Aleksejevo metodas mokyti žaidimą mygtuku akordeonu skaityti. Metodinis tobulinimas: „Pradinio ugdymo ypatumai sagų akordeono klasėje
Pradedantiesiems akordeonininkams viena iš problemų – gebėjimas prisitaikyti prie instrumento. Sėkmingas vystymasis technika neįsivaizduojama be teisingo mokinio sėdynės pasirinkimo, instrumento įrengimo. Vėliau procese muzikinis vystymasis mokiniai randa kiekvienas „savo“ tinkamumą, kuris yra susijęs su jų kūrybine individualybe. „Rankų padėtis“, kaip ir būsimojo muzikanto nusileidimas, formuojasi pripratimo prie instrumento procese.
Šis terminas paprastai suprantamas kaip rankų judėjimas, įvairių jų pozicijų kintamumas žaidimo metu. Yra žinoma, kad bet koks veiksmas reikalauja fizinių pastangų. Iš to išplaukia, kad laisva plaštakos būsena gali būti laikoma tokia, kai natūraliai judėdama klaviatūra ji pirštų pagalba randa patogias padėtis atlikti jai įmanomus meninius ir techninius darbus. fizinis malonumas ir patogumas darbo metu, kaip ir klausa visą laiką turėtų patirti estetinį malonumą. (N. Medtner). Rankų laisvės ugdymas yra sudėtingas procesas, pagrįstas pojūčiais. Mokinys turi „gerai jausti ranką“, „jausti pirštų svorį“. Tokio jausmo nebuvimas sukels rankos įtempimą, todėl pradiniu treniruotės laikotarpiu būtina pakloti pagrindą natūraliems laisviems žaidimo judesiams. Būtina išmokyti vaiką rasti patogius judesius, įsiklausyti į jo jausmus, išmokti jausti pirštus žaidimo metu.
Pradinis mokymosi žaisti laikotarpis muzikinis instrumentas yra, kaip žinote, pats svarbiausias ir laikomas žinių ir įgūdžių pagrindu, lemiančiu tolesnį mokinio judėjimą instrumento įvaldymo keliu. Tai savo ruožtu kelia specialius reikalavimus mokytojui, tiksliau, jo darbo metodui, mokiniui perduodamų žinių ir įgūdžių sistemai. Tai yra sistema, o tai reiškia tam tikrą teorinių žinių ir žaidimų įgūdžių diapazoną griežta logine seka nuo paprastų iki sudėtingų. 
Skirtingai nei smuikininkai, vokalistai, kurie ilgus metus skiria rankas, vokaliniai aparatai, akordeonistai, iš pirmo žvilgsnio, stato gana daug. Tačiau teisingas lošimo automato nustatymas pradiniame treniruočių etape yra labai svarbus, nes tai lemia gebėjimą išreikšti meninius ketinimus pasirodyme, išvengti lošimo automato suspaudimo ir dėl to paskatinti didesnį tobulėjimą ir techninį tobulėjimą. gebėjimus. Akordeonisto pastatymas susideda iš trijų komponentų: sėdėjimo, instrumento pastatymo ir rankų padėties.
Dirbant su tinkamumu, reikia atsižvelgti į atliekamo kūrinio pobūdį ir psichologines charakteristikas, taip pat į muzikanto, ypač mokinio, anatominius ir fiziologinius duomenis (rankų, kojų ūgį, ilgį ir sandarą). , kūnas). Atsižvelgiant į kiekvieno mokinio amžių ir fiziologiją, turi būti parinktas pats instrumentas, t.y. akordeonas. Tinkamas prigludimas yra toks, kad kūnas būtų stabilus, nevaržytų rankų judesių, nulemtų muzikanto santūrumą, sukurtų emocinę nuotaiką.
Tinkamas yra tas, kuris yra patogus ir sukuria maksimalią atlikėjo veiksmų laisvę, instrumento stabilumą. Žinoma, racionalus instrumento įrengimas – dar ne viskas, tačiau akordeonininkas ir instrumentas turi būti vientisas meninis organizmas. Taigi į akordeonisto atliekamus judesius įtraukiamas visas kūnas: tiek diferencijuotas abiejų rankų judesys, tiek kvėpavimas (3 pasirodymo metu reikia stebėti kvėpavimo ritmą, nes dėl fizinio krūvio neišvengiamai pažeidžiamas jo ritmas. kvėpavimas). Dėl dizaino ypatybių garsui išgauti reikalingi du judesiai – klavišo paspaudimas ir kailio vedimas. 
Kiekviena mokykla groja mygtuku akordeonu, moko mokymo priemones jie kalba apie dumplių ir garso santykį, jo garsumą. Tačiau patirtis rodo, kad tarp pradedančiųjų akordeonistų daroma klaida, kai jie bando pasiekti didesnį garsą stipriai paspaudę klavišą be atitinkamų dumplių, o tai veda į grojimo aparato pavergimą ir paveikia bendrą psichologinę kūno būklę. Norėdami tinkamai organizuoti lošimo automatą, turime nepamiršti šio ryšio. Mygtinio akordeono privalumas yra tas, kad garso nepriklausomybė nuo klavišo paspaudimo jėgos taupo muzikanto jėgas.
Šiuolaikinė mokymo metodika pastatymą vertina kaip sąlygų rinkinį groti mygtuku akordeonu. Tai apima: sėdynę, instrumentų išdėstymą ir rankų padėtį. Žinomų mokyklų metodiniuose paaiškinimuose pakankamai išsamiai aprašyti visi trys produkcijos aspektai. Šių mokyklų autoriai rašo arba piešiniais iliustruoja, kad sagų akordeonas turi būti šiek tiek pakreiptas į priekį, nes toks instrumento montavimas užtikrina teisingą kairės rankos, kurioje 4 ir 5 pirštai yra pagrindinėje eilėje, nustatymą. Viršutinės instrumento korpuso dalies pakrypimas į mokinio krūtinę, jų nuomone, atima iš jo galimybę ateityje naudoti kairės rankos 5-ąjį pirštą pagrindinėje ir pagalbinėje eilėje.
Tačiau pradiniu mokymosi laikotarpiu, kaip žinoma, tenka spręsti visiškai kitokias užduotis, pavyzdžiui, įvaldyti tinkamą klaviatūrą, kuri yra susijusi su jos spekuliatyvaus vaizdavimo kūrimu. Todėl instrumento įrengimas pradiniame etape turėtų būti pajungtas šių problemų sprendimui, o ne būsimam kairiosios rankos 5-ojo piršto naudojimui. Kai ateis laikas juo naudotis, mokinys jau galės nustatyti mygtukų akordeoną su pakreipimu į priekį, nes iki to laiko išmoks lytėjimo būdu surasti tinkamus 4 klavišus. Bet kai tik pradeda įvaldyti klaviatūrą, kartais tenka į ją pasižiūrėti, o tam reikia sumontuoti mygtukų akordeoną su tam tikru viršutinės kūno dalies pasvirimu į krūtinę.
Šis laikinas nukrypimas netrukdys laiku panaudoti kairės rankos 5-ojo piršto pagrindinėje ir pagalbinėje eilėje. Plaukimo treneris tuo laikotarpiu naudoja gelbėjimo įrangą pradinis išsilavinimas, žinodamas, kad jis juos apleis, kai jie tik trukdys. Todėl galimas bet koks laikinas nukrypimas, jei jis naudingas, o šiuo atveju net būtinas, nes išlaisvina mokinį nuo dirbtinai sukurtų sunkumų ir, vadinasi, prisideda prie greitesnio klaviatūros įvaldymo. Galima teigti, kad mokytojas yra įpareigotas koordinuoti mokinio pirštų judesius klaviatūra, taip padėdamas jam sukurti lytėjimo būdą, kaip norima seka paspausti klavišus. Taip, tai tiesa, tačiau mokytojas tai gali daryti tik du kartus per savaitę, o likusį laiką mokinys užsiima pats ir jam netenka mentoriaus pagalbos. 
Ir kadangi jis gali valdyti save, kodėl gi neleisti jam žvilgtelėti į klaviatūrą? Tik reikia būti atsargiems, kad šis žvilgtelėjimas nevirstų įpročiu nuolat žiūrėti. Apie rankų nustatymą reikėtų pridėti štai ką. Paprastai beveik visi pradedantieji akordeonistai, spausdami dumples, stengiasi dešine ranka laikyti kaklą, o tai gali sukelti neigiamų pasekmių, jei laiku neatkreipsite į tai dėmesio. Dažniausiai to priežastis – dideli saginio akordeono petnešėliai, ant kurių mokinys treniruojasi namuose. Todėl būtina iš anksto imtis priemonių, kad būtų išvengta bet kokių trukdžių, kurių pasekmių pašalinimas tik lėtina mokymosi procesą ir perkrauna mokinio dėmesį.
Šiuo atveju reikia žengti iš pozicijos, kad dešinės rankos fiksuoto nustatymo (net pozicijose) iš viso nėra, išskyrus natūralią jos būseną žaidimo metu (5-oje dinamikoje). Tai reiškia, kad ranka yra tokioje padėtyje, kuri pašalina riešo sąnario lenkimą, kaip būtiną sąlygą pirštų ir plaštakos laisvei ir natūraliam judėjimui bet kuriuo momentu ir bet kuria kryptimi.
Pastarasis, savo ruožtu, pirmiausia priklauso nuo pirštų apibrėžimo (kiek tai logiška, tai yra, patogu); antra, nuo taisyklingo pirštų judesių ir plaštakos, o prireikus ir visos rankos judesių koordinavimo; trečia, maksimaliai išnaudoti galimybes keisti įtampą ir atpalaiduoti raumenis; ketvirta, apie žaidimo greičio ir galimo mokinio mąstymo greičio sutapimą (tai yra, kaip lengvai ir laisvai mokinys gali įsivaizduoti ir valdyti savo veiksmus tam tikru tempu).
Praktiškai nėra jokių kitų veiksnių, lemiančių atliekančiojo aparato standumą ir suspaudimą (jei neatsižvelgsime, pavyzdžiui, į fizinį, ypač kairės rankos, nuovargį). Šie veiksniai, žinoma, yra glaudžiai tarpusavyje susiję, todėl skirstyti juos į pagrindinius ir antrinius visiškai nėra prasmės. Kitas dalykas – vadovo parinkimas. Mūsų nuomone, ketvirtasis veiksnys yra toks veiksnys, nes nuo jo priklauso veiksmų kontrolės patikimumas ir dėl to atlikimo tikslumas.
Jūs galite kontroliuoti netinkamą pirštų pirštų ar netinkamą koordinaciją, bet negalite tinkamai elgtis be kontrolės, nesąmoningai. Šiuo atveju turime omenyje psichologų suformuluotą sąmonės ir veiklos vienovės principą. Šios vienybės pažeidimas sukelia veiklos sutrikimą. Jei mokinys veikia greičiau, nei gali įsivaizduoti, ir visiškai kontroliuoja šį veiksmą, atsiranda standumas ir dėl to – sandarumas. Tai yra, veiksmo lengvumas ir laisvė tam tikru tempu yra mąstymo (sąmonės) lengvumo ir laisvės pasekmė.
Nepakeliamas tempas sukelia sąmonės, psichinės veiklos sustingimą (vidinį standumą), o tai savo ruožtu sukelia atliekančiojo aparato standumą (išorinį standumą), o dėl to – įtempimą. Šiuo atžvilgiu ypatingo dėmesio reikia skirti ir įtampos keitimo bei raumenų atpalaidavimo procesui, nes nuo to priklauso ir atliekančiojo aparato būsena. Psichologai nustatė, kad vien ketinimas (vaizduotė) padaryti tą ar kitą judesį jau sukelia raumenų įtampą, nors pačiam žmogui nepastebimą. Todėl grojant mygtukų akordeonu tam tikruose judesiuose dalyvaujančių raumenų įtempimas yra natūrali ir būtina pasekmė.
Tačiau taip pat žinoma, kad nuolatinė raumenų įtampa sukelia nuovargį. Be to, judesių nutraukimas (pavyzdžiui, trumpos pauzės metu) neatleidžia raumenų nuo įtampos. Paslaptis slypi tame, kad žaidėjo dėmesys iškart sutelkiamas į sekančių judesių, atliekamų dalyvaujant tiems patiems raumenims, vaizdavimą. Dėl šios priežasties atsiranda nuolatinė įtampa, sukelianti standumą ir suspaudimą.
Todėl norint išlaisvinti raumenis nuo įtampos, reikia perjungti žaidėjo dėmesį į įsivaizduojamą judesį, kuris sukeltų įtampą visai kituose raumenyse, trumpam „kvėpuojant“ įsitempusiems raumenims. Toks judesys gali būti, pavyzdžiui, pirštų nuėmimas nuo klaviatūros kartu su plaštaka judinant dilbį su išoriniu riešo lenkimu (ranka, o vėliau atpalaiduoti pirštai tarsi seka dilbį). Taigi periodiškas raumenų atpalaidavimas apsaugo juos nuo nuolatinės įtampos, taigi ir nuo standumo bei susiaurėjimo.
Norėdami atlikti tokius judesius, galite naudoti pauzę, cezūrą tarp frazių ir pan. Tai reiškia, kad muzikos kūrinio frazavimas lemia raumenų „frazavimą“ (kintama įtampa ir atsipalaidavimas) arba, kitaip tariant, raumenų „kvėpavimas“ turėtų atspindėti atliekamos muzikos „kvėpavimą“.
Apibendrinant reikia pabrėžti, kad studentui keliami reikalavimai, kylantys iš galutinio tikslo, neatsižvelgiant į laipsnišką artėjimą prie jo, ne visada yra pagrįsti (ir dažnai būna net žalingi). Todėl nereikia reikalauti visko iš karto, nors tam tikra prasme tai yra tiesa. Viskas yra tai, ko reikia šiam treniruočių etapui. Iš tiesų, pradiniu mokymosi groti mygtuku akordeonu laikotarpiu mokytojui svarbiausia turėtų būti ne mokinio pasirodymas, o teisingas atlikimo įgūdžių formavimas ir įtvirtinimas – individualūs judesiai, technikos, veiksmai ir kt. tvirtas tam reikalingų teorinių žinių įsisavinimas.
Z. F. Denkova
http://as-sol.net/
REKOMENDUOJAMAS SKAITYTI
Akimovas Y. „Kai kurios akordeono atlikimo teorijos problemos“. red. Sovietų kompozitorius. M. 1980 m
Aleksejevas A. Mokymo groti fortepijonu metodai. M. 1981 m
Metodinis rinkinys „Bajanas ir akordeonistai“. Sutrikimas. Nr.1, Nr.5.
Akordeonininko profesinio išsilavinimo klausimai. M. 1980 m
Barenboimas L. „Muzikos kūrimo kelias“. L. 1979 m
Šatkovskis G. Magnetinis kalbos įrašymas muzikos mokyklos mokytojų seminare Angarske. 1978 metų sausio 5-9 d
Pankovas O. Apie akordeonisto kūrybą apie ritmą. M. 1986 m
Muzikos pedagogikos klausimai. Sutrikimas. 6.
Teplovas M. Individualių skirtumų psichologija. M. 1985 m
PARUOŠTAS-RINKTINĖS BAYAN PRADINIS MOKYMO LAIKOTARPIS
Nepaisant akivaizdaus pasirenkamosios klaviatūros išradimo progresyvumo, pasirenkamasis mygtukas akordeonas iškovojo kelią į gyvenimą labai sunkiai. Karštuose ginčuose tarp „seno“ ir „naujo“ gimė ne tik tiesos, bet ir klaidos.
„Dauguma groja arba dviejų eilių, arba jau paruoštais sagų akordeonais. Šiuo metu laikas juos abu palikti ir pereiti prie pasirenkamųjų mygtukų akordeonų, nes tik jie tinkami muzikos kūriniams perduoti be jokių iškraipymų su visomis savybėmis, su kuriomis kūrinys išėjo iš kompozitoriaus rankų. “, – rašė skyriaus pirmininkas valst. Muzikos mokslų instituto profesoriaus A. Roždestvenskio 1929 m. "senas" ilgas laikas nenorėjo pasiduoti „naujam“.
„Felektyvinio mygtuko akordeono grojimo kairiąja klaviatūra technikos įvaldymas kelia didelių sunkumų, todėl pasirenkamasis mygtukų akordeonas nebuvo plačiai paplitęs“, – rašo Az. Ivanovas "Žaidimo bajanu pradžioje" (leidykla "Muzika", L. 1967).
Čia akivaizdūs du kraštutinumai, nes viena vertus, buvo neįmanoma ignoruoti išradimo, kuris atveria dideles perspektyvas bajano žaidėjams; kita vertus, buvo neįmanoma neatsižvelgti į tai, kad baigtas saginis akordeonas tuo metu jau buvo įgijęs didelį populiarumą tarp žmonių, turėjo kvalifikuotus mokytojus, atlikėjus, specialią metodinę literatūrą ir originalų repertuarą. Šiuo atžvilgiu meistrai rado kompromisinį instrumento variantą – jau paruoštą mygtukų akordeoną.
Tačiau saginio akordeono su jau paruoštais akordais ateitis buvo abejotina. S. Chapkiy rašo: „Tiesą sakant, pasirenkamasis instrumentas ateityje greičiausiai taps tik pasirenkamuoju mygtuku akordeonu, kuriame nebus baigto mygtinio akordeono elementų, jungiklių, instrumentą ir grojimo techniką apsunkinančių komplikacijų. tai ir sulėtinti muzikinės ir atlikimo kultūros perėjimo į aukštesnį lygmenį procesą“ (S. Chapkiy, „Grojimo akordeonu mokykla“, Kijevas, 1977, p. 5).
Pasirodo, jei anksčiau pasirenkama klaviatūra buvo stabdis tobulinant našumą, tai dabar jau paruoštas mygtukų akordeonas tapo kliūtimi tobulėti.
Šiuo metu niekas neabejoja techninių pasirenkamosios klaviatūros priemonių prieinamumu, nes muzikos mokyklose jau seniai prasidėjo pasirenkamojo mygtuko akordeono era.
Ginčai laikui bėgant nurimo ir dabar publikuota mokomoji ir metodinė medžiaga pateikiama tyrimo skaičiavime pasirenkamasis akordeonas.
Tai teisinga dėl dviejų priežasčių:
Vis dar išlieka originalaus sagos akordeono repertuaro problema. Bajanistai plačiai naudoja kūrinių transkripcijas fortepijonui, vargonams ir kt., tačiau visiškai natūralu, kad bet kurio instrumento repertuaro pagrindas yra ne transkripcijos ir transkripcijos, o originalios kompozicijos. Ypač aktuali originalaus edukacinio repertuaro problema muzikos mokyklose. Paruoštas pasirenkamas mygtukų akordeonas turi daugiau stimuliuojančių galimybių kurti originalias kompozicijas.
Repertuaro deficito kontekste tiesiog nedera kalbėti apie jau paruoštą sagų akordeoną iš jo trūkumų. Reikia atsižvelgti ir į tai, kad mygtukas akordeonas yra liaudies instrumentas, tai ne tik solistas, bet ir akompaniatorius, estradinis ir kasdienis instrumentas, todėl čia nepamainoma klaviatūra su jau paruoštais akordais.
Kitas klausimas: nuo kada pradėti mokytis pasirinkta klaviatūra?
Šiuolaikinė metodika neatmeta pasirinkimo mygtuko akordeono studijavimo tikslingumo pradiniame mokymo etape. Tačiau, anot A. Onegino, šiam darbui „reikalaujama iš anksto išstudijuoti grojimo instrumentu pagrindus ir įgyti tam tikrų muzikinių bei teorinių žinių“. (A. Oneginas. „Grojimo jau paruoštu mygtuku akordeonu mokykla“. Leidykla „Muzika“, M. 1979, p. 90).
„Pagamintas mygtukų akordeonas yra pagrindinis instrumentas pradiniame laikotarpyje“, – argumentavo A. Surkovas (Red. „Bayan and akordeonists“, 2 leidimas. M. 1974, p. 48). Savo „Mokymosi prie paruošto mygtuko akordeono vadove“ jis rašė, matyt, orientuodamasis į būsimus specialistus: su programa. (M. 1973, p. 3).
Palyginti naujose publikacijose (pavyzdžiui, V. Nakapkino) siūloma išgauti pirmuosius garsus dešinėje klaviatūroje, o paskui tuos pačius. muzikinė medžiaga atlikti kaire ranka pasirenkamasis klaviatūra.
„Mokykla“ P. Govoruško pradeda kūriniais saginiam akordeonui su pasirenkama gama; „Standartinio akompanimento studijas patartina pradėti, kai tik mokinys ruošiasi įvaldyti muzikinę natą boso raktu“ (p. 2).
G. Stativkinas taip pat siūlo pradėti nuo pratimų atskiriems garsams išgauti dešinėje klaviatūroje, tada – ta pačia muzika. medžiaga (kaip V. Nakapkino), kurią panaudoti tiriant selektyvaus mygtuko akordeono klaviatūrą. Ypatingą dėmesį patraukia viena G. Stativkino detalė. Pratimas atliekamas dešine ranka (atskiriems garsams išgauti) „pasyviu kailio judesiu“, t.y. nedalyvaujant kairiajai rankai, tik naudojant saginio akordeono kairiojo puskorpuso svorį (b. l. 11).
Dar 1978 metais V. Semjonovas rašė, kad naujos tendencijos ryškėja selektyviosios klaviatūros kūrime pradinio ugdymo laikotarpiu, bet „iš karto įvaldžius tinkamą klaviatūrą“ (Red. „Bayan and Bayanists“ 4 leidimas. P. 43 ). Čia sunku suprasti autorių, nes tame pačiame darbe aukščiau skaitome: „Ypatingą reikšmę turi dumplių „atribojimas“ nuo pirštų darbo selektyvine klaviatūra. Žaidimo sunkumai dažnai kyla dėl nesugebėjimo valdyti skirtingų rankų raumenų grupių pakankamai nepriklausomai vienas nuo kito. (Ten pat, p. 77).
Jei „ribojimas“ įgauna ypatingą reikšmę, tuomet užsiėmimus reikėtų pradėti nuo kairės rankos, kad nebūtų didelės vaiko dėmesio perkrovos dėl abiejų rankų raumenų daugiafunkciškumo, nes žaidžiant viena dešine ranka ant mygtuko. akordeonas, įtrauktos abi rankos.
G. Stativkinas atsižvelgia į šią aplinkybę, todėl siūlo pasyvaus kailio judėjimo metu pirmiausia sutelkti dėmesį į vieną dešinę ranką. Čia ir susipainioja pasyvumo būsena, t.y. tikrasis garso nevaldomumas. Kaip šiuo atveju būti su „inicialo formavimu muzikinė ir meninė klausomoji idėjomis, kuo iš tikrųjų remiasi paties autoriaus „Pradinis išsilavinimas...“?
Daugelis dar 1974 m. B. Egorovo kūryba. “ Bendrieji pagrindai inscenizavimas mokantis groti mygtuku akordeonu “įsitikinęs, kad mokytis reikia pradėti nuo kairės rankos, nes. "kartu su vaidmeniu... svarbiausia kairės rankos funkcija yra kontroliuoti dumplių judėjimą... Tam reikia kruopščiausio dėmesio kairiosios rankos nustatymui." (Še. „Bajanai ir akordeonininkai“. 2 laida, p. 34).
Jei taip, ar ne lengviau pradėti pamokas, tiesiai iš pasirenkamos klaviatūros?
Taip pat neturėtumėte ilgai atidėti klaviatūros studijų su paruoštais akordais, nes. „Tai atima iš mokinio prieigą prie tikrai mygtuko akordeono repertuarą, mažina susidomėjimą mėgėjiška muzikavimu. (P. Govoruška. „Žaidimo mokykla...“, p. 2).
Reikėtų pridurti, kad mokomosios medžiagos, skirtos paruoštam ir pasirenkamam mygtukiniam akordeonui pradiniame ugdyme, dozavimo klausimą mokytojas turėtų svarstyti remdamasis klaviatūrų dialektine vienybe, o ne požiūris į jų atskyrimą.
SĄRAŠAS
Akimovas Y. „Kai kurios akordeono atlikimo teorijos problemos“. M. 1980 m
Barenboimas L. „Muzikos kūrimo kelias“. L. 1970 m
Ivanovas Az. "Įvadinis kursas žaisti Bayan". Red. „Muzika“ L. 1967 m
Chapkiy S. „Gravimo mygtuku akordeonu mokykla“. Kijevas. 1977 m
Lūpos F. „Pakalbėkime apie sagų akordeoną“. Žurnalas „Muzikinis gyvenimas“ 1976 Nr.13
Oneginas A. „Grojimo mygtukų akordeonu, paruoštu pasirinkti, mokykla“. Red. "Muzika". M. 1979 m
Surkovas A. „Pradinio ugdymo vadovas su mygtuku paruoštu akordeonu“. Red. "sovietų kompozitorius". M. 1973 m
Akimov Yu. "Gravimo mygtuku akordeonu mokykla." Red. "sovietų kompozitorius". M. 1977 m
Šulpyakovas O. „Techninis muzikanto-atlikėjo tobulėjimas“. Red. "Muzika". M. 1973 m
Savshinsky S. "Pianisto darbas su technika". Red. "Muzika". L. 1968 m
Zach Y. „Straipsniai. Medžiagos. Atsiminimai". M. 1978 m
Belyakovas V., Stativkinas G. "Paruošto pasirinkti mygtuko akordeono pirštais". M. 1978 m
Govorushko P. « Pradinė mokykla Bayan žaidimai. L. 1988 m
Nakapkinas V. „Gravimo mygtuku akordeonu mokykla“. M. 1985 m
Stativkinas G. „Pradinis mokymas pasirenkamuoju mygtuku akordeonu“. M. 1989 m
Metodinis Šešt. „Bajanai ir bajanų žaidėjai“ Nr. 1 - 6. 1970 - 1984 m.
PIRŠTAS
PRADINIU MOKYMO LAIKOTARPIU
Ar penkių pirštų pirštų sistema, vadinama „pozicine“, taikoma pradiniame treniruotėse?
Mygtuko akordeono pirštų pirštų problema vienaip ar kitaip turi įtakos daugeliui mygtukų akordeono veikimo technologijos klausimų, įskaitant žaidimų įrenginio nustatymą.
N. Rizolas pagrįstai mano, kad šiame saginių akordeono technologijos vystymosi etape teisę į gyvybę turi ir keturi, ir penkių pirštų instrumentai.
pirštų sistema, tačiau ne visi sutinka su juo, kad kiekvienos sistemos nustatymas turėtų būti skirtingas.
Pavyzdžiui, V. Semjonovas pasakoja, kad nuo pirmųjų pamokų rankose laikė penkių eilių sagų akordeoną, todėl nežinojo problemos – kokiu nustatymu ir pirštu groti.
A. Dmitrijevas, žinomas dėl nepriekaištingos atlikimo technikos, jau būdamas konservatorijos studentas, persikvalifikavo penkių pirštų sistemai ir mano, kad nėra prasmės įvaldyti abiejų sistemų.
Mokymo priemonėse galima perskaityti, kad pirštas už grifa yra žaidėjo „atramos taškas“, „orientyras“. Tuo pačiu metu praktiškai daugelis šiuolaikinių bajanų žaidėjų ramiai apsieina be šio „orientyro“ ir „atramos taško“, pasikliaudami visu šepečiu. ant kaklo, puikiai pademonstruodamas didingas saginio akordeono technines galimybes.
S. Chapkiy rašo: „Nykštys už kaklo yra „žaidėjo atramos taškas, be kurio neįsivaizduojamas tikslus ir aiškus žaidimas“. (S. Chapkiy. „Pasirenkamojo mygtuko akordeonu mokykla“. Kijevas, 1980).
Su ironija galima pastebėti, kad visi, kurie dabar apsieina be šio „ypatingo vadovo“, yra siejami su „piktosiomis dvasiomis“.
Vieno autoriaus vadovo puslapiuose kartais iškyla prieštaravimų.
1980 metais buvo išleista Y. Akimovo „Bajano grojimo mokykla“, kurios 19 puslapyje skaitome, kad ištraukus nykštį iš už kaklo, „sutrikdomas rankos kontaktas su klavišais, ... dešinė ranka yra išjungta nuo valdymo kailio padėties įrankis tampa mažiau stabilus. Ir staiga tame pačiame puslapyje „pirmojo piršto panaudojimas prisideda prie akordeonininko technikos tobulėjimo“!!!
Daugelis akordeono mokytojų rašo apie nykščio naudojimo netikslingumą pradiniame mokymo etape. Visų pirma N. Rizolas: „Kaip rodo patirtis, nykštį naudoti 1-2 klasėse, kai mokinys dar neįgijo orientavimosi klaviatūra įgūdžių, kai mygtukas akordeonas dar ne taip tvirtai ant kelių, kai, dirbant su kailį, mokinys pameta klavišus – nykštį naudoti šioje stadijoje būtų per anksti“ (N. Rizol. „Penkių pirštų pirštavimo ant sagos akordeono naudojimo principai“, M. 1977, p. 229).
Kodėl tada mokomojoje ir metodinėje literatūroje, skirtoje akordeonui, metodiniuose skyriuose apie nusileidimą ir nustatymą, niekur neminimas dešinės rankos nykštys, kuris atlieka instrumento atramos funkciją, ir ką daro darbas su kailiu? kuri iš tikrųjų atliekama kairiąja ranka, ar tai susiję su tuo?
P. Gvozdevas keturių pirštų produkciją pavadino „natūraliu sagų akordeonu“. Tuo lengva suabejoti. „Gamta, kurios kilmė siekia šimtmečius, išsaugojo nemažai įgimtų ir itin inertiškų mechanizmų, kurie itin kenkia žaidimo technikos raidai. Vienas iš jų – griebimo refleksas“ (O. Šulpyakovas. „Atliekančio muzikanto techninė raida“, M. 1973, p. 39). Būtent šis refleksas veikia labai dažnai, kai mokinys pirmą kartą išgauna garsą naudodamas „natūralaus mygtuko akordeono“ nustatymą. Tolimesnio darbo rezultate vaikas įgyja nemažai nesunkiai automatizuojamų, bet nelengvai realizuojamų pasąmonės įgūdžių, o „kad jų atsikratytų, reikia specialaus, be to, sunkaus darbo. (S. Savšinskis. „Pianisto darbas apie techniką“. L. 1968, p. 67). Tačiau vaikystėje pagrindinis įgūdžių įgijimo būdas yra pasąmonė, todėl rankų padėties keitimas yra kupinas didelių sunkumų.
Muzikos pedagogikos istorija žino daugybę pavyzdžių, kai buvo tvirtinama daug dalykų, kurie prieštarauja elementarioms anatominėms ir fiziologinėms normoms. Pavyzdžiui, nuo XVIII amžiaus iki XX amžiaus vidurio smuikininkų alkūnė tęsėsi iki galo į dešinę. Tam tikru mastu tai pateisinama tuo, kad technologijų ugdymo metodai buvo apčiuopiami praktikos procese empiriškai, nesiremiant gamtos mokslais (pvz., fiziologija), nes patys šie mokslai buvo menkai išvystyti.
Profesionalų muzikinį išsilavinimą bajanistai pradėjo įgyti palyginti neseniai. Savamoksliai arba, kaip jie buvo vadinami „grynuoliais“, galėjo tik silpnai įsivaizduoti psichofiziologinį žaidimo judesių pobūdį.
Ar mūsų laikais istorija nesikartoja bajanų žaidėjams?
Dabar atsiranda vis daugiau bajano žaidėjų, kurie savo atlikimo techniką grindžia penkių pirštų nustatymu, naudodami visas natūralaus rankos svorio galimybes, kurias daugiausia riboja nykštis už kaklo. Dėl klaviatūrų išdėstymo ant mygtuko akordeono vertikalioje plokštumoje, naudojimo problema yra natūrali
rankų svoris ir sąlytis su klaviatūromis nėra pakankamai ištirtas, tačiau tai „seniai išsprendė žinomi bajanų žaidėjai, o mūsų užduotis – įsigilinti į jų naudojamas technologijas ir jas naudoti dirbant su studentais“. (Metodinis rinkinys „Bajanas ir akordeonistai“, 2 numeris, p. 29).
Taigi ar „pozicinis“ pirštavimas taikomas pradiniame treniruotėse?
Sąvoka „pozicija“ V. Belyakovas ir G. Stativkinas perima iš grojimo styginiais instrumentais praktikos: „tai pozicija vienoje ar kitoje klaviatūros dalyje“. (V. Beljankovas ir G. Stativkinas. „Paruošto pasirinkti mygtuko akordeono pirštavimas“ M. 1978).
Kalbant apie mygtukų akordeoną, ši formuluotė nėra visiškai tiksli, nes, skirtingai nei styginiai instrumentai, mygtukų akordeonas turi klavišus, kurių kiekvienas turi būti „pažįstamas“ tam tikru pirštu bet kurioje klaviatūros rankos padėtyje. Čia labiau tinka N. Rizolo apibrėžimas: „Bajano padėtis turėtų būti suprantama kaip tam tikros rankos pozicijos, leidžiančios apkabinti natų (klavišų) grupė, kad kiekvienas iš pirštų liktų savo vietoje (N. Rizol. „Principai...“ p. 199).
Šiame apibrėžime yra visa praktinė „pozicinio“ grojimo mygtuku akordeonu reikšmė:
Jis („pozicinis“ žaidimas) leidžia įsiminti atskirus muzikinius modelius.
„Plečia automatizmo veiklos sritį, kuria grindžiama atlikimo technika“ (Ten pat, p. 54).
Atsirado daugiau galimybių pasirinkti racionalų ir meniškai pagrįstą pirštų apipjaustymą.
Tai palankiai veikia lavinant pirštukų drausmę, kuri įgyjama ne skaičiais virš natų, o vaiko mintyse apie pirštų išdėstymą, kaip apie savotišką kūrinio „instrumentaciją“. (J. Zach. Straipsniai. M. 1980, p. 39).
Yra ir kitų sunkumų, dėl kurių dauguma mokymo priemonių pateikiamos kaip pagrindinė – žaidimo keturių pirštų sistema, retkarčiais panaudojant pirmąjį pirštą.
G. Stativkinas (ir jis ne vienas) mano, kad tikslinga iš karto suformuoti modernų atlikimo stilių. Štai jo versija apie pradinį garso išgavimo momentą: „Dešinėje klaviatūroje garsai išgaunami vienu metu paspaudus nykštį ir vidurinį pirštą (pirmas + vidurinis). Vaikai šią techniką taikliai pavadino „žaismu snapu“. Siūlomas garso kūrimo būdas, priešingai nei grojant tik antru ar trečiu pirštu, sukuria stabilesnę atramą ir, svarbiausia, puikiai formuoja mokinio ranką. Dėl to pasiekiamas teisingas dešinės rankos nustatymas
pačiu paprasčiausiu ir natūraliausiu būdu. (G. Stativkinas. Vadovas ... p. 13). Ir tada paaiškėja, kad toje pačioje pozicijoje (be klojimo ir perjungimo) galite daug išmokti (kalbant apie garso kūrimą) ir groti daug geros muzikos (žr. „Muzikos programa“).
Lengvas medžiagos įsisavinimas naudojant „pozicinį“ žaidimą leidžia mokiniui jau 2 ar 3 klasėje apsiriboti retomis pirštų instrukcijomis, o 4–5 klasėje jis gali apsieiti be skaičių muzikiniame tekste. Žinoma, visada naudinga aptarti bet kokias pirštų problemas su mokytoju, tačiau smulkmenos priežiūros poreikis išnyksta savaime.
Naudojant „pozicinį“ pirštavimą, lengviau transponuoti ir perskaityti iš lapo, o ypač patrauklus pradiniame mokymosi periode yra galimybė įvaldyti paprasčiausias improvizacijos rūšis.
Ir galiausiai, kad nesukurtų, nors ir laikina, bet rimta psichologinė kliūtis įsisavinti penkių pirštų pirštavimą ir nustatymą, Y. Yastrebovas rekomenduoja įsiklausyti į tokią nuomonę: „Tiems, kurie nuo pirmųjų akordeono garsų , formuoja visų pirštų sąveikos įgūdžius, nykščio taikymo klausimas, ko gero, neišspręstas, palyginti su tais, kurie jį įveda į žaidimą, jau turint pakankamai patirties atliekant keturių pirštų produkciją.
Jei pirmiesiems nykščio naudojimo būdai klaviatūroje yra pagrindai, savaime suprantamas veiksmas, tai antriesiems tai kartais yra neįveikiama kliūtis, kuri daugelį metų išlieka „dalyku savaime“ (Yu., p. . 88).
Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, nėra rekomendacija imtis veiksmų, kiekvienas turi teisę su kuo nors sutikti arba nesutikti. Šiuo metu penkių pirštų versija atlieka „laboratorinius tyrimus“ ir labai svarbu, „kad šiuose testuose dalyvautų kuo daugiau atlikėjų ir mokytojų“. (N. Rizol. „Principai...“ p. 216).
REKOMENDUOJAMAS SKAITYTI
Rizol N. "Penkių pirštų pirštų naudojimo principai ant sagos akordeono." Red. "sovietų kompozitorius". M. 1974 m
Chapkiy S. „Gravimo mygtuku akordeonu mokykla“ Kijevas. 1980 m
Semenovas V. „Šiuolaikinė akordeono grojimo mokykla“. M. 2003 m
Akimov Yu. „Gravimo mygtuku akordeonu mokykla“. M. 1980 m
Šulpyakovas O. „Techninis muzikanto-atlikėjo tobulėjimas“. M. 1973 m
Savshinsky S. "Pianisto darbas technikoje" L. 1968 m
Belyakov V. ir Stativkin G. "Paruošto pasirinkti mygtuko akordeono pirštais". M. 1978 m
Zak I. Straipsniai. M. 1980 m
Metodinis rinkinys „Bajanas ir akordeonistai“. Sutrikimas. 2. M. 1974 m
žaidimas viename
padėtys: 1,2,3 pirštai
žaidimas viename
Padėtys: 1, 2, 3, 4 pirštai
žaidimas viename
Padėtys: 1, 2, 3, 4, 5 pirštai
Įvadas……………………………………………………..3
Trys pagrindiniai metodai………………………………………………4
Muzikiniai gebėjimai ir jų ugdymas…………………… 8
Paruoštas rinkti mygtukų akordeonas pradiniu studijų laikotarpiu ...... 15
Pirštai pradiniame treniruočių periode………………..19
Muzikinis priedas prie skyriaus „Pirštai“………………….23
Garso išgavimo bajanu ir akordeonu specifika.
MBOU DOD DSHI kaimas Barda
Bayan mokytoja Nazarova Elvira Saitovna
Planuoti
Įvadas
Garso ištraukimo technika
Dinamika.
retinimas.
Potėpiai ir grojimo akordeonu technika.
Prisilietimo ir mechanizavimo rūšys.
Išvada
Įvadas
Palyginti su fortepijonu, vargonais ar instrumentais simfoninis orkestras, mygtukas akordeonas ir akordeonas yra jauni instrumentai.
Saginio akordeono ir akordeono atlikime kasmet vis ryškiau ima ryškėti akademiškumo bruožai. Šis judėjimas nėra nukrypimas nuo tautinių tradicijų, ne praeities saginio akordeono ir akordeono atmetimas. Tai, ką matome šiandien, yra logiška tąsa to, ką 20-30-aisiais ir ypač 50-90-aisiais padarė talentingi atlikėjai, mokytojai, kompozitoriai, dizaineriai. Ši anksčiau neregėta entuziastų veikla per trumpiausią laiką radikaliai pakeitė saginį akordeoną ir akordeoną bei jo idėją.
Nenuostabu, kad šiandien saginis akordeonas ir akordeonas taip pat yra masinis instrumentas. liaudies kultūra, pop ir folk (folkloras) ir akademinis instrumentas.
Tam tikru mastu galimas ir kitas požiūris, nustatant saginio akordeono ir akordeono raidos kryptis. Šiuo atveju jų bus trys: folklorinis, pop ir akademinis, kai bus naudojamas akordeonas ir akordeonas liaudies menasžodinė tradicija.
Ypatingai greitai mygtuko akordeono akademizacijos procesas vyko šeštajame dešimtmetyje. Visų pirma, tai susiję su aukščiausio laipsnio šios specialybės muzikantų išsilavinimo atsiradimu: 1948 m. atidaryta Liaudies instrumentų katedra Maskvos valstybiniame Gnesino muzikos pedagoginio instituto muziejuje, o vėliau sukurta visa universitetų, kuriuose studijavo bajanistai ir akordeonistai, tinklas.
Neatsitiktinai, o kartu gana natūralu, kad atlikėjų, dirigentų, mokytojų mąstymas pasiekė kokybiškai naują, aukštesnį lygį. Per gana trumpą laiką pedagoginės, metodinės minties srityje įvyko „lūžiai“, iš esmės pasikeitė repertuaras, solinis pasirodymas žengė neregėtą žingsnį į priekį. Tuo pačiu metu vienas iš svarbiausių kiekvieno muzikos instrumento kūrimo ir formavimo klausimų - garso išgavimo klausimas - negalėjo būti pakankamai išsamiai išspręstas. Daugelis iškilių bajano žaidėjų (pavyzdžiui, I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov ir kiti) intuityviai išsprendė šią problemą savo darbe. Daugelis tyrinėtojų (B. M. Egorovas) padarė atradimų metodinės minties srityje.
Tačiau nesujungus, veiklos pasiekimai ir radikalių pokyčių teorija negalėjo duoti: nuolat didėjantis lygis
didžiosios dalies bajano žaidėjų (jaunų studentų) mokymas garso išgavimo technologijos srityje ir šiandien vis dar neatitinka akademizmo reikalavimų.
Garso ištraukimo technika
Garsas yra pagrindinė išraiškos priemonė. Aukštos kvalifikacijos muzikantams net paprasti, techniškai nesudėtingi kūriniai skamba itin patraukliai. Tai didelio darbo garso kultūros srityje rezultatas.
Darbas su garsu yra įvairus ir būdingas kiekvienam instrumentui. Taigi, pavyzdžiui, ant mygtukų akordeono ir akordeono garsą girdėti nesunku, nes instrumentų dumplėse yra didelis oro tiekimas, tačiau ant šių instrumentų nėra galimybės atskirti skirtingo stiprumo akordeonų garsų.
Darbas su garsu susideda iš tembro, dinamikos, potėpių įsisavinimo.
Sagos akordeonų ir akordeonų tembras keičiamas naudojant registrus. Jei jų nėra, darbas su garsu yra susijęs su dinamiškų ir brūkšnelių subtilybių įvaldymu. Jie taip pat yra techninių muzikinio atlikimo priemonių dalis, ne mažiau svarbios už tokius techninius elementus kaip sklandumas, akordų technika, šuoliai ir kt.
Atliekant kantilenos kūrinius, reikia kuo daugiau stengtis, mygtinio akordeono ir akordeono skambesį priartinti prie dainavimo, prie žmogaus balso.
Dinamika
Dinamika – tai garso stiprumo pokytis. Atlikėjui būtina ugdyti gebėjimą jausti tiek laipsniškus, tiek staigius garso stiprumo pokyčius. Dirbant su dinamika, lygiagrečiai reikėtų išsiugdyti įprotį ta pačia jėga spausti klavišus tiek forte, tiek pianinu. Daugelis bajanų ir akordeonistų, grodami forte, instinktyviai spaudžia klavišą didesne jėga, nei reikalauja spyruoklės pasipriešinimas, ir tai apriboja rankos judėjimo laisvę ir neleidžia pirštams sklandžiai.
Prieš pradėdami dirbti su dinamikos pratimais, turite atidžiai išstudijuoti savo instrumento dinaminių galimybių apimtį (dinaminę skalę), ty jo skambesį nuo švelniausio pianissimo iki didžiausio fortissimo. Svarbu, kad visoje dinaminėje skalėje garso tembras neprarastų savo ryškumo. Jei iš instrumento reikalausite tokios forte, kuriai garsas neskirtas, jis ims detonuoti, praras jam būdingą garsą – tembrą. Todėl būtina, kad mokinys žinotų maksimalų savo instrumento fortissimo, kuriam esant garsas nesprogsta, bei maksimalų pianissimo, kuriuo instrumentas reaguotų.
Kartu su klausos pojūčio vystymusi būtina ugdyti jėgos, su kuria kairė ranka turėtų dirbti su kailiu, pojūtį. Neįmanoma tiksliai apskaičiuoti, kokia jėga jis turėtų suspausti ar ištempti kailį ties detonacijos ir gryno fortissimo garso riba, taip pat subtiliausio pianissimo momentu. Todėl būtina palikti dinaminę paraštę, kitaip tariant, atsarginį dinaminį atspalvį iš minimumo ir iš maksimalaus garso pusės. Darbinė instrumento dinaminė skalė turėtų prasidėti šiek tiek nukrypus nuo ribojančio pianissimo ir baigtis šiek tiek žemiau ribojančio fortissimo.
Apribojantį pianissimo tam tikram instrumentui sąlyginai pažymėkime su ppp, o ribinį fortissimo, kuriam esant instrumentas nesprogsta, su fff. Šie ekstremalūs atsarginiai atspalviai dinaminėje skalėje (pp ir fff) tarsi įspėja nenaudoti tokio pianissimo, kai instrumentas negali skambėti, ir tokio fortissimo, kai instrumentas pradeda detonuoti. Studentas, jau įgijęs darbinės dinaminės skalės pradžios ir pabaigos pojūtį, turėtų pradėti ugdyti trijų pagrindinių dinaminių atspalvių – fortepijono, mezzo-forte, forte – pojūtį. Rekomenduojama tai padaryti iš pradžių atskiru garsu, tada akordu. Mokiniui įvaldžius šį įgūdį, būtina jį sustiprinti grojant gamas abiem rankomis vienbalsiais arba dvigubomis natomis atskirai, iš pradžių fortepijonu, paskui mezzo-forte ir galiausiai forte.
Šį įgūdį galima dar geriau sustiprinti, jei po tokių pratimų svarstyklės žaidžiamos mišria jėga. Tai galite padaryti, pavyzdžiui, taip: grokite fortepijonu keturis garsus, kad atlaisvintumėte ir keturis, kad suspaustumėte, kitus keturis garsus atlaisvintumėte ir keturis, kad išspaustumėte, atlikite „mezzo-forte“, tada – „squeesing“ ir „Unclenching-forte“. Ateityje pratimų metu reikėtų stengtis kuo labiau varijuoti dinamikos palyginimą vienoje skalėje, kad įgytų dinaminių atspalvių klausos pojūčio ir jų jėgos jutimo kaire ranka įgūdžius.
Mišrios dinamikos pratimai labai padeda įgyti įgūdžių tolygiai spausti dešinės rankos pirštus ant klaviatūros keičiant dinamiką. Jas atliekant būtina kontroliuoti piršto spaudimo jėgą.
Be pagrindinių dinaminių atspalvių, dinaminė skalė turi ir tarpinius: pianissimo, mecopiano, fortissimo.
Taigi, visa dinaminė skalė, įskaitant atsarginius atspalvius, susideda iš aštuonių žingsnių: prr, pianissimo, piano, mezzo - piano, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. Apatinis žingsnis bus pianissimo atsargos (ppr), viršutinis žingsnis bus fortissimo atsargos (fff). Kiekvienas iš šių žingsnių turi būti kruopščiai atliktas mokinio klausos suvokime.
Norint įgyti įgūdį pajusti jėgą, kuria ranka traukia dumples kiekviename dinaminiame žingsnyje, dinaminė skalė turėtų būti sudaryta nuosekliai didėjančia tvarka - nuo pianissimo iki fortissimo, o tada mažėjančia tvarka - nuo fortissimo iki pianissimo, ir taip pat viduje įvairių variantų. Dinaminių žingsnių pojūtis fiksuojamas geriau, jei pratybose lyginami tolimi dinamiški žingsniai. Jei, pavyzdžiui, duota žaisti fortissimo ir fff (dinaminis rezervas). Jei jūsų paprašys groti mezzo - forte, mezzo - fortepijonu ir fortepijonu, turite patikrinti, ar instrumente liko pianissimo ir prr (rezervas). Jei jums duota groti fortissimo ir fortepijonu, turėtumėte patikrinti, ar mecofortepijonas, mezzo-forte ir forte tilps šioje dinamiškoje spragoje.
retinimas
Kartu su dinaminės skalės įsisavinimu reikia dirbti su atskirų garsų, dvigubų natų ir akordų ploninimu. Retinimas – tai krescendo ir diminuendo derinys vienoje natoje arba natų grupėje. Saginiam akordeonui ir akordeonui ši technika nėra sudėtinga, nes didelis oro tiekimas instrumente leidžia kelis kartus iš eilės malti natas nuo geriausio pianissimo iki fortissimo ir atvirkščiai, net nekeičiant krypties. dumplės. Pirmiausia turite išmokti retinimo pagal atskirą garsą ar akordą. Pavyzdžiui, galite išgirsti iki pusės trukmės garsą vidutinio tempo. Pirmame ketvirtyje atliekama krescendo nuo fortepijono iki mezzo forte, antrame ketvirtyje – diminuendo nuo mezzo forte iki fortepijono. Lygiai taip pat retinimas atliekamas nuo mezzo-forte iki forte ir atvirkščiai.
Kitas pratimas – išfrezuoti visą natą nuo fortepijono iki forte. Šiuo atveju jis yra padalintas į keturis sujungtus ketvirčius. Pirmajame ketvirtyje jie daro crescendo iš fortepijono yes mezzo-forte, antrame - nuo mezzo-forte iki forte, trečiame ir ketvirtame - diminuendo nuo forte iki mezzo-forte ir iš mezzo-forte į fortepijoną.
Išmokę frezuoti ilgą natą ir akordą, jie pereina prie svarstyklių retinimo. Skalėje nurodyta natų grupė gali būti frezuojama tiek dumplėms judant viena kryptimi, tiek suspaudimo ir atspaudimo deriniu.
Tarkime, reikia groti šešiomis natomis kailiu, retinant nuo pianino iki forte. Šią užduotį galima atlikti taip: pirmąja nata groja fortepijonas, antrąja – mezzo-forte, trečią – forte, ketvirtą – forte, penktą – mezzo-forte, šeštąją – fortepijoną. Krescendo eina nuo pirmos natos iki trečios, trečioje ir ketvirtoje natose jis fiksuojamas tam tikru stiprumu, o nuo ketvirtosios yra deminuendo, kuris baigiasi paskutine, šešta nata.
Jei duotą šešių natų frazę reikia profiliuoti iš fortepijono į forte, suspaudžiant ir atspaudžiant dumples, po trečiosios natos dumplės pasikeičia.
Išmokę frezuoti pagrindinius dinaminius atspalvius, jie pereina prie frezavimo įvaldymo visoje dinaminėje skalėje, įskaitant tarpinius atspalvius.
Mokytojas taip pat turi išmokyti mokinį atlikti crescendo ir diminuendo iš bet kurio dinamiško žingsnio, patikrindamas crescendo ir diminuendo pabaigos teisingumą kraštutiniais pianissimo ir fortissimo žingsneliais.
Žaidimo smūgiai ir gudrybės. Prisilietimo ir mechanizavimo rūšys.
Svarbiausias kategorijos „prisilietimai“ interpretacijos klausimas – B. M. Egorovo (iš dalies F. R. Lipso ir kt.) pastangomis buvo įtikinamai išplėtotas ir didele dalimi prisideda prie naujų, daug žadančių idėjų atsiradimo.
Leiskite jums priminti B. M. Egorovo ir F. R. Lipso formuluotes. Anot Egorovo: „Smūgiai yra būdingos garsų formos, gaunamos naudojant atitinkamas artikuliacijos technikas, priklausomai nuo intonacinio ir semantinio turinio. muzikos kūrinys. Lūpose: „Brūkšnys yra skambėjimo pobūdis dėl konkretaus vaizdinio turinio, atsirandančio dėl tam tikros artikuliacijos“.
P. A. Gvozdevas savo darbe pirmą kartą sistemingai apibūdino mygtukų akordeono prisilietimo ir mechanikos mokslo tipus. B. M. Egorovas juos papildė ir patikslino.
Prisilietimų ir pašalinimų tipai.
Paspaudimas - atleidimas.
Stūmimas - pašalinimas.
Smūgis – atšokimas.
Stumdomas – gedimas.
Kailio laidumo metodai.
Paspartintas.
Lėtas.
Kailio plėšimas.
Tremolo kailis.
Taškuotas vadovas.
„Svarbiausias teorinis praktinio atlikimo patirties apibendrinimas – P. Gvozdevo rekomenduojamas nepilno (dalinio) vožtuvo atidarymo būdas įvairiems prisilietimams. Jo esmė slypi tame, kad prisilietimo poveikio zona nejudančios garso dalies charakteristikai bus diapazone nuo maksimumo – visiško vožtuvo atsidarymo (pirštas spaudžia, smūgiuoja, spaudžia klavišą būdas), iki minimumo - mažiausias vožtuvo atidarymo (pakėlimo) lygis (pirštas spaudžia, smūgiuoja, stumia klavišą maža visos klaviatūros svirties eigos amplitudės dalimi).
Šios technikos zonoje – dešimtys tarpinių gradacijų, trumpą šios technikos paminėjimą sutinkame ir pas kitą žinomą akordeonininką ir mokytoją N. Rizolą.
Atsižvelgdami į mygtuko akordeono ir akordeono potėpių temą, grojimo techniką, lytėjimo tipus ir mechanikos mokslą, autoriai mano, kad reikia bent trumpai apmąstyti kai kuriuos objektyvius ir subjektyvius atlikimo veiksnius. Tai būtina norint konkrečiai ir tiksliai suprasti grynai technines užduotis, su kuriomis susiduria bajanistas ir akordeonistas.
Išvada
Baigiant tekstinę darbo dalį, jokiu būdu netikiu, kad visi puslapiuose pateikti klausimai buvo išspręsti iki galo. Visiškai rimtai vertindamas šią temą, aiškiai suprantu atliekančių muzikantų atliekamo darbo sudėtingumo laipsnį, tačiau jį užbaigti galima tik daugelio akordeonistų, mokytojų ir, žinoma, jaunų studentų pastangomis.
Kai kurios temos kūrinyje paliečiamos tik iš dalies, kitos – labai trumpai: noras sutelkti dėmesį į pagrindines garso kūrimo problemas saginiu akordeonu, akordeonu neleido išplėsti jo garsumo.
Literatūra
I. Aleksejevas „Mokymo groti akordeonu metodais“. Maskva 1980 m
F. Lipsas „Menas žaisti Bayaną“. Maskva 1985 m
V. Pukhnovskis „Mechanikos mokslo ir artikuliacijos akordeonui mokykla“. Krokuva 1964 m
B. Egorovas „Akordeono prisilietimų sisteminimo klausimu“. Maskva 1984 m
B. Egorovas „Bendrieji inscenizacijos principai mokantis groti mygtuku akordeonu“. Maskva 1974 m
A. Krupinas, A. I. Romanovas „Garso išgavimo ant sagos akordeono teorija ir praktika“. Novosibirskas 1995 m
A. Krupin „Muzikos pedagogikos klausimai“. Leningradas 1985 m
M. Imchanitsky „Naujiena apie artikuliaciją ir mygtuko akordeono prisilietimus“. Maskva 1997 m
M. Oberyukhtinas „Atlikimo ant sagų akordeono problemos“. Maskva 1989 m
V. Zavyalovas „Bajanas ir pedagogikos klausimai“. Maskva 1971 m
V. Motovas "Apie kai kuriuos skambinimo būdus groti mygtuku akordeonu". Maskva 1980 m
A. Sudarikovas „Bajano atlikimo technika“. Maskva 1986 m
Tačiau reikia iš karto pastebėti, kad mokytojo atlikimas studijuojamų kūrinių klasėje anaiptol ne visada naudingas. Per dažnas kiekvieno naujo kūrinio atlikimas ar privalomas grojimas gali pristabdyti mokinio iniciatyvos vystymąsi. Būtina tiksliai atsižvelgti į tai, kaip ir kokiu darbo su kūriniu laikotarpiu studentui naudinga ją groti.
Į klausimą, kaip žaisti klasėje, galima atsakyti bendrai: galbūt geriau. geras vykdymas praturtinti mokinį ryškiais meniniais įspūdžiais ir paskatinti toliau savarankiškas darbas. Tačiau žaidžiant studentą būtina visada atsižvelgti į jo galimybes.
Darbo atlikimas iki darbo pradžios daugiausia vyksta vaikų mokykloje, o tuo labiau – žemesnėse klasėse. Tai dažnai yra labai naudinga, nes vaikui kartais sunku pačiam suprasti tam tikras kompozicijas, o jų studijavimas be išankstinio pažinimo vyksta lėtai ir vangiai. Nepaisant to, net žemesnėse klasėse nereikėtų naudoti vien šio darbo metodo. Nuo pat pirmųjų mokymosi žingsnių būtina duoti mokiniams sistemingas užduotis savarankiškam susipažinimui su darbu, siekiant ugdyti jų iniciatyvą. Palaipsniui tokių užduočių turėtų daugėti, o išankstinis mokytojo atlikimas turėtų tapti išimtimi. Vidurinėje mokykloje, o juo labiau kolegijoje, tai beveik niekada neturėtų vykti.
Kartu su kūrinio atlikimu kaip visuma, mokytojai dažnai jį vaidina fragmentiškai, o tai ypač naudinga dirbant su mokiniu vidurinėje kūrinio studijavimo stadijoje.
e) UŽDUOTIS IR PAŽYMĖK
Turite būti tikri, kad mokinys aiškiai supranta ne tik medžiagos, kurią reikia išmokti, kiekį, bet ir darbo su ja pobūdį. Tuo tikslu, taip pat norint įsiminti vaiko atmintyje reikšmingiausią iš to, kas jam buvo pasakyta, pamokos pabaigoje naudinga užduoti atitinkamus klausimus. Dienoraščio įrašai tarnauja tam pačiam tikslui. Kai kurie mokytojai dirbdami su vaikais rašo didelėmis raidėmis, kad vaikas pats galėtų perskaityti užduotį, tai moko nuo pirmųjų žingsnių didesnio savarankiškumo ir padeda gerinti namų darbų kokybę.
Atsižvelgiant į puikų edukacinė vertė pažymių, mokytojas turi būti tikras, kad mokinys supranta, kodėl gavo tam tikrą balą.
3. IŠVADA
Mokytojas privalo nuolat atkreipti dėmesį į tai, kaip mokinys paskirsto laiką, kokie vaisingi yra namų darbai. Jis turi ugdyti iniciatyvą, savarankiško darbo įgūdžius, turi turėti nuolatinį norą pagyvinti pamoką, domėtis mokiniu, pažadinti jo aktyvumą kasdieniniame darbe.
Apibendrinant visa tai, kas išdėstyta, mokytojas turi suvokti, kad plačias saginio akordeono galimybes galima įgyvendinti tik atkakliai įveikiant meninius ir techninius sunkumus. Todėl savo praktinė veikla ji turėtų nukreipti dėmesį į visapusišką mokinio techninių įgūdžių ugdymą kartu su jo ugdymu muzikinis sugebėjimas.
4. NAUDOJAMA LITERATŪRA:
1. Aleksejevas I.D. Mokymo groti akordeonu metodai. M.: 1960 m.
2. Meduševskis V. V., Ochakovskaya O. O. Enciklopedinis žodynas jaunas muzikantas. M.: Pedagogika, 1985 m.
3.Rachimovas R.R. Kurai. Ufa, „Kitapas“, 1999 m.
4. Suleimanovas G.Z. Kurai. Ufa, 1985 m.
5. Pastabos apie „Metodiką“.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Paskelbta http://www.allbest.ru/
Savivaldybės vaikų papildomo ugdymo įstaiga
Vaikų dailės mokykla
Esė
Mokymosi ypatybėsniya 5-6 metų vaikai groja mygtuku akordeonu
R.R. Sagitdinovas
Su. Ferchampenoise
ĮVADAS
Šiuo metu daugelyje vaikų dailės mokyklų yra estetikos skyriai, kuriuose darželį lankantys ir joje besimokantys vaikai. pradinė mokykla bendrojo lavinimo mokykla. Dažniausiai jiems vedami ritmo, choro, vaizduojamieji menai ir pianinu.
Šiuo metu mokytojai susiduria su 5-6 metų vaikų mokymo mygtuku akordeonu problema. Taip yra dėl tėvų noro pradėti mokytis liaudies instrumentais.
Tėvai, vedantys savo vaiką į muzikos mokykla, tarnauja įvairiems tikslams. Kai kurie iš jų, jausdami muzikoje jos ugdančią galią, tikisi, kad vaikas, pripratęs prie muzikos, taps santūresnis ir dėmesingesnis, kad užsiėmimai padės jo bendram vystymuisi. Kiti nori kurti meną ateities profesija kūdikiui ir reikia nuodugniai išmokyti profesionaliai naudoti instrumentą. Trečioji, gausiausia tėvų kategorija, nori skirtingų vaiko asmenybės aspektų ugdymo, pagrįstai manydami, kad muzikinės kultūros pagrindai žmogui turi būti įskiepyti vaikystėje (5, p. 253).
Bet kuris vaikas yra daugiau ar mažiau kūrybiškas, turintis kompetentingą požiūrį, beveik kiekvienas gali išsiugdyti gerus muzikinius įgūdžius. Daug kas priklauso nuo mokytojo darbo su vaikais ir nuo amžiaus, kada prasidėjo pamokos. Darželyje pradėję groti sagų akordeonu, vaikai pamažu įtraukiami į mokymąsi, o vėliau tęsia mokslus liaudies skyriuje.
Klasėje iškylančios problemos pirmiausia yra susijusios su fizinėmis vaikų galimybėmis. Dirbant su ikimokyklinukais ir bendrojo lavinimo mokyklos 1-os klasės mokiniais, reikia atidžiai žiūrėti į krūvio paskirstymą pamokos metu, atidžiai stebėti rankų tinkamumą, padėtį, taip pat atsižvelgti į šio amžiaus ypatybes. atsižvelgti. Ikimokyklinukai į mokyklą ateina ne tik mokytis, bet ir groti, pasimėgauti bendravimu su muzika.Ką reikėtų daryti, kad noras groti sagų akordeonu neišblėstų. Šioje metodinėje plėtroje pagrindinis akcentas yra aprėpti pradinį ugdymo etapą estetikos skyriuje (parengiamose klasėse).
Studijuotos literatūros analizė, taip pat Praktinė patirtis darbas šioje srityje leido suformuluoti mūsų tyrimo tikslą.
Metodinio tobulinimo tikslas – remiantis teorija ir praktika identifikuoti 5-6 metų vaikų mokymo mygtuko akordeonu ypatumus.
Remiantis darbo tikslu buvo nustatyti tyrimo tikslai:
· Išanalizuoti literatūrą šia tema, ištirti ekspertų patirtį šiuo klausimu.
Ištirti 5-6 metų vaikų psichologines savybes. Suformuluoti mokymo estetikos (parengiamajame) skyriuje tikslus.
· Atskleisti žaidimo momentų panaudojimo muzikinių gebėjimų ugdyme klausimą.
· Apsvarstykite mokymosi instrumentu metodą.
· Atidžiai išnagrinėkite nusileidimo, rankos nustatymo klausimus.
· Išstudijuoti techninių įgūdžių ugdymo metodikas, pratimų panaudojimą.
5–6 METŲ VAIKŲ MOKYMO ŽAISTI BAJANŲ SAVYBĖS
problemų kūrybinis vystymasis ikimokyklinukų ir vaikų, lankančių bendrojo lavinimo mokyklų 1 klases, buvo skirta daug studijų. Auklėjimo ir švietimo klausimais parašyta daug straipsnių ir knygų. Tačiau kartu reikia pažymėti, kad 5–6 metų vaikų mokymo groti mygtuku akordeonu procesas literatūroje nėra pakankamai ištirtas. Žinomi metodai, muzikavimo programos daugiausia skirtos groti instrumentu vyresniame amžiuje, pradedant nuo 8-10 metų.
Tyrimų, susijusių su 5-6 metų vaikų mokymu groti sagų akordeonu, nėra tiek daug. Iš išleistų programų ir muzikinių leidimų galima pastebėti:
2. Dudina A.V. "Intonacijos problema ant sagos akordeono pradinio ugdymo laikotarpiu".
3. D. Samoilovas. „Penkiolika pamokų groti mygtuku akordeonu“.
4. O. Šplatova. "Pirmas žingsnis".
5. R. Bažilinas. „Mokymasis groti akordeonu“. (1, 2 sąsiuvinis).
Beveik visi sagų akordeono muzikos leidiniai yra nespalvotos knygos su minimaliu neapibrėžtų paveikslėlių skaičiumi, skirtos suaugusiems studentams suvokti ir neatsižvelgiant į ikimokyklinukų dėmesio ypatumus. Ko nepasakytum apie muzikinę literatūrą mažiesiems pianistams – tai ryškūs, įsimintini rinkiniai, su daugybe spalvingų piešinių, kurie patraukia dėmesį ir patinka vaikams. Tinkamai pritaikius, jie gali būti naudojami ir saginiam akordeonui. Šios pamokos apima:
I. Korolkova. "Kūdikis muzikantas".
I. Korolkova. „Pirmieji mažojo pianisto žingsniai“.
ir kai kurie kiti.
PSICHOLOGINĖS Ypatybės
mokantis vaikų sagų akordeono
Skirtingo amžiaus vaikai labai skiriasi vienas nuo kito savo psichologine sudėtimi, motyvacijos pobūdžiu, pageidavimais, siekiais, vadovaujančios veiklos tipu. Švietimas, vaikų auklėjimas įvairaus amžiaus turėtų būti kitoks.
Mokantis su ikimokyklinukais, būtina atsižvelgti į didelį vaikų krūvį su pamokomis tiek darželyje, tiek Vaikų menų mokyklos estetikos skyriuje, jų amžiaus ypatybes. Užsiėmimai su mažais vaikais neturėtų viršyti 20-25 minučių. Pradiniame etape tai gali būti kolektyvinė veikla, susijusi su žaidimu triukšmo instrumentai, su ansamblio atlikimu (į visas šias savybes atsižvelgiama sudarant krūvį ir pamokų tvarkaraštį).
Pamokoje su vaikais prieš mokyklinio amžiausžaidimas turėtų būti šiek tiek apribotas tiesiai ant mygtuko akordeono, papildant jį pratimais rankų koordinacijai lavinti, ritminiai pratimai, pirštukų žaidimai, melodijų atlikimas kitais instrumentais. Norėdami tai padaryti, užsiėmimams su 5-6 metų vaikais klasėje būtina turėti ne tik vaiko ūgiui tinkamą sagų akordeoną, bet ir triukšmo instrumentus (tamburiną, barškučius, rubelį, šaukštus, tt), ksilofonas, metalofonas, sintezatorius (fortepijonas) . Visą laiką groti tik vieno mygtuko akordeonu mažiesiems per daug vargina ir neįdomu.
Savo darbe turite atsižvelgti į daugelį veiksnių, turinčių įtakos mokymuisi. Tai atsižvelgiama į individualias vaiko savybes, pažintinės veiklos ugdymo, motyvacinės sferos ugdymo klausimus.
Psichologai, ypač N. D. Levitovas, remdamiesi eksperimentinių tyrimų rezultatais, nustato sąlygas, užtikrinančias studento psichinės veiklos aktyvavimą:
1. dirgiklių, sužadinančių susidomėjimą, patraukiančių jų dėmesį naujumas (dėl vyraujančio nevalingo dėmesio).
2. mokinių smegenų funkcinių centrų veiklos pokytis, kurį užtikrina darbo metodų ir formų įvairovė.
3. teigiama emocinė būsena.
Neįmanoma ignoruoti motyvacinės sferos ugdymo ugdyme. Eksperimentinį poreikių ir motyvų tyrimą rusų psichologijoje pradėjo A.N. Leontjevas ir jo mokiniai (L.I. Bozhovičius, A.V. Zaporožecas). Nuo motyvų susidarymo ir to, ar mokiniai priima pamokos tikslą, priklauso ir ugdomosios veiklos sėkmė, ir poreikių, skatinančių jį būti aktyvų, siekiant patenkinti šį poreikį, ugdymas.
Vokiečių pedagogas A. Diesterwegas rašė: „blogas mokytojas pateikia tiesą, geras moko ją rasti“ (11, p. 106). Vystomojo ugdymo procese mokytojas turėtų atkreipti dėmesį ne tik į medžiagos pateikimą, bet ir į patį mokinį, formuodamas jo protinės veiklos būdus.
Penktieji vaiko gyvenimo metai pasižymi aktyviu smalsumu. Vaikai iš prigimties yra sutvėrimai, kurie dėl savo smalsumo įvaldo didžiulį informacijos kiekį, ir tai turėtų būti panaudota savo darbe. Klasėje reikia nepamiršti, kad ikimokyklinukai dar negali ilgai sulaikyti dėmesio ties vienu dalyku, nuolat nori kažko naujo. Vaikų dėmesys yra nestabilus, ribojamas 10-20 minučių. Vyrauja nevalingas dėmesys (nukreiptas į viską, kas šviesu, į viską, kas nevalingai krenta į akis) ir dėl to sunku perjungti ir paskirstyti dėmesį. Mažiems vaikams turėtų būti naudojamos ryškios, spalvingos kolekcijos ir akį traukiančios vaizdinės iliustracijos. L.G. Dmitrieva ir N.M. Černoivanenko teigia: „Kuo įvairesnė ir aktyvesnis vaikų klasėje, tuo sėkmingiau galima ugdyti jų muzikinius ir kūrybinius gebėjimus, formuoti interesus ir poreikius“ (4, p. 51). Vaikų aktyvumas pasireiškia viskuo: jo smalsumu, noru kalbėti, pasiimti dainą, lakstyti, kvailioti, žaisti.
Iki 6-7 metų pagrindinė vaiko veikla yra žaidimas. Vaikai judrūs, žaidžia ir gyvena žaisdami. Visas ikimokyklinuko gyvenimas yra susijęs su žaidimu, be jo jis neįsivaizduoja savo gyvenimo. Jis įpratęs žaisti ir kitaip negali. Mokytojo užduotis – palaikyti šią nenumaldomą, burbuliuojančią veiklą ir mokyti ja žaidžiant. Žaidimas padeda išlaikyti susidomėjimą, padeda atlikti emocinę iškrovą, išvengti pervargimo. Nemažai grojimo pedagoginių technikų sukūrė Sh.A. Amonašvilis. Gerai atskleidžia žaidimo situacijų ypatybes ir L.N. Stolovičius. Žaidimas prisideda prie augančio žmogaus fizinių ir dvasinių gebėjimų, jo pažintinės veiklos, vaizduotės formavimo. Žaidimo situacijos prisideda prie susidomėjimo ugdymo, palaiko jį net atliekant sudėtingas užduotis, padeda paįvairinti užsiėmimus, keisti veiklą pakeliui. Kai daina gaunama iš kelių natų, su natomis nutinka tam tikri pasakojimai (rasti paslėptas natas žodžiuose - saldainių popierėlis, šlamštas), o mokomasi kūriniai sudaromi kaip mažos istorijos (K. Bazilino pjesė „Aladino laivas“ pasakojimas su Aladinu; spektaklis „Rugiagėlė“ - pievoje augo gėlės...), žaidimai žaidžiami vaiko rankų pirštais, dėl to mažam moksleiviui įdomiau mokytis, mokytis atneša džiaugsmas. Praktikoje Sh.A. Amonašvilis naudoja įvairias grojimo technikas, kurias taip pat galima panaudoti: chorinį atsaką, „gaudyti garsą“, šnabždesį į ausį, mokytojo „klaidą“ ir kt. Vaikas į dailės mokyklą eina ne tik dėl žinių, bet ir dėl malonaus laisvalaikio praleidimo. , susitikimai su draugais, žaidimai. „Vaikas grojimą mygtuku akordeonu dažniausiai suvokia kaip žaidimą, o paties žaidimo negalima mokytis per ilgai, kitaip treniruotės metu dings visas azartas ir noras žaisti“ (5, p. 253). Jei muzikos pamokose jis mato tik sunkumų įveikimą, skausmingų pratimų atlikimą, svarstykles ir nejaučia džiaugsmo, galiausiai tai lems jo aktyvumo kritimą, jis laikys save atliekančiu bausmę.
Užsiėmimų monotonija sukelia ikimokyklinukų nuovargį, susidomėjimo praradimą. Tačiau per dažnas vienos veiklos keitimas prie kitos reikalauja papildomų adaptacinių pastangų, o tai taip pat prisideda prie nuovargio augimo, pamokos efektyvumo praradimo. Vaikų nuovargio atsiradimo ir jų aktyvumo sumažėjimo momentas nustatomas stebint, kaip didėja vaikų motorinis ir pasyvus išsiblaškymas veiklos procese. Krovinys turi būti parinktas atsižvelgiant į bendra būklė kiekvieno studento kūnas. Vedomos pamokos efektyvumo rodikliais galima laikyti išeinančių iš pamokos vaikų būseną ir tipą: ramus – dalykiškas, patenkintas; vidutinio sunkumo – susijaudinęs; pavargęs – sutrikęs, susijaudinęs (10,1-2s.).
ŽAIDIMO MOKYMO BAYAN METODAS
Mokymasis groti instrumentu prasideda vadinamuoju „spurga“ periodu, kai visi kūriniai parenkami iš ausies arba grojami demonstraciniu būdu. Mokymuisi, paprastos dainelės su žodžiais, sukuriančiais reikiamą emocinė nuotaika vaikas. Muzikinio raštingumo reikėtų mokyti palaipsniui, o ne iš karto. Kadangi dainos atliekamos viena, dviem, trimis natomis, pridedamos studijuotos natos. Natos gerai įsimenamos, kai mokinys savarankiškai įrašo išmoktus kūrinius į sąsiuvinį.
Vaikų mokymo groti muzikos instrumentu metodas pagrįstas laipsnišku atliekamų melodijų diapazono plėtimu. Pačioje pradžioje tai ant vienos natos pastatytos giesmės. Tokių melodijų gana daug, visos skiriasi tik ritmu ir žodžiais. Dainavimas, dainų plojimai akompanuojant mokytojui leidžia geriau orientuotis jos ritminėse ypatybėse, lengviau ją įsiminti. Kūrinio mokymąsi galima praktikuoti padainuojant natų pavadinimus, preliminarų kūrinio atlikimą metalofonu, fortepijonu ir tik po viso to į rankas paimamas mygtukas akordeonas.
Žaisti dviem rankomis kartu gana sunku, tenka žaisti dviem skirtingomis klaviatūromis. Yra paruošiamieji rankų sąveikos pratimai. Dešinė ir kairė ranka guli ant stalo (kelių), pliaukštelėjimas daromas kiekviena ranka į stalo paviršių (kelius) pakaitomis, smūgiuojama dešine ir kaire ranka kartu arba kiekvienai rankai savitu ritmu. . Pradiniame etape pirmenybė turėtų būti teikiama kūriniams, kuriuose pakaitomis žaidžiama dešine ir kaire ranka. Tokie kūriniai yra: D. Samoilovo „Maršas“ ir „Išdykęs“; R. Bažilino „Aidas“; „Arklys“ ir „Vėžlys“ O. Šplatova ir kt.
Vietoj pratimų, būtinų lavinti grojimo įgūdžius kairiąja klaviatūra, galite naudoti kūrinius, parašytus žaisti tik kaire ranka. Pavyzdys – R. Bažilino „Akordeono grojimo mokyklos“ kūriniai: - „Polka“, „Meška“, „Asilas“, „Šokiai“.
Pirmieji garso kūrimo įgūdžiai formuojami atliekant pratimus, kurie padės tinkamai elgtis kailiui. V. Semenovo „Šiuolaikinėje Bajano grojimo mokykloje“ atliekami instrumento „kvėpavimo“ pratimai. Pateikiami keli pratimų pobūdžiui pasiekti dumplių varymo su paspaustu oro vožtuvu būdai („Rami vėjelis“, „Maža audra“, „Ramus kvėpavimas“, „Pailsėkim po bėgimo“). Panašių metodų galima rasti ir kitose kolekcijose. „Grojimo akordeonu mokykloje“ R. Bažilinui siūloma groti oro vožtuvas vaizduoti įvairias figūras (debesį, žuvį, pieštuką ir kt.).
Dirbdamas su mokiniu prie dainos medžiagos, mokytojas gali laikytis tam tikros sekos.
R. Bažilinas pateikia tokią dainų studijavimo tvarką (1, p. 28):
2) Suplokite rankomis, kad pamatytumėte jo ritminį modelį.
3) Bakstelėkite ant stalo arba pagal mygtuko akordeono dešinės rankos klaviatūros schemą ritminį dainos raštą su pirštu, kuris yra natose
4) Bakstelėkite ritminį raštą ant stalo, ištardami skiemenį -ta-,
atitinka ketvirtadalį natos.
5) Išmokite pratimų, turinčių panašias ritmines ir muzikines natas
pavadinimai.
G. Stativkinas siūlo tokį kūrinį apie dainų medžiagą (9, p.16):
1. Bendras įvadas. Mokytojas dainuoja dainą su akompanimentu. Tada jis skaito tekstą ir groja melodiją. Dėmesio paskirstymas dainos tekstui ir melodijai prisideda prie geresnio medžiagos suvokimo.
2. Teksto studijavimas. Mokytojas išsiaiškina, ar visi dainos žodžiai aiškūs, analizuoja dainos siužetą. Būdingas perkeltinis muzikos turinys, nuotaika, tempas. Tokia analizė prisideda prie loginio mąstymo ir atminties ugdymo. Mokinys žodžius mokosi mintinai.
3. Lėšos muzikinis išraiškingumas. Ritmas: mokinys deklamuoja žodžius pagal melodijos ritmą ir vienu metu bakstelėja į ritmą. Melodijos struktūra: žingsnių skaičius, judesio pobūdis (laipsniškas ar spazminis), struktūra (skirstymas į frazes), dinaminis vystymasis
4. Praktinis įgyvendinimas. Teksto dainavimas (groja mokytoja), melodijos grojimas instrumentu, dainavimas žodžiais ir melodijos grojimas. Muzikinio išraiškingumo pasiekimas. Perkėlimas iš ausies.
Dviejų pateiktų metodų palyginimas leidžia suprasti, kad dėstytojas savo darbe turi naudoti įvairius darbo su mokiniu metodus, nesikoncentruodamas tik į nuolatinę kūrinių analizę tiesiai ant instrumento. Šių metodų naudojimas leidžia atsižvelgti į ikimokyklinukų ir pirmokų nervų sistemos ypatumus ir dažnai keisti užsiėmimų rūšis klasėje.
Studijuojant kūrinius, paprastą ritmo plakimą galima pakeisti jo atlikimu triukšmo instrumentais (reketu, rubeliu ir kt.). Prieš grodami mygtuku akordeonu (patiems mažiausiems), pirmiausia išmokite dainą fortepijonu arba ksilofonu, o po to atlikite akordeoną.
Studijuojamų darbų sudėtingumas turėtų didėti palaipsniui, nepiktnaudžiauti greitai ir garsus žaidimas, kad nebūtų įtemptos rankos. Laipsniškas kūrinių sudėtingumo didinimas puikiai panaudotas D. Samoilovo rinkinyje „Penkiolika Bajano žaidimo pamokų“. Kiekviena D. Samoilovo pamoka skirta kelių natų ir tam tikros rankos padėties tyrinėjimui, o kelios dainos pastatytos ant beveik tų pačių teptuko judesių, todėl jas galima atlikti be didesnio vargo.
Remiantis ikimokyklinio amžiaus ypatybėmis, jų fizinėmis galimybėmis, buvo nustatyti mokymo uždaviniai.
Mokymosi tikslai parengiamuosiuose užsiėmimuose (estetikos skyriuje):
1. Muzikinių gebėjimų (ritmo pojūčio, klausos, atminties) ugdymas.
2. Pradinių bajano įgūdžių formavimas (nusileidimas, lošimo automato pastatymas).
3. Paprastų dainų, melodijų atlikimas.
4. Sceninio jaudulio mažinimas nuolatiniais pasirodymais.
5. Motyvacijos tolesniam mokymuisi groti akordeonu sukūrimas, domėjimosi muzikos pamokomis ugdymas.
6. Gebėjimo groti ansamblyje su mokytoju ar triukšmo instrumentų ansamblyje tobulinimas.
Norint išmokti groti mygtuku akordeonu, reikia išmokti naudotis pagrindinėmis tūpimo, instrumento pastatymo taisyklėmis. Ikimokykliniame amžiuje ir mokantis bendrojo lavinimo mokyklos 1 klasėje tai ypač svarbu vaiko organizmo raidai. Išanalizuokime įrankio nustatymo pagrindus išsamiau.
5-6 metų vaikams reikalingi maži, vaiko ūgiui tinkantys muzikos instrumentai. Mūsų mokykloje tai yra:
Bayan "Baby" - 34 x 40
Bayan "Tula" - 43 x 80
Pėdos turi tvirtai remtis į grindis, tam žemo ūgio mokiniams į reikiamą aukštį padalijama kėdės kojelė arba po kojomis padedamas pakankamai platus stovas. Keliai neturėtų būti per platūs.
Grojant būtina neleisti žiūrėti į klaviatūrą, kitaip mokinys turės pakreipti mygtukų akordeoną. Nata iki pirmos oktavos randama skaičiuojant norimą klavišą iš viršaus į apačią, priklausomai nuo mygtuko akordeono tipo („Kid“ – 2-as klavišas, „Tula“ – 3-as klavišas).
Kairė koja šiek tiek pasislenka į priekį, o dešinė stovi tiksliai kampu, t.y. kairysis kelias yra kiek žemiau nei dešinysis, dešinės pusės kūno apačia remiasi į mokinio šlaunį. Reguliuojant diržus, atsižvelgiama į tai, kad kairysis diržas yra trumpesnis nei dešinysis. Reikėtų atsižvelgti į vaiko pečių juostos struktūrą. Paprastai vaikų pečiai yra suapvalintos, išlygintos formos, jų kaulai dar nesustiprėjo. Pečių dirželiai nuolat slysta. Tokiems mokiniams reikia naudoti horizontalų diržą (žemiau menčių), kuris prilaiko pečių juostas ir tuo pačiu suteikia papildomą atramą. Tai prisideda prie taisyklingos laikysenos ugdymo. Norėdami padėti mokiniui sėdėti tiesiai, galite pastumti nugaros centrą į priekį. Pečiai atitraukti, kad krūvis kristų ne ant pečių, o ant nugaros centro. Galva laikoma tiesiai. Reguliuojant dirželius reikia giliai įkvėpti – įrankio korpusas turi lengvai liesti krūtinę. Visiškai iškvepiant, tarp mygtuko akordeono korpuso ir atlikėjo krūtinės lieka nedidelis 2-3 centimetrų tarpelis. (6, p.1-2)
Dešinės rankos alkūnė laikoma taip, kad dilbis neprispaustų kūno ir netrukdytų laisvai dirbti plaštakos. Būtina užtikrinti, kad mokiniai neįtemptų pirštų ir rankos, riešo sąnario atpalaidavimas suteikia pirštams laisvės.
Dešinė ranka suapvalintais pirštais laisvai dengia instrumento kaklą, neprispausdama delno prie kaklo krašto, tarp kaklo ir delno suformuodama mažą skylutę.
Kairė ranka, sulenkta per alkūnę, praleidžiama po diržu, užapvalintais pirštais remiasi į antros eilės klaviatūrą. Delnas ir nykštys remiasi į tinklelį, todėl suspaudžiant yra pabrėžiamas. Reikėtų pažymėti, kad kairioji kūno pusė suspaudus pradeda judėti sklandžiai, be pradinio pakilimo į viršų.
MUZIKINIŲ GEBĖJIMŲ UGDYMAS NAUDOJANT ŽAIDIMŲ TECHNIKĄ
Savo darbe mokytojas turėtų naudoti įvairias technikas – aktyvinti atmintį, lavinti ritmo jausmą ir klausą. Bet koks mokytojo veiksmas turėtų atsižvelgti į mažojo mokinio amžių. Sulaukus 5 metų, pagrindinę vietą gyvenime vis dar užima žaidimas. Todėl muzikinių gebėjimų ugdymas turi būti vykdomas per žaidimą arba naudojant žaidimo akimirkas. Vaikui neįdomu tiesiog sėdėti ir klausytis kasetinio įrašo, kai mokytojas supažindina jį su muzikinio meno pavyzdžiais. Į mokyklą atėjo norėdamas gerai praleisti laiką, išmokti perteikti muzikos įspūdžius savo instrumento skambesiu.
Trumpai apsvarstykime muzikinių gebėjimų ugdymo metodus, muzikos klausymąsi naudojant žaidimo akimirkas.
Studijuodamas meno mokykloje kiekvienas mokinys turėtų susipažinti su skirtingų krypčių muzika. Nebūtina klausytis visų į magnetofoną įrašytų kūrinių, juos gali atlikti ir pats mokytojas. Vaikui neįdomu būti tyliu klausytoju. Jei groja žygio melodija, paprašykite jo žygiuoti. Atsižvelgdamas į muzikos nuotaiką, mokinys turi pasirinkti jam tinkamiausią instrumentą (barškučius, marakasus, glockenspiel ir kt.) ir kartu su mokytoju pabandyti jį atlikti. Tuo pačiu metu mokinys nustato darbo pobūdį (liūdnas, linksmas, linksmas ir pan.), muzikos tipą (maršas, daina, šokis), melodijos garsumą, naudojamus aukštus ar žemus registrus, ateina. Pavadindamas mokytojo atliekamą kūrinį, nupiešia piešinį klausomos melodijos tema.
V. Semenovas: „Ritmo pojūčio tobulinimas pagreitina bendrą mokinių muzikinį vystymąsi, nes ritmas sujungia emocinius ir motorinius principus“ (9).
Norint lavinti ritmo jausmą ir patraukti vaikų dėmesį, kai jie pradeda pavargti ir blaškytis, naudojamas žaidimas „Echo“. Mokytojas trinkteli įvairius ritminius šablonus – mokinio užduotis yra juos pakartoti. Visa tai turėtų vykti be sustojimo, nuolat tam tikrą laiką. Visiškai tikslaus pakartojimo nereikia. Tuo pačiu metu pakaitomis naudojamas plojimas, spardymas, trypimas, šokinėjimas, spragtelėjimas – viskas, ką tik gali sugalvoti mokytojas. Jei žaidimas vyksta tempu, su netikėtais posūkiais, jis tikrai patrauks vaikų dėmesį ir įtrauks juos į tolesnį darbą. Pakeliui vystosi atmintis ir ritmo pojūtis (iš V.A. Žilino patirties, Varnos vaikų dailės mokykla).
Klausai lavinti praktikuojamas dainų parinkimas pagal klausą. Labiausiai prieinama muzikinių ir garsinių reprezentacijų pasireiškimo forma yra dainavimas. Atskirus garsus, intervalus, nedideles giesmes mokytojas groja instrumentu, mokinys įsimena ir dainuoja, tada bando surasti garsus ant mygtuko akordeono. Geriau imti dainas su žodžiais, kuriais melodija įsimenama greičiau ir ryškesnė, todėl ją lengviau pasirinkti. Galite pasiimti pažįstamas dainas, kurias vaikai dainavo darželyje.
Prie dainų, žaidimų kūrimo prisideda ir klausos bei vaizduotės ugdymas.
§ žaidimas „klausimas-atsakymas“. Mokytojas mygtuku akordeonu pagroja mažą savo melodijos gabalėlį – mokinio užduotis yra atsakyti tuo pačiu ir tuo pačiu personažu (ir atvirkščiai). Tebūnie tai nerangūs bandymai, nesėkmingas balsų derinys, bet sulaukus 6, o juo labiau penkerių – per daug reikalauti negalima. Jei vaikas bando ką nors daryti, jis kartu vystosi. Vėliau su pažengusiais mokiniais galite tęsti pradėtą darbą, o likusiems tai lieka žaidimu.
§ „Aklojo mėgėjo žaidimas“. Mokiniui duodami du klavišai, mokytojas groja vienu iš jų; mokinio užduotis – rasti raktą, raktų skaičius palaipsniui didėja.
Atminties ugdymas prisideda prie daugybės įvairių melodijų, dainų įsiminimo. Būtina periodiškai grįžti prie anksčiau uždengtos medžiagos, po kurio laiko ji bus grojama daug lengviau. Gerai matomoje biuro vietoje turėtų pakabinti darbų, kuriuos kada nors atliko studentas, sąrašą. Mokiniai turėtų pamatyti, ką jie atliko 1 ar 4 klasėje. Vaikui atsiranda papildoma paskata bet kada atlikti kelis kūrinius.
Už studijas muzikos terminai naudojama vaikų meilė piešti. Mokinio prašoma nupiešti terminą „fortepijonas“ miegančio žmogaus pavidalu; „forte“ per variklių ūžesį; ant krūtinės galite nupiešti „P“ ženklelį ramus žmogus ir piktograma „f“, skirta garsiai rėkti; „diminuendo“ – siaurėjantis kelias ar upė, mažėjantys debesys danguje ir pan. Žinoma, imami tik pagrindiniai terminai.
Yra įvairių požiūrių į gebėjimo improvizuoti mokymą. Daugelis mano, kad improvizuoti gali tik talentingi vaikai. Vaikas negimsta su jau paruoštais muzikiniais gebėjimais, jie vystosi muzikinės veiklos procese, grojant muzikos instrumentu, dainuojant ir pan. Net patys mažiausieji sugeba improvizuoti pagal išgales. Tai gali būti lietaus lašų vaizdas metalofone, lapų ošimas po kojomis ant marakaso, būgnų plakimas tamburinu, lokomotyvo švilpukas ant akordeono. Mokytojo užduotis yra maksimaliai ugdyti kiekvieno vaiko kūrybinius gebėjimus. Jie pradedami nuo pačių paprasčiausių gudrybių, nesukeliančių ypatingų sunkumų, tačiau tuo pačiu mokinys turi būti tikras, kad melodiją pakeitė, padarė ją šiek tiek kitokia. Tai gali būti tiesiog vienos ar dviejų natų pridėjimas prie jau pažįstamos melodijos, grojimas viršutiniuose ar apatiniuose registruose, ritmo keitimas.
5-6 metų vaikai beveik be išimties mėgsta ir nori koncertuoti. Jei pageidauja, mokytojas gali rasti daug progų savo pasirodymams. Tai atostogos darželyje, koncertai meno mokykloje, tėvų susirinkimai ir kt. Nuolatinis dalyvavimas koncertinėje veikloje lemia tai, kad studentas scenoje jaučiasi gana ramus, įpranta groti be jaudulio. Atlikimui imami tik kūriniai, kuriuos mokinys ramiai ir su džiaugsmu atliks. Pjesės, kurias jis vaidina sunkiai scenoje, nesukels teigiamų emocijų ir palaipsniui gali sukelti scenos baimę.
IN šiuolaikinėmis sąlygomis dirbant su vaikais būtina naudoti šiuolaikines priemones. Naudojant sintezatorių (deja, ne visur tai įmanoma) galima susipažinti su studijuojama daina fortepijono klaviatūra, o vėliau jos atlikimą perkelti į mygtukų akordeoną. Sintezatoriaus galimybės neapsiriboja vien tik klaviatūros naudojimu, tai ritminis spektaklio akompanimentas, tai galimybė įrašyti ir po to atkurti, keisti garsą, tempą ir pan. Net maži vaikai greitai įvaldo sintezatorių, savarankiškai naudoja visas jo galimybes. Jie parenka konkrečiam kūriniui skambesį, tinkamą ritminį akompanimentą ir atlieka jį su malonumu. Kartu mokiniai susipažįsta su fortepijono klaviatūra, kuri pravers solfedžio pamokose.
Kūrinių grojimas po minusine fonograma pasiteisino. Deja, šiuo metu nėra taip paprasta rasti tinkamų fonogramų. Fonogramas galima rasti internete atitinkamose svetainėse (nors tai gana problemiška) arba galima paieškoti įrašymo galimybių Kultūros namuose ir pan. Kartais parduodant galite rasti muzikinės literatūros su pridedamais diskais su fonogramomis. Prie tokių muzikinių leidinių galima priskirti R. Bažilino rinkinį „Mokomės groti akordeonu“ sąsiuvinis 2 (su disku). Sagos akordeono (akordeono) partiją galima groti ir pirmoje klasėje, ir darželyje. Grojant su fonograma mokiniai yra priversti veikti griežtose siūlomo ritmo ribose, o atlikdami solo mokinys ne visada išlaiko tolygų ritmą ir žaidžia su nukrypimais nuo tempo. Profesionaliai pagamintos fonogramos patinka visiems be išimties studentams, o atliekamos koncertuose – palankiai vertinamos klausytojų.
PRATYMŲ RŪŠYS IR JŲ NAUDOJIMAS
Viena iš svarbiausių užduočių mokantis groti mygtuku akordeonu – pirštų sklandumo ugdymas, laisvų žaidimo judesių organizavimas. Darbas su rankos nustatymu prasideda nuo pat pirmųjų pamokų.
Bet koks rankų veiksmas atsiranda susitraukiant tam tikrai raumenų grupei. Vienų raumenų susitraukimas neturėtų sukelti įtampos kitiems, kurie nedalyvauja darbe. Nagrinėjami pratimai padeda išvengti raumenų tempimo, mokinys po pamokos turėtų pajusti lošimo aparato laisvumą.
Pratimai taip pat gali būti naudojami kaip ryšuliai, siekiant sumažinti psichofizinę įtampą, kuri susidaro per pamoką su mokiniu.
Pradiniame treniruočių etape pratimai padeda susidaryti vaizdą apie teisingą garso kūrimą ir tam reikalingus judesius. Jų naudojimas padeda greitai įvaldyti klaviatūrą, lavina rankų savarankiškumą, formuoja pirminius praktinius grojimo instrumentu įgūdžius.
Norėčiau atkreipti dėmesį į šiuos metodinius vadovus ir rinkinius, skirtus pratimams arba liečiančius šią temą:
1. I.E. Safarovas. „Pianistinių judesių organizavimo žaidimai“
2. V. Semenovas. „Šiuolaikinė Bayano žaidimo mokykla“.
3. Stativkin G. Pradinis ugdymas pasirenkamuoju mygtuku akordeonu.
4. R. Bažilinas. „Grojimo akordeonu mokykla“.
5. D. Samoilovas. „Penkiolika pamokų groti mygtuku akordeonu“.
6. Rizolas. Sagos akordeono penkių pirštų pirštų naudojimo principai.
7. Lengvi pratimai ir eskizai 1-3 klasėms.
8. Yu. Bardinas. Mokymasis groti mygtuku akordeonu naudojant penkių pirštų pirštus.
Kiekvienas autorius aprašo tam tikrą skaičių pratimų, skirtų tam tikriems įgūdžiams lavinti. Skirtingos rūšys pratimai yra išbarstyti po skirtingus vadovėlius, net jei jie pateikiami tame pačiame rinkinyje, tada skirtinguose puslapiuose. Naudoti pratimus šiuo atveju nėra pakankamai patogu. Šioje pastraipoje bandoma derinti pratimus tam tikriems įgūdžiams ugdyti, kurie tinkami naudoti dirbant su 5-6 metų vaikais.
Pratimus sąlygiškai galima suskirstyti į kelias grupes.
pirštų žaidimai
Praktika rodo, kad pirštukų žaidimus galima naudoti užsiėmimuose su vaikais nuo 2 iki 8 metų.
T.Y. Safarova: „Pirštukų žaidimais vaikas lavina ne tik lytėjimo judesius, lytėjimą, bet ir lavina jį intensyviau. kalbos raida, kuris savo ruožtu yra susijęs su bendra plėtra vaikas, jo asmenybės formavimasis“ (8).
Naudojami pratimai, skirti darbui pirštais ir plaštaka, ir judesiams dilbiu ir visa ranka.
v Pirštų žaidimas „5 pelės“.
Penkios mažos pelytės – judinkite visus abiejų rankų pirštus.
Įlipome į spintą.
Statinėse ir stiklainiuose
Jie vikriai valdo.
1-oji pelė užlipa ant sūrio – jie iškelia nykštį.
2-oji pelė neria į grietinę – padėkite rodomąjį pirštą.
O trečias nulaižė nuo lėkštės visą sviestą, – pakėlė vidurinį pirštą.
Ketvirtasis pateko į javų dubenį – ištiesė bevardį pirštą.
O penktoji pelytė gydo save medumi. - atskleisti mažąjį pirštą.
Visi sotūs ir laimingi. - triname delnais.
Staiga... Atsibunda katė. - ištraukite nagus.
"Pabėgiokime!" - sucypė
Merginos vaikeli,
Ir pasislėpė skylėje
Išdykusios pelės – paslėpkite rankas už nugaros
Pelės gyvena laimingai
Pelės dainuoja dainas.
v Pirštų žaidimas „Voras“ (8)
Spider visi kryžmiškai sukryžiuoti pagalvėlės
Šliaužti, 2 ir 1 dešinės ir kairės rankos pirštai.
Jis audžia tinklą. Voro letenėlės – jautrios, apvalios
Voratinklis toks plonas, kad pirmieji pirštai kimba vienas ant kito
Tvirtai draugas, likusieji atlieka judesį
Laiko kandį „kandis sparnus“
v Ant durų kabo spyna (rankos spynelėje)
Kas galėtų jį atidaryti (ištiesinti spyną)
Sukite (sukite rankomis)
Pabeldė (baksteli delnais)
Ir atidarė (rankos į šonus).
v „Šukutės“. Rankos užraktu, pakaitomis ištiesinkite pirštus, tada vieną, tada kitą ranką.
v Dvikojų lenktynės. Pirštai vaikšto ant stalo (po 2 pirštus). Krūvis paskirstomas pirštų galiukais.
v "Drambliai". Ištiesk 3 pirštus, o kitais keturiais eik ant stalo kaip voras.
v „broliai tinginiai“. Delnai ant stalo, pakaitomis pakelkite pirštus aukštyn, kelis kartus kiekvieną pirštą (antagonistiniai raumenys, atsakingi už judėjimą).
v „Didysis gerbėjas“. Rankos iki pečių. Įkvėpkite rankas iki pečių, iškvėpkite žemyn.
v „Žaibo užraktas“. Norėdami atpalaiduoti riešą. Nemokamas slydimas ant klavišų aukštyn ir žemyn.
v "Medžioklė". Dideliu šepetėlio judesiu paspauskite norimą klavišą.
Išankstinių pradinių praktinių žaidimo įgūdžių formavimas be instrumento ir ant jo (10, p. 8-11):
v Atsirėmęs per alkūnes sulenktomis rankomis į stalą, mokinys lėtu tempu daro sukamuosius judesius atpalaiduotomis rankomis.
v Sėdėdami ant kėdės, nuleiskite rankas palei liemenį ir lengvai pakratykite laisvai kabančius šepečius.
v Pirštai su pagalvėlėmis ant stalo (pusiau sulenktos būklės). Ranka pasislenka į šoną ir grįžta nepakeldama pirštų nuo stalo paviršiaus.
v Pratimas „Gulbė“. Dešinė ranka nuleista. Ranka sulenkta per alkūnę, perkelta į šoną ir sklandžiai nuleista ant klaviatūros, išlaikant pradinę plaštakos ir dilbio padėtį. Palietus klaviatūrą, plaštakos nukėlimas banguotu judesiu nuo alkūnės, dilbio ir plaštakos iki pirštų, kurie paskutinę akimirką nukrenta nuo klavišo. Kartojimas kelis kartus primena gulbės sparno plakimą.
v Pratimas „Vertikalus“. Visi penki pirštai paskutinėje eilutėje. Ranka, veikiama savo svorio, lėtai ir lengvai slysta aukštyn ir žemyn.
v "mygtukas". Dėl raumenų pastangų proporcingumo mygtukų elastingumui. Trečiojo piršto pagalvėlėmis palieskite klavišą ir švelniai panardinkite jį į apačią, jausdami atramą. Tada ranka nuimama judesiu „Gulbė“.
Garso aukščio pratimai (10, p. 21)
§ „Nuo kalno ant rogių“. Nusileidžiantys melodiniai judesiai mažais trečdaliais žemyn (glissando), blukimas, lėtėjimas ir kt.
§ "Raketa". Didėjantis melodinis judėjimas vertikalia eile (glissando), didėja slydimo greitis, o dinamika imituoja raketos iškėlimą.
§ „zuikis“. Mokinys nustato, kur zuikis šokinėja aukštyn ar žemyn (m2 žaidžiama aukštyn arba žemyn).
Išugdyti nepriklausomybę įvairios dalys rankas, yra šie pratimai (9, p. 8)
v Nuleiskite rankas ir atsipalaidavę. Kairės rankos pirštus staigiai suspauskite į kumštį, o tada, atpalaiduodami raumenis, atidarykite kumštį. Šiuo metu dešinė ranka yra visiškai laisva.
v Padėkite dešinę ranką ant stalo. Pakelkite dilbį aukštyn lygiagrečiai stalo plokštumai. Dirba pečių raumenys. Ranka ir pirštai atsipalaidavę.
v Dešinė ranka ant stalo, pirštai sulenkti ir liesti stalą. Pakelkite dilbį, sulenkdami ranką per alkūnę (ranka laisva), tada nuleiskite.
v Rankos ant stalo, pirštai sulenkti. Pakelkite ir nuleiskite kiekvieną pirštą.
v Situacija ta pati. Lengvi kintamieji potėpiai 1 ir 5 pirštais, tada 2 ir 4 pirštais dėl šepetėlio sukimosi. Pirštų judesiai yra minimalūs.
Muzikinėje praktikoje padėtis dažniausiai vadinama vienokia ar kitokia rankos ir pirštų padėtis grifelyje ar klaviatūroje. Dešinėje klaviatūroje atlikėjas perkelia ranką aukštyn arba žemyn išilgai grifo. Dešinės rankos nykštis gali būti už kaklo arba priekyje.
Yra trys pagrindinės padėtys, susijusios su skirtingomis alkūnės padėtimis (9, p.12-13):
1. Pirmoji pozicija. Aukšta alkūnės padėtis (2,3,4 pirštai išdėstyti pusbalse ant klavišų C, C Sharp ir D).
2. Antroji pozicija. Vidurinė alkūnės padėtis. Pirštai yra ant vienos iš klaviatūros eilučių klavišų (išilgai mažųjų trečdalių).
3. Trečioji pozicija. Žema alkūnės padėtis (1,2,3 dešinės rankos pirštai yra pagal tonus ant klavišų fa, sol, la).
Norėdami išmokyti ranką atlikti pozicijų ir judėti iš vienos padėties į kitą, yra įvairių pratimų, kuriuos rasite knygų leidimuose, išvardytuose 19-20 puslapiuose.
IŠVADA
Pateiktoje metodinėje plėtroje pagrindinis akcentas yra skiriamas pradiniam ugdymo laikotarpiui, kuris turi didelę reikšmę tolimesnei vaiko raidai. Nagrinėjami 5-6 metų vaikų mokymo mygtuko akordeonu ypatumai ir darbo su ikimokyklinukais ir bendrojo lavinimo mokyklos 1-os klasės mokiniais skirtumai nuo klasių, kuriose yra 8-10 metų vaikai.
Mokymo užduotys parengiamuosiuose užsiėmimuose (estetikos skyriuje) nustatomos atsižvelgiant į ikimokyklinukų psichologines savybes ir fizines galimybes.
Kaip sugebėti sudominti mažą žmogų, jį sužavėti. Kadangi šio amžiaus pagrindinė veikla yra žaidimas, muzikinių gebėjimų (klausos, atminties, ritmo pojūčio, gebėjimo improvizuoti ir kt.) ugdymas neįmanomas be žaidimo technikos naudojimo. Ikimokyklinukas yra įpratęs žaisti ir kitaip nemoka.
Neabejotina, kad, atsižvelgiant į vaiko kūno vystymąsi, reikalinga speciali tūpimo, instrumento nustatymo kontrolė. Būtina šiek tiek apriboti žaidimą tiesiai ant mygtuko akordeono, proporcingai jį su kiekvieno mokinio galimybėmis. Neįmanoma dirbti tik tiriant kūrinius, reikia naudoti visą technikų kompleksą. Specialybės klasėje, be pjesių mokymosi, būtina naudoti žaidimą kitais instrumentais, atliekant įvairūs pratimai, dainavimas, piešimas, žaidimai.
Vienu metodiniu tobulėjimu neįmanoma aprėpti visų klausimų, susijusių su tokia plačia tema kaip akordeono pamokos su ikimokyklinukais ir bendrojo lavinimo mokyklos 1-os klasės mokiniais.
Kaip mokytojui pavyks ugdyti įvairius mokinio talento aspektus, tiesiog rasti bendrą kalbą su vaiku, priklauso nuo tolimesnio jo kelio muzikoje.
BIBLIOGRAFIJA
1. Bažilinas R.N. Akordeono mokykla. - Mokymo priemonė. - M.: V. Katanskio leidykla, 2001. - 208s.
3. Saginio akordeono mokymo metodų klausimai: 2 val. Proc. pašalpa / Petuhovas V.I.; TGIIK; Orkestro dirigavimo katedra. - Tiumenė, 2003. - 85-ieji.
4. Dmitrieva L.G., Černoivanenko N.M. Metodika muzikinis išsilavinimas Mokykloje. - M.: Švietimas, 1989.-208s.
5. Vaikystės pasaulis: Jaunesnysis moksleivis / Under. Red. A.G. Chripkova; - 2 leid., - M .: Pedagogika, 1988.-272s.
7. Samoilovas D. 15 grojimo akordeonu pamokų. - M.: Kifara, 1998. - 71s.
8. Safarova I.E. Žaidimai pianistiniams judesiams organizuoti.- Jekaterinburgas, 1994 m.
9. Semenovas V. Šiuolaikinė grojimo akordeonu mokykla. - M.: Muzika, 2003. - 216s.
10. Stativkin G. Pradinis ugdymas pasirenkamuoju mygtuku akordeonu. - M.: Muzika, 1989.- 126s.
11. Sukhikh F.K. Krūvio įtaka ikimokyklinukų būklei pamokos metu. - http://festival.1september.ru/
12. Yakimanskaya I.S. Ugdomasis mokymas. - M.: Pedagogika, 1979.-144s.
Priglobta Allbest.ru
...Panašūs dokumentai
Šešerių – septynerių metų vaikų muzikinių gebėjimų ugdymo ypatumai. Dainos pastatymo technikos panaudojimas tokio amžiaus vaikų muzikiniam ugdymui. Užsiėmimų sistema, prisidedanti prie efektyvaus muzikalumo ugdymo vaikų mokymo procese.
Kursinis darbas, pridėtas 2011-04-27
Muzikinių gebėjimų samprata ir jų ugdymo ypatumai. Vaikų, kurių regėjimas yra sutrikęs, kompensaciniai gebėjimai. Muzika kaip visapusiško vaiko vystymosi priemonė. Eksperimentinis silpnaregių vaikų muzikinių gebėjimų tyrimas.
baigiamasis darbas, pridėtas 2011-02-18
Žaidimo naudojimo svarba lavinant kalbos gebėjimus. Motyvacija mokytis užsienio kalbos jaunesniųjų klasių mokinių tarpe, žaidimų technikos panaudojimas mokyme. Vaikų komunikacinių universalių ugdymosi įgūdžių formavimo ypatumai.
baigiamasis darbas, pridėtas 2015-06-23
Vaiko gebėjimų ugdymo samprata ir procesas, šį procesą įtakojantys veiksniai. Turinio ir krypčių studijavimas muzikos pamokos vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikai, jų įtakos gebėjimų ugdymui vertinimas ir reikšmė.
Kursinis darbas, pridėtas 2014-12-01
Vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikų kūrybinių gebėjimų ugdymo psichologinės charakteristikos, Dymkovo modeliavimo mokymo metodai ir metodai liaudies žaislai panaudotos medžiagos. Techninių įgūdžių formavimo lygio nustatymas.
baigiamasis darbas, pridėtas 2009-11-16
Pradinio mokyklinio amžiaus vaikų fiziologinės ir psichologinės savybės. Klausimų ir atsakymų įgūdžio ugdymas eilėraščio ir dainos pagalba. Fonetinė medžiaga balsių garsams asimiliuoti. Liežuvio suktukai artikuliacijai.
straipsnis, pridėtas 2010-01-13
Vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikų kūrybiškumo ugdymo žaidime teoriniai pagrindai. Vaikų kūrybiškumo ugdymo problemos. Ikimokyklinio amžiaus vaikų kūrybinių gebėjimų ugdymo ypatumai. Mokytojo vaidmuo ugdant ikimokyklinio amžiaus vaikų kūrybiškumą žaidime.
baigiamasis darbas, pridėtas 2007-02-14
Vaikų, turinčių protinį atsilikimą (MPD), meninių ir kūrybinių gebėjimų ugdymas pasitelkiant muzikos meną. Rūšys muzikiniai žaidimai, jų naudojimas korekcijos klasėse. Žaidimų technologijų panaudojimo šiuolaikinėje pedagogikoje ypatumai.
baigiamasis darbas, pridėtas 2010-10-05
Vaiko mąstymo ir protinio atsilikimo problemos mokslinių ir psichologinių aspektų analizė. Psichologinės ir pedagoginės oligofreniškų vaikų mokymo ir auklėjimo problemos. Protiškai atsilikusių 5-8 klasių moksleivių psichikos operacijų mokymo ypatumai.
baigiamasis darbas, pridėtas 2013-07-25
Vaikų, turinčių raidos sutrikimų ir elgesio nukrypimų, ugdymo, auklėjimo ir raidos diferencijavimo procesas. Vaiko asmenybės raidos trūkumų taisymas, pagalbos sėkmingam pasaulio vystymuisi ir adekvačiai integracijai į visuomenę organizavimas.
