Absurdiškiausi paveikslai parduoti už milijonus dolerių. Absurdiškiausi paveikslai parduoti už milijonus dolerių Keisčiausi paveikslai pasaulyje parduoti už milijonus

Nr. 20. 75 100 000 USD. „Royal Red and Blue“, Mark Rothko, parduota 2012 m.

Didinga drobė buvo vienas iš aštuonių kūrinių, kuriuos pats menininkas atrinko reikšmingai personalinei parodai Čikagos meno institute.

Nr. 19. 76 700 000 USD. Peterio Paulo Rubenso „Nekaltųjų žudynės“, sukurtos 1610 m.

Paveikslą 2002 m. liepos mėn. įsigijo Kennethas Thompsonas iš Sotheby's Londone. Ryškus ir dramatiškas Rubenso kūrinys gali varžytis dėl titulo „labiausiai netikėtos sėkmės“. Christie šį paveikslą įvertino tik 5 milijonais eurų.

Nr. 18. 78 100 000 USD. Pierre'o-Auguste'o Renoiro balius „Moulin de la Galette“, nutapytas 1876 m.

Kūrinys buvo parduotas 1990 m., tuo metu jis buvo antras pagal brangumą kada nors parduotas paveikslas pasaulyje. Šedevras priklausė Ryoei Saito, Daishowa Paper Manufacturing Co pirmininkui. Jis norėjo, kad drobė po jo mirties būtų kremuojama kartu su juo, tačiau dėl paskolos įsipareigojimų įmonė susidūrė su finansiniais sunkumais, todėl paveikslą teko panaudoti kaip užstatą.

Nr. 17. 80 milijonų dolerių. Andy Warholo „Turquoise Marilyn“, nutapytas 1964 m., parduotas 2007 m.

Įsigijo ponas Steve'as Cohenas. Kaina nebuvo patvirtinta, tačiau šis skaičius laikomas teisingu.

Nr. 16. 80 milijonų dolerių. „Klaidinga pradžia“, Jasperas Johnsas, parašytas 1959 m

Paveikslas priklausė Davidui Geffenui, kuris jį pardavė „Citadel“ investicijų grupės vadovui Kennethui S. Griffinui. Jis pripažintas brangiausiu paveikslu, parduotu per menininko, kulto meistro Jaspero Johnso gyvenimą.

Nr. 15. 82 500 000 USD. „Daktaro Gachet portretas“, Vincentas van Gogas, 1890 m.

Japonijos verslininkas Ryoei Saito paveikslą įsigijo 1990 metais aukcione. Tuo metu tai buvo pats brangiausias paveikslas pasaulyje. Reaguodamas į visuomenės pasipiktinimą dėl Saito noro, kad meno kūrinys būtų kremuotas kartu su juo po jo mirties, verslininkas paaiškino, kad taip išreiškia nesavanaudišką meilę paveikslui.

Nr. 14. 86 300 000 USD. Triptikas, Francis Baconas, 1976 m.

Šis trijų dalių Bacono šedevras sumušė ankstesnį jo pardavimų rekordą – 52,68 mln. Įsigijo paveikslą Rusijos milijardierius Romanas Abramovičius.

Nr. 13. 87 900 000 USD. „Adelės Bloch-Bauer II portretas“, Gustavas Klimtas, 1912 m.

Vienintelis modelis, kurį Klimtas pavaizdavo du kartus ir parduotas praėjus keliems mėnesiams po pirmosios versijos. Tai Blocho-Bauerio portretas, vienas iš keturių paveikslų, už kuriuos 2006 m. iš viso buvo atnešta 192 mln. USD. Pirkėjas nežinomas.

Nr. 12. 95 200 000 USD. Dora Maar su kate, Pablo Picasso, 1941 m

Kitas Picasso paveikslas, kuris pateko po plaktuku už pasakišką kainą. 2006 metais jį įsigijo paslaptingas rusų anonimas, kuris tuo pat metu nusipirko Monet ir Chagallo kūrinių už 100 mln.

Nr. 11. 104 200 000 USD. „Berniukas su pypke“, Pablo Picasso, 1905 m.

Tai pirmasis paveikslas, peržengęs 100 milijonų dolerių barjerą 2004 m. Kaip bebūtų keista, asmens, kuris taip labai domėjosi Pikaso portretu, pavardė niekada nebuvo paviešinta.

Nr. 10. 105 400 000 USD. Sidabrinė automobilio avarija (Dviguba avarija), Andy Warholas, 1932 m

Tai brangiausias garsiosios popmeno legendos Andy Warholo kūrinys. Paveikslas tapo modernaus meno žvaigžde, pateko į Sotheby's plaktuką.

Nr. 9. 106 500 000 USD. Nuogas, žalieji lapai ir biustas, Pablo Picasso, 1932 m

Šis jausmingas ir spalvingas šedevras yra brangiausias kada nors aukcione parduotas Picasso. Paveikslas buvo ponios Sidney F. Brody kolekcijoje ir nebuvo rodomas visuomenei nuo 1961 m.

Nr. 8. 110 milijonų dolerių „Vėliava“, Jasperas Johnsas, 1958 m

„Vėliava“ – labiausiai žymus darbas Jasperas Johnsas. Pirmąją Amerikos vėliavą menininkas nutapė 1954–1955 m.

Nr. 7. 119 900 000 USD. „Klyksmas“, Edvardas Munchas, 1895 m

Tai pats unikaliausias ir spalvingiausias kūrinys iš keturių Edvardo Muncho šedevro „Klyksmas“ versijų. Tik vienas iš jų liko privačiose rankose.

Nr. 6. 135 000 000 USD. „Adelės Bloch-Bauer I portretas“, Gustavas Klimtas.

Maria Altmann kreipėsi į teismą dėl teisės turėti paveikslą, nes Adele Bloch-Bauer paliko jį Austrijos valstybinei galerijai, o jos vyras vėliau atšaukė dovanojimą, vykstant Antrojo pasaulinio karo įvykiams. Gavusi teisines teises, Maria Altman pardavė portretą Ronaldui Lauderiui, kuris jį eksponavo savo galerijoje Niujorke.

Nr. 5. 137 500 000 USD. „Moteris III“, Willemas de Kooningas.

Kitas paveikslas, kurį Geffen pardavė 2006 m., Tačiau šį kartą pirkėjas buvo milijardierius Stevenas A. Cohenas. Ši keista abstrakcija yra šešių Kooningo šedevrų, nutapytų 1951–1953 m., serijos dalis.

Nr. 4. 140 000 000 USD. „Nr. 5, 1948“, Jacksonas Pollockas.

Kaip rašo „The New York Times“, filmų prodiuseris ir kolekcininkas Davidas Geffenas paveikslą pardavė „FinTech Advisory“ vadovaujančiam partneriui Davidui Martinezui, nors pastarasis informacijos nepatvirtino. Tiesa apgaubta paslapčių.

NEĮTIKĖTI FAKTAI.

Ne vienas iš mūsų nesugebės įvertinti tokio paveikslo tikrosios vertės ir tarp eilučių perskaityti autoriaus pateiktą prasmę. Tačiau, nepaisant to, paveikslų kaina šiuolaikiniai menininkai kartais tiesiog eina laukinėti o kolekcionieriai ir meno žinovai iš viso pasaulio atvyksta į aukcioną įsigyti patikusio kūrinio.

Kartais už patinkantį paveikslą iškloja tokias pinigų sumas, kad net patys autoriai lieka itin nustebinti.

Žemiau pateikiamas keisčiausių šiuolaikinių paveikslų, parduotų už milijonus dolerių, sąrašas.

1. „Erdvinė koncepcija“ – Lucio Fontana (Lucio Fontana)

Parduota už 1 500 000 USD.

Šis paveikslas buvo parduotas už pasakiškus pinigus aukcione Londone. Atrodo, kad autorė tiesiog nutapė drobę spalva ir „suplėšė“ paveikslą įstrižomis linijomis. Kyla klausimas, žinoma, milijonui: jei menininkas nori gauti daugiau už panašų paveikslą Daugiau pinigų, ar jis turėtų padaryti dar vieną pjūvį?

O gal kuo daugiau pjauna pjūvio ypatybės, tuo kokybiškesnis vaizdas?

2. „Kraujas raudonas veidrodis“ – Gerhardas Richteris

Parduota už 1 100 000 USD.

„Paveikslas – veidrodis“ pateko po plaktuku už 1,1 mln. Žinoma, šis menininkas yra daugelio gražių kūrinių autorius, tačiau, kad tai suprastume, matyt, tereikia gimti menininku.

Šiame šedevre įžvelgti sunku, jei ne neįmanoma kažkas panašaus į veidrodį. Galbūt jį įsigijęs kolekcionierius tiesiog norėjo pamatyti save daugiau šviesos žiūrėdamas į veidrodį.

Brangiausi paveikslai

3. „Žalia ir balta“ – Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Parduota už 1 600 000 USD.

Šio menininko darbai yra labai prieštaringi, kritikų nuomonės apie jų vertę skiriasi, tačiau, žinoma, šis paveikslas yra pats svarbiausias. tikras perlas.

Tai labiausiai paplitusi drobė su deformuotu apskritimu viduryje, o už teisę papildyti savo kolekciją šiuo kūriniu yra pasirengusių mokėti tiek, kiek kainuoja maža Tailando sala.

4. „Be pavadinimo“ – Markas Rothko (Markas Rothko)

Parduota už 28 000 000 USD.

Daugelis apie šį paveikslą kalbėjo nešališkai, tačiau jis tiesiog nuobodus. Jei jūsų vaikas, baigęs dailės mokyklą, atneštų jums tokį piešinį, tada būtų du galimi įvykių raidos scenarijai:

a) tu siaubingai didžiuotumėtės ir vietoj televizoriaus pakabintumėte paveikslą

b) pasakykite jam: "Geras darbas, vaikeli. Kitą kartą nupieškime ką nors kitaip!"

5. „Be pavadinimo“ – „Blinky Palermo“ („Blinky Palermo“)

Parduota už 1 700 000 USD.

Šis paveikslas, kaip ir daugelis kitų šio menininko kūrinių, yra spalvotų drobių sluoksniavimas vienas ant kito. Vienas iš kritikų pažymėjo, kad jis valandą žiūrėjo į šią nuotrauką, bet nieko jame nerado.

Kitas kritikas tai pasakė giliau: „Palermo paveikslai žiūrovo akiai siūlo įžvelgti daugialypius tonų pokyčius, o tapybinių niuansų ir pertekliaus pėdsakų drobių paviršiuje visiškai nėra, vietoj to žmogus gali matyti gražias, neskiestas spalvas.

Turi būti tikras savo srities profesionalas, kad tokiu būdu užmaskuotų spalvinių sprendimų trūkumą!

keistos nuotraukos

6. „Šuo“ – Joan Mira (Joan Mira)

Parduota už 2 200 000 USD.

Tiesą sakant, Mir turi daug gerų darbų, bet šis tikrai išsiskiria ir ne pačiu pozityviausiu būdu.

O gal jį įsigijęs kolekcininkas tiesiog norėjo turėti dalį talentingo menininko palikimo?

7. „Baltoji ugnis I“ – Barnettas Newmanas (Barnettas Newmanas)

Parduota už 3 800 000 USD.

Akivaizdu, kad žmonės, perkantys tokius paveikslus, yra nepaprastai turtingi. Bet turtingi žmonės tampa turtingi dėl savo intelekto.

Jei taip, kodėl protingas kolekcininkas pirktų tokį kūrinį iš internetinio aukciono, remdamasis menku jo aprašymu svetainėje?

Paveikslo pavadinimas yra mistinis terminas, tiesiogiai susijęs su Tora. Pati Tora skirta giliai dvasinei vienybei, kurią Newmanas, anot jo, savo kūriniais bando įteigti žiūrovui.

Bet ar tikrai taip? O gal tiesiog nepatyrusiam žmogui sunku atsekti santykį tarp dviejų eilučių ant tuščios drobės ir Toros?

8. „Be pavadinimo“ – Cy Twombly (Cy Twombly)

Parduota už 23 000 000 USD.

Šis darbas buvo atliktas paskubomis namuose ant paprasto popieriaus, naudojant įprastą vaško pieštukas, tai yra ta pati medžiaga, kuri naudojo vaikas mokydamasis rašyti darželyje.

Jei šiek tiek aptemdote akis ir žiūrite į paveikslėlį, ar jums neatrodo, kad šis šedevras labai panašus į kūdikio bandymą išmokti rašyti raidę „e“?

9. „Kaubojus“ – Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Parduota už 1 700 000 USD.

Kelly daugiau nei ketverius metus studijavo meną Bostono ir Paryžiaus kultūros institucijose, kol apsisprendė dėl savo darbo stiliaus krypties. Atlikęs kai kuriuos tyrimus, jis padarė tokią išvadą jo darbai bus „blokas“.

Nepatyrusiai akiai pasirinkimas gali pasirodyti klaidingas, nes kokia šių kaladėlių vertė, įgyvendinta popieriuje? Nepaisant to, verta pripažinti klaidą, nes ekonominiu požiūriu pasirinkimas labai teisingas, tačiau iš estetinės pusės autorius vargu ar padarė teisingą sprendimą.

10. „Mėlynasis kvailys“ – Christopheris Woolas (Christopheris Vilnas)

Parduota už 5 000 000 USD.

Galima įsivaizduoti, kaip apsidžiaugė Kristupas, besispecializuojantis žodžių tapyboje, kai šis kūrinys buvo parduotas už tokią milžinišką pinigų sumą. Įdomu, ar jis, tapydamas savo paveikslą, galėjo pagalvoti, kad pavyks ką nors įtikinti jį nusipirkti?

Bravo, Kristupai!

Brangiausi menininkų paveikslai

10. Gerhardo Richterio „Kraujas raudonas veidrodis“.- parduota už 1 314 500 USD

Gerhardas Richteris (g. 1932 m. vasario 9 d., Drezdenas) – garsiausias iš šiuolaikinių vokiečių menininkų, jo kūryba vadinama kontroversiškiausia ir kontroversiškiausia, o paveikslai – brangiausi tarp gyvų menininkų darbų. Taigi, vienas iš jų neseniai buvo parduotas Sotheby's už 20,8 mln. Mūsų sąraše esantis paveikslas buvo parduotas 2008 metų lapkritį tame pačiame Niujorko aukcione už 1,3 mln. Kraujo raudonas veidrodis („Blood Red Mirror“) yra kraujo raudonumo veidrodis.

9. „Erdvės samprata, laukimas“ Lucio Fontana– parduota už 1,5 mln

Lucio Fontana yra italų tapytojas, skulptorius ir abstrakčių menininkas. Jis vienu metu padėjo pamatus madingai „karpytų“ paveikslų tendencijai. Ir šis Fontanos kūrinys, 2010 metais parduotas už 1,5 milijono dolerių, tikrai įdubęs.

8. „Žalia balta“ Ellsworth Kelly- parduota už 1 650 500 USD

Ellsworthas Kelly yra šiuolaikinis amerikiečių tapytojas ir skulptorius. Jis yra didžiausias atstovas kryptys „Kietų kraštų tapyba“ – tapyba, kurioje yra figūros (dažnai, bet nebūtinai geometrinės) su aštriais, aiškiais kontūrais. „Green White“ paveikslas buvo parduotas 2008 m. lapkritį už 1 650 500 USD.

7. „Be pavadinimo“ Blinky Palermo

Blinky Palermo yra vokiečių abstrakčių menininkas. Jo paveikslas „Be pavadinimo“ aukcione parduotas už 1,7 mln. „Be pavadinimo“, iš tikrųjų, kaip ir kiti Palermo darbai, yra vienos spalvos sluoksniavimas ant kitos.

6. "Kaubojus", Ellsworth Kelly– parduota už 1,7 mln

Paveikslas „Kaubojus“ atnešė mums jau pažįstamą Kelly 1,7 milijono dolerių.

5. Peinture (Le Chien), Joan Miro- parduota už 2 210 500 USD

Joan Miro yra garsi katalonų (ispanų) abstrakčių menininkė. Menininkės darbai dažniausiai yra tarsi nerišlūs vaikų piešiniai, juose yra miglotai į tikrus objektus panašios figūros. Jo paveikslas „Šuo“ buvo parduotas už 2 210 500 USD Christie's Niujorke.

4. Cy Twombly „Be pavadinimo“.- Parduota už 2,3 mln.

Cy Twombly yra amerikiečių tapytojas ir abstrakčių skulptorius. Twombly manieros originalumas slypi chaotiškame užrašų, linijų ir įbrėžimų pritaikyme ant drobės. Jo paveikslas „Be pavadinimo“, nupirktas už 2,3 mln. dolerių, gali atrodyti labiau kaip 5 metų vaiko, besipraktikuojančio rašyti „e“ raidę, kūrinys.

3. Barnetto Newmano „Baltoji ugnis I“.- parduota už 3 859 500 USD

Barnettas Newmanas – amerikiečių menininkas, ryškus abstraktaus ekspresionizmo atstovas. „White Window I“ buvo parduotas 2002 m. lapkričio 13 d. už 3 859 500 USD.

2. „Mėlynasis kvailys“ („Blue Fool“), Christopheris Vilnas- parduota už 5 mln

Šiuolaikinio amerikiečių menininko Christopherio Woolo paveikslas „Blue Fool“ buvo nupirktas 2010 m. gegužės mėn. „Christie's“ Niujorke už 5 010 500 USD.

1. „Be pavadinimo“ (1961) Markas Rothko– parduota už 28 mln

Rothko, pagrindinio abstraktaus ekspresionizmo atstovo, vieno iš spalvinės lauko tapybos kūrėjų, paveikslas 2010 m. Niujorke „Sotheby's“ buvo parduotas už beprotišką 28 000 000 USD.

Brangiausių gyvų menininkų darbų reitingas yra konstrukcija, kuri daug mažiau kalba apie menininko vaidmenį ir vietą meno istorijoje nei apie amžių ir sveikatą.

Mūsų reitingo sudarymo taisyklės yra paprastos: pirma, atsižvelgiama tik į sandorius su gyvų autorių kūriniais; antra, atsižvelgiama tik į pardavimą viešajame aukcione; ir trečia, laikomasi taisyklės „vienas menininkas – vienas kūrinys“ (jei darbų reitinge Jonesui priklauso du rekordai, tai lieka tik brangiausias, o į kitus neatsižvelgiama). Reitingas atliekamas doleriais (pagal pardavimo datos kursą).

1. JEFF KOONS Triušis. 1986. 91,075 mln

Kuo ilgiau stebite Jeffo Koonso (1955) karjerą aukcione, tuo labiau įsitikinate, kad popmenui nėra nieko neįmanomo. Galite grožėtis Koonso skulptūromis žaislų pavidalu iš balionai, bet jūs galite juos laikyti kiču ir blogu skoniu – jūsų teisė. Negalima paneigti vieno dalyko: Jeffo Koonso instaliacijos kainuoja beprotiškus pinigus.

Jeffas Koonsas pradėjo savo kelionę į šlovę kaip sėkmingiausias pasaulyje gyvas menininkas dar 2007 m., kai jo milžiniška metalo instaliacija „Kabanti širdis“ buvo nupirkta už 23,6 mln. spauda, ​​kad tai atitiko Ukrainos milijardieriaus Viktoro Pinčuko interesus.) Galerija įsigijo ne tik instaliaciją, bet iš tikrųjų juvelyrikos meno kūrinį. 2,7 m sveria 1600 kg), tačiau ji turi panašią paskirtį. Per šešis Kompozicijai su širdele, padengta dešimčia dažų sluoksnių, gaminti sugaišta pusantro tūkstančio valandų, todėl už įspūdingą „dekoraciją“ buvo sumokėti milžiniški pinigai.

Kitas buvo Purple Balloon Flower pardavimas už 12,92 mln. svarų (25,8 mln. USD) Christie's Londone 2008 m. birželio 30 d. Įdomu tai, kad septyneriais metais anksčiau buvę „Gėlės“ savininkai kūrinį įsigijo už 1,1 mln.

Meno rinkos nuosmukis 2008–2009 metais suteikė skeptikams pagrindo šmeižti, kad Koonsų mada praėjo. Tačiau jie klydo: kartu su meno rinka atgijo susidomėjimas Koonso darbais. Andy Warholo įpėdinis popmeno karaliaus sosto įpėdinis atnaujino savo asmeninį rekordą 2012 m. lapkritį „Christie's“ pardavęs įvairiaspalvę skulptūrą „Tulpės“ iš serijos „Triumfas“ už 33,7 mln. USD, įskaitant komisinius.

Tačiau „tulpės“ buvo „gėlės“ tiesiogine ir perkeltine prasme. Vos po metų, 2013-ųjų lapkritį, sekė nerūdijančio plieno baliono šuns (oranžinės spalvos) skulptūros pardavimas: plaktuko kaina siekė net 58,4 mln. Nuostabi suma gyvam menininkui. Šiuolaikinio autoriaus kūrinys buvo parduotas už Van Gogo ar Pikaso paveikslo kainą. Tai buvo uogos...

Dėl šio rezultato Koonsas keletą metų karaliavo gyvų menininkų reitingų viršūnėje. 2018 metų lapkritį jį trumpam aplenkė Davidas Hockney (žr. antrąją vietą mūsų reitinge). Tačiau vos po šešių mėnesių viskas grįžo į savo vėžes: 2019 m. gegužės 15 d. Niujorke, pokario ir šiuolaikinio meno aukcione, Christie's pardavė Koonsui 1986 m. skirtą vadovėlio skulptūrą – sidabrinį „Triušį“. pagamintas iš nerūdijančio plieno, imituojantis panašios formos balioną.

Iš viso Koonsas sukūrė 3 tokias skulptūras ir vieną autorinę kopiją. Į aukcioną buvo įtraukta „Rabbit“ numeris 2 – iš kultinio leidėjo Cy Newhouse, leidyklos „Conde Nast“ bendrasavininkės (žurnalai „Vogue“, „Vanity Fair“, „Glamour“, „GQ“ ir kt.) kolekcijos. Sidabrinį „Rabbit“ 1992 m. nusipirko „glamūro tėvas“ Cy Newhouse už įspūdingą sumą, tų metų standartais – 1 mln. Po 27 metus trukusios 10 konkurso dalyvių kovos skulptūros plaktuko kaina buvo 80 kartų didesnė nei ankstesnė pardavimo kaina. O su Pirkėjo premijos komisiniu galutinis rezultatas buvo rekordinis 91,075 mln. USD visiems gyviems menininkams.

2. DAVID HOKNEY Menininko portretas. Baseinas su dviem figūromis. 1972. 90 312 500 USD

Davidas Hockney (1937) – vienas svarbiausių XX amžiaus britų menininkų. 2011 metais Davidas Hockney buvo išrinktas įtakingiausiu visų laikų britų menininku, apklausus tūkstančius profesionalių britų tapytojų ir skulptorių. Tuo pačiu metu Hockney aplenkė tokius meistrus kaip Williamas Turneris ir Francisas Baconas. Jo kūryba, kaip taisyklė, priskiriama popmenui, nors ankstyvuosiuose darbuose jis labiau krypo į ekspresionizmą Franciso Bacono dvasia.

Gimė ir užaugo David Hockney Anglijoje, Jorkšyre. Būsimo menininko mama šeimą laikė puritonišku griežtumu, o tėvas, paprastas buhalteris, mėgėjiškai šiek tiek piešęs, paskatino sūnų tapyti. Dvidešimties metų amžiaus Davidas persikėlė į Kaliforniją, kur iš viso gyveno apie tris dešimtmečius. Ten jis dar turi dvi dirbtuves. Hockney savo kūrinių herojus padarė vietiniais turtingais, jų vilos, baseinai, pievelės maudėsi Kalifornijos saulėje. Vienas garsiausių jo amerikietiško laikotarpio kūrinių – paveikslas „Traškulys“ – tai purslų gniūžtės, kylančios iš baseino po to, kai žmogus įšoko į vandenį, vaizdas. Norėdamas pavaizduoti šį pjūvį, „gyvenantį“ ne ilgiau kaip dvi sekundes, Hockney dirbo dvi savaites. Beje, šis paveikslas 2006 metais Sotheby's buvo parduotas už 5,4 milijono dolerių ir kurį laiką buvo laikomas brangiausiu jo darbu.

Hockney (1937) jau įkopęs į aštuntą dešimtį, tačiau vis dar dirba ir net išranda naujas menines technikas pasitelkdamas technines naujoves. Kartą jis sugalvojo iš „Polaroid“ paveikslėlių daryti didžiulius koliažus, spausdino savo darbus fakso aparatais, o šiandien menininkas entuziastingai įvaldo piešimą „iPad“. Ant planšetės piešti paveikslai užima deramą vietą jo parodose.

2005 metais Hockney pagaliau grįžo iš valstijų į Angliją. Dabar jis atvirame ore ir studijoje piešia didžiulius (dažnai susidedančius iš kelių dalių) vietinių miškų ir dykumų peizažus. Anot Hockney, per 30 Kalifornijoje praleistų metų jis taip nepriprato prie paprastos metų laikų kaitos, kad tai jį tikrai žavi ir žavi. Ištisi jo naujausių darbų ciklai skirti, pavyzdžiui, tam pačiam kraštovaizdžiui skirtingu metų laiku.

2018 metais Hockney paveikslai kelis kartus peržengė 10 milijonų dolerių ribą. O 2018 metų lapkričio 15 dieną „Christie's“ užregistruotas naujas absoliutus gyvo menininko darbo rekordas – 90 312 500 USD už paveikslą „Menininko portretas (baseinas su dviem figūromis)“.

3. GERHARDAS RICHTERIS Abstrakti tapyba. 1986. 46,3 mln

Gyva klasika Gerhardas Richteris (1932 m.) užima antrąją vietą mūsų reitinge. Vokiečių atlikėjas buvo lyderis tarp gyvų kolegų, kol nepasirodė 58 milijoninis Jeffo Koonso rekordas. Tačiau vargu ar ši aplinkybė gali supurtyti ir taip geležinį Richterio autoritetą meno rinkoje. Remiantis 2012 metų rezultatais, metinė vokiečių menininko aukciono apyvarta nusileidžia tik Andy Warholui ir Pablo Picasso.

Daugelį metų niekas nenumatė tos sėkmės, kuri dabar užgriuvo Richterį. Dešimtmečius menininkas šiuolaikinio meno rinkoje užėmė kuklią vietą ir visiškai nesiekė šlovės. Galima sakyti, kad šlovė jį aplenkė savaime. Daugelis mano, kad atspirties taškas yra Niujorko MoMA muziejaus 1995 m. pirkimas iš Richterio 1977 m. spalio 18 d. serijos. Amerikos muziejus sumokėjo 3 milijonus dolerių už 15 pilkų atspalvių paveikslų ir netrukus pradėjo galvoti apie visavertės vokiečių menininko retrospektyvos surengimą. Grandiozinė paroda atidaryta po šešerių metų, 2001-aisiais, ir nuo tada susidomėjimas Richterio kūryba augo didžiuliais šuoliais. 2004–2008 metais jo paveikslų kaina išaugo trigubai. 2010 metais Richterio darbai jau atnešė 76,9 milijono JAV dolerių, 2011 metais, remiantis Artnet tinklalapio duomenimis, Richterio darbai aukcione iš viso uždirbo 200 milijonų dolerių, o 2012 metais (pagal Artprice) – 262,7 milijono dolerių – daugiau nei bet kurio kito darbas kitas gyvas menininkas.

Nors, pavyzdžiui, Jasperas Johnsas aukcione turi stulbinamą sėkmę ankstyvas darbas, toks aštrus skirstymas Richterio darbams nebūdingas: paklausa vienodai stabili skirtingų dalykų kūrybiniai laikotarpiai, kurių Richterio karjeroje buvo labai daug. Per pastaruosius šešiasdešimt metų šis menininkas išbandė save beveik visuose tradiciniuose tapybos žanruose – portrete, peizaže, prieplaukoje, akte, natiurmorte ir, žinoma, abstrakcijoje.

Richterio aukciono plokštelių istorija prasidėjo nuo natiurmortų serijos „Žvakės“. 27 fotorealistiniai žvakių atvaizdai devintojo dešimtmečio pradžioje, tuo metu, kai jie buvo parašyti, kainavo tik 15 000 Vokietijos markių (5 800 USD) už kūrinį. Bet vis tiek niekas nepirko žvakių savo pirmojoje parodoje Max Hetzler galerijoje Štutgarte. Tada paveikslų tema buvo pavadinta senamadiška; Šiandien „Žvakės“ laikomos visų laikų kūriniais. Ir jie kainuoja milijonus dolerių.

2008 m. vasario mėn. „Žvakė“, parašyta 1983 m., netikėtai buvo nupirkta už £ 7,97 milijono (16 milijonų JAV dolerių). Šis asmeninis rekordas išliko trejus su puse metų. Tada 2011 metų spalio mėnesį Kitas „Žvakė“ (1982 m.) pateko po plaktuku Christie's jau už £ 10,46 mln. (16,48 mln. USD). Su šiuo rekordu Gerhardas Richteris pirmą kartą pateko į sėkmingiausių gyvų atlikėjų trejetuką, užimdamas Jaspero Johnso ir Jeffo Koonso vietą.

Tada prasidėjo pergalinga Richterio „Abstrakčių paveikslų“ eisena. Tokius kūrinius menininkas piešia unikalia autorine technika: šviesiame fone užtepa paprastų dažų mišinį, o paskui ilgu, automobilio buferio dydžio grandikliu, ištepa juos ant drobės. Dėl to susidaro sudėtingi spalvų perėjimai, dėmės ir juostelės. Jo „Abstrakčių paveikslų“ paviršiaus tyrinėjimas prilygsta kasinėjimui: ant jų pro daugybės spalvingų sluoksnių tarpus žvelgia įvairių „figūrų“ pėdsakai.

2011 m. lapkričio 9 d aukcione modernios ir pokario menas Sotheby's skalė „Abstrakčioji tapyba (849-3)“ 1997 m. pateko po plaktuku 20,8 mln. USD (13,2 mln. GBP). Ir po šešių mėnesių 2012 m. gegužės 8 d pokario ir šiuolaikinio meno aukcione Christie's Niujorke „Abstrakčioji tapyba (798-3)“ 1993 m. pasiekė rekordą 21,8 mln(įskaitant komisinius). Po penkių mėnesių – vėl rekordas: „Abstrakčioji tapyba (809-4)“ iš roko muzikanto Erico Claptono kolekcijos 2012 m. spalio 12 d. Sotheby's Londone už £ 21,3 mln. (34,2 mln. USD). 30 milijonų barjerą Richteris ėmėsi taip lengvai, lyg ne apie šiuolaikinę tapybą, o apie šedevrus, kuriems jau šimtas metų – ne ką mažiau. Nors Richterio atveju panašu, kad įtraukimas į „didžiojo“ panteoną įvyko jau menininko gyvenimo metu. Vokietijos kainos ir toliau auga.

Kitas Richterio rekordas priklausė fotorealistiniam kūriniui – peizažui "Katedros aikštė, Milanas (Domplatz, Mailand)" 1968 metai. Kūrinys buvo parduotas 37,1 mln„Sotheby's“ aukcione 2013 m. gegužės 14 d. Gražiausios aikštės vaizdą 1968 metais „Siemens Electro“ užsakymu specialiai bendrovės Milano biurui nupiešė vokiečių menininkas. Rašymo metu tai buvo didžiausias Richterio figūrinis kūrinys (beveik trijų x trijų metrų dydžio).

Katedros aikštės rekordas išsilaikė beveik dvejus metus, kol 2015 m. vasario 10 d jo netrukdė „Abstrakčioji tapyba“ ( 1986 m.): plaktuko kaina pasiekė £ 30,389 mln. (46,3 mln. USD). 300,5 × 250,5 cm abstraktus paveikslas, pateiktas aukcione Sotheby's, yra vienas iš pirmųjų didelės apimties Richterio darbų pagal jo specialią autorinę dažų sluoksnių nubraukimo techniką. Paskutinį kartą 1999 metais šis „Abstraktus paveikslas“ buvo nupirktas aukcione už 607 tūkst. dolerių (nuo šių metų iki dabartinio pardavimo kūrinys buvo eksponuojamas Liudviko muziejuje Kelne). 2015 m. vasario 10 d. aukcione tam tikras Amerikos klientas aukciono žingsniais po 2 milijonus svarų pasiekė 46,3 milijono dolerių plaktuko kainą.

4. Tsui Zhuzhuo „Puikūs snieguoti kalnai“. 2013. 39,577 mln

Ilgą laiką įdėmiai nesekėme situacijos Kinijos meno rinkoje raidos, nenorėdami perkrauti skaitytojų per daug informacijos apie „ne mūsų“ meną. Išskyrus disidentą Ai Weiwei, ne tokį brangų kaip rezonansinis menininkas, Kinijos autoriai mums atrodė per daug ir toli nuo mūsų, kad galėtume gilintis į tai, kas ten vyksta jų rinkoje. Tačiau statistika, kaip sakoma, yra rimta dama, o jei kalbame apie sėkmingiausius gyvus autorius pasaulyje, tai neapsieisime be istorijos apie iškilius Dangaus imperijos šiuolaikinio meno atstovus.

Pradėkime nuo Kinijos menininko Cui Ruzhuo. Menininkas gimė 1944 metais Pekine, o 1981–1996 metais gyveno JAV. Grįžęs į Kiniją pradėjo dėstyti Nacionalinėje dailės akademijoje. Cui Ruzhuo iš naujo interpretuoja tradicinį kinų tapybos rašalu stilių ir sukuria didžiules slinkties drobes, kurias Kinijos verslininkai ir pareigūnai mėgsta dovanoti vieni kitiems. Vakaruose apie jį žinoma labai mažai, nors daugelis turi prisiminti istoriją apie 3,7 milijono dolerių vertės ritinį, kurį per klaidą išmetė vieno Honkongo viešbučio valytojai, supainioję jį su šiukšlėmis. Taigi, tai buvo Cui Ruzhuo ritinys.

Cui Ruzhuo yra 70-ies ir jo darbų rinka klesti. Milijono dolerių ribą perkopė per 60 šio menininko darbų, tačiau jo darbai iki šiol sulaukė sėkmės tik Kinijos aukcionuose. Cui Ruzhuo rekordai išties įspūdingi. Pirmiausia tai „Peizažas sniege“„Poly“ aukcione Honkonge 2014 m. balandžio 7 d pasiekė 184 mln. HK$ plaktuko kainą ( 23,7 milijono JAV dolerių).

Lygiai po metų 2015 m. balandžio 6 d specialiame „Poly“ aukcione Honkonge, skirtame išskirtinai Cui Ruzhuo kūrybai, serijai „Didysis snieguotas kalnuoto Dziangnano peizažas“(Jiangnan – istorinis Kinijos regionas, užimantis dešinįjį Jangdzės žemupio krantą.) aštuonių rašalu ant popieriaus peizažų kaina pasiekė 236 mln. HK$ ( 30,444 mln. JAV dolerių).

Po metų istorija vėl pasikartojo: „Poly Auctions“ Honkonge surengtame „Cui Ruzhuo“ aukcione. 2016 m. balandžio 4 d poliptikas iš šešių dalių „Didieji snieguoti kalnai“ 2013 m. pasiekė plaktuko kainą (įskaitant komisinius Aukcionas) 306 mln. HK$ (39,577 mln. JAV dolerių). Kol kas tai yra absoliutus rekordas tarp gyvų Azijos menininkų.

Pasak meno prekeivio Johnsono Chano, jau 30 metų dirbančio su Kinijos šiuolaikiniu menu, besąlygiškai norisi pakelti šio autoriaus kūrinių kainas, tačiau visa tai vyksta tokiu kainų lygiu, kurio patyrę kolekcininkai vargu ar norės. ką nors nusipirkti. „Kinai nori pakelti savo menininkų reitingus iškeldami kainas už jų darbus dideliuose tarptautiniuose aukcionuose, tokiuose kaip „Poly“ Honkonge, bet neabejotina, kad šie reitingai yra visiškai išgalvoti“, – Cui Ruzhuo komentuoja Johnsonas Changas. naujausias rekordas.

Žinoma, tai tik vieno pardavėjo nuomonė, o visose duomenų bazėse mes turime tikrą įrašą. Taigi atsižvelkime į jį. Pats Cui Ruzhuo, sprendžiant iš jo pareiškimų, toli gražu nėra Gerhardo Richterio kuklumas, kai kalbama apie jo sėkmę aukcione. Panašu, kad šios lenktynės dėl rekordų jį rimtai žavi. „Tikiuosi, kad per artimiausius 5-10 metų mano darbų kainos viršys Vakarų meistrų, tokių kaip Pikaso ir Van Gogo, darbų kainas. Tai yra kinų svajonė“, – sako Cui Ruzhuo.

5 Jasperas Džonas Vėliava. 1983. 36 mln

Trečioji vieta gyvų menininkų reitinge priklauso amerikiečiui Jasperui Johnsui (1930 m.). Šiuo metu rekordinė Joneso kūrinio kaina yra USD 36 mln. Tiek sumokėta už jo garsųjį "vėliava" Christie's aukcione 2014 m. lapkričio 12 d.

„Vėliavos“ paveikslų serija, kurią Jones pradėjo šeštojo dešimtmečio viduryje, iškart po to, kai menininkas grįžo iš armijos, tapo vienu iš pagrindinių jo kūryboje. Dar jaunystėje menininką domino readymade idėja, kasdienio daikto pavertimas meno kūriniu. Tačiau Joneso vėliavos nebuvo tikros, jos buvo nutapytos aliejumi ant drobės. Taigi meno kūrinys daikto savybes įgavo iš įprasto gyvenimo, tai kartu buvo ir vėliavos atvaizdas, ir pati vėliava. Jasperui Johnsui atnešta darbų su vėliavėlėmis serija pasaulinė šlovė. Tačiau ne mažiau populiarūs yra jo abstraktūs darbai. Daugelį metų brangiausių darbų sąrašas, sudarytas pagal aukščiau pateiktas taisykles, buvo vedęs abstrakčią „Klaidinga pradžia“. Iki 2007 m. ši labai ryški ir dekoratyvi drobė, 1959 m. tapyta Joneso, buvo laikoma praktiškai neprieinamos kainos už gyvą menininką savininke (nors ir viso gyvenimo klasika) - $ 17 mln. Tiek už tai sumokėjo auksu meno rinkai 1988 m.

Įdomu tai, kad Jaspero Johnso, kaip rekordininko, patirtis nebuvo nuolatinė. 1989 metais jį nutraukė kolegos Willemo de Kooningo darbas: dviejų metrų abstrakcija „Mixing“ buvo parduota Sotheby's už 20,7 mln. , ir " Klaidinga pradžia "Jonesas vėl užėmė pirmąją gyvų menininkų aukciono reitingo eilutę beveik 10 metų.

Tačiau 2007 metais viskas pasikeitė. „False Start“ rekordą pirmiausia užtemdė jaunų ir ambicingų Damieno Hirsto ir Jeffo Koonso darbai. Tada už 33,6 milijono dolerių buvo rekordiškai parduotas Lusien Freud (dabar miręs, todėl šiame reitinge nedalyvaujantis) paveikslas „Miegančiojo pašalpų inspektorius“. Tada prasidėjo Gerhardo Richterio įrašai. Apskritai kol kas su dabartiniu 36 milijonų rekordu Jasperas Johnsas, vienas iš Amerikos pokario meno meistrų, dirbantis neodadaizmo, abstraktaus ekspresionizmo ir poparto sankirtoje, yra garbingoje trečioje vietoje.

6. ED RUSHAY Smash. 1963. 30,4 mln

Staigus amerikiečių menininko paveikslo „Smash“ sėkmė Edwardas Ruscha (g. 1937 m.) aukcione Christie's 2014 m. lapkričio 12 d atvedė šį autorių į brangiausiai gyvenančių menininkų sąrašą. Ankstesnė rekordinė Edo Ruschos (vardas Ruscha rusiškai tariamas kaip „Rusha“, bet teisingas tarimas – Ruscha) kūrinio kaina buvo „tik“ 6,98 mln. USD: tiek sumokėjo už jo drobę „Degančios dujos“. stotis“ 2007 m. Po septynerių metų jo Smash 15–20 milijonų dolerių jis pasiekė plaktuko kainą 30,4 milijono dolerių. Akivaizdu, kad šio autoriaus kūrinių rinka pasiekė naują lygmenį – ne veltui Barackas Obama savo darbais puošia Baltuosius rūmus, o pats Larry Gagosianas jį eksponuoja savo galerijose.

Edas Ruscha niekada nesiekė pokario Niujorko su abstraktaus ekspresionizmo pamišimu. Vietoj to, daugiau nei 40 metų jis ieškojo įkvėpimo Kalifornijoje, kur, būdamas 18 metų, persikėlė iš Nebraskos. Menininkas stovėjo prie naujos meno krypties, vadinamos popmenu, ištakų. Kartu su Warholu, Lichtenšteinu, Wayne'u Thiebaud ir kitais populiariosios kultūros dainininkais Edwardas Ruscha dalyvavo Pasadenos muziejaus 1962 m. parodoje „Naujas įprastų dalykų vaizdas“, kuri tapo pirmąja muziejaus ekspozicija Amerikos pop menas. Tačiau pats Edas Ruscha nemėgsta, kai jo kūryba priskiriama popmenui, konceptualizmui ar kokiai kitai meno krypčiai.

Jo unikalus stilius vadinamas „teksto tapyba“. Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos Edas Ruscha pradėjo piešti žodžius. Kaip Warholui sriubos skardinė tapo meno kūriniu, Edui Ruschai – įprasti žodžiai ir frazės, paimtos arba iš reklaminės lentos ar pakuotės prekybos centre, arba iš filmo titrų (Holivudas visada buvo šalia Ruscha, ir skirtingai nei daugelis jo kolegų menininkų, Rushey gerbė „svajonių fabriką“). Jo drobėse esantys žodžiai įgauna trimačių objektų savybių, tai tikri natiurmortai, sukurti iš žodžių. Žvelgiant į jo drobes, pirmiausia į galvą ateina vaizdinis ir garsinis nupiešto žodžio suvokimas, o tik po to – semantinė prasmė. Pastarosios, kaip taisyklė, negali būti vienareikšmiškai iššifruotos; Ruschos pasirinkti žodžiai ir frazės gali būti interpretuojami įvairiai. Tas pats ryškiai geltonas žodis „Smash“ giliai mėlyname fone gali būti suvokiamas kaip agresyvus raginimas ką nors ar ką nors sudaužyti į šipulius; kaip atskiras būdvardis, ištrauktas iš konteksto (pavyzdžiui, kai kurios laikraščio antraštės dalis), arba tiesiog kaip vienas žodis, pagautas miesto vizualinių vaizdų sraute. Edas Ruscha džiaugiasi šiuo netikrumu. „Visada labai gerbiau keistus, nepaaiškinamus dalykus... Paaiškinimai tam tikra prasme užmuša daiktą“, – sakė jis viename interviu.

7. KRISTOFAS VILNA Be pavadinimo (RIOT). 1990. 29,93 mln

Amerikos menininkas Kristupas Vilnas(1955) pirmą kartą į gyvų menininkų reitingą įsiveržė 2013 m. – pardavus „Apocalypse Now“ už 26,5 mln. Šio istorinio sandorio suma – daugiau nei 20 milijonų dolerių – nustebino daugelį, nes iki jo menininko darbų kainos neviršijo 8 milijonų dolerių. Tačiau spartus Christopherio Woolo kūrinių rinkos augimas jau tuo metu buvo akivaizdus. : in rekordas Menininkas surengė 48 aukciono sandorius, kurių vertė viršija 1 milijoną dolerių, iš kurių 22 (beveik pusė) įvyko 2013 m. Po dvejų metų Chriso Woolo kūrinių skaičius, parduotas daugiau nei už 1 milijoną dolerių, pasiekė 70, o naujo asmeninio rekordo netruko laukti. Aukcione 2015 m. gegužės 12 d. Sotheby's darbas „Be pavadinimo (RIOT)“ buvo parduotas už $ 29,93 mlnįskaitant Pirkėjo premiją.

Christopheris Woolas geriausiai žinomas dėl savo didelio masto juodų užrašų ant baltų aliuminio lakštų. Būtent jie, kaip taisyklė, nustato rekordus aukcionuose. Visa tai yra devintojo dešimtmečio pabaigos ir dešimtojo dešimtmečio pradžios. Kaip pasakoja legenda, vieną vakarą Wool vakare vaikščiojo po Niujorką ir staiga ant naujo balto sunkvežimio pamatė juodomis raidėmis grafičius – žodžius sex ir luv. Šis vaizdas jį taip sužavėjo, kad jis iškart grįžo į studiją ir tais pačiais žodžiais parašė savo versiją. Buvo 1987-ieji, o tolimesnės menininko žodžių ir frazių paieškos „pažodiniams“ darbams atspindi prieštaringą šių laikų dvasią. Tai raginimas „parduok namą, parduok mašiną, parduok vaikus“, paimtas Wool iš filmo „Apokalipsė dabar“ ir žodis „FOOL“ („kvailys“) Didžiosios raidės, ir žodis „RIOT“ („maištas“), dažnai randamas to meto laikraščių antraštėse.

Žodžiai ir frazės Aliuminio lakštų vilna klijuojama trafaretais su alkidiniais arba emaliniais dažais, sąmoningai paliekant dryžius, trafareto žymes ir kitus kūrybos proceso įrodymus. Menininkas padalino žodžius taip, kad žiūrovas ne iš karto suprato prasmę. Iš pradžių matai tik raidžių sankaupą, tai yra suvoki žodį kaip vaizdinį objektą, o tik tada perskaitai ir iššifruoji frazės ar žodžio reikšmę. Vilna naudojo po Antrojo pasaulinio karo JAV kariuomenės naudotą šriftą, kuris sustiprina įsakymo, direktyvos, šūkio įspūdį. Šie „raidžių“ kūriniai suvokiami kaip miesto peizažo dalis, kaip nelegalūs grafičiai, pažeidę kokio nors gatvės objekto paviršiaus švarą. Ši Christopherio Woolo darbų serija pripažinta viena iš kalbinės abstrakcijos viršūnių, todėl itin vertinama šiuolaikinio meno mylėtojų.

8. PETERIS DOYGAS Rosedale. 1991. 28,81 mln

britų Piteris Doigas(1959), nors ir priklauso postmodernistų Koonso ir Hirsto kartai, pasirinko sau visiškai tradicinį peizažo žanrą, kuris ilgą laiką nebuvo palankus pažangiems menininkams. Savo darbais Peteris Doigas atgaivina blėstantį visuomenės susidomėjimą figūrine tapyba. Jo kūrybą labai vertina tiek kritikai, tiek ne specialistai, o tai liudija sparčiai brangstančios jo kūriniai. Jei dešimtojo dešimtmečio pradžioje jo peizažai kainavo kelis tūkstančius dolerių, tai dabar sąskaita siekia milijonus.

Doigo darbai dažnai vadinami magišku realizmu. Remdamasis tikrais peizažais, jis kuria fantazinius, paslaptingus ir dažnai niūrius vaizdus. Menininkas mėgsta vaizduoti žmonių apleistus objektus: apgriuvusį Le Corbusier pastatytą pastatą vidury miško ar tuščią baltą kanoją miško ežero paviršiuje. Be gamtos ir vaizduotės, Doigą įkvepia siaubo filmai, seni atvirukai, nuotraukos, mėgėjiški vaizdo įrašai ir pan. Doigo paveikslai spalvingi, įmantrūs, dekoratyvūs ir neprovokuojantys. Smagu turėti tokį paveikslą. Mažas autoriaus produktyvumas skatina ir kolekcininkų susidomėjimą: Trinidade gyvenantis menininkas per metus sukuria ne daugiau nei tuziną paveikslų.

2000-ųjų pradžioje atskiri menininko peizažai buvo parduoti už kelis šimtus tūkstančių dolerių. Tuo pačiu metu Doigo darbai buvo įtraukti į Saatchi galeriją, Whitney muziejaus bienalę ir MoMA kolekciją. 2006 metais buvo įveikta 1 milijono dolerių aukciono juosta, o kitais metais įvyko netikėtas lūžis: 2007 m. vasario 7 d. „Sotheby's“ pasiūlytas kūrinys „Baltoji kanoja“ su 0,8–1,2 mln. penkis kartus ir buvo parduota už 5,7 mln. svarų (11,3 mln. USD). Tuo metu tai buvo rekordinė kaina už gyvo Europos menininko darbą.

2008 m. Doigas surengė personalines parodas Tate galerijoje ir Modernaus meno muziejuje Paryžiuje. Kelių milijonų dolerių kaina už Doigo darbą tapo norma. Asmeninis Peterio Doigo rekordas pastaruoju metu buvo atnaujinamas kelis kartus per metus – turime tik laiko pakeisti šio atlikėjo paveikslą ir vietą mūsų gyvų autorių reitinge.

Iki šiol brangiausias Peterio Doigo darbas yra 1991 m. Rosedale sniego peizažas. Įdomu tai, kad rekordas užfiksuotas ne „Sotheby's“ ar „Christie's“, o „Phillips“ šiuolaikinio meno aukcione. Tai įvyko 2017 m. gegužės 18 d. Vaizdas į sniegu padengtą Rosedale, vieną iš Toronto rajonų, buvo parduotas telefono pirkėjui už 28,81 mln. USD, o tai yra maždaug 3 mln. USD daugiau nei ankstesnis rekordas (25,9 mln. USD už „Purkėtą pelkėje“). Paveikslas „Rosedale“ 1998 m. dalyvavo pagrindinėje Doigo parodoje Whitechapel galerijoje Londone, ir apskritai šis darbas buvo šviežias rinkai, todėl rekordinė kaina nusipelnė.

9. FRANK STELLA Kapinės pušys. 1959. 28 mln

Frankas Stella – ryškus posttapybinės abstrakcijos ir minimalizmo atstovas mene. Tam tikru etapu jis vadinamas kieto krašto tapybos stiliumi. Iš pradžių Stella supriešino savo paveikslų griežtą geometriškumą, asketišką monochromiškumą ir struktūriškumą su abstrakčiųjų ekspresionistų, tokių kaip Jacksonas Pollockas, drobių spontaniškumu ir atsitiktinumu.

Šeštojo dešimtmečio pabaigoje menininką pastebėjo garsus galerijos savininkas Leo Castelli ir pirmą kartą buvo apdovanotas paroda. Ant jo jis pristatė vadinamuosius „Juoduosius paveikslus“ – lygiagrečiomis juodomis linijomis perpieštas drobes, tarp kurių yra ploni nedažytos drobės tarpeliai. Linijos formuojasi į geometrines figūras, šiek tiek primenančias optines iliuzijas, tuos pačius paveikslus, kurie mirga, juda, sukosi, sukuria gilios erdvės pojūtį, jei į jas žiūri ilgai. Stella tęsė lygiagrečių linijų su plonomis skiriamosiomis juostomis temą savo darbuose apie aliuminį ir varį. Keitėsi paveikslų spalvos, tapybinis pagrindas ir net forma (tarp kitų išsiskiria U, T, L raidžių formos kūriniai). Tačiau pagrindinis jo tapybos principas vis tiek buvo kontūro aiškumas, monumentalumas, paprasta forma, vienspalvis. Vėlesniais dešimtmečiais Stella nuo tokios geometrinės tapybos nukrypo prie lygių, natūralių formų ir linijų, o nuo monochromatinės tapybos – prie ryškių ir įvairių spalvų perėjimų. Aštuntajame dešimtmetyje Stella buvo sužavėta didžiulių raštų, naudojamų laivams dažyti. Juos menininkas panaudojo didžiuliams paveikslams su asambliažiniais elementais – į savo darbus įtraukė plieninių vamzdžių ar vielos tinklo gabalėlių.

Ankstyvuosiuose interviu Frankas Stella atvirai kalba apie savo darbuose įdėtas reikšmes, tiksliau, apie jų nebuvimą: „Ką matai, tą ir matai“. Paveikslas yra objektas pats savaime, o ne ko nors reprodukcija. „Tai lygus paviršius su dažais ir nieko daugiau“, – sakė Stella.

Na, pasirašytas Franko Stella, šis „paviršius su dažais“ šiandien gali būti vertas milijonų dolerių. Pirmą kartą gyvų menininkų reitinge Frankas Stella pateko 2015 m., Pardavęs Delavero perėjimą (1961 m.) už 13,69 mln. USD, įskaitant komisinius.

Po ketverių metų, 2019 m. gegužės 15 d., naujas rekordas buvo pasiektas ankstyvuoju (1959 m.) kūriniu „Pušų kyšulys“: plaktuko kaina su komisiniais viršijo 28 mln. Tai vienas iš 29 „juodųjų paveikslų“ – tų, kuriais Stella debiutavo pirmojoje parodoje Niujorke. Prinstono universiteto absolventui Frankui Stellai tada buvo 23 metai. Jis dažnai neturėjo pakankamai pinigų aliejiniams dažams dailininkams. Jaunasis menininkas mėnesieną darė kaip remonto darbą, jam labai patiko grynos dažų spalvos, tada ir kilo mintis šiais dažais dirbti ant drobės. Su juodais emaliniais dažais Stella dažo lygiagrečias juosteles, tarp jų palikdama plonas negruntuotos drobės linijas. Be to, jis rašo be liniuočių, akimis, be išankstinio eskizo. Stella niekada tiksliai nežinojo, kiek juodų linijų atsiras konkrečiame paveiksle. Pavyzdžiui, paveiksle „Pušų kyšulys“ jų yra 35. Kūrinio pavadinimas nurodo Masačusetso įlankos kyšulio pavadinimą – Point of pines. XX amžiaus pradžioje čia buvo didelis pramogų parkas, o šiandien – vienas iš Revere miesto rajonų.

10. YOSHITOMO NARA Peilis už nugaros. 2000. 24,95 mln

Yoshitomo Nara (1959) yra viena iš pagrindinių japonų neopop meno figūrų. Japonų – nes, nepaisant pasaulinės šlovės ir ilgus metus darbo užsienyje, jo kūryba vis dar išsiskiria ryškiu tautinis tapatumas. Mėgstamiausi Naros personažai – japoniškų mangų ir anime komiksų stiliaus merginos ir šunys. Daugelį metų jo sugalvoti atvaizdai „iškeliavo į liaudį“: marginami ant marškinėlių, su jais gaminami suvenyrai, įvairios „amerikos“. Gimęs neturtingoje šeimoje, toli nuo sostinės, jis ne tik mylimas dėl savo talento, bet ir vertinamas kaip save sukūręs žmogus. Menininkas dirba greitai ir išraiškingai. Yra žinoma, kad kai kurie jo šedevrai buvo sukurti tiesiogine prasme per naktį. Yoshitomo Naros paveikslai ir skulptūros, kaip taisyklė, yra labai glausti ir net taupūs išraiškingomis priemonėmis, tačiau visada turi stiprų emocinį krūvį. Paauglės Nara merginos dažnai žiūri į žiūrovą negailestingai prisimerkusios. Jų akyse – įžūlumas, iššūkis ir agresija. Rankose - tada peilis, tada cigaretė. Egzistuoja nuomonė, kad vaizduojami elgesio iškrypimai yra reakcija į slegiančią visuomenės moralę, įvairius tabu, japonų perimtus auklėjimo principus. Beveik viduramžiškas sunkumas ir gėda varo viduje problemas, sukuria dirvą uždelstam emociniam sprogimui. „Peilis už nugaros“ tiesiog talpiai atspindi vieną pagrindinių menininko idėjų. Šiame kūrinyje – nekenčiamas merginos žvilgsnis, grėsmingai už nugaros sužalota ranka. Iki 2019-ųjų Yoshitomo Naros paveikslai ir skulptūros jau ne kartą peržengė milijono ar net kelių milijonų ribą. Bet dvidešimt milijonų – pirmą kartą. Nara yra viena garsiausių japonų kilmės menininkių pasaulyje. O dabar pats brangiausias iš pragyvenimo. 2109 m. spalio 6 d. „Sotheby's“ Honkonge jis perėmė šį titulą iš Takashi Murakami ir pastebimai aplenkė 90 metų menininkę avangardistę Yayoi Kusama (maksimali jos paveikslų aukciono kainos jau artėja prie 9 mln. USD).

11. ZENG FANZHI Paskutinė vakarienė. 2001. 23,3 mln

Sotheby's Honkonge 2013 m. spalio 5 d metų mastelio drobė "Paskutinė vakarienė" Pekino menininkas Zeng Fanzhi (1964 m.) buvo parduota už rekordinę sumą – 160 milijonų Honkongo dolerių – 23,3 mln JAV. Galutinė Fanzhi darbo kaina, kurią, žinoma, parašė Leonardo da Vinci įtaka, pasirodė dvigubai didesnė už preliminarią maždaug 10 mln. 9,6 mln 2008 m. gegužę už darbą sumokėjo „Christie's Honkongo“ aukcione Kaukių serija. 1996 Nr. 6".

„Paskutinė vakarienė“ yra didžiausias (2,2 × 4 metrų) Fanzhi paveikslas iš serijos „Kaukės“, apimantis laikotarpį nuo 1994 iki 2001 m. Ciklas skirtas Kinijos visuomenės raidai ekonominių reformų įtakoje. KLR vyriausybės vykdomas elementų įgyvendinimas rinkos ekonomika lėmė urbanizaciją ir kinų susiskaldymą. Fanzhi vaizduoja šiuolaikinių Kinijos miestų gyventojus, kurie turi kovoti dėl vietos saulėje. Gerai žinoma Leonardo freskos kompozicija skaitant Fanzhi įgauna visiškai kitą prasmę: scena iš Jeruzalės perkeliama į kinų mokyklos klasę su tipiškomis hieroglifinėmis lentomis ant sienų. „Kristus“ ir „apaštalai“ virto pionieriais su raudonais kaklaraiščiais, o auksinį kaklaraištį nešioja tik „Judas“ – tai Vakarų kapitalizmo metafora, prasiskverbianti ir griaunanti įprastą socialistinėje šalyje gyvenimo būdą.

Zeng Fanzhi darbai stilistiškai artimi europietiškam ekspresionizmui ir tokie pat dramatiški. Tačiau tuo pat metu jie kupini kiniškų simbolių ir specifikos. Šis universalumas menininko kūrybai pritraukia tiek Kinijos, tiek Vakarų kolekcininkus. Tiesioginis to patvirtinimas yra „Paskutinės vakarienės“ kilmė: kūrinį aukcione paskelbė garsus devintojo ir dešimtojo dešimtmečio pradžios kinų avangardo kolekcininkas, belgų baronas Guy Ullensas.

12. ROBERTAS REIMANAS Tiltas. 1980. 20,6 mln

Aukcione Christie's 2015 m. gegužės 13 d abstraktus darbas "Tiltas" 85 metų amerikiečių menininkas Robertas Rymanas(Robertas Rymanas) buvo parduotas už 20,6 milijono dolerių atsižvelgiant į komisinį mokestį – dvigubai brangesnis už apatinę sąmatą.

Robertas Rymanas(1930) ne iš karto suprato, kad nori tapti menininku. Būdamas 23 metų jis persikėlė į Niujorką iš Nešvilio, Tenesio valstijoje, norėdamas tapti džiazo saksofonininku. Kol jis tapo garsus muzikantas, turėjo papildomai užsidirbti kaip MoMA apsaugos darbuotojas, kur susipažino su Sauliumi LeWittu ir Danu Flavinu. Pirmasis muziejuje dirbo naktine sekretore, o antrasis – apsaugininku ir liftininku. Įkvėptas abstrakčiųjų ekspresionistų darbų, kuriuos pamatė MoMA – Rothko, De Kooning, Pollock ir Newman – Robertas Rymanas ėmėsi tapybos 1955 m.

Rymanas dažnai vadinamas minimalistu, tačiau jam labiau patinka vadintis „realistu“, nes jam neįdomu kurti iliuzijas, jis tik demonstruoja savo naudojamų medžiagų savybes. Dauguma jo darbų nutapyti visų įmanomų baltos spalvos atspalvių (nuo pilkšvos ar gelsvos iki akinančiai baltos) dažais pagal lakonišką kvadrato formą. Per savo karjerą Robertas Rymanas išbandė daugybę medžiagų ir technikų: tapė aliejumi, akrilu, kazeinu, emaliu, pastelėmis, guašu ir kt. ant drobės, plieno, organinio stiklo, aliuminio, popieriaus, gofruoto kartono, vinilo, tapetų ir kt. draugas, profesionalus restauratorius Orrinas Riley, patarė jam apie medžiagų, kurias jis sumanė naudoti, kaustiškumą. Kaip kartą pasakė menininkas: „Man niekada nekyla klausimų Ką Rašyk, svarbiausia - Kaip rašyti". Viskas priklauso nuo tekstūros, potėpių pobūdžio, ribos tarp spalvingo paviršiaus ir pagrindo kraštų, taip pat apie kūrinio ir sienos santykį. Nuo 1975 m. ypatingas jo darbo bruožas yra šviestuvai, kuriuos Rymanas pats kuria ir sąmoningai palieka juos matomus, pabrėždamas savo darbą „toks pat tikras, kaip tikros sienos, ant kurių jie kabo“. Rymanas labiau mėgsta kūriniams suteikti „pavadinimus“, o ne „pavadinimus“. „Pavadinimas“ yra tai, kas padeda atskirti vieną darbą nuo kito, o Rymanas savo darbus dažnai įvardija pagal dažų prekės ženklus, įmones ir pan., o „pavadinimas“ pretenduoja į kažkokias aliuzijas ir giliai paslėptas reikšmes, kurių buvimas jo kūryboje. kūrinius menininkas nuolat neigia. Svarbu tik medžiaga ir technika.

13. Damienas Hirstas Mieguistas pavasaris. 2002. 19,2 mln

Anglų menininkas Damienui Hirstui (1965) buvo lemta pirmajam užimti pirmąją vietą šiame reitinge ginče su gyvuoju klasiku Jasperu Johnsu. Jau minėtas kūrinys „Klaidingas startas“ galėtų ilgai išlikti nepaskandinamas lyderis, jei 2007 m. birželio 21 d instaliacija tuo metu 42 metų Hirstas „Miegantis pavasaris“(2002) nebuvo parduotas Sotheby's už £ 9,76 mln., tai yra už 19,2 mln. Kūrinys, beje, gana neįprasto formato. Viena vertus, tai yra vitrininė spintelė su tablečių manekenais (6136 tabletės), iš tikrųjų klasikinė instaliacija. Kita vertus, ši vitrina yra plokščia (10 cm gylio), įrėminta į rėmą ir pakabinta ant sienos kaip plazminė plokštė, taip pilnai suteikiant paveikslams būdingą turėjimo komfortą. 2002 m. instaliacijos sesuo Sleepy Winter buvo parduota už 7,4 mln. USD, daugiau nei perpus pigiau. Kainos skirtumą kažkas „paaiškino“ tuo, kad žiemą tabletės labiau išblunka. Tačiau akivaizdu, kad šis paaiškinimas yra visiškai nepagrįstas, nes tokių dalykų kainų nustatymo mechanizmas nebėra susijęs su dekoratyvumu.

2007-aisiais Hirstą daugelis pripažino brangiausio kūrinio tarp gyvų menininkų autoriumi. Tačiau klausimas yra iš kategorijos „priklausomai nuo to, kaip skaičiuoti“. Faktas yra tas, kad Hurst buvo parduotas už brangius svarus, o Jonesas už dolerius, kurie dabar atpigo ir net prieš dvidešimt metų. Bet net jei skaičiuotume nominalia verte, neatsižvelgdami į 20 metų infliaciją, Hirsto darbas buvo brangesnis doleriais, o Joneso – svarais. Situacija buvo ribinė, ir kiekvienas galėjo laisvai nuspręsti, ką laikyti brangiausiu. Tačiau Hurstas ne taip ilgai išsilaikė pirmoje vietoje. Tais pačiais 2007 m. jį iš pirmos vietos išstūmė Koonsas su savo „Kabania širdimi“.

Kaip tik pasaulinio šiuolaikinio meno kainų kritimo išvakarėse Hirstas ėmėsi precedento neturinčio jauno menininko reikalo – solinio jo darbų aukciono, kuris įvyko 2008 m. rugsėjo 15 d. Londone. Dieną anksčiau paskelbta žinia apie Lehman Brothers bankrotą nesugadino šiuolaikinio meno mylėtojų apetito: iš 223 Sotheby's pasiūlytų kūrinių tik penki nesurado naujų šeimininkų (vienas iš pirkėjų, beje, Viktoras Pinčukas ). Darbas "Auksinis Jautis"- didžiulis jaučio atvaizdas formaldehide, vainikuotas auksiniu disku, - atnešė 10,3 mln. GBP (18,6 mln. USD). Tai geriausias rezultatas Hurst, jei skaičiuojate svarais (ta valiuta, kuria buvo atlikta operacija). Tačiau pagal dolerius reitinguojamės, todėl (tegul Auksinis veršis mums atleidžia) geriausiu Hirsto išpardavimu laikysime „Sleepy Spring“.

Nuo 2008 m. Hirst neparduoda „Sleepy Spring“ ir „Golden Calf“. Nauji 2010-ųjų įrašai – už Richterio, Joneso, Fanzhi, Woolo ir Koonso darbus – perkėlė Damieną į šeštąją mūsų reitingo eilutę. Tačiau neleiskime kategoriškai spręsti apie Hirsto eros nuosmukį. Anot analitikų, Hurstas kaip „superžvaigždė“ jau įėjo į istoriją, o tai reiškia, kad jie ją pirks labai ilgam; tačiau didžiausią vertę ateityje prognozuoja darbai, sukurti inovatyviausiu karjeros laikotarpiu, tai yra 1990-aisiais.

14. Maurizio Cattelan Jis. 2001. 17,19 mln

Italas Maurizio Cattelan (1960) į meną atėjo dirbęs apsaugininku, virėju, sodininku ir baldų dizaineriu. Savamokslis autorius visame pasaulyje išgarsėjo savo ironiškomis skulptūromis ir instaliacijomis. Jis numetė ant popiežiaus meteoritą, pavertė kliento žmoną medžioklės trofėjumi, išplėšė skylę Senųjų meistrų muziejaus grindyse, iškėlė milžinišką vidurinį pirštą į Milano biržą, atnešė gyvą asilą į Frieze mugę. . Artimiausiu metu „Cattelan“ Gugenheimo muziejuje žada įrengti auksinį tualetą. Galų gale Maurizio Cattelano išdaigos buvo plačiai pripažintos meno pasaulyje: jis kviečiamas į Venecijos bienalę (2011 m. instaliacija „Kiti“ – dviejų tūkstančių balandžių pulkas, kuris iš visų vamzdžių ir sijų grėsmingai žvelgia į minias lankytojų einantis žemiau), surengti jam retrospektyvą Niujorko Gugenheimo muziejuje (2011 m. lapkritis) ir galiausiai už jo skulptūras sumokami dideli pinigai.

Brangiausias Maurizio Cattelano darbas nuo 2010 m vaškinė skulptūražvilgčioja iš skylės grindyse žmogaus, kuris atrodo kaip pats menininkas (Be pavadinimo, 2001). Ši skulptūra-instaliacija, kurią sudaro trys egzemplioriai ir autoriaus kopija, pirmą kartą buvo parodyta Boijmans van Beuningen muziejuje Roterdame. Tada šis išdykęs personažas žvelgė iš skylės salės grindyse su XVIII–XIX amžiaus olandų tapytojų paveikslais. Maurizio Cattellan šiame darbe save sieja su drąsiu nusikaltėliu, įsiveržusiu į šventą muziejaus salės erdvę su didžių meistrų paveikslais. Taip jis nori atimti iš meno šventumo aureolę, kurią jam suteikia muziejų sienos. Kūrinys, skirtas eksponuoti, kuris kiekvieną kartą, kai tenka daryti skylutes grindyse, „Sotheby's“ buvo parduotas už 7,922 mln.

Rekordas išsilaikė iki 2016 metų gegužės 8 dienos, kai dar labiau provokuojantis Cattelan darbas „Jis“, vaizduojantis klūpantį Hitlerį, pateko po plaktuku už 17,189 mln. Pavadinimas keistas. Veikėjų pasirinkimas yra rizikingas. Kaip ir visa kita su Cattelan. Ką reiškia Jis? „Jo“ ar „Jo pragariška didybė“? Aišku, kad mes tikrai nekalbame apie fiurerio įvaizdžio skandavimą. Šiame darbe Hitleris pasirodo veikiau bejėgiško, apgailėtino pavidalo. Ir absurdiška – šėtono įsikūnijimas padarytas vaiko dydžio, apsirengęs moksleivio kostiumu ir klūpantis su nuolankia veido išraiška. Cattelan šis įvaizdis yra kvietimas apmąstyti absoliutaus blogio prigimtį ir būdas atsikratyti baimių. Beje, skulptūra „Jis“ gerai žinoma Vakarų publikai. Jos broliai serijoje buvo eksponuojami daugiau nei 10 kartų pirmaujančiuose muziejuose visame pasaulyje, įskaitant Pompidou centrą ir Saliamono Guggenheimo muziejų.

15. MARCAS GROTJAN Be pavadinimo (S III išleistas į Prancūziją Face 43.14). 2011. 16,8 mln

2017 m. gegužės 17 d. vienas galingiausių Marco Grotjano paveikslų, kada nors pateiktų aukcione, pasirodė Christie's Niujorko vakariniame aukcione. Paveikslą „Be pavadinimo (S III išleistas į Prancūziją veidas 43.14)“ eksponavo Paryžiaus kolekcininkas Patrickas Seguinas, kurio sąmata siekė 13-16 milijonų dolerių, o kadangi sklypo pardavimą garantavo trečioji šalis, tai niekas ypatingai nenustebino. 49 metų menininkės paskelbus naują asmeninį aukciono rekordą. Plaktuko kaina 14,75 mln. USD (16,8 mln. USD su „Buyer's Premium“) viršijo ankstesnį Grotjano aukciono rekordą daugiau nei 10 mln. USD, įtraukdama jį į gyvų menininkų klubą, kurių darbai parduodami už aštuonių skaitmenų. Septynių skaitmenų tokie patys rezultatai (pardavimas daugiau nei 1 mln. USD, bet ne daugiau kaip 10 mln. USD) aukcione „Mark Grotyan“ taupyklėje už maždaug trisdešimt.

Markas Grotjanas (1968), kurio kūryboje ekspertai įžvelgia modernizmo, abstraktaus minimalizmo, pop ir op meno įtaką, savo firminį identitetą atėjo 1990-ųjų viduryje, kartu su draugu Brentu Petersonu persikėlęs į Los Andželą ir ten atidaręs galeriją. "702 kambarys". Kaip prisimena pats menininkas, tuo metu jis pradėjo galvoti apie tai, kas jam buvo svarbiausia mene. Jis ieškojo motyvo, su kuriuo galėtų eksperimentuoti. Ir aš supratau, kad jį visada domino linija ir spalva. Eksperimentai rayonizmo ir minimalizmo dvasia su linijinė perspektyva, daugybė nykstančių taškų ir įvairiaspalvės abstrakčios trikampės formos galiausiai atnešė Grotjanui pasaulinę šlovę.

Iš abstrakčių, spalvingų peizažų su daugybe horizontų ir nykstančių taškų jis gavo trikampes formas, primenančias drugelio sparnus. Grotjano paveikslai 2001–2007 Jie tai vadina „drugeliais“. Šiandien nykstamojo taško perkėlimas arba kelių nykstančių taškų naudojimas vienu metu, išdėstyti vienas nuo kito erdvėje, yra laikoma viena galingiausių menininko technikų.

Kita didelė darbų serija vadinosi „Veidai“; abstrakčiose šios serijos eilutėse galima atspėti žmogaus veido bruožus, supaprastintus iki kaukės būsenos Matiso, Jawlensky ar Brancusi dvasia. Kalbėdami apie galutinį formų supaprastinimą ir stilizavimą, apie paveikslų kompozicinį sprendimą, kai tarsi iš glūdumos į mus žvelgia padriki akių ir burnos kontūrai, tyrinėtojai pastebi Grotjano veidų ryšį su primityvumo menu. Afrikos ir Okeanijos genčių, o pačiam menininkui tiesiog „mėgsta iš džiunglių žvelgiančios įvaizdžio akys. Kartais įsivaizduodavau babuinų ar beždžionių veidus. Negaliu sakyti, kad mane sąmoningai ar nesąmoningai veikė primityvus Afrikos menas, veikiau mane veikė menininkai, kurie buvo jo paveikti. Picasso yra ryškiausias pavyzdys“.

„Veidų“ serijos kūriniai vadinami brutaliais ir elegantiškais, maloniais akiai ir maloniais protu. Laikui bėgant keičiasi ir šių darbų faktūra: interjero erdvės efektui sukurti menininkas naudoja plačius tirštų dažų potėpius, net Pollock stiliaus purslus, tačiau paveikslo paviršius išlyginamas taip, kad, atidžiau pažiūrėjus, atrodo visiškai plokščia. Aukciono rekordą užfiksavęs paveikslas Be pavadinimo (S III, išleistas Prancūzijai, veidas 43.14) priklauso šiai garsiai Marko Grotjano serijai.

16. TAKASHI MURAKAMI Mano vienišas kaubojus. 15,16 mln

japonų Takashi Murakami (1962 m.)į mūsų reitingą pateko su skulptūra „Mano vienišas kaubojus“ 2008 m. gegužės mėn. parduotas Sotheby's už $ 15,16 mln. Po šio pardavimo Takashi Murakami ilgą laiką buvo laikomas sėkmingiausiu gyvu Azijos menininku – kol jį nustelbė Zeng Fanzhi pardavęs Paskutinę vakarienę.

Takashi Murakami dirba menininku, skulptoriumi, mados dizaineriu ir animatoriumi. Murakami savo kūrybos pagrindu norėjo paimti kažką tikrai japoniško, be vakarietiškų ar kitų skolinių. Studijų metais jį sužavėjo tradicinis japonų menas nihonga, vėliau jį pakeitė populiarus anime ir manga menas. Taip gimė psichodelinis Mr DOB, besišypsančių gėlių raštai ir ryškios, blizgančios stiklo pluošto skulptūros, tarsi ką tik išlipusios iš japoniškų komiksų puslapių. Vieni Murakami meną laiko greitu maistu ir vulgarumo įsikūnijimu, kiti menininką vadina japonu Andy Warholu – o pastarojo gretose, kaip matome, yra daug labai turtingų žmonių.

Pavadinimą savo skulptūrai Murakami pasiskolino iš Andy Warholo „Vieniši kaubojai“ (1968), kurios japonai, kaip pats prisipažino, niekada nežiūrėjo, tačiau žodžių junginys jam labai patiko. Murakami su viena skulptūra džiugino erotinių japonų komiksų gerbėjus ir iš jų juokėsi. Padidėjęs dydis, be to, trimatis, anime herojus virsta masinės kultūros fetišu. Šis meninis teiginys visiškai atitinka klasikinio Vakarų pop meno dvasią (prisiminkime Alleno Joneso baldų komplektą arba Koonso Rožinę panterą), tačiau su nacionaliniu posūkiu.

17. KAWS. Albumas KAWS. 2005. 14 784 505 USD

KAWS yra amerikiečių menininko Briano Donelly iš Naujojo Džersio pseudonimas. Jis yra jauniausias mūsų reitingo dalyvis, gimęs 1974 m. Donelly pradėjo dirbti animatore „Disney“ (piešė animacinio filmo „101 dalmatinas“ ir kt. fonus). Graffiti domėjausi nuo pat jaunystės. Iš pradžių jo išskirtinis dizainas buvo kaukolė su „X“ raidėmis vietoje akiduobių. Jaunojo rašytojo kūrybą pamėgo šou verslo žmonės ir mados industrijos atstovai: jis padarė Kanye Westo albumo viršelį, išleido kolaboracijas „Nike“, „Comme des Garçons“ ir „Uniqlo“. Laikui bėgant KAWS tapo gerai žinoma figūra šiuolaikinio meno pasaulyje. Jo firminė peliuko Mikio figūrėlė pateko į muziejus, viešąsias erdves ir privačias kolekcijas. Kartą KAWS išleido riboto leidimo vinilinį žaislą su prekės ženklu „My Plastic Heart“, ir jie staiga tapo didelio kolekcininkų susidomėjimo objektu. Vienas iš aistringų šių „žaisliukų“ kolekcininkų yra įkūrėjas Juoda žvaigždė reperis Timati: jis beveik visiškai surinko visą „Companions Cavs“ seriją.

KAWS darbai pasiekė menininko kūrybos rekordą – 14,7 mln. USD – Honkongo „Sotheby's“ aukcione 2019 m. balandžio 1 d. Anksčiau jis buvo japonų kolekcijoje mados dizaineris Nigo. Meter drobė KAWS albumas yra pagarba garsiojo The Beatles albumo "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" 1967 m. viršeliui. Tik vietoj žmonių jame yra Kimpsonai – stilizuoti animacinių filmų serijos „Simpsonai“ personažai su „X“ vietoj akių.

18. JIN ŠAN Tadžikų nuotaka. 1983. 13,89 mln

Tarp palyginti jaunų ir šiuolaikinių kinų menininkų, kurie visi priklauso vadinamajai devintojo dešimtmečio pabaigos Kinijos meno „naujajai bangai“, mūsų reitinge visai netikėtai pateko visiškai kitos kartos ir kitos mokyklos atstovas. Jin Shangyi, kuriam dabar 80 metų, priklauso žymūs atstovai pirmoji menininkų karta komunistinėje Kinijoje. Šios menininkų grupės pažiūros didele dalimi formavosi veikiant artimiausiai komunistų sąjungininkei – SSRS.

Oficialusis sovietinis menas, socialistinis realizmas, aliejinė tapyba, kuri šeštajame dešimtmetyje dar buvo neįprasta Kinijai (priešingai tradicinei kinų tapybai tušu), buvo populiarumo viršūnėje, o sovietų menininkas Konstantinas trejiems metams atvyko į Pekino meno universitetą ( nuo 1954 iki 1957) mokyti Methodievičių Maksimovą. Jin Shani, kuris tuo metu buvo jauniausias grupėje, pateko į jo klasę. Menininkas visada su dideliu šiluma prisimindavo savo mokytoją, sakydamas, kad būtent Maksimovas išmokė jį teisingai suprasti ir pavaizduoti modelį. K. M. Maksimovas išugdė visą kinų realistų, dabar klasikų, galaktiką.

Jin Shan kūryboje jaučiama tiek sovietų įtaka. griežtas stilius“, ir Europos tapybos mokykla. Menininkas daug laiko skyrė Renesanso ir klasicizmo paveldo studijoms, o savo darbuose manė, kad būtina išsaugoti kinišką dvasią. Paveikslas „Tadžikijos nuotaka“, nutapytas 1983 m., laikomas visuotinai pripažintu šedevru, nauju Jin Šanio kūrybos etapu. Būtent ji 2013 m. lapkritį buvo paskelbta aukcione „China Guardian“ ir parduota kelis kartus brangiau nei buvo numatyta – už 13,89 mln. USD, įskaitant komisinius.

19. BANKSY Sunykęs parlamentas. 2008. 12,14 mln

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje ant miestų sienų (iš pradžių JK, o vėliau ir visame pasaulyje) pradėjo atsirasti sienų tapyba su Banksy žyma. Jo filosofiniai ir kartu aštrūs grafičiai buvo skirti valstybės puolimo piliečių laisvėms problemoms, nusikaltimams prieš aplinką, neatsakingas vartojimas, nelegalios migracijos sistemos nežmoniškumas. Laikui bėgant Banksy sienos „priekaištai“ įgijo precedento neturintį žiniasklaidos populiarumą. Tiesą sakant, jis tapo vienu iš pagrindinių atstovų vieša nuomonė, smerkiantis valstybių ir korporacijų veidmainystę, sukeliančią augančią neteisybę kapitalistinėje sistemoje.

Banksy reikšmę, „laiko nervo“ pojūtį ir metaforų tikslumą įvertino ne tik publika, bet ir kolekcininkai. 2010-aisiais už jo darbus buvo skirta šimtai tūkstančių ar net daugiau nei milijonas dolerių. Taip atsitiko, kad Banksy grafiti buvo sulaužyti ir pavogti kartu su sienų gabalais.

Pažangaus skaitmeninio stebėjimo eroje Banksy vis dar sugeba išlikti anonimu. Yra versija, kad tai jau ne vienas žmogus, o kelių menininkų grupė, kuriai vadovauja talentinga moteris. Tai daug ką paaiškintų. Ir išorinis rašytojų nepanašumas, patekęs į liudininkų kamerų objektyvus, ir beasmenis trafaretinis taikymo būdas (duoda didelis greitis ir nereikalauja tiesioginio autoriaus dalyvavimo), o paveikslų subjektų (rutulių, snaigių ir kt.) jaudinantis romantizmas. Kaip ten bebūtų, Banksy projekto žmonės, įskaitant jo padėjėjus, moka sulaikyti burną.

2019 m. brangiausiu Banksy kūriniu netikėtai tapo keturių metrų drobė Devolved Parliament ("degradavęs", "supuvęs" arba "deleguotas" parlamentas). Panašu, kad Bendruomenių rūmuose besiginčijančios šimpanzės tyčiojasi iš publikos skandalingojo „Brexit“ metais. Stebina tai, kad paveikslas nutapytas likus 10 metų iki šio istorinio lūžio, todėl kažkas jį laiko pranašišku. 2019 m. spalio 3 d. „Sotheby's“ aukcione nežinomas pirkėjas nupirko aliejų už 12 143 000 USD, o tai šešis kartus viršijo preliminarią kainą.

20. JOHN CURREN "Saldus ir paprastas". 1999. 12,007 mln

Amerikos menininkas Johnas Curranas (1962 m.)žinomas dėl savo satyrinių figūrinių paveikslų provokuojančiomis seksualinėmis ir socialinėmis temomis. Curren kūryboje pavyksta sujungti senųjų meistrų (ypač Lucaso Cranacho vyresniojo ir manieristų) tapybos technikas ir mados fotografiją iš blizgių žurnalų. Groteskiškesnio pasiekimo Curren dažnai iškraipo proporcijas Žmogaus kūnas, didina arba sumažina atskiras jo dalis, vaizduoja herojus laužytomis, manieringomis pozomis.

Curren pradėjo 1989 m. nuo mergaičių portretų, perpieštų iš mokyklos albumo; 1990-ųjų pradžioje tęsėsi su krūtų gražuolių nuotraukomis, įkvėptomis Cosmopolitan ir Playboy nuotraukų; 1992 m. pasirodė turtingų pagyvenusių damų portretai; o 1994 metais Curren ištekėjo už skulptorės Rachel Feinstein, kuri ilgus metus tapo pagrindine jo mūza ir modeliu. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Currino techninis meistriškumas kartu su jo paveikslų kiču ir groteskiškumu atnešė jam populiarumą. 2003 m. Larry Gagosianas perėmė menininko reklamą, o jei toks prekiautojas kaip Gagosianas imsis autoriaus, sėkmė garantuota. 2004 m. Whitney muziejuje buvo surengta John Curran retrospektyva.

Maždaug tuo metu jo darbai buvo pradėti pardavinėti už šešiaženklę kainą. Dabartinis Johno Currano paveikslo rekordas priklauso „Sweet and Simple“, 2016 m. lapkričio 15 d. Christie's parduotas už 12 mln. Ankstesnis jo rekordas 2008 m. buvo 5,5 milijono dolerių (beje, sumokėta už tą patį kūrinį „Mielas ir paprastas“).

21. BRICE MARDEN Dalyvavo. 1996–1999 m 10,917 mln

Kitas mūsų reitinge gyvenantis amerikiečių abstrakčių menininkas yra Bryce'as Mardenas (1938). Minimalizmo stiliaus, o nuo devintojo dešimtmečio pabaigos – gestų tapybos stiliaus Marden darbai išsiskiria savita autoriška, šiek tiek prislopinta palete. Spalvų deriniai Mardeno darbuose įkvėpti kelionių po pasaulį – Graikiją, Indiją, Tailandą, Šri Lanką. Tarp autorių, turėjusių įtakos Mardeno formavimuisi, yra Jacksonas Pollockas (septintojo dešimtmečio pradžioje Mardenas dirbo apsaugos darbuotoju Žydų muziejuje, kur asmeniškai stebėjo Pollocko „lašėjimą“), Alberto Giacometti (su jo kūryba susipažino Paryžiuje) ir Robertas Rauschenbergas (kai kur Mardenas dirbo jo asistentu). Pirmasis Marden kūrybos etapas skirtas klasikinėms minimalistinėms drobėms, susidedančioms iš spalvotų stačiakampių blokų (horizontalių arba vertikalių). Skirtingai nuo daugelio kitų minimalistų, kurie siekė idealios darbų kokybės, tarsi atspausdintų mašina, o ne pieštų žmogaus, Marden išlaikė menininko kūrybos pėdsakus, derino įvairias medžiagas (vašką ir aliejiniai dažai). Nuo devintojo dešimtmečio vidurio, veikiant rytietiškajai kaligrafijai, geometrinė abstrakcija buvo pakeista vingiuotomis linijomis, kurių fone buvo tie patys vienspalviai spalvų laukai. Vienas iš šių „vingiuotų“ kūrinių – „The Attended“ – 2013 m. lapkritį „Sotheby's“ buvo parduotas už 10,917 mln. USD, įskaitant komisinius.

22. DŽANGAS SIAOGANGAS Amžina meilė. 10,2 mln

Kitas Kinijos šiuolaikinio meno atstovas – simbolistas ir siurrealistas Zhang Xiaogang (1958 m.). Sotheby's Honkonge 2011 m. balandžio 3 d, kur buvo parduotas kinų avangardas iš belgų barono Guy Ullenso kolekcijos, Zhang Xiaogang triptikas. "Amžina meilė" buvo parduotas už $ 10,2 mln. Tuo metu tai buvo ne tik menininko, bet ir viso Kinijos šiuolaikinio meno rekordas. Teigiama, kad Xiaogang kūrinį nusipirko milijardieriaus žmona Wang Wei, kuri ruošiasi atidaryti savo muziejų.

Mistiką ir Rytų filosofiją mėgstantis Zhang Xiaogang „Amžinosios meilės“ istoriją parašė iš trijų dalių – gyvenimo, mirties ir atgimimo. Šis triptikas buvo pristatytas ikoniškoje Kinijos / avangardo parodoje 1989 m. meno muziejus. Taip pat 1989 m. studentų demonstracijas Tiananmenio aikštėje kariškiai žiauriai numalšino. Sekant tai tragiškas įvykis prasidėjo susidorojimas – paroda Nacionaliniame muziejuje buvo išblaškyta, daug menininkų emigravo. Atsakant į iš viršaus primestą socialistinį realizmą, atsirado ciniško realizmo kryptis, kurios vienas pagrindinių atstovų buvo Zhang Xiaogang.

23. BRIUSAS NAUMANAS Bejėgis Henry Moore'as. 1967. 9,9 mln

Amerikos Bruce'as Naumanas (1941 m.) 48-osios Venecijos bienalės (1999) pagrindinio prizo laimėtojas jau seniai pasiekė savo rekordą. Naumanas savo karjerą pradėjo šeštajame dešimtmetyje. Žinovai jį kartu su Andy Warholu ir Josephu Beuysu vadina viena įtakingiausių XX amžiaus antrosios pusės meno figūrų. Tačiau kai kurių jo kūrinių turtingas intelektualumas ir absoliutus nedekoratyvumas akivaizdžiai trukdė jam greitai pripažinti ir pasisekti plačiojoje visuomenėje. Naumanas dažnai eksperimentuoja su kalba, atrasdamas netikėtas pažįstamų frazių reikšmes. Žodžiai tampa centriniai veikėjai daugelis jo darbų, įskaitant neoninius pseudoženklus ir plokštes. Pats Naumanas save vadina skulptoriumi, nors per pastaruosius keturiasdešimt metų išbandė save visiškai kituose žanruose – skulptūroje, fotografijoje, videomene, performansuose, grafikoje. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Larry Gagosianas ištarė pranašiškus žodžius: „Tikroji Naumano darbų vertė dar turi būti suvokta“. Ir taip atsitiko: 2001 m. gegužės 17 d Naumanno Christie's 1967 m "Bejėgis Henry Moore'as (vaizdas iš galo)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) pasiekė naują rekordą pokario meno segmente. Naumano už nugaros surištos rankos, pagamintos iš gipso ir vaško, pateko po plaktuku už $ 9,9 mln prancūzų magnato Francois Pinault (kitų šaltinių duomenimis, amerikietės Phyllis Wattis) kolekcijoje. Darbo sąmata siekė tik 2-3 milijonus dolerių, tad rezultatas visiems buvo tikras siurprizas.

Iki šio legendinio pardavimo tik du Naumano darbai buvo perkopę milijono dolerių ribą. Ir per visą jo aukciono karjerą iki šiol tik šeši darbai, be „Henry Moore'o ...“, buvo už septynių skaičių, tačiau jų rezultatai vis tiek negali būti lyginami su devyniais milijonais.

„Bejėgis Henris Muras“ yra vienas iš Naumano poleminių darbų serijų apie Henrio Moore'o (1898–1986), britų menininko, kuris šeštajame dešimtmetyje buvo laikomas vienu didžiausių XX amžiaus skulptorių, figūrą. Jaunieji autoriai, atsidūrę pripažinto meistro šešėlyje, tada jį puolė aršiai kritikuoti. Naumano kūryba yra atsakas į šią kritiką ir kartu apmąstymas kūrybiškumo tema. Kūrinio pavadinimas tampa kalambūru, nes susieja dvi angliško žodžio bound reikšmes – bound (tiesiogine prasme) ir pasmerktas tam tikram likimui.

Dėmesio! Visa svetainės medžiaga ir aukciono rezultatų duomenų bazė, įskaitant iliustruotą informacinę informaciją apie aukcionuose parduodamus kūrinius, yra skirta naudoti tik pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274 str. Draudžiama naudoti komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles. svetainė neatsako už trečiųjų šalių pateiktos medžiagos turinį. Pažeidus trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę pašalinti jas iš svetainės ir iš duomenų bazės įgaliotos institucijos prašymu.

10.06.13 technovoin

Sveiki atvykę į „Meno verandos“ puslapius! Šiandienos įrašu norėčiau gerokai nustebinti mūsų skaitytojus, nes kalbėsime apie daugiausiai brangūs paveikslai, bet brangūs ne pagal savo reikšmę, o pagal savikainą (laikotarpį). Taip būna, kai įprastiniai agregatai paveikslus paverčia „auksiniais“. Apskritai tai absurdas mene arba absurdo menas, kuris neturi bendrų šaknų su 50-60-ųjų avangardine kryptimi. XX amžiuje.

Žemiau pateikti tapybos pavyzdžiai yra išskirtiniai pavyzdžiai, kaip galite gauti nuostabių pinigų už tiesioginį dažymą.

1. „Kraujo raudonumo veidrodis“. Menininkas -. Kaina - 1,1 milijono dolerių.

Norėčiau pastebėti, kad Gerhardas Richteris yra puikus meistras ir jo darbai daugeliu atžvilgių neįkainojami. Bet man ne visai aišku, kiek vertingas šis kūrinys? Nes tai, ką matote, yra tik raudoni dažai, kuriuos Richteris užtepė ant veidrodžio, pridėdamas šiek tiek gradiento. Matyt, kolekcininkas, pasirinkęs „Kraujo raudoną veidrodį“ už 1,1 milijono dolerių, mano kitaip.

2. „Erdvės samprata, laukimas“. Menininkas -. Kaina - 1,5 milijono dolerių.

Prieš jus yra vienspalvė drobė, ant kurios yra išilginiai plyšiai, pateko po plaktuku Londono aukcione už 1,5 milijono dolerių. Neblogai, tiesa? Tai nieko, įdomiau.

3. "Žalia dėmė". Menininkas -. Kaina - 1,6 milijono dolerių.

Ellsworth Kelly priklauso tiems menininkams, kurie negauna didelių pajamų už savo darbus. Taigi „Žalioji dėmelė“ yra labiau taisyklės išimtis nei duotybė. Drobė, kurios viduryje pavaizduotas deformuotas apskritimas, savo žinovą rado už 1,6 mln.

4. "Be pavadinimo". Menininkas -. Kaina - 1,7 milijono dolerių.

Čia yra dviejų įvairių spalvų juostelių derinys Palermo stiliaus. Galbūt apie šį kūrinį nėra ką daugiau pasakyti, be to, jis net neturi pavadinimo. O gal tai tas pats pavadinimas?

5. "Kaubojus". Menininkas -. Kaina - 1,7 milijono dolerių.

Amerikiečių menininkas daugiau nei 4 metus studijavo „tapybą aštriais kraštais“, kurdamas savo unikalų stilių. Ellsworth Kelly yra geometrinių plokštumų, kurias riboja aštrūs spalvų kontrastai, ekspertas. Teigiama, kad jo darbai atvėrė kelią. „Kaubojus“ rado savo namus už 1,7 mln.

6. "Tapyba (šuo)". Menininkas -. Kaina - 2,2 milijono dolerių.

Šis darbas, palyginti su likusia Joan Miro kūryba, atrodo anomalija. Galbūt kolekcininkas, pirkdamas paveikslą, vadovavosi noro turėti didžiojo meistro palikimo gabalėlį? Rezultatas – 2,2 mln.

7. "Be pavadinimo". Menininkas -. Kaina - 2,3 milijono dolerių.

Darbas atliktas vaikiškų pieštukų principu. Spalvoti - tai du instrumentai, kurie Christie's aukcione buvo įvertinti 2,3 mln. metų mažas vaikas, ar jis praktikavo rašyti raidę „e“ Na, jei taip, tai Cy Twombly ką nors spyrė į savo širdį.

8. „Baltoji ugnis aš“. Menininkas -. Kaina - 3,8 milijono dolerių.

„Baltoji ugnis I“ yra atvejis, kai mistinė terminija, įsišaknijusi Toroje, „parduoda“! Parduodu tekstą? Ne kitaip. Bet, atleiskite, ką bendro turi dvi eilutės ant drobės su Tora? Taigi manau, kad nėra.

9. Kvailys. Menininkas -. Kaina - 5 milijonai dolerių.

„Blue Fool“ yra galia, tai menas! Spręskite patys, kiek teko stengtis įtikinti kokį nors kolekcininką įsigyti šį „šedevrą“, nusipirkti paveikslą su iškalbingu mėlynu užrašu – „Kvailys“... Kristoferai, bravo! Jūs nusipelnėte ovacijų!

10. "Be pavadinimo". Menininkas -. Kaina - 28 milijonai dolerių.

Nuotrauka, sumušusi visus rekordus absurdo menas absurdiškas menas, palyginti su kaina / kokybe. Jis galėjo būti patalpintas pačioje įrašo pradžioje, pakabintas svetainės antraštėje, BET, iš esmės, „Be pavadinimo“ nuo to nebūtų tapęs DIDYBIŠKAS. Šis kūrinys buvo parduotas aukcione už 28 milijonus dolerių (neskaičiuojant kelių tūkstančių dolerių). Štai kur pasididžiavimas, ten milijonai. O jei atvirai – tai nuobodu, juokinga ir...nereikia prisiekti, tai labai brangu.

Taip yra, ponai. Ar yra noras praturtėti? Nurodymai: a) nusipirkite paveikslą sendaikčių turguje iš pigesnių; b) duok jai didelį vardą; c) nepatingėkite kurti neįtikėtina istorija kūryba; d) eksponuoti viename garsiausių aukcionų pasaulyje. O jei įeini į istoriją, spauda tave apkabins, žmonės pradės apie tave kalbėti, parašys scenarijų ir galiausiai sukurs filmą?!