos masėje yra palyginti nedaug. Taigi, pavyzdžiui, Joe Zawinulis projekte „Orų ataskaita“ pasiekė labai efektyvų etninių ir toninių elementų sintezę. Herbie Hancockas ilgą laiką tapo ne tiek publikos, kiek muzikantų stabu, naudodamasis sintezatoriais, daugybe klaviatūrų ir įvairiausių elektroninių gudrybių 70–80-aisiais. Dešimtajame dešimtmetyje ši muzikos sritis vis labiau pereina į ne džiazo sferą. Tai palengvina sustiprintas kompiuterio kūrimas muzika, kuri su tam tikrais nuopelnais ir galimybėmis praranda ryšį su pagrindine džiazo kokybe – improvizacija.

Atskirą nišą džiazo stilių bendruomenėje nuo aštuntojo dešimtmečio pradžios užėmė vokiečių kompanija ECM (Šiuolaikinės muzikos leidimas – leidykla šiuolaikinė muzika), kuri pamažu tapo muzikų asociacijos centru, išpažinusiu ne tiek prisirišimą prie afroamerikietiškos džiazo kilmės, kiek gebėjimo spręsti įvairiausias menines užduotis, neapsiribojant tam tikru stiliumi, o pagal eilutę. su kūrybiniu improvizaciniu procesu. Tačiau laikui bėgant susiformavo tam tikras įmonės veidas, dėl kurio šios etiketės menininkai išsiskyrė į plataus masto ir ryškią stilistinę kryptį. Leidyklos įkūrėjo Manfred Eicher (Manfred Eicher) orientacija į vieną impresionistinį skambesį sujungti įvairias džiazo idiomas, pasaulio folklorą ir naująją akademinę muziką leido šiomis priemonėmis pretenduoti į gilumą ir filosofinį gyvenimo vertybių supratimą.

Osle įsikūrusi pagrindinė firmos įrašų studija akivaizdžiai koreliuoja su vadovaujančiu vaidmeniu Skandinavijos muzikantų kataloge. Visų pirma, tai norvegai Janas Garbarekas, Terje Rypdalas, Arildas Andersenas, Nilsas Petteris Molvaeris, Jonas Christensenas. Tačiau ECM geografija apima visą pasaulį. Čia yra europiečiai Johnas Surmanas, Dave'as Hollandas, Eberhardas Weberis, Raineris Bruninghausas, Tomaszas Stanko, Michailas Alperinas ir neeuropietiškų kultūrų atstovai Egberto Gismonti, Zakiras Hussainas, Flora Purim, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar. kiti. Amerikiečių legionas yra ne mažiau reprezentatyvus – Keithas Jarrettas, Jackas DeJohnette'as, Donas Cherry'is, Charlesas Lloydas, Ralphas Towneris, Dewey'us Redmanas (Redmanas Dewey'is), Billas Frisellas, Johnas Abercrombie (Johnas Abercrombie'is, Leo Smithas. Pradinis revoliucinis kompanijos leidinių impulsas laikui bėgant virto meditatyviai atsiribojusiu skambesiu. atviros formos su kruopščiai nugludintais garso sluoksniais. Aicheris natūraliai peržengė tą nematomą ribą, kuri skyrė daugybę bandymų sujungti džiazą ir akademinę Europos muziką. Tai nebėra trečioji tendencija, o tiesiog srautas, kuris sklandžiai įsilieja į ECM „Naująją seriją“ su akademine muzika, dvasia labai artima džiazo leidiniams. Tačiau leidyklos politikos kryptis už populiariosios kultūros ribų lėmė šios muzikos populiarumo augimą, o tai gali būti vertinama kaip savotiškas paradoksas. Kai kurie pagrindinės krypties šalininkai neigia šios krypties muzikantų pasirinktą kelią; Tačiau džiazas, kaip pasaulinė kultūra, vystosi nepaisant šių prieštaravimų ir duoda labai įspūdingų rezultatų.

pasaulinis džiazas

„Pasaulio džiazas“ (World Jazz) – keistai skambantis rusiškas terminas, reiškiantis Trečiojo pasaulio muzikos arba „Pasaulio muzikos“ susiliejimą su džiazu. Šią labai išsišakojusią kryptį galima suskirstyti į keletą tipų.

Etninė muzika, apimanti džiazo improvizacijas, tokias kaip lotynų džiazas. Šiuo atveju kartais improvizuojamas tik solo. Akompanimentas ir kompozicija iš esmės yra tokie patys kaip ir pačioje etninėje muzikoje;

Džiazas, kuris apėmė ribotus ne vakarietiškos muzikos aspektus. Pavyzdžiai yra seni Dizzy Gillespie „Naktis Tunise“ įrašai, muzika kai kuriuose Keitho Jarretto kvarteto ir kvinteto plokštelėse, išleistose aštuntajame dešimtmetyje „Impulse!“ leidykloje, naudojant kiek pakeistą Vidurio Rytų instrumentaciją ir panašias harmonines technikas. Tai apima dalį Sun Ra muzikos nuo 50-ųjų iki 90-ųjų, kuri apima afrikietiškus ritmus, kai kuriuos Yusefo Lateefo įrašus naudojant tradicinius islamo instrumentus ir technikas;

Nauji muzikiniai stiliai, atsirandantys organiškai derinant džiazo improvizaciją su originaliomis idėjomis ir instrumentais, harmonijomis, komponavimo technikomis ir esamos etninės tradicijos ritmais. Rezultatas yra originalus ir aiškiai atspindi esminius etniškumo aspektus. Šio požiūrio pavyzdžių yra daug, įskaitant „Don Cherry“, „Codona“ ir „Nu“ ansamblius; kai kurios 70–90-ųjų Johno McLaughlino muzikos, paremtos Indijos tradicijomis; kai kurios aštuntojo dešimtmečio Dono Eliso muzikos, kuris pasiskolino idėjų iš Indijos ir Bulgarijos muzikos; 90-ųjų Andy Narello kūryba, sumaišiusi Trinidado muziką ir instrumentus su džiazo ir fanko improvizacijomis.

„World Fusion Jazz“ šiuo keliu eina ne pirmą kartą džiazo istorijoje, o pati tendencija nėra išskirtinė amerikietiškam džiazui. Pavyzdžiui, XX amžiaus pradžioje Polinezijos muzika buvo maišoma su Vakarų pop stiliais, o jos skambesys kilo iš kai kurių ankstyviausių džiazo muzikantų. Karibai šokių ritmai per visą XX amžių tapo reikšminga Amerikos popkultūros dalimi, o kadangi džiazo muzikantai dažnai improvizuodavo popmuzikos temomis, jie maišydavosi beveik nuolat. Django Reinhardtas 30-aisiais Prancūzijoje sujungė čigonų muzikos tradicijas, prancūzišką impresionizmą su džiazo improvizacija. Pasienio ruože veikiančių muzikantų sąraše gali būti šimtai ir tūkstančiai pavardžių. Tarp jų, pavyzdžiui, tokie skirtingi žmonės kaip Al DiMeola (Al DiMeola), grupė "Dead Can Dance", Joe Zawinul, grupė "Shakti", Lakshminarayana Shankar (Lakshminarayana Shankar), Paul Winter (Paul Winter), Trilok Gurtu ir daugelis kitų.

7. Pop - džiazas : funk, acid jazz, crossover, smooth jazz

Funk

Šiuolaikinis funk reiškia populiarius 70-ųjų ir 80-ųjų džiazo stilius, kuriuose akompaniatoriai groja juodojo pop soulo ir funk muzikos stiliumi, o plačios solo improvizacijos yra kūrybiškesnės ir džiazesnės. Užuot naudoję turtingą ir sukauptą džiazo idiomų rinkinį iš šiuolaikinių džiazo saksofonistų (Charlie Parker, Lee Konitz, John Coltrane, Ornette Coleman) arsenalo, dauguma šio stiliaus saksofonininkų naudoja savo paprastų frazių rinkinį, kurį sudaro bliuziniai šūksniai. ir dejuoja. Jie remiasi tradicija, perkelta iš saksofono solo R&B vokaliniuose įrašuose, pavyzdžiui, King Curtis on the Coastrs, Junior Walker su Motown vokalinėmis grupėmis, David Sanborn Sanborn su Paulo Butterfieldo (Paul Butterfield) „Blues Band“. Žymi šio žanro veikėja yra Groveris Washingtonas, Jr., kuris dažnai grodavo Hanko Crawfordo stiliaus solo su funk primenančiu akompanimentu. Taip jis atrodo garsiausiuose savo įrašuose, nors Vašingtonas sugeba groti ir kitų džiazo stilių muziką. „The Jazz Crusaders“ nariai Felderis Wiltonas ir Joe Sample sulaukė didelio populiarumo septintajame dešimtmetyje pakeitę savo repertuarą ir iš grupės pavadinimo pašalinę žodį „džiazas“. Daugelis Michaelo Breckerio, Tomo Scotto ir jų mokinių muzikos laikosi tokio požiūrio, nors jie taip pat gali groti Johno Coltrane'o ar Joe Hendersono stiliais. „Najee“, Richardas Elliottas (Richardas Elliottas) ir jų amžininkai taip pat dirba „modernaus funk“ stiliumi. 1971–1992 m. Milesas Davisas vadovavo ansambliams, grojantiems sudėtingą šio stiliaus įvairovę, nors jo grupių saksofonininkams įtakos turėjo Johnas Coltrane'as, o jo gitaristai demonstravo modernų džiazo mąstymą kartu su Jimy Hendrix įtaka. Nemažai šiuolaikinio fanko taip pat galima priskirti prie „crossover“.

acid džiazas

Daugelis mano, kad vėlyvosios Mileso Daviso kompozicijos yra šios tendencijos protėvis. Sąvoka "acid jazz" ("acid jazz") buvo priskirta vienai iš lengvosios džiazo muzikos rūšių, daugiausia šokio žanrui, kurį vienija tai, kad iš dalies groja "gyvai" muzikantai, o likusi dalis yra paimta. arba sempluota forma, arba garsų pavidalu, kurie gaunami naudojant plokšteles, dažniausiai senas, vinilines šarkas, kurios gaminamos diskotekoms. Muzikinis rezultatas gali būti bet kokio stiliaus, tačiau su pakeistu garsu. Šiems tikslams labiau tinka radikalus „punk-jazz“, „soul“, „fusion“. Acid jazz taip pat turi radikalesnį avangardinį sparną, pavyzdžiui, britų gitaristo Dereko Bailey kūrybą. Tačiau nuo diskotekos acid jazz versijos jis skiriasi reikšmingu „gyvo“ muzikantų grojimo indėliu. Matyt, ši kryptis turi ateitį, kuri leidžia jai vystytis.

Kryžminis

Nuo 70-ųjų pradžios palaipsniui mažėjant roko muzikos veiklai (meniniu požiūriu), mažėjant idėjų srautui iš roko pasaulio, sintezės muzika (džiazo improvizaciją derinant su roko ritmais) tapo tiesesnė. Tuo pačiu metu daugelis pradėjo suprasti, kad elektrinis džiazas gali tapti komerciškesnis, prodiuseriai ir kai kurie muzikantai ėmė ieškoti tokių stilių derinių, siekdami padidinti pardavimus. Jiems tikrai pavyko sukurti savotišką džiazą, labiau prieinamą eiliniam klausytojui. Per pastaruosius du dešimtmečius atsirado daug skirtingų derinių, kuriems reklamuotojai ir publicistai mėgsta vartoti posakį " Šiuolaikinis džiazas", vartojamas apibūdinti džiazo "susiliejimą" su popmuzikos elementais, ritmu ir bliuzu bei "pasaulio muzika". Tačiau žodis "crossover" tiksliau nusako reikalo esmę. Crossover ir fusion pasiekė savo tikslą ir padidino džiazo auditoriją, ypač dėl tų, kuriems atsibodo kiti stiliai. Kai kuriais atvejais ši muzika nusipelno dėmesio, nors daugeliu atvejų džiazo turinys joje sumažinamas iki nulio. Tiesą sakant, popmuzika su šiek tiek įsiterpusia improvizacija, kuri perkelia muziką už džiazo ribų, „instrumentinis pop“ yra tinkamiausias terminas. Kryžminio stiliaus pavyzdžiai – nuo ​​Al Jarreau ir George'o Bensono vokalinių įrašų iki Kenny G, Spyro Gyra ir The Rippingtons Yra džiazo įtaka, bet vis dėlto ši muzika dera į pop meno sritį, kuriai atstovauja Geraldas Albrightas, Davidas Benoit, Michaelas Breckeris, Randy Breckeris, „Kryžiuočiai“, George'as Duke'as, saksofonininkas Billas Evansas, Dave'as Grusinas, Quincy Jonesas, Earl Klugh, Hubert Laws, Chuck Mangione (Chuck Mangione), Lee Ritenour, Joe Sample, Tomas Scottas, Groveris Washingtonas jaunesnysis.

Sklandžiai

„Smooth jazz“ (smooth jazz) yra fusion stiliaus produktas, pabrėžiantis švelnią, sklandžią muzikos pusę. Apskritai „smooth jazz“ labiau remiasi ne improvizacija, o ritmais ir melodinėmis linijomis. Jame naudojami sintezatoriaus garso sluoksniai, funk ritmai, funk bosas, elastingos gitaros ir trimito, alto ar soprano saksofono linijos. Muzika nėra intelektuali kaip hard bop, tačiau ji taip pat nėra pernelyg energinga kaip funk ar soul džiazas. „Smooth jazz“ kūriniai atrodo supaprastinti, paviršutiniški ir nugludinti, o bendras skambesys turi didesnę vertę nei atskiros dalys. Būdingi „sklandaus“ stiliaus atstovai – George'as Bensonas, Kenny G, „Fourplay“, Davidas Sanbornas, Spyro Gyra, „The Yellowjackets“, Russas Freemanas.

Džiazas – ypatinga muzikos rūšis, jungianti ankstesnių amžių amerikietišką muziką, afrikietiškus ritmus, pasaulietines, darbo ir ritualines dainas. Šios muzikos krypties gerbėjai gali atsisiųsti savo mėgstamas melodijas naudodami svetainę http://vkdj.org/.

Džiazo bruožai

Džiazas išsiskiria tam tikromis savybėmis:

• ritmas;
• improvizacija;
• poliritmas.

Savo harmoniją jis gavo dėl Europos įtakos. Džiazas remiasi tam tikru Afrikos kilmės ritmu. Šis stilius apima instrumentines ir vokalines kryptis. Džiazas egzistuoja naudojant muzikos instrumentus, kurie įprastoje muzikoje yra antraeiliai svarbūs. Džiazo muzikantai turi turėti galimybę improvizuoti solo ir orkestre.

Būdingi džiazo muzikos bruožai

Pagrindinis džiazo požymis – ritmo laisvė, kuri atlikėjuose žadina lengvumo, atsipalaidavimo, laisvės ir nenutrūkstamo judėjimo pirmyn pojūtį. Kaip ir klasikiniuose kūriniuose, ši muzika turi savo dydį, ritmą, kuris vadinamas svingu. Šiai krypčiai labai svarbus nuolatinis pulsavimas.

Džiazas turi savo būdingą repertuarą ir neįprastas formas. Pagrindiniai yra bliuzas ir baladė, kurie yra savotiškas visų rūšių muzikinių versijų pagrindas.

Ši muzikos kryptis yra ją atliekančiųjų kūryba. Būtent muzikanto specifiškumas ir originalumas sudaro jos pagrindą. Vien iš natų to išmokti neįmanoma. Šis žanras visiškai priklauso nuo atlikėjo kūrybiškumo ir įkvėpimo žaidimo metu, kuris į darbą įdeda savo emocijas ir sielą.

Pagrindiniai šios muzikos bruožai yra šie:

• harmonija;
• melodingumas;
• ritmas.

Improvizacijos dėka kaskart sukuriamas naujas kūrinys. Niekada gyvenime du skirtingų muzikantų atliekami kūriniai neskambės vienodai. Priešingu atveju orkestrai bandys kopijuoti vienas kitą.

Šis modernus stilius turi daug afrikietiškos muzikos bruožų. Vienas iš jų – kiekvienas instrumentas gali veikti kaip mušamasis instrumentas. Atliekant džiazo kūrinius, naudojami gerai žinomi šnekamosios kalbos tonai. Kitas pasiskolintas bruožas yra tai, kad grojimas instrumentais kopijuoja pokalbį. Tokia profesionali muzikos meno rūšis, kuri laikui bėgant labai kinta, neturi griežtų ribų. Ji visiškai atvira atlikėjų įtakai.

Džiazas – tai pirmiausia improvizacija, gyvenimas, žodžiai, evoliucija. Tikras džiazas gyvena Misisipėje, atkeliaudamas iš Storyville baro pianisto arba iš grupės muzikantų, grojančių ramioje vietoje Čikagos pakraštyje.

Tikroji gimimo vieta

Džiazo istorija yra viena originaliausių istorijų muzikoje. Jo charakteriai ir stiliai, stiprios asmenybės savybės itin patrauklios, nors kai kurios tendencijos reikalauja didesnio klausytojų pasirengimo. Kaip kažkada sakė JAV grupės lyderis Johnas Philipas Sousa, džiazą reikia girdėti kojomis, o ne galva. Bet tai buvo 30-aisiais, kai nelegaliuose Čikagos baruose dalyvavo džiazo grupės iš Naujojo Orleano – Buddy Boldenas – arba vyrai iš Austin High. Jie grojo muziką šokiams.

Tačiau nuo 1940-ųjų visuomenė džiazo pradėjo klausytis galva, o ne kojomis. Atsiranda naujos garso formos - bandančios pritraukti klausytoją intelektu, kietos, laisvos - jos lieka šiek tiek nuošalyje.Nepaisant blogų Souzos pasisakymų ir atakų, publika džiazą suvokia dar su didesniu entuziazmu. Kokia jo didelio gyvybingumo paslaptis?

Jei kalbėtume apie džiazą, kaip apie afroamerikietišką muziką, tada nėra ką pasakyti.
Tai viena iš šiuo metu kuriamų individualios spontaniškos raiškos formų.Tai improvizacija,laisvė,protesto ir marginalizacijos dainos.Džiazo šaknimis reikėtų laikyti juodaodžių vergovę Pietų,Šiaurės Amerikos valstijose – dirbant Čia išdygo pirmosios sėklos ir daigai, buvo surašytos pirmosios paskutinio Vakarų muzikos istorijoje populiaraus žanro melodijos ir melodijos. Savotiška urbanistinė išraiška, kuri ėmė atgyti juodosiose Naujojo Orleano kavinėse XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje.

Remiantis statistika, Afrikos vergų rinka buvo apie 15 mln. vyrų, moterų ir vaikų, parduodamų įvairiose pasaulio vietose. Dauguma šių žmonių atsidūrė Amerikoje. Daug darbo pareikalavo medvilnės plantacijos ir tabako laukai. Juodasis afrikietis buvo stiprus ir mažai dirbo darbo užmokesčio, maistas ir pastogė. Be to, jie neturėjo nieko kito, tik prisiminė nepamirštamas gimtosios Afrikos dainas ir šokius. Taigi muzika vergo gyvenime yra svarbiausia, padedanti įveikti visus vergijos sunkumus ir kančias. Tai yra pagrindinis vergo ritmo ir melodijos bagažas.

Juodieji afrikiečiai, turintys didelį religingumą, lengvai priėmė krikščionybę. Tačiau įpratę religines apeigas pradėti nuo dainų ir šokių, netrukus jie pradėjo plojimus ir ritmiškus judesius į savo susitikimus ir ceremonijas Pietų stovyklose. Tamsiaodžių balsai buvo labai savotiško tembro, melodijų dainavimas tikrai privertė sujudinti. Juodosios protestantų religinės bendruomenės kūrė savo himnus, raginančius nepaisyti.

Prie šių temų buvo pridėtos dainos apie darbą, maldos ir maldavimai. Kodėl? Taip, nes vergas suprato, kad dainuojant jam daug lengviau dirbti.
Šių frazių paprastumas tikriausiai atsirado dėl prastų kolonistų kalbos žinių ir išaugo į energingą poeziją ir švelnumą. Pasak Jeano Cocteau, bliuzo eilėraščiai yra paskutinis automatiškai populiarios poezijos pasirodymas, o bliuzas kaip žanras dažniausiai yra džiazas.

JAV, ieškant kultūros.

Džiazas JAV yra viena geriausių vizitinių kortelių, o visi muzikos istorikai sutinka su reikšmingiausiu jų indėliu į pasaulio kultūrą.

Šis kultūrinio tapatumo procesas yra gana trumpas. Prasidėjo kitas etapas: kolonijų nepriklausomybė. Bet... ką jie turėjo jas sukurti kultūros paveldas? Viena vertus, europinis čiabuvių tautų paveldas: senųjų naujakurių palikuonys, neseniai atvykę imigrantai, kita vertus, juodaodis Amerikos pilietis po tiek ilgos vergijos. O kur vergas, ten ir muzika.Iš to daroma išvada, kad negrų muzika buvo kažkiek populiaresnė, bent jau pietuose.

Oficiali apsauga ir pripažinimas.

Valdovai suprato, kad tai naujas muzikinis reiškinys. Tuo tarpu Valstybės departamentas perėmė ir net organizavo tarptautines amerikiečių „džiazmenų“ gastroles. Louisas Armstrongas, Duke'as Ellingtongas, Dizzy Gillespie, Jackas Teagardenas, Stanzas Getzas, Keithas Jarrotsas ir kiti pademonstravo stilių visame pasaulyje. Luisą Armstrongą, atliktą prieš karalius ir karalienes, Vatikane priėmė popiežius, Benny Goodmanas ir jo orkestras gastroliavo Rusijoje 1962 m. vasarą. Plojimai buvo kurtinantys, net Nikita Chruščiovas plojo.
Natūralu, kad bliuzas vystėsi, taip sukurdamas savo kalbą: džiazą. Kas yra tokia kalba? Ritminis atkaklumas, neįprasti instrumentiniai tembrai, sudėtingos solo improvizacijos, kurias sunku rasti kitose muzikos rūšyse, tai yra džiazo kalba, jo siela. Viskas persmelkta stebuklingo žodžio: svingas. Kaip sakė Duke'as Ellingtongas - "Svingas yra kažkas, kas peržengia savo interpretaciją, jo nėra muzikiniame tekste, jis pasirodo tik nuolatiniame atlikime.
Tiesą sakant, džiazas buvo ir yra vienas iš labiausiai paplitusių juodaodžių Amerikos muzikos supratimo būdų. Muzika, išreiškianti meilę ir liūdesį, apibūdinanti herojų gyvenimą, kiekvienos dienos kartėlį ir nusivylimą. Ankstyvasis džiazas buvo savotiškas emocinis nusivylimo vožtuvas, juodaodis baltųjų žmonių pasaulyje.

Naujojo Orleano gyvenimo džiaugsmas

Pavadinimas – Naujasis Orleanas – yra magiškas raktas, padedantis rasti, atpažinti ir pamilti džiazą. Šiame mieste, kurį statė ir gyveno daugiausia prancūzų ir ispanų imigrantai, atmosfera skyrėsi nuo kitų valstybių (valstybių). Kultūrinis lygis buvo aukštesnis – daugelis jo gyventojų buvo aristokratai, daugiau buržuaziniai iš senojo žemyno – didesnis uždarbis ir, žinoma, geri restoranai ir gražūs namai. Viskas, kas atsivežta iš senosios Europos – subtilūs baldai, krištolas, sidabras, knygos, natos ir įvairūs instrumentai šiltiems pavasario vakarams praskaidrinti, klavišai, smuikai, fleitos ir kt. viskas pirmiausia baigėsi Naujajame Orleane. Miestas buvo apsuptas aukštomis sienomis, kad atremtų indėnų puolimą, miestą gynė prancūzų karių garnizonas, kuris, žinoma, turėjo savo orkestrą kariniams žygiams atlikti. Dėl šių sutapimų Naujasis Orleanas tapo linksmesnis ir labiau pasitikintis savimi.
Jis buvo laikomas tolerantišku miestu visais aspektais, įskaitant santykius su juodaodžiais.
Pilietinis karas atnešė didelių pokyčių šaliai. Juodaodžiams buvo panaikinta vergovė, jie pradėjo keltis į miestus dirbti, o kartu su jais ir muzika.

Naujajame Orleane buvę vergai pagaliau galėjo nusipirkti tai, ką pamatė įrašų parduotuvėse. Prieš tai patys gamino įrankius iš moliūgų, kaulų, trintuvų, metalinių dubenėlių. Dabar, be bandos ir armonikų, jie galėjo įsigyti trombonų, ragų, klarnetų ir būgnų. Bėda ta, kad buvę vergai neįsivaizdavo natų, solfedžio, natų, nežinojo jokios muzikos technikos, tiesiog jautė muziką ir galėjo improvizuoti.

Nežinios problema buvo išspręsta sunkiai. Bet jie suprato, kad reikia groti ir dainuoti, tai muzikinis instrumentas turėtų būti balso tęsinys.Ir prasidėjo mokymai.
Jei gatvėmis eidavo karinė kapela, negrai visada būdavo pirmoje eilėje ir įdėmiai klausydavosi, bažnyčioje netrūkdavo nė vieno sakralinės muzikos posmo. Palaipsniui sumaišė keletą rankų ritmų ir pridėjo kelis plakimo taktus (klausydami kojos), pradėjo diegti savo praeitį (vergiją) į bliuzą, taip ėmė gaivinti nauja, iš širdies sukurta ir labai poetiška muzika.

Šią muziką laidotuvėse naudojo juodaodžiai, kaip žemiausia visuomenės klasė, labdaros organizacijos arba įmonės nelabai palaikė buvusių vergų ekonominę ramybę viešajame gyvenime, bet kai buvo mirtis, duodavo kažkokias pinigų sumas.Taigi artimieji surengė nuostabias laidotuves, kurias lydėjo būrys muzikantų ir daugkartinė parama. iš šeimos,draugų ir kaimynų.Ilgoje procesijoje į kapines skambėjo lėta ir liūdna muzika.Grįžus pasikeitė tema ir skambėjo greita muzika,o tiksliau džiazo improvizacijos.Kadangi buvo bendra nuomonė,kad velionis danguje,ir jie turėtų džiaugtis su Juo. Be to, dėl atsipalaidavimo trūkumo po ilgų atodūsių ir emocijų aplinka iš muzikantų visada reikalavo, kad baigiamoji ceremonijų dalis visada būtų linksma.
Taigi ekspertai mano, kad juodaodžių laidotuvėse jie pirmiausia pradėjo groti džiazą.

Dešimtmečius jie bandė džiazą drausti, tildyti ir ignoruoti, bandė su juo kovoti, tačiau muzikos galia pasirodė stipresnė už visas dogmas. KAM XXI amžius džiazas pasiekė vieną iš aukščiausi taškai jos vystymąsi, ir neketina sulėtinti.

Visame pasaulyje 1917 m. daugeliu atžvilgių buvo epochinis ir lūžio taškas. Rusijos imperijoje vyksta dvi revoliucijos, JAV antrai kadencijai perrenkamas Woodrow Wilsonas, o mikrobiologas Feliksas d'Herelle praneša apie bakteriofago atradimą. Tačiau šiemet įvyko įvykis, kuris taip pat amžinai įeis į istorijos metraščius. 1917 m. sausio 30 d. Viktoro studijoje Niujorke buvo įrašytas pirmasis džiazo įrašas. Tai buvo du kūriniai – „Livery Stable Blues“ ir „Dixie Jazz Band one Step“, kuriuos atliko baltųjų muzikantų ansamblis Original Dixieland Jazz Band. Vyriausiajam iš muzikantų, trimitininkui Nickui LaRocca, buvo 28 metai, jauniausiajam būgnininkui Tony Sbarbaro – 20 metų. Naujojo Orleano gyventojai, žinoma, girdėjo „juodąją muziką“, mėgo ją ir aistringai norėjo groti savo atliktą džiazą. Gana greitai po disko įrašymo „Original Dixieland Jazz Band“ gavo kontraktą prestižiniuose ir brangiuose restoranuose.

Kaip atrodė pirmieji džiazo įrašai? Patefono plokštelė – tai spaudžiant ar liejant įvairios kompozicijos plastiką pagamintas plonas diskas, kurio paviršiuje spirale iškaltas specialus griovelis su garso įrašu. Įrašo garsas buvo atkuriamas specialiomis techninėmis priemonėmis – gramofonu, gramofonu, elektrofonu. Šis garso įrašymo būdas buvo vienintelis būdas „įamžinti“ džiazą, nes beveik neįmanoma tiksliai perteikti visų muzikinės improvizacijos detalių muzikine notacija. Dėl šios priežasties muzikos ekspertai, diskutuodami apie įvairius džiazo kūrinius, pirmiausia remiasi plokštelės, kurioje buvo įrašytas tas ar kitas kūrinys, numeriu.

Praėjus penkeriems metams po originalaus Dixieland Jazz Band debiuto, juodaodžiai muzikantai pradėjo įrašinėti studijoje. Vieni pirmųjų buvo įrašyti Joe Kingo Oliverio ir Jelly Roll Morton ansambliai. Tačiau visi juodaodžių džiazmenų įrašai buvo išleisti valstijose kaip dalis specialios „rasinės serijos“, kuri tais metais buvo platinama tik tarp juodaodžių Amerikos gyventojų. Įrašai, išleisti „rasinėje serijoje“, egzistavo iki XX amžiaus 40-ųjų. Be džiazo, jie įrašė ir bliuzą bei spiritą – dvasines afroamerikiečių chorines dainas.

Pirmieji džiazo įrašai buvo 25 cm skersmens esant 78 aps./min. ir buvo įrašyti akustiškai. Tačiau nuo 1920 m. vidurio XX amžiuje įrašymas buvo atliktas elektromechaniškai, o tai prisidėjo prie garso kokybės gerinimo. Po to buvo išleistos 30 cm skersmens plokštelės.40-aisiais. tokius įrašus masiškai gamino daugybė įrašų kompanijų, kurios nusprendė išleisti tiek senus, tiek naujus kūrinius, atliekamus Louis Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jack Teagarden, Thomas Fets Waller, Lionel Hampton, Colman Hawkins, Roy Eldridge. ir daugelis kitų.

Tokios fonografinės plokštelės turėjo specialų etiketės žymėjimą – „V-disc“ (sutrumpintas „Pergalės diskas“) ir buvo skirtos Amerikos kariams, dalyvavusiems Antrajame pasauliniame kare. Šie leidiniai nebuvo skirti parduoti, o džiazmenai, kaip taisyklė, visus mokesčius pervesdavo į Pergalės fondą Antrojo pasaulinio karo metais.

Jau 1948 metais „Columbia records“ muzikos įrašų rinkoje išleido pirmąjį ilgai grojantį įrašą (vadinamąjį „longplay“, LP) su tankesniu garso griovelių išdėstymu. Rekordas buvo 25 cm skersmens ir sukamas 33 1/3 aps./min. LP jau buvo net 10 pjesių.

Po Kolumbijos 1949 m. RCA Victor atstovai pradėjo kurti savo ilgas pjeses. Jų rekordai buvo 17,5 cm skersmens, sukimosi greičiu 45 apsisukimai per minutę, o vėliau panašūs rekordai pradėti gaminti jau su 33 1/3 apsisukimų per minutę greičiu. 1956 metais buvo pradėti leisti 30 cm skersmens LP. Tokių plokštelių dviejose pusėse buvo dedama 12 vienetų, o grojimo laikas padidintas iki 50 minučių. Po dvejų metų stereofoniniai įrašai su dviejų kanalų įrašymu pradėjo išstumti monofoninius analogus. Gamintojai taip pat bandė į muzikos rinką įstumti 16 aps./min. įrašus, tačiau šie bandymai baigėsi nesėkmingai.

Po to daugelį metų naujovės plokštelių gamyboje išnyko, bet jau 60-ųjų pabaigoje. melomanams buvo pristatytos kvadratinės plokštelės su keturių kanalų įrašymo sistema.

LP kūrimas suteikė didžiulį šuolį džiazui kaip muzikai ir pasitarnavo šios muzikos raidai – ypač didesnių kompozicijos formų atsiradimui. Daugelį metų vienos pjesės trukmė neviršydavo trijų minučių – tokios sąlygos buvo garso įrašymui į standartinę gramofono plokštelę. Tuo pačiu metu, net ir tobulėjant įrašų išleidimo pažangai, džiazo kūrinių trukmė iš karto nepadidėjo: šeštajame dešimtmetyje. LP buvo sudarytos daugiausia remiantis ankstesnių metų publikacijų matricomis. Maždaug tuo pačiu metu buvo išleistos plokštelės su Scotto Joplino ir kitų garsių ragtime atlikėjų įrašais, kurie buvo įrašyti XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. ant kartoninių perforuotų cilindrų mechaniniam fortepijonui, taip pat ant vaško cilindrų gramofonui.

Ilgai grojančios plokštelės laikui bėgant pradėtos naudoti didesnės formos kūriniams ir gyviems koncertams įrašyti. Taip pat paplito albumų iš dviejų ar trijų plokštelių arba specialių vieno ar kito atlikėjo antologijų ir diskografijų išleidimas.

Bet kaip su pačiu džiazu? Daugelį metų tai buvo laikoma „prastesnės rasės muzika“. JAV tai buvo laikoma juodaodžių muzika, neverta aukštosios Amerikos visuomenės, nacistinėje Vokietijoje groti ir klausytis džiazo reiškė būti „negrų-žydų kakofonijos dirigentu“, o SSRS – „buržuazijos apologetu“. gyvenimo būdas“ ir „pasaulinio imperializmo agentas“.

Būdingas džiazui būdingas bruožas yra tas, kad ši muzika dešimtmečius siekia sėkmės ir pripažinimo. Jei visų kitų stilių muzikantai nuo pat savo karjeros pradžios galėjo siekti groti didžiausiose salėse ir stadionuose, o pavyzdžių jiems buvo daug, tai džiazmenai galėjo tikėtis groti tik restoranuose ir klubuose, net nesvajodami apie dideles sales. .

Džiazas kaip stilius atsirado daugiau nei prieš šimtmetį medvilnės plantacijose. Būtent ten juodadarbiai dainuodavo savo dainas, susiliejusias iš protestantiškų giesmių, afrikietiškų dvasinių chorinių giesmių „dvasingų“ ir šiurkščių bei nuodėmingų pasaulietinių, beveik „nusikalstamų“ dainų – bliuzą, paplitusią nešvariose pakelės užkandinėse, kur baltojo pėda. Amerikietis nežengtų. Šio „kokteilio“ laimėjimas buvo pučiamųjų orkestrai, kurie skambėjo taip, tarsi basi afroamerikiečių vaikai paimtų į rankas nebenaudojamus instrumentus ir imtų groti visokiais dalykais.

XX amžiaus 20-ieji tapo „džiazo amžiumi“ – taip juos pavadino rašytojas Francis Scottas Fitzgeraldas. Dauguma juodadarbių buvo susitelkę tų metų kriminalinėje JAV sostinėje – Kanzas Sityje. Džiazo plitimą šiame mieste palengvino daugybė restoranų ir užkandinių, kuriuose mėgdavo laiką leisti mafijozai. Miestas sukūrė savotišką stilių – bigbendų, grojančių greitąjį bliuzą, stilių. Per tuos metus Kanzas Sityje gimė juodaodis berniukas Charlie Parkeris: būtent jis po daugiau nei dviejų dešimtmečių turėjo tapti džiazo reformatoriumi. Kanzas Sityje jis vaikščiojo pro vietas, kur buvo rengiami koncertai, ir tiesiogine prasme įsisavino jam patinkančios muzikos fragmentus.

Nepaisant didelio džiazo populiarumo Naujajame Orleane ir plataus jo paplitimo Kanzas Sityje, daugelis džiazistų vis tiek pirmenybę teikė Čikagai ir Niujorkui. Du miestai JAV rytinėje pakrantėje tapo svarbiausiais džiazo koncentracijos ir vystymosi taškais. Abiejų miestų žvaigždė buvo jaunasis trimitininkas ir vokalistas Louisas Armstrongas, didžiausio Naujojo Orleano trimitininko karaliaus Oliverio įpėdinis. 1924 metais į Čikagą atvyko dar vienas Naujojo Orleano gyventojas – pianistė ​​ir dainininkė Jelly Roll Morton. Jaunasis muzikantas nebuvo kuklus ir visiems drąsiai pareiškė esąs džiazo kūrėjas. Ir jau būdamas 28-erių persikėlė į Niujorką, kur kaip tik tuo metu populiarėjo jauno Vašingtono pianisto Duke'o Ellingtono orkestras, kuris jau išstūmė iš šlovės spindulių Fletcherio Hendersono orkestrą.

Į Europą įsiveržia „juodosios muzikos“ populiarumo banga. Ir jei džiazo Paryžiuje buvo klausomasi dar iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios, o ne „smuklėse“, o aristokratų salonuose ir koncertų salėse, tai 20-ajame dešimtmetyje Londonas pasidavė. Juodaodžiai džiazmenai mėgo keliauti į Didžiosios Britanijos sostinę – ypač atsižvelgiant į tai, kad ten, skirtingai nei valstijose, su jais buvo elgiamasi pagarbiai ir humaniškai bei užkulisiuose, ir ne tik joje.

Pastebėtina, kad poetas, vertėjas, šokėjas ir choreografas Valentinas Parnakhas 1922 metais tapo pirmojo džiazo koncerto Maskvoje organizatoriumi, o po 6 metų šios muzikos populiarumas pasiekė ir Sankt Peterburgą.

3 dešimtmečio pradžia buvo pažymėta nauja era– šokių aikštelėse ėmė barškėti bigbendų, didelių orkestrų era, naujas stilius – svingas. Duke'o Ellintono orkestras nestandartinių muzikinių judesių pagalba populiarumu sugebėjo aplenkti savo kolegas iš Fletcher Henderson orkestro. Prekiniu ženklu tapusi kolektyvinė simultaninė improvizacija Naujojo Orleano mokykla džiazas tampa praeitimi, o vietoj to populiarėja sudėtingos partitūros, ritminės frazės su pasikartojimais, orkestro grupių skambučiai. Esant orkestro nariui, didėja aranžuotojo, kuris rašo orkestruotes, kurios tapo raktu į visos komandos sėkmę, vaidmuo. Tuo pačiu orkestre lyderiu išlieka solistas improvizatorius, be kurio nepastebėta net tobulų orkestruočių komanda. Tuo pačiu nuo šiol solistas griežtai laikosi muzikoje esančių „kvadratų“ skaičiaus, o likusieji palaiko pagal rašytinę aranžą. Duke'o Ellingtono orkestro populiarumą atnešė ne tik nestandartiniai aranžuočių sprendimai, bet ir aukščiausios klasės paties orkestro sudėtis: trimitininkai Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, klarnetininkas Barney Biggard, saksofonininkai Johnny Hodgesas ir Benas. Websteris, kontrabosininkas Jimmy Blantonas išmanė savo darbą kaip niekas kitas. Kiti džiazo orkestrai taip pat demonstravo komandinį darbą šiuo klausimu: Count Basie grojo saksofonininkas Lesteris Youngas ir trimitininkas Buckas Claytonas, o orkestro stuburas buvo „labiausiai svingas pasaulyje“ ritmo sekcija – pianistas Basie, kontrabosininkas Walteris Page, būgnininkas Joe Jonesas ir gitaristas Freddie Greenas.

Klarnetininko Benny Goodmano orkestras, susidedantis tik iš baltųjų muzikantų, įgauna didžiulį populiarumą 4-ojo dešimtmečio viduryje, o antroje 30-ųjų pusėje smogė triuškinamą smūgį visiems rasiniams džiazo apribojimams: Carnegie Hall scenoje orkestre, kuriam vadovauja Goodman tuo pačiu metu koncertavo nespalvoti muzikantai! Dabar, žinoma, toks renginys nėra naujiena įmantriam melomanui, tačiau tais metais baltųjų (klarnetininkas Goodmanas ir būgnininkas Gene Krupa) ir juodaodžių (pianistas Teddy Wilsonas ir vibrafonininkas Lionelis Hamptonas) pasirodymas tiesiogine prasme suplėšė visus šablonus. į gabalėlius.

30-ųjų pabaigoje išpopuliarėjo Glenno Millerio baltasis orkestras. Žiūrovai ir klausytojai iškart atkreipė dėmesį į būdingą „kristalinį skambesį“ ir meistriškai išdirbtas aranžuotes, tačiau kartu konstatavo, kad orkestro muzikoje slypi minimumas džiazo dvasios. Antrojo pasaulinio karo metais „svingo era“ baigėsi: kūryba nuėjo į šešėlį, o „pramogos“ spindėjo scenoje, o pati muzika virto vartotojiška mase, nereikalaujančia ypatingų maivimų. Kartu su karu džiazmenų stovyklą apėmė neviltis: jiems atrodė, kad jų mėgstama muzika sklandžiai persikelia į egzistencijos saulėlydį.

Tačiau naujos džiazo revoliucijos pradžia buvo pasėta viename šio muzikos stiliaus gimtųjų miestų – Niujorke. Jauni muzikantai, daugiausia juodaodžiai, negalintys pakęsti savo muzikos nuosmukio oficialių klubų orkestruose, po koncertų vėlai vakare rinkosi į savo klubus 52-ojoje gatvėje. Visų jų Meka buvo klubas Milton Playhouse. Būtent šiuose Niujorko klubuose jaunieji džiazmenai darė kažką neįsivaizduojamo ir radikaliai naujo: jie kuo daugiau improvizavo paprastais bliuzo akordais, statydami juos iš pažiūros visiškai netinkama seka, apversdami juos iš vidaus ir perstatydami, grodami itin sudėtingai ir ilgai. melodijų, kurios prasidėdavo pačiame takto viduryje ir tuo pasibaigdavo. „Milton Playhouse“ tais metais turėjo daug lankytojų: visi norėjo pamatyti ir pasiklausyti nepaprasto žvėries, puošniai ir neįsivaizduojamai gimusio scenoje. Siekdami atkirsti atsitiktinius profaniškus žmones, kurie dažnai mėgsta lipti į sceną ir improvizuoti su muzikantais, džiazmenai pradėjo kurti aukštą kompozicijų tempą, kartais pagreitindami jas iki neįtikėtino greičio, kurį galėjo įveikti tik profesionalai.

Taip gimė revoliucinis džiazo stilius be-bop. Kanzas Sityje užaugęs alto saksofonininkas Charlie Parkeris, trimitininkas Johnas Berksas Gillespie, pravarde „Dizzy“ („Dizzy“), gitaristas Charlie'is Christianas (vienas harmoninės kalbos įkūrėjų), būgnininkai Kenny Clarke'as ir Maxas Roachas – šie vardai yra amžinai. auksinėmis raidėmis įrašytas į džiazo ir, konkrečiai, be-bop, istoriją. Būgnų ritminis pagrindas be-bop buvo perkeltas į lėkštes, atsirado speciali išorinė muzikantų atributika, o dauguma šių koncertų vyko mažuose uždaruose klubuose – taip galima apibūdinti grupės muzikavimą. Ir virš viso šio, regis, chaoso, Parkerio saksofonas iškilo: lygiu, technika ir įgūdžiais jam neprilygo. Nenuostabu, kad muzikanto temperamentas tiesiog sudegino jo šeimininką: Parkeris mirė 1955 m., „perdegęs“ nuo nuolatinio ir didelio greičio grojimo saksofonu, alkoholio ir narkotikų.

Būtent bebop kūrimas ne tik davė impulsą džiazo raidai, bet ir tapo Atspirties taškas, nuo kurios prasidėjo džiazo kaip tokio šakotis. Be-bop nuėjo pogrindžio – mažų vietų, rinktinių ir atsidavusių klausytojų, taip pat apskritai besidominčių muzikos šaknimis – kryptimi, o antroji atšaka reprezentavo džiazą vartotojų sistemos sferoje – toks buvo popdžiazas. gimęs, kuris egzistuoja iki šiol. Tad bėgant metams popdžiazo elementus naudojo tokios muzikos žvaigždės kaip Frank Sinatra, Stingas, Kathy Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones ir kt.

Kalbant apie mažiau populiarią džiazo šaką, hard bop sekė be-bop. Šiuo stiliumi buvo statoma bliuzo, ekstazės pradžia. Hardbopo raidai įtakos turėjo saksofonininko Sonny Rollinso, pianisto Horace'o Silverio, trimitininko Cliffordo Browno ir būgnininko Arto Blakey grojimas. Beje, Blakey komanda pagal pavadinimu The„Jazz Messengers“ tapo džiazo talentų šaltiniu visame pasaulyje iki pat muzikanto mirties 1990 m. Tuo pačiu metu kiti savi stiliai: klausytojų širdis užkariavo šaltas džiazas, paplitęs rytinėje pakrantėje, o Vakarai savo kaimynams galėjo priešpriešinti Vakarų pakrantės stilių. Parkerio orkestro narys, juodasis trimitininkas Milesas Davisas kartu su aranžuotoju Gilu Evansu kūrė šaunų džiazą („cool jazz“), naudodamas naujas be-bop harmonijas. Dėmesys buvo perkeltas nuo didelio muzikos tempo į aranžuočių sudėtingumą. Tuo pat metu baltasis baritonas saksofonininkas Gerry Mulliganas ir jo ansamblis mėgavosi kitais šaunaus džiazo akcentais – pavyzdžiui, tuo pačiu metu iš Naujojo Orleano mokyklos atėjusios kolektyvinės improvizacijos. Vakarinė pakrantė, kurioje baltieji saksofonininkai Stan Getz ir Zoot Sims groja vakarinėje pakrantėje („vakarų pakrantė“), pristatė kitokį „be-bop“ vaizdą, sukurdami lengvesnį garsą nei Charlie Parkerio. O pianistas Johnas Lewisas tapo „Modern Jazz Quartet“, kuris iš esmės negrojo klubuose, įkūrėju, bandydamas džiazui koncertuoti, plačią ir rimtą formą. Maždaug to paties, beje, pasiekė ir pianisto Dave'o Brubecko kvartetas.

Taip džiazas pradėjo įgauti savo pavidalą: pailgėjo džiazmenų kompozicijos ir solo partijos. Tuo pačiu metu pasirodė hard bop ir cool džiazo tendencija: vienas kūrinys truko nuo septynių iki dešimties minučių, o vienas solo – penkis, šešis, aštuonis „kvadratus“. Lygiagrečiai patį stilių praturtino įvairios kultūros, ypač Lotynų Amerikos.

1950-ųjų pabaigoje nauja reforma ištiko džiazą, šį kartą harmoninės kalbos srityje. Šios dalies novatorius vėl buvo Milesas Davisas, kuris 1959 metais išleido savo garsųjį įrašą „Kind of Blue“. Keitėsi tradiciniai klavišai ir akordų progresijos, muzikantai negalėjo palikti dviejų akordų kelioms minutėms, tačiau tuo pačiu demonstravo muzikinės minties raidą taip, kad klausytojas net nepastebėjo monotonijos. Daviso tenorinis saksofonininkas Johnas Coltrane'as taip pat tapo reformos simboliu. Koltreino grojimo technika ir muzikinė mintis, pademonstruota įrašuose septintojo dešimtmečio pradžioje, yra nepralenkiama iki šių dienų. Alto saksofonininkė Ornette Coleman, sukūrusi laisvojo džiazo („free jazz“) stilių, taip pat tapo 50-60-ųjų sandūros simboliu džiaze. Harmonija ir ritmas šiame stiliuje praktiškai negerbiami, o muzikantai seka bet kokią, net absurdiškiausią melodiją. Harmonikos požiūriu laisvasis džiazas tapo viršūne – tada buvo arba absoliutus triukšmas ir kakofonija, arba visiška tyla. Tokia absoliuti riba padarė Ornette Coleman muzikos apskritai ir džiazo genijumi. Galbūt tik muzikantas avangardistas Johnas Zornas savo kūryboje buvo arčiausiai jo.

60-ieji taip pat netapo besąlygiško džiazo populiarumo era. Išryškėjo roko muzika, kurios atstovai noriai eksperimentavo su įrašymo technika, garsumu, elektronika, garso iškraipymu, akademiniu avangardu, grojimo technika. Pasak legendos, tuo metu kilo idėja apie bendrą virtuoziško gitaristo Jimi Hendrixo ir legendinio džiazmeno Johno Coltrane'o įrašą. Tačiau jau 1967 metais mirė Coltrane'as, o po poros metų mirė ir Hendrixas, ir ši mintis liko legendomis. Milesui Davisui taip pat sekėsi šis žanras: šeštojo dešimtmečio pabaigoje jis gana sėkmingai sugebėjo kirsti roko muziką ir džiazą, kurdamas džiazo-roko stilių, kurio pagrindiniai atstovai jaunystėje dažniausiai grojo Daviso grupėje: klavišininkai Herbie Hancock. ir Chickas Corea, gitaristas Johnas McLaughlinas, būgnininkas Tony Williamsas. Tuo pat metu džiazrokas, dar žinomas kaip fusion, sugebėjo pagimdyti savo, atskirus iškilius atstovus: bosinį gitarą Jaco Pastorius, gitarininką Patą Metheny, gitarininką Ralphą Townerį. Tačiau 60-ųjų pabaigoje iškilęs ir 70-aisiais išpopuliarėjęs fusion populiarumas greitai smuko, o šiandien šis stilius yra visiškai komercinis produktas, virstantis smooth jazz („smoothed jazz“) – fonine muzika, kurioje skamba ritmai ir melodinės linijos užleido vietą improvizacijoms. Smooth džiazui atstovauja George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman ir kt.

Aštuntajame dešimtmetyje atskirą nišą užėmė pasaulinis džiazas („pasaulio muzika“) - ypatinga sintezė, gauta susiliejus vadinamajai „pasaulio muzikai“ (etninė muzika, daugiausia iš Trečiojo pasaulio šalių). ir džiazu. Būdinga, kad šiame stiliuje vienodai buvo akcentuojama ir senoji džiazo mokykla, ir etninė struktūra. Žinomas dėl, pavyzdžiui, motyvų liaudies muzika Lotynų Amerika(tik solo buvo improvizuotas, akompanimentas ir kompozicija išliko kaip etno muzikoje), Artimųjų Rytų motyvai (Dizzy Gillespie, Keith Jarrett kvartetai ir kvintetai), Indijos muzikos motyvai (John McLaughlin), Bulgarija (Don Ellis) ir Trinidadas ( Andy Narrellas).

Jei 60-ieji tapo džiazo maišymo su roko ir etninės muzikos era, tai 70-80-aisiais muzikantai vėl nusprendė pradėti eksperimentuoti. Šiuolaikinio fanko šaknys siekia šį laikotarpį – akompaniatoriai groja black pop soul ir funk muziką, o plačios solo improvizacijos yra kūrybiškesnės ir džiazesnės. Žymūs šio stiliaus atstovai buvo Groveris Washingtonas jaunesnysis, grupės „The Crusaders“ nariai Felderis Wiltonas ir Joe Semple'as. Vėliau visos naujovės lėmė platesnį džiazo fanko spektrą, kurio ryškiausi atstovai buvo Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics.

Taip pat scenoje pamažu ėmė atsirasti acid džiazas („acid jazz“), kuriam būdingas lengvumas ir „šokimas“. Būdingas muzikantų pasirodymų bruožas – akomponavimas mėginiams, paimtiems iš vinilinių šarkų. Visur paplitęs Milesas Davisas vėl tapo acid džiazo pradininku, o Derekas Bailey pradėjo atstovauti radikalesniam avangardinio plano sparnui. JAV sąvoka „acid jazz“ praktiškai neturi populiarumo: ten tokia muzika vadinama groove jazz ir club jazz. „Acid jazz“ populiarumo viršūnė buvo 90-ųjų pirmoje pusėje, o „nuliniame“ stiliaus populiarumas pradėjo mažėti: naujas džiazas pakeitė acid jazz.

Kalbant apie SSRS, Maskvos pianisto ir kompozitoriaus Aleksandro Tsfasmano orkestras laikomas pirmuoju profesionaliu džiazo ansambliu, pasirodžiusiu radijuje ir įrašiusiu plokštelę. Iki jo jaunos džiazo grupės daugiausia dėmesio skyrė tų metų šokių muzikos – fokstroto, Čarlstono – atlikimui. Dėka Leningrado ansamblio, vadovaujamo aktoriaus ir dainininko Leonido Utiosovo bei trimitininko Ya. B. Skomorovskio, džiazas atkeliavo didelės svetainės SSRS jau 30-tieji metai. 1934 m. nufilmuota komedija „Linksmieji bičiuliai“, kurioje dalyvavo Utiosovas, pasakojanti apie jauną džiazo muzikantą, turėjo atitinkamą Izaoko Dunajevskio garso takelį. Utiosovas ir Skomorovskis sukūrė ypatingą stilių, vadinamą arbatos džiazu („teatro džiazu“). Eddie Rosneris, persikėlęs iš Europos į Sovietų Sąjungą ir tapęs svingo populiarintoju kartu su 30-40-ųjų Maskvos grupėmis, prisidėjo prie džiazo raidos SSRS. vadovaujant Aleksandrui Tsfasmanui ir Aleksandrui Varlamovui.

Pati valdžia SSRS džiazo atžvilgiu buvo gana dviprasmiška. Oficialaus draudimo atlikti džiazo dainas ir platinti džiazo įrašus nebuvo, tačiau buvo kritikuojamas šis muzikos stilius, atsižvelgiant į Vakarų ideologijos atmetimą apskritai. Jau 40-aisiais džiazas dėl prasidėjusio persekiojimo turėjo pasitraukti į pogrindį, tačiau jau 60-ųjų pradžioje, atėjus Chruščiovo „atšilimui“, vėl išėjo džiazmenai. Tačiau kritika džiazui nesiliovė ir tada. Taip Eddie Roznerio ir Olego Lundstremo orkestrai atnaujino savo veiklą. Atsirado ir naujų kompozicijų, tarp kurių išsiskyrė Josepho Weinsteino (Leningradas) ir Vadimo Ludvikovskio (Maskva) orkestrai, taip pat Rygos estradinis orkestras (REO). Į sceną lipa ir talentingi aranžuotojai bei solo improvizatoriai: Georgijus Garanjanas, Borisas Frumkinas, Aleksejus Zubovas, Vitalijus Dolgovas, Igoris Kantyukovas, Nikolajus Kapustinas, Borisas Matvejevas, Konstantinas Nosovas, Borisas Ryčkovas, Konstantinas Bakholdinas. Vystosi kamerinis ir klubinis džiazas, kurio šalininkai yra Viačeslavas Ganelinas, Davidas Golščikinas, Genadijus Golšteinas, Nikolajus Grominas, Vladimiras Danilinas, Aleksejus Kozlovas, Romanas Kunsmanas, Nikolajus Levinovskis, Germanas Lukjanovas, Aleksandras Piščikovas, Aleksejus Kuznecovas, Viktoras Fridmanas, Andrejus Igoris Tovmasy. Brilis ir Leonidas Čižikai. Sovietinio, o vėliau Rusijos džiazo Meka buvo klubas „Blue Bird“, gyvavęs 1964–2009 metais ir išugdęs tokius muzikantus kaip broliai Aleksandras ir Dmitrijus Brilai, Anna Buturlina, Jakovas Okunas, Romanas Mirošničenka ir kt.

„Nuliniame“ džiazas rado naują kvėpavimą, o spartus interneto plitimas buvo didžiulis postūmis ne tik komerciškai sėkmingiems įrašams, bet ir pogrindžio atlikėjams. Šiandien į pašėlusio eksperimentatoriaus Johno Zorno ir „oringosios“ džiazopopo dainininkės Cathy Malua koncertus gali eiti bet kas, Igoriu Butmanu gali didžiuotis Rusijos gyventojas, Arturo Sandovaliu – kubietis. Per radiją pasirodo dešimtys stočių, transliuojančių visų formų džiazą. Neabejotina, kad XXI amžius viską sustatė į savo vietas ir džiazui suteikė ten, kur ir turi būti – ant pjedestalo, kartu su kitais klasikiniais stiliais.