namai › Degalų sistema › Tuo laikotarpiu Shakespeare'as sukūrė savo kūrinius. Kas parašė Šekspyrui? Teatro karjera Londone

Tuo laikotarpiu Shakespeare'as sukūrė savo kūrinius. Kas parašė Šekspyrui? Teatro karjera Londone

Viljamas Šekspyras – puikus Renesanso epochos anglų dramaturgas ir poetas, turėjęs didžiulę įtaką viso teatro meno raidai. Jo darbai ir šiandien nepalieka viso pasaulio teatro scenos.

Viljamas Šekspyras gimė 1564 m. balandžio 23 d. mažame Stratfordo prie Eivono miestelyje. Jo tėvas Johnas Shakespeare'as buvo pirštinių gamintojas ir 1568 m. buvo išrinktas miesto meru. Jo motina Mary Shakespeare iš Ardenų šeimos buvo viena seniausių Angliškos pavardės. Manoma, kad Šekspyras mokėsi Stratfordo „gimnazijoje“, kur mokėsi lotynų kalbos, graikų kalbos pagrindų ir įgijo antikinės mitologijos, istorijos ir literatūros žinių, atsispindinčių jo kūryboje. Būdamas 18 metų Šekspyras vedė Anne Hathaway, iš kurios gimė dukra Susanna ir dvynės Hamnet ir Judith. Laikotarpis nuo 1579 iki 1588 metų paprastai vadinamas „prarastais metais“, nes nėra tikslios informacijos apie tai, ką padarė Šekspyras. Apie 1587 m. Šekspyras paliko šeimą ir persikėlė į Londoną, kur ėmėsi teatro veiklos.

Pirmą kartą Šekspyras, kaip rašytojas, paminėtas 1592 m. mirštančioje dramaturgo Roberto Greene'o brošiūroje „Už proto centą, nupirktą už milijoną sąžinės graužaties“, kur Greene'as kalbėjo apie jį kaip apie pavojingą konkurentą („iššokėlis“, „ mūsų plunksnose besipuikuojanti varna). 1594 m. Šekspyras buvo įtrauktas į Richardo Burbage'o lordo Chamberlain's Men trupės akcininkų sąrašą, o 1599 m. Šekspyras tapo vienu iš naujojo „Globe“ teatro bendrasavininkių. Iki to laiko Šekspyras tapo gana turtingu žmogumi. antras pagal dydį namas Stratforde, gauna teisę į šeimos herbą ir kilmingą lordo džentelmeno titulą.Daug metų Šekspyras užsiėmė lupikavimu, o 1605 metais tapo bažnyčios dešimtinės ūkininku.1612 metais Šekspyras palieka Londoną ir grįžta į gimtąjį Stratfordą 1616 m. kovo 25 d. notaras surašė testamentą ir 1616 m. balandžio 23 d., per savo gimtadienį, Šekspyras miršta.

Biografinės informacijos stoka ir daugybė nepaaiškinamų faktų lėmė gana daug žmonių, nominuotų Šekspyro kūrinių autoriaus vaidmeniui. Iki šiol yra daug hipotezių (pirmą kartą iškeltų XVIII a. pabaigoje), kad Šekspyro pjeses parašė visai kitas žmogus. Per daugiau nei du šimtmečius šių versijų egzistavimo metu šių pjesių autoriaus „vaidmeniui“ buvo pasiūlyta įvairių pretendentų – nuo Franciso Bacono ir Christopherio Marlo iki piratų Frensio Dreiko ir karalienės Elžbietos. Buvo versijų, kad po Šekspyro vardu slepiasi visa komanda autorių. Šiuo metu jau yra 77 kandidatai į autorystę. Tačiau, kad ir kas jis būtų – ir daugybėje ginčų dėl didžiojo dramaturgo ir poeto asmenybės, taškas bus padėtas negreit, galbūt niekada – Renesanso genijaus kūryba ir šiandien įkvepia režisierius ir aktorius visame pasaulyje.

Visas kūrybinis būdasŠekspyras – laikotarpis nuo 1590 iki 1612 metų paprastai skirstomas į keturis periodus.

Pirmasis laikotarpis apytiksliai patenka į 1590–1594 metus.

Autorius literatūriniai prietaisai jį galima pavadinti mėgdžiojimo periodu: Šekspyras vis dar visiškai priklausomas nuo savo pirmtakų. Pagal nuotaiką biografinio požiūrio į Šekspyro kūrybos tyrimą šalininkai šį laikotarpį apibrėžė kaip idealistinio tikėjimo geriausiais gyvenimo aspektais laikotarpį: „Jaunasis Šekspyras entuziastingai baudžia už ydas savo istorinėse tragedijose ir entuziastingai dainuoja aukštus ir poetiškus jausmus. draugystė, pasiaukojimas ir ypač meilė“ (Vengerovas).

Tragedijoje „Titas Andronikas“ Shakespeare'as visapusiškai pagerbė šiuolaikinių dramaturgų tradiciją išlaikyti žiūrovų dėmesį, forsuojant aistras, žiaurumą ir natūralizmą. Komiški „Tito Androniko“ siaubai yra tiesioginis ir betarpiškas Kido ir Marlowe pjesių siaubo atspindys.

Tikriausiai pirmosios Šekspyro pjesės buvo trys Henriko VI dalys. Holinšedo kronikos buvo šios ir vėlesnių istorinių kronikų šaltinis. Visas Šekspyro kronikas vienijanti tema yra silpnų ir nepajėgių valdovų, atvedusių šalį į pilietinius nesutarimus, pasikeitimas. civilinis karas ir tvarkos atkūrimas atėjus Tiudorų dinastijai. Kaip ir Marlowe filme Edvardas II, Šekspyras ne tik aprašo istorinių įvykių, bet tyrinėja veikėjų veiksmų motyvus.

„Klaidų komedija“ – ankstyvoji, „studentinė“ komedija, komedija. Pagal to meto paprotį – šiuolaikinio anglų autoriaus pjesės perdirbinys, kurio šaltinis buvo itališka Plauto komedijos „Menechma“ versija, kurioje aprašomi brolių dvynių nuotykiai. Veiksmas vyksta Efese, kuris mažai primena senovės Graikijos miestą: autorius šiuolaikinės Anglijos ženklus perkelia į antikinę aplinką. Šekspyras prideda dvigubą tarno siužetą, taip dar labiau supainiodamas veiksmą. Būdinga, kad jau šiame kūrinyje Šekspyrui įprastas komiškumo ir tragiškumo mišinys: senoliui Egeonui, netyčia pažeidusiam Efezo dėsnį, gresia egzekucija, ir tik per neįtikėtinų sutapimų grandinę. , juokingos klaidos, finale jam ateina išsigelbėjimas. Tragiško siužeto pertraukimas komiška scena, net ir tamsiausiuose Šekspyro kūriniuose, viduramžių tradicijoje įsišaknijęs priminimas apie mirties artumą, o kartu ir nenutrūkstamą gyvenimo tėkmę bei nuolatinį jos atsinaujinimą.

Pagal farsinės komedijos tradicijas sukurtas pjesė „Grūbo sutramdymas“ sukurta grubiomis komiškomis technikomis. Tai 1590-aisiais Londono teatruose populiaraus siužeto variantas apie žmonos raminimą jos vyro. Jaudinančioje dvikovoje susilieja du nepaprastos asmenybės ir moteris nugalėta. Autorius skelbia nusistovėjusios tvarkos, kur šeimos galva yra vyras, neliečiamumą.

Vėlesnėse pjesėse Šekspyras nutolsta nuo išorinių komedinių prietaisų. „Love's Labour's Lost“ – tai komedija, įkvėpta Lily pjesių, kurią jis parašė vaidinimams kaukių teatre karališkajame dvare ir aristokratų namuose. Gana paprasto siužeto pjesė yra nenutrūkstamas turnyras, personažų konkurencija šmaikščiais dialogais, sudėtinga verbaline žaidimu, kuriant eilėraščius ir sonetus (tuo metu Šekspyras jau įvaldė sunkią poetinę formą). „Love's Labour's Lost“ kalba – pretenzinga, gėlėta, vadinamasis eufuizmas – tai to meto Anglijos aristokratiškojo elito kalba, išpopuliarėjusi pasirodžius Lily romanui „Euphues or the Anatomy of Wit“.

Antrasis laikotarpis (1594–1601 m.)

Apie 1595 m. Šekspyras sukuria vieną populiariausių savo tragedijų „Romeo ir Džuljeta“ – raidos istoriją. žmogaus asmenybę kovojant su išorinėmis aplinkybėmis dėl teisės į laisvą meilę. Siužetą, žinomą iš italų apsakymų (Masuccio, Bandello), Arthuras Brooke'as sukūrė to paties pavadinimo eilėraščio pagrindu (1562). Tikriausiai Brooke'o darbas buvo Šekspyro šaltinis. Jis sustiprino veiksmo lyrizmą ir dramatiškumą, permąstė ir praturtino veikėjų charakterius, kūrė poetinius monologus, atskleidžiančius vidinius pagrindinių veikėjų išgyvenimus, taip įprastą kūrinį paversdamas renesansine meilės poema. Tai ypatingo tipo tragedija, lyriška, optimistiška, nepaisant pagrindinių finalo veikėjų mirties. Jų vardai tapo bendru aukščiausios aistros poezijos daiktavardžiu.

Apie 1596 m. datuojamas kitas garsiausias Šekspyro kūrinys „Venecijos pirklys“. Shylockas, kaip ir kitas garsus Elžbietos laikų dramos žydas – Barabas (Marlo „Maltos žydas“), trokšta keršto. Tačiau, skirtingai nei Barabas, neigiamu personažu išliekančiam Shylockui yra daug sunkiau. Viena vertus, tai godus, gudrus, net žiaurus lupikautojas, kita vertus, įžeistas žmogus, kurio įžeidimas sukelia užuojautą. Garsusis Shylocko monologas apie žydo ir bet kurio kito asmens tapatybę „Argi žydas neturi akių?..“ (III veiksmas, 1 scena) kai kurių kritikų yra pripažintas geriausia kalba ginant žydų lygybę m. visa literatūra. Spektaklyje priešpastatoma pinigų galia žmogui ir draugystės kultas – neatsiejama gyvenimo harmonijos dalis.

Nepaisant pjesės „problemos“ ir Antonio ir Shylocko siužeto dramatiškumo, „Venecijos pirklys“ savo atmosfera artimas tokiems pasakoms kaip „Vasarvidžio nakties sapnas“ (1596). Stebuklinga pjesė tikriausiai buvo parašyta iškilmėms vieno iš Elžbietos laikų didikų vestuvių proga. Pirmą kartą literatūroje Šekspyras apdovanoja fantastiškas būtybes žmogiškomis silpnybėmis ir prieštaravimais, kurdamas personažus. Kaip visada, dramatiškas scenas jis kloja komiškomis: Atėnų amatininkai, labai panašūs į anglų darbininkus, stropiai ir nerangiai ruošia Tesėjo ir Hipolitos vestuvėms pjesę „Pyramus and Thisbe“, kuri yra nelaimingos meilės istorija, pasakojama parodinė forma. Tyrėjus nustebino „vestuvinio“ pjesės siužeto pasirinkimas: jo išorinis siužetas – nesusipratimai tarp dviejų įsimylėjėlių porų, išspręsti tik Oberono geranoriškumo ir magijos dėka, pasityčiojimas iš moteriškų užgaidų (staigi Titania aistra Fondui ) – išreiškia itin skeptišką požiūrį į meilę. Tačiau šis „vienas poetiškiausių kūrinių“ turi rimtą atspalvį – nuoširdaus jausmo, turinčio moralinį pagrindą, išaukštinimą.

S. A. Vengerovas įžvelgė perėjimą į antrąjį laikotarpį, „nesant tos jaunystės poezijos, kuri taip būdinga pirmajam laikotarpiui. Herojai vis dar jauni, bet jau gyveno padorų gyvenimą ir svarbiausia jiems gyvenime yra malonumas. Porcija pikantiška, gyvybinga, tačiau joje visai nėra švelnaus Dviejų Veroniečių merginų, o juo labiau Džuljetos, žavesio.

Tuo pačiu Šekspyras kuria nemirtingą ir įdomiausią tipą, iki šiol neturėjusį analogų pasaulinėje literatūroje – serą Johną Falstaffą. Abiejų „Henrio IV“ dalių sėkmė yra ne mažiau svarbi, o šio ryškiausias nuopelnas aktorius kronika, kuri iš karto išpopuliarėjo. Veikėjas neabejotinai yra neigiamas, bet su sudėtingu charakteriu. Materialistas, egoistas, žmogus be idealų: garbė jam niekis, pastabus ir įžvalgus skeptikas. Jis neigia garbes, valdžią ir turtus: pinigų jam reikia tik kaip maisto, vyno ir moterų. Tačiau komikso esmė, Falstafo įvaizdžio grūdas – ne tik jo sąmojis, bet ir linksmas juokas iš savęs ir jį supančio pasaulio. Jo stiprybė – žmogaus prigimties pažinime, viskas, kas žmogų sieja, jam bjauru, jis yra dvasios laisvės ir nesąžiningumo personifikacija. Beeinančios eros žmogus, jis nereikalingas ten, kur galinga valstybė. Supratęs, kad toks veikėjas dramoje apie idealų valdovą ne vietoje, Šekspyras jį pašalina iš Henriko V: publika tiesiog informuojama apie Falstafo mirtį. Remiantis tradicijomis, manoma, kad karalienės Elžbietos, norėjusios Falstaffą vėl išvysti scenoje, prašymu Šekspyras jį prikėlė „Linksmose Vindzoro žmonose“. Bet tai tik blyški buvusio Falstafo kopija. Jis prarado žinias apie jį supantį pasaulį, nebėra sveikos ironijos, juoko iš savęs. Liko tik savimi patenkintas niekšas.

Daug sėkmingesnis yra bandymas vėl grįžti prie Falstaff tipo paskutiniame antrojo kėlinio žaidynėse Dvyliktoji naktis. Čia, sero Tobio ir jo aplinkos asmenyje, turime tarsi antrąjį sero Džono leidimą, nors ir be jo žaižaruojančio sąmojų, bet su tokia pat užkrečiama geraširdiškumu. Šiurkštus pasityčiojimas iš moterų filme „Šaunuoliai“ taip pat puikiai dera į „falstafiško“ laikotarpio rėmus.

Trečiasis laikotarpis (1600–1609 m.)

Trečiasis jo meninės veiklos laikotarpis, apytiksliai apimantis 1600–1609 metus, subjektyvistinio biografinio požiūrio į Šekspyro kūrybą šalininkų vadina „gilios dvasinės tamsos laikotarpiu“, atsižvelgiant į melancholiško personažo Jacqueso pasirodymą komedijoje. Kaip jums patinka“ kaip pasikeitusios pasaulėžiūros ženklą ir vadinantis jį beveik ne Hamleto pirmtaku. Tačiau kai kurie tyrinėtojai mano, kad Šekspyras Žako įvaizdyje tik išjuokė melancholiją, o tariamų gyvenimo nusivylimų laikotarpis (anot biografinio metodo šalininkų) iš tikrųjų nepatvirtina Šekspyro biografijos faktų. Dramaturgo kūrimo laikas didžiausios tragedijos sutampa su jo kūrybinių galių suklestėjimu, materialinių sunkumų sprendimu ir pasiekimu aukšta padėtis visuomenėje.

Apie 1600 m. Šekspyras sukuria Hamletą, daugelio kritikų nuomone, giliausią savo kūrinį. Shakespeare'as išlaikė gerai žinomos keršto tragedijos siužetą, bet visą dėmesį nukreipė į dvasinę nesantaiką, vidinę pagrindinio veikėjo dramą. Į tradicinę keršto dramą įtrauktas naujas herojaus tipas. Šekspyras pralenkė savo laiką – Hamletas nėra įprastas tragiškas herojus, keršijantis vardan dieviškojo teisingumo. Darydamas išvadą, kad vienu smūgiu harmonijos atkurti neįmanoma, jis išgyvena susvetimėjimo nuo pasaulio tragediją ir pasmerkia save vienatvei. Pagal L. E. Pinsky apibrėžimą Hamletas yra pirmasis „atspindintis“ pasaulinės literatūros herojus.

Šekspyro „didžiųjų tragedijų“ herojai yra puikūs žmonės, kuriuose maišosi gėris ir blogis. Susidūrę su juos supančio pasaulio disharmonija, jie daro sunkų pasirinkimą – kaip jame egzistuoti, patys kuria savo likimą ir prisiima visą atsakomybę už jį.

Tuo pačiu metu Shakespeare'as kuria dramą „Matas už matus“. Nepaisant to, kad 1623 m. Pirmajame Folio jis priskiriamas komedijai, šiame rimtame kūrinyje apie neteisingą teisėją beveik nėra komikso. Jo pavadinimas reiškia Kristaus mokymą apie gailestingumą, veiksmo metu vienam iš herojų gresia mirtinas pavojus, o pabaiga gali būti laikoma sąlyginai laiminga. Šis probleminis kūrinys netelpa į tam tikrą žanrą, o egzistuoja ant žanrų ribos: grįžtant prie moralės, jis nukreiptas į tragikomediją.

Tikra mizantropija pasireiškia tik „Timone iš Atėnų“ – pasakojime apie dosnų ir geras žmogus, sužlugdytas tų, kuriems jis padėjo ir tapo mizantropu. Pjesė palieka skaudų įspūdį, nepaisant to, kad po Timono mirties nedėkingi Atėnai patiria bausmę. Tyrėjų teigimu, Šekspyras patyrė nesėkmę: pjesė parašyta netolygia kalba ir kartu su privalumais turi dar didesnių trūkumų. Neatmetama galimybė, kad prie jo dirbo ne vienas Šekspyras. Pats Timono personažas nepavyko, kartais jis sukuria šaržų įspūdį, kiti personažai tiesiog blyški. Antonijus ir Kleopatra gali būti laikomi perėjimu į naują Šekspyro kūrybos juostą. „Antonijus ir Kleopatra“ talentingą, bet moralinių pagrindų neturintį „Julijaus Cezario“ plėšrūną gaubia išties poetiška aureolė, o pusiau išdavikė Kleopatra savo nuodėmes didžiąja dalimi atperka didvyriška mirtimi.

Ketvirtasis laikotarpis (1609–1612 m.)

Ketvirtasis laikotarpis, išskyrus pjesę „Henrikas VIII“ (dauguma tyrinėtojų sutinka, kad ją beveik visiškai parašė Johnas Fletcheris), apima tik trejus ar ketverius metus ir keturias pjeses – vadinamąsias „romantines dramas“ arba tragikomedijas. Paskutiniojo laikotarpio pjesėse sunkūs išbandymai pabrėžia išlaisvinimo iš nelaimių džiaugsmą. Pagaunamas šmeižtas, pateisinamas nekaltumas, atsilyginama už lojalumą, pavydo beprotybė neturi tragiškų pasekmių, įsimylėjėliai susijungia į laimingą santuoką. Šių kūrinių optimizmą kritikai suvokia kaip jų autoriaus susitaikymo ženklą. „Periklis“ – pjesė, gerokai besiskirianti nuo visko, kas parašyta anksčiau, žymi naujų kūrinių atsiradimą. Naivumas, besiribojantis su primityvumu, sudėtingų veikėjų ir problemų nebuvimas, grįžimas prie ankstyvojo anglų renesanso dramai būdingo veiksmo konstravimo – visa tai rodo, kad Šekspyras ieškojo naujos formos. „Žiemos pasaka“ yra keista fantazija, istorija „apie kur viskas įmanoma. Istorija apie pavydų vyrą, kuris pasiduoda blogiui, kenčia dvasinius kančias ir nusipelno atleidimo dėl savo atgailos. Galų gale gėris nugali blogį, anot kai kurių tyrinėtojų, patvirtindamas tikėjimą humanistiniais idealais, kitų nuomone, krikščioniškos moralės triumfą. „Audra“ – sėkmingiausia iš paskutiniųjų pjesių ir tam tikra prasme Šekspyro kūrinio finalas. Vietoj kovos čia karaliauja žmogiškumo ir atlaidumo dvasia. Dabar kuriamos poetiškos merginos – Marina iš „Periklio“, Loss iš „Žiemos pasakos“, Miranda iš „Audros“ – tai savo dorybe gražių dukterų įvaizdžiai. Paskutinėje „Audros“ scenoje, kur Prospero atsisako magijos ir pasitraukia, tyrinėtojai linkę matyti Šekspyro atsisveikinimą su teatro pasauliu.

Šekspyro išvykimas

Apie 1610 m. Šekspyras paliko Londoną ir grįžo į Stratfordą prie Eivono. Iki 1612 metų jis neprarado ryšio su teatru: 1611 metais buvo parašyta „Žiemos pasaka“, 1612 metais – paskutinis dramos kūrinys „Audra“. Paskutiniais gyvenimo metais jis nutolo nuo literatūrinės veiklos, ramiai ir nepastebimai gyveno su šeima. Greičiausiai taip nutiko dėl sunkios ligos – tai rodo išlikęs Šekspyro testamentas, aiškiai skubotai surašytas 1616 m. kovo 15 d. ir pasirašytas pakeista ranka. 1616 m. balandžio 23 d. Stratforde prie Eivono mirė garsiausias visų laikų ir tautų dramaturgas.

Išsaugota dešimtys istorinių dokumentų apie Williamo Shakespeare'o gyvenimą ir kūrybą. Amžininkams jis buvo gerai žinomas kaip poetas ir dramaturgas, kurio raštai buvo ne kartą publikuoti ir cituojami eilėraščiuose ir prozoje. Jo gimimo aplinkybės, išsilavinimas, gyvenimo būdas Didžioji dauguma dramaturgų buvo kilę iš amatininkų šeimų (Šekspyras – pirštinių meistro sūnus, Marlowe – batsiuvio sūnus, Benas Jonsonas – mūrininko sūnus ir kt.). Iš Anglijos amatininkų vaikų dar XV amžiuje pasipildė vaidybos trupės (galbūt taip yra dėl viduramžių tradicijos statyti misterijas, kuriose dalyvavo amatų gildijos). Apskritai teatro profesija prisiėmė nearistokratišką kilmę. Tuo pačiu metu Šekspyro išsilavinimo lygis šiai profesijai buvo pakankamas. Jis praėjo įprastą gimnaziją (anglų mokyklos tipą, kur buvo mokoma senovės kalbų ir literatūros), tačiau ji davė viską dramaturgo profesijai.– viskas atitiko tuos laikus, kai dramaturgo profesija dar buvo laikoma žema, bet teatrai savo savininkams jau atnešdavo nemažas pajamas. Galiausiai Šekspyras buvo ir aktorius, ir dramaturgas, ir teatro trupės dalininkas, beveik dvidešimt metų praleido repetuodamas ir vaidindamas scenoje. Nepaisant viso to, vis dar diskutuojama, ar Williamas Shakespeare'as buvo jo vardu išleistų pjesių, sonetų ir eilėraščių autorius. Pirmą kartą abejonės kilo XIX amžiaus viduryje. Nuo tada atsirado daug hipotezių, kurios Šekspyro kūrinių autorystę priskiria kažkam kitam.

Bekono, Oksfordo, Rutlando, Derbio ir Marlowe pavardės, žinoma, neapsiriboja potencialių Šekspyro kandidatų sąrašu. Iš viso jų yra kelios dešimtys, tarp jų ir tokių egzotiškų kaip karalienė Elžbieta, jos įpėdinis karalius Jamesas I Stiuartas, Robinzono Kruzo autorius Danielis Defo ar anglų poetas romantikas George'as Gordonas Byronas. Tačiau iš esmės nesvarbu, ką tie ar tie „tyrėjai“ laiko tikruoju Šekspyru. Svarbiau suprasti, kodėl Šekspyrui ne kartą atimama teisė vadintis savo kūrinių autoriumi.

Esmė ne ta, kad apie Šekspyro gyvenimą niekas nežinoma. Atvirkščiai, po 200 metų Šekspyro tyrinėjimų surinkta stulbinamai daug įrodymų, ir nėra pagrindo abejoti jo kūrinių autoryste: tam nėra absoliučiai jokio istorinio pagrindo.

Tačiau kyla abejonių dėl emocinio pobūdžio priežasčių. Esame romantinio lūžio, įvykusio 2010 m., paveldėtojai Europos kultūra pradžioje, kai kilo naujų idėjų apie ankstesniems amžiams nežinomą poeto kūrybą ir figūrą (neatsitiktinai pirmosios abejonės dėl Šekspyro kilo būtent 1840-aisiais). Bendriausia forma ši nauja idėja gali būti sumažinta iki dviejų tarpusavyje susijusių ypatybių. Pirma: poetas yra genijus visame kame, įskaitant įprastas gyvenimas, o poeto egzistencija neatsiejama nuo jo kūrybos; jis smarkiai skiriasi nuo paprasto gyventojo, jo gyvenimas yra kaip šviesi kometa, kuri greitai skrenda ir lygiai taip pat greitai perdega; iš pirmo žvilgsnio jo neįmanoma supainioti su nepoetinio nusiteikimo žmogumi. Ir antra: kad ir ką šis poetas berašytų, jis visada kalbės apie save, apie savo egzistencijos išskirtinumą; bet kuris jo kūrinys bus išpažintis, bet kuri eilutė atspindės visą jo gyvenimą, jo tekstų korpusas – poetinė biografija.

Šekspyras netelpa į tokią sąvoką. Tuo jis panašus į savo amžininkus, bet tik jis tapo, perfrazuojant Erazmą, visų laikų dramaturgu. Mes nereikalaujame, kad Racine, Moliere, Calderon ar Lope de Vega gyventų pagal romantinio meno dėsnius: jaučiame, kad tarp mūsų ir jų yra barjeras. Šekspyro kūryba sugeba įveikti šį barjerą. Vadinasi, Šekspyro poreikis ypatingas: daugelio akimis jis turi atitikti mūsų laikų normas (tiksliau – mitus).

Tačiau nuo šio kliedesio yra patikimas vaistas – mokslinės istorijos žinios, kritiškas požiūris į konvencines šimtmečio idėjas. Šekspyras nėra blogesnis ir ne geresnis už savo laiką, o ne blogesnis ir ne geresnis už kitas istorines epochas – jų nereikia nei puošti, nei keisti, reikia stengtis suprasti.

Arzamas siūlo šešias ilgiausiai gyvavusias versijas, kas galėjo parašyti Šekspyrui.

1 versija

Pranciškus Bekonas (1561-1626), filosofas, rašytojas, valstybės veikėjas

Pranciškus Bekonas. Viljamo Maršalo graviūra. Anglija, 1640 m

Delia Bacon. 1853 m Wikimedia Commons

Bankrutuojančio naujakurio dukra Amerikos valstija Konektikutas Delia Bacon (1811-1859) nebuvo pirmoji, kuri Šekspyro raštus bandė priskirti Francisui Baconui, tačiau būtent ji supažindino su versija plačiajai visuomenei. Jos tikėjimas nuosavas atradimas buvo toks užkrečiamas žinomų rašytojų, į kuriuos ji kreipėsi pagalbos – amerikiečiai Ralphas Waldo Emersonas, Nathanielis Hawthorne'as ir britas Thomas Carlisle'as – negalėjo jos atsisakyti. Jų paramos dėka Delia Bacon atvyko į Angliją ir 1857 m. išleido 675 puslapių knygą „Tikroji Šekspyro pjesių filosofija“. Šioje knygoje rašoma, kad Williamas Shakespeare'as buvo tik neraštingas aktorius ir godus verslininkas, o pjeses ir eilėraščius jo vardu kūrė „aukštų mąstytojų ir poetų“ grupė, kuriai vadovauja Baconas – tariamai tokiu būdu ir „savo“ autorius. New Organon“ tikėjosi apeiti cenzūros apribojimus, kurie neleido jam atvirai reikšti savo novatoriškos filosofijos (kad pjesės buvo cenzūruojamos ir Elžbietos laikų Anglijoje, Delia, matyt, nieko nežinojo).

Tačiau tikrosios filosofijos autorė nepateikė jokių įrodymų, patvirtinančių savo hipotezę: įrodymai, Delia manymu, gulėjo arba Franciso Bekono, arba Šekspyro kape. Nuo tada daugelis anti-Šekspyrų tuo tiki tikras autoriusįsakė kartu su juo palaidoti „Šekspyro“ pjesių rankraščius, o jei jie bus rasti, klausimas bus išspręstas kartą ir visiems laikams Vienu metu tai sukėlė tikrą istorinių kapų apgultį visoje Anglijoje. Delia pirmoji kreipėsi dėl leidimo atidaryti Bekono kapą Sent Olbanyje, tačiau nesėkmingai..

Delios idėjos surado daug pasekėjų. Kaip įrodymą jie pateikė nedideles literatūrines Bacono ir Shakespeare'o kūrinių paraleles, kurias galima visiškai paaiškinti to meto rašytinės kultūros vienove, taip pat tuo, kad Shakespeare'o pjesių autorius turėjo filosofijos skonį ir buvo žinojo apie daugelio Europos karališkųjų rūmų gyvenimą. Pavyzdžiui, tai yra Navaros teismas, vaizduojamas komedijoje „Meilės darbas prarastas“..

Bandymai išnarplioti „Bekono šifrą“ gali būti laikomi reikšminga pirminės hipotezės plėtra. Faktas yra tas, kad Francis Baconas dirbo tobulindamas steganografijos metodus - kriptografiją, kuri neišmanančiam žmogui atrodo kaip visavertis pranešimas, turintis savo reikšmę. Visų pirma jis pasiūlė angliškos abėcėlės raidžių šifravimo metodą, primenantį šiuolaikinį dvejetainį kodą.. Bekonai yra įsitikinę, kad jų herojus pjeses rašė prisidengdamas Šekspyru visai ne dėl sėkmės visuomenėje - Romeo ir Džuljeta, Hamletas ir karalius Lyras, Dvyliktoji naktis ir Audra buvo kai kurių slaptų žinių priedanga.

2 versija

Edvardas de Vere (1550-1604), 17-asis Oksfordo grafas, dvariškis, poetas, dramaturgas, meno ir mokslo globėjas

Edvardas de Veras. 1575 m. pamesto portreto kopija. Nežinomas menininkas. Anglija, XVII a Nacionalinė portretų galerija, Londonas

Paprastas anglų kalbos mokytojas, pasivadinęs Derbio grafų palikuoniu, Thomas Loney (1870-1944) netikėjo, kad „Venecijos pirklys“ Šią pjesę Lowney skaitė su klasės mokiniais metai iš metų. galėjo parašyti niekšiškos kilmės žmogus, niekada nebuvęs Italijoje. Abejodamas komedijos apie Shylock autoryste, Lawney pasiėmė Elžbietos poezijos antologiją ir išsiaiškino, kad Shakespeare'o poema „Venera ir Adonis“ (1593) buvo parašyta ta pačia strofa ir tuo pačiu metru kaip ir Edwardo de Vere eilėraštis „Moterų variacija“ ( 1587). 17-asis Oksfordo grafas De Vere'as galėjo pasigirti savo šeimos senove ir gera pažintimi su Italija, amžininkams buvo žinomas ne tik kaip poetas, bet ir kaip komedijų (neišsaugotas) autorius.

Lowney neslėpė savo tyrinėjimų mėgėjiškumo ir netgi tuo didžiavosi: „Tikriausiai problema vis dar neišspręsta būtent todėl, – rašė jis „Shakespeare Identified“ pratarmėje, – nes mokslininkai su ja dirbo iki šiol. “ Vėliau oksfordiečiai Tai yra, Lowney versijos pasekėjai. Jis buvo pavadintas Edvardo de Vere, Oksfordo grafo, vardu. nusprendė pasikviesti teisininkų pagalbos: 1987 ir 1988 m., dalyvaujant atitinkamai JAV Aukščiausiojo Teismo ir Londono vidurinės šventyklos teisėjams, Lowney hipotezės pasekėjai įsivėlė į atvirą ginčą su Šekspyro mokslininkais (Londone jie priešinosi visų pirma gerbiamas Šekspyro specialistas, profesorius Stanley Wellsas). Deja, organizatorių, teisėjai abu kartus pergalę skyrė mokslininkams. Kita vertus, Oksfordiečiams pavyko atstumti bekoniečius – šiandien populiariausia yra Oksfordo antišekspyrizmo versija.

Tarp žinomiausių Lowey pasekėjų buvo psichiatras Sigmundas Freudas, kuris jaunystėje linko į bekonizmą, o 1923 m., susipažinęs su Shakespeare Identified, atsivertė į oksfordizmą. Taigi ketvirtajame dešimtmetyje Freudas pradėjo kurti paraleles tarp karaliaus Lyro likimo ir Oksfordo grafo biografijos: abu turėjo tris dukteris, o jei Anglijos grafas visiškai nesirūpino savo, tai legendinis britų karalius. , priešingai, dukroms atidavė viską, ką turėjo. 1938 m. pabėgęs nuo nacių į Londoną, Freudas parašė Loney šiltą laišką ir pavadino jį „nuostabios knygos“ autoriumi, o prieš pat mirtį – remdamasis tuo, kad Oksfordas vaikystėje neteko savo mylimo tėvo ir tariamai nekentė jo. motina kitai santuokai, jis ją priskyrė Hamleto Edipo kompleksui.

3 versija

Rogeris Mannersas (1576-1612), 5-asis Rutlando grafas, dvariškis, meno globėjas

Rogeris Mannersas, 5-asis Rutlando grafas. Jeremiah van der Eyden portretas. Apie 1675 m Belvoir pilis/Bridgeman Images/Fotodom

Selestinas Damblonas (1859-1924), belgų socialistų politikas, prancūzų literatūros dėstytojas ir rašytojas simbolis, Šekspyro klausimu susidomėjo sužinojęs apie 1908 metais viename iš šeimos archyvų rastą dokumentą. Po to 1613 m. 6-ojo Rutlando grafo Franciso Mannerso liokajus sumokėjo didelę sumą „ponui Šekspyrui“ ir jo kolegai aktoriui Richardui Burbage'ui, kuris sugalvojo ir nutapė šmaikščią emblemą ant grafo skydo, kad manieros tinkamai atsirastų. turnyre.. Šis atradimas įspėjo Dumbloną: jis pastebėjo, kad vyresnysis Pranciškaus brolis Rogeris Mannersas, 5-asis Rutlando grafas, mirė 1612 m., beveik tuo pačiu metu, kai Šekspyras nustojo rašyti scenai. Be to, Rogeris Mannersas palaikė draugiškus santykius su Sautamptono grafu (aristokratu, kuriam Shakespeare'as skyrė du savo eilėraščius ir kuris laikomas pagrindiniu Šekspyro sonetų adresatu), taip pat su Esekso grafu, kurio žlugimas 1601 m. netiesiogiai paveikė „Globe“ teatro aktorius. 1601 m. vasarį Eseksas bandė pradėti maištą prieš karalienę. Dieną prieš tai grafo šalininkai įtikino aktorius įdėti senąją Šekspyro kroniką „Ričardas II“, kurioje buvo kalbama apie monarcho nuvertimą. Sukilimas žlugo, Eseksui buvo įvykdyta mirties bausmė (jo kaltintoju buvo Francis Bacon). Sautamptonas ilgam pateko į kalėjimą. „Globo“ aktoriai buvo kviečiami pasiaiškinti, tačiau tai jiems neturėjo jokių pasekmių.. Maneras keliavo į šalis, kuriose buvo pastatyta daugelis Šekspyro pjesių (Prancūzija, Italija, Danija), ir net studijavo Paduvoje pas du danus Rosencrantz ir Guildenstern (to meto bendrinės daniškos pavardės). 1913 m. Demblontas apibendrino šiuos ir kitus svarstymus prancūzų kalba parašytoje knygoje Lordas Rutlandas yra Šekspyras.

Knygos „Viljamo Šekspyro žaidimas arba Didžiojo Fenikso paslaptis“ viršelis Leidykla „Tarptautiniai ryšiai“

Dumblono versija turi pasekėjų ir Rusijoje: pavyzdžiui, Ilja Gililovas Ilja Gililovas(1924-2007) – literatūros kritikas, rašytojas, Šekspyro komisijos mokslinis sekretorius Rusijos akademija mokslus beveik tris dešimtmečius., Williamo Shakespeare'o žaidimo arba Didžiojo Fenikso paslaptis (1997) autorius, teigė, kad Shakespeare'ą sukūrė grupė autorių, vadovaujamų jaunos grafo Rutlando žmonos Elžbietos – garsiojo dvariškio dukters, rašytojas ir poetas Philipas Sidney. Gililovas tai grindė visiškai savavališku Česterio kolekcijos perdavimu, kuriame yra Šekspyro eilėraštis „Feniksas ir balandis“ (1601 m., anot Gililovo – 1613 m.). Jis teigė, kad Rutlandas, Elžbieta ir kiti pjeses ir sonetus kūrė grynai konspiraciniais tikslais – siekdami įamžinti savo artimą ratą, kuriame susidorojo su kai kuriais tik jų atliekamais ritualais. Mokslinis pasaulis, išskyrus kelis aštrius atsakymus, ignoravo Gililovo knygą.

4 versija

William Stanley (1561-1642), 6-asis Derbio grafas, dramaturgas, valstybės veikėjas

Williamas Stanley, 6-asis Derbio grafas. Viljamo Derbio portretas. Anglija, XIX aTeisinga garbė. Earl of Derby/Bridgeman Images/Fotodom

Abelis Lefrancas. Maždaug 1910 m Kongreso biblioteka

Prancūzų literatūros istorikas ir François Rabelais specialistas Abelis Lefrancas (1863–1952) pirmą kartą pagalvojo apie Williamo Stanley galimybes tapti „tikrojo Šekspyro“ kandidatu po to, kai buvo išleista gerbiamo anglų mokslininko Jameso Greenstreeto knyga „Anksčiau nežinomas bajoras“. Elžbietos komedijų autorius“ (1891). Greenstreet'ui pavyko rasti 1599 m. laišką, pasirašytą slaptojo Katalikų bažnyčios agento George'o Fennerio, kuriame teigiama, kad Derbio grafas negali būti naudingas katalikams, nes yra „užsiėmęs pjesių rašymu paprastiems aktoriams“.

1918 m. Lefrancas paskelbė „Under the Mask of William Shakespeare“, kuriame jis pripažįsta Derbį kaip daug tinkamesnį kandidatą į Šekspyrą nei ankstesni kandidatai, jau vien todėl, kad grafo vardas buvo Williamas, o jo inicialai sutampa su Šekspyro inicialais. Be to, privačiuose laiškuose jis pasirašydavo taip pat, kaip ir lyrinis 135-ojo soneto herojus – Willas, o ne Wm ir ne Vilmas, kaip pats Stratfordas Šekspyras ant išlikusių dokumentų. Be to, Derbis buvo patyręs keliautojas, ypač gerai susipažinęs su Navaros teismu.

Nenuostabu, Lefranco nuomone, kad Henris V turi keletą plačių intarpų Prancūzų kalba, kuriame Derbis buvo geras. Be to, Rablė ekspertas tikėjo, kad garsusis Falstafo įvaizdis buvo sukurtas veikiant Gargantua ir Pantagruel, kuris Šekspyro laikais dar nebuvo išverstas į anglų kalbą.

Nepaisant visų šių argumentų išradingumo, Derbio versija turėjo mažai galimybių prilygti Oksfordiečiui: Lefranco knyga buvo parašyta prancūzų kalba, o jai pasirodžius Thomas Loney (kuris vadino save grafo palikuonimi). Derbis, beje), jau pateikė savo argumentus Edwardo de Vere naudai.

5 versija

Christopheris Marlo (1564-1593) dramaturgas ir poetas

Tariamas Christopherio Marlo portretas. Nežinomas menininkas. 1585 m Corpus Christi koledžas, Kembridžas

Batsiuvio sūnus, gimęs tais pačiais metais kaip Šekspyras ir tik Kenterberio arkivyskupo dosnumo dėka galintis baigti mokslus Kembridže, Christopheris Marlowe'as pasirodė bene vienintelis niekinančios kilmės kandidatas į Šekspyrą. Tačiau Calvinas Hoffmanas (1906–1986), amerikiečių publicistas, poetas ir dramaturgas, 1955 m. išleidęs „Žmogaus, kuris buvo Šekspyras, žmogžudystę“, priskyrė Marlo. meilės ryšis su kilminguoju Thomasu Walsinghamu, poetų globėju ir galingojo sero Francis Walsinghamo jaunesniuoju broliu, valstybės sekretoriumi ir karalienės Elžbietos slaptosios tarnybos viršininku. Anot Hoffmano, būtent Thomas Walsinghamas, sužinojęs, kad Marlo gresia suimtas dėl kaltinimų ateizmu ir šventvagyste, nusprendė išgelbėti savo meilužį imituodamas jo nužudymą. Atitinkamai, 1593 m. smuklėje Deptforde žuvo ne Marlow, o kažkoks valkata, kurio lavonas buvo perduotas subjaurotu dramaturgo kūnu (jis buvo nužudytas durklu į akis). Pats Marlo netikru vardu paskubomis išplaukė į Prancūziją, slapstydamasis Italijoje, bet netrukus grįžo į Angliją ir apsigyveno nuošalyje netoli Skedberio, Thomo Walsinghamo dvaro Kente. Ten jis kūrė „Šekspyro“ kūrinius, rankraščius perdavęs savo mecenatui. Pirmiausia jis nusiuntė juos kopijuokliui, o paskui, kad būtų pastatytas scenoje, Londono aktoriui Williamui Shakespeare'ui – žmogui, visiškai neturinčiam vaizduotės, bet ištikimam ir tyliam.

Pirmojo „Žmogaus, kuris buvo Šekspyras“ leidimo viršelis.
1955 m Grossetas ir Dunlapas

Savo tyrimus Hoffmanas pradėjo skaičiuodamas frazeologinius paralelizmus Marlowe ir Shakespeare'o raštuose, o vėliau susipažino su amerikiečių profesoriaus Thomaso Mendenhallo darbais, kurie sudarė įvairių rašytojų „žodyno profilius“ (padedamas ištisa moterų komanda, sunkiai suskaičiavo milijonus žodžių ir raidžių žodžiais). Remdamasis šiomis išvadomis, Hoffmanas paskelbė visišką Marlowe ir Shakespeare'o stilių panašumą. Tačiau dauguma šių „paralelizmų“ iš tikrųjų buvo ne tokie, kita dalis priklausė dažniausiai vartojamiems žodžiams ir konstrukcijoms, o tam tikras akivaizdžių paralelių sluoksnis liudijo gerai žinomą faktą: jaunąjį Šekspyrą įkvėpė tragedijos Marlowe, daug išmokęs iš „Tamerlano Didžiojo“, „Maltos žydo“ ir „Daktaro Fausto“ autorių Šiandien galima tik spėlioti, kuo būtų pasibaigusi dviejų Elžbietos laikų genijų kūrybinė konkurencija, jei ne Marlowe mirtis 1593 m., beje, detaliai užfiksuota karališkojo koronerio, kurio išvadas paliudijo 16 žmonių prisiekusiųjų komisija. ..

Ne kartą buvo bandoma atrasti visą grupę autorių už Šekspyro raštų, nors šios versijos šalininkai negali susitarti dėl jokios konkrečios kompozicijos. Štai keletas pavyzdžių.

1923 metais H. T. S. Forrestas, Didžiosios Britanijos administracijos pareigūnas Indijoje, išleido knygą „Penki Šekspyro sonetų autoriai“, kurioje kalbėjo apie Sautamptono grafo surengtą poezijos turnyrą. Anot Forresto, dėl grafo paskelbto apdovanojimo sonetų kūrimo meno srityje varžėsi iš karto penki pagrindiniai Elžbietos poetai: Samuelis Danielis, Barnaby'is Barnesas, Williamas Warneris, Johnas Donne'as ir Williamas Shakespeare'as. Atitinkamai, visi penki yra sonetų autoriai, kurie, Forresto manymu, nuo to laiko buvo klaidingai priskirti tik Šekspyrui. Būdinga, kad vienas šios kompanijos, epinės poemos „Albiono Anglija“ autorius Warneris, sonetų visai nerašė, o kitas, Johnas Donne'as, soneto formą griebėsi tik kurdamas religines eiles.

1931 metais ekonomistas ir istorikas Gilbertas Slateris išleido knygą „Septyni Šekspyrai“, kurioje sujungė beveik visų populiariausių tarp anti-Šekspyrų varžovų pavardes. Pasak jo, Shakespeare'ą sukūrė: Francis Bacon, Oksfordo grafai, Rutlandas ir Derbis, Christopheris Marlowe. Slateris tikėjo, kad Marlowe „atgimė“ 1594 m. Šekspyro vardu., taip pat seras Walteris Rolis ir Pembroko grafienė Marija (raštų žmogus ir sero Philipo Sidney sesuo). Moterys Šekspyro vaidmeniui nebuvo dažnai siūlomos ir siūlomos, tačiau Pembroko grafienei Slateris padarė išimtį: jo nuomone, „Julius Cezaris“ ir „Antonijus ir Kleopatra“ yra paženklinti ryškia moteriškos intuicijos buvimu, o. taip pat – ypač – „As You Like It“, kurią Marija ne tik parašė, bet ir pati iškėlė Rozalindos pavidalu.

Stratforde prie Eivono, Warwickshire, Anglijoje. Parapijos metrikacija įrašo jo krikštą balandžio 26 d. Jo tėvas Johnas Shakespeare'as buvo žymus žmogus Stratforde (kai kurių šaltinių teigimu, jis prekiavo odos dirbiniais) ir ėjo įvairias pareigas miesto valdžioje, iki antstolio (turto valdytojo). Motina buvo mažo dvaro didiko iš Warwickshire dukra, kilusi iš senovės šeima Ardėnų katalikai.

1570-ųjų pabaigoje šeima bankrutavo ir apie 1580 metus Williamas turėjo baigti mokyklą ir pradėti dirbti.

1582 m. lapkritį jis vedė Anne Hathaway. 1583 m. gegužę jiems gimė pirmas vaikas – dukra Susan, 1585 m. vasarį – dvyniai sūnus Hamnetas ir dukra Judith.

Populiaru buvo sakyti, kad Shakespeare'as prisijungė prie vienos iš Londono teatro kompanijų, kurios koncertavo gastrolėse Stratforde.

Iki 1593 metų Šekspyras nieko nepublikavo, 1593 metais paskelbė eilėraštį „Venera ir Adonis“, dedikuodamas Sautamptono hercogui, literatūros globėjui. Eilėraštis sulaukė didelio pasisekimo ir per autoriaus gyvenimą buvo išleistas aštuonis kartus. Tais pačiais metais Shakespeare'as prisijungė prie Richardo Burbage'o lordo Chamberlaino trupės, kurioje dirbo aktoriumi, režisieriumi ir dramaturgu.

Sautamptono globojama teatro veikla greitai atnešė jam turtus. Jo tėvas Johnas Shakespeare'as po kelerių metų finansinių sunkumų gavo teisę į herbą Heraldikos rūmuose. Suteiktas titulas suteikė Šekspyrui teisę pasirašyti „Viljamas Šekspyras, ponas“.

1592–1594 m. Londono teatrai buvo uždaryti dėl maro. Per nevalingą pauzę Shakespeare'as sukūrė keletą pjesių – kroniką „Ričardas III“, „Klaidų komedija“ ir „Klaidingojo sutramdymas“. 1594 m., atidarius teatrus, Šekspyras prisijungė prie naujos lordo Chamberlaino trupės.

1595–1596 m. parašė tragediją „Romeo ir Džuljeta“, romantines komedijas „Vasarvidžio nakties sapnas“ ir „Venecijos pirklys“.

Dramaturgui sekėsi neblogai – 1597 metais jis Stratforde nusipirko didelį namą su sodu, į kurį persikraustė žmoną ir dukras (sūnus mirė 1596 m.) ir apsigyveno pats, palikęs Londono sceną.

1598-1600 metais buvo kuriamos Šekspyro, kaip komiko, kūrybos viršūnės – „Daug triukšmo dėl nieko“, „Kaip jums patinka“ ir „Dvyliktoji naktis“. Tuo pat metu parašė tragediją „Julius Cezaris“ (1599).

Tapo vienu iš atidaryto teatro „Globe“ savininkų, dramaturgo ir aktoriaus. 1603 metais karalius Jokūbas perėmė Šekspyro trupę tiesioginei globai – ji tapo žinoma kaip Jo Didenybės Karaliaus tarnai, o aktoriai buvo laikomi dvariškiais kaip tarnai. 1608 metais Šekspyras tapo pelningo Londono Blackfriars teatro akcininku.

Atsiradus garsiajam „Hamletui“ (1600–1601), prasidėjo didžiųjų dramaturgo tragedijų laikotarpis. 1601–1606 metais buvo sukurti Otelas (1604), Karalius Lyras (1605), Makbetas (1606). Tragiška Šekspyro pasaulėžiūra paliko pėdsaką tuose šio laikotarpio kūriniuose, kurie tiesiogiai nepriklauso tragedijos žanrui – vadinamosiose „karčiose komedijose“ „Troilas ir Kresida“ (1601–1602), „Viskas gerai, kas baigiasi. šulinys“ (1603- 1603), Matas už matą (1604).

1606–1613 m. Šekspyras kūrė tragedijas senovės temomis „Antonijus ir Kleopatra“, „Koriolanas“, „Timonas iš Atėnų“, taip pat romantines tragikomedijas, įskaitant „Žiemos pasaką“ ir „Audra“, vėlyvąją kroniką. "Henris VIII".

Apie Šekspyro vaidybą žinoma tai, kad jis vaidino vaiduoklį „Hamlete“ ir Adomą spektaklyje „Kaip tau patinka“. Jis atliko vaidmenį Beno Jonsono spektaklyje „Kiekvienas savaip“. Paskutinis patvirtintas Šekspyro pasirodymas scenoje buvo jo paties pjesėje „Sejanas“. 1613 m. jis paliko sceną ir apsigyveno savo namuose Stratforde.

Dramaturgas buvo palaidotas Švenčiausios Trejybės bažnyčioje, kur anksčiau buvo pakrikštytas.

Daugiau nei du šimtmečius po Šekspyro mirties niekas neabejojo Šekspyro autoryste. Nuo 1850 metų kyla abejonių dėl dramaturgo autorystės, kurių daugelis dalijasi ir šiandien. Šekspyro biografų šaltinis buvo jo testamentas, kuriame kalbama apie namus ir nuosavybę, bet nė žodžio apie knygas ir rankraščius. Yra daug neigiamo teiginio šalininkų – Šekspyras iš Stratfordo negalėjo būti tokių kūrinių autoriumi, nes buvo neišsilavinęs, nekeliavo, nesimokė universitete. Stratfordiečiai (tradicinės versijos šalininkai) ir antistratfordininkai pateikė daug argumentų. Buvo pasiūlyta daugiau nei dvi dešimtys Šekspyro kandidatų, tarp populiariausių pretendentų yra filosofas Francis Baconas ir Šekspyro transformacijos pirmtakas. dramos menas Christopheris Marlo, dar vadinamas Derbio grafais, Oksforde, Rutlande.

Williamas Shakespeare'as laikomas didžiausiu anglų dramaturgu, vienu iš geriausi dramaturgai ramybė. Jo pjesės buvo išverstos į visas pagrindines kalbas ir iki šių dienų yra pasaulinio teatro repertuaro pagrindas. Dauguma jų buvo daug kartų filmuoti.

Rusijoje Šekspyro kūryba žinoma nuo XVIII amžiaus, rusų kultūros (supratimo, vertimų) faktu tapo nuo XIX amžiaus pirmosios pusės.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių

Beveik visų Šekspyro komedijų tema – meilė, jos atsiradimas ir vystymasis, kitų pasipriešinimas ir intrigos bei šviesaus jauno jausmo pergalė. Kūrinių veiksmas vyksta nuostabių peizažų, besimaudančių mėnulio ar saulės šviesoje, fone. Taip prieš mus iškyla magiškas Šekspyro komedijų pasaulis, atrodytų, toli gražu. Šekspyras turi puikų sugebėjimą, talentingai derinti komiksą (šmaikšti Benedikto ir Beatričės dvikova filme „Daug triukšmo apie nieką“, Petruchio ir Catharina iš „The Taming of the Shrew“) su lyriškumu ir net tragiškumu (Protėjo išdavystės filme „Dvi veroniečiai“). , Shylock intrigos Venecijos pirkliuose). Šekspyro personažai stebėtinai daugialypiai, jų įvaizdžiai įkūnija Renesanso žmonėms būdingus bruožus: valią, nepriklausomybės troškimą, meilę gyvenimui. Ypač domina moteriški šių komedijų įvaizdžiai – lygūs vyrams, laisvi, energingi, veiklūs ir be galo žavūs. Šekspyro komedijos yra įvairios. Šekspyras naudoja įvairių žanrų komedijas – romantinę komediją ("Vasarvidžio nakties sapnas"), personažų komediją ("Schrew sutramdymas"), situacinę komediją ("Klaidų komedija").

Per tą patį laikotarpį (1590–1600 m.) Šekspyras parašė nemažai istorinių kronikų. Kiekvienas iš jų apima vieną iš Anglijos istorijos laikotarpių.

Apie raudonų ir baltųjų rožių kovos laiką:

Henrikas VI (trys dalys)

Apie ankstesnį feodalinių baronų ir absoliučios monarchijos kovos laikotarpį:

Henrikas IV (dvi dalys)

Dramos kronikos žanras būdingas tik anglų renesansui. Greičiausiai taip atsitiko todėl, kad ankstyvųjų anglų viduramžių mėgstamiausias teatro žanras buvo paslaptys su pasaulietiniais motyvais. Jų įtakoje formavosi brandaus Renesanso dramaturgija; o dramatiškose kronikose išsaugoma daug paslaptingų bruožų: plati įvykių aprėptis, daug veikėjų, laisvas epizodų kaitaliojimas. Tačiau, skirtingai nei paslaptys, kronikose nėra Biblijos istorija ir valstybės istorija. Čia iš esmės jis taip pat remiasi harmonijos idealais, bet valstybės harmonija, kurią jis mato monarchijos pergale prieš viduramžių feodalinę pilietinę nesantaiką. Pjesių finale triumfuoja gerieji; blogis, kad ir koks baisus ir kruvinas buvo jo kelias, nuverstas. Taigi pirmuoju Šekspyro kūrybos laikotarpiu skirtingais lygmenimis – asmeniniu ir valstybiniu – interpretuojama pagrindinė Renesanso idėja: harmonijos ir humanistinių idealų siekimas.

Per tą patį laikotarpį Šekspyras parašė dvi tragedijas:

II (tragiškas) laikotarpis (1601-1607)

Tai laikoma tragišku Šekspyro kūrybos laikotarpiu. Daugiausia skirta tragedijai. Būtent šiuo laikotarpiu dramaturgas pasiekė savo kūrybos viršūnę:

Juose nebėra nė pėdsako harmoningo pasaulio pojūčio, čia atsiskleidžia amžini ir neišsprendžiami konfliktai. Čia tragedija slypi ne tik individo ir visuomenės susidūrime, bet ir vidiniuose herojaus sielos prieštaravimuose. Problema perkeliama į bendrą filosofinį lygmenį, o personažai išlieka neįprastai daugialypiai ir psichologiškai apimti. Kartu labai svarbu, kad didžiosiose Šekspyro tragedijose visiškai nėra fatališko požiūrio į likimą, kuris nulemia tragediją. Pagrindinis akcentas, kaip ir anksčiau, skiriamas herojaus asmenybei, kuri formuoja savo ir aplinkinių likimą.

Per tą patį laikotarpį Šekspyras parašė dvi komedijas:

III (romantiškas) laikotarpis (1608-1612)

Tai laikomas romantišku Šekspyro kūrybos laikotarpiu.

Paskutinio kūrybos laikotarpio darbai:

Tai poetinės pasakos, vedančios nuo realybės į sapnų pasaulį. Visiškas sąmoningas realizmo atmetimas ir traukimasis į romantinę fantaziją Shakespeare'o mokslininkų natūraliai interpretuojamas kaip dramaturgo nusivylimas humanistiniais idealais, harmonijos neįmanomumo pripažinimas. Šis kelias – nuo pergalingai džiūgaujančio tikėjimo harmonija iki pavargusio nusivylimo – iš tikrųjų ėjo per visą Renesanso epochos pasaulėžiūrą.

Shakespeare'o Globe teatras

Neprilygstamą Šekspyro pjesių populiarumą pasaulyje palengvino puikios dramaturgo žinios apie teatrą „iš vidaus“. Beveik visas Šekspyro gyvenimas Londone buvo vienaip ar kitaip susijęs su teatru, o nuo 1599 m. – su Globe teatru, kuris buvo vienas iš pagrindiniai centrai kultūrinis gyvenimas Anglijoje. Būtent čia į naujai pastatytą pastatą persikėlė R. Burbage'o trupė „Lordo Chamberlaino tarnai“, kaip tik tuo metu, kai Šekspyras tapo vienu iš trupės dalininkų. Shakespeare'as scenoje vaidino maždaug iki 1603 m., Bet kokiu atveju po šio laiko apie jo dalyvavimą spektakliuose neminima. Matyt, Shakespeare'as nebuvo labai populiarus kaip aktorius – yra įrodymų, kad jis atliko nedidelius ir epizodinius vaidmenis. Nepaisant to, scenos mokykla buvo baigta – darbas scenoje neabejotinai padėjo Šekspyrui geriau suprasti aktoriaus ir publikos sąveikos mechanizmus bei publikos sėkmės paslaptis. Žiūrovų sėkmė Shakespeare'ui buvo labai svarbi ir kaip teatro dalininkui, ir kaip dramaturgui – ir po 1603 metų jis liko glaudžiai susijęs su gaubliu, kurio scenoje buvo pastatytos beveik visos jo parašytos pjesės. „Globe“ salės dizainas iš anksto nulėmė įvairių socialinių ir turtinių sluoksnių žiūrovų derinį viename spektaklyje, o teatre tilpo mažiausiai 1500 žiūrovų. Dramaturgui ir aktoriams teko sunkiausia užduotis – išlaikyti nevienalytės publikos dėmesį. Šekspyro pjesės maksimaliai išpildė šią užduotį, mėgavosi sėkme visų kategorijų auditorijoje.

Mobiliąją Šekspyro pjesių architektoniką daugiausia lėmė XVI a. teatro technikos ypatumai. - atvira scena be uždangos, minimalus rekvizitas, ekstremalus scenografijos susitarimas. Tai privertė sutelkti dėmesį į aktorių ir jo sceninius įgūdžius. Kiekvienas vaidmuo Šekspyro pjesėse (dažnai parašytas konkrečiam aktoriui) yra psichologiškai apimtas ir suteikia puikių galimybių sceninei jo interpretacijai; leksinė kalbos struktūra kinta ne tik iš pjesės į pjesę ir iš charakterio į personažą, bet ir transformuojasi priklausomai nuo vidinės raidos bei sceninių aplinkybių (Hamletas, Otelas, Ričardas III ir kt.). Nenuostabu, kad Šekspyro repertuaro vaidmenyse sužibėjo daugybė pasaulinio garso aktorių.

Šlovinga Shakespeare'o Globe teatro istorija prasidėjo 1599 m., kai Londone, kuris išsiskyrė didele meile teatro menas, vienas po kito buvo statomi viešųjų visuomeninių teatrų pastatai. Statant „Globe“, buvo naudojamos statybinės medžiagos, kurios liko iš demontuoto paties pirmojo viešo Londono teatro pastato (jis vadinosi „Theatre“). Pastato savininkams, Burbages'ų trupei, sudarytai iš garsių anglų aktorių, pasibaigė žemės nuomos sutartis; todėl jie nusprendė teatrą atstatyti naujoje vietoje. Pagrindinis trupės dramaturgas Williamas Shakespeare'as, kuris iki 1599 m. tapo vienu iš Burbage'o lordo Čemberleno tarnų akcininkų, neabejotinai prisidėjo prie šio sprendimo.

Plačiajai publikai skirti teatrai Londone buvo statomi daugiausia už Sičio, t.y. – už Londono Sičio jurisdikcijos ribų. Tai buvo aiškinama puritoniška miesto valdžios dvasia, kuri apskritai buvo priešiška teatrui. „Globe“ buvo tipiškas XVII amžiaus pradžios viešo teatro pastatas: ovalus romėniško amfiteatro pavidalo kambarys, aptvertas aukšta siena, be stogo. Teatras gavo savo pavadinimą dėl Atlaso statulos, kuri puošė jo įėjimą ir remia Žemės rutulį. Šis gaublys („gaublys“) buvo apjuostas juostele su garsiuoju užrašu: „Vaidina visas pasaulis“ (lot. Totus mundus agit histrionem; geriau žinomas vertimas: „Visas pasaulis yra teatras“).

Scena buvo greta pastato galo; virš gilios jo dalies iškilo viršutinė scenos platforma, vadinamoji. "galerija"; dar aukščiau buvo „namas“ – pastatas su vienu ar dviem langais. Taigi teatre buvo keturios veiksmo scenos: giliai į salę išsikišusi ir iš trijų pusių žiūrovų apsupta procenija, kurioje buvo suvaidinta pagrindinė veiksmo dalis; gilioji scenos dalis po galerija, kurioje buvo vaidinamos interjero scenos; galerija, kurioje buvo vaizduojama tvirtovės siena ar balkonas (čia pasirodė Hamleto tėvo vaiduoklis arba vyko garsioji scena balkone Romeo ir Džuljetoje); ir „namą“, kurio languose galėjo pasirodyti ir aktoriai. Tai leido sukurti dinamišką reginį, dramaturgijoje jau klojantį daugybę scenų ir keičiantį žiūrovų dėmesio taškus, o tai padėjo išlaikyti susidomėjimą tuo, kas vyksta filmavimo aikštelėje. Tai buvo be galo svarbu: reikia nepamiršti, kad žiūrovų dėmesys nebuvo palaikomas jokiomis pagalbinėmis priemonėmis – pasirodymai buvo dienos šviesa, be uždangos, nenutrūkstamam publikos riaumojimui, gyvai keičiantis įspūdžiais.

„Globo“ žiūrovų salė, įvairiais šaltiniais, talpino nuo 1200 iki 3000 žiūrovų. Tikslios salės talpos nustatyti neįmanoma – daugumai paprastų žmonių nebuvo vietų; jie susigrūdo į prekystalius, stovėdami ant žemių grindų. Privilegijuotieji žiūrovai buvo įsikūrę su tam tikrais patogumais: sienos vidinėje pusėje buvo aristokratijos nameliai, virš jų – turtingųjų galerija. Turtingiausi ir kilniausi sėdėjo scenos šonuose, ant nešiojamų trijų kojų taburečių. Nebuvo jokių papildomų patalpų žiūrovams (įskaitant tualetus); fiziologiniai poreikiai, esant reikalui, buvo nesunkiai įveikiami, spektaklio metu – tiesiog žiūrovų salėje. Todėl stogo nebuvimą galima būtų vertinti labiau kaip palaiminimą, o ne kaip trūkumą – gaivaus oro antplūdis neleido uždusti atsidavusiems teatro meno gerbėjams.

Tačiau toks moralės paprastumas visiškai atitiko tuometines etiketo taisykles, o teatras „Globe“ labai greitai tapo vienu iš pagrindinių. kultūros centrai Anglija: jos scenoje buvo pastatytos visos Williamo Shakespeare'o ir kitų iškilių Renesanso dramaturgų pjesės.

Tačiau 1613 m., per Šekspyro Henriko VIII premjerą, teatre kilo gaisras: scenos patrankos šūvio kibirkštis pataikė į šiaudinį stogą virš gilios scenos dalies. Istoriniai įrodymai teigia, kad gaisro metu aukų nebuvo, tačiau pastatas sudegė. „Pirmojo gaublio“ pabaiga simboliškai pažymėjo literatūros ir teatro epochų kaitą: maždaug tuo metu Williamas Shakespeare'as nustojo rašyti pjeses.

Laiškas apie gaisrą „Gaublyje“

"O dabar aš jus linksminsiu istorija apie tai, kas šią savaitę atsitiko Bankside. Jo Didenybės aktoriai vaidino naujas spektaklis pavadinimu „Viskas yra tiesa“ (Henrikas VIII), vaizduojantis svarbiausius Henriko VIII valdymo momentus. Pastatymas buvo pastatytas su nepaprasta pompastika, net scenos grindys buvo nuostabiai gražios. Jurgio ir keliaraiščio ordino riteriai, sargybiniai siuvinėtomis uniformomis ir panašiai – visko buvo daugiau nei pakankamai, kad didybė būtų atpažįstama, jei ne juokinga. Taigi, karalius Henris kardinolo Wolsey namuose sutvarko kaukę: pasirodo scenoje, pasigirsta keli sveikinantys šūviai. Viena iš kulkų, matyt, įstrigo peizažuose – ir tada viskas įvyko. Iš pradžių matėsi tik nedidelė migla, į kurią žiūrovai, nuvilti to, kas vyksta scenoje, nekreipė dėmesio; tačiau po sekundės dalies ugnis persimetė į stogą ir ėmė sparčiai plisti, per mažiau nei valandą iki žemės sunaikindamas visą pastatą. Taip, tai buvo pražūtingos akimirkos šiam tvirtam pastatui, kuriame išdegė tik mediena, šiaudai ir keli skudurai. Tiesa, užsiliepsnojo vienos vyriškos kelnės, ir jis nesunkiai galėjo būti iškeptas, tačiau jis (ačiū dangui!) spėjo laiku užgesinti liepsną alu iš butelio.

Seras Henris Votonas

Netrukus pastatas buvo atstatytas, jau iš akmens; šiaudinės lubos virš gilios scenos dalies pakeistos plytelėmis. Burbage'o trupė ir toliau grojo „Antrame gaublyje“ iki 1642 m., kai puritonų parlamentas ir lordas Protector Cromwell paskelbė dekretą uždaryti visus teatrus ir uždrausti bet kokias teatro pramogas. 1644 m. tuščias „antrasis gaublys“ buvo perstatytas į nuomojamą pastatą. Teatro istorija nutrūko daugiau nei tris šimtmečius.

Šiuolaikinės „Globe“ teatro rekonstrukcijos idėja, kaip bebūtų keista, priklauso ne britams, o amerikiečių aktoriui, režisieriui ir prodiuseriui Samui Wanamakeriui. Pirmą kartą į Londoną jis atvyko 1949 metais ir apie dvidešimt metų kartu su bendraminčiais po truputį rinko medžiagą apie Elžbietos epochos teatrus. Iki 1970 m. Wanamaker įkūrė „Shakespeare Globe Trust“, skirtą dingusio teatro atnaujinimui, edukacinis centras ir nuolatinė paroda. Darbas prie šio projekto tęsėsi daugiau nei 25 metus; Pats Wanamaker mirė 1993 m., beveik ketverius metus prieš atidarant rekonstruotą Globe. Teatro rekonstrukcijos orientyras buvo atkasti senojo gaublio pamatų fragmentai, taip pat šalia esantis Rožių teatras, kuriame dar „priešglobos“ laikais buvo statomos Šekspyro pjesės. Naujasis pastatas buvo pastatytas iš „žalios“ ąžuolo medienos, apdorotos pagal XVI amžiaus tradicijas. ir yra beveik toje pačioje vietoje kaip ir anksčiau – naujasis nuo senojo Globus nutolęs 300 metrų. Kruopšti išvaizdos rekonstrukcija derinama su šiuolaikišku technine įranga pastatas.

Naujasis gaublys buvo atidarytas 1997 m. pavadinimu Shakespeare's Globe Theatre. Kadangi pagal istorines realijas naujas pastatas buvo pastatytas be stogo, spektakliai rengiami tik pavasarį ir vasarą. Tačiau ekskursijos seniausiame Londono teatre „Globe“ vyksta kasdien. Jau įtraukta šį šimtmetįšalia restauruoto Globe atidarytas Šekspyrui skirtas pramogų parkas-muziejus. Čia yra didžiausia pasaulyje paroda, skirta didžiajam dramaturgui; lankytojams organizuojami įvairūs teminiai pramoginiai renginiai: čia galima pačiam pabandyti parašyti sonetą; žiūrėti kardų kovą ir net dalyvauti kuriant Šekspyro pjesę.

Šekspyro kalba ir sceninės priemonės

Apskritai Shakespeare'o dramos kūrinių kalba yra neįprastai turtinga: pagal filologų ir literatūros kritikų studijas jo žodyne yra daugiau nei 15 000 žodžių. Veikėjų kalboje apstu įvairiausių tropų – metaforų, alegorijų, parafrazių ir t.t. Dramaturgas savo pjesėse panaudojo daugybę XVI amžiaus lyrinės poezijos formų. - sonetas, kanzona, alba, epitalamas ir kt. Balta eilėraščio, su kuriuo daugiausia rašomos jo pjesės, išsiskiria lankstumu ir natūralumu. Dėl šios priežasties Shakespeare'o kūryba labai traukia vertėjus. Ypač Rusijoje daugelis literatūrinio teksto meistrų pasuko į Šekspyro pjesių vertimus – nuo N. Karamzino iki A. Radlovos, V. Nabokovo, B. Pasternako, M. Donskojaus ir kt.

Renesanso sceninių priemonių minimalizmas leido Šekspyro dramaturgijai organiškai įsilieti į naują XX amžiaus pradžios pasaulinio teatro raidos etapą. - režisieriaus teatras, orientuotas ne į individualų aktorinį darbą, o į bendrą konceptualų spektaklio sprendimą. Neįmanoma išvardinti net bendrų daugelio Šekspyro kūrinių principų – nuo detalios kasdienės interpretacijos iki itin sutartinai simbolinės; nuo farso-komedijos iki eleginės-filosofinės ar paslapties-tragedijos. Įdomu tai, kad Shakespeare'o pjesės vis dar orientuotos į beveik bet kokio lygio žiūrovus – nuo estetinio intelektualo iki nereiklios publikos. Tai kartu su kompleksu filosofines problemas, prisideda ir įmantri intriga, ir įvairių sceninių epizodų kaleidoskopas, patetiškų scenų persipynimas su komiškomis, dvikovų, muzikinių numerių ir pan. įtraukimas į pagrindinį veiksmą.

Šekspyro dramos kūriniai tapo daugelio muzikinio teatro spektaklių pagrindu (D. Verdi operos „Otelas“, „Falstafas“ (pagal „Linksmosios Vindzoro žmonos“) ir „Makbetas“, S. Prokofjevo baletas „Romeo ir Džuljeta“ ir daugelis kitų).

Šekspyro išvykimas

Šekspyro kūrybos įtaka pasaulinė literatūra

Neįmanoma pervertinti Williamo Shakespeare'o sukurtų įvaizdžių įtakos pasaulinei literatūrai ir kultūrai. Hamletas, Makbetas, Karalius Lyras, Romeo ir Džuljeta – šie vardai jau seniai tapo bendriniais daiktavardžiais. Jie naudojami ne tik meno kūriniai, bet ir įprastoje kalboje kaip žmogaus tipo žymėjimas. Mums Otelas – pavydus žmogus, Learas – tėvas, neturtingas įpėdinių, kuriems jis pats palankiai nusiteikęs, Makbetas – valdžios uzurpatorius, o Hamletas – vidinių prieštaravimų draskomas žmogus.

Šekspyro atvaizdai turėjo didžiulę įtaką ir XIX amžiaus rusų literatūrai. Į spektaklius Anglų dramaturgas susisiekė su I. S. Turgenevas, F.M. Dostojevskis, L.N. Tolstojus, A.P. Čechovas ir kiti rašytojai. XX amžiuje susidomėjo vidinis pasaulisŠekspyro kūrinių žmonės ir motyvai bei herojai vėl sujaudino poetus. Jų randame pas M. Cvetajevą, B. Pasternaką, V. Vysotskį.

Klasicizmo ir Apšvietos epochoje Šekspyras buvo pripažintas už gebėjimą sekti „gamtą“, tačiau buvo pasmerktas už „taisyklių“ nežinojimą: Volteras pavadino jį „puikiu barbaru“. Anglų Apšvietos kritika įvertino Šekspyro gyvenimišką tikrumą. Vokietijoje Šekspyrą į nepasiekiamą aukštį iškėlė I. Herderis ir Gėtė (Gėtės eskizas „Šekspyras ir jam nėra galo“, 1813–1816). Romantizmo laikotarpiu Šekspyro kūrybos supratimą gilino G. Hegelis, S. T. Coleridge'as, Stendhalis, V. Hugo.

Rusijoje Šekspyrą 1748 m. pirmą kartą paminėjo A. P. Sumarokovas, tačiau net XVIII amžiaus II pusėje Šekspyras Rusijoje buvo dar mažai žinomas. Šekspyras XIX amžiaus pirmoje pusėje tapo rusų kultūros faktu: į jį kreipėsi su dekabristų judėjimu susiję rašytojai (V. K. Kuchelbekeris, K. F. Rylejevas, A. S. Griboedovas, A. A. Bestuževas ir kt.), A. S. Puškinas, įžvelgęs pagrindinius privalumus. Šekspyro savo objektyvumu, charakterių tikrumu ir „teisingu laiko vaizdavimu“ bei išplėtotas Šekspyro tradicijas tragedijoje „Borisas Godunovas“. Kovoje už rusų literatūros realizmą V. G. Belinskis remiasi ir Šekspyru. Šekspyro svarba ypač išaugo XIX amžiaus 30–50-aisiais. Šekspyro vaizdinius į dabartį projektuodami A. I. Herzenas, I. A. Gončarovas ir kiti padėjo giliau suvokti laiko tragediją. Žymus įvykis buvo N. A. Polevojaus (1837 m.) išversto „Hamleto“ pastatymas su P. S. Mochalovu (Maskva) ir V. A. Karatyginu (Peterburgas). Hamleto tragedijoje V. G. Belinskis ir kiti progresyvūs epochos žmonės įžvelgė savo kartos tragediją. Hamleto įvaizdis patraukia I. S. Turgenevo, įžvelgusio jame „perteklinių žmonių“ bruožus (Art. „Hamletas ir Don Kichotas“, 1860), F. M. Dostojevskio dėmesį.

Lygiagrečiai su Shakespeare'o kūrybos suvokimu Rusijoje, gilėjo ir plėtėsi pažintis su pačia Šekspyro kūryba. XVIII ir XIX amžiaus pradžioje daugiausia buvo verčiamos prancūziškos Šekspyro adaptacijos. 1-osios pusės vertimai nusidėjo arba pažodžiui („Hamletas“ M. Vrončenkos vertime, 1828 m.), arba pernelyg laisvumu („Hamletas“ Polevojaus vertime). 1840–1860 m. A. V. Družinino, A. A. Grigorjevo, P. I. Weinbergo ir kitų vertimuose buvo atrasti bandymai moksliniu požiūriu į problemų sprendimą. literatūros vertimas(kalbos adekvatumo principas ir kt.). 1865–1868 m., redaguojant N. V. Gerbeliui, pirmasis „ pilna kolekcijaŠekspyro dramos kūriniai rusų rašytojų vertimuose". 1902–1904 m., redaguojant S. A. Vengerovui, buvo atlikti antrieji ikirevoliuciniai pilni Šekspyro kūriniai.

Pažangios rusiškos minties tradicijas tęsė ir plėtojo sovietinės Šekspyro studijos, remdamosi giliais K. Markso ir F. Engelso apibendrinimais. 1920-ųjų pradžioje A.V.Lunacharsky skaitė paskaitas apie Šekspyrą. Šekspyro paveldo tyrimo meno kritikos aspektas iškeliamas į pirmą planą (V. K. Mulleris, I. A. Aksjonovas). Pasirodė istorinės ir literatūros monografijos (A. A. Smirnovas), atskiri probleminiai kūriniai (M. M. Morozovas). Reikšmingas indėlis į šiuolaikinį Šekspyro mokslą yra A. A. Aniksto, N. Ya. Berkovskio darbai, L. E. Pinskio monografija. Kino režisieriai G. M. Kozincevas, S. I. Jutkevičius savotiškai suvokia Šekspyro kūrybos prigimtį.

Kritikuodamas alegorijas ir didingas metaforas, hiperboles ir neįprastus palyginimus, „siaubas ir bufonas, samprotavimai ir efektai“ – būdingus Šekspyro pjesių stiliaus bruožus, Tolstojus laikė juos išskirtinio meno ženklais, tarnaujančiais „aukštesnės klasės“ poreikiams. visuomenė. Tuo pačiu metu Tolstojus atkreipia dėmesį į daugelį didžiojo dramaturgo pjesių privalumų: jo nepaprastą „gebėjimą statyti scenas, kuriose išreiškiamas jausmų judėjimas“, nepaprastą jo pjesių sceninį buvimą, tikrą teatrališkumą. Straipsnyje apie Šekspyrą pateikiami gilūs Tolstojaus sprendimai apie dramatišką konfliktą, personažus, veiksmo raidą, veikėjų kalbą, dramos konstravimo techniką ir kt.

Jis sakė: „Taigi leidau sau kaltinti Šekspyrą. Bet juk kiekvienas žmogus elgiasi su juo; ir visada aišku, kodėl jis taip elgiasi. Jis turėjo stulpus su užrašu: Mėnulio šviesa, namas. Ir ačiū Dievui, nes visas dėmesys buvo sutelktas į dramos esmę, o dabar visiškai priešingai.“ Šekspyrą „neigęs“ Tolstojus iškėlė jį aukščiau dramaturgų – savo amžininkų, kūrusių neaktyvias „nuotaikų“ pjeses“, mįslės“, „simboliai“.

Pripažindamas, kad Šekspyro įtakoje visa pasaulinė dramaturgija, neturėdamas „religinio pagrindo“, Tolstojus priskyrė jai savo „teatro pjeses“, tuo pačiu pažymėdamas, kad jos parašytos „netyčia“. Taigi kritikas V. V. Stasovas, entuziastingai sveikinęs pasirodžius savo liaudies dramai „Tamsos galia“, nustatė, kad ji parašyta su Šekspyro galia.

1928 m., remdamasi Šekspyro „Hamleto“ skaitymo įspūdžiais, M. I. Cvetajeva parašė tris eilėraščius: „Ofelija Hamletui“, „Ofelija ginant karalienę“ ir „Hamleto dialogas su sąžine“.

Visuose trijuose Marinos Cvetajevos eilėraščiuose galima išskirti vieną motyvą, kuris vyrauja prieš kitus: aistros motyvą. Be to, Ofelija, kuri Šekspyre pasirodo kaip dorybės, tyrumo ir nekaltumo pavyzdys, veikia kaip „karštos širdies“ idėjų nešėja. Ji tampa karšta karalienės Gertrūdos gynėja ir netgi tapatinama su aistra.

Nuo XIX amžiaus 30-ųjų vidurio Šekspyras užėmė didelę vietą Rusijos teatro repertuare. P. S. Mochalovas (Ričardas III, Otelas, Lyras, Hamletas), V. A. Karatyginas (Hamletas, Lyras) – žinomi Šekspyro vaidmenų atlikėjai. XIX amžiaus antroje pusėje – XX amžiaus pradžioje Maskvos Malio teatras sukūrė savo teatrinio įsikūnijimo mokyklą – sceninio realizmo ir romantikos elementų derinį, iškėlusį tokius iškilius Šekspyro interpretatorius kaip G. Fedotova, A. Lenskis, A. Južinas, M. Jermolova . pradžioje Maskvos dailės teatras pasuko į Šekspyro repertuarą (Julius Cezaris, 1903, pastatė Vl. I. Nemirovičius-Dančenko, dalyvaujant K. S. Stanislavskiui; Hamletas, 1911, pastatė G. Craigas; Cezaris ir Hamletas – V. I. Kachalovas

Ir:

XVIII amžiaus aštuntajame dešimtmetyje iškilo hipotezė, kad pjesių autorius buvo ne, o kitas asmuo, norėjęs likti anonimu. Per du šimtmečius trukusių ginčų ir diskusijų buvo iškelta dešimtys hipotezių, o dabar, ko gero, nėra nė vieno daugiau ar mažiau žinomo Šekspyro amžininko, kuriam nebūtų priskiriama puikių pjesių autorystė.

Didžiojo anglų dramaturgo Williamo Shakespeare'o gyvenimo aplinkybės žinomos palyginti mažai, nes jį sieja daugumos kitų savo epochos autorių likimai, kurių asmenybė ne itin domėjosi amžininkais. Kalbant apie dramaturgo biografijos studijas, pirmiausia verta išskirti „ne Stratfordo“ mokslininkų grupę, kurios nariai neigia aktoriaus Šekspyro iš Stratfordo autorystę ir mano, kad būtent tokiu vardu vadinasi. slapstėsi kitas asmuo ar asmenų grupė, o, greičiausiai, tikram aktoriui Šekspyrui jis pats davė leidimą naudoti savo vardą. Tradicinio požiūrio atmetimas žinomas nuo 1848 m., nors tarp ne Stratfordo gyventojų nėra vieningos nuomonės, kas iš tikrųjų buvo tikrasis Šekspyro kūrinių autorius.

Viljamo Šekspyro portretas. (wikipedia.org)

Šios teorijos šalininkai mano, kad žinomi faktai apie aktorių Šekspyrą iš Stratfordo prieštarauja Šekspyro pjesių ir eilėraščių turiniui ir stiliui. Dėl tariamų kandidatų buvo pateikta daugybė teorijų, o iki šiol jų yra kelios dešimtys.

„Globe“ teatras Londone, kuriame buvo statomos Šekspyro pjesės. (wikipedia.org)

Viljamo Šekspyro kūrybos leksinis žodynas yra 15 tūkstančių skirtingų žodžių, o šiuolaikinis angliškas vertimas Karaliaus Jokūbo Biblijoje yra tik 5000. Tačiau šiuolaikiniai Šekspyro rašytojai (Marlo, Johnsonas, Johnas Donne'as) buvo ne mažiau kuklios kilmės (beje, Šekspyro tėvas iš Stratfordo buvo turtingas ir buvo vienas iš miesto gubernatorių), tačiau jų išsilavinimas pranoko Šekspyrą.

Tarp Šekspyro amžininkų dramaturgas niekada nebuvo laikomas labai išsilavinusiu, o veikiau intuityviai gabiu savamoksliu rašytoju.

Elžbieta I palankine procesijos metu, c. 1601. (wikipedia.org)

Franciso Bekono portretas. (wikipedia.org)

Kitas pretendentas į autorystę buvo Edvardas de Vere'as, Oksfordo grafas. 17-asis Oksfordo grafas buvo karalienės Elžbietos I dvaro poetas ir ėjo Anglijos kamerlino pareigas. Jo eilėraščiai panašūs į Šekspyro „Venerą ir Adonis“. Be to, grafo herbas – liūtas, stulbinantis nulaužta ietimi, o garsusis savo eros aristokratas žinojo apie rūmų intrigas, atsispindinčias daugelyje Šekspyro pjesių.

Populiarus kategorijoje: