Mocarto efekto žinutė. Afroamerikiečių muzikos energija

Muzika ne tik teikia džiaugsmo, bet ir padeda tapti protingesniais. Daugelis iš mūsų yra pasirengę sutikti su šia idėja, tačiau tik nedaugelis supranta, kaip tai padaryti. Tyrimų duomenimis, mokslininkai vis dar neturi aiškaus atsakymo. Tačiau yra atsakymas į klausimą, kodėl iki šiol nė vienas kompozitorius nesugalvojo „idealios melodijos protingiems žmonėms“.

Klasika smegenims

Muzikos poveikis smegenims mokslininkus žavi šimtmečius. Šis klausimas tapo aktualesnis, kai patefonai ir kasečių grotuvai atnešė muzikos į kiekvienus namus, o vėliau ir į kiekvieną kišenę. Jau nekalbant apie dabartį, kai neribotas srautas muzikos kiekvienam skoniui pasiekiamas visur, kur yra internetas.

1991 metais prancūzų otolaringologas Alfredas Tomatis paskelbė „Kodėl Mocartas? . Autorius tvirtino, kad būtent klasikinės austrų kompozitoriaus Wolfgango Amadeuso Mocarto muzikos klausymasis leidžia smegenims susikaupti. Faktas yra tas, teigė Tomatis, kad jis rašė savo kūrinius tam tikru tonų aukščiu, kuris harmonizuoja smegenų bangas.

1993 m. Kalifornijos mokslininkai Frances Rauscher, Catherine Ky ir Gordon Shaw atliko eksperimentą, siekdami empiriškai patikrinti, kaip Mocarto muzika veikia intelektą.

Eksperimente dalyvavo 36 studentai, suskirstyti į tris grupes. Pirmoji grupė keletą minučių klausėsi Sonatos dviem fortepijonams D-dur, K 448. Antrajai grupei buvo suteikta garso instrukcija apie atsipalaidavimą. Trečiojo dalyviai laiką leido tyloje. Po to visi tiriamieji atliko IQ testą.

Paaiškėjo, kad grupė, kuri klausėsi Mocarto, savo erdvinio mąstymo balus pagerino vidutiniškai 8-9 balais. Tiesa, efektas truko neilgai: po 10-15 minučių IQ grįžo į buvusį lygį.

Ataskaita apie tyrimo rezultatus buvo paskelbta m mokslinis žurnalas Gamta ir sukėlė susidomėjimą ne tik tarp specialistų, bet ir visos visuomenės. Nors pranešimo autoriai akcentavo, kad „intelekto gerinimo“ efektas buvo trumpalaikis ir palietė tik vieną iš sričių – erdvinę abstrakciją, visuomenę įkvėpė idėja tapti išmanesniems muzikos pagalba. Dėl to Mocarto paklausa JAV smarkiai išaugo.

Iš to išsivystė mintis – visai ne paremta niekuo, o nuogirdomis – kad Mocarto muzikos klausymasis nuo pirmųjų gyvenimo mėnesių turi įtakos intelekto formavimuisi. 1998 metais Džordžijos gubernatorius net įsakė visiems naujagimių tėvams gauti kompaktines plokšteles su kompozitoriaus kūriniais. Būsimos amerikietės mamos eidavo miegoti po simfonijomis ir sonatomis, perkeldamos garsiakalbius arčiau skrandžio.

Mocartas nėra svarbus

Tačiau 1999 metais viskas pasikeitė. Harvardo psichologas Christopheris Chabrisas žurnale „Nature“ paskelbė „Mocarto efekto preliudiją ar requiem?“.

Mocartą savo vaikams dovanojantys tėvai, autorius papasakojo nuviliantį faktą: visiškai nėra jokių mokslinių įrodymų apie klasikinių melodijų naudą ankstyvam vystymuisi.

Chabris kalbėjo apie naujų eksperimentų su muzika rezultatus. Jei kas nors iš tiriamųjų teikė pirmenybę, tarkime, Franzui Lisztui, o ne Mocartui, tai klausydamas savo mėgstamo kompozitoriaus muzikos trumpam pagerėjo smegenų veikla.

Tai leido mokslininkams teigti, kad tai buvo visai ne klasika, o malonumas, kurį eksperimento dalyviai patyrė klausydamiesi mėgstamos muzikos. Dėl to mūsų smegenys veikia geriau.

Ir vis dėlto lieka klausimas: kodėl vienas muzikos kūrinys sukelia „Mocarto efektą“, o kitas – ne? Ieškodami atsakymo, mokslininkai išplėtė eksperimentų lauką. Jie siekė apibūdinti skirtingų muzikos žanrų įtaką smegenims, taip pat patikslinti emocinį muzikos klausymosi poveikį.

Neuromokslininkui ir psichologui Danieliui Levitinui, Monrealio (Kanada) McGill universiteto profesoriui emeritui, šia kryptimi pavyko. Levitinas yra aistringas melomanas, muzikantas ir muzikos prodiuseris. Didžiąją savo darbo dalį jis skyrė muzikos sukeliamo pažinimo ir emocinio poveikio tyrimams. 2007 m. buvo išleista jo knyga „It's Your Music-Crazed Brain“, paremta eksperimentais, kuriuos autorius atliko McGill universiteto laboratorijoje. Tais pačiais metais buvo išleistas britų neurologo ir neuropsichologo Oliverio Sackso darbas „Musicophilia“.

Muzika esame mes

Abi knygos buvo „The New York Times“ bestselerių sąraše. Pagrindinė jų mintis buvo ta, kad muzikos suvokimas nėra „šalis“ ir apskritai nenaudingas evoliucijos procesas.

Priešingai, gebėjimas suvokti melodijas ir kartu jomis mėgautis yra svarbiausias senovės žmonių socializacijos mechanizmas, teigė autoriai. Jų nuomone, gebėjimas mėgautis muzika padarė žmones protingesnius ir vieningesnius.

Levitino ir Sachso kūrinius daugelis kritikavo dėl pernelyg „aguonų“ pateikimo mokslinius faktus kurios neišvengiamai nukenčia, jei paaiškinama paprastais žodžiais. Nepaisant to, autoriams pavyko daugeliui perteikti vieną svarbią mintį: muzika nėra paslaptinga „piliulė“, galinti mus visus paversti genijais.

Kiekvienos smegenys į melodijas reaguoja skirtingai, todėl mūsų visų laimei, tobulo „proto kompozitoriaus“ nėra.

Prieš lenktynes ​​daugelis profesionalių bėgikų klausosi ritmingos muzikos, padedančios susikaupti ir tonizuoti kūną dar neprasidėjus lenktynėms. Tai įrodytas poveikis, sako Levitinas viename iš savo paskaitos. Tačiau joks sportininkas nelaimės be reguliarių treniruočių.

Taigi, jei norite, kad muzika padėtų jūsų smegenims, paįvairinkite savo muzikinį ir intelektualinį gyvenimą. Taip pat išmokite suprasti muziką: atkreipkite dėmesį į garsų harmoniją ir galbūt jie jums atskleis kur kas daugiau nei tik eilėraštis ir choras.

Muzika, be savo originalių, taikomų funkcijų, meistriškai atlieka menines užduotis: atspindi įvairaus aukščio išgyvenimus, sužavi, pripildo įkvėpimo ir suteikia kerinčios patirties. Bet ar įprastas klausymasis gali padėti pagerinti smegenų veiklą? Supraskime kartu vadinamojo Mocarto efekto esmę, išsiaiškinkime muzikos įtaką intelekto vystymuisi ir išsiaiškinkime, kokį muzikos instrumentą pasirinkti, jei nori išmokti groti.

Mocarto efektas

Poveikio išvaizda

Šį terminą įvedė prancūzų otorinolaringologas Alfredas Tomatis. Būdamas gydytoju, jis su ypatinga aistra naudojo Mocarto muziką savo darbo praktikoje, bandydamas išgydyti įvairius psichobiologinius pacientų sutrikimus.

Pirmasis JAV mokslininkų eksperimentas

Kiek vėliau Alfredo Tomatiso idėją perėmė ir išplėtojo JAV tyrėjų komanda, vadovaujama Pranciškus Raušeris.

Jie atliko tyrimus, kurių metu buvo padarytos pompastiškos išvados, kad didžiojo kompozitoriaus muzika stimuliuoja smegenis ir taip gerina pažinimo funkcijas, ypač erdvinį mąstymą ir.

Pačiam eksperimentui buvo įtrauktas nedidelis universiteto studentų skaičius, kurie prieš rašydami erdvinio ir laiko mąstymo testą buvo suskirstyti į 3 lygias grupes.

Kiekvienam buvo pasiūlytos specialios pasiruošimo sąlygos: pirmoji grupė sėdėjo visiškoje tyloje, antroji klausėsi atsipalaidavimo instrukcijų audioknygos formatu, o paskutinė, žinoma, buvo pasinėrusi į Mocarto sonatų magiją.

„Suderinę smegenų centrus“, mokiniai atliko darbą, kurio metu iš popieriaus išanalizuoja kai kurias geometrines figūras, ieškojo trūkstamų detalių ir Bendras įvertinimas pateiktų objektų konfigūracijos.

Susumavę rezultatus eksperimentuotojai nustatė, kad paskutinės grupės mokinių rezultatai buvo geresni už likusius vidutiniškai dešimčia balų.

Antras eksperimentas

Kiek vėliau, siekiant įtvirtinti stebėjimų objektyvumą, buvo surengtas dar vienas eksperimentas, tik šį kartą vietoj Mocarto ir tylos tiriamiesiems buvo pasiūlyti Philipo Glasso kūriniai ir britų transo muzika.

Šį kartą tarp studentų IQ nepadidėjo. Mokslininkai džiaugėsi, nes tokiai sudėtingai užduočiai kaip protinių gebėjimų tobulinimas buvo rastas akivaizdus ir nesudėtingas sprendimas – klausytis Mocarto kūrinių. Mokslininkams atrodė, kad tik šio kompozitoriaus muzika turėjo teigiamą poveikį už sprendimą atsakingų smegenų srities neuronų sužadinimui.

Paneigimas

Laikinas poveikio pobūdis

Iš pradžių autoriai teigė, kad poveikis trunka apie 10 minučių, todėl nesąžininga kalbėti apie nuolatinį našumo pagerėjimą. Deja, platesniame kontekste ši svarbi informacija, esanti pirminiame tyrime, buvo prarasta.

Selektyvumas

Vėlesni eksperimentai taip pat atskleidė, kad teigiamų rezultatų skatinant mąstymą galima pasiekti atsigręžus ne tik į Mocarto kūrybą, bet ir į bet kokius kitus klasikinius fortepijoninius kūrinius. Ir dar daugiau – prie bet kokios melodijos, jei tik ji buvo maloni klausytojui.

Po to mokslininkai persigalvojo ir iškėlė naują prielaidą: Mocarto efektas pagrįstas trumpalaikiu centrinės nervų sistemos aktyvumo ir bendros žmogaus nuotaikos padidėjimu, turinčiu teigiamą poveikį žmogaus veiklai. užduotys.

Galutinė išvada

Įjungta Šis momentas mokslas pripažįsta, kad esant pasyviam kontaktui su muzika ilgainiui intelekto savybės nepagerėja, o laikinus blyksnius sprendžiant užduotis sukelia paprasčiausias žmogaus nuotaikos pakilimas.

Kodėl mokytis groti muzikos instrumentais?

Tačiau visa tai, kas išdėstyta aukščiau, yra susijusi su muzikos klausymu, kad taptumėte protingesni. Kas nutinka, kai žmogus išmoksta groti muzikos instrumentu? Grojant vienu metu dalyvauja beveik visos smegenų dalys, o tai nepastebima įprasto klausymo metu. Įtraukiamos regos, motorinės, klausos smegenų žievės funkcijos.

Taigi grojimas muzikos instrumentais, kaip ir bet kuri kita struktūrizuota ir disciplinuota praktika, stiprina intelekto galias ir leidžia jas panaudoti susijusioje ir iš esmės skirtingoje veikloje, pavyzdžiui, susijusioje su.

Kokią priemonę pasirinkti?

Tiesą sakant, priimti sprendimą dėl muzikos instrumento pasirinkimo nėra taip sunku. Tačiau geriausia tai žiūrėti racionaliai, galite sutelkti dėmesį į asmeninius pageidavimus, savo fizines galimybes, įrankio mobilumo svarbą, jo prieinamumą, taip pat į klimatą, nuo kurio tiesiogiai priklauso būsimas jo saugumas.

Susipažinkime su keletu netipiškų, bet įdomių atstovų:

Ukulele- Havajų miniatiūrinė keturių stygų gitara. Būti saugiose rankose mylintis muziką asmens, meniniu komponentu jokiu būdu nenusileidžia klasikinei versijai.

Armonika– ko gero, šis instrumentas pažįstamas kiekvienam iš mūsų, armonika plačiai naudojama bliuzo, džiazo, folk, kantri ir kitose muzikos kryptyse. Ji itin mobili, o tai gera žinia, nes savo įgūdžius galite lavinti net ir pačiomis įprastomis sąlygomis, pavyzdžiui, stovėdami kamštyje.

Pakabinti- Tai mušamasis instrumentas, susidedantis iš dviejų sujungtų metalinių pusrutulių, gimęs neseniai 2000-aisiais ir muzikiniame lauke sužavėjęs dėl skambesio pilnumo, turtingumo ir originalumo. Hang gaminamas gana nedideliu tiražu, todėl paprastam pirkėjui jis yra brangus.

Lyra- sena styga plėšytas instrumentas, bus puikus draugas Senovės Romos ir Senovės Graikijos istorijos gerbėjams.

Pan fleita(syringa) – medinis etninis pučiamasis instrumentas, susidedantis iš įvairaus ilgio tuščiavidurių vamzdelių. Šios fleitos grožis slypi lengvume įvaldyti grojimo techniką ir begalinėse improvizacijos galimybėse nuo pat pradžių.

Sakyk, kokiais muzikos instrumentais mokaisi groti? Kokia muzika tave tonizuoja, o kas, priešingai, atneša į ramybės būseną?

Teigiamas klasikinės muzikos poveikis žmogui jau buvo aptartas. Nėščiosioms net patariama klausytis tokios muzikos, kad mažylis gerai vystytųsi ir galėtų atskleisti savo gabumus. Ir nuo XX amžiaus 90-ųjų pasirodė tiesiog nuostabi informacija apie unikalų Mocarto muzikos poveikį žmogaus smegenims. Neįprasta įtaka vadinama Mocarto efektas. Iki šiol mokslininkai ginčijasi dėl šio reiškinio pobūdžio. Nepaisant to, jau surinkta labai įdomių faktų.

Aktyvinimas smegenų žievės

Pirmieji eksperimentai šia kryptimi buvo atlikti su žiurkėmis. Du mėnesius jie buvo „verčiami“ po 12 valandų per dieną klausytis to paties – Mocarto sonatos C-dur. Dėl to žiurkės „išmanėjo“ ir pradėjo bėgti labirintu 27% greičiau ir padarė žymiai mažiau klaidų (37%) nei įprastos žiurkės.

Kalbant apie žmones, čia mokslininkai tyrė smegenų veiklą naudodami magnetinį rezonansą. Tyrimai parodė, kad bet kokia muzika veikia žmogaus smegenis. Tie. jis sužadina sritį, kuri yra klausos centras. Kai kuriais atvejais su emocijomis susijusios smegenų sritys taip pat buvo sujaudintos. Bet TIK klausantis Mocarto muzikos suaktyvėjo beveik VISIžievė. Kaip vaizdžiai sako mokslininkai, beveik visa smegenų žievė pradėjo švytėti.

mokslines teorijas

Mocarto muzikos įtakos smegenims galia moksliškai įrodyta dviem kryptimis: ritmo kaitos dažniu ir tikruoju garso dažniu.

Pirmasis yra dėl to, kad mūsų smegenyse vyksta ciklai. Visų pirma nervų sistema turi 20–30 sekundžių ritmą. Mokslininkai teigia, kad rezonansas smegenų žievėje gali tiesiog sukelti garso bangas, kurios svyruoja tuo pačiu dažniu. Ilinojaus universitetas išanalizavo beveik 60 skirtingų kompozitorių muzikos dažnio atsakus, kad sužinotų, kaip dažnai kūrinyje atsiranda 20–30 sekundžių bangos. Kai suvedėme visus duomenis į vieną lentelę, paaiškėjo, kad primityviosios popmuzikos autoriai atsidūrė pačiame apačioje, tačiau viršuje pirmąją vietą užėmė Mocartas.

Būtent jo muzikoje su unikaliais niuansais, perpildymais ir garsų perpildymu kartojasi 30 sekundžių bangos DAŽNIAU nei bet kurioje kitoje muzikoje. Tie. šioje muzikoje išlaikomas trokštamas 30 sekundžių „tyliai-garsiai“ ritmas, atitinkantis mūsų smegenų bioritmus.

Kita vertus, įrodyta, kad aukšto dažnio garsai (3000 – 8000 Hz) didžiausią rezonansą sulaukia smegenų žievėje. O Mocarto kūriniai tiesiogine prasme prisotinti aukšto dažnio garsų.

muzika, intelekto stiprinimas

Smegenų žievės suaktyvėjimas nėra tik mokslinis stebuklas. Tai objektyvus procesas, skatinantis mąstymo procesus ir gerinantis atmintį. Padidėjęs smegenų aktyvumas žymiai padidina žmogaus intelekto lygį. Amerikiečių mokslininkai įrodė, kad jei klausysitės Mocarto muzikos tik 10 minučių, tai IQ padidės beveik 8-10 vienetų. Taigi Kalifornijos universitete buvo atliktas labai įdomus eksperimentas, kaip muzika veikia testą išlaikančius studentus. Buvo pasirinktos 3 kontrolinės grupės:

1 - sėdėjo visiškoje tyloje;
2 - klausėsi audioknygos;
3 – klausėsi Mocarto sonatos.

Visi mokiniai testą laikė prieš ir po eksperimento. Dėl to mokiniai pagerino savo rezultatus

1 – 14 %;
2 – 11 %;
3 - įjungta 62% .

Įspūdingi rezultatai, ar ne?!

Europos mokslininkai įrodė, kad veikiant Mocarto muzikai protiniai gebėjimai didėja, nepaisant to, kaip jie su ja susiję (patinka ar ne). Net po 5 minučių klausymosi žmonės pastebimai padidina susikaupimą ir susikaupimą.

Ši muzika ypač stipriai veikia vaikus. Vaikai daug greičiau lavina savo intelektą. Jungtinėse Amerikos Valstijose vaikai buvo stebimi 5 metus. Tie vaikai, kurie muzikos pamokas lankė 2 metus iš eilės, pasižymėjo reikšmingu erdvinio mąstymo išsivystymu.

Suaugusiesiems poveikio poveikis turi didelę inerciją. Kai kuriems smegenų veikla dingo su paskutiniais garsais. Kitiems poveikis tęsėsi ilgiau, bet tada smegenys vėl grįžo į pradinę būseną. Iš čia ir išvada – būtina nuolat palaikyti jaunystę.

Ryškus Mocarto muzikos poveikio triumfo pavyzdys

Visų pirma, aukšti garsai sustiprina mikroskopinius vidurinės ausies raumenis, todėl pagerėja klausa ir kalba. Ir mūsų pavyzdys apie tai.

Tikriausiai mažai žmonių žino, kad pasaulis garsus aktorius Gerardas Depardieu septintajame dešimtmetyje turėjo rimtą ydą: jis mikčiojo ir mažai ką prisiminė. Laimei, jo gyvenime sutiko gydytojas, kuris nustatė, kad Gerardas turi rimtų vidurinės ausies problemų, ir priskyrė jam... kelis mėnesius kasdieninio klausymosi 2 valandas Mocarto muzikos. Rezultatas buvo stulbinantis ir mes visi tai žinome.

Gerardas visiškai atsikratė mikčiojimo, pagerino atmintį, o tai leido jam tapti puikiu aktoriumi. Tada jis pasakys: „Prieš susitikdamas su Tomatis negalėjau pasakyti nė vieno sakinio iki galo. Jis padėjo užbaigti mano mintis, išmokė sintezuoti ir suprasti patį mąstymo procesą.

Tikimės, kad šis straipsnis paskatino jus klausytis Mocarto. Kanadoje Mocarto kūriniai skamba valstijos lygiu miestų aikštėse (siekiant sumažinti nelaimingų atsitikimų skaičių). Mūsų gatvėse neišgirsite klasikinės muzikos. Taip, čia net sunku rasti radijo stotį su normalia muzika. Bet kas trukdo atlikti bent trumpus muzikos terapijos seansus iš nuostabios Mocarto muzikos.

Daugiau informacijos apie Mocarto efektą, muzikos poveikio žmogaus sveikatai ir žmogaus smegenims principus, apie senovės muzikos terapijos ištakas skaitykite Don J. Campbell knygos „Mocarto efektas“ ištraukoje.

Knygoje pasakojama apie galingą gydomąjį poveikį, kolosalią muzikos (ir ne tik muzikos) gyvybę teikiančią energiją, pateikiamos istorijos ir patarimai, kurie padės kiekvienam tapti sveiku, linksmu, laimingu žmogumi. Išgrynindamas muzikos, garso suvokimą, naudodamas balsą kaip efektyviausią priemonę, žmogus sugeba pasiekti ne tik pusiausvyrą fiziniame kūne, bet ir padidinti savo intuityvius, kūrybinius gebėjimus, pažinti save.

Muzikos prasmė

Daug metų studijavau žmogaus sielos prigimtį, užduodamas sau klausimus apie tai, kas Žemėje amžina ir efemeriška, kas yra esmė, o kas paviršutiniška. Kaip muzikantas ieškojau tos pagrindinės melodijos ar klavišo, kuris pakelia ir sulaiko visą Visatą. Žinojau, kad nuo neatmenamų laikų garsai ir muzika visada buvo siejami su kūryba, kūryba, tais virpesiais, virpesiais, kurie būdingi pačiai Visatai. Epiniai Mahabharatos pasakojimai byloja, kad iš neįtikėtino pirmapradžio chaoso atsirado simetriški ir daugybė variantų, kurių pagrindu buvo pastatytos visos fizinės struktūros. Kinijoje I-Ching (Pokyčių knyga) atspindi panašų harmonijos supratimą. Vakarų religijose iš Evangelijos išplaukia, kad „pradžioje buvo žodis“. Graikų kalboje žodis logos reiškia ne tik „žodis“, bet ir „garsas“. Kai senovės žmonės klausėsi šventosios Dovydo, Orfėjaus ar Apolono lyros, muzikavo mistines sufijo Rumi Jalaleddino (sufijų poeto, rašiusio persų kalba. Lyrikos rinkiniuose ir eilėraštyje „Mesnevi-i Manavi“) eilėraščius interpretavo pagrindinės sufizmo nuostatos) arba bandė atkurti legendinę muziką iš aukštesnių sferų, jie gyveno tikėdamiesi, kad muzika juos išgydys. Nuo seniausių laikų muzika buvo laikoma paslaptinga ir galinga dvasios ir kūno būsenos gerinimo priemone. Daug metų studijuodamas senuosius Haičio, Japonijos, Indonezijos, Indijos ir Tibeto tautų papročius, bendraudamas su šamanais ir gydytojais, pamačiau, kad jie gydymo ritualuose naudoja garsus ir muziką.

Galima drąsiai teigti, kad jau turite gilesnį muzikinį auklėjimą, nei manote. Ir taip nutinka kiekvienam iš mūsų. Pats pasaulis yra muzikalus. Muzika, besiskverbianti per visus amžius ir epochas, visus vyrus ir moteris, visas rases, religijas ir tautybes, yra bendrai suprantama kalba, sukurta iš universalių komponentų. „Muzikiniai“ garsiakalbiai jau seniai ir amžinai pranoko visus didžiuosius japonų, anglų, hindi, ispanų, rusų ir kitų pasaulio kalbų kalbėtojus. Muzika iškyla aukščiau visų gyventojų sluoksnių, nepaisant pajamų, socialinės klasės ir išsilavinimo. Muzika kalba visiems – ne tik žmogui, bet ir gyvūnui, augalui. Paukščiai ją kuria patys, gyvatės žavisi, o banginiai ir delfinai vienas kitam serenuoja. Atėjus kosminiam amžiui, aukštesnių sferų muzika, Visatos muzika, tampa realybe. Erdvėlaivis „Voyager“ turi muzikos, įskaitant Bacho, Bethoveno, roko ir džiazo, garso kasetę, taip pat kelių šalių liaudies muziką, jei jie susidurs su nežemiškomis civilizacijomis, kurios galėtų jos klausytis.

Muzika tampa vieninga šiuolaikinio pasaulio kalba. Žmonės šiandien daug daugiau pinigų, laiko ir energijos išleidžia muzikai nei knygoms, filmams ar sportui. Populiariausios mūsų eros kultūros ikonos – ne šventųjų veidai, o dainininkų ir muzikantų atvaizdai. Kartu su mūsų įsipareigojimu ir aistra roko koncertams ir kompaktiniams diskams, stereo aparatams ir MTV programoms, mūsų elgesio modeliai taip pat daugiausia priklauso nuo muzikos.

Šiandien milijonai žmonių bando rasti sau alternatyvių gydymo būdų. Jie stengiasi rasti tokius sveikimo būdus ir programas, kurios padėtų pagerinti sveikatą, stabilizuoti emocinį foną, apsaugoti nuo dažniausiai pasitaikančių negalavimų. Jei esate vienas iš tų žmonių, kurie ieško sveikatingumo alternatyvų, tuomet toli ieškoti nereikia. Jūsų vidinė garso sistema (jūsų ausys, balsas ir muzikos pasirinkimas ar pačių sukurti garsai) yra pati galingiausia gydomoji ir gydomoji aplinka, kokią tik galite rasti. Tai praktiškai nieko nekainuoja, joks specialistas ar guru nekontroliuoja, visada galite turėti su savimi. Knygoje visa tai vadinama „Mocarto efektu“, tai yra patobulinta klausos poveikio forma.

Mocarto efektas

Apie Mocarto muzikos galią pirmą kartą visuomenė atkreipė dėmesį per novatoriškus tyrimus Kalifornijos universitete 1990-ųjų pradžioje.

„Mocarto muzika gali „sušildyti smegenis“, – paskelbė fizikas teoretikas Gordonas Shaw, vienas iš tyrėjų. - Mes iškeliame hipotezę, kad sudėtinga muzika sužadina vienodai sudėtingus nervinius modelius, susijusius su aukštesnėmis psichinės veiklos formomis, tokiomis kaip matematika ir šachmatai. Ir atvirkščiai, paprasta ir monotoniška įkyri muzika gali turėti priešingą efektą.

Dizaineriai, dekoratoriai, kraštovaizdžio kūrėjai, pilotai, golfo žaidėjai ir kiti vizualiai dirbantys specialistai naudoja tai, ką Howardas Gardneris, Harvardo aukštosios mokyklos edukologijos profesorius, vadina „erdviniu intelektu“. Irvino universiteto (Kalifornija) mokslininkai nustatė, kad klausantis Mocarto sonatos dviem fortepijonams šie gebėjimai sustiprino. Man labiau patinka Mocarto koncertai smuikui, taip pat ir kiti styginių muzika. Mano patirtis rodo, kad šie darbai duoda didesnį efektą.

Siūlydami šio poveikio paaiškinimą, mokslininkai pasiūlė, kad klausantis Mocarto muzikos galima „supaprastinti smegenų žievės neuronų ugnies jėgą“. Tai ypač sustiprina dešiniojo pusrutulio kūrybinius procesus, susijusius su erdvės ir laiko mąstymu. Muzikos klausymas, pasak mokslininkų, veikia kaip „pavyzdinė mankšta“, gerinanti simetrišką organizaciją, kuri siejama su aukštesnėmis smegenų pusrutulių funkcijomis. Paprasčiau tariant, muzika pagerina susikaupimą, stiprina intuityvų mąstymą ir, golfo žaidėjo kalba, lemia mažiau smūgių.

Medicinos mokslų daktaro Alfredo Tomatiso tyrimai atskleidė reikšmingiausius garsų, muzikos ir ypač „Mocarto efekto“ gydomuosius efektus.

Šis prancūzų gydytojas penkiasdešimt metų skyrė tyrimams, kas yra žmogaus ausis, kokie įvairūs yra klausos proceso matmenys ir rodikliai. Jo padėjėjai jį laiko garso Einšteinu, garso aptikimo Šerloku Holmsu. Daugeliui pacientų jis yra tiesiog „Daktaras Mocartas“. Jo novatoriškas požiūris į žmogaus ausies tyrimą paskatino sukurti naujus mokymo, gydymo ir reabilitacijos metodus.

Tomatis pasiekimai yra daug. Jis pirmasis suprato klausos fiziologijos esmę, o ne klausos sampratą. Jis išaiškino vyraujančio dešinės ausies vaidmens svarbą valdant kalbą ir muzikinis sugebėjimas ir sukūrė specialius metodus, kad pagerintų jo funkcijas. Jis padarė atradimą, kad „balsas gali atkurti tik tai, ką girdi ausis“, ši teorija plačiai taikoma plėtojant žmogaus kalbą. Iš pradžių jie iš jos tyčiojosi, o vėliau ji tapo visuotinai pripažinta, o „Tomatiso efektas“ buvo užregistruotas Prancūzijos medicinos akademijoje. Jis sukūrė naują žmogaus ausies ir vestibuliarinės sistemos modelį, taip pat parodė jo įtaką žmogaus gebėjimui išlaikyti pusiausvyrą ir reguliuoti raumenų judesius.

Tačiau svarbiausias jo indėlis į mokslą buvo pripažinimas, kad žmogaus embrionas geba girdėti garsus būdamas įsčiose.

Sulaukęs trisdešimties, Tomatis mokslinis smalsumas atvedė jį į embriologijos pasaulį, kur jis atrado, kad motinos balsas yra nematoma garso jungtis besivystančiam vaisiui ir esminis mitybos šaltinis. Tai paskatino sukurti specialią techniką, kurią jis pavadino „antruoju garso gimimu“. Jo esmė yra atkurti garsus, kuriuos vaisius girdėjo įsčiose, kad duotų tolimesnis vystymas klausos ir emocinius vaiko gebėjimus, siekiant pašalinti visų rūšių ligas.

„Vaisius gali suvokti visą žemo dažnio garsų spektrą“, – aiškina Tomatis savo knygoje „Sąmoninga ausis“, kuri iš esmės yra jo kūrybinė autobiografija. - Garsų erdvė, į kurią panardinamas embrionas, išsiskiria nepaprastu įvairiausių atspalvių turtingumu... Vidiniai triukšmai, limfos judėjimas virškinimo metu, širdies ritmai, kurie būdingi šuoliui. Jis suvokia ritmingą kvėpavimą kaip tolimą banglenčių ir vandens srovių garsą. Ir šiame kontekste liejamas mamos balsas. Visą šį „koncertą“ Tomatis lygina su Afrikos prerijų ar krūmo garsais vėlyvą popietę, kai jose pilna „tolimų skambučių, visokių šiugždančių ir plasnojančių sparnų“. Teisingai organizuojant šį garso-balso bendravimą, žmogaus vaisius šiuo nuolatiniu dialogu įgyja saugumo jausmą, garantuojantį harmoningą ir ramų brendimą.

Tomatis taip pat pažymėjo, kad po gimimo kūdikis dažnai būna pasyvioje būsenoje tik trumpą laiką, kol mama pradeda kalbėti. „Šią akimirką vaikas atgyja ir visu kūnu prieina prie mamos... Naujagimis reaguoja į specifinio balso skambesį, vienintelį balsą, kurį sutiko dar būdamas įsčiose. Instinktyviai tai pajutusi mama pradeda dainuoti kūdikiui daineles, užliūliuoja jį lopšine, spaudžia prie krūties skambant saldžioms melodijoms, pasitelkia visokius darželinius eilėraščius, kad paspartintų jo vystymąsi.

Darydamas prielaidą, kad šios natūralios garso kontaktų grandinės pertrauka gali sukelti vaikystės negalavimus, Tomatis pradėjo ieškoti būdų, kaip atkurti visą šį garsinį foną, kuris egzistavo aplink kūdikį įsčiose. Prieš gimdymą kūdikis girdi garsus, būdamas panardintas į skystą aplinką. Dešimt dienų po gimimo, kai skystas vaisiaus apvalkalas ištirpsta, kūdikis pradeda girdėti jau ore. Išorinė ir vidurinė ausis pripranta prie oro, o vidinė susilaiko vandens aplinka vaisiaus vandenų, į kuriuos jis buvo panardintas devynis mėnesius. Naudodamas primityvius elektroninius prietaisus, Tomatis atkūrė garso aplinką, kuri veikia besivystantį vaisių. Įrašęs mamos balsą, specialių filtrų pagalba atrinko visus žemo dažnio garsus, taip atkurdamas balso skambesį tokį, koks jis buvo suvokiamas įsčiose. Rezultatai buvo nuostabūs: vietoj mamos balso jis staiga išgirdo garsus, primenančius švelnų skambutį, aidą ir ošimą, panašius į Afrikos savanos garsus, kuriuos jau buvo atpažinęs anksčiau.

Bėgant metams Tomatis tobulino savo „garsių gimdymų“ sistemą, tačiau metodo esmė išliko ta pati. Parengiamąją „garsinio sugrįžimo“ fazę lydi muzikinė tema, dažniausiai Mocarto muzika. Mocarto muzika, pakeičianti nesantį tėvą, daro didžiausią įtaką. „Mocartas yra nuostabi mama“, – sako daktaras Tomatis. – Per penkiasdešimt klinikinės ir eksperimentinės praktikos metų savavališkai perėjau daugybę kompozitorių. Vis dar bandau naujus. muzikines formas ir muzikos meno formų, tokių kaip chorinis dainavimas, liaudies muzika, klasikiniai kūriniai, tačiau Mocarto galia, ypač jo smuiko koncertai, turi didžiausią gydomąjį poveikį žmogaus organizmui.

Garso anatomija, klausymas ir klausa

Garsas yra energija, kurią galima suskirstyti į formas, raštus, figūras ir matematines proporcijas. Garsas arba žodis yra tai, ką mūsų protėviai vadino „pradžia“. Rytuose tai vadinama „om“, o Vakaruose – „ward“. Tai pats pirmasis galaktikų formavimosi triukšmas, vėjo ir vandens simfonija, amžinas traukinių ir judančių objektų palydovas bei dialogas, kurį palaikome vieni su kitais (ir savimi).

Garsas sklinda oru kaip bangos ir matuojamas dažniu bei intensyvumu. Dažnio sąvoka reiškia toną, aukštas arba žemas garsų savybes ir matuojamas hercais (garso bangos sukeliamų virpesių skaičius per sekundę). Kuo aukštesnis tonas, tuo greitesnė vibracija; kuo žemesnis tonas, tuo lėtesnė vibracija. Garso bangos, kurios yra ypač žemos, yra daug ilgesnės ir apima didžiulius plotus. Galbūt matėte vargonus su dideliais variniais vamzdžiais, kurių ilgis siekia trisdešimt dvi ar šešiasdešimt keturias pėdas (9,8 arba 19,6 metro).

Žmogaus ausis gali suvokti garsus, kurių dažnis yra nuo 16 iki 20 000 hercų. Pavyzdžiui, fortepijone žemiausias klavišas skleidžia garsą 27,5 hercų dažniu, o aukščiausias – 4186 hercų. Garso girdėjimo slenkstis priklauso ir nuo žmonių bei aplinkos kultūros. Afrikoje maabanai gyvena tokioje tyloje, kad girdi šnabždesius iš daugiau nei trisdešimties metrų. Neabejotina, kad niujorkiečių, paryžiečių ir kitų šiuolaikinių genčių gebėjimą palaikyti pokalbį riaumojančiame metro traukinyje ar judriame prekybos centre jie pripažintų nuostabia žmogaus prigimties savybe. Tomatis mano, kad aukšto dažnio garsai (nuo 3000 iki 8000 hercų ir daugiau) rezonuoja smegenyse ir veikia psichines funkcijas, tokias kaip mąstymas, erdvinė vaizduotė ir atmintis. Vidutinio dažnio diapazono (nuo 750 iki 3000 hercų) garsai, jo manymu, skatina širdies veiklą, kvėpavimą ir emocinį foną. Žemi garsai (nuo 125 iki 750 hercų) veikia fizinį judėjimą. Žemo dažnio zvimbimas gali išvesti mus iš proto. Žemo ritmo muzika neleidžia susikaupti ar nusiraminti.

Garso intensyvumas arba garsumas matuojamas decibelais (telefono išradėjo Alexanderio Grahamo Bello garbei). Lapų ošimas vertinamas 10 decibelų, šnabždesys – iki 30 decibelų. Rami aplinka namuose ar biure jis paprastai vertinamas 40–50 decibelų lygiu, o įprastas pokalbis – apie 60 decibelų. Eismas piko valandomis yra apie 70 decibelų. Riksmas, kūjis ir motociklo riaumojimas vertinamas 100 decibelų, grandininio pjūklo garsas – 110 decibelų, garsi roko muzika ir automobilio garso signalas – apie 115 decibelų. Paleidžiama raketa gali skleisti iki 180 decibelų garsą. Skausmas žmogaus ausyje prasideda nuo 125 decibelų. Decibelų garsumo skalė, kaip ir Richterio skalė, skirta žemės drebėjimų stiprumui matuoti, yra logaritminė skalė, kurios padidėjimas 10 decibelų padvigubina ankstesnę vertę. Garsi muzika 110 decibelų garsu yra dvigubai garsesnė už 100 decibelų plaktuką ir trisdešimt du kartus garsesnė nei įprastas pokalbis esant 60 decibelų. Garsumo santykis tarp silpniausių ir garsiausių garsų, kuriuos gali suvokti žmogaus ausis, yra trilijonas su vienu. Kalbant apie muziką, suvokiamų garsų diapazonas yra milijonas prieš vieną.

Kita pagrindinė garso savybė yra jo tembras – balso ar instrumento kokybė, kuri išskiria jį iš kitų, nepriklausomai nuo dažnio ar intensyvumo. Nėra moksliškai pagrįstos tembro matavimo skalės, nes tai iš esmės yra garso bangos savybė. Tembrui apibūdinti dažnai naudojami subjektyvūs vertinimai, tokie, kokius gurmanai naudoja vertindami vyno skonį („turtingas“, „gyvas“, „kurčias“; „sotus“, „ryškus“). Pavyzdžiui, Stradivarius smuikas yra švaraus, šilto tembro, palyginti su įprastu masinės gamybos smuiku.

Garso forma

Garsas turi mistinių savybių. Jis gali įgauti fizinę formą ir kontūrus, kurie gali turėti įtakos mūsų sveikatai, sąmonei ir elgesiui. Savo darbe Simatica, kuriame aprašoma, kaip garsas ir vibracija veikia materiją, Šveicarijos inžinierius ir gydytojas Hansas Jenny įrodė, kad garsas gali būti naudojamas kuriant sudėtingas geometrines figūras. Pavyzdžiui, jis elektrinių impulsų pagalba sukėlė vibraciją kristaluose ir perdavė ją į tokią terpę kaip plokštelė ar styga. Jis taip pat gavo virpesius skysčiuose ir dujose.

Garsais sukuriamų formų ir kontūrų yra begalė, jas galima keisti keičiant dažnį, tono harmonikas, kartu su garsu vibruojančią medžiagą. Jei prie to pridedamos eilutės, rezultatai gali būti stebuklingi arba atvirkščiai. Pavyzdžiui, žemas „OM“ garsas sukuria kelis koncentrinius apskritimus su tašku centre, o aukštas „EEE“ – daug apskritimų su neryškiais kraštais. Šios formos akimirksniu pasikeičia, kai pasikeičia garso nata ar tonas.

Klausymo menas

Gebėjimas teisingai girdėti – visame supančio pasaulio garsų spektre – suteikia mums galimybę suvokti savo buvimą tam tikrame erdvės taške tam tikru laiko momentu. Gebėjimo taisyklingai girdėti ugdymas yra pagrindinė šios knygos tema ir „Mocarto efekto“ suvokimo paslaptis.

Nereikėtų nuvertinti skirtumo tarp klausymosi ir klausos. Skirtingai nuo klausymosi, kuris yra gebėjimas suvokti garso informaciją per ausis ir kitus organus, klausa yra gebėjimas filtruoti, pasirinktinai sutelkti dėmesį į ką nors, prisiminti ir reaguoti į garsą. Be garsų priėmimo ir jų perdavimo į smegenis, ausys suteikia mums papildomų galimybių, įskaitant galimybę nustatyti objektų atstumą ir erdvinį ryšį. Nieko čia stebuklingo nėra. Būdamas sausakimšame ir triukšmingame restorane kažkaip pavyksta išgirsti draugo žodžius ir šnabždesius. Tačiau jei tame pačiame restorane įjungsite nešiojamąjį diktofoną, jis įrašys tik įmantrią cimbolų plakimo ir nesuprantamo pokalbio simfoniją. Klausa yra aktyvus procesas, o klausymas yra pasyvus. Dažnai klausomės, bet negirdime. Galime suvokti pokalbį, spaudos pranešimą ar grojamą muziką nekreipdami dėmesio į juose esančią informaciją. Neteisinga klausa (klausymas) yra daugelio problemų asmeniniame, šeimos ir verslo gyvenime priežastis.

Dešinė ausis, kairė ausis

Kai į dešinę ausį patenka traškus ir aiškus balsis, klausytojo balsas tampa tvirtesnis, laikysena tiesesnė, sumažėja stresas. Tas pats garsas, nukreiptas į kairę ausį, kartais sukelia klausytojo kalbos ritmo sutrikimą ir jo dėmesio sumažėjimą. Tačiau kairioji ausis taip pat gerai, kaip ir dešinė, suvokia emocinę kalbą ir žemesnius tonus. Vyrauja dešinė ausis, nes ji garsinius impulsus į smegenų kalbos centrus perduoda greičiau nei kairioji. Nerviniai impulsai iš dešinės ausies patenka tiesiai į kairįjį smegenų pusrutulį, kur yra kalbos centrai. Nerviniai impulsai iš kairės ausies nukeliauja ilgesniu keliu per dešinįjį smegenų pusrutulį, kuriame nėra atitinkamų kalbos centrų, ir tik tada patenka į kairįjį pusrutulį. Rezultatas – lėta reakcija, kuri matuojama milisekundėmis, taip pat tam tikras dėmesio praradimas ir balso tembro pasikeitimas.

Šie atradimai turi daug praktinių pritaikymų. Jei kalbėsite su dešinėje sėdinčiu pašnekovu arba prispausite ragelį prie dešinės ausies, pagerinsite klausos kokybę, sutelksite dėmesį ir galėsite geriau įsisavinti bei įsiminti informaciją. Klasėje kartais pakanka persodinti mokinį taip, kad mokytojas būtų dešinės ausies šone, ir tai žymiai padidins jo atidumą ir akademinius rezultatus. Namų ar biuro stereosistemos pertvarkymas į dešinę gali turėti tą patį poveikį.

Klausymas ir laikysena

Žmogaus ausis, kaip ir choreografas, „inscenizuoja kūno šokį“, reguliuoja jo ritmą, judesių pobūdį. Nuo paprastų medūzos judesių iki sudėtingiausios homo sapiens veiklos – ausis veikia kaip giroskopas, centrinis procesorius, kaip orkestro dirigentas visai nervų sistemai. Ausis integruoja garsų perduodamą informaciją, tvarko kalbą ir leidžia jausti horizontales ir vertikales. Gera klausa sukuria daugybę teigiamų efektų, įskaitant patobulintą balso valdymą, energingą elgesį, geresnę orientaciją ir dar geresnę rašyseną bei laikyseną. Vestibiuliarinio aparato nukrypimas ar susilpnėjimas gali sukelti kalbos sutrikimą, sutrikusią motorinę koordinaciją, sunku sėdėti, stovėti ir judėti.

Per pailgąsias smegenis ir nugaros smegenis klausos nervai yra sujungti su visais kūno raumenimis. Taigi raumenų tonusą, pusiausvyros jausmą ir lankstumą taip pat tiesiogiai veikia garsai. Ausies vestibuliarinė funkcija taip pat veikia akių raumenis, paveikdama regėjimą ir veido išraišką. Tai taip pat turi įtakos noro ir skonio procesui. Per klajoklio nervą vidinė ausis jungiasi su gerklomis, širdimi, plaučiais, skrandžiu, kepenimis, šlapimo pūsle, inkstais, plonąja ir storąja žarna. Tai rodo, kad garso virpesiai iš ausies būgnelių perduodami parasimpatiniais nervais ir gali reguliuoti, valdyti bei „suformuoti“ visus pagrindinius žmogaus kūno organus.

Sėdėjimas arba stovėjimas vertikaliai, kai galva, kaklas ir nugara yra vertikaliai, maksimaliai kontroliuoja klausymosi procesą, sureguliuoja ir stimuliuoja smegenis, kad jos būtų absoliučiai dėmesingos. Tokia laikysena žmogaus kūną, pasak Tomatis, paverčia „dailia priėmimo antena, kuri vibruoja unisonu su garso šaltiniais“.

Penkiolika metų daug eksperimentavau su skirtingomis klausymo pozicijomis, kurios leidžia pasiekti naują muzikos suvokimo lygį. Geriausia publika, mano nuomone, yra ta, kurioje galima aktyviai judėti prieš klausantis muzikos. Šokiai ar aktyvūs gimnastikos pratimai penkias–septynias minutes prieš klausantis kamerinės muzikos kraujuoja ausis ir smegenis, kūnas „geriau klausosi“ muzikos.

Unisonu groja dvi arfos

Negalima nuvertinti tinkamo klausymosi svarbos. Klausytis – tai vibruoti su kitu žmogumi. Tailandietiškuose traktatuose Lao Tzu du harmoningus žmones lygina su vienbalsiai grojančiomis arfomis. Klausydamiesi gero kalbėtojo ar dainininko, mes pradedame giliau kvėpuoti, atsipalaiduoja mūsų raumenys, todėl atsiranda gilesnė pusiausvyra ir ramybė. Kita vertus, blogas kalbėtojas ar blogas dainininkas mus verčia įsitempti. Raumenys pradeda trauktis, tarsi bandydami apsaugoti mus nuo erzinančių ir nemalonių garsų.

Šis procesas prasideda ankstyvame amžiuje. Mokslininkai padarė išvadą, kad kūdikiai suvokia muzikiniai garsai kaip ir suaugusieji, pirmenybę teikiantys harmoningiems tonams, o ne atšiauriems disonansams. Trisdešimt du keturių mėnesių kūdikiai sulaukė trumpų ištraukų iš neaiškių Europos liaudies dainų. Skambėjo harmoningos ir neharmoningos tų pačių melodijų versijos. Klausantis harmoningų melodijų mažylių koncentracija didėjo, jie mažiau verkė. Kai skambėjo neharmoningi melodijų variantai, kūdikiai stengėsi tolti nuo garso šaltinio.

Rytuose vartojamas posakis „originalus protas“ reiškia žmogaus gebėjimą stebėti pasaulį šviežiomis akimis vaiko tyrumu ir spontaniškumu. Net jei jums gaila, kad gyvenate šalia vieno iš Tomatis centrų, pirmas žingsnis norint tinkamai klausytis yra stengtis klausytis su vaikišku malonumu. Kaip mus mokė Gandis, kuris buvo vienas kantriausių klausytojų: „Jei turime dėmesingas ausis, Dievas visada kalbės su mumis mūsų kalba“.

Gydomosios garsų ir muzikos savybės

Žmonės „gydymo“ sąvoką supranta įvairiai. Man gydymas ir gydymas yra menas atkurti dvasios ir kūno, jausmų ir sielos pusiausvyrą. Geriausiai šią pusiausvyrą galiu pasiekti kasdien mankštindamasi, kuri leidžia tolygiai išlaikyti įvairių gyvenimo aspektų harmoniją. Tačiau mūsų poreikiai yra skirtingi, o jūsų poreikiai gali skirtis nuo mano.

Gydymas reiškia ne tik buvimo šiame pasaulyje jausmą, tai reiškia visumą, harmoniją ir pusiausvyrą. Nors holistinės gydymo sistemos yra pagrįstos šia koncepcija, ji atrodo gana abstrakti. Kaip galime tapti visaverčiais?

Su juo apibrėžti visumos sąvoką yra daug lengviau muzikos terminai. Norėdami tai padaryti, turime peržengti šiuolaikinį žmogaus kūno modelį, pagal kurį tai yra gerai veikiantis mechanizmas. Galima įsivaizduoti save kaip orkestrą, kuris suvokia ir atkuria garsų simfoniją, cheminės reakcijos, elektros iškrovos, spalvos ir vaizdai. Kai esame sveiki, visi orkestro instrumentai groja į taktą. Kai mums blogai, tai reiškia, kad vienas iš instrumentų nesuderinamas. Dalis mano kūno buvo iš ritmo. Kiekvienas vargonas gali puikiai atlikti savo vaidmenį, tačiau nėra bendro orkestro skambesio. Įsivaizduokite, kad visi mūsų „orkestro“ instrumentai groja kuo garsiau. Tai bus košmariškiausias koncertas. Tačiau yra ir kitas kraštutinumas – absoliuti tyla reiškia, kad kūnas nerodo gyvybės ženklų.

Norint subalansuoti kūną, reikia atidžiai stebėti visą orkestro įvairovę – tai atsižvelgiama į esamą būklę ir ankstesnę patirtį, jo stipriąsias puses ir galimybes. Tikrasis gydymo genijus yra išmokyti savo kūną, smegenis ir širdį atverti ir groti muziką, o ne standartines melodijas, kurias mums diktuoja socialinės normos.

Svarbu suprasti, kad gydymas ne visada yra gydymo sinonimas. Ligos pašalinimas ar skausmo mažinimas gali būti tikslas, tačiau pagrindinis gydymo uždavinys – suvienyti sąmonę ir pasąmonę. Šis procesas vyksta.

Kaip muzika mus veikia

Daugelis iš mūsų mėgsta klausytis muzikos visiškai nesuvokdami jos poveikio. Kartais ji per daug stimuliuoja – tampa įkyri. Kad ir kokia būtų mūsų reakcija, muzika turi psichinį ir fizinį poveikį. Norėdami geriau suprasti, kaip muzika gydo, turime suprasti, ką ji daro. Kai tai žinosime, galėsime – nepriklausomai nuo mūsų muzikalumo lygio – pakeisti savo „garso kanalų“ apkrovą taip greitai ir efektyviai, kaip perjungsime. TV kanalai norėdami rasti norimą vaizdą.

Muzika gali sulėtinti ir subalansuoti smegenų bangas. Daug kartų buvo įrodyta, kad smegenų kuriamas bangas galima pakeisti muzikos ir šnekamųjų garsų pagalba. Sąmonę sudaro beta bangos, kurios vibruoja 14–20 hercų dažniu. Beta bangas generuoja mūsų smegenys, kai esame susikoncentravę į kasdienę veiklą arba kai patiriame stiprias neigiamas emocijas. Pakilusiems pojūčiams ir ramumui būdingos alfa bangos, kurios sklinda nuo 8 iki 13 hercų dažniu. Kūrybingumo, meditacijos ir miego piko periodams būdingos teta bangos, kurių dažnis yra nuo 4 iki 7 hercų, o gilus miegas, gilus meditacija ir sąmonės netekimas generuoja delta bangas, kurių dažnis yra 0,5–3 Hz. Kuo lėtesnės smegenų bangos, tuo labiau atsipalaiduojame ir jaučiamės ramesni.

Kaip ir meditacija, joga, biologinis grįžtamasis ryšys ir kitos technikos, kuriomis siekiama suvienyti protą ir kūną, maždaug 60 dūžių per minutę muzika, įskaitant kai kurias baroko ir šiuolaikines orkestracijas, gali nukreipti mūsų sąmonę nuo beta bangų į alfa diapazoną, taip pagerindama bendrą gerovę. - buvimas ir budrumas. Muzikuojant namuose, darbe ar mokykloje galima sukurti dinamišką pusiausvyrą tarp logiškesnio kairiojo ir intuityvesnio dešiniojo smegenų pusrutulių – minčių mainai yra kūrybiškumo pagrindas.

Jei „galvoji apie medį“, svajoji, nuo dešimties iki penkiolikos minučių skambanti Mocarto ar baroko muzika padės atsiskleisti sąmonei ir padidins psichinės organizacijos lygį.

Muzika veikia kvėpavimą. Mūsų kvėpavimas yra ritmingas. Nebent lipame laiptais ir gulime ant pilvo, paprastai per minutę įkvepiame dvidešimt penkis–trisdešimt penkis. Gilesnis, lėtesnis kvėpavimo ritmas yra optimalus, skatinantis ramybę, valdantis emocijas, gilesnis mąstymas, gerėjanti medžiagų apykaita. Greitas, nepastovus kvėpavimas gali sukelti paviršutinišką ir išsiblaškiusį mąstymą, impulsyvų elgesį ir polinkį klysti.

Kaip rodo praktika, greitos, garsios muzikos klausymasis po lėtos muzikos „dietos“ gali sukelti tokį efektą. „Mano prieštaravimai Wagnerio muzikai yra fiziologiniai“, – kartą pasakė Nietzsche. „Man darosi sunku kvėpuoti, kai mane veikia Wagnerio muzika. Lėtindami muzikos kūrinio tempą ar klausydami lėtesnės muzikos galite pagilinti ir sulėtinti kvėpavimą, leisdami smegenims nurimti. Paprastai šį efektą sukuria grigališkasis choralas, šiuolaikinės orkestruotės ir liaudies muzika.

Muzika veikia širdies ritmą, pulsą ir kraujospūdį. Širdies ritmą galima reguliuoti garsais ir muzika. Širdies plakimas reaguoja į dažnį, ritmą ir garsumą, o tai gali pagreitinti arba sulėtinti širdies ritmą. Kuo greitesnė muzika, tuo greičiau plaka širdis; kuo lėtesnė muzika, tuo lėtesnis pulsas. Visa tai, žinoma, protingomis ribomis. Kaip ir kvėpavimo ritmas, lėtesnis širdies plakimas nuramina smegenis ir padeda organizmui pasveikti. Muziką galima pavadinti „natūralia taikdaria“.

Ritminga muzika gali mus pakelti ir suteikti energijos, tačiau Luizianos universitete atlikti tyrimai atskleidžia mums roko „tamsiąją pusę“. Mokslininkai išsiaiškino, kad klausantis roko muzikos padažnėja širdies susitraukimų dažnis ir pablogėja sportininkų treniruočių kokybė. Ir atvirkščiai, klausantis lengvos, tekančios muzikos ramina širdies ritmą ir leidžia ilgiau bei efektyviau sportuoti.

Muzika gali paveikti širdies ritmą, tačiau yra ir priešingai: širdis gali nulemti mūsų muzikines nuostatas.

Muzika mažina raumenų įtampą, gerina kūno judrumą ir koordinaciją. Per neprisijungus nervų sistema klausos nervai jungia vidinę ausį su kūno raumenimis. Todėl jėga, lankstumas ir raumenų tonusas priklauso nuo garso ir vibracijų. Judesių atlikimo ritmas ir tikslumas labai priklauso nuo kūrinio ritmo ir tempo.

Visi garsai ir muzika turi subtilų, bet galingą poveikį mūsų kūno temperatūrai. taigi ir gebėjimas prisitaikyti prie temperatūros pokyčių, karščio ir šalčio. Nemalonus durų girgždėjimas, kaukiantis vėjas ir nemalonūs garsai gali sukelti žąsies kojeles. Holivudo siaubo filmai naudoja šiuos efektus, sustiprindami juos dirginančia disonansine muzika įtampos, pavojų ir smurto scenose, kurios taip dažnai pasirodo ekrane. Dieviška muzika gali pripildyti mus šiluma, garsi muzika su stipriais ritmais gali padidinti kūno temperatūrą keliais laipsniais, o švelni muzika su silpnu ritmu gali ją sumažinti. Kaip pastebėjo Igoris Stravinskis, „būgnai ir bosai... veikia kaip centrinio šildymo sistema“. Šaltą žiemos dieną šilta muzika (ypač stipraus ritmo muzika) padeda sušilti, o vasaros įkarštyje mus gali „atvėsti“ abstrakti, išsiblaškiusi muzika.

Muzika gali padidinti endorfinų kiekį. Smegenų gaminamas endorfinas, „jų pačių opijus“, buvo daugelio biomedicininių tyrimų objektas. Pastaruoju metu. Kai kurių iš jų rezultatai rodo, kad endorfinas gali sumažinti skausmą ir sukelti „natūralų pakėlimą“. Egzistuoja teorija, kad „muzikinis malonumas“ – pakilumo jausmas, kurį sukelia klausantis tam tikros muzikos – yra endorfinų išsiskyrimo rezultatas. Jį gamina hipofizė ir yra elektrinio aktyvumo rezultatas, kuris plinta į smegenis ir yra susijęs su limfinės ir autonominės kontrolės centrų veikla.

Muzika reguliuoja stresą mažinančių hormonų išsiskyrimą. Anesteziologai teigia, kad nuolat klausantiems atpalaiduojančios ramios muzikos streso hormonų kiekis kraujyje gerokai sumažėja. Kai kuriais atvejais tai gali pakeisti vaistus. Šie hormonai apima adrenokortikotropiną (AKTP), prolaktiną ir žmogaus augimo hormoną. Politikai, teisininkai, chirurgai, mokytojai ir kitų profesijų žmonės, dažnai dirbantys streso metu, supranta, kad muzika gali juos nuraminti ir atpalaiduoti. „Neturiu galimybės dažnai klausytis muzikos“, – sakė Leninas, pasiklausęs Bethoveno sonatos. „Ji skatina mane sakyti malonius, kvailus dalykus žmonėms ir paglostyti jiems per galvą.

Muzika ir garsai gali sustiprinti imuninę funkciją. Jei organizmas sugeba sėkmingai atsispirti ligoms, taip yra dėl to, kad visos jo sistemos veikia darniai: teisingai cirkuliuoja kraujas, limfa ir kiti skysčiai; kepenys, blužnis ir inkstai veikia kaip vienas mechanizmas. Naujausi tyrimai imunologijos srityje teigia, kad deguonies trūkumas kraujyje gali būti pagrindinė imunodeficito ir degeneracinių ligų vystymosi priežastis. Čia atsiranda Mocarto efektas. Tam tikri muzikos žanrai, taip pat dainavimas ir deklamavimas, gali padidinti deguonies kiekį kūno ląstelėse. Buda Geras, tyrinėtojas iš Montezumos ežero, Arizonoje, sukūrė balso pratimų sistemą, kuri gali tris kartus padidinti limfos apytaką organizme. Mokslininkai padarė išvadą, kad mėgstama muzika „gali sukelti gilų teigiamą emocinį išgyvenimą, o tai savo ruožtu skatina hormonų gamybą, kurie padeda sumažinti veiksnius, kurie pagreitina ligos vystymąsi“.

Muzika keičia mūsų erdvės suvokimą. Kaip parodė Irvine'o Mocarto efekto tyrimai, tam tikra muzika gali padidinti smegenų veiklą suvokiant mus supantį pasaulį, formuojant vaizdus ir atpažįstant objektų skirtumus. Kitaip tariant, muzika gali turėti įtakos tam, kaip mes suvokiame supančią erdvę. Lėta muzika yra daugiau vietos nei greitai. Kai mums stinga laiko, įstrigome kamštyje ar kokioje nors siauroje erdvėje, Mocarto kamerinė muzika ar lengva muzika, tokia kaip Stepheno Halperno Spectral Suite, gali sukurti aplink mus išplėstą erdvę ramybei ir atsipalaidavimui. Šia prasme muzika yra „garso tapetai“. Ji gali priversti mus jaustis aplinką lengvesni, erdvesni ir malonesni. Tai gali sukurti mums tvarkingesnę, efektyvesnę ir aktyvesnę aplinką. Ligoninių sveikimo kambariuose muzika gali padėti sumažinti izoliacijos jausmą.

Muzika keičia laiko suvokimą. Galime rinktis muziką, kuri „pagreitina arba sulėtina“ mūsų veiksmus. Atšiauri muzika, tokia kaip maršas, gali pagreitinti tempą. Klasikinė ir baroko muzika skatina lėtą elgesį. Aukšto romantizmo muzika ar modernios orkestruotės padeda sušvelninti įtemptą atmosferą. Kai kuriais atvejais tokia muzika gali sustabdyti laiką. Kita vertus, ligoninėje ar klinikoje, kur minutės atrodo kaip valandos, ryški gyva muzika gali pagreitinti laiko slinkimą.

Muzika gali pagerinti atmintį ir mokymąsi. Matėme, kad mankštinantis pagal muziką gerėja mūsų savijauta ir tonusas. Tas pats pasakytina ir apie švietimą. Lengvos muzikos (pvz., Mocarto ar Vivaldi) klausymasis fone padeda kai kuriems mokiniams susikaupti ilgą laiką. Tai gali atitraukti kitus. Jei studijuodami klausotės baroko muzikos, galite pagerinti atmintį, naujų ir svetimžodžių įsiminimą, taip pat poeziją.

Muzika didina produktyvumą. Darbuotojų ir jų atminties būklės tyrimai radikaliai pakeitė tai, kaip muzika gali būti naudojama darbo vietoje.

Muzika gerina pasąmoningą simbolizmo suvokimą. Kino režisieriai puikiai žino, kad filmo „garso takelis“ užtikrina sėkmę. Neretai garsas sugeba sukurti ir išlaikyti įtampą žiūrint filmą geriau nei tai, kas vyksta ekrane, sužadina įvairius simbolius ir patraukia žiūrovo pasąmonę. Panašiai naujos eksperimentinės terapijos naudoja atsipalaidavimą kartu su muzika, kad „įsiveržtų“ į paciento pasąmonės sritį ir išgydytų sužalojimus, kurie ilgą laiką buvo „užrakinti“ kūno viduje.

Muzika padeda sukurti saugumo jausmą. „Saugi“ muzika ne visada yra graži ar romantiška. Tai muzika, kuri suteikia klausytojui ramybę. Mano tėvai ir mano tėvų tėvai „saugumą atrado“ iš aukštų giesmių, kurias žinojo mintinai. Šių į maldą panašių giesmių pagalba jiems buvo lengviau įveikti Didžiąją depresiją, pasaulinius karus ir kitas tragedijas. Šiuolaikinis jaunimas muziką naudoja kaip prieglobstį. Įjungę maksimalų garsą, klausydami energingos muzikos, šiuolaikinio hiphopo, repo, punk ir grunge, jaunuoliai atsiriboja nuo išorinio pasaulio, kuris jiems atrodo pernelyg materialistiškas ir veidmainiškas.

Vibracija, ritmas ir vaizdas

Muzika yra impulsyvi, kaip ir visi gyvi dalykai, impulsyvi reiškia tėkmę, nuolatinį energijos srautą, kuris mus supa. Mūsų gyvenimo struktūra yra sukurta kaip sudėtingas atoslūgių ir atoslūgių, veiklos ir poilsio laikotarpių tinklas. Jausti muzikos pulsavimą reiškia pajusti ar prisiderinti prie jos klausytojo organizmo pulsavimą.

Klausydamiesi savo elgesio su muzika nesinchronizuojame, tačiau muzikiniai impulsai neišvengiamai įtakoja mūsų mąstymo ir elgesio ritmą. Pavyzdžiui, šokyje muzika skatina kūno judesius. Įvairūs muzikos stiliai gali priversti mus judėti įvairiais būdais.

Vis dėlto, nesvarbu, ar mes sutelkiame dėmesį į ją, ar ne, muzika subtiliai formuoja ir apibrėžia mūsų fizinės, psichinės ir socialinės aplinkos ribas, darydama įtaką, kaip energingai, harmoningai ir sklandžiai teka gyvenimas mumyse ir aplink mus.

Sąvoka, glaudžiai susijusi su ritmu, yra žingsnis. Greitas ar lėtas „garso žingsnis“ gali nustatyti, ar jaučiamės sveiki, ryžtingi, atsipalaidavę, pasiruošę bėdoms ar nusvirę. Muzika, kuri neturi standartinio, gerai organizuoto tono, gali mus įkvėpti, bet greitai erzina. Garso aukštis veikia mūsų vidinį metronomą, gebėjimą koordinuoti fizines ir psichines funkcijas.

Muzika vienu metu sukuria daugybę vaizdų. Jo tonų struktūra ir seka veikia žmogaus kūną ir judėjimą, o besikeičianti harmonija ir stygos gali sužadinti mūsų emocijas. Lyriniai eilėraščiai ar pasakojimai, skambant muzikai, gali sugrąžinti mus į tuos laikus, kai buvome laimingi. Štai kodėl mes taip mėgstame klausytis savo jaunystės dainų. Muzika kelia malonius prisiminimus.

Muzika gali būti subtili ir rami, bet ji niekada nemiršta. Net valandų valandas trunkanti melodija neša pulsuojančią bangą, kuri įvairiais lygmenimis veikia smegenis ir kūną. Taip pat labai svarbu, ką įdedame į kiekvieną savo garsą. Kalbant apie gydymą, „Mocarto efektas“ apima ne tik garso ar atlikimo kokybę. Galų gale galutinį poveikį lemia klausytojas: jūs pats esate aktyvus dirigentas ir savo sveikatos „orkestravimo“ proceso dalyvis.

Kiekvienas žmogus turi mėgstamą muziką, kuri efektyviausiai veikia jo sielą. Reikėtų nepamiršti, kad kiekviename žanre yra įvairių stilių. Vieni jų aktyvūs ir neša energiją, kiti – pasyvūs ir padeda atsipalaiduoti.

Balsas

Žmogaus balsas yra nuostabi gydymo priemonė, vienas iš labiausiai prieinamų garso vaistų. Net vienas ištartas garsas gali masažuoti viršutinės kūno dalies raumenis ir priversti viską vibruoti iš vidaus. Kiekvienas žmogaus kūno judesys savo ruožtu daro įtaką mūsų įkvėpimui ir iškvėpimui, taip paveikdamas mūsų balso savybes. Tačiau labai retai atkreipiame dėmesį į savo balsą, kol pradedame jį vartoti neįprastu būdu, pavyzdžiui, mokomės naujos kalbos. Kai mūsų neblaško ištariamų garsų turinys ir prasmė.

Kvėpavimas yra balso pagrindas. Įkvepiame oro, jis praeina per plaučius, o tada iškvepiame. Daugelyje religijų kvėpavimas reiškia dvasią, sielą. Hebrajiškas žodis ruach reiškia ne tik vienintelę visatos dvasią, sklandančią virš žemės, bet ir Viešpaties alsavimą. Panašią šių sąvokų reikšmę galima rasti daugelyje kalbų. Ieškodami būdų išreikšti savo sielą balsu, pastebime, kad mūsų kvėpavimas turi tam tikrą melodiją, taip pat ir kūno judesiai. Siūlau apie savo kvėpavimą galvoti taip: tai prana, ki, t.y. gyvenimo jėga Kuriuo pagrįstas balsas. Kiekvienu įkvėpimu įkvėpiate to paties oro, kurį įkvėpė Buda, Jėzus, Šekspyras ir Mocartas.

Signaluoju – aš egzistuoju

Tonavimas: Laurel Elizabeth Keyes knygoje „Kūrybinė balso energija“ yra daug istorijų apie žmonių išgydymą tonuojant (garso kūrimas ilgai tariant balsę).

Nors mano sėkmė naudojant šią techniką buvo kur kas kuklesnė, mačiau, kaip tūkstančiai žmonių atsipalaiduoja girdėdami savo balsą, tampa labiau susikaupę, išlaisvina baimes ir kitas neigiamas emocijas bei išlaisvina fizinį skausmą. Per pastaruosius aštuonerius metus stebėjau, kaip žmonės tonizavimą naudoja įvairiais praktiniais tikslais – nuo ​​atsipalaidavimo prieš didelį iššūkį iki spengimo ausyse ar migrenos atsikratymo. Tonizavimas gali sumažinti įtampą prieš operaciją, sumažinti kraujospūdį ir kvėpavimo dažnį bei stresą tiems, kuriems ruošiamasi atlikti magnetinio rezonanso ar kompiuterinės tomografijos tyrimą. Tonizavimas naudingas esant nemigai ir kitoms miego problemoms.

Bet koks vokalizavimas, įskaitant dainavimą, deklamavimą, giedojimą, jodavimą (Tirolio daina), murkimą, tylų ar uždarą dainavimą, prozos ar poezijos skaitymą garsiai ar tiesiog kalbėjimą, gali būti gydomasis. Bet aš pastebėjau, kad niekas neprilygsta tonizavimui. Kiti metodai, ypač dainavimas ir deklamavimas, taip greitai išjudina vibruojančius epicentrus, kad garsai turi mažai laiko „užsikabinti“ ar rezonuoti su kokiais nors organais. Tonizavimas prisotina kūną deguonimi, pagilina kvėpavimą, atpalaiduoja raumenis ir skatina energijos tekėjimą. Jei atliekate tonizavimą turtingu tembru balsu, jis gali masažuoti visą kūną.

1940-aisiais ir 1950-aisiais didžiausias balso terapijos naujoves sukūrė Stanfordo medicinos universiteto Otolaringologijos katedros Kalbos ir balso klinikos profesorius Dr. Paul J. Moses. Jis tikėjo, kad balsas yra pagrindinė individualumo išraiškos forma. Įdėmiai klausydami galite analizuoti nervinius elgesio modelius, juos stebėti ir gydyti. Kaip ir metiniai žiedai ant nupjauto medžio, intonacija, moduliacijos, intensyvumas ir kitos objektyvios balso savybės suteikia paprastą raktą į kiekvieno žmogaus gyvenimo istoriją ir likimą.

Analizuodamas nufilmuotus pokalbius su įvairiais žmonėmis, Mozė išmoko pagal savo balsą nustatyti kiekvieno paciento medicininę diagnozę. Remdamasis kiekvieno žmogaus balso diapazonu ir simetrija, tam tikrų intonacijų vyravimu jame, tuo, kaip balsas išreiškia melodiją ir ritmą, taip pat į garsumą, aiškumą, akcentus ir kitus kintamuosius, jis sukūrė sudėtingą fizinį ir psichologinį modelį. balso (profilis). "Balso dinamika yra tikslus ir patikimas psichodinamikos atspindys", - padarė išvadą jis. "Kiekviena žmogaus emocija turi savo vokalinę išraišką".

Dainavimo gydymas

Tarptautinės balso ir judesių gydytojų asociacijos Londone įkūrėjas Paulas Newhamas savo patrauklioje knygoje „Singing Healing“ tiria terapinius kalbos ir dainavimo skirtumus. Laisvos asociacijos išsivystymas pacientams suteikia „tiesioginį kelią“ į jų pasąmonę. O dainuojantis balsas suteikia daug tiesioginį priėjimą prie pasąmonės. bendra užduotis psichoanalizė – tai apsauginės sąmonės funkcijos pašalinimas, siekiant pamatyti, kokiu natūraliu balsu kalba pasąmonė. Kitas žingsnis į priekį – atsiribojimas nuo žodinio bendravimo ir leisti balsui tiesiogiai išreikšti save (pavyzdžiui, dainuojant).

Kitokio požiūrio į balso gydymą pradininkas Alfredas Wolfsonas, vokiečių dainavimo mokytojas, kurio tyrimai yra balso gydymo mokslo priešakyje. Susirgęs psichikos liga nuo artilerijos ugnies garsų, kuriuos per Pirmąjį pasaulinį karą girdėjo apkasuose, Vulfsonas išsigydė nuo klausos haliucinacijų atkurdamas ir imituodamas tuos košmariškus garsus, kurie griovė jo psichiką. Taip jis išvarė iš savęs baimės ir kaltės demonus. Sužinojęs, kad sugeba skleisti įvairiausius garsus – nuo ​​džiaugsmo ir palaimos iki siaubo ir kančios – Wolfsonas toliau kūrė terapinius metodus, paremtus balso „atvėrimo“ metodu. Pabėgęs iš nacistinės Vokietijos į Londoną, jis atidarė nedidelį tyrimų centrą, kuriame mokė studentus ir pacientus, kaip įveikti savo „garso barjerus“ ir atkurti įvairius spontaniškus garsus, įskaitant gyvūnų, paukščių, net mašinų ir mechanizmų skleidžiamus garsus. .

Wolfsonas griežtai prieštaravo klasikinei dainavimo tradicijai skirstyti balsus į tipus: moterų sopraną ir altą; tenoras, baritonas ir bosas vyrams. Remdamasis Jungo anima ir animus samprata (moteriška vyru ir vyriška moterimi), Wolfsonas mokė, kad praplėsdamas balso diapazoną per mankštą ir dainavimą, žmogus gali atverti savyje priešingą lytį, taip suvienydamas savo psichiką ir gydydamas psichologines bei fiziniai sutrikimai ir negalavimai.

1955 m., norėdamas parodyti žmogaus balso diapazoną, Wolfsonas pademonstravo vieną iš savo mokinių Jenny Johnson, kurios balso diapazoną mokslininkai ir gydytojai atpažino nuo aštuonių iki devynių oktavų. Johnsonas galėjo dainuoti visas Mocarto „Stebuklingosios fleitos“ dalis nuo aukštojo Nakties karalienės soprano iki burtininko Sarastro boso.

Per visą savo ilgą ir itin produktyvų gyvenimą Wolfsonas sugebėjo parodyti, kad asmeninį tobulėjimą galima pagilinti ir praturtinti atveriant balsą. „Tiesa ta, kad natūralus žmogaus balsas, išlaisvintas iš dirbtinių apribojimų, gali apimti visas šias kategorijas ir registrus, bet gali daug daugiau“, – apibendrino mokslininkas.

Grigališkojo choralo galia

Grigališkojo choralo ištakos siejamos su Romos katalikų dainos forma, kuri atsirado globojant popiežiaus Grigaliaus. VI amžiaus pabaigoje gimęs Grigalius krikščionių atmintyje išliko dėl dovanos giedoti tiesiai nuo altoriaus, įsivaizduodamas Šventąją Dvasią, sėdinčią jam ant pečių ir giedančią jam ausyje.

Grigališkasis choralas iš esmės skiriasi nuo šiuolaikinių muzikos meno formų. Jie neturi klasikinės ir roko muzikos ritmo, to pastovaus, spardančio ritmo, suteikiančio mums galimybę judėti kartu su garsais. Jų ritmas gana organiškas, natūralus, paremtas teksto srautu, kvėpavimu ir toniniais raštais, paremtais ilguoju balsių tarimu. Giesmėms nereikia akompanimento, jose nėra sodrių styginių dalių. Tikrasis grigališkasis choralas yra monofoninis. Tai reiškia, kad visi dainuoja tuo pačiu klavišu. Juose gali būti skambutis ir sąveikos reakcija tarp kanterio, kunigo ir choro. (Saugokitės tų grigališkojo giesmių, kuriuose yra akompanimentas vargonams arba harmonijos giesmės. Tai nėra tikras jų atkūrimas.)

Grigališkasis choralas gali sukurti teigiamą atmosferą darbo vietoje, namuose ar automobilyje. Natų juose nėra daug, tik nedidelės paprasto motyvo variacijos. Ilgos frazės, dažnai pagrįstos viena nata, apima ilgą iškvėpimą. Kai dainuojama balsė, ji sklandžiai keičia savo formą, kaip smilkalai, skleidžiantys savo kvapą ore. Atrodo neįtikėtina, kad kai kurie skiemenys gali būti ištempti per keliasdešimt natų. Prisiminkite, pavyzdžiui, žavias intonacijas „Aleliujoje“ – šventųjų giesmių viršūnėje. Jis gali kartotis valandų valandas. Nereikia būti vienuoliu, kad galėtum grožėtis ir mėgautis ramybe, kurią atneša ilgieji šio giedojimo balsiai.

Grigališkasis choralas įkvepia mus tolygiai, atsipalaidavusiam kvėpavimui. Melodijos turi pasikartojantį šabloną arba lygų raštą, sudarytą iš kelių žodžių. Naudodami tik tris natas ir daug kartų kartodami tas pačias frazes, galime pajusti didžiulį giesmių poveikį.

Bažnyčios giedojimas lotynų kalba yra pilnas grynų balsių, skirtingai nei sudėtingi anglų kalbos dvibalsiai (arba teksasietiškos anglų kalbos trigarsiai). Giesmės ištraukia balsių garsus, kurie sukelia atgarsį odoje ir kauluose. Šios vibracijos stimuliuoja priekines smegenų skilteles. Dainavimas kartu su įrašu ar grigališkojo stiliaus dainų kūrimas yra tarsi reguliarus smegenų masažas.

Dainavimas obertonais

Galbūt girdėjote, kaip dainuoja Tibeto vienuoliai, kurie vienu metu sugeba dainuoti dviem ar trimis klavišais arba skleidžia garsus, kurie išplečia garso oktavas. Skirtingai nuo aukšto grigališkojo choralo prigimties, tibetiečiai skleidžia žemus, gilius garsus, kurie mažai primena tai, ką vadiname muzika. Tačiau būtent toks dainavimas, žinomas kaip dainavimas obertonais, gali būti nepaprastai gydantis.

Dainavimas obertonais būdingas ne tik Tibetui. Šiam stiliui duoklę atiduoda ir Indijos, Filipinų bei Kinijos dainavimo kultūra. Tuvos mieste kiekvieną pavasarį vyksta dainavimo obertonais konkursai.

Jonathanas Goldmanas, Garso gydytojų asociacijos įkūrėjas, mano, kad balso harmonikos nuramina kūną ir valo smegenis veiksmingiau nei bet kuri kita garso forma.

dvasinis tonizavimas

Viena iš labiausiai paplitusių šiandieninių vokalo formų yra mantros arba trumpi giesmės, susidedančios iš vieno skiemens ar frazės, kartojamos vėl ir vėl. Sanskrito mantra om, kurią kasmet gieda milijonai žmonių, populiari ne tik Indijoje, bet ir visame pasaulyje. Leisdami šiam om skambėti kuo lėčiau, įgyjate vienybę su visais gyvais ir egzistuojančiais dalykais žemėje.

Šį nuostabų skiemenį, kuris Vakaruose fonetiškai paprastai transkribuojamas kaip „om“, geriausiai vaizduojamas trimis raidėmis „aum“, kaip tai daroma Rytuose. Garsas „a“ tariamas kaip „ah“ – tai reiškia įkvėpimo pradžią tuo pačiu metu, kai skamba garsas. Garsas „y“, tariamas kaip ilgas „o“ su slydimu ir perėjimu į trumpą „y“, yra pilnas, pailgas paties garso kūnas. Šį garsą galite vadinti žodžio viduriu ir mantros širdimi. Jame yra balsių garsas ir iškvėpimas ištempiamas iki galutinio garso „m“. Šis žeminimas, ištariant garsą „m“ užmerkus burną, gaunamas kaip ilgas „m“. Tai nykstanti ciklo dalis ir tarsi reiškia visos gyvybės, kvėpavimo ir garso spiralės ištirpimą. Šios trys mantros dalys induizme reprezentuoja triasmenį Dievo aspektą: Brahmą, kūrėją, įasmenina pirmoji dalis – garsas „a“; Vishu, konservatorius, - su garsu "u"; Šiva, naikintojas, su garsu "m". Taigi vienas paprastas garsas, kaip ir visi garsai planetoje, reiškia gyvybės kilmę, palaikymą ir jos užbaigimą. Judėjų ir krikščionių tradicija turi savo mantros versiją: „aum“ - „amen“.

Pirminės dainos legenda

Moksliniai ir istoriniai įrodymai rodo, kad šokiai, toniniai tonai ir dainos yra anksčiau nei artikuliuota kalba. Tai reiškia, kad muzika yra primityvi ir originali žmonijos kalba. Tyrėjai išsiaiškino, kad maždaug du trečdaliai blakstienų (mikroskopiniai plaukeliai vidinėje ausyje, sėdintys ant lygaus paviršiaus kaip fortepijono klavišai, reaguojantys į įvairaus dažnio garsus) reaguoja į aukšto muzikinio diapazono garsus (3000–20 000 hercų). . Tai reiškia, kad kažkada žmonės bendraudavo daugiausia dainomis arba aukšto dažnio tonavimu. Fleita, seniausias pasaulyje žinomas muzikos instrumentas, buvo pagaminta iš kaulo prieš 43 000–82 000 metų. Šis instrumentas buvo rastas 1990-ųjų viduryje Slovėnijoje.

Vakaruose sklando mitai ir legendos, bylojančios, kad dar prieš Babelio bokšto statybą egzistavo universali abėcėlė, susidedanti iš tonų ir ritmų. Yra mokslinių įrodymų, kad šią primityvią dainą sudarė dviejų ar trijų natų serijos, sujungtos skirtingais tonais. Kiekvienas galėjo juos suprasti.

Šamaniškos ir magiškos muzikos šaknys siekia šimtmečius, kai būgno, barškučio ar kito primityvaus instrumento skambesys rinkdavo žmones, prieš pradėdavo žemės ūkio darbus, skelbdavo metų laikų kaitą ir į mūšį siųsdavo gentis. Muzika švęsdavo gimimą, santuoką, naujo žmogaus atėjimą į gyvenimą, taip pat mirtį. Šamanų menas (didelė senovės gydytojų kategorija) pažadino dvasios didybę, galinčią gydyti ir apsaugoti tiek asmenis, tiek ištisas gentis ir šeimas. Garsai buvo terpė, per kurią sklido maldos, užkalbėjimai ir susibūrimo dirgikliai. Galima įsivaizduoti, kad muzika ir garsai buvo tos magiškos priemonės, sujungusios „viršūnes“ ir „apačias“ į vieną bendruomenę. Šamanas tarnavo kaip tiltas tarp pasaulių, leidžiantis pasikviesti pavaldinius ir kreiptis į valdžią.

Senovės gydymo sistemose dominavo dvasinis pasaulis. Buvo tikima, kad dvasia ar dvasios yra atsakingos už svarbiausių ir svarbiausių dalykų sukūrimą (ir išsprendimą). sunkių problemų gyvenimą. Todėl senovės gydytojai, skirtingai nei šiuolaikiniai gydytojai, kurie tiesiog diagnozuoja ir išrašo vaistus, dažniausiai talismanais, muzika ir garsais siekė nutiesti tiltą tarp įprastos ir aukštesnės sąmonės. Ceremonijos ir ritualai, tokie kaip Navajo giesmės, kurios prisidengdavo kovos spalvomis ir rėkdavo, leido meną, muziką ir kitus gydymo procesus sujungti į vieną visumą.

Gydymas buvo aukštojo meno drama, susidedanti iš trijų elementų: šamano arba praktiko, ligonio ir nematomos (dvasios), kuri turėjo atlikti savo darbą tarp šių dviejų pasaulių. Senoliai suprato, kaip svarbu ligoniui, taip pat šeimai ir visuomenei tapti gijimo proceso dalimi. Kviesdami į gyvenimą pasąmonės simbolius, kurie dalijosi visą visuomenę ir įkūnijo jos mitus, gijimo procese naudojo įvairius įvaizdžius, totemus, jėgos ženklus ir svajones. Muziką naudojo dvasininkai, taip pat netikintys gydytojai, kad padėtų sergančiajam suvienyti dvasią ir kūną ir sutelkti dėmesį į ligos priežastis. Tokia garso terapija leido paspartinti paciento sveikimą, sutelkiant jo valią, nukreipiant ją į gydymą nuo fizinių ir psichinių negalavimų.

Muzikos terapija Kinijoje

Kinijoje tradicinė muzikos terapija yra „pritaikyta“ prie šiuolaikinių ligų ir sutrikimų. Neseniai man buvo parodyta garso albumų serija, pavadinta Nutukimas, vidurių užkietėjimas, nemiga, atsipalaidavimas, stresas, kepenys, širdis, plaučiai ir kiti orkestriniai kūriniai, kuriuos pavadinau „Šlapimo siuita“. Daugumoje albumų skamba tradicinė kinų instrumentinė muzika, grojama be pauzių.

Per šimtmečius gydymo sistemos vystėsi medicinoje ir filosofijoje. Tolimieji Rytai pentatonine arba penkių natų muzikine skale, susijusia su metų laikais, žmogaus kūno organais ir funkcijomis, taip pat su tam tikromis maisto rūšimis ir skoniais. Šios penkios natos reprezentuoja įvairių įrankių, muzikinių kompozicijų kūrimo būdai ir atlikimo stiliai. Aukščiau aprašyta kinų muzika yra pentatoninė.

Indijos gydomoji muzika

Muzikos ir medicinos derinimo tradicija, kilusi iš Himalajų, gavo palankią dirvą vystytis Indijoje. Sakralinė muzika ir dainos Indijoje laikomos dievų dovana. Pasak mitų, dievas Šiva sukūrė muziką ir šokį iš originalaus garso ir išmokė jų deivę Parvati, savo žmoną, kuri dalijo šį sakramentą su kitais dievais ir deivėmis. Pasigailėdamas žmonių, dievas Brahma atnešė muziką į žemę kaip penktoji Veda, Aš-Veda. Tuo tarpu dievas Narada išrado veeną – į arfą panašų instrumentą, o dievas Bharata įtraukė ragos giesmes į klasikinius Natyashastra mokymus. Nuo tada induistai garbino deivę Sarasvati, Brahmos žmoną, kaip muzikos, žinių ir kalbos deivę. Bėgant amžiams susiformavo žanrai ir mokyklos, tarp kurių – ragų menas ant alvarų, vartodamas tomilių kalbą Pietų Indijoje.

Raga – tai tradicinė religinės muzikos kompozicija su improvizuotu tonavimu, ritminiais raštais ir melodinėmis formulėmis. Skirtingai nuo Vakarų muzikos, kur natos aiškiai atskirtos, intonacijos raguose, kaip ir daugumoje kitų indų muzikos kūrinių, tarsi susilieja, sudarydamos raminantį vientisą skambesį.

Ligoninėse, universitetuose ir gydymo centruose visoje Indijoje tradicinė indų muzika yra tiriama ir aktyviai gydoma. Madraso mieste Skudurų tyrimų centre buvo sukurta speciali multidisciplininė gydytojų, neurologų, psichiatrų, psichologų ir muzikantų grupė, aktyviai eksperimentuojanti su įvairiais ragais, naudojant juos muzikos terapijoje. Mokslininkai parašė dvi ragas, kurios ypač veiksmingos gydant hipertenziją ir psichikos sutrikimus.

Afroamerikiečių muzikos energija

Tradicinės afrikietiškos muzikos pagrindas yra žiedas – ratas, kuriame žmonės stovi norėdami dainuoti, šokti ir džiaugsmingai šaukti, akomponuojant ritmingiems būgnams. Savo knygoje „Juodosios muzikos galia“ Samuelis A. Floydas, Čikagos Kolumbijos koledžo Juodosios muzikos tyrimų centro direktorius, atskleidžia kelią, kuriuo nuėjo daugelis afroamerikiečių muzikos stilių, įskaitant pamokslavimą, džiazą, bliuzą, sakralinę muziką, ir repas. „Afrikiečiams, – rašo jis, – dainos ir šokiai buvo religinių kultų reiškiniai. Nuo vaikystės jie buvo mokomi muzikos ir šokio kaip priemonės palaikyti ryšį su savo protėviais, siekiant „išlaikyti saviraiškos galią arba žūti“. Afroamerikiečiams buvo dvasingai muzikinė terpė kas sujungė juos į tautą, nes šios dainos buvo „afrikietiškos kultūros dvasios saugykla“, taip pat tapo Afrikos kultūros vertybių ugdymo ir sklaidos pagrindu.

Afrikoje būgnų grojimas tapo aukštu menu. Naudodami du būgnus vienu metu, kad išmuštų dvejetainį kodą, pvz., Morzės kodą, įgudę „kalbantys būgnininkai“ galėtų pateikti sudėtingą informaciją klausytojams iki šešiasdešimties mylių spinduliu. Bijodami sukilimų ir riaušių, Pietų Afrikos augintojai greitai suprato, kas vyksta, ir pradėjo drausti mušti būgnus, kai vergija persikėlė į Ameriką. Nors žiedas ir apskritimas buvo sunaikinti, išnyko ir religinė tradicija. Afrikietiškos muzikinės tradicijos toliau plėtojosi lauko ir medžioklės šauksmų, krikščioniškos maldos elementų, negrų dainų ir kitų vokalinio ekspresyvaus meno formų, lydimų bandžo ar smuiko, kurie išstūmė būgnus ir tapo pagrindiniu muzikos instrumentu. „Kukurūzų balsai“, kuriais vergai perdavė informaciją, aidėjo atgal į Afrikos savanas – Kongo pigmėjų, Afrikos krūmo žmones. Žmonių informaciniam bendravimui pradėti naudoti šauksmai, riksmai ir verksmai, turtingi emocine išraiška. Juodaodžių liaudies dainas, darbo dainas, meilės dainas, giesmes vaikams, giesmes ir kitus kūrinius platino vietos muzikos gydytojai. Dažnai šie pabėgę vergai, atvykę į šiaurę neturėdami nieko, išskyrus pigų smuiką, pirmajame afrikiečių atvykimo į Ameriką etape tapdavo poetais, žurnalistais, istorikais, humoristais ir metraštininkais.

Spontaniškas išgijimas su muzika

Turėtumėte žinoti, kad fiziologinė klausytojo ar paciento nuotaika, individuali garso aplinka ir tai, ką galima pavadinti „akimirkos magija“, gali sąveikauti neįtikėtinai. Tai labai sunku pakartoti atliekant tyrimus. Faktas yra tas, kad šiuolaikinė medicina į visus žmogaus organizmus žiūri kaip į palyginamus mechanizmus, kuriuos galima „pataisyti ir sureguliuoti“ naudojant šiuolaikines naudojimo instrukcijas. Žmogaus kūną daug geriau lyginti su itin jautrių muzikos instrumentų orkestru. Kiekvienas iš jų turi savo muzikines ir menines savybes bei „tiuningo“ metodus. Naujausioje smegenų ir kūno medicinoje gydytojai dažniausiai pabrėžia intuityvaus, spontaniško ir dvasingo požiūrio svarbą. Čia gydymas turi būti vertinamas kaip menas.

IN populiari knyga„Spontaniškas išgijimas“ daktaras Andrew Weilas sako, kad per daugelį metų jis gavo šimtus liudijimų, patvirtinančių ypatingą atskirų augalų, ypatingų maisto produktų ir dietų, vitaminų ir maisto papildų, jogos, maldų, muzikos, giesmių ir kitų netradicinių terapijų galią. . „Kaip ir daugelis mano kolegų, aš dažnai suabejojau pernelyg paprastais priežastiniais ryšiais, kylančiais iš šių ataskaitų, ir dvejojau prieš tai įgyvendindamas“, – aiškina jis. – Skirtingai nei dauguma kitų, aš neišmetu šių pranešimų. Visi šie liudijimai yra svarbūs pagrindinio dalyko požymiai. Tai būtinas gydytojų ir atskirų produktų galios ir stiprybės patvirtinimas. Jie pabrėžia nepaprastą žmogaus dvasios galią ir jos gebėjimą gydyti. Niekas nesiginčys su tuo, kad žmogaus kūnas sugeba išgyti pats. Jei šis faktas yra ignoruojamas, gydytojas sunaikina optimizmo ir savęs išgydymo šaltinį.

Muzika ir šokis

Judėjimas ir šokis dažnai sustiprina gydomąjį muzikos poveikį, todėl gydomosios dramos buvo kuriamos remiantis mitologiniais pasakojimais, ypatingais judesio raštais ir senovinėmis dainomis. Rudolfas Steineris, XX amžiaus pradžios austrų mistikas, padėjo sukurti gydymo būdą, žinomą kaip ritminis. Sujungiant judesį, muziką ir poeziją, ritmas yra ypatingas ritualas. Lėti, grakštūs judesiai stiprina sveikatą ir yra naudojami astmai, mikčiojimui ir kvėpavimo sutrikimams gydyti. Gydytojai moko pacientus judėti ratu, palydėdami judesius gestais, simbolizuojančiais muzikinius intervalus ir intonacines spalvas, o patyręs akompaniatorius groja pianinu. Kai kurios šiuolaikinės psichoterapijos formos taip pat apima tekančių judesių naudojimą muzikai, dainavimui ar tonizavimui. Visa tai siekiama užtikrinti, kad informacija, esanti žmogaus kūne, patektų į sąmonę ir atliktų gydymo proceso vaidmenį.

Vaizdai: ne tik vaizdiniai

Daugelis žmonių „vaizdų“ sąvoką supranta kaip grynai vizualų. Tačiau šis terminas apima visokius pojūčius ir visokią „jausminę atmintį“ (garsų ar balsų, kvapų, laukiamo maisto skonio prisiminimus). Vaizdai, kurių daugelis yra jausmingi, iškyla mūsų pasąmonėje ir liepia mums atlikti dalykus nuo naujos šukuosenos iki naujos sandėliavimo patalpos planavimo namuose. Vaizdai gali būti skatinami iš išorės, pavyzdžiui, kai žiūrite televizorių arba važiuojate pro reklamą. Jis gali atsirasti spontaniškai, kai miegate ar sapnuojate.

Vaizdai sukelia mumyse fiziologines ir psichologines reakcijas: lemia kraujospūdį, gali atvėsinti ar sukelti prisiminimus. Kai kurie žodžiai sukelia perkeltinę patirtį – ugnis, namai, mama. Ir kai kurie vaizdai peržengia sąvokas. Mes juos vadiname archetipais, jei jie siejami su tokiomis abstrakčiomis sąvokomis kaip gėris ar blogis. Jie giliai mumyse skamba, nurodydami giliausias gyvenimo paslaptis. Galingus vaizdus vadiname ikonomis, kai juos sukuria religinės ar kultūrinės asociacijos – Mergelės Marijos atvaizdas, Monos Lizos reprodukcija...

Daugelyje maldos ir meditacijos formų naudojami vaizdai, įskaitant archetipus ir piktogramas, kaip priemones sutelkti ir sutelkti energiją. Psichoanalitikai dažnai naudoja laisvą asociaciją, kad „išlaisvintų“ vaizduotės galią ir iškeltų į paviršių pasąmonines mintis bei jausmus. Tą daro ir reklama, kuri iš tikrųjų manipuliuoja vaizdais. Šiuo metu proto ir kūno terapija, kaip ir tradiciniai gydymo metodai, aktyviai naudoja vizualizaciją ir vaizdus gydant įvairias ligas – nuo ​​nugaros skausmų iki kraujospūdžio, nuo vangios imuninės sistemos iki navikų. Iš tiesų, vaizdai turi didžiulę galią ir gali pakeisti mūsų gyvenimą.

Muzika didina vaizdų energiją ir galią, didina fizinį, protinį ir dvasinį poveikį. Muzika sugeba sukurti srautą, kuriuo juda vaizdai, tuo pačiu gali pagauti vaizdą savo „tinkluose“ – sutvarkyti taip, kad jį būtų galima išanalizuoti ir akimirksniu „nusiųsti“ atgal į užmarštį.

Išleiskite vaizdus

Kiekvienas mūsų kūno organas turi savo atmintį. Tyrimai rodo, kad tai, kaip susitraukia ir atsipalaiduoja mūsų raumenys, kaip miegame, kalbame, mąstome ir nerimaujame, yra užfiksuota mūsų viduje – ne tik galvoje, bet ir kūno ląstelėse. Daktaras Deepak Chopra paaiškina, kad visi kūno atomai, ląstelės ir audiniai yra „nematomoje jungtyje“, kuri yra mikroskopinės vibracijos – tai, ką tradicinė Indijos medicina vadina „originaliu garsu“. Jo teigimu, tie mikroskopiniai virpesiai, laikantys DNR kartu, yra didžiausia gamtos jėga. Tačiau pasitaiko atvejų, kai sutrinka DNR molekulės seka ir tvarka, pavyzdžiui, dėl ligos ar nelaimingo atsitikimo. „Tokiu atveju, – sako Chopra, – tradicinė Indijos medicina rekomenduoja naudoti specialiai parinktą pirmapradį garsą kaip formą ar šabloną, uždėti sutrikusias ląsteles ir leisti jas sustatyti ne grynai fiziškai, o padedant. vibracijų ar garsų, kurie pasiekia kiekvienos ląstelės širdį.

Tradicinės kinų medicinos ir filosofijos žinovai sutaria, kad garsai ir vaizdai yra suvokiami, saugomi ir perduodami ne tik per smegenis, bet ir per kitas kūno struktūras bei funkcijas. Tai reiškia, kad dėl ligos, nelaimingo atsitikimo ar traumos skausmingos emocijos ir neigiami išgyvenimai gali įstrigti kūne savaitėms, mėnesiams ar net metams, laukdami, kol bus išlaisvinti. Daugeliu atvejų tai galima pasiekti teisingai naudojant garsus ir vaizdus.

Muzika ir „vidinis peizažas“

Muzika gali pakeisti erdvės suvokimą. Tai vienas didžiausių sintezatoriaus laimėjimų. Iki septintojo dešimtmečio kompozitoriai ir atlikėjai rėmėsi tik katedromis, vandens baseinais ir aidinčiais kalnais, kad sukurtų muzikos architektūrinės erdvės ir dimensijos pojūtį. Grigališkasis choralas, sustiprintas ilgais atgarsiais vienuolynuose, koplyčiose ir katedrose, taip pat kartojamos budistų giesmės – tai garsų, kurie buvo naudojami siekiant sustiprinti žmogaus savimonę, prailginti maldą ir padidinti susikaupimą, pavyzdžiai. Lėtos romantizmo, klasikos ir baroko laiko kompozicijos taip pat suteikė sielai balzamo, leisdamos smegenims laisvai „plaukti“ garso čiurkšlėse. Atėjus sintezatorių erai, kompozitoriai sugebėjo atkurti įvairius garso efektus, atsirandančius uždaroje erdvėje, kad pažadintų žmogaus kūne snaudžiančią atmintį.

Tradicinės Indonezijos liaudies grupės, žinomos kaip gamelan, atvyko į Paryžių septintajame dešimtmetyje. Mano nuomone, joks garsas neturėjo tokios didelės įtakos naujajai muzikinis menas Tačiau Vakarai ne visi Vakaruose yra susipažinę su tokiu muzikiniu reiškiniu kaip gamelanas. Kiekvienos kelionės į Balį, vieną gražiausių Indonezijos salų, metu man buvo priminta senovės induistų mitų galia, kuri atsispindi metaliniuose gongų ir ksilofonų garsuose. Gamelano garsai su savo beviltiškomis kaskadomis ir sklandžiais blyksniais pažadina mūsų dvasios gelmes ir aukštumas.

Kai tyrinėjame naujas elektronines gilaus klausymosi formas, sujungiame muziką aplinką, smegenų bangų sinchronizavimą ir minimalistines struktūras, vis dažniau atrandame, kaip svarbu sulėtinti gyvenimo tempą, kad galėtume palaikyti ryšį su savimi. „Kadangi mūsų pasaulis tampa dinamiškesnis“, – rašo Josephas Lanza knygoje „Pakelianti muzika“, „mūsų muzika tampa vis pripildyta erdvės, kad ji atitiktų mūsų vidinį biologinį laikrodį“. Ekologiška muzika nėra sukurta tam, kad linksmintų ar skatintų intelektą. Jis skirtas veikti žmogaus kūną ir jausmus, leisdamas atkurti „vidinį kraštovaizdį“, suteikti gyvenimui erdvės pojūtį ir susijungti su gamtos ritmais.

Muzikinis išsilavinimas ir Orff mokykla*

Muzikos studijos gali būti tokios pat svarbios vaiko intelektui ir emocinei raidai, kaip ir mokymasis akomponuojant muzikai.

1930-aisiais progresyvus kompozitorius ir Carmina Burana autorius Carlas Orffas sukūrė sistemą, skirtą žmogaus prigimties integravimui į „judesio, išraiškos ir garso pasaulį“. Jo požiūris, kuris buvo žinomas kaip „Orff School“, apima mokymą kartu su ritmu, rečitatyvią kalbą, gestų ir judesių meną bei improvizaciją dainuojant ir žaidžiant pirmuonis. mušamieji instrumentai. Taigi klasėje vaikai pasakoja eilėraščius, istorijas, tuo pačiu judėdami po klasę ir grodami būgnais bei ksilofonais. liaudies tradicija Muzikos supratimas be poreikio skaityti muziką „ant popieriaus“ padeda mokytis muzikos per judesį, dainą, šokį ir grojant instrumentais, o ne atliekant sudėtingą analitinį protinį darbą.

„Kaip gamtoje esantis humusas leidžia augalams augti, taip elementari muzika suteikia vaikui pamatus, kurių jokiu būdu negalima pakloti“, – aiškino Orffas, pateikdamas analogiją iš gamtos pasaulio. - Pagyvenęs pradinė mokykla ypač turėtų būti skatinama vaiko vaizduotė; Taip pat turi būti numatytos emocinio tobulėjimo galimybės, apimančios jausmų patyrimą ir energiją kontroliuoti tų jausmų raišką. Viskas, ką vaikas patiria šiame amžiuje, viskas, kas jame atsibunda ir auklėjama, yra lemiamas jo tolesnio gyvenimo veiksnys.

Taikant Orff metodą, vaikai pažadinami pasauliui, kuriame muzikinis žodynas paverčiamas judesio, kalbos, ritmo ir muzikos žodynu. Šiuo metu daugiau nei 3000 mokyklų Jungtinėse Amerikos Valstijose naudoja Orff mokyklos modelį pradinių mokyklų programose. Tarptautinę veiklą šioje srityje koordinuoja Orff Institute, kuris yra Zalcburge (Austrija).

Tiltas tarp gyvenimo ir mirties

Nuo pirmapradžio Visatos sprogimo, nuo pirmųjų kosminių kūnų susidarymo, nuo pirmojo Logoso garso garsas pasitarnavo ir kaip faktas, ir kaip metafora. Garsai ir vibracijos pulsuoja ir kvėpuoja, paversdami energiją materija ir kurdami laiką didžiulėse, begalinėse kosmoso gelmėse. Planeta Žemė savo esme yra muzikali, o visa gyvybė joje klausosi muzikos. Iki šiol tyrinėjome muziką ir garsus, susijusius su žmogaus gyvenimo ciklu – nuo ​​vaisiaus atsiradimo įsčiose iki žmogaus gimimo ir jo elgesio mokykloje bei darbe. Dabar žmogaus gyvenimo simfoniją priartinsime prie muzikos, kuri lydi mirtį ir sielų virsmą.

Daugeliui žmonių muzika yra savotiškas tiltas tarp gyvenimo ir mirties. Pasakojimus apie mirtį ar išgyventas akimirkas ant mirties slenksčio lydi pasakojimai apie mistišką šviesos ir garso tunelį su apšvietimu, kuriuo siela leidžiasi į kelionę po mirties.

Tibeto budistai mano, kad mirties metu žmogus turi būti budrus, kad nenutrauktų nesibaigiančio ir amžino reinkarnacijos (reinkarnacijos) ciklo. Jie gyvenimą laiko amžinu procesu, reikalaujančiu nuolatinio pasiruošimo, atminties ir laisvės. Iš Tibeto mirusiųjų knygos vienuoliai ir vienuolės visą gyvenimą moka atmintinai ir dainuoja giesmes, kad iki mirties nepapultų į nebūties iliuziją. Aplink mirusiuosius atliekamos maldos ir giesmės veikia kaip sielos bokštas, paliekantis mirtingojo kūną. Vienuolės savo balsais nukreipia oru skrendančią sielą į amžinąjį prieglobstį.

Katalikai nuo vaikystės mokomi kartoti maldą: „Šventoji Mergele Marija, Dievo Motina, melski už mus, nusidėjėlius, dabar ir mūsų mirties akimirką. Amen“. Taigi jie ruošiasi išgirsti nuogą Dievo Motiną paskutinę akimirką prieš patekdami į pragarą ar dangų. Protestantai gieda tradicinį refreną prie giesmės: „Ar tiesa, gyvenimo ratas nenutrūks, Dieve, niekada, niekada? Dėl tokių tradicijų žmogui lengviau iškeliauti į paskutinę kelionę, o kieno nors balsai ir toliau už jį gieda ir meldžiasi.

Grigališkasis choralas yra bene geriausias būdas pasiruošti tokiai kelionei ir suteikti galimybę vienu metu gyventi tarsi dviejuose pasauliuose. Pagrindinis benediktinų vienuolių įstatymas, arba grotelės, valdė vienuolijos gyvenimą pusantro tūkstantmečio. Trelis primena vienuoliams, kad jie yra tarp angelų chorų giedojimo metu. Kai jie šlovina angelus ir šventuosius, Viešpats laimina juos, kad pratęstų jų begalinį įkvėpimą maldai.

Kiekvienos dienos pabaigoje vienuoliai benediktinai atlieka vakarines pamaldas, paskutinę kanoninę valandą, kuri reiškia „pabaiga“. Kadangi dienos giesmės baigiasi šeštą valandą vakaro, ši malda yra paskutinė ir skaitoma ne koplyčioje, o vienkiemyje. Kaip brolis Davidas Steindlas-Rastas rašo savo įkvepiančioje knygoje „Tylos muzika“, „Mums padovanota rami naktis ir graži dienos pabaiga“, „sujungia kiekvienos dienos pabaigą su visko pabaiga. gyvenimą. Jis teigia, kad mūsų kiekvienos dienos ritmai yra lygiagrečiai su viso mūsų gyvenimo ritmais. Tai, kaip gyvename kiekvieną valandą ir kiekvieną dieną, lemia mūsų gyvenimo pobūdį. Mūsų laikrodžių ritmai moko mus, kaip susikurti gyvenimo ritmus.

Su muzika susijusi dvasinė praktika būdinga ne tik tibetiečiams, budistams, katalikams ir induistams. Amerikiečių psichiatras Edgaras Cayce'as atkreipė dėmesį į giesmių svarbą ir pavadino jas „sielos išliejimu“. Shirley Rabb Winston knygoje „Muzika kaip tiltas“ cituoja miegantį pranašą: „Murmėkite, niūniuokite sau ir tegul niekas jūsų negirdi, o klausykite savęs“.

Mocarto muzikos galite pasiklausyti ir parsisiųsti čia:

Ką Mocartas mums paliko, be estetinio pasimėgavimo savo šedevrais? Viso pasaulio mokslininkai mano, kad Mocarto muzika stiprina intelekto gebėjimus ir gerina sveikatą. Jai neabejingi net augalai ir karvės.

Viena vokiečių kompanija pasiūlė paveikti Mocarto muziką nuotekoms. Kviečiame susipažinti su vadinamojo „Mocarto efekto“ stebėjimų ir tyrimų rezultatais.

Intelektualiniai gebėjimai

Pirmą kartą šį terminą 1995 metais įvedė Kalifornijos universiteto mokslininkai. Jie išsiaiškino, kad mokiniai, išbandę erdvinį mąstymą, pasižymėjo aukštesniu IQ po to, kai klausėsi Mocarto muzikos. Panašūs tyrimai buvo atlikti su minimalistine ir transo muzika, atsipalaidavimo komandomis ir garso knygomis, tačiau nerasta jokio poveikio.

Mokslininkai Gordonas Shaw, Katherine Kay ir Francis Roche iš Mokymosi ir atminties neuromokslų centro pranešime, paskelbtame Neuroscience Letters, rašė, kad „36 studentai 10 minučių klausėsi Mocarto sonatos dviem fortepijonams K.448. Dėl to jie surinko nuo 8 iki 9 taškų pagal Stanfordo-Binet IQ testą už erdvinį samprotavimą daugiau nei pasiklausę tylos ar atsipalaidavimo komandų įrašų. Perklausa truko tik 10-15 minučių.

Tyrimas, kuriame dalyvavo 79 studentai, taip pat parodė, kad „Mocarto klausančios grupės pagerėjo, palyginti su grupe, klausančia tylos, ir grupe, klausančia kitų muzikos rūšių. Tyrėjai padarė išvadą, kad „žievės atsakas į muziką gali būti Rozetos akmuo, reiškiantis „kodą“ arba kalbą. aukšta funkcija smegenys“.

Pieno produktai

Ispanijos periodinis leidinys El Mundo 2007 metais pranešė, kad Villanueva del Pardillo ūkyje karvės per dieną primelžia 30-35 litrus pieno, o kituose ūkiuose kituose ūkiuose – tik 28 litrus vienai karvei. Ūkio savininkas Hansas Peteris Sieberis prisipažino, kad jo 700 fryzų karvių melždamos klausosi Mocarto Koncerto fleitai ir arfai. Jis taip pat tvirtino, kad nuo tada, kai Mocartas buvo žaidžiamas karvėms, pienas tapo saldesnis.

Vienuoliai iš Bretanės (Prancūzija), anot ABC, pirmieji atrado teigiamą Mocarto muzikos poveikį karvėms. Šiais laikais fermose nuo Anglijos iki Izraelio karvėms duodama klausytis klasikinės muzikos.

Poveikis neišnešiotų kūdikių sveikatai

Žurnale Pediatrics 2010 metais buvo paskelbtas Izraelio mokslininkų atliktas tyrimas, iš kurio matyti, kad Mocartas neišnešiotiems kūdikiams padeda greičiau priaugti svorio. Tel Avivo Sourasky medicinos centre 20 neišnešiotų kūdikių dvi dienas iš eilės 30 minučių buvo skambinama Mocarto muzika. Tada jie palygino savo svorio padidėjimą su kūdikių, kurie neklausė jokios muzikos, svorio.

Gydytojai nustatė, kad vaikai, kurie klausėsi muzikos, tapo ramesni, todėl sumažėjo energijos sąnaudos poilsiui (REP).

Savo straipsnyje mokslininkai padarė išvadą, kad „sveikiems neišnešiotiems kūdikiams klausantis Mocarto muzikos žymiai sumažėja REP. Manome, kad pagreitėjęs svorio augimas dėl Mocarto efekto iš dalies gali būti paaiškintas muzikos įtaka RAP.

Nuotekų valymas

2010 m Nuotekos, esantis netoli Berlyno, išbandė vokiečių kompanijos „Mundus“ gaminamą „Mozarto“ garso sistemą. „The Magic Flute“ muzika buvo grojama biomasę valgantiems mikrobams. Eksperimentas gamykloje truko kelis mėnesius ir buvo sustabdytas. Tačiau po metų, kai atėjo laikas išvalyti nuosėdas iš rezervuarų, paaiškėjo, kad vietoj įprastų 7000 kub. dumblo, reikėjo išvežti tik 6000.

Nuotekų specialistas Detlefas Dalichovas laikraščiui „Märkische Allgemeine“ sakė, kad „turėjome išvežti daug mažiau dumblo“.

Tokiu būdu įmonė sutaupė 10 000 eurų dumblo išvežimo išlaidų. „Mundus“ teigia dedanti visas pastangas, kad jų garsiakalbiai tiksliai atkurtų koncertų salės garso kokybę.

augalų augimas

Aštuntajame dešimtmetyje buvo atlikti įvairių rūšių muzikos poveikio augalams tyrimai. Viena muzika jiems padarė gerą įtaką, iš kitos jie mirė. Tačiau už augalus labiau patiko Mocarto muzika.

Pirmą kartą muzikos poveikio augalams eksperimentus 1973 metais Kolorado valstijos koledžo biotronų kontrolės laboratorijoje atliko studentė Dorothy Retallack. Ji leido augalams klausytis dviejų skirtingų radijo stočių muzikos. Pirmajame kambaryje tris valandas per dieną skambėjo rokas. Antrajame radijas tris valandas per dieną grojo lengvą muziką.

Lengvos muzikos įtakoje augalai augo sveiki, jų stiebai siekė radiją. Sunki muzika, rokas, juos slopino, lapai užaugo maži, nusisuko nuo garsiakalbių. Ilgi ir bjaurūs daigai dažniausiai nugaišo po 16 dienų.

Retallack eksperimentavo su daugybe skirtingų muzikos stilių. Augalai pamėgo Bacho vargonų muziką ir džiazą. Jie atsuko nugarą Led Zeppelin ir Jimi Hendrix.

Paaiškėjo, kad labiausiai augalai mėgo klasikinę indų muziką, grojamą ant sitaros. Jie buvo visiškai abejingi kantri muzikai.

Vynmedis

Vynuogyno savininkas ir muzikos mylėtojas Carlo Cignozzi nusprendė rasti ekologišką vynuogių kenkėjų kontrolės būdą. 2001 m. jis įrengė garsiakalbius savo 24 akrų vynuogyne Toskanoje. Visą dieną augalai klausėsi klasikinės muzikos, įskaitant Mocartą. Carlo Cignozzi pastebėjo, kad vynmedžiai auga geriau.

Vynuogės, esančios arčiau garsiakalbių, sunoko greičiau. Įkvėptas savo sėkmės, Chignozzi davė vynuogėms klausytis klasikinės muzikos, apsaugodamas jas nuo roko ar pop muzikos.

Tyrimų lazdelę perėmė Florencijos universiteto mokslininkai. 2006 metais universiteto darbuotojai atliko eksperimentą.

Melodijomis besimėgaujantys vynmedžiai, kaip sakė agronomijos mokslų profesorius Stefano Mancuso, sunoko greičiau nei tie, kuriems nebuvo leidžiama klausytis muzikos. Muzika turėjo teigiamos įtakos vynmedžio augimui ir bendram lapijos plotui.

Žiurkės labirinte

Francis Rocher, dalyvavęs pirmuosiuose Mocarto efekto tyrimuose 1995 m., 1998 metais tęsė savo eksperimentus su grupe žiurkių. Jie buvo veikiami Mocarto muzikos gimdoje ir praėjus 60 dienų po gimimo. Kaip vėliau paaiškėjo, šios žiurkės labirintą praėjo greičiau nei tos, kurios užaugo tyloje ar klausėsi minimalistinio kompozitoriaus Philipo Glasso muzikos, taip pat baltojo triukšmo.

Viskonsino universitete atliktų eksperimentų rezultatai buvo paskelbti žurnale Neurological Research. Jie parodė, kad „trečią dieną, kai skambėjo Mocarto muzika, eksperimentiniai gyvūnai greičiau įveikė labirintą ir padarė mažiau klaidų nei kitos žiurkės. Rezultatų skirtumas tapo žymiai didesnis penktą dieną. Tai rodo, kad ilgalaikis sudėtingos muzikos poveikis pagerina žiurkių erdvinį ir laiko mokymąsi, o tai panašu į rezultatus, pastebėtus žmonėms.

Louis Macchiello, Epochos laikai

(Vertimas iš anglų kalbos)

– Mocarto sukurtos muzikos gydomosios energijos paslaptis
- Mocarto efektas
– Neregėtas pavyzdys
– Mocarto muzika didina intelektą

„Mocarto muzika mobilizuoja visus natūralius mūsų smegenų gebėjimus“. (Gordonas Shaw, JAV neuromokslininkas ir fizikas)

Daugybė nepriklausomų mokslininkų, gydytojų ir psichologų tyrimų visame pasaulyje įrodo, kad austrų kompozitoriaus Wolfgango Amadeus Mocarto (1756 - 1791) muzika turi stipriausią gydomąjį poveikį žmonėms, palyginti su visų kitų kompozitorių kūriniais. Be to, šio kompozitoriaus muzikiniai kūriniai gali padaryti tiesiog neįtikėtinų dalykų, gydant žmones nuo daugybės įvairiausių negalavimų.

Mocarto muzikos terapinį poveikį, be kitų veiksnių, lemia tai, kad joje yra daug aukšto dažnio garsų. Pirma, šie garsai stiprina vidurinės ausies raumenis. Antra, garsai, kurių dažnis nuo 3000 iki 8000 Hz ir didesnis, sukelia didžiausią rezonansą smegenų žievėje (tai tiesiogiai skatina mąstymą ir gerina atmintį).

Mocarto muzikos kūrinių aukštų dažnių gausa neša galingą energijos užtaisą ne tik smegenims, bet ir visam organizmui. Šio kompozitoriaus muzika neverčia „pervargti“ smegenų, išnarpliodama sudėtingas garso sekas, kurios yra, pavyzdžiui, Bacho ar Bethoveno kūriniuose. Mocarto muzika išradingai paprasta, tyra, šviesi, saulėta, nuoširdi. Neatsitiktinai jo autorius visame pasaulyje vadinamas „saulės“ kompozitoriumi.

Remiantis Turkijos mokslininkų, tyrinėjusių „Mocarto efektą“, išvadomis, šio kompozitoriaus sonatose yra visi muzikiniai dažniai, kurie aktyviai veikia ausį (taigi ir smegenis). Šie mokslininkai daugelį metų atlieka šį tyrimą ir priėjo prie išvados, kad Mocarto muzika yra geriausias vaistas nuo autizmo ir disleksijos.

Visos Mocarto muzikos gydomosios galios paslaptys iki šiol iki galo neatskleistos ir vargu ar kada nors bus atskleistos, nes svarbiausios iš jų yra „paslėptos“ žmogaus protu nesuvokiamose srityse.

- Mocarto efektas

XX amžiaus 2 pusėje. Amerikiečių mokslininkas Donas Campbellas parašė knygą „Mocarto efektas“, kuri tapo itin populiari daugelyje pasaulio šalių.

Pats pirmasis kompaktinis diskas, kurį jis sukūrė su Mocarto muzikiniais kūriniais (jis buvo parduotas skambiu pavadinimu „Muzika, didinanti jūsų intelektą“) iškart pateko į populiariausių klasikinės muzikos įrašų dešimtuką, paskelbtą žurnale „Billboard“. Tarp žmonių, apsvaigusių nuo roko ir pop muzikos, prasidėjo tikras bumas! Visi norėjo klausytis Mocarto! Ir ne dėl išsilavinimo, o tam, kad būtum gydomas ir taptum išmintingesnis.

D. Campbell yra vienas iš pirmaujančių pasaulio pedagogų muzikos ir gydymo srityje. Jis parašė 9 su muzikos terapija susijusias knygas, tarp kurių (be jau minėtos knygos „Mocarto efektas“) yra tokie pasaulinio lygio bestseleriai kaip „Muzika ir stebuklai“, „Mocarto efektas vaikams“ ir kt.

Platus medicinos ir psichologiniai tyrimai, daugiau nei 20 metų diriguojamas D. Campbellas ir jo kolegos, parodė, kad Mocarto muzika turi akivaizdų teigiamą poveikį žmogaus sveikatai ir protiniams gebėjimams.

D. Campbellas pagal savo autorinį metodą iš Mocarto kūrinių atrinko labiausiai gydančius ir iš jų sudarė teminių kompaktinių diskų seriją, kurios buvo parduodamos visame pasaulyje.

Siaurąja prasme terminas „Mocarto efektas“ reiškia išskirtinai Mocarto muzikos poveikį žmogaus organizmui.

Vienos (Austrija) Neuropsichologijos instituto mokslininkai, naudodami elektroencefalogramą, sugebėjo nustatyti, kiek ilgai išlieka „Mocarto efektas“ klausytojams (tiksliau, kiek laiko encefalografas gali „pagauti“ šio poveikio poveikį klausytojo smegenims). . Taigi kai kuriems žmonėms teigiamas muzikos poveikis smegenims nutrūko kartu su paskutinių Mocarto muzikinės kompozicijos natų tyla. Kitiems poveikis tęsėsi dar 3 minutes, o tada smegenys grįžo į pradinę (išankstinio klausymosi) būseną.

Galbūt jus taip pat domina straipsnis "".

– Neregėtas pavyzdys

Negalėjau apeiti tokio ryškaus Mocarto muzikos įtakos triumfo pavyzdžio. Visų pirma, aukšti garsai sustiprina mikroskopinius vidurinės ausies raumenis, todėl pagerėja klausa ir kalba. Ir mūsų pavyzdys apie tai.

Tikriausiai nedaugelis žino, kad visame pasaulyje žinomas aktorius Gerardas Depardieu šeštajame dešimtmetyje turėjo rimtą ydą: jis mikčiojo ir mažai ką prisiminė. Laimei, jo gyvenime sutiko gydytojas, kuris nustatė, kad Gerardas turi rimtų vidurinės ausies problemų, ir priskyrė jam... kelis mėnesius kasdieninio klausymosi 2 valandas Mocarto muzikos. Rezultatas buvo stulbinantis ir mes visi tai žinome.

Gerardas visiškai atsikratė mikčiojimo, pagerino atmintį, o tai leido jam tapti puikiu aktoriumi. Tada jis pasakys:
„Prieš susitikdamas su Tomatis negalėjau užbaigti nė vieno sakinio. Jis padėjo užbaigti mano mintis, išmokė sintezuoti ir suprasti patį mąstymo procesą.

– Mocarto muzika didina intelektą

Dar devintajame dešimtmetyje daugelis užsienio mokslo draugijų pradėjo tirti Mocarto muzikos įtaką mokinių intelektualiniams gebėjimams įsiminti mokomąją medžiagą ir priėjo prie išvados, kad būtent tai gali stimuliuoti smegenis ir apskritai centrinę nervų sistemą.

Mokslininkų teigimu, bet kokia muzika yra linkusi sužadinti smegenų klausos centrą, kartais centrus, atsakingus už emocijas, tačiau tik viena muzika – didžiojo austro kūriniai, linkusi iki galo suaktyvinti smegenų žievę. Pasak mokslininkų, žievė šiuo metu skleidžia „švytėjimą“! Tokia reakcija vadinama objektyviu procesu, gerinančiu atmintį ir mąstymą – gydomuoju Mocarto muzikos poveikiu.

Ir vėlgi, visiems aišku – smegenų veikla linkusi prisidėti prie intelekto augimo. Remiantis amerikiečių mokslininkų išvadomis, tik dešimt minučių klausantis Mocarto kūrinių IQ padidėja iki dešimties vienetų!

Pateikiame eksperimento apie kompozitoriaus muzikos įtaką mokinių protiniams gebėjimams testavimo metu pavyzdys. Viena studentų grupė dirbo ramioje patalpoje, antrai buvo pasiūlyta paklausyti audioknygos, trečiai – vieną iš austrų kompozitoriaus sonatų. Eksperimento rezultatas buvo nuostabus – pirmos ir antrosios grupės mokinių protinių gebėjimų padidėjimas siekė nuo keturiolikos iki vienuolikos procentų, tačiau muziką mėgstančių studentų rezultatas viršijo šešiasdešimt procentų.

Be to, Mocarto muzikos įtaka teigiamai veikia bet kuriuo atveju, tai yra, nepriklausomai nuo to, kaip žmogus yra susijęs su klasikine muzika – pakanka penkių minučių klausymosi, kad ženkliai pagerėtų atmintis ir koncentracija.