Kryžiažodis pasaulio tautų meninių simbolių tema. Poetiniai pasaulio šalių simboliai
Meniniai pasaulio tautų simboliai – kas jie? Įsivaizduokite, kad atvykote į nepažįstamą šalį. Kas jus pirmiausia sudomins? Kurie lankytini objektai jums bus parodyti pirmiausia? Ką šios šalies žmonės garbina ir kuo tiki? Kokios legendos, mitai ir legendos yra pasakojamos? Kaip jie šoka ir dainuoja? Ir daugelis daugelio kitų. Ir daugelis daugelio kitų.
Egiptas – PIRAMIDĖS Piramidės pastatytos kairiajame vakariniame Nilo krante (Vakarų mirusiųjų karalystė) ir iškilo virš visko mirusiųjų miestas nesuskaičiuojama daugybė kapų, piramidžių, šventyklų. EGIPTIO PIRAMIDĖS, Egipto faraonų kapai. Didžiausios iš jų – Cheopso, Khafre ir Mikerino piramidės El Gizoje senovėje buvo laikomos vienu iš septynių pasaulio stebuklų. Piramidės, kurioje graikai ir romėnai jau matė paminklą precedento neturinčiam karalių pasididžiavimui ir žiaurumui, pasmerkusiam visą Egipto žmones beprasmėms statyboms, pastatymas buvo svarbiausias kulto veiksmas ir, matyt, turėjo išreikšti mistinė šalies ir jos valdovo tapatybė.
Didžiausia iš trijų Didžiausia iš trijų Cheopso piramidžių. Cheopso piramidė. Jo aukštis iš pradžių buvo 147 m, aukštis – 147 m, o pagrindo šono ilgis – 232 m, o pagrindo šono ilgis – 232 m. Jo statybai skirta 2 mln. 300 tūkst. reikėjo blokų, Vidutinis svoris iš kurių 2,5 t.. Plokštės nesutvirtintos skiediniu, laikosi tik itin tikslus prigludimas. Senovėje piramidės buvo išklotos poliruotomis baltomis kalkakmenio plokštėmis, jų viršūnės buvo dengtos vario plokštėmis, kurios kibirkščiavo saulėje (tik Cheopso piramidė išsaugojo klinčių pamušalą, arabai naudojo kitų piramidžių dangą statydami Baltoji mečetė Kaire). Jo statybai prireikė 2 milijonų 300 tūkstančių didžiulių akmens luitų, kurių vidutinis svoris – 2,5 tonos, plokštės nebuvo sutvirtintos skiediniu, laikosi tik itin tikslus tvirtinimas. Senovėje piramidės buvo išklotos poliruotomis baltomis kalkakmenio plokštėmis, jų viršūnės buvo dengtos vario plokštėmis, kurios kibirkščiavo saulėje (tik Cheopso piramidė išsaugojo klinčių pamušalą, arabai naudojo kitų piramidžių dangą statydami Baltoji mečetė Kaire).
Netoli Khafre piramidės kyla viena didžiausių antikos ir mūsų laikų statulų – gulinčio sfinkso figūra, iškalta iš uolos su paties faraono Khafre portretiniais bruožais. Netoli Khafre piramidės kyla viena didžiausių antikos ir mūsų laikų statulų – gulinčio sfinkso figūra, iškalta iš uolos su paties faraono Khafre portretiniais bruožais. Khafre Khafre piramidė
Amerika – Laisvės statula Laisvės statula – iš paukščio skrydžio LAISVĖS STATULA yra milžiniška skulptūra, esanti Laisvės saloje Niujorko uoste. Moters pavidalo statula su pakelta dešine ranka degančiu fakelu simbolizuoja laisvę. Statulos autorius prancūzų skulptorius F. Bartholdi. Statulą Prancūzija padovanojo JAV 1876 m., minint JAV nepriklausomybės šimtmetį.
Japonija – sakura SAKURA, vyšnių rūšis (vyšnių dantyta). Jis auga ir daugiausia auginamas kaip dekoratyvinis augalas Tolimieji Rytai(medis yra Japonijos simbolis). Žiedai rausvi, dvigubi, lapai pavasarį violetiniai, vasarą žali arba oranžiniai, rudenį violetiniai arba rudi. Vaisiai nevalgomi. SAKURA, vyšnių rūšis (vyšnių dantukai). Jis auga ir auginamas kaip dekoratyvinis augalas daugiausia Tolimuosiuose Rytuose (medis yra Japonijos simbolis). Žiedai rausvi, dvigubi, lapai pavasarį violetiniai, vasarą žali arba oranžiniai, rudenį violetiniai arba rudi. Vaisiai nevalgomi.
Sakura yra laikoma Japonijos meno simboliu. Sakura yra laikoma Japonijos meno simboliu. gražios gėlės rožinė, dviguba, lapai violetiniai pavasarį, žali arba oranžiniai vasarą, violetiniai arba rudi rudenį. Gražūs žiedai rausvi, dvigubi, lapai pavasarį violetiniai, vasarą žali arba oranžiniai, rudenį violetiniai arba rudi. Po sakurų šakomis įsimylėjėliai linki ir bučiuojasi. Po sakurų šakomis įsimylėjėliai linki ir bučiuojasi. Žydinčios vyšnios atvaizdas naudojamas ir ant tautinių japonų kostiumų. Žydinčios vyšnios atvaizdas naudojamas ir ant tautinių japonų kostiumų. Sakuros gėlė yra gyva būtybė, kuri gali patirti tuos pačius jausmus kaip ir žmogus. Sakuros gėlė yra gyva būtybė, kuri gali patirti tuos pačius jausmus kaip ir žmogus.
Kinija – Didžioji kinų siena GREAT WALL OF CHINA, tvirtovės siena Šiaurės Kinijoje; didysis architektūros paminklas Senovės Kinija. GREAT WALL OF CHINA, tvirtovės siena Šiaurės Kinijoje; grandiozinis senovės Kinijos architektūros paminklas. Ilgis, remiantis vienomis prielaidomis, yra apie 4 tūkst.km, pagal kitus, virš 6 tūkst.km.10 m Pastatytas daugiausia III amžiuje prieš Kristų. e. Visiškai atkurta Didžiojo dalis Kinijos siena netoli Pekino. aukštis 6,6 m, kai kuriose vietovėse iki 10 m. Pastatyta daugiausia III amžiuje prieš Kristų. e. Visiškai atstatyta Didžiosios kinų sienos dalis netoli Pekino.
Novodevičiaus vienuolynas Įpėdinio, būsimojo caro Ivano IV gimimo garbei, 1532 m. Kolomenskoje, netoli Maskvos, ant aukšto stataus Maskvos upės kranto, buvo pastatyta Žengimo į dangų bažnyčia. Jo konstrukcija žymi naujų aacentriškų, dinamiškai į viršų nukreiptų akmeninių šventyklų atsiradimą. Netoliese, Djakovo kaime, buvo pastatyta neįprasta architektūra išsiskirianti Jono Krikštytojo Galvos nukirtimo bažnyčia. Įpėdinio, būsimojo caro Ivano IV, gimimo garbei 1532 metais Kolomenskoje netoli Maskvos, ant aukšto stataus Maskvos upės kranto, buvo pastatyta Žengimo į dangų bažnyčia. Jo konstrukcija žymi naujų aacentriškų, dinamiškai į viršų nukreiptų akmeninių šventyklų atsiradimą. Netoliese, Djakovo kaime, buvo pastatyta neįprasta architektūra išsiskirianti Jono Krikštytojo Galvos nukirtimo bažnyčia. Renginys buvo Užtarimo katedros statyba pietinėje Raudonosios aikštės pusėje ant griovio, geriau žinomos kaip Šv. Vasilijaus katedra. Renginys buvo Užtarimo katedros statyba pietinėje Raudonosios aikštės pusėje ant griovio, geriau žinomos kaip Šv. Vasilijaus katedra.
Bazilijaus katedra Viena garsiausių Maskvos bažnyčių, pastatyta Pokrovskio katedros vardu pergalės prieš Kazanės chanatą per Mergelės užtarimo šventę garbei. Vėliau pridėta Šv. Bazilijaus Palaimintojo bažnyčia suteikė pavadinimą visai šventyklai. Margas koloritas atspindi vėlesnių laikų (XVII a.) skonį. Šventykla iš pradžių buvo nudažyta raudonai ir balti dažai. Užtarimo katedra buvo sumanyta kaip pirmoji miesto katedra, pastatyta už Kremliaus sienų, ir turėjo simbolizuoti caro vienybę su žmonėmis. Viena garsiausių Maskvos bažnyčių, pastatyta Pokrovskio katedros vardu pergalės prieš Kazanės chanatą per Mergelės užtarimo šventę garbei. Vėliau pridėta Šv. Bazilijaus Palaimintojo bažnyčia suteikė pavadinimą visai šventyklai. Margas koloritas atspindi vėlesnių laikų (XVII a.) skonį. Šventykla iš pradžių buvo nudažyta raudona ir balta spalvomis. Užtarimo katedra buvo sumanyta kaip pirmoji miesto katedra, pastatyta už Kremliaus sienų, ir turėjo simbolizuoti caro vienybę su žmonėmis.
Maskvos Kremliaus Spasskaya bokštas Senoji Maskvos dalis yra radialinio-apvalaus išplanavimo. Istorinis Maskvos branduolys – Maskvos Kremliaus ansamblis, šalia – Raudonoji aikštė. Senoji Maskvos dalis turi radialinį-apvalų išdėstymą. Istorinis Maskvos branduolys – Maskvos Kremliaus ansamblis, šalia – Raudonoji aikštė.
Varpinė "Ivanas Didysis" svarbus įvykis buvo pastatytos naujos mūrinės Kremliaus sienos ir bokštai, kurie buvo pastatyti šešiuose iš aštuoniolikos bokštų buvo praėjimo vartai. Kremlius buvo paverstas viena galingiausių Europos tvirtovių. Svarbus įvykis buvo naujų mūrinių Kremliaus sienų ir bokštų pastatymas, kurie buvo pastatyti šešiuose bokštuose iš aštuoniolikos su praėjimo vartais. Kremlius buvo paverstas viena galingiausių Europos tvirtovių.
Daugiau nei du šimtai penkiasdešimt šalių, keli tūkstančiai tautybių, tautybių, žmonių – didelių ir mažų – egzistuoja ir sąveikauja tarpusavyje Žemės planetoje. Ir kiekvienas iš jų turi savo bruožus, papročius ir tradicijas, susiformavusias per šimtmečius. charakterio bruožai. Taip pat yra meno simboliai pasaulio tautų, atspindinčių jų idėją apie būtį, religiją, filosofiją ir kitas žinias bei sąvokas. IN skirtingos salys jie skiriasi vienas nuo kito, turėdami unikalumą ir originalumą, būdingą tai ar kitai planetos daliai. Jie tiesiogiai nepriklauso nuo valstybės valdžios, o kartais susidaro keičiantis valdžiai ir valdovams pačių žmonių. Kokie yra pasaulio tautų meniniai simboliai visuotinai priimta to žodžio prasme?
Simbolis
Grubiai tariant, simbolis yra hipertrofuotas ženklas. Tai yra daikto, gyvūno, augalo arba koncepcijos, kokybės, reiškinio, idėjos vaizdas, kaip taisyklė, schematiškas ir sąlyginis. Jis skiriasi nuo sakralinio konteksto, normatyvumo momento ir socialinio ar religinio-mistinio dvasingumo, išreikšto vaizdiniu (paprastai schematiškai ir supaprastintai).
Meniniai pasaulio tautų simboliai
Turbūt kiekviena šalis turi savo žmogaus sukurti stebuklai“ sukurta žmonių. Ne veltui senais laikais buvo išskiriami „septyni stebuklai“, kurie, žinoma, buvo laikomi originaliais meno simboliais (pirmąjį sąrašą sulenkė, kaip sakoma, Herodotas V amžiuje prieš Kristų). nauja era- turėjo tik tris stebuklus). Jie apėmė Babilono sodus, Dzeuso statulą ir kt. Sąrašas bėgant amžiams keitėsi: vieni vardai buvo papildyti, kiti išnyko. Daugybė pasaulio tautų meninių simbolių neišliko iki šių dienų. Juk iš tikrųjų visais laikais tarp įvairių tautų buvo neišmatuojamai daug. Tiesiog skaičius septyni buvo laikomas šventu, magišku. Na, o laikas šiandien išsaugojo tik keletą pasaulio tautų simbolių.
Tema: Meniniai pasaulio tautų simboliai.Tikslas: Supažindinti mokinius su pasaulio tautų meniniais simboliais,atskleisti rusiško beržo įvaizdžio reikšmę poezijoje, tapyboje ir muzikoje
Užduotys: Estetinio skonio ugdymas ir kūrybiškumas;
Žinių apie pasaulio tautų simbolius formavimas;
Studentams įgyti informacijos atrankos įgūdžių, gebėjimo išskirti pagrindinius reikšmingus dalykus ir kūrybiškai juos pristatyti savarankiškame darbe.
Planuojami mokymosi rezultatai :
Asmeninis: parodyti susidomėjimą mokytis naujos medžiagos; pažintinė veikla; suvokia savo interesus ir tikslus, emocijas, adekvačiai jas reiškia; suprasti kitų emocinę būseną; padaryti abipusių nuolaidų skirtingos situacijos kritiškai apmąstyti savo elgesį.
Tema: išmoks diegtifigūrinės-asociacinės sąsajos tarp architektūros paminklų, muzikos kūrinių, vaizdiniai menai ir literatūra.
Metasubject: išmoks apibrėžti tikslą ir problemą mokymosi veikla; laikytis kolektyvinio bendravimo normų; planuoti veiklą mokymosi situacijoje; nustatyti meninio perdėjimo problemą, būdus pasiekti tikslą; ugdyti gebėjimą vesti diskusiją, kelti klausimus, ginčytis, apginti savo nuomonę, gebėjimą dirbti su informacija: ją sisteminti, struktūrizuoti; dirbti pagal planą.
Užsiėmimų metu:
Mokinių žinių atnaujinimas šia tema:
Ne visai
A) Romanas „Gyvenimas ir nuostabūs nuotykiai Robinzonas Kruzas“ rašė anglų rašytojas D. Defo? (Taip).
B) žodis „civilizacija“ senovės graikų kalboje skamba kaip „civilinė, viešoji, valstybė“? (ne, iš lotynų ir kitų romėnų).
C) Civilizacija – materialinės ir dvasinis tobulėjimas visuomenė (taip).
D) Kultūra siejama su žodžiu „kultas“ ir reiškia pagarbą, garbinimą (taip).
E) Ožegovo žodyne žodis „kultūra“ turi tokią reikšmę: apdorojimas, priežiūra, auginimas“ ir „protinis ir dorovinis ugdymas“ (ne, V. Dahlio žodyne)
E) „Civilizacijos“ sąvoka yra platesnė už „kultūros“ sąvoką (taip)
G) Kultūra yra laikina sąvoka, o civilizacija yra universali (ne, priešingai)
H) Kultūringu žmogumi vadiname žmogų, kuris elgiasi pagal visuomenėje priimtas mąstymo ir elgesio normas (taip)
I) vaizdas kultūringas žmogus net antikos laikais jis bandė atkurti Pitagorą (ne, Platonas)
K) Ar Konfucijus yra japonų mąstytojas? (ne, kinų)
L) Ar menininkas Hieronymus Bosch gyveno XV amžiuje Nyderlanduose? (Taip)
III . Studijuoja nauja tema:
Neįsivaizduoju Rusijos be beržo, -
ji tokia ryški slaviškai,
kad galbūt per šimtmečius kitoks
iš beržo – gimė visa Rusija.
Olegas Šestinskis
Pamokos temos ir uždavinių pristatymas. Kas gali pasakyti, apie ką šie žodžiai? Kas yra beržas rusui? Šiandien pamokoje mes padarysime šiek tiek kelionė aplink pasaulį ir susipažinti su meniniais pasaulio tautų simboliais, pasivaikščioti po „beržų kalio šalį“ ir, žinoma, pasinerti į mums nuo vaikystės pažįstamas gimtąsias platybes.
2. Naujos medžiagos mokymasis .
Mokytojas: Mūsų planetoje yra daugiau nei 250 šalių, kuriose gyvena keli tūkstančiai skirtingų tautų,kurių kiekvienas turi savo tradicijas ir ypatybes.Jūs tikriausiai girdėjote šiuos derinius ne kartą.: „vokiškas tvarkingumas“, „prancūziškas galantiškumas“,„Afrikietiškas temperamentas“, „šaltumas angllichan“, „italų irzlumas“, „gruzinų svetingumas“ ir kt.Už kiekvieno iš jų slypi savybės ir bruožai, kurie bėgant metams susiformavo tarp tam tikrų žmonių.
Na, į meninė kultūra? Ar turi panašiųstabilūs įvaizdžiai ir bruožai? Neabejotinai. Kiekviena tauta turi savo simjaučiai, atspindintys menines idėjas apie pasaulį.
Įsivaizduokite, kad atvykote į nepažįstamą šalį. Ką, visų pirma,jus domina? Žinoma, kokia kalba čia kalbama? Kurie objektai bus parodyti pirmiausia? Ką jie garbina ir kuo tiki? Kokios legendos, mitai ir legendos yra pasakojamos? Kaip jie šokair dainuoti? Ir daugelis daugelio kitų.
Kas, pavyzdžiui, bus parodyta, jei lankysitės Egipte?
Studentas: Dsenovės piramidės, laikomos vienu iš pasaulio stebuklų ir jau seniai tapusiosšios šalies meno simbolis.
Studentas: Ant uolėto plokščiakalniodykumos, metančios aiškius šešėlius ant smėlio, daugiau nei keturiasdešimt amžiųkainavo tris didžiulius geometriniai kūnai- nepriekaištingai teisingaitetraedrinės piramidės, faraonų Cheopso, Khafre ir Mi kapaikerin. Pirminis jų pamušalas jau seniai pamestas, apiplėštasirklavimo kameros su sarkofagais, tačiau nei laikas, nei žmonės negalėjo sulaužyti jų idealiai stabilios formos. Piramidžių trikampiai th fonemėlynas dangus matomas iš visur, kaip amžinybės priminimas.
Mokytojas: Jei susitiksite su Paryžiumi, tikrai norėsite užkopti į garsiojo Eifelio bokšto viršūnę, kuri taip pat išgarsėjo.šio nuostabaus miesto simbolis. Ką tu žinai apie ją?
Studentas: Pastatytas 1889 mmetų kaip Pasaulinės parodos puošmena, iš pradžių kėlė paryžiečių pasipiktinimą ir pasipiktinimą. Tarpusavyje besivaržantys amžininkai šaukė:
„Protestuojame prieš šią skardos varžtų koloną, prieš šį juokingą ir svaiginantį gamyklos kaminą, pastatytą pramoniniam vandalizmui šlovinti. Šio nenaudingo ir monstriško Eifelio bokšto statyba pačiame Paryžiaus centre yra ne kas kita, kaip profanacija ... “
Įdomu tai, kad šis protestas buvo pasirašytas labai garsios figūros kultūros: kompozitorius Charlesas Gounod, rašytojai Alexandre'as Dumas, Guy'us de Maupassant'as... Poetas Paulas Verlaine'as sakė, kad šis „skeleto bokštas ilgai neišsilaikys“, tačiau jo niūriai prognozei nebuvo lemta išsipildyti. Eifelio bokštas vis dar stovi ir yra inžinerijos stebuklas.
Studentas: Tuo metu tai buvo aukščiausias pastatas pasaulyje, jo aukštis siekė 320 metrų! Techniniai bokšto duomenys stebina ir šiandien: penkiolika tūkstančių metalinių detalių, sujungtų daugiau nei dviem milijonais kniedžių, sudaro savotišką „geležinį nėrinį“. Septyni tūkstančiai tonų guli ant keturių stulpų ir nedaro daugiau spaudimo žemei nei žmogus, sėdintis ant kėdės. Ją ne kartą ketino griauti, o ji išdidžiai stiebiasi virš Paryžiaus, suteikdama galimybę pasigrožėti miesto vaizdais iš paukščio skrydžio...
Mokytojas: O kokie yra JAV, Kinijos, Rusijos meniniai simboliai?
Studentas: Laisvės statula JAV, Imperatoriškieji rūmai„Uždraustas miestas“ Kinijai, Kremlius – Rusijai.
Mokytojas : Tačiau daugelis tautų turi savo ypatingus, poetinius simbolius. Papasakok apie vieną iš jų?
Studentas: Keistai išlenktos mažo dydžio vyšnios šakos – sakuros – poetinis Japonijos simbolis.
Jei paklausite:
Kas yra siela
Japonijos salos?
Kalnų vyšnių aromate
Auštant.
Norinaga (vertė V. Sanovičius)
Mokytojas : Kas čia taip patrauklu vyšnių žiedų japonų? Gal būt,gausybė baltų ir šviesiai rausvų sakurų žiedlapių ant plikų šakų, kurios dar nespėjo pasidengti žaluma?
Gėlių grožis taip greitai išnyko!
Ir jaunystės grožis buvo toks trumpalaikis!
Gyvenimas praėjo veltui...
Stebėti ilgą lietų
Ir aš galvoju: kaip ir pasaulyje viskas nėra amžina!
Komačis (vertė A. Gluskina)
Studentas : Poetą traukia nepastovumo grožis, gyvenimo trapumas ir laikinumas. Vyšnios greitai žydi, o jaunystė yra trumpalaikė.
Mokytojas : Kuris menine technika autorius naudoja?
Studentas: Personifikacija. Vyšnios žiedas poetui – tai gyva būtybė, galinti patirti tuos pačius jausmus kaip ir žmogus.
Mokytojas:
Pavasario migla, kodėl pasislėpei
Vyšnių žiedai, kurie dabar skraido aplinkui
Kalnų šlaituose?
Mums brangus ne tik spindesys, -
O blėstantis momentas vertas susižavėjimo!
Tsurayuki (vertė V. Markova)
Mokytojas : Komentarų eilutės.
Studentas: Vyšnių žiedų žiedlapiai niekada nenublunka. Linksmai besisukdami jie skrenda įžemę nuo menkiausio vėjo dvelksmo ir uždenkite žemę prieš juosnuvytusi gėlėmis. Svarbus pats momentas, žydėjimo trapumas. vardaibet tai yra grožio šaltinis.
Mokytojas: Baltas kamienas tapo meniniu poetiniu Rusijos simboliuberžas.
Man patinka rusiškas beržas
Arba šviesus, arba liūdnas
Balintame sarafane,
Su nosinaitėmis kišenėse
Su gražiais užsegimais
Su žaliais auskarais.
Aš myliu ją elegantišką
Tas skaidrus, šnypščiantis,
Tas liūdnas, verksmas.
Man patinka rusiškas beržas.
Žemai pasilenkęs po vėjo
Ir lenkia, bet nelūžta!
A. Prokofjevas.
Mokytojas : Jau suaugęs Igoris Grabaras sakė: „Kas gali būti gražiau už beržą, vienintelį gamtoje esantį medį, kurio kamienas yra akinamai baltas, o visi kiti pasaulio medžiai tamsiais kamienais. Fantastiškas, antgamtinis medis, pasakų medis. Aistringai įsimylėjau rusišką beržą ir ilgą laiką beveik piešiau jį vieną.
Mokytojas: Tėvynės tematika glaudžiai susipynusi su beržo įvaizdžiu. Kiekvieną Yesenino liniją šildo beribės meilės Rusijai jausmas.
Beržas
Po mano langu.
padengtas sniegu,
Tiksliai sidabrinis.
Ant pūkuotų šakų
sniego riba
Šepečiai žydėjo
Baltas pakraštys.
Ir yra beržas
Miego tyloje
Ir snaigės dega
Auksinėje ugnyje
Aušra, tinginys
Vaikščioti aplink,
Dušo šakos
Naujas sidabras. 1913 m
Mokytojas . Baltieji beržai paliečia ne tik mūsų, bet ir užsieniečių sielą. Po apsilankymo Maskvoje žinomas futbolininkas Pele buvo paklaustas, kas jam Rusijoje paliko didesnį įspūdį ir patiko. Jis atsakė: „Beržai“.
Mokytojas: Praeis šimtai metų, bet beržas simbolizuos mūsų nemirtingą ir galingą tėvynę.
O dabar atsigręžkime į mūsų mažosios tėvynės meninius simbolius.
Kaip manote, koks bus Varnos krašto simbolis? Tai tiesa, Tamerlane bokštas.
Studentas. Mauzoliejus buvo pastatytas ant kalvos prie išdžiūvusio ežero netoli Varnos rajono centro.
Bokštas buvo pastatytas XIV a. Tai retas ankstyvosios musulmonų architektūros pavyzdys Pietų Uralas. Be Kesene, Baškirijoje žinomi panašūs mauzoliejai: Turakhan ir Hussein-Bek mauzoliejai. Aplink mauzoliejų yra šimtai mažų piliakalnių.
Pats mauzoliejaus pastatas yra stačiakampėje teritorijoje, kurią riboja griovys ir pylimas. Jis pastatytas iš plokščių kvadratinių plytų ir yra 12 pusių piramidės formos, sumontuotos ant 12 pusių prizmės. Prizmė remiasi į žemą cilindrą: apačioje yra pagrindinis kubinio mauzoliejaus pastatas. Įėjimas iš pietinės pusės papuoštas portalu.
IV . Pirminis supratimas ir konsolidacija
Klausimų dėžutė.
Vaikinai rašo klausimus ant popierių pamokos tema (8-10), perskaito juos garsiai, kad nesikartotų, popierius sulenkia ir deda į dėžutę. Vaikai išeina, nežiūrėdami paima popieriaus lapą, perskaito klausimą ir atsako. Galite padėti klasei.
V . Apibendrinant. Atspindys
Lentelės pildymas.
VI . Namų darbai - parašyti žinutę apie bet kokį meninį pasaulio tautų įvaizdį.
Esminė įvairovė arba semantinė modifikacija, meninis vaizdas, bet ir jo dvasinė esmė meno simbolis, veikiantis vienos iš reikšmingų kategorijų estetikoje. Vaizdo viduje yra tas esminis komponentas, kurį sunku išskirti analitiniu lygmeniu, kuris tikslingai stačiasi gavėjo dvasia dvasinė tikrovė, nėra pačiame meno kūrinyje. Pavyzdžiui, jau minėtose Van Gogho „Saulėgrąžos“ tikrasis meninis vaizdas pirmiausia formuojasi aplink vaizdinį saulėgrąžų puokštės keramikiniame ąsotyje vaizdą, ir daugumai žiūrovų tuo gali apsiriboti. Esant gilesniam meninio suvokimo lygiui gavėjams, turintiems padidintą meninį ir estetinį jautrumą, šis pirminis vaizdas pradeda skleistis į meninį simbolį, kuris visiškai nepaiso žodinio aprašymo, tačiau būtent jis atveria vartus žiūrovo dvasiai į kai kurias kitas realijas. pilnai suvokdamas estetinis įvykisšio paveikslo. Simbolis kaip gilus vaizdo užbaigimas, jo esminis meninis ir estetinis (neverbalizuotas!) turinys liudija aukštą kūrinio meninę ir estetinę reikšmę, aukštą jį sukūrusio meistro talentą ar net genialumą. Nesuskaičiuojama daugybė vidutinio (nors ir gero) lygio meno kūrinių, kaip taisyklė, turi tik meninį įvaizdį, bet ne simbolį. Jie neatneša gavėjo aukštesni lygiai dvasinė tikrovė, bet apsiriboja emociniu-psichologiniu ir net fiziologiniu recipiento psichikos lygiais. Beveik dauguma realistinių ir natūralistinių krypčių kūrinių, komedijų, operečių, viso masinio meno yra tokio lygio – jie turi meninių vaizdų, bet neturi meninės simbolikos. Tai būdinga tik aukštas bet kokios rūšies menas ir šventasis kultas aukštos meninės kokybės kūriniai.
Be to, pasaulio mene yra ištisos meno kūrinių klasės (o kartais ir ištisos didžiulės epochos – pavyzdžiui, menas). Senovės Egiptas), kuriame meninis vaizdas praktiškai redukuojamas į simbolinį. Absoliutūs tokio meno pavyzdžiai – gotikinė architektūra, bizantiška-rusiška piktogramą klestėjimo laikotarpis (XIV–XV a. Rusai) arba Bacho muzika. Daugelį kitų specifinių meno kūrinių galima pacituoti iš beveik visų jo rūšių ir istorijos laikotarpių, kuriuose simbolinis meno kūrinys, arba meninis simbolis. Čia tai konkrečiai suprojektuota jusliškai suvokiama tikrovė, labiau nukreipta nei vaizdas, nukreipiantis gavėją į dvasinę tikrovę neutilitarinio, dvasiškai aktyvaus kūrinio apmąstymo procese. Estetinio bendravimo su simboliu procese atsiranda unikali itin tanki vaizdinė-semantinė estetinės būties-sąmonės substancija, kuri turi intenciją išsiskleisti į kitą realybę, į holistinį dvasinį kosmosą, į iš esmės neverbalizuotą daugialypį. lygmens semantinė erdvė, kiekvienam gavėjui savas reikšmių laukas, pasinėrimas į kurį jam suteikia estetinį malonumą, dvasinį džiaugsmą, malonumo jausmą pajuntant gilų nesusiliejimą su šiuo lauku, ištirpimą jame išlaikant asmeninę savimonę ir intelektualinį atstumą. .
Meninėje-semiotinėje srityje simbolis yra kažkur tarp meninio vaizdo ir ženklo. Jų skirtumas pastebimas izomorfizmo ir semantinės laisvės laipsniuose, orientacijoje į įvairių lygių gavėjo suvokimas, dvasinės ir estetinės energijos lygmenyje. Išomorfizmo laipsnis daugiausia susijęs su išorinė forma atitinkamas semantines struktūras ir mažėja nuo mimetikos (siaurąja šio termino prasme mimezė) meninis vaizdas (čia jis pasiekia viršutinis limitas tuo, kas vadinama panašumas) per meninį simbolį į sutartinį ženklą, kuris, kaip taisyklė, paprastai neturi izomorfizmo žymimojo atžvilgiu. Simbolio semantinės laisvės laipsnis yra didžiausias ir jį daugiausia lemia tam tikras „idėjos“ „tapatumas“ (Schelling), „balansas“ (Losevas) ir išorinis simbolio „vaizdas“. Ženke ir meniniame įvaizdyje jis yra žemesnis, nes ženkle (= filosofiniame simbolyje, o meno lygmenyje - pagal funkcijas identiškas ženklui alegorijos) jį iš esmės riboja abstrakti idėja, vyraujanti prieš vaizdą, o meniniame vaizde – atvirkščiai. Kitaip tariant, ženkle (lygiame alegorija) racionali idėja, o (klasikinio) meno vaizduose pakankamai aukštas izomorfizmo laipsnis su prototipu riboja šių semiotinių darinių semantinę laisvę, palyginti su meniniu simboliu.
Atitinkamai jie yra orientuoti į skirtingus suvokimo lygius: ženklas (alegorija) – į grynai racionalųjį, o meninis vaizdas ir simbolis – į dvasinį ir estetinį. Šiuo atveju simbolis (visur, kaip ir paveikslėlyje, Mes kalbame O meninis simbolis) labiau sutelktas į aukščiausius dvasinės tikrovės lygmenis nei vaizdas, kurio meninis ir semantinis laukas yra daug platesnis ir įvairesnis. Galiausiai simbolio dvasinės-estetinės (meditacinės) energijos lygis yra aukštesnis nei atvaizdo; jis tarsi kaupiasi mito energija, kurios viena iš emanacijų, kaip taisyklė, veikia. Simbolis labiau skirtas gavėjams, turintiems padidėjusį dvasinį ir estetinį jautrumą, kurį puikiai pajuto ir savo tekstuose išreiškė XX amžiaus pradžios simbolizmo teoretikai ir rusų religiniai mąstytojai, kuriuos jau ne kartą matėme ir prie kurių čia pasiliksime. .
Simbolis savyje talpina sulankstytu pavidalu ir atskleidžia sąmonei tai, kas savaime yra neprieinama kitoms bendravimo su pasauliu formoms ir būdams, buvimui jame. Todėl jis jokiu būdu negali būti redukuojamas į proto sąvokas ar kokius nors kitus (išskyrus jį patį) formalizavimo metodus. Reikšmė simbolyje yra neatsiejama nuo jo formos, ji egzistuoja tik jame, per ją šviečia, iš jo išsiskleidžia, nes tik jame, jo struktūroje, telpa kažkas, kas organiškai būdinga (priklauso esmei) simbolizuojama. Arba, kaip A.F. Losev, „žymintojas ir žymimasis čia yra abipusiai grįžtami. Idėja pateikta konkrečiai, jausmingai, vizualiai joje nėra nieko, ko nebūtų vaizde, ir atvirkščiai.
Jei meninis simbolis skiriasi nuo filosofinio simbolio (= ženklo) semantiniu lygmeniu, tai jis tam tikru mastu skiriasi nuo kultūrinių, mitologinių, religinių simbolių iš esmės arba esmingai. Meninis arba estetinis simbolis – tai dinamiškas, kūrybingas tarpininkas tarp dieviškojo ir žmogiškojo, tiesos ir išvaizdos (išvaizdos), idėjos ir reiškinio dvasinės ir estetinės patirties, estetinės sąmonės lygmenyje (t.y. semantiniame lygmenyje). Meninio simbolio šviesoje sąmonei atsiveria holistiniai dvasiniai pasauliai, kurie nėra tyrinėjami, neatskleidžiami, neištariami ir kitaip neaprašomi.
Savo ruožtu religiniai-mitologiniai simboliai (arba bendrieji kultūriniai, archetipiniai) turi papildomai esminis ar bent jau energijos bendra su tuo, kas simbolizuojama. Krikščioniškoji mintis prie tokio simbolio supratimo esmės priartėjo nuo patristikos laikų, tačiau ryškiausiai ją išreiškė ir suformulavo kun. Pavelas Florenskis, remdamasis patristikos patirtimi, viena vertus, ir savo amžininkų-simbolistų, ypač mokytojo Viacho, teorijomis. Ivanova, kita vertus.
Jis buvo įsitikinęs, kad „pavadinime – įvardytasis, simbolyje – simbolizuojamas, atvaizde – pavaizduoto tikrovė pateikti, ir taip yra todėl, kad simbolis Yra simbolizavo" 277. Kūrinyje „Imeslavie kaip filosofinė prielaida" Florenskis pateikė vieną talpiausių simbolio apibrėžimų, kuris parodo jo dvejopą prigimtį: „Būtis, kuri yra didesnė už save, yra pagrindinis simbolio apibrėžimas. A. simbolis yra kažkas, kas yra tai, kas nėra pats savaime, didesnis už jį, bet iš esmės pasireiškia per jį. Atskleidžiame šį formalų apibrėžimą: simbolis yra tokia esybė, kurios energija susiliejusi arba, tiksliau, susiliejusi su kito, šiuo atžvilgiu vertingesnio subjekto energija, tokiu būdu savaime neša pastarąją.
Simbolis, pasak Florenskio, iš esmės antinominis, tie. vienija vienmačio diskursyvaus mąstymo požiūriu vienas kitą išskiriančius dalykus. Todėl jos prigimtis šiuolaikinės Europos kultūros žmogui sunkiai suvokiama. Tačiau senovės žmonių mąstymui simbolis nesukėlė jokių sunkumų, nes dažnai buvo pagrindinis šio mąstymo elementas. Tos gamtos personifikacijos liaudies poezijoje ir antikos poezijoje, kurios dabar suvokiamos kaip metaforos, jokiu būdu nėra tokios, – tikėjo Florenskis, – būtent taip ir yra. simboliai minėta prasme, o ne „dekoracijos ir stiliaus prieskoniai“, ne retorinės figūros. „... Senovės poetui stichijų gyvenimas buvo ne stiliaus reiškinys, o dalykiška esmės išraiška“. Šiuolaikiniam poetui tik ypatingo įkvėpimo akimirkomis „šie gilūs dvasinio gyvenimo klodai prasiskverbia pro jiems svetimą mūsų laikų pasaulėžiūros plutą ir poetas mums suprantama kalba kalba apie gyvenimą, kuris yra nesuprantamas. mums su visais mūsų pačių sielos kūriniais“ 279.
Simbolis, supratant kun. Paulius, turi „du imlumo slenksčius“ – viršutinį ir apatinį, kurių ribose jis vis dar išlieka simboliu. Viršutinė saugo simbolį nuo „natūralaus materijos mistikos perdėjimo“, nuo „natūralumo“, kai simbolis visiškai sutapatinamas su archetipu. Antika dažnai patekdavo į šį kraštutinumą. Naujiesiems amžiams būdingas peržengimas žemutinės ribos, kai nutrūksta subjektinis simbolio ir archetipo ryšys, ignoruojama jų bendra substancija-energija, o simbolis suvokiamas tik kaip archetipo ženklas, o ne kaip medžiaga-energijos nešiklis.
Simbolis, įsitikinęs Florenskis, yra „reiškinys, esantis už vidinės esmės ribų“, pačios esmės atradimas, jos įsikūnijimas išorinė aplinka. Būtent šia prasme, pavyzdžiui, sakralinėje ir pasaulietinėje simbolikoje drabužiai veikia kaip kūno simbolis. Na, o galutinis tokio simbolio pasireiškimas mene yra, pasak Florenskio ir senovės Bažnyčios tėvų, piktogramą kaip idealus sakralinis meninis reiškinys, apdovanotas archetipo energija.
Filosofinių ieškojimų, siekiant suprasti meninį simbolį, rezultatas buvo apibendrintas daugelyje darbų A.F. Losevas, kaip ir save laikęs Florenskis simbolistas.„Meninės formos dialektikoje“ jis parodo, kaip matėme, ekspresyvios serijos iš pirmykštės į ontologiją. eidos – mitas – simbolis – asmenybę ir tt Todėl simbolis Losevo pradžioje pasirodo kaip emanacija arba išraiška, mitas. „Pagaliau po simbolis Suprantu tą pusę mitas, kuri yra specialiai išraiškingas. Simbolis yra semantinis mito išraiškingumas, arba išorinis mito veidas"280. Simbolio pagalba esminė išraiška pirmą kartą pasiekia išorinio pasireiškimo lygį. Mitas, kaip sąmonės pagrindas ir gilus gyvenimas, simbolyje atsiskleidžia išorėje ir faktiškai jį (simbolį) sukomponuoja. gyvybiškai svarbus pagrindas, jo prasmė, esmė. Losevas giliai jaučia šią mito ir simbolio dialektiką ir siekia kuo tiksliau ją užfiksuoti verbaliniu lygmeniu. „Simbolis yra mito eidosas, mitas kaip eidosas, gyvenimo veidas. Mitas – tai vidinis simbolio gyvenimas, gyvybės elementas, gimdantis jo veidą ir išorinę išvaizdą. Taigi mite esminė prasmė, arba eidosas, giliai įsikūnijo „gyvybės elemente“, o simbolyje įgavo išorinį. išraiška, tie. iš tikrųjų pasirodė meninė tikrovė.
Losevas visą gyvenimą sprendė simbolio problemą. Viename iš savo vėlesnių darbų „Simbolio ir realistinio meno problema“ (1976) jis pateikia tokią išplėstinę savo tyrimų santrauką:
"1) Daikto simbolis iš tikrųjų yra jo reikšmė. Tačiau tai yra tokia reikšmė, kuri jį konstruoja ir modeliuoja. Tuo pačiu negalima sustoti ir ties tuo, kad daikto simbolis yra jo refleksija, arba apie tai, kad daikto simbolis sukelia patį daiktą.Ir abiem atvejais prarandama simbolio specifika, o jo santykis su daiktu aiškinamas metafizinio dualizmo arba logizmo stiliumi, t. seniai praeityje istorijoje.Daikto simbolis yra jo atspindys, bet ne pasyvus, ne miręs, o toks, kuris savyje neša jėgą ir galią Pati tikrovė, nes kartą gautas atspindys apdorojamas sąmonėje, analizuojamas mintyse, išvalomas nuo viskas, kas atsitiktinė ir nereikšminga, atspindi ne tik juslinį daiktų paviršių, bet ir jų vidinius dėsnius. Šia prasme reikia suprasti, kad daikto simbolis sukelia daiktą „Genera“ šiuo atveju reiškia „supranta“. tas pats objektyvus dalykas, bet savo vidiniu dėsningumu, o ne atsitiktinių krūvų chaose.“ Ši karta yra tik įsiskverbimas į gilų ir reguliarų pačių daiktų pagrindą, vaizduojamas jusliniame atspindyje, tik labai neaiškus, neapibrėžtas ir chaotiškas.
2) Daikto simbolis yra jo apibendrinimas. Tačiau šis apibendrinimas ne miręs, ne tuščias, ne abstraktus ir ne bevaisis, o leidžiantis, tiksliau, net liepiantis grįžti prie apibendrintų dalykų, įvesdamas į juos semantinį dėsningumą. Kitaip tariant, simbolyje egzistuojantis bendrumas, implicitinis, jau turi viską, kas simbolizuojama, net jei tai begalinė.
3) Daikto simbolis yra jo dėsnis, bet toks dėsnis, kuris generuoja daiktus semantiniu būdu, palikdamas nepažeistą visą jų empirinį konkretumą.
4) Daikto simbolis yra taisyklinga daikto tvarka, bet pateikta forma bendras principas semantinė konstrukcija generuojančio modelio forma.
5) Daikto simbolis yra jo vidinė-išorinė išraiška, tačiau jis projektuojamas pagal bendrąjį jo konstravimo principą.
6) Daikto simbolis yra jo struktūra, bet ne vieniša ar izoliuota, o įkrauta baigtinė arba begalinė atitinkamų šios struktūros individualių apraiškų serija.
7) Daikto simbolis yra jo ženklas, tačiau ne miręs ir nejudantis, o gimdantis daugybę, o gal ir nesuskaičiuojamą skaičių taisyklingų ir pavienių struktūrų, kurias jis skiria bendras vaizdas kaip abstrakčiai duotas ideologinis vaizdinys.
8) Daikto simbolis yra jo ženklas, neturintis nieko bendra su tiesioginiu tų čia nurodytų singuliarumų turiniu, tačiau šiuos skirtingus ir priešingus įvardintus singuliarumus čia lemia tas bendras konstruktyvus principas, kuris paverčia juos vienu. padalinta visuma, nukreipta tam tikru būdu.
9) Daikto simbolis yra identitetas, žymimojo daikto ir jį žyminčių ideologinių vaizdinių susipynimas, tačiau ši simbolinė tapatybė yra vientisa visuma, nulemta vieno ar kito vieno principo, kuris jį generuoja ir paverčia baigtinė arba begalinė įvairių natūraliai gautų singuliarybių serija, kuri susilieja į bendrą principo ar modelio, kuris juos sukėlė, identitetą kaip tam tikrą jiems bendrą riba ". 282
Estetinės minties istorijoje klasikinę simbolio sampratą labiausiai išplėtojo XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios simbolistai, kaip jau aptarėme aukščiau. XX amžiuje simbolio samprata hermeneutinėje estetikoje užima svarbią vietą. Visų pirma, G.G. Gadamer manė, kad simbolis tam tikru mastu yra identiškas žaidimas; ji nekreipia suvokėjo į ką nors kita, kaip tikėjo daugelis simbolistų, o įkūnija savo prasmę savyje, pati išreiškia savo prasmę, kaip ir ja paremtas meno kūrinys, t.y. yra „būties padidėjimas“. Taigi Gadameris žymi tradicinio klasikinio simbolio supratimo griovimą ir nubrėžia naujus neklasikinius požiūrius į jį, kurių semantinėmis variacijomis bus grindžiama postmodernizmo estetika ir daugelis XX amžiaus antrosios pusės meno praktikų.
Neklasikinėje estetikoje tradicinės meninės kategorijos vaizdas Ir simbolis dažnai pakeičiami ir pakeičiami sąvoka simuliakras- „panašumas“, neturintis prototipo, archetipo. Kai kurie postmodernios orientacijos mąstytojai išlaiko simbolio ir simbolikos sąvokas, tačiau yra pripildyti netradicinio turinio struktūrinės psichoanalitinės teorijos dvasios. Visų pirma, J. Lacanas simbolį suvokia kaip pirminį universalumą būties ir sąmonės atžvilgiu, generuojantį visą simbolinės kalbos semantinę visatą, kaip vienintelį tikrą ir prieinamą žmogaus suvokimui, generuojantį patį asmenį jo pavadinimo aktu.
Canon
Daugelyje meno epochų ir krypčių, kur vyravo meninis simbolis, o ne vaizdas, kūrybos procese ryškų vaidmenį vaidino kanoninis meninis mąstymas, kūrybiškumo normavimas, vizualinių ir išraiškos priemonių sistemos kanonizavimas. ir principus. Vadinasi, pirmiausia numanomos estetikos lygmenyje kanonas tapo viena esminių klasikinės estetikos kategorijų, apibrėžiančių ištisą meno istorijos reiškinių klasę. Dažniausiai tai reiškia vidinių kūrybos taisyklių ir normų sistemą, kuri vyrauja mene tam tikru istoriniu laikotarpiu ar kuria nors menine kryptimi ir fiksuoja pagrindinius konkrečių meno rūšių struktūrinius ir konstrukcinius dėsnius.
Kanoniškumas pirmiausia būdingas senovės ir viduramžių menui. Proporcijų kanonas buvo įtvirtintas senovės Egipto plastike Žmogaus kūnas, kurią permąstė senovės graikų klasikai ir teoriškai fiksavo skulptorius Polikleitas (V a. pr. Kr.) traktate „Kanonas“ ir praktiškai įkūnijo „Doriforo“ statuloje, dar vadinamoje „Kanonu“. Polykleito sukurta idealių žmogaus kūno proporcijų sistema tapo norma antikos, o su kai kuriais pakeitimais – Renesanso ir klasicizmo menininkams. Vitruvijus terminą „kanonas“ pritaikė architektūrinės kūrybos taisyklių rinkiniui. Ciceronas vartojo graikišką žodį „kanonas“, norėdamas pažymėti oratorijos stiliaus matą. Patristikoje kanonas buvo vadinama Šventojo Rašto tekstų visuma, legalizuota bažnyčių tarybų.
Rytų vaizduojamajame mene ir Europos viduramžiai, ypač kulte, buvo nustatytas ikonografinis kanonas. Išsivysčiusios šimtmečių meninės praktikos procese, pagrindinės kompozicinės schemos ir atitinkami tam tikrų personažų įvaizdžio elementai, jų apranga, laikysenos, gestai, kraštovaizdžio ar architektūros detalės jau nuo IX a. buvo fiksuoti kaip kanoniniai ir tarnavo kaip pavyzdžiai Rytų krikščionių erdvės šalių menininkams iki XVII a. Bizantijos daina ir poezija taip pat pakluso savo kanonams. Visų pirma, viena sudėtingiausių Bizantijos himnografijos formų (8 a.) buvo vadinama „kanonu“. Jį sudarė devynios dainos, kurių kiekviena turėjo specifinę struktūrą. Pirmoji kiekvienos dainos eilutė (irmos) beveik visada buvo sudaryta remiantis temomis ir vaizdais, paimtais iš Senojo Testamento, likusiose eilėse irmos temos plėtojosi poetiškai ir muzikaliai. Vakarų Europos muzikoje XII-XIII a. pavadinimu „kanonas“ kuriama speciali polifonijos forma. Jos elementai muzikoje išliko iki XX a. (P. Hindemith, B. Bartok, D. Šostakovičius ir kt.). Gerai žinomas kanoninis meno standartizavimas klasicizmo estetikoje, dažnai peraugantis į formalistinį akademizmą.
Į teorinį lygmenį estetikos ir dailės studijose kanono problema buvo perkelta tik XX a.; produktyviausi P. Florenskio, S. Bulgakovo, A. Losevo, Ju. Lotmano ir kitų Rusijos mokslininkų darbuose. Florenskis ir Bulgakovas nagrinėjo kanono problemą, susijusią su ikonų tapyba, ir parodė, kad ikonografinis kanonas įtvirtino šimtmečių senumo dvasinę-vizualinę žmonijos patirtį (krikščionių susitaikymo patirtį) skverbiantis į dieviškąjį pasaulį, kuris maksimaliai išlaisvino „ kūrybinė menininko energija į naujus pasiekimus, į kūrybinius pakilimus ir nuosmukius“ 283 . Bulgakovas kanone įžvelgė vieną esminių „bažnytinės tradicijos“ formų.
Losevas kanoną apibrėžė kaip „kiekybinį ir struktūrinį tokio stiliaus meno kūrinio modelį, kuris, būdamas tam tikru socialiniu-istoriniu rodikliu, interpretuojamas kaip žinomo kūrinių rinkinio konstravimo principas“ 284 . Lotmaną domino informacinis-semiotinis kanono aspektas. Jis manė, kad kanonizuotas tekstas sutvarkytas ne pagal natūralios kalbos modelį, o „pagal muzikinės sandaros principą“, todėl veikia ne tiek kaip informacijos šaltinis, kiek jo aktyvatorius. Kanoninis tekstas naujai pertvarko subjekto informaciją, „perkoduoja jo asmenybę“ 285 .
Kanono vaidmuo istorinio meno egzistavimo procese yra dvejopas. Kanonas, būdamas tam tikro meninio mąstymo tradicijų ir atitinkamos meninės praktikos nešėjas, struktūriniu ir konstruktyviu lygmeniu išreiškė tam tikros epochos, kultūros, žmonių, meno krypties ir kt. estetinį idealą. Tai jos produktyvus vaidmuo kultūros istorijoje. Kai keičiantis kultūrinėms ir istorinėms epochoms keitėsi estetinis idealas ir visa meninio mąstymo sistema, praėjusios epochos kanonas tapo meno raidos stabdžiu, neleidžiančiu adekvačiai išreikšti savo laikmečio dvasinės ir praktinės situacijos. Kultūrinės ir istorinės raidos procese šį kanoną įveikia nauja kūrybinė patirtis. Konkrečiame meno kūrinyje kanoninė schema nėra pačios meninės prasmės nešėja, kuri jos pagrindu atsiranda (jos dėka „kanoniniuose“ mene) kiekviename meninės kūrybos ar estetinio suvokimo veiksme, meninio įvaizdžio formavimas.
Meninė ir estetinė kanono reikšmė slypi tame, kad kanoninė schema, kažkaip materialiai fiksuota arba egzistuojanti tik menininko galvoje (ir šios kultūros nešėjų suvokime), yra konstruktyvus meninio simbolio pagrindas, tarsi išprovokuoja talentingą meistrą ją konkrečiai įveikti savyje pati menkai pastebimų, bet meniškai reikšmingų nukrypimų nuo jos visų vaizdinės ir ekspresyvios kalbos elementų niuansuose sistema. Suvoktojo psichikoje kanoninė schema sužadino stabilų jo laikui ir kultūrai tradicinį informacijos kompleksą, o specifinės meniškai organizuotos formos elementų variacijos paskatino jį giliai pažvelgti į iš pažiūros pažįstamą, bet visada kiek naują vaizdą. į norą įsiskverbti į esminius, archetipinius jos pagrindus, atrasti kai kurias dar nežinomas dvasines gelmes.
Naujųjų amžių menas, pradedant nuo Renesanso, aktyviai tolsta nuo kanoninio mąstymo prie asmeninio-individualaus kūrybos tipo. „Katedros“ patirtį keičia individuali menininko patirtis, jo originali asmeninė pasaulio vizija ir gebėjimas ją išreikšti meninėmis formomis. Ir tik viduje greitai-kultūra, pradedant popmenu, konceptualizmu, poststruktūralizmu ir postmodernizmu, meninio ir humanitarinio mąstymo sistemoje, kanoniniams artimi principai, kai kurie simuliakrai kanoną konvencinių kūrybiškumo principų lygmeniu, kai meno produkcijos ir jos žodinio aprašymo srityse (naujausia meno hermeneutika) formuojasi savitos kanoninės technikos ir meno gaminių kūrimo rūšys bei jų žodinė parama. Šiandien būtų galima kalbėti apie „kanonus“, o tiksliau apie popmeno, konceptualizmo, „naujosios muzikos“, „pažangios“ meno kritikos, filosofinio ir estetinio diskurso ir kt. kvazikanonus, kurių prasmė prieinama tik tiems. „Inicijuota“ „taisyklių žaidimuose“ šiose kanoninėse-konvencinėse erdvėse ir yra uždaryta nuo visų kitų bendruomenės narių, nesvarbu, kokio dvasinio-intelekcinio ar estetinio išsivystymo lygio jie būtų.
Stilius
Kita reikšminga kategorija meno filosofijoje ir meno istorijoje yra stilius. Tiesą sakant, tai yra daugiau Laisvas pasireiškimo formomis ir tam tikra modifikacija kanonas, tiksliau - gana stabilus tam tikram meno istorijos laikotarpiui, konkrečiai krypčiai, tendencijai, mokyklai ar vienam menininkui, sunkiai nusakomas daugiapakopė meninio mąstymo principų sistema, vaizdinės raiškos būdai, figūrinės ir ekspresyvios technikos, konstruktyvios ir formalios struktūros ir taip toliau. XIX-XX a. šią kategoriją energingai plėtojo daugelis meno istorikų ir teoretikų, estetikų ir filosofų. Menotyrininkų G. Wölfflin, A. Riegl ir kitų mokykla stiliumi suprato gana stabilią formalių meno kūrinio organizavimo ypatybių ir elementų sistemą (plokštumas, apimtis, vaizdingumas, grafikos kokybė, paprastumas, kompleksiškumas, atvirumas ar uždara forma ir kt.) ir tuo remiantis manė, kad galima visą meno istoriją laikyti viršindividualia stilių istorija („meno istorija be pavadinimų“ – Wölfflin). A.F. Losevas apibrėžė stilių kaip „principą sukurti visą meno kūrinio potencialą remiantis įvairiomis viršstruktūrinėmis ir nemeninėmis užduotimis bei pirminiais modeliais, kuriuos imamaniškai jaučia kūrinio meninės struktūros“ 286 .
U. Spengleris knygoje „Europos nuosmukis“ jis ypatingą dėmesį skyrė stiliui, kaip vienai pagrindinių ir esminių kultūros bruožų, tam tikroms epochinėms jos stadijoms. Stilius jam yra „metafizinis formos pojūtis“, kurį lemia tam tikros epochos „dvasingumo atmosfera“. Tai nepriklauso nei nuo asmenybių, nei nuo medžiagos ar meno rūšių, nei nuo meno krypčių. Pats „didysis stilius“, kaip savotiškas šio kultūros tarpsnio metafizinis elementas, kuria meno asmenybes, tendencijas ir laikmetis. Tuo pačiu metu Spengleris stilių supranta daug platesne prasme nei meninis ir estetinis. "Stiliai seka vienas kitą, tarsi bangos ir pulsai. Jie neturi nieko bendra su atskirų menininkų asmenybe, jų valia ir sąmone. Priešingai, stilius kuria daugiausiai. tipo menininkas. Stilius, kaip ir kultūra, yra pirminis reiškinys griežčiausia gėtiška prasme, nesvarbu, koks meno, religijų, minčių ar paties gyvenimo stilius. Kaip ir „gamta“, stilius – tai vis nauja bundančio žmogaus patirtis, jo alter ego ir veidrodinis atvaizdas aplinkiniame pasaulyje. Štai kodėl bendrame istoriniame bet kurios kultūros paveiksle gali būti tik vienas stilius - šios kultūros stilių 287 . Tuo pat metu Spengleris nesutinka su gana tradicine „didžiųjų stilių“ klasifikacija meno istorijoje. Pavyzdžiui, jis mano, kad gotika ir barokas nėra skirtingi stiliai: „tai jaunystė ir senatvė tos pačios formos: bręstantis ir brandus Vakarų stilius“ 288 . Šiuolaikinis rusų meno kritikas V.G. Vlasovas stilių apibrėžia kaip „meninę formos prasmę“, kaip jausmas„menininkas ir visapusiško meninio formavimosi proceso istoriniame laike ir erdvėje vientisumo stebėtojas. Stilius yra meninė laiko patirtis. Jis stilių supranta kaip „meninio suvokimo kategoriją“ 289 . Ir šią gana skirtingų stiliaus apibrėžimų ir supratimo seriją galima tęsti 290 .
Kiekvienas iš jų turi kažką bendro ir kažkas, kas prieštarauja kitiems apibrėžimams, tačiau apskritai manoma, kad visi tyrinėtojai adekvačiai jausti(iš esmės suprasti) gilią šio reiškinio esmę, bet negali jos tiksliai išreikšti žodžiais. Tai dar kartą rodo, kad stilius, kaip ir daugelis kitų meninės ir estetinės tikrovės reiškinių ir reiškinių, yra gana subtilus dalykas, todėl jį galima daugiau ar mažiau adekvačiai ir vienareikšmiškai apibrėžti. Čia galimi tik kai kurie žiediniai aprašomieji požiūriai, kurie galiausiai sukurs skaitytojo suvokimui gana adekvačią idėją apie tai, kas iš tikrųjų yra aptariama.
Esant lygiui kultūros epochos ir meno tendencijas, tyrinėtojai kalba apie Senovės Egipto, Bizantijos, romanikos, gotikos, klasicizmo, baroko, rokoko, art nouveau meno stilius. Tais laikotarpiais, kai susilieja pasauliniai tam tikros eros ar pagrindinės tendencijos stiliai, jie kalba apie atskirų mokyklų stilius (pavyzdžiui, Renesanso: Sieneso, Venecijos, Florencijos ir kitų mokyklų stilius) arba konkrečių stilių. menininkai (Rembrandtas, Van Gogas, Gogenas, Bergmanas ir kt.).
Meno istorijoje pagrindiniai stiliai, kaip taisyklė, atsirado sintetinių epochų laikais, kai pagrindiniai menai tam tikru mastu formavosi tam tikro susivienijimo principu aplink ir remiantis pirmaujančiu menu, kuris dažniausiai buvo architektūra. Tapyba, skulptūra, taikomosios dailės, kartais muzika tuo vadovaudavosi, t.y. apie architektūroje besiformuojančią darbo su forma ir meniniu vaizdu (ypač erdvės organizavimo principais) principų sistemą. Akivaizdu, kad stilius architektūroje ir kitose meno formose (kaip ir gyvenimo stilius ar mąstymo stilius - jie taip pat kalba apie tokius stilius) susiformavo istoriškai ir intuityviai, nesąmoningai. Niekas niekada nekėlė sau konkrečios užduoties: sukurti tokį ir tokį stilių, išsiskiriantį tokiomis ir tokiomis savybėmis bei savybėmis. Tiesą sakant, „didysis“ stilius yra kompleksiškai tarpininkaujantis optimalus meninis pasirodymas ir raiška makro lygmeniu (ištisos epochos ar didelio meninio judėjimo lygmeniu) tam tikros esminės dvasinės, estetinės, ideologinės, religinės, socialinės, dalykinės praktinės tam tikros žmonių bendruomenės, specifinio etnoistorinio kultūros tarpsnio charakteristikos. ; savotiška meninio mąstymo makrostruktūra, adekvati tam tikrai sociokultūrinei, etnoistorinei žmonių bendruomenei. Tam tikrą įtaką stiliui gali turėti ir specifinės meno medžiagos, jų apdirbimo kūrybos procese technika ir technologija.
Stilius tam tikru mastu yra materialiai fiksuota, santykinai apibrėžta meninio mąstymo vaizdinių-ekspresinių principų sistema, gerai ir tiksliai suvokiama visų gavėjų, turinčių tam tikrą meninės nuojautos, estetinio jautrumo, „stiliaus jausmo“ lygį; tai tam tikra daugiau ar mažiau aiškiai juntama tendencija į holistinį meninį formavimąsi, išreiškiančią gilias dvasines ir plastines intuicijas (kolektyvinė meninė pasąmonė, plastiniai archetipai, protoformos, katedros išgyvenimai ir kt.) tam tikros epochos, istorinio laikotarpio, krypties, kūrybingos asmenybės, kilti pajausti savo laiko dvasią; tai, vaizdžiai tariant, estetinė rašysena eros; optimalus tam tikrai erai (kryptys, mokyklos, asmenybės) estetinis ekrano modelis(charakteristikos sistema organizavimo principai meninėmis priemonėmis ir išraiškos metodai), viduje sudvasinti gyvybiškai svarbūs šiai erai neverbalizuoti principai, idealai, idėjos, kūrybiniai impulsai iš aukščiausių tikrovės lygių. Jei šio dvasingumo nėra, stilius dingsta. Liko tik išoriniai jo pėdsakai: priėmimo būdas, sistema.
Stilius, nepaisant labai išvystyto estetinio jo buvimo tam tikruose meno kūriniuose jausmo, net ir „didžiųjų“ stilistinių reiškinių, nėra kažkas absoliučiai apibrėžto ir „tyro“. Jame esant ir vyraujant vientisam tam tikrų dominuojančių stilistinių savybių rinkiniui, beveik kiekviename šio stiliaus kūrinyje visada yra jam atsitiktinių, jai svetimų elementų ir bruožų, o tai ne tik nesumenkina kūrinio „stiliškumo“. šis kūrinys, o priešingai, didina jo meninę vertę, aktyvumą, konkretų jo, kaip šio konkretaus stiliaus estetinio reiškinio, gyvybingumą. Taigi, pavyzdžiui, daugelio romaninių elementų buvimas gotikinės architektūros paminkluose tik pabrėžia šių paminklų gotikinio savitumo išraišką.
Baigdamas pokalbį apie stilių, pabandysiu duoti Trumpas aprašymas vienas iš „didžiųjų“ stilių, kartu rodantis tokio žodinio apibūdinimo nepakankamumą. Paimkime, pavyzdžiui, gotikinė- vienas didžiausių tarptautinių išplėtoto Europos meno stilių (trumpos stilistinių bruožų charakteristikos klasicizmas Ir baroko galima rasti aukščiau (1 skyrius. Ch. I. § 1), kur jie pasirodo kaip atitinkamų meno krypčių meninės ir estetinės sąmonės ypatybių aprašymai).
Gotika (terminas kilęs iš „gotai“ – apibendrintas romėnų Europos genčių, užkariavusių Romos imperiją 3–5 a., įvardijimas, „barbarų“ sinonimas; kaip meno ypatybę Renesanso mąstytojai pradėjo taikyti viduramžių menas pašaipiai menkinančia prasme), vyravęs Vakarų Europos mene XIII-XV a., iškilo kaip aukščiausia, galutinė ir adekvačiausia meninės dvasios raiškos stilistinė forma. krikščioniška kultūra jo vakarietiška modifikacija (rytuose - stačiatikių srityje - panaši išraiška buvo Bizantijos stilius, klestėjęs Bizantijoje ir jo dvasinės įtakos šalyse - ypač aktyvus tarp pietų slavų tautų ir Senovės Rusijoje). Ji susiformavo pirmiausia architektūroje ir išplito į kitas meno rūšis, daugiausia susijusias su krikščionišku kultu ir viduramžių krikščionių miestiečių gyvenimo būdu.
Gili šio stiliaus prasmė slypi nuoseklioje meninėje krikščioniškosios pasaulėžiūros esmės išraiškoje, kurią sudaro dvasinio principo pirmenybė žmoguje ir Visatoje tvirtinimas prieš materialumą, vidinėje gilioje pagarboje materijai kaip pasaulėžiūros nešėjai. dvasinė, be kurios ir už jos ribų ji negali egzistuoti Žemėje. Gotika šiuo atžvilgiu pasiekė, ko gero, geriausią įmanomą krikščioniškoje kultūroje. Čia su nuostabia galia, išraiška ir nuoseklumu buvo realizuotas materijos, medžiagos, materialumo įveikimas dvasia, dvasingumas. Tai ypač sunkiai sekėsi įgyvendinti akmeninėje architektūroje, būtent čia gotikos meistrai pasiekė tobulumo viršūnę. būdu kruopštus darbas Daugybė statytojų kartų, vedami kažkokio vieningo savo laikmečio katedros meninio proto, nuosekliai ieškojo būdų, kaip visiškai dematerializuoti sunkias akmenines šventyklos skliautų konstrukcijas pereinant iš kryžminio į šoninį skliautą, kuriame konstruktyviosios tektonikos raišką visiškai pakeitė meninė plastika.
Dėl to medžiagos (akmens) sunkumas ir statybos būdai, kuriais siekiama įveikti jo fizines savybes, yra visiškai paslėpti nuo įeinančių į šventyklą. Gotikinė šventykla grynai meninėmis priemonėmis (organizuojant vidinę erdvę ir išorinę plastinę išvaizdą) paverčiama ypatingu skulptūriniu ir architektūriniu žemiškojo erdvės-laiko kontinuumo esminės transformacijos (transformacijos) reiškiniu į visiškai kitokią erdvę – didesnę. , itin dvasingas, neracionalus-mistiškas savo vidine orientacija . Galų gale, tam tinka visos pagrindinės meninės ir ekspresyvios (ir tai yra konstruktyvios ir kompozicinės) technikos ir elementai, kurie kartu kuria gotikinį stilių.
Tai plonos grakščios, kompleksiškai profiliuotos kolonos (skirtingai nei masyvūs romaniniai stulpai), kylančios į beveik nepasiekiamą aukštį iki nesvarių lancetinių skliautų, teigiančios, kad vertikalė vyrauja prieš horizontalią, dinamika (pakilimas, erekcija) prieš statiką, ekspresija prieš poilsį. Ta pačia kryptimi veikia nesuskaičiuojama daugybė lancetinių arkų ir skliautų, kurių pagrindu iš tikrųjų formuojasi šventyklos vidinė erdvė; didžiuliai lancetiniai langai, užpildyti spalvotais vitražais, sukuriantys neapsakomą nuolat virpančią ir besikeičiančią šviesiomis spalvomis siurrealistinę atmosferą šventykloje; pailgos navos, vedančios žiūrovo dvasią siauru, vizualiai aukštyn ir toli siekiančiu keliu iki altoriaus (dvasiškai jos prisideda ir prie pakilimo, pastatymo aukštyn, į kitą erdvę); raižyti lancetiniai daugialapiai uždaromieji altoriai su gotikiniais centrinių evangelijos įvykių ir veikėjų atvaizdais bei ažūrinės lancetinės altorių konstrukcijos – retabulai (pranc. Retable – už stalo). Ta pačia lancetiškai pailginta forma pagamintos sėdimos vietos altoriuje ir šventykloje, tarnybiniai ir taikomieji daiktai, šventyklos reikmenys.
Gotikinės šventyklos išorėje ir viduje užpildytos didžiuliu kiekiu trimatės skulptūros, pagamintos, kaip ir gotikinė tapyba, artima natūralistikai, kurią viduramžiais pabrėžė ir realistinis skulptūrų koloritas. Taip buvo sukurta tam tikra erdvinė-aplinkos priešprieša tarp itin neracionalios, į mistinius atstumus siekiančios architektūros ir į ją organiškai konstruktyviai įsiliejančios, bet dvasia priešinančios žemiškos plastikos ir tapybos. Meniniu lygmeniu (o tai būdingas gotikinio stiliaus bruožas) buvo išreikšta esminė krikščionybės antinomija: žmoguje ir žemiškame pasaulyje priešingų principų: dvasios, sielos, dvasinės ir materijos, kūno, kūno vienovė.
Kartu negalima kalbėti tiesiogine prasme apie gotikinės skulptūros ir tapybos natūralizmą. Tai ypatingas, meniškai įkvėptas natūralizmas, pripildytas subtilios meninės materijos, pakeliantis suvokėjo dvasią į dvasinį ir estetinį pasaulius. Iš pažiūros statuluotų gotikinių statulų eilių veido išraiškų ir gestų savotišku natūralizmu į akis krenta jų drabužių klosčių turtingumas ir meninė plastika, veikiama tam tikrų fiziškai nesąlyginių jėgų; arba rafinuota daugelio gotikinių vis dar stovinčių figūrų kūnų išlinkimo linija – vadinamoji gotikinė kreivė (figūros S kreivė). Gotikinei tapybai galioja kai kurie saviti ypatingos spalvinės raiškos dėsniai. Daugelis beveik natūralistiškai (arba iliuziškai-fotografiškai) išrašytų veidų, figūrų, drabužių altoriaus paveiksluose stebina savo superrealia nežemiška galia. Puikus pavyzdys šiuo atžvilgiu yra olandų menininko Rogier van der Weyden ir kai kurių jo mokinių menas.
Būdingi tie patys stilistiniai bruožai išvaizda Gotikinės šventyklos: skulptūrinės, visos išvaizdos siekiančios aukštyn dėl lancetinių arkų formų, skliautų, visų mažosios architektūros elementų ir galiausiai didžiulės strėlės, vainikuojančios ažūrines šventyklas, tarsi išaustos iš akmeninių nėrinių, bokštai grynai dekoratyviems. ir architektūros tikslais; geometriškai tikslios langų rozetės ir dekoratyvios, nesuskaičiuojamos ornamentinės dekoracijos, viename architektūriniame organizme kontrastuojančios su pusiau natūralistine skulptūrų plastika ir dažnais gėlių ornamentais iš šakų su lapais. Organinė gamta ir matematiškai patikrinta bei geometriškai nustatyta forma gotikoje formuoja vientisą itin menišką ir labai dvasingą vaizdą, orientuojantį, siekiantį, pakeliantį tikinčiojo ar estetinio subjekto dvasią į kitas realijas, į kitus sąmonės (ar būties) lygmenis. Jei prie to pridėsime vargonų ir bažnyčios choro, atliekančio, pavyzdžiui, grigališkąjį choralą, garso atmosferą (gotikos bažnyčių akustika puiki), tai vaizdas apie kai kuriuos esminius gotikinio stiliaus bruožus bus daugiau ar mažiau išsamus, nors toli gražu nepakanka.
