Pirklio žmona su šunų paveikslu. Prekybininkas prie arbatos (Borisas Kustodijevas)

Tęsiame projektą „Vieno paveikslo istorija“. Jame kalbame apie žymiausius paveikslus iš Sankt Peterburgo muziejų. Šiandien – Boriso Kustodievo „Arbatos pirklys“, nes gegužės 26-oji – jo atminimo diena. 1927 m. dailininkas mirė Petrograde po ilgos ligos. Jam nebuvo nė 50 metų.

Borisas Kustodijevas „Arbatos pirklys“

Drobė, aliejus. 120x120 cm Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Faktas vienas. Studentas

Borisas Kustodijevas yra Iljos Repino mokinys. Žinoma, kad studijuodamas Sankt Peterburgo dailės akademijoje dalyvavo magistro paveikslo „Iškilmingas Valstybės tarybos posėdis 1901 m. gegužės 7 d.“ darbuose – dabar jis eksponuojamas ir Rusų muziejuje. Kustodijevas baigė akademiją aukso medaliu. Jis daug keliavo po Rusiją, kurdamas paveikslų seriją „Mugės“. O vieną garsiausių savo kūrinių – „Arbatos pirklys“, – jis sukūrė likus keleriems metams iki mirties, sunkiais 1918-aisiais.

Du faktas. Medicinos

Kustodievas nutapė „Arbatos pirklį“ kaip sunkiai sergantis žmogus. Dar 1909 metais jam buvo diagnozuotas stuburo auglys. Paskutinius 15 savo gyvenimo metų jis buvo prikaltas prie grandinės neįgaliųjų vežimėlis. Tai nesutrukdė Borisui Michailovičiui sukurti šimtus kūrinių, kurie dabar puošia muziejus visame pasaulyje (pavyzdžiui, Uffizi galerija Venecijoje).

Trečias faktas. Rubensovskis

Per savo gyvenimą Kustodijevas buvo vadinamas "Rusijos Rubensu" - dėl savo polinkio piešti pasipūtusias moteris, tikras "Volga Danai". Taip pat žinomas jo teiginys: „Lieknos moterys neįkvepia kūrybiškumo“.

Ketvirtas faktas. Revoliucinis

Kai Kustodijevas sukūrė paveikslą, laikai nebuvo lengvi. Pats Borisas Michailovičius turėjo papuošti Petrogrado gatves revoliucijos metinėms. Kito darbo nebuvo. Jo žmona buvo priversta rūpintis buitimi ir pati skaldyti malkas. Laiške teatro režisierius Vasilijus Lužskis tais laikais Kustodijevas rašė: „Gyvename čia nereikšmingi, šalti ir alkani, visi tik kalba apie maistą ir duoną... Aš sėdžiu namuose ir, žinoma, dirbu ir dirbu, tai visos mūsų naujienos“.

Penktas faktas. Pramoninis

„Arbatos pirkliui“ Kustodijevui pozavo namiškis Galina Aderkas. Ji studijavo medicinos fakultete ir buvo pažįstama su menininko žmona. Tai buvo Julija Kustodieva, kuri atvežė modelį į savo vyro namus. Beje, gyvenime pirmakursis turėjo daug mažesnes formas. Padidėjo jų vaizduotė apie menininką. Paprastai Kustodievas dirbo greitai ir baigė šią nuotrauką per kelias dienas.

Fatk šeštas. Biografinis

Vėliau Galina Aderkas (beje, natūrali baronienė iš giminės, savo istoriją menančios iki Livonijos riterio) baigė universitetą ir neilgai dirbo chirurge. Dvidešimtajame dešimtmetyje ji metė profesiją ir ėmėsi meno: iš pradžių dainavo rusų chore, dalyvavo filmų dubliavime, o paskui pradėjo koncertuoti ir cirke.

Septintas faktas. Nostalgiškas

Nepaisant to, kad „Prekybininkas prie arbatos“ akivaizdžiai vaizduoja kai kurių gyvenimą apskrities miestas(kaip ir tie, apie kuriuos Ostrovskis rašė savo pjeses), paveikslas buvo sukurtas Petrograde. Kustodijevas praktiškai neišėjo iš namų ir niekur neišėjo. Fonas su bažnyčių kupolais atkurtas iš atminties. Tiesą sakant, nuotrauka saugoma atmintyje. Juk ji kalbėjo apie gyvenimą, kurio nebėra. Lauke buvo 1918 m. Šiuo metu šalyje griaudėja revoliucija, proletariato diktatūra, Civilinis karas. O Aleksandras Blokas tais pačiais metais parašė eilėraštį „12“.

Aštuntas faktas. Paroda

Pirmą kartą visuomenė „Prekybininką“ išvydo 1919 m. balandžio 13 d., pirmoje nemokamoje meno kūrinių parodoje Menų rūmuose (toks pavadinimas suteiktas po revoliucijos Žiemos rūmai). Salėse, kuriose ji gyveno prieš dvejus metus Karališkoji šeima, pakabinti trijų šimtų visų įmanomų krypčių menininkų paveikslai. Žinoma, pagrindinė parodos tema buvo revoliucinė. Daugiausia buvo darbų su gamyklų darbininkų, jūreivių, Raudonosios armijos karių atvaizdais. Tačiau „Arbatos pirklys“ vienoje iš salių užėmė centrinę vietą. Ir tai buvo populiarus tarp visuomenės.

Devintas faktas. Ironiška

Daugelis žiūrovų paveiksle pažvelgė į tam tikrą ironiją, į kurią ne visada galima atsižvelgti šiuolaikinis žmogus. 1919 metais raudonskruostė pirklio žmona netgi buvo vertinama kaip senojo gyvenimo būdo karikatūra. Tačiau dabar dauguma ekspertų sutaria, kad tai vienas šilčiausių Kustodievo paveikslų, kuriame jis atsisveikina su senuoju pasauliu. Taip, ir pagal savo darbą jis nubrėžia tam tikrą liniją.

Dešimt faktų. Arbata

Arbatos gėrimas rusų šeimoje tapo tradicija nuo XVIII amžiaus. Todėl nereikėtų stebėtis, kad tokie tapybos meistrai kaip Korovinas, Kulikovas ir Makovskis kūrė drobes šia tema. Taip, ir pats Kustodijevas 1923 metais nutapė kitą panašų paveikslą – „Prekybininkas geria arbatą“. Taip pat yra stora moteris, Lėkštė su arbata, samovaru ir arbūzu. Taip, bet vietoj plačių platybių už tavęs – šalta siena. Šis paveikslas dabar saugomas Nižnij Novgorode valstybinis muziejus. A naujausi darbai meistrai tapo iliustracijomis knygoms apie Leniną. Ir tai yra orientacinis.

„Arbatos pirklys“ – 1918 m. rusų menininko Boriso Kustodievo paveikslas. Paveiksle pavaizduota pirklio žmona, sėdinti prie arbatos savo dvaro terasoje provincijos miestovaizdžio fone. Šiame darbe Kustodijevas įkūnijo savo seną planą sukurti paveikslą prekybininko arbatos vakarėlio tema, bet su moterimi kaip Pagrindinis veikėjas drobės. Tikra moteris buvo modelis savo Kustodijevui, tačiau ji net nebuvo prekybininkė,

Moteris geria arbatą

O baronienė – Galina Aderkas, kilmingos giminės paveldėtoja iš Astrachanės, kilusi iš Kustodievo tėvynės. Ji turėjo nuostabias formas ir buvo gana meninio Kustodievo skonio, kuris pripažino, kad „lieknos moterys neįkvepia kūrybai“.
Taigi baronienė Aderkas Galina Vladimirovna, Astrachanės medicinos fakulteto pirmakursė, 1918 metais pozavo B. M. Kustodijevui paveikslui „Arbatos pirklys“.
Greičiausiai ji buvo generolo majoro, Centrinės Azijos kampanijų dalyvės Aderko Vladimiro Viktorovičiaus (1845-1898) dukra. Deja, tolesnis likimas Galina Vladimirovna nežinoma. Turint omenyje, kaip ji buvo gerai gimusi, galbūt jai nepavyko išvengti 1937 m. „valymo“ ...
Ostsee didikų giminės – Aderkos – galima atsekti XIII a. Pirmasis giminės atstovas 1277 m. – riteris Johannesas de Adrikas, Rygos arkivyskupo vasalas Livonijoje. Spėjama, kad pavardė kilusi iš valdovo Adriko vardo, kuris buvo Lemsal pilies apylinkėse. Čia 1357 m. Johannui fon Aderkasui buvo suteiktas Kadferio valdovas. 1491 m. Arn von Aderkas įsigijo Bistervoldo dvarą, kurio žemes šeima valdė iki 1920 m. konfiskavimo. Šeimos atstovai įteikė Danijos, Švedijos, Lenkijos, Prūsijos ir Rusijos karūnas.
Štai toks riterio kraujo pirklys ...

Įdomios detalės iš shakko_kitsune :
"Astrachanėje Galya Aderkas buvo Kustodijevų namiškis iš šeštojo aukšto; menininko žmona merginą atvedė į studiją, pastebėjusi spalvingą modelį. Šiuo laikotarpiu Aderkas buvo labai jaunas, pirmo kurso medicinos studentas. O jei atvirai, eskizuose jos figūra atrodo daug plonesnė ir ne tokia įspūdinga. Ji mokėsi, kaip sakoma, chirurgijos, tačiau pomėgiai muzikai nuvedė į kitą sritį. Įdomaus mecosoprano savininkas, in Tarybiniai metai Aderkas dainavo kaip Rusijos choro dalis Visasąjunginio radijo komiteto Muzikos transliacijų skyriuje, dalyvavo filmų dubliavime, tačiau didelės sėkmės nepasiekė. Ji ištekėjo, matyt, už tam tikrą Boguslavskį ir galbūt pradėjo koncertuoti cirke. Puškino namų rankraščių skyriuje netgi yra ranka rašytų G.V. atsiminimų. Aderkas, pavadinimu „Cirkas – mano pasaulis...“. Kaip jos likimas susiklostė 30-40-aisiais, nežinoma."

Borisas Kustodijevas. Arbatos prekeivis. 1918 m
Drobė, aliejus. 120 × 120 cm Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas, Rusija. Wikimedia Commons
Spustelėjama – 4560 × 4574 piks

„Rusų Rubensas“ Borisas Kustodijevas, kurio paveikslai skirtingi laikai kartais jie atsigręždavo gindami pirklio sibarizmą, kartais prieš jį, tiesą sakant, tiesiog mylėjo gyvenimą – sodrias spalvas, skanų maistą, puošnias formas. Jau kvapą gniaužiantis, jei įsivaizduoji pavaizduotą tikrovėje. Tuo pačiu metu paties Boriso Michailovičiaus gyvenimas buvo toli nuo jo sukurto įvaizdžio. Jūsų labiausiai garsios drobės rašė iš atminties: prikaustytas prie lovos negalėjo nei eiti į plenerą, nei ieškoti gamtos šalies miestuose ir miesteliuose, kurie, beje, tvyrojo revoliucinėje migloje.

Sklypas

Balkone, iš kurio atsiveria vaizdas į provincijos imperiją, arbatos vakarėlyje sėdi pirklio žmona. Kūnas baltas, veidas gražus. Patenkintas gyvenimas. Šalia esanti katė maloni. Stalas lūžta, o arbūzas konkuruoja su šonų vėsumu su samovaru. Moteris geria arbatą brangia brokatine suknele gilia iškirpte. Jos cukruoti pečiai – dar vienas saldumas šioje gyvenimo šventėje. Už jos matosi kitas balkonas, kur tas pats pirklių šeima geria arbatą.

Kustodijevas parašė tobulas vaizdas„Trečias turtas“. Pirklio žmona – gamtos gražuolė, kurios įvaizdis susiformavo tautosakoje, o XIX amžiuje atsispindėjo Ostrovskio ir Leskovo herojėse. Jos judesiai sklandūs ir neskubūs – provincijos miestelis gyvena tuo pačiu ritmu.

Borisas Kustodijevas. Rusijos Venera. 1926 m
Drobė, aliejus. 200×175 cm
Nižnij Novgorodo valstija Meno muziejus, Nižnij Novgorodas, Rusija. Wikimedia Commons

Rusės, tarp jų ir pirkliai, buvo dažnos Kustodievo kūrinių herojės. Jie pasirodė skirtingose ​​aplinkose, dažnai joms pozuodavo kilmingos moterys, turinčios ne tokias didingas formas. Borisas Michailovičius išrašė pačią Rusiją, tačiau laikas, kai jis tai darė, nebeatitiko pasirinkto įvaizdžio: apkūnias slauges pakeitė liesos revoliucionieriai.

Kontekstas

Lauke buvo 1918 m. Nebuvo nei pinigų, nei maisto – prakeiktas laikas. Kustodijevas jau sunkiai sirgo, o jo žmona Julija Evstafjevna iškentė visus sunkumus. Sekmadieniais eidavo pjauti malkų, jai, kaip ir kitiems darbininkams, mokėdavo malkomis. „Gyvename čia nesvarbiai, šalta ir alkana, visi kalba tik apie maistą ir duoną... Sėdžiu namie ir, žinoma, dirbu ir dirbu, tai visos mūsų naujienos. Aš troškau žmonių, teatro, muzikos - man visa tai atimta “, - teatro režisieriui Vasilijui Lužskiui rašė menininkas.

„Arbatos pirkliui“ Kustodijevui pozavo namo kaimynė baronienė Galina Aderkas. Gyvenime pirmakursė turėjo daug mažesnių formų, tačiau menininkė tuo tikėjo graži moteris turetu buti daug - plonos kūrybai neįkvėpė. Jis netgi buvo vadinamas rusiškais rubenais dėl išpūstų, dailių moterų, „Volga Danai“.

Borisas Michailovičius Kustodijevas. Moteris geria arbatą
1918. Pieštukas ant popieriaus, 66 × 48 cm
Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas, Rusija. Wikimedia Commons

Paveikslas sąlyginai padalija publiką į dvi stovyklas: vieni jį laiko ironišku, kiti – nostalgišku. Pirmieji teigia, kad Kustodieva parašė pirklių klasės karikatūrą, antrasis - kad Rusijos Ticianas į šią drobę įtraukė jausmus apie Tėvynės likimą, tradicijų žlugimą ir nuviliančius revoliucijos rezultatus.

„Tikras koloristas iš anksto žino, kokį toną sukelia kitas; vieną spalvingą vietą palaiko kita; vienas „logiškai“ seka iš kito. Venecijiečiai Ticianas ir Tintoretto yra puikūs spalvų „muzikantai“. Dangaus lopinėlis, atstumas ir žaluma, auksas, šilkas... visa tai, kaip ir Bethoveno simfonijoje, „stebėtinai sugrota“ (fleitos ir smuikai, o paskui stiprus tonas, raudona dėmė – lavonai, trombonas). Spalva yra spalvų orkestras.
Kustodievo pareiškimas, įrašytas Voinovo

Menininko likimas

Borisas Kustodijevas mokėsi pas Ilją Repiną. Būdamas Sankt Peterburgo dailės akademijos studentas, iškilus meistras pakvietė studentą dirbti „Valstybės tarybos 1901 m. gegužės 7 d. iškilmingame posėdyje“. Akademijoje ir iškart po studijų Kustodievas buvo laikomas portretų tapytoju. Tačiau menininkas netrukus perėjo prie folklorui artimų dalykų. Daug keliavo po Rusiją, stebėjo mugės šurmulį, pirklių gyvenimą ir paprasti žmonės. Viskas, ką pamatysite ateityje, taps šedevrų pagrindu.

Borisas Michailovičius Kustodijevas. F. I. Chaliapino portretas (1921 m.)
Wikimedia Commons

Savo garsiausias drobes Kustodijevas nutapė prirakintas prie lovos. „Planai, vieni labiau viliojantys už kitus, susigrūdo mano galvoje“, – rašė Kustodijevas, „Rankos veikia. O kojos... Na, jos ne itin reikalingos darbui, galima taip rašyti sėdint vežimėlyje. 34-erių jam buvo diagnozuotas nugaros smegenų auglys. Operacijos nedavė jokio rezultato, o paskutinius 15 gyvenimo metų menininkas buvo priverstas dirbti gulėdamas.

Šį menininką labai vertino jo amžininkai – Repinas ir Nesterovas, Chaliapinas ir Gorkis. O po daugelio dešimtmečių su susižavėjimu žavimės jo drobėmis – plačia gyvenimo panorama senoji Rusija, meistriškai užfiksuotas, iškyla prieš mus.

Jis gimė ir užaugo Astrachanėje – mieste, esančiame tarp Europos ir Azijos. Į akis tryško margas pasaulis visa savo įvairove ir turtingumu. Į juos viliojo parduotuvių iškabos, viliojo svečių kiemas; traukė Volgos mugės, triukšmingi turgūs, miesto sodai ir ramios gatvės; spalvingos bažnyčios, spalvomis tviskantys ryškūs bažnytiniai reikmenys; liaudies papročiai ir atostogos – visa tai amžiams paliko pėdsaką jo emocingoje, imlioje sieloje.

Menininkas mylėjo Rusiją – ir ramią, ir šviesią, ir tinginę, ir neramią, ir visą savo kūrybą, visą gyvenimą skyrė jai, Rusijai.

Borisas gimė mokytojo šeimoje. Nepaisant to, kad Kustodievams ne kartą buvo „finansiškai šaunu“, atmosfera namuose buvo kupina komforto ir net šiek tiek malonės. Dažnai skambėdavo muzika. Mama grojo pianinu, o kartu su aukle mėgo dainuoti. Rusai dažnai dainuodavo liaudies dainos. Meilę viskam, kas liaudiška, Kustodijevas išugdė nuo vaikystės.

Iš pradžių Borisas mokėsi teologijos mokykloje, o vėliau – teologinėje seminarijoje. Tačiau nuo vaikystės pasireiškęs potraukis piešti nepaliko vilties išmokti menininko profesijos. Tuo metu Boriso tėvas jau buvo miręs, o Kustodievai neturėjo savo lėšų studijoms, jam padėjo dėdė, tėvo brolis. Iš pradžių Borisas mokėsi iš menininko Vlasovo, kuris atvyko į Astrachanę nuolat gyventi. Vlasovas daug išmokė būsimą menininką, o Kustodijevas buvo jam dėkingas visą gyvenimą. Borisas įstoja į Dailės akademiją Sankt Peterburge, mokosi puikiai. Būdamas 25 metų jis baigė Kustodievo akademiją aukso medaliu ir gavo teisę keliauti į užsienį ir Rusiją tobulinti savo įgūdžius.

Iki to laiko Kustodievas jau buvo vedęs Juliją Evstafjevną Prošiną, su kuria buvo labai įsimylėjęs ir su kuria gyveno visą gyvenimą. Ji buvo jo mūza, draugė, padėjėja ir patarėja (o vėliau daug metų ir slaugytoja, ir slaugytoja). Baigę akademiją, jų sūnus Kirilas jau gimė. Kartu su šeima Kustodijevas išvyko į Paryžių. Paryžius jį džiugino, bet parodos tikrai nedžiugino. Tada išvyko (jau vienas) į Ispaniją, kur susipažino su ispanų tapyba, su menininkais, laiškuose dalijosi įspūdžiais su žmona (ji jo laukė Paryžiuje).

1904 metų vasarą Kustodievai grįžo į Rusiją, apsigyveno Kostromos gubernijoje, kur nusipirko sklypą ir pasistatė savo namą, kurį pavadino „Terem“.

Kaip asmuo Kustodijevas buvo patrauklus, bet sudėtingas, paslaptingas ir prieštaringas. Jis mene sujungė tai, kas bendra ir konkreti, kas amžina ir akimirka; jis yra psichologinio portreto meistras, monumentalių, simbolinių paveikslų autorius. Jį traukė praeinanti praeitis, o kartu jis gyvai reagavo į įvykius šiandien: Pasaulinis karas, liaudies neramumai, dvi revoliucijos...

Kustodijevas entuziastingai dirbo labiausiai skirtingi žanrai ir tipai vaizdiniai menai: tapyti portretai, buitinės scenos, peizažai, natiurmortai. Užsiėmė tapyba, piešė, vaidino dekoracijas spektakliams, iliustravo knygoms, net kūrė graviūras.

Kustodijevas yra ištikimas rusų realistų tradicijų tęsėjas. Jis labai mėgo populiarius rusų spaudinius, pagal kuriuos stilizavo daugelį savo kūrinių. Mėgo vaizduoti spalvingas scenas iš pirklių, buržuazijos gyvenimo liaudies gyvenimas. SU didelė meilė rašė pirkliai, liaudies šventės, šventės, rusiška gamta. Dėl jo paveikslų „luboko“ daugelis parodose priekaištavo menininkui, o paskui ilgai negalėjo atsitraukti nuo jo drobių, tyliai grožėdamiesi.

Kustodijevas aktyviai dalyvavo asociacijoje „Meno pasaulis“, eksponavo savo paveikslus asociacijos parodose.

33-iaisiais jo gyvenimo metais Kustodievą ištiko sunki liga, ji jį surakino, atėmė galimybę vaikščioti. Dvi operacijas patyręs menininkas visam gyvenimui buvo prikaustytas prie invalido vežimėlio. Man labai skauda rankas. Tačiau Kustodijevas buvo pakilios dvasios žmogus ir liga neprivertė jo atsisakyti mylimo darbo. Kustodievas ir toliau rašė. Be to, tai buvo didžiausias jo kūrybos žydėjimo laikotarpis.

1927 m. gegužės pradžioje, vėjuotą dieną, Kustodijevas peršalo ir susirgo plaučių uždegimu. O gegužės 26-ąją jis tyliai nublanko. Žmona jį išgyveno 15 metų ir mirė Leningrade, blokados metu.

Paveikslas nutapytas Paryžiuje, kur Kustodievas atvyko su žmona ir neseniai gimusiu sūnumi Kirilu, baigęs akademiją.

Moteris, kurioje nesunkiai atpažįstama menininko žmona, maudo vaiką. „Paukštis“, kaip įvardijo menininkas, „nerėkia“, nepurškia – nutilo ir įdėmiai apžiūrinėja – ar žaislas, ar koks ančiukas, ar tiesiog. saulės spindulys: aplinkui jų tiek daug - ant šlapio tvirto kūno, ant dubens kraštų, ant sienų, ant sodrios gėlių puokštės!

Kartojasi tas pats Kustodiev moters tipas: miela, švelnaus grožio mergina, apie kurią rusiškai sakydavo „ranka parašyta“, „cukrus“. Veidas kupinas to paties saldaus žavesio, kuriuo apdovanotos rusų epo herojės, liaudies dainos o pasakos: lengvas skaistalas, kaip sakoma, kraujas su pienu, aukšti antakių lankai, iškalta nosis, vyšnios formos burna, ant krūtinės užmesta tvirta pynė... Ji gyva, tikra ir beprotiškai patraukli, viliojantis.

Ji pusiau gulėjo ant kalvos tarp ramunėlių ir kiaulpienių, o už jos, po kalnu, atsiveria tokia plati Volgos platybė, tokia gausybė bažnyčių, kad užgniaužia kvapą.

Kustodijevas čia susilieja tai žemiška, graži mergina ir ši gamta, ši Volga išsiplečia į vieną neatskiriamą visumą. Mergina yra aukščiausia poetinis simbolisši žemė, visa Rusija.

Keistu būdu paveikslas „Mergina prie Volgos“ pasirodė esąs toli nuo Rusijos – Japonijoje.

Kartą Kustodijevas ir jo draugas aktorius Lužskis važiavo kabinoje ir pradėjo pokalbį su taksi vairuotoju. Kustodijevas atkreipė dėmesį į didelę, pikio juodą barzdą ir paklausė jo: „Iš kur tu eini? „Mes esame Kerženskis“, - atsakė kučeris. – Taigi iš sentikių? – Būtent, jūsų garbė. – „Na, čia, Maskvoje, jūsų daug, kučeriuose? - "Užteks. Sucharevkoje yra taverna." – „Puiku, mes ten eisime...“

Taksi sustojo netoli Sucharevo bokšto ir jie įvažiavo į žemą akmeninį Rostovcevo smuklės pastatą storomis sienomis. Tabako, sivukha, virtų vėžių, marinuotų agurkų, pyragų kvapas trenkė man nosį.

Didžiulis fikusas. Raudonos sienos. Žemos skliautinės lubos. O stalo centre stovėjo kabinos vairuotojai mėlynais kaftanais su raudonomis varčiomis. Jie gėrė arbatą, susikaupę ir tylūs. Galvos apkarpomos po puodu. Barzdos – vienos ilgesnės už kitą. Jie gėrė arbatą, laikydami lėkštes ant ištiestų pirštų... Ir iškart dailininko smegenyse gimė paveikslas...

Girtų raudonų sienų fone sėdi septyni barzdoti, paraudę taborai ryškiai mėlynais apatiniais marškiniais su lėkštėmis rankose. Jie laikosi ramiai, ramiai. Jie pamaldžiai geria karštą arbatą, degindamiesi, pūsdami ant arbatos lėkštės. Rimtai, lėtai, jie kalbasi, o vienas skaito laikraštį.

Tarnautojai skuba į salę su arbatinukais ir padėklais, jų linksmai išlenktais kūnais linksmai aidi arbatinukų eilė, pasiruošę išsirikiuoti lentynose už barzdoto smuklininko; dykinėjantis tarnas nusnūdo; katė atsargiai laižo kailį (geras ženklas šeimininkui - svečiams!)

Ir visas šis veiksmas ryškiomis, putojančiomis, siautulingomis spalvomis – nuotaikingai nudažytos sienos ir net palmės, paveikslai, baltos staltiesės ir arbatinukai su dažytais padėklais. Paveikslas suvokiamas kaip gyvas, linksmas.

Nuo kalno atsiveria šventiškas miestas su bažnyčiomis, besidriekiančiomis į viršų, varpinėmis, apšalusių medžių grumstais ir dūmais iš kaminų, ant kurio atsiveria Maslenicos linksmybės.

Berniukiška kova įsibėgėja, sniego gniūžtės lekia, rogės kyla į kalną ir veržiasi toliau. Čia sėdi kučeris mėlynu kaftanu, sėdintys rogėse džiaugiasi švente. O link jų įsitempęs veržėsi pilkas arklys, kurį varė vienišas vairuotojas, kuris šiek tiek pasuko į taką, tarsi ragindamas varžytis greičiu.

O apačioje – karuselė, minios prie stendo, svetainės! O danguje – paukščių debesys, sujaudinti šventinio žiedavimo! Ir visi džiaugiasi, džiaugiasi švente ...

Degantis, užplūsta didžiulis džiaugsmas, žiūrint į drobę, nukeliauja į šią drąsią šventę, kurioje ne tik žmonės džiaugiasi rogėmis, karuselėmis ir būdelėmis, skamba ne tik akordeonai ir varpai - čia džiūgauja visa beribė žemė, pasipuošusi sniegu ir šerkšnu. ir žiedai, ir kiekvienas medis džiaugiasi, kiekvienas namas, ir dangus, ir bažnyčia, ir net šunys džiaugiasi kartu su rogutėmis važinėjančiais berniukais.

Tai visos žemės, Rusijos žemės, šventė. Dangus, sniegas, margos žmonių minios, komandos – viskas nuspalvinta žaliai geltonomis, rausvai mėlynomis vaivorykštėmis spalvomis.

Šį portretą menininkas nutapė netrukus po vestuvių, kupinas švelnių jausmų žmonai. Iš pradžių norėjo jį rašyti atsistojęs visu ūgiu ant verandos laiptų, bet paskui pasodino savo „koloboką“ (taip meiliai vadino savo laiškuose) terasoje.

Viskas labai paprasta - įprasta seno, šiek tiek sidabrinio medžio terasa, prie jos priartėjusi sodo žaluma, balta staltiese dengtas stalas, grubus suoliukas. Ir moteris, dar beveik mergaitė, santūriu ir tuo pačiu labai pasitikinčiu žvilgsniu įsmeigė į mus... bet iš tikrųjų į jį, kuris atėjo į šį ramų kampelį ir dabar ją kur nors pasiims su savimi.

Šuo stovi ir žiūri į šeimininkę – ramiai ir tuo pačiu, lyg tikėdamasis, kad ji dabar atsikels ir jie kur nors nueis.

Už paveikslo herojės slypi malonus, poetiškas pasaulis, toks brangus pačiam menininkui, kuris džiaugsmingai atpažįsta jį kituose jam artimuose žmonėse.

Mugės Semenovskoje kaime garsėjo visoje Kostromos provincijoje. Sekmadienį senasis kaimas puikuojasi visu savo mugės puošmena, stovėdamas senų kelių sankryžoje.

Ant prekystalių zozjajeva išdėliojo savo prekes: lankus, kastuvus, beržo žieves, dažytus ritinius, vaikiškus švilpukus, sietus. Bet labiausiai, ko gero, batai, todėl kaimo pavadinimas yra Semenovskoye-Lapotnoye. O kaimo centre bažnyčia pritūpusi, tvirta.

Triukšminga, skambanti šneki mugė. Žmogaus melodinga tarmė susilieja su paukščių šėlsmu; varpinės varpinės varpininkai surengė savo mugę.

Aplink pasigirsta skambantys kvietimai: "O čia jau pietukai-pyragai! Kam rūpi karštis su pora, lazdyno akimis!"

- "Bast batai, yra bastiniai batai! Greitai juda!"

_ "O, dėžutė pilna, pilna! Spalvoti, visiški lubokai, apie Fomą, apie Katenką, apie Borisą ir Prokhorą!"

Viena vertus, menininkas pavaizdavo mergaitę, žiūrinčią į ryškias lėles, kita vertus, berniukas žvelgė į sulenktą švilpuko paukštį, atsiliekantį nuo senelio, kuris yra paveikslo centre. Jis jį vadina - "Kur tu ten suvytęs, kvailys?".

O virš prekystalių eilių markizės beveik susilieja viena su kita, jų pilkos plokštės sklandžiai virsta tamsiais tolimų namelių stogais. Ir tada žali toliai, mėlynas dangus...

Nuostabus! Grynai rusiška spalvų mugė ir skamba kaip akordeonas - vaivorykštė ir garsiai, garsiai! ..

1920 m. žiemą Fiodoras Chaliapinas, kaip režisierius, nusprendė pastatyti operą „Priešo pajėgos“, o Kustodijevui pavesta užbaigti dekoracijas. Šiuo atžvilgiu Chaliapinas nuvažiavo į menininko namus. Įėjo nuo šalčio tiesiai su kailiniu. Jis triukšmingai iškvėpė – šaltame ore sustojo balti garai – name nebuvo šildymo, nebuvo malkų. Chaliapinas kažką kalbėjo apie pirštus, kurie tikriausiai šąla, bet Kustodijevas negalėjo atitraukti akių nuo rausvo veido, nuo sodraus, vaizdingo kailio. Atrodytų, antakiai nepastebimi, balkšvi, o akys išblyškusios, papilkėjusios, bet išvaizdžios! Štai ką nupiešti! Šis dainininkas yra rusų genijus, o jo išvaizda turi būti išsaugota palikuonims. Ir kailiniai! Kokį kailinį jis turi! ..

"Fiodoras Ivanovičius! Ar pozuotumėte su šiuo kailiniu", - paklausė Kustodijevas. "Ar tai protinga, Borisai Michailovičiau? Kailis geras, taip, galbūt jis buvo pavogtas", - sumurmėjo Chaliapinas. – Ar tu juokauji, Fiodorai Ivanovičiau? "Ne, prieš savaitę gavau jį už koncertą iš kokios nors įstaigos. Jie neturėjo pinigų ar miltų, kad man sumokėtų. Taigi jie man pasiūlė kailinius." "Na, mes tai pataisysime ant drobės... Ji skausmingai lygi ir šilkinė."

Taigi Kustodijevas paėmė pieštuką ir linksmai pradėjo piešti. Ir Chaliapinas pradėjo dainuoti „O, tu maža naktis ...“ Menininkas sukūrė šį šedevrą pagal Fiodoro Ivanovičiaus dainavimą.

Rusijos miesto fone milžinas vyras, atsegtas kailinis. Jis svarbus ir reprezentatyvus šiame prabangiame, vaizdingame kailinyje, su žiedu ant rankos ir su lazdele. Chaliapinas toks nešvankus, kad nevalingai prisimeni, kaip tam tikras žiūrovas, matydamas jį Godunovo vaidmenyje, susižavėjęs pastebėjo: „Tikras caras, o ne apsimetėlis!

O veide jaučiame santūrų (jis jau žinojo savo vertę) domėjimąsi viskuo aplinkui.

Viskas, kas jam priklauso, yra čia! Ant būdelės platformos velnias grimasasi. Trotters skuba gatve arba ramiai stovi laukdami raitelių. Virš turgaus aikštės siūbuoja krūva įvairiaspalvių kamuoliukų. Pats pajudina kojas prie armonikos. Parduotuvės savininkai sparčiai prekiauja, o per šalną prie didžiulio samovaro geria arbatą.

Ir virš viso to dangus – ne, ne mėlynas, jis žalsvas, nes dūmai geltoni. Ir, žinoma, mėgstami daubai danguje. Jie leidžia išreikšti dangiškosios erdvės bedugnumą, kuris menininką visada traukė ir kankino...

Visa tai nuo vaikystės gyvena Chaliapine. Kai kuriais atžvilgiais jis panašus į paprastą šių vietovių gyventoją, kuris, pasisekęs gyvenime, atvyko į gimtąją Palestiną, kad pasirodytų visu savo spindesiu ir šlove, o tuo pačiu trokšta įrodyti, kad nepamiršo. nieko ir neprarado savo ankstesnių įgūdžių bei jėgų.

Kaip čia tinka aistringos Yesenino eilutės:

„Po velnių, aš nusirengiu anglišką kostiumą:

Na, duok man dalgį - aš tau parodysiu...

Ar aš ne tavo, ar nesu tau artimas,

Ar aš nevertinu kaimo atminties?

Ir panašu, kad kažkas panašaus tuoj nutrūks nuo Fiodoro Ivanovičiaus lūpų ir į sniegą nuskris prabangus kailinis.

Tačiau pirklio žmona žavisi nauja, gėlėmis išmarginta skara. Prisimenama Puškino: „Ar aš mieliausias pasaulyje, visas raudonas ir baltesnis? ..“ O prie durų stovi ir žavisi savo žmona, vyru, pirkliu, kuris tikriausiai atnešė jai šią skarą iš mugės. Ir jis džiaugiasi, kad jam pavyko šį džiaugsmą perduoti savo mylimai mažajai žmonai ...

Karšta saulėta diena, vanduo žaižaruoja nuo saulės, maišydamas įtemptai mėlyno dangaus atspindžius, galbūt žadantį perkūniją, ir medžius iš stataus kranto, tarsi ištirpintus ant viršaus saulės. Pakrantėje kažkas kraunamas į valtį. Grubiai tašytą vonią taip pat šildo saulė; šešėlis viduje lengvas, beveik neslepia moterų kūno.

Paveikslas kupinas godžiai, jausmingai suvokto gyvenimo, jo kasdienybės. Laisvas šviesos ir šešėlių žaismas, saulės atspindžiai vandenyje verčia prisiminti brandaus Kustodievo domėjimąsi impresionizmu.

Provincijos miestas. Arbatos gėrimas. Jauna graži pirklio žmona šiltą vakarą sėdi balkone. Ji tokia rami kaip vakaro dangus virš jos. Tai kažkokia naivi vaisingumo ir gausos deivė. Ne veltui stalas priešais ją lūžta nuo maisto: šalia samovaras – paauksuoti indai lėkštėse, vaisiai ir bandelės.

Švelnūs skaistalai išryškina glotnaus veido baltumą, juodi antakiai šiek tiek pakelti, Mėlynos akys kažkas tolumoje kruopščiai apgalvota. Pagal rusišką paprotį ji geria arbatą iš lėkštutės, palaikydama ją apkūniais pirštais. Jauki katė švelniai trina meilužės petį, plati suknelės iškirptė atskleidžia apvalios krūtinės ir pečių neaprėptį. Tolumoje matosi kito namo terasa, kurioje tame pačiame užsiėmime sėdi pirklys ir pirklio žmona.

Čia kasdienis paveikslas aiškiai perauga į fantastišką nerūpestingo gyvenimo ir žemiškų žmogui siunčiamų gėrybių alegorija. O menininkė gudriai žavisi nuostabiausiu grožiu, tarsi vienu saldžiausių žemiškų vaisių. Tik šiek tiek menininkė „pažemino“ savo įvaizdį – jos kūnas tapo kiek putlesnis, pirštai išpūsti...

Atrodo neįtikėtina, kad šį didžiulį paveikslą sunkiai sergantis menininkas sukūrė likus metams iki jo mirties ir pačiomis nepalankiausiomis sąlygomis (nesant drobės, traukė ant neštuvų išvirkščia pusė sena nuotrauka). Tik meilė gyvenimui, džiaugsmas ir linksmumas, meilė savo, rusiškam, padiktavo jam paveikslą „Rusiška Venera“.

Moters jaunas, sveikas, tvirtas kūnas švyti, dantys spindi drovioje ir kartu išradingai išdidžioje šypsenoje, šilkiniuose plaukuose žaidžia šviesa. Tarsi pati saulė kartu su paveikslo herojumi įžengė į paprastai tamsią pirtį – ir čia viskas nušvito! Šviesa mirga muilo putose (kurias menininkas viena ranka plakė dubenyje, kita rašė); šlapios lubos, ant kurių atsispindėjo garų debesys, staiga tapo kaip dangus su sodriais debesimis. Durys į persirengimo kambarį atviros, o iš ten pro langą matosi saulės skendinti žiemos miestasšerkšnu, arklys pakinktuose.

Natūralus, giliai tautinis sveikatos ir grožio idealas buvo įkūnytas „Rusiškoje Veneroje“. Tai gražus vaizdas tapo galingu baigiamuoju sodriausios „Rusijos simfonijos“, kurią dailininkas sukūrė savo paveiksle, akordu.

Šiuo paveikslu menininkas norėjo, anot sūnaus, aprėpti visą ciklą žmogaus gyvenimas. Nors kai kurie tapybos žinovai tvirtino, kad Kustodijevas kalbėjo apie apgailėtiną prekybininko egzistavimą, apribotą namo sienų. Tačiau Kustodievui tai nebuvo būdinga - jis mėgo paprastą ramų paprastų žmonių gyvenimą.

Paveikslas yra daugiafigūris ir daugiareikšmis. Štai čia sėdinčios merginos paprastas provincijos meilės duetas atidarytas langas, su jaunuoliu, pasirėmusiu į tvorą, o pažvelgus šiek tiek į dešinę, moteryje su vaiku, regis, matai šio romano tęsinį.

Pažvelkite į kairę - ir priešais jus yra pati vaizdingiausia grupė: policininkas taikiai žaidžia šaškėmis su barzdotu pasauliečiu, šalia jų kalba naivuolis ir gražiaširdis - skrybėle ir prastais, bet tvarkingais drabužiais ir niūriai klausosi jo kalba, žiūrėdamas iš laikraščio, sėdėdamas prie savo įstaigos karsto šeimininko.

O aukščiau, kaip viso gyvenimo rezultatas - ramus arbatos vakarėlis su tais, kurie kartu su jumis ėjo kartu su visais gyvenimo džiaugsmais ir sunkumais.

O greta namo esanti galinga tuopa, tarsi laiminanti jį tankia lapija, yra ne šiaip peizažo detalė, o kone savotiškas žmogaus egzistencijos dubleris – gyvybės medis su įvairiomis šakomis.

Ir viskas praeina, pakyla žiūrovo žvilgsnis, į saulės apšviestą berniuką ir į danguje sklandančius balandžius.

Ne, šis paveikslas tikrai neatrodo kaip įžūlus ar net šiek tiek nuolaidus, bet vis tiek apkaltinantis nuosprendis „mėlynojo namo“ gyventojams!

Pilnas neišvengiamos meilės gyvenimui menininkas, poeto žodžiais tariant, laimina „kiekvieną žolės stiebą lauke ir kiekvieną žvaigždę danguje“ ir patvirtina šeimos artumą, „ašmenų“ ir „žvaigždžių“ ryšį, pasaulietiška proza ir poezija.

Tapetai gėlėse, papuošta skrynia, ant kurios išdėliota nuostabi lova, uždengta antklode, pagalvės iš pagalvių užvalkalų kažkaip kūniškai matosi. Ir iš visos šios perteklinės gausos, kaip Afroditė iš jūros putų, gimsta paveikslo herojė.

Priešais mus nuostabi, mieguista gražuolė ant plunksnų lovos. Numetusi storą rožinę antklodę, ji uždėjo kojas ant minkštos pakojos. Su įkvėpimu Kustodijevas dainuoja skaisčią, būtent rusišką moteriškas grožis, populiarus tarp žmonių: kūniška prabanga, šviesiai mėlynų švelnių akių tyrumas, atvira šypsena.

Vešlios rožės ant krūtinės, mėlyni tapetai už jos dera su gražuolės įvaizdžiu. Stilizuodamas kaip populiarų spaudinį, menininkas padarė „šiek tiek daugiau“ – ir kūno pilnumo, ir spalvų ryškumo. Tačiau ši kūno gausa neperžengė ribos, už kurios jau būtų nemalonu.

O moteris graži ir didinga, kaip plati Volga už nugaros. Tai gražuolė rusė Elena, žinanti savo grožio galią, dėl kurios kažkoks pirmosios gildijos pirklys ją išrinko savo žmona. Tai tikrovėje mieganti gražuolė, stovinti aukštai virš upės, kaip lieknas baltakamienis beržas, ramybės ir pasitenkinimo personifikacija.

Ji vilki ilgą, blizgančią šilko suknelę violetinė, per vidurį perskirti plaukai, tamsi pynė, ausyse blizga kriaušių auskarai, ant skruostų šilti skaistalai, ant rankos – raštais puošta skara.

Jis savo blizgesiu ir erdvumu įsilieja į Volgos kraštovaizdį taip pat natūraliai, kaip ir aplinkinis pasaulis: yra bažnyčia, skraido paukščiai, teka upė, plaukia garlaiviai, plaukia jauna pirklių pora - jie taip pat žavėjosi nuostabiu pirkliu. moteris.

Viskas juda, bėga, o ji stovi kaip pastovumo, geriausio, kas buvo, yra ir bus, simbolis.

Iš kairės į dešinę:

I. E. Grabaras, N. K. Roerichas, E. E. Lansere'as, B. M. Kustodijevas, I. Ya. Bilibinas, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbutas, K. S. Petrovas-Vodkinas, N. D. Milioti, K. A. Somovas, M.V.

Šį portretą Kustodijevas užsakė Tretjakovo galerija. Dailininkas ilgai nedrįso to parašyti, jausdamas didelę atsakomybę. Bet galiausiai sutiko ir pradėjo dirbti.

Ilgai galvojau, kam ir kaip pasodinti, pristatyti. Norėjosi ne šiaip jį sustatyti į eilę, kaip nuotraukoje, bet kiekvieną menininką parodyti kaip Asmenybę, su savo charakteriu, bruožais, pabrėžti jo talentą.

Diskusijos metu turėjo būti pavaizduota dvylika žmonių. O, šitie audringi „Meno pasaulio“ ginčai! Ginčai žodiniai, bet vaizdingesni – su linija, dažais...

Štai Bilibinas, senas bendražygis iš Dailės akademijos. Juokdarys ir linksmas bičiulis, smulkmenų ir senų dainų žinovas, galintis, nepaisant mikčiojimo, ištarti ilgiausius ir linksmiausius tostus. Štai kodėl jis čia stovi kaip toastmasteris, grakščiau rankos judesiu pakėlusi taurę. Bizantietiška barzda pagilino, antakiai suglumę.

Apie ką vyko pokalbis prie stalo? Atrodo, kad ant stalo buvo atnešti meduoliai, ant kurių Benoit rado raides „I.B.“.

Benua šypsodamasis kreipėsi į Bilibiną: "Prisipažinkite, Ivanai Jakovlevičiau, kad tai tavo inicialai. Ar piešėte kepėjams? Ar uždirbate kapitalą?" Bilibinas nusijuokė ir juokais ėmė šnibždėti apie meduolių kūrimo istoriją Rusijoje.

Bet kairėje nuo Bilibino sėdi Lansere ir Rerichas. Visi ginčijasi, bet Rerichas galvoja, negalvoja, o tik galvoja. Archeologas, istorikas, filosofas, pranašo gabumų pedagogas, diplomato manierų atsargus žmogus, nemėgsta kalbėti apie save, apie savo meną. Tačiau jo paveikslas pasako tiek daug, kad jau yra visa jo kūrybos interpretuotojų grupė, kuri jo tapyboje randa paslapties, magijos, įžvalgumo elementų. Rerichas buvo išrinktas naujai įsteigtos draugijos „Meno pasaulis“ pirmininku.

Žalia siena. Kairėje yra knygų spinta ir Romos imperatoriaus biustas. Koklinė geltonai balta krosnelė. Viskas taip pat kaip Dobužinskio namuose, kur įvyko pirmasis „Meno pasaulio“ įkūrėjų susitikimas.

Grupės centre – kritikas ir teoretikas Benois, neginčijamas autoritetas. Kustodijevas turi sudėtingus santykius su Benois. Benoit yra nuostabus menininkas. Mėgstamiausios temos – gyvenimas Liudviko XV ir Jekaterinos II dvare, Versalis, fontanai, rūmų interjerai.

Viena vertus, Benua patiko Kustodijevo paveikslai, tačiau jis kritikavo, kad juose nėra nieko europietiško.

Dešinėje – Konstantinas Andrejevičius Somovas, rami ir subalansuota figūra. Jo portretas buvo parašytas lengvai. Gal todėl, kad priminė Kustodijevą raštininką? Rusų tipažai menininkui visada buvo sėkmingi. Pabalta krakmolyta apykaklė, madingų marškinių marškinių rankogaliai, juodas kostiumas išlygintas, išpuoselėtos putlios rankos sulenktos ant stalo. Veide – pusiausvyros, pasitenkinimo išraiška...

Namo savininkas yra senas draugas Dobužinskis. Kiek daug patyrėme kartu su juo Sankt Peterburge!.. Kiek įvairių prisiminimų!..

Atrodo, kad Dobužinskio poza sėkmingai išreiškia nesutikimą su kažkuo.

Bet staiga jis atstūmė kėdę ir Petrovas-Vodkinas apsisuko. Jis yra įstrižai nuo Bilibino. Petrovas-Vodkinas įsiveržė meno pasaulis triukšmingi ir drąsūs, kas nepatiko kai kuriems menininkams, pavyzdžiui, Repinui, jie turi visai kitokį požiūrį į meną, kitokią viziją.

Kairėje yra aiškus Igorio Emmanuilovičiaus Grabaro profilis. Stambus, ne itin gražios figūros, nuskusta kvadratine galva, jis kupinas gyvo susidomėjimo viskuo, kas vyksta ...

Ir štai jis pats Kustodijevas. Jis vaizdavo save iš nugaros, pusiau profilyje. Šalia jo sėdinti Ostroumova-Lebedeva yra nauja visuomenės narė. Energinga moteris su vyriškas personažas kalbasi su Petrovu-Vodkinu...

Boriso Kustodievo paveikslas „Arbatos pirklys“ parašytas 1918 m. Alkanais niokojimo metais tai buvo gerai maitinamo ir neapgalvoto egzistencijos pasimėgavimas. Groteskiškas pirklio žmonos vaizdavimas rodo autoriaus ironiją. Tačiau kartu šis kūrinys atrodo gana optimistiškai ir nuotaikingai: menininkė visada svajojo apie puošnias, sveikas Rusijos gražuoles.

Kiekviena paveikslo detalė turi semantinę apkrovą: storas Katinas prie peties miestas su bažnyčiomis fone, natiurmortas ant stalo su arbūzu, pyragu ir vaisiais ...

Atrodo, kad pirklio žmona iškyla virš ramaus provincijos miestelio, kurį ji įkūnija.

Patiekalų gausa įvaizdžiui suteikia dar daugiau išraiškingumo ir simbolizuoja visakraujus šviesus gyvenimas apie kurį visi svajoja. Kas gali būti gražiau po to dienos miegas nei lėtai gurkšnoti arbatą iš lėkštės?

Šio paveikslo reprodukciją galite užsisakyti mūsų internetinėje parduotuvėje, kurios specialistai išsaugos unikalius Kustodievo parinktus spalvų derinius ant natūralios drobės.

PLANINGAS „BigArtShop“ internetinės parduotuvės pasiūlymas: įsigykite dailininko Boriso Kustodievo Prekybininko paveikslą prie arbatos ant natūralios drobės m. didelės raiškos, dekoruota stilingu bageto rėmeliu, PATRAUKTI KAINA.

Boriso Kustodievo paveikslas Pirklys prie arbatos: aprašymas, menininko biografija, klientų atsiliepimai, kiti autoriaus darbai. Didelis Boriso Kustodievo paveikslų katalogas internetinės parduotuvės BigArtShop svetainėje.

Internetinėje parduotuvėje BigArtShop pristatomas didelis menininko Boriso Kustodievo paveikslų katalogas. Galite pasirinkti ir įsigyti mėgstamas Boriso Kustodievo paveikslų reprodukcijas ant natūralios drobės.

Borisas Michailovičius Kustodijevas gimė seminarijos mokytojo šeimoje. Būdamas devynerių, pirmą kartą „Wanderers“ parodoje susipažino su tikrų menininkų paveikslais, buvo toks sukrėstas, kad įspūdžiai iš to, ką pamatė, nulėmė jo ateitį: jis nusprendė tapti dailininku. 1896 m. baigęs studijas teologijos seminarijoje, Borisas įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Tapybos mokėsi Iljos Repino dirbtuvėse. Išgarsėjo tradicinio rusų gyvenimo vaizdais ir spalvingais liaudies personažais, kuriuos įkvėpė Aukštutinės Volgos provincijos miestai ir kaimai, kur dažnai keliaudavo gyvendamas Maskvoje ir Sankt Peterburge. Jis ir toliau rašė „Volgos seriją“ net po to, kai 1916 m. paralyžius jį prirakino prie kėdės. Po 1917 m. revoliucijos, kurią jis priėmė populiariosios spaudos dvasia, Kustodijevas sukūrė geriausius savo darbus knygų iliustravimo srityje.

Drobės tekstūra, aukštos kokybės dažai ir didelio formato spauda leidžia mūsų Boriso Kustodievo reprodukcijoms būti tokiai pat gerai kaip originalas. Drobė bus ištempta ant specialių neštuvų, po kurių paveikslas gali būti įrėmintas jūsų pasirinktame bagete.