XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ സംസ്കാരം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ യൂറോപ്യൻ പ്രബുദ്ധതയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ആധിപത്യങ്ങൾ

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

ആമുഖം

അധ്യായം I ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രധാന മൂല്യങ്ങൾ

അദ്ധ്യായം II പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിലെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികസനം

അധ്യായം III പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ശൈലിയും ശൈലിയും

ഉപസംഹാരം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

ഈ വിഷയം പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രസക്തി സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് പരിഗണനയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

XVII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം. മുതലാളിത്ത ഉൽപാദന രീതിയുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും മുഖേനയുള്ള ഒരു പൊതു ആശയവുമായി നവയുഗത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് പതിവാണ്.

യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങൾക്ക്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ഫലമായി ഉണ്ടായ രാഷ്ട്രീയ പ്രതികരണമാണ് പ്രധാനമായും അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. ജർമ്മനിയിലെ കർഷകയുദ്ധം (1524-1525), പല തരത്തിൽ കത്തോലിക്കാ സഭയ്‌ക്കെതിരായ ജനകീയ മുന്നേറ്റത്തിന്റെ തുടർച്ചയായിരുന്നു, വിമതരുടെ പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു.

ഇതിന്റെ അനന്തരഫലമാണ് ഫ്യൂഡൽ അധികാരത്തിന്റെ വിജയവും, അതിന്റെ ശിഥിലീകരണവും, താഴ്ന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക-സാംസ്കാരിക വികസനവും. വാസ്തവത്തിൽ, യൂറോപ്പിലെ ആദ്യത്തെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം പരാജയപ്പെട്ടു. ഫ്രാൻസ് മതപരവും ആഭ്യന്തരവുമായ യുദ്ധങ്ങളിൽ മുങ്ങിയിരിക്കുകയാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ സാംസ്കാരിക വികസന പ്രക്രിയയാണ് പഠന വിഷയം.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളാണ് പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ സാംസ്കാരിക വികസന പ്രക്രിയയെ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് ഈ കൃതിയുടെ ലക്ഷ്യം.

ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നതിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന നിരവധി ജോലികൾ പരിഹരിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു:

1. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രധാന മൂല്യങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുക.

2. ജ്ഞാനോദയത്തിലെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസം വിവരിക്കുക.

3. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ പ്രധാന ശൈലിയും തരം സവിശേഷതകളും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക.

ജോലിയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചു: വിവരണാത്മക, സിന്തസിസ്, വിശകലനം, ഇൻഡക്ഷൻ, കിഴിവ്, സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ.

ഈ കൃതിയിൽ, ഞങ്ങൾ പ്രധാനമായും മോണോഗ്രാഫിക്, വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഇത്തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉപയോഗം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

അധ്യായംഐ. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രധാന മൂല്യങ്ങൾ

ഫ്യൂഡൽ ജീവിതരീതിയിൽ നിന്ന് വേർപിരിയുന്ന ഏതൊരു രാജ്യത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക വളർച്ചയിൽ ജ്ഞാനോദയം അനിവാര്യമാണ്. ജ്ഞാനോദയം അടിസ്ഥാനപരമായി ജനാധിപത്യപരമാണ്; അത് ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരമാണ്.

വളർത്തലും വിദ്യാഭ്യാസവും, എല്ലാവരേയും എല്ലാവരേയും അറിവോടെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിലാണ് ഇത് അതിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം കാണുന്നത്.

ഏതൊരു സുപ്രധാന സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടത്തെപ്പോലെ, ജ്ഞാനോദയം അതിന്റെ ആദർശം രൂപപ്പെടുത്തുകയും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുകയും അത് എത്രയും വേഗം നടപ്പിലാക്കുകയും പ്രായോഗികമായി കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായി നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു.

വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണം എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ച അധ്യാപകർ ഒരു വ്യക്തിക്ക് മനസ്സും ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ശക്തിയുണ്ടെന്ന് കാണിച്ചു. ആളുകൾ അവരുടെ സ്വന്തം ആവശ്യങ്ങളോടും താൽപ്പര്യങ്ങളോടും കൂടി തുല്യമായി ലോകത്തിലേക്ക് വരുന്നു, അതിന്റെ സംതൃപ്തി മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ന്യായവും ന്യായവുമായ രൂപങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിലാണ്. സമത്വം എന്ന ആശയത്താൽ പ്രബുദ്ധരുടെ മനസ്സ് ആവേശഭരിതമാണ്: ദൈവത്തിന്റെ മുമ്പിൽ മാത്രമല്ല, നിയമങ്ങൾക്ക് മുമ്പിലും, മറ്റ് ആളുകളുടെ മുമ്പിലും.

നിയമത്തിന് മുന്നിൽ, മനുഷ്യരാശിക്ക് മുന്നിൽ എല്ലാ ആളുകളുടെയും സമത്വം എന്ന ആശയം ഒന്നാമത്തേതാണ് സവിശേഷതപ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം.

മനുഷ്യന്റെ ശത്രുവെന്ന നിലയിൽ അതിരുകടന്ന പോരാട്ടത്തിന്റെ ചൂടിൽ നിരീശ്വരവാദികളായ അദ്ധ്യാപകർക്ക് സഭ അവതരിപ്പിച്ച രൂപത്തിൽ മതം തോന്നിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. പ്രബുദ്ധരായ ദൈവവിശ്വാസികളുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ, ദൈവം ഒരു ശക്തിയായി മാറി, അത് ശാശ്വതമായി നിലനിൽക്കുന്ന പദാർത്ഥത്തിലേക്ക് ഒരു നിശ്ചിത ക്രമം മാത്രം അവതരിപ്പിച്ചു. ജ്ഞാനോദയകാലത്ത്, ദൈവം ഒരു വലിയ മെക്കാനിക്ക് എന്ന ആശയവും ലോകം ഒരു വലിയ മെക്കാനിസവും എന്ന ആശയം പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി.

പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾക്ക് നന്ദി, അത്ഭുതങ്ങളുടെയും നിഗൂഢതകളുടെയും സമയം കടന്നുപോയി, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും വെളിപ്പെട്ടു, പ്രപഞ്ചവും സമൂഹവും മനുഷ്യ മനസ്സിന് പ്രാപ്യമായ ലോജിക്കൽ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ് എന്ന ആശയം ഉയർന്നുവന്നു. യുക്തിയുടെ വിജയം യുഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ സവിശേഷത ചരിത്രപരമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമാണ്.

പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തെ "ഉട്ടോപ്യയുടെ സുവർണ്ണകാലം" എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കാം. ജ്ഞാനോദയം, ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തിയെ മികച്ച രീതിയിൽ മാറ്റാനുള്ള കഴിവിലുള്ള വിശ്വാസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, "യുക്തിപരമായി" രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ അടിത്തറകളെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉട്ടോപ്യകളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾക്കുള്ള ഒരു ഗൈഡ്. സമൂഹത്തിന്റെ "സ്വാഭാവിക" അല്ലെങ്കിൽ "സ്വാഭാവിക" അവസ്ഥയായി വർത്തിച്ചു, സ്വകാര്യ സ്വത്തും അടിച്ചമർത്തലും അറിയാതെ, വർഗ്ഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചു, ആഡംബരത്തിൽ മുങ്ങാതെയും ദാരിദ്ര്യത്താൽ ഭാരപ്പെടാതെയും, ദുരാചാരങ്ങളാൽ ബാധിക്കപ്പെടാതെയും, യുക്തിക്ക് അനുസൃതമായി ജീവിക്കുകയും "അനുസരിച്ചല്ല" കൃത്രിമ നിയമങ്ങളിലേക്ക്. ഇത് തികച്ചും സാങ്കൽപ്പികവും ഊഹക്കച്ചവടവുമായ ഒരു സമൂഹമായിരുന്നു, അത് റൂസോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഒരിക്കലും നിലനിന്നിരിക്കില്ല, മിക്കവാറും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഒരിക്കലും നിലനിൽക്കില്ല.

ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയുടെ നവോത്ഥാന ആദർശം സാർവത്രികതയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ട് നേടുന്നു. ഉത്തരവാദിത്തവും: ജ്ഞാനോദയമുള്ള ഒരു വ്യക്തി തന്നെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, മറ്റുള്ളവരെക്കുറിച്ചും, സമൂഹത്തിലെ തന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കുന്നു. മികച്ച സാമൂഹിക ഘടനയുടെ പ്രശ്നത്തിലാണ് പ്രബുദ്ധർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. യോജിപ്പുള്ള ഒരു സമൂഹം കെട്ടിപ്പടുക്കാനുള്ള സാധ്യതയിൽ പ്രബുദ്ധർ വിശ്വസിച്ചു.

ബൂർഷ്വാ സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട യൂറോപ്പിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തിലെ അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾ പ്രധാന ആധിപത്യങ്ങളെ നിർണ്ണയിച്ചു. സംസ്കാരം XVIIIനൂറ്റാണ്ട്.

ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി എന്നിവയായിരുന്നു ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ.

1689 മുതൽ - ഇംഗ്ലണ്ടിലെ അവസാന വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷം - ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു. അത് മഹത്തായ ഒരു യുഗമായിരുന്നു, ഒരു വിപ്ലവത്തിൽ തുടങ്ങി മൂന്നിൽ അവസാനിച്ചു: ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വ്യാവസായിക, ഫ്രാൻസിൽ രാഷ്ട്രീയം, ജർമ്മനിയിൽ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും. നൂറു വർഷത്തേക്ക് - 1689 മുതൽ 1789 വരെ. - ലോകം മാറി. ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ നശിച്ചു, മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിനുശേഷം ഒടുവിൽ സ്ഥാപിതമായ ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങൾ കൂടുതൽ ഉച്ചത്തിലും ഉച്ചത്തിലും ആയിരുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിനും വഴിയൊരുക്കി. പഴയ, ഫ്യൂഡൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രം തത്ത്വചിന്തകർ, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞർ, സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രജ്ഞർ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പുതിയ യുഗത്തിലെ എഴുത്തുകാർ എന്നിവരുടെ കാലം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

തത്ത്വചിന്തയിൽ, ജ്ഞാനോദയം ഏതെങ്കിലും മെറ്റാഫിസിക്സിനെ എതിർത്തു (അതീന്ദ്രിയ തത്വങ്ങളുടെയും തത്വങ്ങളുടെയും ശാസ്ത്രം). ഏത് തരത്തിലുള്ള യുക്തിവാദത്തിന്റെയും (മനുഷ്യന്റെ അറിവിന്റെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനമായി കാരണം തിരിച്ചറിയൽ), ശാസ്ത്രത്തിൽ - പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഇത് സംഭാവന നൽകി, കാഴ്ചകളുടെയും വിശ്വാസത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രീയ നിയമസാധുതയെ ന്യായീകരിക്കാൻ ഇത് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. പുരോഗതി. ചില രാജ്യങ്ങളിൽ ജ്ഞാനോദയ കാലഘട്ടത്തെ തന്നെ തത്ത്വചിന്തകരുടെ പേരുകൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തെ വോൾട്ടയറിന്റെ പ്രായം, ജർമ്മനിയിൽ - കാന്റിന്റെ യുഗം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, പ്രബുദ്ധർ ആഗോള പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരായിരുന്നു:

എങ്ങനെയാണ് സംസ്ഥാനം ഉണ്ടായത്? എപ്പോൾ, എന്തുകൊണ്ട് അസമത്വം ഉടലെടുത്തു? എന്താണ് പുരോഗതി? പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ "മെക്കാനിസത്തിന്റെ" ചോദ്യമായപ്പോൾ ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് യുക്തിസഹമായ ഉത്തരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ധാർമ്മികതയുടെയും അധ്യാപനത്തിന്റെയും മേഖലയിൽ, ജ്ഞാനോദയം മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങൾ പ്രസംഗിക്കുകയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മാന്ത്രിക ശക്തിയിൽ വലിയ പ്രതീക്ഷകൾ അർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

രാഷ്ട്രീയം, നിയമശാസ്ത്രം, സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക ജീവിതം - അന്യായമായ ബന്ധനങ്ങളിൽ നിന്ന് മനുഷ്യന്റെ മോചനം, നിയമത്തിന് മുമ്പിൽ, മനുഷ്യരാശിയുടെ മുമ്പാകെ എല്ലാ ആളുകളുടെയും സമത്വം. ആദ്യമായി, മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള വളരെക്കാലമായി അറിയപ്പെടുന്ന ചോദ്യം അത്തരം നിശിത രൂപങ്ങളിൽ യുഗത്തിന് പരിഹരിക്കേണ്ടിവന്നു. IN വ്യത്യസ്ത മേഖലകൾപ്രവർത്തനം, അത് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അനിവാര്യമായും അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതും നൂതനവുമായ അതിന്റെ സത്ത കണ്ടെത്തലുകളിലേക്ക് നയിച്ചു.

ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മൾ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഈ പ്രത്യേക യുഗം സ്വയം വളരെ അപ്രതീക്ഷിതമായിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, എന്നാൽ "കലയുടെയും വിപ്ലവത്തിന്റെയും" പ്രശ്നത്തോട് മാത്രമല്ല, കലാപരമായ കണ്ടെത്തലിന്റെ പ്രശ്നത്തോടും പ്രതികരിക്കാൻ നിർബന്ധിതമായി. ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ തരം ബോധത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ ജനിച്ചത്.

പ്രബുദ്ധർ ഭൗതികവാദികളും ആദർശവാദികളുമായിരുന്നു, യുക്തിവാദത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ, സെൻസേഷണലിസം (വിജ്ഞാനത്തിന്റെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനമായി സംവേദനങ്ങൾ കണക്കാക്കപ്പെട്ടു) കൂടാതെ ദൈവിക സംരക്ഷണം പോലും (അവർ ദൈവഹിതത്തിൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു). അവരിൽ ചിലർ മനുഷ്യരാശിയുടെ അനിവാര്യമായ പുരോഗതിയിൽ വിശ്വസിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ ചരിത്രത്തെ ഒരു സാമൂഹിക പിന്നോക്കാവസ്ഥയായി വീക്ഷിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ചരിത്ര ബോധംയുഗവും അത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ചരിത്രപരമായ അറിവും - സംഘർഷം കൂടുതൽ വഷളാകുന്നു, യുഗം തന്നെ അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ മുൻഗണനകളെ കൂടുതൽ സമഗ്രമായി നിർണ്ണയിച്ചു, മനുഷ്യരാശിയുടെ നിലവിലുള്ളതും ഭാവിയിലുള്ളതുമായ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക്. സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രവാഹമെന്ന നിലയിൽ, ജ്ഞാനോദയം ഒരുതരം ഐക്യമായിരുന്നു. അത് ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയിലും ബുദ്ധിപരമായ ചായ്‌വുകളിലും മുൻഗണനകളിലും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, സ്വാതന്ത്ര്യം, ക്ഷേമം, ജനങ്ങളുടെ സന്തോഷം, സമാധാനം, അഹിംസ, മതസഹിഷ്ണുത മുതലായവ, അതുപോലെ തന്നെ പ്രസിദ്ധമായ സ്വതന്ത്ര ചിന്ത, വിമർശനാത്മക മനോഭാവം തുടങ്ങിയ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ആദർശങ്ങളും ഇവയാണ്. എല്ലാത്തരം അധികാരികളോടും, പള്ളികളുൾപ്പെടെയുള്ള പിടിവാശികൾ നിരസിക്കുക.

സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയ-സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളെയും സ്വാധീനിച്ച യൂറോപ്പിന്റെ ആത്മീയ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവായിരുന്നു പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം. പഴയ വർഗ സമൂഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയവും നിയമപരവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മക, ധാർമ്മിക കോഡുകൾ എന്നിവ പൊളിച്ചെഴുതിയ പ്രബുദ്ധർ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക ബന്ധം പരിഗണിക്കാതെ, ഒരു നല്ല മൂല്യവ്യവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു ടൈറ്റാനിക് പ്രവർത്തനം നടത്തി. പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയുടെ മാംസം.

പ്രബുദ്ധരായവർ വിവിധ ക്ലാസുകളിൽ നിന്നും എസ്റ്റേറ്റുകളിൽ നിന്നും വന്നു: പ്രഭുക്കന്മാർ, പ്രഭുക്കന്മാർ, പുരോഹിതന്മാർ, ജീവനക്കാർ, വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക സർക്കിളുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ. അവർ ജീവിച്ചിരുന്ന സാഹചര്യങ്ങളും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഓരോ രാജ്യത്തും ജ്ഞാനോദയ പ്രസ്ഥാനം ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

അധ്യായംII. പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിലെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികസനം

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ സവിശേഷത മതവിരുദ്ധ പ്രവണതകളുടെ ഗണ്യമായ വികാസമാണ്, ഇത് പ്രബുദ്ധതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ പ്രചരിച്ച ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും സമൂലമായ നിരീശ്വരവാദ കൃതിയും രാജ്യത്തെ പുരോഹിതനായ ജെ. മെലിയറുടെ “നിയമം” ആയിരുന്നു, അതനുസരിച്ച് “നിങ്ങളുടെ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞരും പുരോഹിതന്മാരും വളരെ തീക്ഷ്ണതയോടെയും വാചാലതയോടെയും നിങ്ങളോട് മഹത്വത്തെയും ശ്രേഷ്ഠതയെയും കുറിച്ച് പ്രസംഗിക്കുന്നതെല്ലാം. അവർ നിങ്ങളെ ആരാധിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുന്ന കൂദാശകളുടെ പവിത്രത, അവരുടെ സാങ്കൽപ്പിക അത്ഭുതങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവർ നിങ്ങളോട് പറയുന്നതെല്ലാം, സ്വർഗീയ പ്രതിഫലങ്ങളെയും ഭയാനകമായ നരകയാതനകളെയും കുറിച്ച് തീക്ഷ്ണതയോടെയും ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയും അവർ നിങ്ങളോട് വിവരിക്കുന്നതെല്ലാം - ഇതെല്ലാം, ചുരുക്കത്തിൽ, മറ്റൊന്നുമല്ല. മിഥ്യാധാരണകൾ, വ്യാമോഹങ്ങൾ, വഞ്ചന, കെട്ടിച്ചമയ്ക്കൽ, തട്ടിപ്പ് ... ".

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അത്തരമൊരു കഠിനമായ സ്ഥാനം ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സ്വഭാവമല്ല, അത് XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ. ദേവതത്വത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഈ സിദ്ധാന്തം ദൈവത്താൽ ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ അംഗീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഭാവിയിൽ കർത്താവ് പ്രകൃതിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും കാര്യങ്ങളിൽ ഇടപെടുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ്. വോൾട്ടയർ, മോണ്ടെസ്ക്യൂ, അതുപോലെ തന്നെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പിൽക്കാല വ്യക്തികൾ - റൂസോ, കോണ്ടിലാക്ക്, എല്ലാ പൊതു മതങ്ങളെയും വിമർശിക്കുകയും യുക്തിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും പ്രയോജനം ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു "സ്വാഭാവിക മത"ത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇമ്മാനുവൽ കാന്റിന്റെ ക്രിട്ടിക് ഓഫ് പ്യുവർ റീസണായിരുന്നു "ദൈവത്വത്തിന്റെ തല വെട്ടിയ വാൾ".

17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണെങ്കിൽ മുഖ്യമായ വേഷംഗണിതശാസ്ത്രം ശാസ്ത്രത്തിൽ കളിച്ചു, പിന്നീട് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവശാസ്ത്രം, ഭൗതികശാസ്ത്രം, ഭൂമിശാസ്ത്രം "പിടികൂടുന്നു".

ശാസ്ത്രം വ്യവസ്ഥാപിതമാകുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യുക്തിവാദം ക്രമേണ മാറുകയാണ്. മനസ്സിന്റെ വികാസത്തിന്റെ, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രബുദ്ധതയുടെ സാധ്യതയിലും ആവശ്യകതയിലും അത് ബോധ്യപ്പെടാൻ വഴിയൊരുക്കുന്നു.

40 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഭൗതിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്താൽ സവിശേഷത.

ജെ ലാ മെട്രിയുടെ കൃതികളിൽ പ്രസ്‌താവനകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ചിന്തിക്കുന്ന വ്യക്തിദൈവത്തിലുള്ള അവന്റെ വിശ്വാസത്തിന് സൈദ്ധാന്തിക അടിസ്ഥാനങ്ങളോ പ്രായോഗിക താൽപ്പര്യങ്ങളോ കണ്ടെത്തുകയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, നിരീശ്വരവാദം സാധാരണക്കാർക്കിടയിലുള്ള വിതരണത്തിന് വിധേയമല്ലെന്നും ബൗദ്ധികമായി മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ ഉയർന്നു നിൽക്കുന്ന തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ചിലർക്ക് മാത്രമേ അത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ എന്നും അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു.

40 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. നിരീശ്വരവാദം ആവശ്യമാണെന്നും എല്ലാവർക്കും പ്രാപ്യമാണെന്നും കരുതിയ ഡി.ഡിഡറോട്ടിന്റെയും പി. ഹോൾബാക്കിന്റെയും കൃതികളിൽ ഭൗതികവാദ വീക്ഷണങ്ങൾ സാധൂകരിക്കപ്പെടുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി വരെ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ മെക്കാനിസ്റ്റിക് നാച്ചുറൽ സയൻസ്, ഒരു ശരീരത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് പകരുന്ന ചലനത്തെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചു, ദൈവത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ചലനത്തിന്റെ തുടക്കം വിശദീകരിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ന്യൂട്ടൺ തന്റെ "ഫസ്റ്റ് പുഷ്" എന്ന സിദ്ധാന്തത്തിലൂടെ. ".

വോൾട്ടയർ ചില ശാശ്വത ജീവികളുടെ അസ്തിത്വവും തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അത് മറ്റെല്ലാറ്റിനും കാരണമാണ്. 30-40 കളിലെ ഭൗതികവാദികളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം വോൾട്ടയറുടെ ദേവതയായിരുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം ദൈവത്തെ ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയായി മാത്രം അംഗീകരിച്ചു, പിന്നീട് വോൾട്ടയറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ദൈവം ലോകകാര്യങ്ങളിൽ ഇടപെടുന്നില്ല. കെമിസ്ട്രി, ജിയോളജി, ബയോളജി എന്നിവയുടെ വികസനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ലാ മെട്രി, ഡിഡെറോട്ട്, ഹെൽവെറ്റിയസ്, ഹോൾബാക്ക്, പ്രകൃതിയുടെ വികസനം അതിൽ നിന്ന് തന്നെ ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം നേടി.

60-കളിലും 70-കളിലും. ലോകത്തിന്റെ ദൈവിക സൃഷ്ടിയുടെ വാദവും വോൾട്ടയർ നിരസിക്കുന്നു, പക്ഷേ പൊതുവായി ദൈവത്തിന്റെ അസ്തിത്വമല്ല. അതേസമയം, ലോകത്തിന്റെ ഉത്ഭവം, ദൈവത്തിന്റെ സ്ഥാനം തുടങ്ങിയ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം ഉത്തരം കണ്ടെത്തുന്നില്ല.

1751 മുതൽ 1780 വരെ നീണ്ടുനിന്ന "എൻസൈക്ലോപീഡിയ, അല്ലെങ്കിൽ സയൻസസ്, ആർട്സ് ആൻഡ് ക്രാഫ്റ്റ്സ് എന്നിവയുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു" യുടെ നിർമ്മാണത്തിന് ഡിഡറോട്ട് തുടക്കമിട്ടു.

പ്രബുദ്ധരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന കേന്ദ്രമായി അത് മാറി. ഗണിതം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, ഭൂമിശാസ്ത്രം, വ്യാവസായിക ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ പുസ്തകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

മാനുഫാക്‌ടറി ക്രമേണ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ തൊഴിലാളി സംഘടനയ്ക്ക് വഴിമാറുന്നു.

നിർമ്മാണശാലകളുടെ വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷത, ഏറ്റവും ലളിതമായ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് തൊഴിൽ വിഭജനമാണ്, ഇത് കണ്ടുപിടുത്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിന് പ്രേരണയായി. നെയ്ത്ത് "പറക്കുന്ന" ഷട്ടിൽ കണ്ടുപിടിച്ചത്, ഒരു മെക്കാനിസം ഉപയോഗിച്ച് മനുഷ്യന്റെ കൈയ്ക്ക് പകരം വയ്ക്കുന്നത് വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു.

നെയ്ത്ത് വേഗത്തിലാക്കാൻ ജെയിംസ് ഹാർഗ്രീവ്സ് എന്ന നെയ്ത്തുകാരൻ കണ്ടുപിടിച്ച ഒരു സ്പിന്നിംഗ് മെഷീൻ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്. 1784-ൽ എഡ്മണ്ട് കാർട്ട്‌റൈറ്റ് മനുഷ്യരാശിക്ക് ഒരു യന്ത്രത്തറി നൽകി. 1771-ൽ, ഒരു എന്റർപ്രൈസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ യന്ത്രം ഒരു വാട്ടർ വീൽ ഉപയോഗിച്ച് ഓടിച്ചു. ഇത് ഇപ്പോൾ ഒരു നിർമ്മാണശാലയായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് യന്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തിയ ആദ്യത്തെ ഫാക്ടറിയാണ്.

1784-ൽ മെക്കാനിക്ക് ജെയിംസ് വാട്ട് ജലചക്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സമീപത്ത് ഒരു നദിയുടെ സാന്നിധ്യം കണക്കിലെടുക്കാതെ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന ഒരു സ്റ്റീം എഞ്ചിൻ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇത് ഇതിനകം തന്നെ നിർമ്മാണശാലയിൽ നിന്ന് ഫാക്ടറിയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി.

1814-ൽ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച എഞ്ചിനീയർ ജോർജ്ജ് സ്റ്റീഫൻസൺ ആണ് ആദ്യത്തെ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവ് സൃഷ്ടിച്ചത്.

ബഹുജന നിർമ്മാണം റെയിൽവേ 20-കളിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് പുതിയ വസ്തുക്കളും ഊർജ്ജ സ്രോതസ്സുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, ജ്ഞാനോദയത്തിലെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസം യുക്തിവാദത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തിന് അനുസൃതമായി വികസിച്ചു.

അധ്യായംIII. ശൈലിയും തരം സവിശേഷതകളുംകലXVIIIനൂറ്റാണ്ട്

പ്രബുദ്ധർക്ക് നല്ലതും മനോഹരവുമായ എല്ലാത്തിനും പ്രകൃതി മാതൃകയായിരുന്നു. അവളുടെ യഥാർത്ഥ ആരാധന 60-കളിൽ വികാരാധീനർ സൃഷ്ടിക്കും. XVIII നൂറ്റാണ്ട്, എന്നാൽ സ്വാഭാവികതയോടുള്ള ആകർഷണം, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആവേശകരമായ ധ്യാനം ആരംഭിക്കുന്നത് ജ്ഞാനോദയത്തിൽ നിന്നാണ്.

ജ്ഞാനോദയത്തിലെ ആളുകൾക്ക് "നല്ല ലോകങ്ങളുടെ" ദൃശ്യമായ രൂപം പൂന്തോട്ടങ്ങളും പാർക്കുകളുമായിരുന്നു.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പാർക്ക് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് ഉന്നതവും ശ്രേഷ്ഠവുമായ ഒരു ലക്ഷ്യത്തിനായാണ് - ഒരു തികഞ്ഞ വ്യക്തിക്ക് അനുയോജ്യമായ അന്തരീക്ഷം എന്ന നിലയിലാണ്.

എൻലൈറ്റൻമെന്റ് പാർക്കുകൾ പ്രകൃതിയുമായി സാമ്യമുള്ളതായിരുന്നില്ല. പാർക്കുകളുടെയും പൂന്തോട്ടങ്ങളുടെയും ഘടനയിൽ ലൈബ്രറികൾ, ആർട്ട് ഗാലറികൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ, തിയേറ്ററുകൾ, ദേവന്മാർക്ക് മാത്രമല്ല, മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ച ക്ഷേത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു - സ്നേഹം, സൗഹൃദം, വിഷാദം. ഇതെല്ലാം ഒരു "സ്വാഭാവിക അവസ്ഥ" എന്ന നിലയിൽ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജ്ഞാനോദയ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കി. സ്വാഭാവിക മനുഷ്യൻ”, അതിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥ പ്രകൃതിയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവായിരുന്നു. അവയിൽ, പീറ്റർഹോഫ് (പെട്രോഡ്വോറെറ്റ്സ്) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഫിൻലാൻഡ് ഉൾക്കടലിന്റെ തീരത്ത് വാസ്തുശില്പികളായ ജെ.ലെബ്ലോൺ, എം.സെംത്സോവ്, ടി.ഉസോവ്, ജെ. അതുല്യമായ കൊട്ടാരങ്ങളും മഹത്തായ ജലധാരകളുമുള്ള ഈ മനോഹരമായ പാർക്ക് റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിലും അസാധാരണമായ പങ്ക് വഹിച്ചു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡനിംഗ് ആർട്ട്പൊതുവേ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലും.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ കല രണ്ട് വ്യത്യസ്ത പ്രവണതകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു: ക്ലാസിക്കസവും റൊമാന്റിസിസവും.

ക്ലാസിസം ഇൻ ഫൈൻ ആർട്സ്, സംഗീതം, സാഹിത്യം - ഇത് പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ കലകളുടെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ശൈലിയാണ്: യുക്തിവാദം, സമമിതി, ലക്ഷ്യബോധം, സംയമനം, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ രൂപവുമായി കർശനമായി പാലിക്കൽ.

റൊമാന്റിസിസം കലാകാരന്റെ ഭാവന, വൈകാരികത, സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മീയത എന്നിവയെ മുൻനിരയിൽ നിർത്തുന്നു.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കല ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പഴയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, അവരുടെ സഹായത്തോടെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഉള്ളടക്കം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും കലയിൽ, ക്ലാസിക്കസവും റൊമാന്റിസിസവും ചിലപ്പോൾ ഒരുതരം സമന്വയം ഉണ്ടാക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവ എല്ലാത്തരം കോമ്പിനേഷനുകളിലും മിശ്രിതങ്ങളിലും നിലവിലുണ്ട്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ ഒരു പ്രധാന പുതിയ തുടക്കം അവരുടേതായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപമില്ലാത്തതും അത് വികസിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അനുഭവപ്പെടാത്തതുമായ പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവമായിരുന്നു. അത്തരമൊരു സാംസ്കാരിക പ്രവണത, ഒന്നാമതായി, സെന്റിമെന്റലിസം (ഫ്രഞ്ച് വികാരത്തിൽ നിന്ന്), ഇത് മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ വിശുദ്ധിയെയും ദയയെയും കുറിച്ചുള്ള ജ്ഞാനോദയ ആശയങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ അകലത്തിനൊപ്പം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

മിക്കവാറും എല്ലാ യൂറോപ്പിന്റെയും പ്രദേശത്ത്, മതേതര തത്വം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിരുന്ന രാജ്യങ്ങളുടെ മത ചിത്രകലയിലേക്ക് കടന്നുകയറുന്നു - ഇറ്റലി, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി. ജെനർ പെയിന്റിംഗ് ചിലപ്പോൾ മുൻകൈ എടുക്കുന്നു. ഒരു ആചാരപരമായ പോർട്രെയ്‌റ്റിന് പകരം - ഒരു അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ - ഒരു മൂഡ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ഫ്രഞ്ച് കലയിലെ പ്രധാന പ്രവണതയായി റൊക്കോകോ മാറി. എല്ലാ റോക്കോകോ കലകളും അസമമിതിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് അസ്വസ്ഥതയുടെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു - കളിയായ, പരിഹസിക്കുന്ന, കലയായ, കളിയാക്കൽ വികാരം. "റൊക്കോക്കോ" എന്ന പദം ഫ്രഞ്ച് "റോക്കയിൽ" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല - അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു വജ്രവും ഷെല്ലും അലങ്കാരം. പ്ലോട്ടുകൾ - പ്രണയം, ശൃംഗാരം, പ്രിയപ്പെട്ട നായികമാർ - നിംഫുകൾ, ബച്ചന്റസ്, ഡയാന, ശുക്രൻ, അവരുടെ അനന്തമായ "വിജയങ്ങളും" "ടോയ്‌ലറ്റുകളും" ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ (1703-1770) ഫ്രഞ്ച് റോക്കോകോയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായി. "രാജാവിന്റെ ആദ്യ കലാകാരൻ", അദ്ദേഹത്തെ ഔദ്യോഗികമായി വിളിക്കുന്നത് പോലെ, അക്കാദമിയുടെ ഡയറക്ടർ, ബൗച്ചർ തന്റെ പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ മകനായിരുന്നു, എല്ലാം സ്വയം എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു: ഹോട്ടലുകൾക്കുള്ള പാനലുകൾ, സമ്പന്നമായ വീടുകൾക്കും കൊട്ടാരങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, കാർഡ്ബോർഡ് ടേപ്പ്സ്ട്രി നിർമ്മാണ ശാല, തിയറ്ററിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങൾ, ആരാധകരുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ, വാൾപേപ്പറുകൾ, മാന്റൽപീസുകൾ, വണ്ടികൾ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ മുതലായവ. "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് വീനസ്" അല്ലെങ്കിൽ "ദ ടോയ്‌ലറ്റ് ഓഫ് വീനസ്", "വീനസ് വിത്ത് ക്യുപിഡ്", "ഡയാനയുടെ കുളി" എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ സാധാരണ പ്ലോട്ടുകൾ.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ (1684-1721) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, സമകാലിക ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉയർന്ന കലയുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള വാട്ടോയുടെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. വാട്ടോയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ അലങ്കാരവും സങ്കീർണ്ണതയും റോക്കോക്കോയുടെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു ശൈലി ദിശ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് ദിശയുടെ ചിത്രകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക കണ്ടെത്തലുകൾ തുടർന്നു.

കലയിലെ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, ഒരു പുതിയ ചിത്രസംവിധാനം സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരനായ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സൈമൺ ചാർഡിൻ (1699-1779) സൃഷ്ടി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ചാർഡിൻ ഒരു നിശ്ചല ജീവിതത്തോടെ ആരംഭിച്ചു, അടുക്കള ഇനങ്ങൾ വരച്ചു: ബോയിലറുകൾ, പാത്രങ്ങൾ, ടാങ്കുകൾ, തുടർന്ന് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് നീങ്ങി: “അത്താഴത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രാർത്ഥന”, “അലക്കുകാരൻ”, അതിൽ നിന്ന് ഒരു ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ശില്പം പെയിന്റിംഗിന്റെ അതേ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും വളർച്ചയിലും ഇവ പ്രധാനമായും റോക്കൈൽ രൂപങ്ങളാണ് ക്ലാസിക് സവിശേഷതകൾ- രണ്ടാമത്തേതിൽ. ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പിഗല്ലെയുടെ (1714-1785) ശിൽപത്തിൽ ലാളിത്യം, സ്വാതന്ത്ര്യം, ചലനാത്മകത എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചാരുത, നേരിയ ദ്രുത ചലനം, "മെർക്കുറി ഒരു ചെരുപ്പ് കെട്ടുന്നു" എന്ന കൃപയുടെ ഉടനടി.

ജീൻ അന്റോയിൻ ഹൂഡൻ (1741-1828) - ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്രകാരൻ, തന്റെ ശിൽപ ഛായാചിത്ര ഗാലറിയിൽ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷം അറിയിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ ഉയർന്ന നിലവാരത്തിന്റെ തെളിവാണ് ഹൂഡന്റെ വോൾട്ടയർ.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കല. - ഇംഗ്ലണ്ടിലെ നാഷണൽ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതാപകാലം - ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റ്, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ രചയിതാവ് വില്യം ഹൊഗാർത്ത് (1697-1764) ൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു. « ഒരു വേശ്യയുടെ കരിയർ", "മോട്ടയുടെ കരിയർ".

യൂറോപ്പിലെ ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരൻ-പ്രബുദ്ധനായിരുന്നു ഹോഗാർട്ട്.

ഇംഗ്ലീഷ് സ്കൂൾ ഓഫ് പോർട്രെയ്ച്ചറിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി തോമസ് ഗെയ്ൻസ്ബറോ (1727-1888). വാട്ടോയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് കലാകാരന്റെ പക്വമായ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രങ്ങൾ ആത്മീയ സങ്കീർണ്ണത, ആത്മീയത, കവിത എന്നിവയാൽ സവിശേഷമാണ്. കർഷക കുട്ടികളുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആഴത്തിലുള്ള മാനവികത അന്തർലീനമാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ് വെനീസിൽ മാത്രമാണ് അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തിയത്. യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ബറോക്കിന്റെ അവസാന പ്രതിനിധി, ചിത്രകാരൻ, ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ, കൊത്തുപണിക്കാരൻ ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ ടൈപോളോ (1696-1770) വെനീസിന്റെ ആത്മാവ് പ്രകടിപ്പിച്ചു. സഭാപരവും മതേതരവുമായ സ്മാരക ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിളുകൾ ടൈപോളോയ്ക്ക് സ്വന്തമാണ്.

വെനീസ് ലോകത്തിന് വെഡൂട്ടയുടെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ് നൽകി - നഗര വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതി: അന്റോണിയോ കനലെറ്റോ (1697-1768), വെനീസിന്റെ അതിശയകരമായ നാടക വാസ്തുവിദ്യയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്; ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗാർഡി (1712-1793), നഗരത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ, അതിന്റെ സൂര്യപ്രകാശം നിറഞ്ഞ മുറ്റങ്ങൾ, കനാലുകൾ, തടാകങ്ങൾ, തിരക്കേറിയ കരകൾ എന്നിവയിൽ പ്രചോദനം കണ്ടെത്തി. ഗാർഡി ഒരു പുതിയ തരം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കവിതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഉടനടി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിനും വഴിയൊരുക്കി. തത്ത്വചിന്തകരുടെയും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും സാമ്പത്തിക വിദഗ്ധരുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും കാലം പഴയ ഫ്യൂഡൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന് പകരമായി.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രധാന സാഹിത്യവിഭാഗം നോവലാണ്.

നോവലിന്റെ വിജയം, പ്രത്യേകിച്ച് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രാധാന്യമുള്ളത്, വിദ്യാഭ്യാസ പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിജയമാണ്.

ജ്ഞാനോദയ എഴുത്തുകാർക്ക് അവരുടെ ആധുനിക സമൂഹം എത്ര അപൂർണ്ണമാണെന്നും ഒരു വ്യക്തി എത്ര ദുഷ്ടനാണെന്നും നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഡാനിയൽ ഡിഫോയുടെ (1660-1731) നോവലിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ റോബിൻസനെപ്പോലെ, മനുഷ്യരാശിയെ ആശ്രയിക്കുമെന്ന് അവർ പ്രതീക്ഷിച്ചു. സ്വന്തം യുക്തിയും ഉത്സാഹവും നാഗരികതയുടെ ഉന്നതിയിലേക്ക് ഉയരും. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ ഈ പ്രതീക്ഷ മിഥ്യയാണ്, കാരണം ജോനാഥൻ സ്വിഫ്റ്റ് (1667-1754) തന്റെ നായകനെ ബുദ്ധിമാനായ കുതിരകളുടെ ദ്വീപിലേക്ക് അയയ്ക്കുമ്പോൾ ഗള്ളിവേഴ്‌സ് ട്രാവൽസ് എന്ന സാങ്കൽപ്പിക നോവലിൽ വളരെ വ്യക്തമായി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച "ദ ടെയിൽ ഓഫ് ദ ബാരൽ" എന്ന ലഘുലേഖയിൽ, സഭാ കലഹങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നിറഞ്ഞു ചിരിച്ചു.

അധ്യാപകർ അവരുടെ പുസ്തകങ്ങളിൽ ഒരു നല്ല പരിപാടി വിപുലീകരിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു വ്യക്തി എങ്ങനെ ജീവിക്കുന്നു, വഞ്ചിക്കപ്പെടുകയും വഞ്ചിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ധാർമ്മിക ആദർശംസ്ഥിരമായി ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിനൊപ്പം. ജി. ഫീൽഡിംഗിന്റെ (1707-1754) "ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് ടോം ജോൺസ്, എ ഫൗണ്ടിംഗ്" എന്ന നോവലിൽ, ഒരു യക്ഷിക്കഥയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന പ്ലോട്ടിന്റെ സമാന്തര നിർമ്മാണം ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു: നല്ലതും ചീത്തയുമായ സഹോദരന്മാരെക്കുറിച്ച്, അവരിൽ ഓരോരുത്തരും, അവസാനം, അവന്റെ യോഗ്യതകൾക്കനുസരിച്ച് പ്രതിഫലം ലഭിക്കുന്നു.

പുതിയ ദാർശനിക ബോധ്യങ്ങളുടെ കാലമായിരുന്നു അത്, ആശയങ്ങൾ പ്രബന്ധങ്ങളിൽ വിശദീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, നോവലുകളിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കുടിയേറുകയും കവികളാൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുകയും മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്.

ഇംഗ്ലീഷ് കവിയും ആക്ഷേപഹാസ്യകാരനുമായ അലക്സാണ്ടർ പോപ്പിന്റെ (1688-1744) കൃതികളിൽ വിപുലമായ വിദ്യാഭ്യാസ ചിന്തകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനികവും ഉപദേശപരവുമായ കവിത "എസ്സേ ഓൺ മാൻ" യൂറോപ്പിന് പുതിയ തത്ത്വചിന്തയുടെ പാഠപുസ്തകമായി മാറി. 1757-ൽ അതിന്റെ ആദ്യ റഷ്യൻ പതിപ്പിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണം യഥാർത്ഥത്തിൽ റഷ്യൻ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു.

IN കഴിഞ്ഞ ദശകംനൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫിക്ഷനിലെ ക്ലാസിക്കസത്തോടൊപ്പം, ഒരു പുതിയ പ്രവണത ഉയർന്നുവരുന്നു - വികാരാധീനത, ഇത് പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് എൻ.എം. കരംസിൻ (1766-1826) "പാവം ലിസ", "ബോയാറിന്റെ മകൾ നതാലിയ".

XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ. രൂപം പ്രാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു സംഗീത ഭാഷ, അപ്പോൾ യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ സംസാരിക്കും.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് (1685-1750), ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് ഹാൻഡൽ (1685-1759) എന്നിവരായിരുന്നു ആദ്യത്തേത്.

ബാച്ച് - മികച്ച ജർമ്മൻ കമ്പോസറും ഓർഗനിസ്റ്റും, ഓപ്പറ ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും പ്രവർത്തിച്ചു. ഇതുവരെ, അദ്ദേഹം ബഹുസ്വരതയുടെ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്ററാണ്. ബാച്ചിനെപ്പോലെ ഹാൻഡലും തന്റെ കൃതികൾക്ക് ബൈബിൾ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. "സൗൽ", "ഈജിപ്തിലെ ഇസ്രായേൽ", "മിശിഹാ" എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്. ഹാൻഡൽ 40-ലധികം ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഗൻ ഓർക്കസ്ട്രകൾ, സോണാറ്റകൾ, സ്യൂട്ടുകൾ എന്നിവയുണ്ട്.

വിയന്നീസ് സംഗീതം യൂറോപ്പിലെ സംഗീത കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾഅതിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ (1732-1809), വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട് (1756-1791), ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ (1770-1827) എന്നിവരും. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. മെലഡികളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും പൂർണതയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമാണ് അവരുടെ സംഗീതം.

മൊസാർട്ടിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും അധ്യാപകനായ ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് ഹെയ്ഡനെ "സിംഫണിയുടെ പിതാവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 100-ലധികം സിംഫണികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ പലതും വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നാടൻ പാട്ടുകൾസംഗീതസംവിധായകൻ അതിശയകരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ വികസിപ്പിച്ച നൃത്തങ്ങളും. 90 കളിൽ സംഗീതജ്ഞൻ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള വിജയകരമായ യാത്രകളിൽ എഴുതിയ "12 ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ" ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഹെയ്ഡൻ നിരവധി അത്ഭുതകരമായ ക്വാർട്ടറ്റുകളും ക്ലാവിയർ സോണാറ്റകളും എഴുതി.

20-ലധികം ഓപ്പറകളും 13 മാസ്സും ധാരാളം ഗാനങ്ങളും മറ്റ് രചനകളും അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ്. തന്റെ കരിയറിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ് (1798), ദി സീസൺസ് (1801) എന്നീ രണ്ട് സ്മാരക പ്രസംഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. സിംഫണി, ക്വാർട്ടറ്റ്, സോണാറ്റ എന്നിവയെ ഹെയ്ഡൻ ക്ലാസിക്കൽ പെർഫെക്ഷനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

മറ്റ് കുട്ടികൾക്ക് ഇപ്പോഴും അക്ഷരങ്ങൾ എഴുതാൻ കഴിയാത്ത പ്രായത്തിൽ വോൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട് സംഗീതം എഴുതുകയും വയലിൻ, ഹാർപ്സികോർഡ് എന്നിവ വായിക്കുകയും ചെയ്തു. വയലിനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ലിയോപോൾഡ് മൊസാർട്ടിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം വോൾഫ്ഗാങ്ങിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ വികസിച്ചു. ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദി സെറാഗ്ലിയോ, ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ, ഡോൺ ജിയോവാനി എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ മാന്ത്രിക ഓടക്കുഴൽ»അത്ഭുതകരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, മൊസാർട്ട് വൈവിധ്യമാർന്നതും സജീവവുമായ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ജീവിതത്തെ അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ കാണിക്കുന്നു, തമാശകളിൽ നിന്ന് ആഴത്തിലുള്ള ഗൗരവത്തിലേക്ക്, രസകരം മുതൽ സൂക്ഷ്മമായ കാവ്യാത്മക വരികൾ വരെ നീങ്ങുന്നു.

അതേ ഗുണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികൾ, സോണാറ്റകൾ, കച്ചേരികൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവയിൽ അന്തർലീനമാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും ഉയർന്നത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ക്ലാസിക് ഡിസൈനുകൾവിഭാഗങ്ങൾ. 1788-ൽ എഴുതിയ മൂന്ന് സിംഫണികൾ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിസത്തിന്റെ കൊടുമുടികളായി മാറി (മൊസാർട്ട് മൊത്തം 50 എണ്ണം എഴുതി). സിംഫണി "ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ" (നമ്പർ 39) നിറഞ്ഞ സന്തോഷവും കളിയും ഉല്ലാസവും കാണിക്കുന്നു നൃത്ത പ്രസ്ഥാനംമനുഷ്യ ജീവിതം. "ജി മൈനർ" (നമ്പർ 40) എന്ന സിംഫണിയിൽ, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ചലനത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള കവിതാ കവിത വെളിപ്പെടുന്നു. സമകാലികർ "വ്യാഴം" എന്ന് വിളിക്കുന്ന "ഇൻ സി മേജർ" (നമ്പർ 41) സിംഫണി, ലോകത്തെ മുഴുവൻ അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിന്റെ ഘടനയുടെ ന്യായവും യോജിപ്പും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരം

ഉൽപ്പാദനം, മൂലധനം, വിപണികൾ എന്നിവയുടെ അഭൂതപൂർവമായ കേന്ദ്രീകരണം, ശക്തമായ കുത്തകകളുടെ ആവിർഭാവം, നിലവിലുള്ളതും പുതുതായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതുമായ കോളനികളുടെ ചെലവിൽ അവയുടെ വികാസം, സംസ്ഥാനങ്ങൾക്കും കുത്തകകൾക്കും ഇടയിലുള്ള സ്വാധീന മേഖലകളുടെ പുനർവിതരണം എന്നിവ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളുടെ അനന്തരഫലം തത്ത്വചിന്ത, ധാർമ്മികത, ചരിത്രം, കല എന്നിവയുടെ വിവിധ മേഖലകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ മൂർച്ച കൂട്ടുകയായിരുന്നു.

18-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ബൂർഷ്വാസിയുടെ ശക്തി യൂറോപ്പിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു, അത് അവരുടെ കോളനികൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളുടെ തീവ്രത വർദ്ധിക്കുന്നു, അത് തത്ത്വചിന്തയുടെ പരിഗണനയുടെ വിഷയമായി മാറുന്നു, ഇത് കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

സമൂഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായി ഇടപഴകുമ്പോൾ ജ്ഞാനോദയവും യുക്തിവാദവും വിവരിച്ച ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ അതിനെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി എന്ന് എ.ഷ്വീറ്റ്സർ എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ. നിലവിലുള്ള ലോകവീക്ഷണത്തിൽ അതിന് പിന്തുണ ലഭിക്കാത്തതിനാൽ അവരുടെ സ്വാധീനം ക്രമേണ നിലച്ചു.

തത്ത്വചിന്ത, സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ അവഗണിച്ച്, അതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പരാജയം കാണിച്ചു, കാരണം ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ചരിത്രവും പ്രകൃതിശാസ്ത്രവും മാത്രമായിരിക്കില്ലെന്ന് അത് കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ കലാരംഗത്ത്. ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ അഭിവൃദ്ധി ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അക്കാലത്തെ പള്ളിയുമായും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സംസ്കാരവുമായും അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ജീവിതത്തെ മഹത്വവത്കരിക്കാനുള്ള പ്രവണതകൾ അത് പ്രകടമാക്കി, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും. പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, ബറോക്ക് സംഗീതം എന്നിവ രാജാക്കന്മാരെയും പള്ളിയെയും പ്രഭുക്കന്മാരെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി. ബറോക്ക് കലാപരമായ ശൈലിയുടെ മഹത്വം, സാങ്കൽപ്പിക സങ്കീർണ്ണത, പാത്തോസ്, നാടകീയത, അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള മിഥ്യയുടെ സംയോജനം പല സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങളിലും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഇറ്റലിയിലും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (ശില്പിയും വാസ്തുശില്പിയുമായ ബെർണിനി, വാസ്തുശില്പിയായ ബോറോമിനി, തുടങ്ങിയവ.). ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്, സ്പെയിൻ, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനിയിലെ ചില പ്രദേശങ്ങൾ, പോളണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലും ബറോക്ക് വ്യാപിച്ചു. ഈ ശൈലി ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഹോളണ്ടിലും ശ്രദ്ധേയമായി പ്രകടമായില്ല, അവരുടെ കല ബറോക്കിന്റെ ഉദാത്തത, അമിതത, പരമ്പരാഗതത എന്നിവയേക്കാൾ തരം, ദൈനംദിന റിയലിസത്തോട് അടുത്തായിരുന്നു.

വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മകത, വിപരീതം കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കസത്താൽ യൂറോപ്യൻ കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും കാനോനൈസ് ചെയ്യപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ക്ലാസിക്കലിസം കലയുടെ പുരാതന മാനദണ്ഡങ്ങളിലേക്ക് തികഞ്ഞ മാതൃകകളായി മാറി; യുക്തിസഹമായ വ്യക്തതയും കാഠിന്യവും അതിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ക്ലാസിസിസം "ഉയർന്ന പ്രകൃതി", കൃത്രിമ വിഭജനം എന്നീ തത്വങ്ങളെ നിയമാനുസൃതമാക്കി - "ഉയർന്ന" (ദുരന്തം, ഓഡ്, ഇതിഹാസം, ചരിത്ര, പുരാണ, മതപരമായ പെയിന്റിംഗ്), "താഴ്ന്ന" (ഹാസ്യം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ, തരം പെയിന്റിംഗ്), നിയമം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മൂന്ന് ഐക്യത്തിന്റെ - സ്ഥലം, സമയം, പ്രവർത്തനം.

ലിസ്റ്റ്ഉപയോഗിച്ചുസാഹിത്യം

1. ക്രാവ്ചെങ്കോ എ.ഐ., കൾച്ചറോളജി - നാലാം പതിപ്പ്. - എം.: അക്കാദമിക് പ്രോജക്റ്റ്, ട്രിക്സ്റ്റ, 2003.- 496s.

2. സാംസ്കാരിക പഠനം. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം. പാഠപുസ്തകം / എഡ്. T. F. കുസ്നെറ്റ്സോവ.- എം.: "അക്കാദമി", 2003.- 607p.

3. സാംസ്കാരിക പഠനം. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം / എഡ്. എ എൻ മാർക്കോവ - രണ്ടാം പതിപ്പ്. പുതുക്കിയ കൂടാതെ അധിക .- എം .: UNITI, 2000.- 600s.

4. Polishchuk V.I., Culturology.- M.: Gardariki, 1999.- 446p.

5. റാഡുജിൻ എ. എ., കൾച്ചറോളജി.- എം.: സെന്റർ, 2001.- 304 പേ.

6. ചെക്കലോവ് ഡി.എ., കോണ്ട്രാറ്റോവ് വി.എ., ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം. പ്രഭാഷണ കുറിപ്പുകൾ.- റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ: ഫീനിക്സ്, 2005.- 352p.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., ചരിത്രവും സാംസ്കാരിക പഠനവും. - 2nd ed. പുതുക്കിയ കൂടാതെ അധിക .- എം .: ലോഗോകൾ, 2000.- 456s.

സമാനമായ രേഖകൾ

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിലെ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ദാർശനിക ചിന്ത. വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം, അതിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ എന്നിവയുടെ ശൈലിയും ശൈലിയും.

നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനം, 06/11/2009 ചേർത്തു


ആധുനിക യുഗത്തിന്റെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവം. സമ്പൂർണ്ണതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലും പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിലും യൂറോപ്പിന്റെ സംസ്കാരം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിലെ പ്രധാന ദാർശനിക പ്രവണതകൾ.

നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനം, 01/09/2011 ചേർത്തു


ആധുനിക കാലത്തെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ ആധിപത്യങ്ങൾ. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാംസ്കാരിക പ്രവണതകൾ. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ.

സംഗ്രഹം, 12/24/2010 ചേർത്തു


XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം: നാടൻ കല, സംഗീതം, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സംസ്കാരം, വിദ്യാഭ്യാസം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ശാസ്ത്രം, എം.വി. ലോമോനോസോവ്. കലയുടെ ശൈലിയും ശൈലിയും യൂറോപ്പ് XVII I നൂറ്റാണ്ട്, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അവരുടെ സ്വാധീനം.

ടേം പേപ്പർ, 10/23/2014 ചേർത്തു


പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിനും പ്രധാന സവിശേഷതകൾക്കുമുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ. വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും മേഖലയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ദിശകൾ, സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്. ഈ പ്രവണതകളുടെ മികച്ച പ്രതിനിധികളും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവരുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളുടെ വിലയിരുത്തലും.

അവതരണം, 05/20/2012 ചേർത്തു


XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകവുമായുള്ള പരിചയം. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രധാന മൂല്യങ്ങളുടെ പരിഗണന. യൂറോപ്പിലെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. കലയുടെ ശൈലിയും ശൈലിയും. വലിയ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെയും വലിയ വ്യാമോഹങ്ങളുടെയും കാലം; പ്രകൃതിയുടെ ആരാധന.

ടേം പേപ്പർ, 08/09/2014 ചേർത്തു


ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ബൗദ്ധിക പ്രവാഹങ്ങൾ. റോക്കോകോ കലയുടെ സവിശേഷതകൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ: ക്ലാസിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം. പ്രതീകാത്മകത, ഇംപ്രഷനിസം, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം എന്നിവയുടെ സത്തയും ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങൾ.

സംഗ്രഹം, 05/18/2011 ചേർത്തു


പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലോക ശില്പകലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ശൈലികളും പ്രവണതകളും. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ ശില്പകലയിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ യുഗത്തിലേക്കുള്ള വഴിത്തിരിവ് എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു. വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെ സവിശേഷതകൾ: ബറോക്ക്, ക്ലാസിസം, റോക്കോകോ, റൊമാന്റിസിസം, നിയോക്ലാസിസം.

അവതരണം, 05/27/2015 ചേർത്തു


ആധുനിക കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ: ഹ്യൂമനിസം, യൂറോസെൻട്രിസം. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക വികാസത്തിന്റെ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സവിശേഷതകൾ. ജ്ഞാനോദയ ആശയങ്ങളും സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യകളും. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ സാംസ്കാരിക ആശയങ്ങൾ.

ടെസ്റ്റ്, 12/24/2013 ചേർത്തു


പൊതുവായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളും സവിശേഷതകൾആധുനിക കാലത്തെ സംസ്കാരവും ജ്ഞാനോദയവും. പുതിയ കാലത്തെ ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയായി റോക്കോകോ. XIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ ക്ലാസിക്കലിസം. സെന്റിമെന്റലിസം: കലാകാരന്മാർ, കവികൾ, പ്രധാന കൃതികൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് - അവസാനത്തെ ചരിത്ര ഘട്ടംഫ്യൂഡലിസത്തിൽ നിന്ന് മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം. എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും ഈ കാലയളവിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം യൂറോപ്പ്അടയാളം കീഴിൽ കടന്നു പ്രബുദ്ധതയുടെ ആശയങ്ങൾ.

ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ ജർമ്മനി വികസിച്ചു ക്ലാസിക്കൽ ജർമ്മൻ ഐഡിയലിസ്റ്റ് ഫിലോസഫി സ്കൂൾ.ഫ്രാൻസിൽ, പ്രബുദ്ധരുടെ ഏറ്റവും വലിയ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ് രൂപീകരിച്ചു, അവിടെ നിന്ന് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ (-പേർഷ്യൻ ലെറ്റേഴ്സ്", "ഓൺ ദി സ്പിരിറ്റ് ഓഫ് ലോസ്") ചാൾസ് ലൂയിസ് മോണ്ടെസ്ക്യൂ പരിധിയില്ലാത്ത രാജവാഴ്ചയ്ക്കും ഫ്യൂഡലിസത്തിനും എതിരെ സംസാരിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ മികച്ച നേതാവായിരുന്നു വോൾട്ടയർ. മതഭ്രാന്തിനോടും ഫ്യൂഡൽ ഭരണകൂടത്തോടുമുള്ള വെറുപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മനോഹരമായ സാഹിത്യവും ദാർശനികവും ചരിത്രപരവുമായ കൃതികൾ അദ്ദേഹം രചിച്ചു. ജീൻ ജാക്വസ് റൂസോയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടമായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അടിച്ചമർത്തലുകളോടുള്ള വിദ്വേഷം, ഭരണകൂട സംവിധാനത്തിനെതിരായ വിമർശനം, സാമൂഹിക അസമത്വം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ഭൗതികവാദത്തിന്റെ വിധി ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്, എറ്റിയെൻ ബോണോട്ട് കോണ്ടിലാക്ക്, പോൾ ഹോൾബാക്ക് എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 50-60 സെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് - ഫ്രഞ്ച് ഭൗതികവാദികളുടെ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച പ്രവർത്തനം. ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും ഒരേസമയം വികസിച്ചതാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. ആദം സ്മിത്തിന് നന്ദി, രാഷ്ട്രീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ ഒരു ശാസ്ത്രീയ അച്ചടക്കമായി മാറുന്നു. ശാസ്ത്രം അതിവേഗം വികസിച്ചു, അത് സാങ്കേതികവിദ്യയും ഉൽപാദനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ, സാഹിത്യവും സംഗീതവും കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, ക്രമേണ അവ എല്ലാത്തരം കലകളിലും മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു. അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധി കാണിക്കുന്ന ഒരു വിഭാഗമായി ഗദ്യം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.ലോകത്തിന്റെ സാർവത്രിക ചിത്രം വിവരിക്കുന്ന നോവലിന്റെ തരം പ്രത്യേകിച്ചും ഫലപ്രദമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ. സംഗീത ഭാഷ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതിൽ യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ സംസാരിക്കും. ആദ്യത്തേത് J. S. Bach, G. F. Handel എന്നിവരായിരുന്നു. ജെ ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു മൊസാർട്ട്, എൽ വാൻ ബീഥോവൻ എന്നിവർ സംഗീത കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മികച്ച ഫലങ്ങൾ കൈവരിച്ചു നാടക കല, റിയലിസ്റ്റിക്, പ്രീ-റൊമാന്റിക് സ്വഭാവമുള്ള നാടകകല.

നാടകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, അഭിനയത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ് ഈ സമയത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേകത. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനെ "നാടകത്തിന്റെ സുവർണ്ണകാലം" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. ഏറ്റവും വലിയ നാടകകൃത്ത് പി.ഒ. ബ്യൂമാർച്ചൈസ് അദ്ദേഹത്തെ "തന്റെ പ്രഹരമേൽപ്പിക്കുന്ന എല്ലാവരെയും മാരകമായി മുറിവേൽപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഭീമൻ" എന്ന് കണക്കാക്കി. ഏറ്റവും വലിയ നാടകകൃത്ത്: ആർ. ഷെറിഡൻ (ഇംഗ്ലണ്ട്), കെ, ഗോൾഡോണി (വെനീസ് ], പി. ബ്യൂമർചൈസ് (ഫ്രാൻസ്), ജി. ലെസ്സിംഗ്, ഐ. ഗോഥെ (ജർമ്മനി), എഫ്. ഷില്ലർ.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകലയുടെ പ്രധാന വിഭാഗം. ഒരു ഛായാചിത്രമായിരുന്നു.

ഇക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാരിൽ, ഗെയ്ൻസ്ബറോ, ലത്തൂർ, ഹൂഡൻ, ചാർഡിൻ, വാട്ടോ, ഗാർഡി എന്നിവരെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. പെയിന്റിംഗ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയുടെ സാർവത്രിക പൂർണ്ണതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല, മുമ്പത്തെപ്പോലെ വ്യത്യസ്ത രാജ്യങ്ങളിൽ, ഒരു പുതിയ കലയുടെ രൂപീകരണം അസമമാണ്. റോക്കോകോ ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗും ശിൽപവും പ്രകൃതിയിൽ അലങ്കാരമായിരുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയയുടെ ഗംഭീരമായ സൃഷ്ടിയോടെ അവസാനിക്കുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകം. അസാധാരണമായ വൈവിധ്യം, ശൈലികളുടെയും ശൈലികളുടെയും സമൃദ്ധി, മനുഷ്യരുടെ അഭിനിവേശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ, മനുഷ്യനിലും അവന്റെ മനസ്സിലുമുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും വിശ്വാസവും കൊണ്ട് ഇപ്പോഴും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. മഹത്തായ കണ്ടെത്തലുകളുടെയും വലിയ വ്യാമോഹങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടമാണ് പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം. ഈ യുഗത്തിന്റെ അന്ത്യം ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അക്രമരഹിതമായ പുരോഗതിയുടെ "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിൽ" അവൾ പ്രബുദ്ധരുടെ വിശ്വാസത്തെ നശിപ്പിച്ചു. അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും വിമർശകരുടെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തി.

ഇല്ല, നിങ്ങൾ വിസ്മരിക്കില്ല, നൂറ്റാണ്ട് ഭ്രാന്തും ബുദ്ധിമാനും ആണ്! ..
എ.എൻ. റാഡിഷ്ചേവ്

നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു പരമ്പരയിൽ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. കൂടുതൽ മഹത്തായ നേട്ടങ്ങളുടെ സമയങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ശൈലിയിൽ കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണമായ ഒരു യുഗം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കൂടുതൽ, പറഞ്ഞാൽ, "മുഴുവൻ." പ്രശസ്ത കലാ നിരൂപകൻ എൻ. ദിമിട്രിവ അതിനെ കുലീന സംസ്കാരത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ അവസാന നൂറ്റാണ്ട് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിനാൽ അതിന്റെ പരിഷ്കരണവും ഈ "സ്റ്റൈലിഷ്", ചിലപ്പോൾ ആഴത്തിൽ ഹാനികരവുമാണ്. അതേ സമയം, യൂറോപ്യന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ പുതിയ മൂല്യങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന കാലഘട്ടമാണിത്, ഇന്നും ജീവിക്കുന്ന മൂല്യങ്ങൾ, വാസ്തവത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയുടെ നിലവിലെ മുഖം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
ഹാർപ്‌സിക്കോർഡുകളുടെയും കിന്നരങ്ങളുടെയും ശ്രുതിമധുരമായ മണിനാദങ്ങളിൽ, യൂറോപ്യന്മാരുടെ ജീവിതത്തിലും തലയിലും ഹൃദയത്തിലും ഒരേസമയം നിരവധി വിപ്ലവങ്ങൾ നടന്നു, അതിൽ രണ്ടെണ്ണത്തെ മാത്രമേ ഞങ്ങൾ സാധാരണയായി ശരിയായ “വിപ്ലവങ്ങൾ” എന്ന് വിളിക്കൂ: മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവവും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യയുദ്ധവും. അമേരിക്ക. അതേസമയം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം യൂറോപ്പ് ഉത്സാഹത്തോടെ എഴുതിയ രക്തത്തിന്റെയും വെടിമരുന്നിന്റെയും മണമുള്ള വാചകങ്ങൾക്ക് അവർ പൂർണ്ണ വിരാമം ഇടുന്നു.
അതിനാൽ, ആദ്യം വിപ്ലവങ്ങളെക്കുറിച്ച് കുറച്ച്.

മേശപ്പുറത്ത് വിപ്ലവം

"പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ" പ്രധാന നേട്ടം അത് അടിസ്ഥാനപരമായി യൂറോപ്പിലെ പ്രധാന രാജ്യങ്ങളിലെ ക്ഷാമം അവസാനിപ്പിച്ചു എന്നതാണ്. പാരീസിലെ "ബ്രെഡ് കലാപങ്ങൾ" നമ്മെ ശരിക്കും ബുദ്ധിമുട്ടിക്കാതിരിക്കട്ടെ: ഇതിനകം പരിചിതമായ വെളുത്ത റൊട്ടിയുടെ അഭാവമോ ഉയർന്ന വിലയോ കാരണം അവർ പലപ്പോഴും മത്സരിച്ചു. അതിനാൽ മേരി ആന്റോനെറ്റിന്റെ (“ആളുകൾക്ക് റൊട്ടി ഇല്ലെങ്കിൽ, അവർ കേക്ക് കഴിക്കട്ടെ”) എന്ന നിസ്സാര വാചകം അത്ര നിസ്സാരമല്ല. അതെ, ബ്രെഡ് വിതരണത്തിലെ തടസ്സങ്ങൾ വലിയ നഗരങ്ങൾഎന്നിരുന്നാലും, തീർത്തും ക്ഷാമത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, യൂറോപ്പ് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പൂർണ്ണമായി പിന്നോട്ട് പോയി, ഒരു വിളനാശത്തിനിടയിൽ, കറുത്ത റൊട്ടി പോലും മാഡം മൈന്റനോണിന്റെ മേശയിൽ വിളമ്പാൻ തുടങ്ങി.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ മെനു ഗണ്യമായി മാറി. പഴയ ട്രയാഡ് (ബ്രെഡ് മീറ്റ് വൈൻ) പുതിയ ഭക്ഷണങ്ങളാൽ പൂരകമാണ്: ഉരുളക്കിഴങ്ങ്, ധാന്യം, ചീര, ഗ്രീൻ പീസ്, ചായ, കാപ്പി, ചോക്ലേറ്റ് (ഇവ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജനപ്രിയമായ പലഹാരങ്ങളായി മാറുന്നു). അതെ, യൂറോപ്യൻ ഭക്ഷണത്തിലെ മുൻ മൂന്ന് "തിമിംഗലങ്ങൾ" അവരുടെ "മുഖം" ഗണ്യമായി മാറ്റുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ, റൈ ബ്രെഡിന് പകരം പാലിൽ ഗോതമ്പ് റൊട്ടി ഉപയോഗിച്ചു (പ്രശസ്തമായ "ഫ്രഞ്ച് ബൂത്തുകൾ" നെപ്പോളിയന്റെ സൈനികർ അവരുടെ ബയണറ്റുകളിൽ യൂറോപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു).
മൃഗസംരക്ഷണത്തിന്റെ പുരോഗതിയോടെ, മാംസത്തിന്റെ വിപണി ക്രമേണ പൂരിതമാകുന്നു, കഴിഞ്ഞ മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ജനസംഖ്യയിലെ ശക്തമായ വർദ്ധനയാൽ അത് വളരെ പരിമിതമാണ്. തീർച്ചയായും, ഭൂരിഭാഗം യൂറോപ്യന്മാർക്കും, മാംസം ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും ഉപയോഗപ്രദമായ രൂപത്തിൽ ലഭ്യമല്ല: കോർണഡ് ബീഫ്, എല്ലാത്തരം പുകകൊണ്ടു മാംസം എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ. എന്നിരുന്നാലും, മത്സ്യത്തിൽ ഇത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു: പാവപ്പെട്ടവർക്ക് പുതിയ മത്സ്യത്തിന്റെ സുഗന്ധം മാത്രമേ ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് അവർ പറഞ്ഞു.
അവസാനമായി, കാലാവസ്ഥയും രുചി മുൻഗണനകളും ഉപഭോഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു. ലഹരിപാനീയങ്ങൾ. യൂറോപ്പിന്റെ തെക്കും തെക്കുപടിഞ്ഞാറും വീഞ്ഞ്, വടക്ക്, വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ബിയർ തിരഞ്ഞെടുത്തു, ഏറ്റവും തണുത്ത വടക്കുകിഴക്ക് , തീർച്ചയായും, വോഡ്ക.
പഞ്ചസാരയുടെ വരവ് (സാധാരണയായി പറഞ്ഞാൽ, വളരെ ചെലവേറിയതാണെങ്കിലും) ഭാവിയിൽ പഴങ്ങളും സരസഫലങ്ങളും (ശൈത്യകാലത്ത് വിറ്റാമിനുകളും) വിളവെടുക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ശരിയാണ്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ജാം ഇപ്പോഴും അപൂർവവും വിലപ്പെട്ടതുമായ ഒരു ഉൽപ്പന്നമായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പാരീസുകാർ അത് മഹാനായ പീറ്ററിന് സമ്മാനമായി അവതരിപ്പിച്ചു.
ഈ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ പാചക കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളെല്ലാം ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. മാംസ ഉൽപന്നങ്ങളുടെ ദൗർലഭ്യം അറിയാത്ത ബ്രിട്ടൻ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ ശക്തമായ ജനസംഖ്യാ വളർച്ചയ്ക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും, ഇത് കൂടാതെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ബ്രിട്ടീഷ് സാമ്രാജ്യം സംഭവിക്കില്ലായിരുന്നു. അമേരിക്കൻ കോളനിക്കാരുടെ ചായയോടുള്ള സ്നേഹം, ഇംഗ്ലീഷ് ഉദ്യോഗസ്ഥർ ("ബോസ്റ്റൺ ടീ പാർട്ടി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന) ചായയുടെ ഡ്യൂട്ടി വർധിച്ചതിലുള്ള അവരുടെ രോഷത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ആലങ്കാരികമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു കപ്പ് ചായയിൽ നിന്നാണ് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്ക ജനിച്ചത്.
മേശകളിലെ വിപ്ലവം സമൂഹത്തിന്റെ വികസനം മുന്നോട്ട് നയിച്ചു. അതില്ലായിരുന്നെങ്കിൽ, യൂറോപ്പും വടക്കേ അമേരിക്കയും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളുടെ ആധിപത്യമായി മാറുമായിരുന്നില്ല.
(വഴിയിൽ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്യൻ മേശയുടെ മുട്ടയിടുന്നതിൽ പിടിമുറുക്കി, ഇത് പോർസലൈൻ ഉൽപ്പാദനം, ആഹ്ലാദത്തിനുപകരം രുചികരമായ ഭക്ഷണം, ശുചിത്വ നിലവാരത്തിലെ വർദ്ധനവ് എന്നിവയാൽ വളരെയധികം സുഗമമാക്കി. മേശയിലെ പെരുമാറ്റ നിയമങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, "പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ" നിന്ന് കട്ട്ലറി ഞങ്ങൾക്ക് (കുറഞ്ഞത് എംബസിയുടെയും റസ്റ്റോറന്റ് വിരുന്നുകളുടെയും തലത്തിലെങ്കിലും) വന്നു.

മനസ്സിൽ വിപ്ലവം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനെ സാധാരണയായി ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ വാക്ക് തന്നെ വളരെ മന്ദഗതിയിലാണെങ്കിലും 1700 നും 1804 നും ഇടയിൽ യൂറോപ്യന്മാരുടെ മനസ്സിൽ നടന്ന പ്രക്രിയകളെ ഏകദേശം നിർവചിക്കുന്നു (I. കാന്റിന്റെ മരണ വർഷം ഞാൻ സൂചിപ്പിക്കുന്നു).
യൂറോപ്യൻ ചിന്തകർ ദൈവശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുകയും തത്ത്വചിന്തയുടെ മണ്ഡലത്തെ പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ന്യൂട്ടോണിയൻ മെക്കാനിസ്റ്റിക് ചിത്രം അനുസരിച്ച്, പ്രകൃതിയുടെ വികാസത്തിന് ആദ്യത്തെ പ്രചോദനം നൽകിയ ഒരാളായി മാത്രമേ ദൈവത്തെ ആവശ്യമുള്ളൂ, തുടർന്ന് ലോകം അവനിൽ നിന്ന് തികച്ചും വേറിട്ടു നീങ്ങി.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് അഭ്യാസികളുടെ നൂറ്റാണ്ടാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് ചിന്തകർ ശൂന്യമായ സ്കോളാസ്റ്റിക് ഊഹാപോഹങ്ങളിൽ തൃപ്തരാകാത്തത്. സത്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം അനുഭവമാണ്. ഏതെങ്കിലും പാത്തോസും വാചാടോപവും ഏത് സാഹചര്യത്തിലും അസ്ഥാനത്താണെന്ന് തോന്നുന്നു. ക്യാൻസർ ബാധിച്ച് മരിക്കുമ്പോൾ, റൂസോ സേവിച്ച മാർക്വിസ്, വാതകങ്ങൾ പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു, അത്തരമൊരു കാര്യത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു സ്ത്രീ ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുമെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുകയും അവളുടെ ആത്മാവിനെ ദൈവത്തിന് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, ധൈര്യത്തോടെ അശ്രദ്ധമായ പുഞ്ചിരിയോടെ ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം.
തത്ത്വചിന്തകർ ലോകത്തിന്റെ പൂർണതയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അതിനെ (വിജ്ഞാനകോശവാദികൾ) നിഷ്കരുണം വിമർശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, യുക്തിയെയും നാഗരികതയുടെ പുരോഗതിയെയും (വോൾട്ടയർ) പ്രശംസിക്കുകയും പുരോഗതിയും യുക്തിയും മനുഷ്യന്റെ സ്വാഭാവിക അവകാശങ്ങളുടെ ശത്രുക്കളാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (റൂസോ). എന്നാൽ ഈ സിദ്ധാന്തങ്ങളെല്ലാം ഇപ്പോൾ, വർഷങ്ങളുടെ അകലത്തിൽ, പരസ്പരവിരുദ്ധമായി തോന്നുന്നില്ല. അവയെല്ലാം ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്, അവന്റെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവ് ലോകംനിങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്കും "മികച്ച" ആശയങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി ഇത് രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുക.
അതേസമയം, വളരെക്കാലമായി, തത്ത്വചിന്തകർക്ക് ഒരു വ്യക്തി യുക്തിസഹവും സ്വഭാവമനുസരിച്ച് നല്ലവനുമാണെന്നും അവന്റെ നിർഭാഗ്യങ്ങൾക്ക് "സാഹചര്യങ്ങൾ" മാത്രമേ ഉത്തരവാദികളാണെന്നും ബോധ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. സാക്ഷരതയും ഉരുളക്കിഴങ്ങും നട്ടുവളർത്തുന്നത് രാജാക്കന്മാർ തന്നെ. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ തത്ത്വചിന്തയുടെ പൊതു മാനസികാവസ്ഥയെ "ജാഗ്രതയുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം" എന്ന് വിളിക്കാം, കൂടാതെ അതിന്റെ മുദ്രാവാക്യം വോൾട്ടയർ എല്ലാവരോടും "സ്വന്തം പൂന്തോട്ടം നട്ടുവളർത്തുക" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
അയ്യോ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ രക്തരൂക്ഷിതമായ ഭീകരത തത്ത്വചിന്തകരുടെ ദയയുള്ള വ്യാമോഹത്തെ സമൂലമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിക്കും, പക്ഷേ അടുത്ത നൂറ്റാണ്ട് ഇത് ചെയ്യും. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിഗത അവകാശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തികച്ചും യൂറോപ്യൻ ആശയം സ്ഥാപിക്കപ്പെടും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഏറ്റവും അടിസ്ഥാന മൂല്യമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെടും.

ഹൃദയങ്ങളിൽ വിപ്ലവം

ഹൃദയങ്ങളിൽ ഒരു വിപ്ലവം ഇല്ലെങ്കിൽ "യുക്തിയുടെ യുഗം" അതിന്റെ എല്ലാ പ്രൗഢിയിലും നടക്കില്ലായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ക്രമേണ വിമോചനം നേടുന്നു, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകം പ്രധാനപ്പെട്ടതും വിലപ്പെട്ടതുമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. യൂറോപ്യന്മാരുടെ വൈകാരിക ജീവിതം സമ്പന്നവും കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതവുമാണ്.
മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ സംഗീതമായിരുന്നു ഇതിന്റെ അനശ്വര തെളിവ്.
അത്ഭുതം ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജെ.എഫ്. സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യമുള്ള പങ്ക് ആദ്യമായി രൂപപ്പെടുത്തിയത് റാംയോ ആയിരുന്നു, അത് മുമ്പ് വാക്കിന്റെ സഹായമായി മാത്രം കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹം എഴുതി: "സംഗീതം ശരിക്കും ആസ്വദിക്കണമെങ്കിൽ, നമ്മൾ അതിൽ പൂർണ്ണമായും അലിഞ്ഞുചേരണം" (ഉദ്ധരിച്ചത്: ജി. കൊയിനിഗ്സ്ബർഗർ, പേജ് 248).
കൺവെൻഷനുകളാൽ മുറുകെപ്പിടിച്ച സെൻസർ ചെയ്യപ്പെട്ട വാക്കിനേക്കാൾ വളരെ കൃത്യമായും സൂക്ഷ്മമായും സംഗീതം അക്കാലത്തെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. വിദ്യാസമ്പന്നരായ യൂറോപ്യന്മാർക്ക് അത് അടിയന്തിര ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ചെക്ക്, ഓസ്ട്രിയൻ കോട്ടകളിലെ ലൈബ്രറികളിൽ, പുസ്തകങ്ങൾക്കൊപ്പം അലമാരയിൽ സംഗീത ഫോൾഡറുകൾ തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: പത്രങ്ങൾ പോലെ, ആവേശത്തോടെയാണ് സംഗീത പുതുമകൾ ഇലയിൽ നിന്ന് ഇവിടെ വായിച്ചത്!
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം ഇപ്പോഴും കൺവെൻഷനുകളുടെയും സൂത്രവാക്യങ്ങളുടെയും ഒരു കൂട്ടം നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ പൊതു ഇടങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യമാണ് കമ്പോസർമാരെ ഇത്രയധികം സമൃദ്ധമാക്കാൻ അനുവദിച്ചത് (ജി.എഫ്. ഹാൻഡലിന്റെ 40-ലധികം ഓപ്പറകൾ, എ. വിവാൾഡിയുടെ 200-ലധികം വയലിൻ കച്ചേരികൾ, ഐ. ഹെയ്ഡന്റെ 100-ലധികം സിംഫണികൾ!) അതേ സമയം, അത് ഇപ്പോഴും വളരെ ജനാധിപത്യപരമാണ്, അത് അവസരവും അമച്വർമാരും നൽകുന്നു: Zh.Zh. റൂസ്സോ ഒരു ഓപ്പറ രചിക്കുന്നു, അത് കോടതിയിൽ വിജയിച്ചു, രാജാവ് തന്നെ വളരെ താളം തെറ്റി അവിടെ നിന്ന് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട അരിയേറ്റ പാടുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം ജീവിതവും ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പള്ളിയിലെ ഇടവകക്കാരുടെ ഗായകസംഘം തന്റെ വിശുദ്ധ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുമെന്ന് ബാച്ച് പ്രതീക്ഷിച്ചു, ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട ഗാർഹിക നൃത്തമായ മിനിറ്റ്, ബീഥോവന്റെ കാലഘട്ടം വരെ ഏത് സിംഫണിയുടെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി.
18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളും സംഗീതത്തിലൂടെയാണ് അതിന്റെ സ്വത്വം തിരിച്ചറിഞ്ഞത്. ജർമ്മൻ ജി.എഫ്. ഹാൻഡൽ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയയെ മൂടൽമഞ്ഞുള്ള ലണ്ടനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. എന്നാൽ പുരാതന കഥകൾ ബ്രിട്ടീഷ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വളരെ അമൂർത്തവും നിർജീവവുമായി തോന്നി. ഫലത്തിൽ മാറ്റമില്ല സംഗീത രൂപം, ഹാൻഡൽ ഓറട്ടോറിയോകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടരുന്നു, അവ ഒരേ ഓപ്പറകളാണ്, എന്നാൽ ഒരു കച്ചേരി പ്രകടനത്തിൽ മാത്രം, ശ്രോതാക്കൾ ആവേശത്തോടെ അനുഭവിച്ച ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള കഥകളിലേക്ക് അവ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. വിശാലമായ പൊതുജനങ്ങൾ ഇതിനോട് ആവേശത്തോടെ പ്രതികരിക്കുന്നു, ഹാൻഡലിന്റെ ആത്മീയ പ്രസംഗങ്ങൾ ഒരു ദേശീയ നിധിയായി മാറുന്നു, അവരുടെ പ്രകടനം ദേശസ്നേഹ പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക് പകരുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത വികാസത്തിന്റെ ഫലമാണ് വി.എ. മൊസാർട്ട്. മിടുക്കനായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതത്തിലേക്ക് ഒരു പുതിയ തീം അവതരിപ്പിക്കുന്നു - അവന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ വിധിയുടെ പ്രമേയം, അതായത്, ഒരു സമകാലികന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ ലളിതവും അടിയന്തിരവുമായ ആഗ്രഹങ്ങളും സന്തോഷങ്ങളും ഭയങ്ങളും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. “പൊതുവേ, മനുഷ്യൻ ദൈവത്തിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്” ഇതിന് നന്ദി, സംഗീതത്തിൽ, അത് ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയായി മാറുന്നു, ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും വിധിയുടെയും സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു.

മര്യാദയിൽ വിപ്ലവം

കർശനമായ ശ്രേണികളുള്ള ഫ്യൂഡൽ സമൂഹം എല്ലായ്പ്പോഴും മര്യാദകൾക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. സാമൂഹിക സ്ഥാനത്തിന്റെ നില (ഓർഡർഡ് അസമത്വം) ഊന്നിപ്പറയുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണിത്.
തീർച്ചയായും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ മര്യാദകൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. തങ്ങളുടെ കുലീനത 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെങ്കിലും പഴക്കമുള്ളതാണെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കാൻ പേപ്പറുകൾ കൃത്യസമയത്ത് എത്തിയില്ലെങ്കിൽ അംബാസഡർമാർ ക്രെഡൻഷ്യലുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വൈകിപ്പിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ, വെർസൈൽസിലെ അവതരണ ചടങ്ങിൽ, രാജാവിന് അംബാസഡറുടെ ഭാര്യയെ കെട്ടിപ്പിടിക്കാനും ചുംബിക്കാനും കഴിയില്ല, പക്ഷേ അവളെ അഭിവാദ്യം ചെയ്യുക! മര്യാദകൾ കൊട്ടാരവാസികളുടെ മനസ്സിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അവരിൽ ചിലർ എല്ലാ ഗൗരവത്തിലും മഹാൻ എന്ന് ഉറപ്പ് നൽകുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവംകൺട്രോളർ ജനറൽ ഓഫ് ഫിനാൻസ് നെക്കർ രാജാവിന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് വില്ലുകളുള്ള ഷൂസിലാണ്, അല്ലാതെ ബക്കിളുകളല്ല!
എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൺവെൻഷനുകളിലെല്ലാം രാജാക്കന്മാർ തന്നെ ഇതിനകം മടുത്തു. ലൂയി പതിനാറാമൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റ് അവളുടെ ഹെർമിറ്റേജിലെ ബോഡോയറുകളിലെ മര്യാദയുടെ ബന്ധനങ്ങളിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മാരി ആന്റോനെറ്റിന് പരമ്പരാഗത പൊതു രാജകീയ ഭക്ഷണത്തിൽ ഒരു കടി വിഴുങ്ങാൻ കഴിയില്ല, ഇതിനകം തന്നെ ഒറ്റയ്ക്ക് ഇരിക്കുന്നു.
ഉടമകളും അതിഥികളും ഹ്രസ്വമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന സലൂൺ, പ്രഭുക്കന്മാർ, ബൂർഷ്വാകൾ എന്നിവ കോടതിയെ എതിർക്കുന്നു. ഏറ്റവും ആഗസ്റ്റ് വ്യക്തികളാണ് ടോൺ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഫ്രാൻസിന്റെ റീജന്റ് ഫിലിപ്പ് ഡി ഓർലിയൻസ് ജൂനിയർ തന്റെ രതിമൂർച്ഛയിൽ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "ഇവിടെ ആനന്ദമല്ലാതെ എല്ലാം നിഷിദ്ധമാണ്!"
എന്നാൽ ഫ്യൂഡൽ മര്യാദയുടെ മഞ്ഞുപാളികൾ സാവധാനത്തിലും അസമമായും ഉരുകുകയാണ്. 1726-ൽ, തങ്ങളുടെ യജമാനനോടുള്ള ധീരമായ മറുപടിക്കായി, കുലീനനായ ഒരു പ്രഭുവിൻറെ കുറവുകൾക്ക് ഫാഷനബിൾ എഴുത്തുകാരനായ ഡി വോൾട്ടയറിനെ വടികൊണ്ട് അടിക്കാൻ കഴിയും. 1730-ൽ തന്നെ, പ്രശസ്ത നടി അഡ്രിയൻ ലെക്കോവ്രെയറിനെ അടക്കം ചെയ്യാൻ പള്ളിക്ക് വിസമ്മതിക്കാനാകും (അവൾ ഫ്രാൻസിലെ മാർഷലിന്റെ യജമാനത്തിയായിരുന്നിട്ടും), കാരണം അവളുടെ ജീവിതകാലത്ത് അവൾ "ഒരു കപടവിശ്വാസിയുടെ ലജ്ജാകരമായ ക്രാഫ്റ്റിൽ" ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.
എന്നാൽ ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം, അതേ ഫ്രാൻസിൽ, കലാകാരന്റെ നില മാറുകയാണ്, കലാകാരൻ തന്റെ മാനുഷിക അന്തസ്സിനെ ബഹുമാനിക്കാൻ രാജാവിനെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നിർബന്ധിക്കും. അത് അങ്ങനെയായിരുന്നു. പതിനഞ്ചാമനായ ലൂയിസ് പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട, പ്രശസ്ത പാസ്റ്റൽ പോർട്രെയ്റ്റ് ലാത്തൂർ വളരെക്കാലമായി മാർക്വിസ് ഡി പോംപഡോറിനെ ശാശ്വതമാക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. കാപ്രിസിയസിനെ അനുനയിപ്പിക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, കലാകാരൻ അവളുടെ മുന്നിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ അഴിച്ചുമാറ്റി. സെഷനിൽ, രാജാവ് പ്രവേശിച്ചു. "എങ്ങനെ, മാഡം, ഞങ്ങൾ ശല്യപ്പെടുത്തില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ എന്നോട് സത്യം ചെയ്തു!" ലാത്തൂർ അലറിവിളിച്ച് ക്രയോണുകൾ ശേഖരിക്കാൻ പാഞ്ഞു. രാജാവും യജമാനനും പാസ്റ്റൽ വിർച്വോസോയെ സെഷൻ തുടരാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചില്ല.
തീർച്ചയായും, ഒരു ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിൽ, എല്ലാം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പദവിയാണ്, പ്രതിഭയല്ല. സാൽസ്ബർഗ് ആർച്ച് ബിഷപ്പിന്റെ മേശയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം ഒരു കുക്കിനെക്കാൾ ഉയർന്നതാണെന്നും എന്നാൽ ഒരു പാചകക്കാരനേക്കാൾ താഴ്ന്നതാണെന്നും മൊസാർട്ട് എഴുതുന്നു. എന്നാൽ ഈ സമയത്ത്, ബൂർഷ്വാ ഇംഗ്ലണ്ട് വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ ആബിയിൽ "നടൻ", മഹാനടൻ ഡി. ഗാരിക്കിനെ സംസ്കരിക്കുകയായിരുന്നു!
ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ആശയത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ഇപ്പോൾ ആദർശം ഒരു ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവോ കോടതി പ്രഭുവോ അല്ല, മറിച്ച് ഒരു സ്വകാര്യ വ്യക്തിയാണ്, " ഒരു ദയയുള്ള വ്യക്തിഫ്രാൻസിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഒരു മാന്യൻ. ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, പ്രഭുക്കന്മാരല്ല, വിജയവും കഴിവും സമ്പത്തും സമൂഹത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ നില നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സാധാരണ സംഭവവിവരണം ഇതാ. സംഗീതസംവിധായകൻ ചെറൂബിനിയെ നെപ്പോളിയൻ വെറുത്തു. ഒരിക്കൽ, കൊട്ടാരത്തിലെ ഒരു റിസപ്ഷനിൽ, സന്നിഹിതരായ എല്ലാവരെയും പരിചയപ്പെടുത്തിയ ശേഷം, ചക്രവർത്തി വീണ്ടും "ഈ മാന്യന്റെ" പേര് ചോദിച്ചു. "ഇനിയും ചെറൂബിനി, സാർ!" മാസ്റ്റർ അവനോട് രൂക്ഷമായി മറുപടി പറഞ്ഞു.
മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ, വ്യക്തിയുടെ വിമോചനത്തിന് അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതിയോളം എടുക്കും.

പീറ്റർ യൂറോപ്പ് കണ്ടുപിടിച്ചു

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മറ്റൊരു വലിയ ശക്തിയായ റഷ്യ യൂറോപ്യൻ രാഷ്ട്രീയ രംഗത്തേക്ക് കടന്നുവന്നു. പുതിയ രാഷ്ട്രീയ ഭീമന്റെ "അവതരണം" 1717 ലെ വസന്തകാലത്തും വേനൽക്കാലത്തും നടന്നു, ഇപ്പോഴും നിഗൂഢമായ, എന്നാൽ ഇതിനകം ചെറുതായി യൂറോപ്യൻവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട "മസ്‌കോവിറ്റുകളുടെ" എംബസി നിരവധി യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു.
അയ്യോ, പാരീസിലോ ബെർലിനിലോ അവർ സാർ പീറ്ററിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള റഷ്യൻ വീരന്മാരിൽ ആകൃഷ്ടരായിരുന്നില്ല.
ഇപ്പോൾ വിശദാംശങ്ങൾ.
ആ വർഷം ഏപ്രിൽ അവസാനം റഷ്യക്കാർ ഫ്രഞ്ച് അതിർത്തിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വെർസൈൽസ് തന്റെ ഏറ്റവും സുന്ദരനായ കൊട്ടാരത്തിലെ ഒരാളായ മാർക്വിസ് ഡി മെയിലി-നെസ്ലെയെ അവരെ കാണാൻ അയച്ചു. മാർക്വിസ് റഷ്യക്കാരെ കണ്ടെത്തി, തീർച്ചയായും, ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ, കൂർക്കംവലിക്കുകയും എറിയുകയും ചെയ്തു. പത്രോസ് മാത്രം നാവുകൊണ്ട് സംസാരിച്ചു.

"XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്പിന്റെ സംസ്കാരം"

1. ആത്മീയ ജീവിതം

യൂറോപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് കലയിലെ പുതിയ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ വിജയവും സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ സന്ദേഹവാദവും അടയാളപ്പെടുത്തി. ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ കഴിവുകളിൽ ആവേശവും വിശ്വാസവും നിറഞ്ഞ ശേഷം, പുറം ലോകവുമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ നിരാശയും നിരാശയും ദാരുണമായ വിയോജിപ്പും വരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് സ്വയം അനുഭവിക്കാൻ ശീലിച്ച ഒരു മനുഷ്യൻ, പെട്ടെന്ന് ഒരു വലിയ ഗ്രഹത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടതായി കണ്ടെത്തി, അതിന്റെ വലുപ്പം അവനറിഞ്ഞു. നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശം ഒരു വിശ്വസനീയമായ താഴികക്കുടമായി മാറുകയും ബഹിരാകാശത്തിന്റെ അതിരുകളില്ലാത്തതിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുകയും ചെയ്തു, അത് ആംഗ്യം കാണിക്കുകയും അതേ സമയം പിന്തിരിപ്പിക്കുകയും ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്യന്മാർക്ക് തങ്ങളെത്തന്നെ വീണ്ടും കണ്ടെത്തുകയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും വേണം.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലെ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ, ബറോക്കിന്റെ സംശയവും യുക്തിവാദവും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗവും റോക്കോകോയുടെ കലയും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും വിദ്യാഭ്യാസം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ മാനവികതയെ മാറ്റാൻ കഴിയുമെന്ന ഉറച്ച വിശ്വാസവുമായിരുന്നു (അതിനാൽ ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പേര്). ലൂയി പതിനാലാമന്റെ മരണശേഷം ദീർഘനിശ്വാസം വിടുകയും ഭാവിയിലേക്ക് പ്രതീക്ഷയോടെ നോക്കുകയും ചെയ്ത ഫ്രാൻസിലാണ് ജ്ഞാനോദയം ഉണ്ടായത്.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചത് ഫ്രീമേസൺസ് - ഫ്രീമേസൺസ് എന്ന രഹസ്യ സമൂഹമാണ്. ഫ്രീമേസൺറിയുടെ ഉത്ഭവം ഇപ്പോഴും ഒരു രഹസ്യമാണ്. XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കൂട്ടക്കൊലയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട നൈറ്റ്സ് ടെംപ്ലറിന്റെ പിൻഗാമികളായി ഫ്രീമേസണുകൾ സ്വയം കരുതുന്നു, അവരുടെ അംഗങ്ങൾ ആദ്യത്തെ ലോഡ്ജ് സ്ഥാപിച്ചു - രഹസ്യ വിഭാഗം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബിൽഡർമാരുടെ കരകൗശല യൂണിയനുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മേസൺസ് ഒരു രാഷ്ട്രീയ സംഘടനയെന്ന നിലയിൽ ഉയർന്നുവന്നതെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ വിശ്വസിക്കുന്നു. മസോണിക് ലോഡ്ജുകളിലെ അംഗങ്ങൾ സാർവത്രിക സമത്വത്തിന്റെയും സാഹോദര്യത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ലോകം കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ വാദിക്കുകയും കത്തോലിക്കാ സഭയ്‌ക്കെതിരെ പോരാടുകയും ചെയ്തു, അതിനായി അവർ ആവർത്തിച്ച് അനാദരിക്കപ്പെട്ടു.

2. ബറോക്ക്, റോക്കോകോ ആർട്ട്

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മാനറിസം ക്രമേണ ബറോക്കിലേക്ക് വഴിമാറാൻ തുടങ്ങി, കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയെ അതിജീവിക്കുകയും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന് നിലനിൽക്കാനുള്ള അവകാശം സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്ത രാജാക്കന്മാരുടെ സ്ഥാപിത സമ്പൂർണ്ണ ശക്തിയുടെ ഉയർന്ന ശൈലി. ബറോക്ക് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പൂവിടുന്നത് 2-ാം തീയതിയാണ് XVII-ന്റെ പകുതിമതയുദ്ധങ്ങളുടെ ദുരന്തങ്ങളെ യൂറോപ്പ് വിജയകരമായി തരണം ചെയ്ത നൂറ്റാണ്ട്.

ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത, നിരവധി വിശദാംശങ്ങളുള്ള ആഡംബര അലങ്കാരങ്ങൾ, മൾട്ടി-കളർ മോൾഡിംഗ്, ധാരാളം ഗിൽഡിംഗുകൾ, കൊത്തുപണികൾ, ശിൽപങ്ങൾ, മനോഹരമായ പ്ലാഫോണ്ടുകൾ എന്നിവ തുറക്കുന്ന നിലവറകളുടെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വളവുകളുടെ ആധിപത്യത്തിന്റെ സമയമാണിത്, പരസ്പരം ഒഴുകുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ വളഞ്ഞ വരകൾ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ മുഖങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ. ചിത്രകലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി ഔപചാരിക ഛായാചിത്രം, കാൻവാസുകൾ ഉപമകളും വിർച്യുസോ അലങ്കാര കോമ്പോസിഷനുകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ബറോക്കിന്റെ ആധിപത്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ യുഗം ശൈലിയുടെ കാര്യത്തിൽ ഏകീകൃതമായിരുന്നില്ല. കർശനമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ ശക്തമായിരുന്ന ഫ്രാൻസിൽ, അവർ പുരാതന പാറ്റേണുകൾ പിന്തുടരാൻ ശ്രമിച്ചു. നെതർലാൻഡിൽ, അവർ സ്വാഭാവിക ശൈലിയിലേക്ക് കൂടുതൽ ചായ്‌വുള്ളവരായിരുന്നു.

ഒരു ശൈലിയെന്ന നിലയിൽ ബറോക്ക് ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, അവിടെ നിന്ന് യൂറോപ്പിലേക്ക് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ വെളിച്ചം കൊണ്ടുവരും. ബറോക്കിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ വാസ്തുശില്പികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ലോറെൻസോ ബെർണിനി. റോമിലെ പ്രധാന കത്തോലിക്കാ ദേവാലയമായ സെന്റ് പോൾസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ മുഖ്യ വാസ്തുശില്പിയായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, 1623-1624 ൽ, കത്തീഡ്രലിന്റെ ബലിപീഠത്തിന് മുകളിൽ ഒരു വലിയ വെങ്കല മേലാപ്പ് നിർമ്മിച്ചു, അതിനായി, പോപ്പ് അർബൻ എട്ടാമന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, പന്തീയോണിന്റെ പുരാതന മേൽക്കൂര ഉപയോഗിച്ചു. 1656-1665 ൽ, ബെർനിനി കത്തീഡ്രലിന്റെ മുൻഭാഗത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു വലിയ ഓവൽ കോളനഡ് നിർമ്മിച്ചു. 1658-ൽ, വാസ്തുശില്പി 1663-1666-ൽ വത്തിക്കാനിലെ "റോയൽ സ്റ്റെയർകേസ്" - സാന്റ് ആൻഡ്രിയ അൽ ക്വിറിനാലെ പള്ളി സ്ഥാപിച്ചു. പ്രസിദ്ധമായ റോമൻ ജലധാരകൾ - ട്രൈറ്റൺ ഫൗണ്ടെയ്ൻ, ഫോർ റിവർ ഫൗണ്ടൻ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ബെർണിനിയുടെ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടമായി. ഒരു മികച്ച വാസ്തുവിദ്യാ സമ്മാനത്തിന് പുറമേ, ഒരു ശിൽപിയെന്ന നിലയിൽ ബെർണിനിക്ക് മികച്ച കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിലെ പോപ്പ് അർബൻ എട്ടാമന്റെയും അലക്സാണ്ടർ ഏഴാമന്റെയും ശവകുടീരങ്ങൾ, "ഡേവിഡ്" (1623), "അപ്പോളോ, ഡാഫ്നെ" (1622-1625), നിരവധി പ്രതിമകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. പ്രത്യേകിച്ചും, 1665-ൽ ഫ്രാൻസിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ, ബെർനിനി ലൂയി പതിനാലാമന്റെ പ്രതിമ സൃഷ്ടിച്ചു.

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റലിയിലെ പ്രധാന പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ ബൊലോഗ്ന സ്കൂളാണ്, ഇത് മൂന്ന് കലാകാരന്മാർ സ്ഥാപിച്ചതാണ്: അഡോവിക്കോ കറാച്ചിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കസിൻമാരായ ആനിബാലെയും അഗോസ്റ്റിനോയും. 1585-ൽ അവർ ബൊലോഗ്നയിൽ "ശരിയായ പാതയിൽ പ്രവേശിച്ചവരുടെ അക്കാദമി" എന്ന പേരിൽ ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് സ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ അവർ ബറോക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1597-ൽ, ആനിബലെയും അഗോസ്റ്റിനോയും റോമിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അവർക്ക് പലാസോ ഫാർനീസിന്റെ ഗാലറി പെയിന്റ് ചെയ്യാനുള്ള ഓർഡർ ലഭിച്ചു. കാരാച്ചിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യാഥാർത്ഥ്യം വളരെ പരുക്കനാണ്, അതിനാൽ ക്യാൻവാസിൽ അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് അത് മെച്ചപ്പെടുത്തണം.

മറ്റൊരു പ്രമുഖ ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്ക് കലാകാരനായ കാരവാജിയോ മൈക്കലാഞ്ചലോ, നേരെമറിച്ച്, പരമാവധി റിയലിസത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു. ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ അവയെ കഴിയുന്നത്ര ജനാധിപത്യപരവും ലളിതവുമാക്കാൻ പ്രത്യേകം ശ്രമിച്ചു. ഇവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി കൺവേർഷൻ ഓഫ് സാവൂൾ" (1600-1601), "ദ എംടോംബ്മെന്റ്" (1602 - 1604) , "മേരിയുടെ മരണം" (1606). കൂടാതെ, അദ്ദേഹം നിശ്ചലജീവിതം മാറ്റി സ്വതന്ത്ര തരംപെയിന്റിംഗ്.

സ്പെയിനിലെ ബറോക്ക് ശൈലി പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിനെ ഈ രാജ്യത്തിന്റെ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം" ആക്കി മാറ്റി. ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവ് ചിത്രകാരന്മാരെ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും സംരക്ഷിക്കുകയും അവർക്ക് മികച്ച സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും അവരുടെ ജോലിക്ക് ഉദാരമായി പണം നൽകുകയും ചെയ്തു.

ആദ്യത്തെ മേജർ സ്പാനിഷ് കലാകാരൻചെറുപ്പത്തിൽ ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവിടെ താമസിച്ചിട്ടും ബറോക്ക് ജുസെപ് റിബെറയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ കാരവാജിയോ സ്വാധീനിച്ചു, കലാകാരൻ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ കഴിയുന്നത്ര യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. "സെന്റ് ജെറോം" (1626), "ദ ടോർമെന്റ് ഓഫ് സെന്റ് ബർത്തലോമിയോ" (1630), "ദി ലെം" (1642) എന്നിവയാണ് റിബേരയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും വലിയ ചിത്രകാരൻ ഡീഗോ ഡി സിൽവ വെലാസ്ക്വസ് ആയിരുന്നു, 1623 മുതൽ - ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ കോടതി ചിത്രകാരൻ. അടിവരയിട്ട റിയലിസവും എഴുത്തിലെ ചില കാഠിന്യവും ജീവിതത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സത്യവുമാണ് വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ രീതിയെ വേർതിരിക്കുന്നത്. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, അവൻ ശോഭയുള്ള ഒരു മുഴുവൻ ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ചു നാടൻ തരങ്ങൾ, വി പ്രായപൂർത്തിയായ വർഷങ്ങൾ, കോടതിയിൽ താമസിക്കുന്നത്, പ്രഭുക്കന്മാർക്കും രാജകുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങൾക്കും പുരാണ വിഷയങ്ങൾക്കും മുൻഗണന നൽകി. ബാച്ചസ് (1628-1629), വീനസ് വിത്ത് എ മിറർ (1651), മെനിനാസ് (1656) എന്നിവയാണ് അവ.

സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ അഗാധമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, അവിടെ അതേ ശൈലി തന്നെ. പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് എന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു ഫ്ലെമിഷ് ബറോക്കിന്റെ പരകോടി. മറ്റ് പല ചിത്രകാരന്മാരെയും പോലെ, ചെറുപ്പത്തിൽ, റൂബൻസ് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ പുരാതന കാലത്തെ സ്മാരകങ്ങളും നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പഠിച്ചു. ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം സ്മാരക ബറോക്ക് ബലിപീഠത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു - "കുരിശിന്റെ ഉയർച്ച", "കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം" (1610-1614). ശക്തവും ഗംഭീരവുമായ മനുഷ്യശരീരങ്ങൾ, ചൈതന്യം നിറഞ്ഞ, ഒരു വലിയ അലങ്കാര വ്യാപ്തി എന്നിവയാണ് റൂബൻസിന്റെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രമേയം പുരാണവും ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളും ചരിത്ര രംഗങ്ങളുമായിരുന്നു. ആചാരപരമായ ബറോക്ക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി അദ്ദേഹം മാറി. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾറൂബൻസ് ഇവയാണ്: "ല്യൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളുടെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ" (1619-1620), "പെർസിയസ് ആൻഡ് ആൻഡ്രോമിഡ" (1621), "ബത്ഷേബ" (1636), "ഫർ കോട്ട്" (1638).

ചാൾസ് ഒന്നാമന്റെ കോടതി ചിത്രകാരൻ ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക് എന്ന കലാകാരനായിരുന്നു റൂബൻസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി. ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായിരുന്ന വാൻ ഡിക്ക് ആന്റ്വെർപ്പിലെ ജെനോവയിൽ ദീർഘകാലം ജോലി ചെയ്യുകയും 1631-ൽ എന്നെന്നേക്കുമായി ലണ്ടനിലേക്ക് താമസം മാറുകയും ചെയ്തു. അവിടെ അദ്ദേഹം രാജകുടുംബത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ നിരവധി ഓർഡറുകൾ ലഭിച്ചു, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ജോലി വിതരണം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനായി, ഒരു കലാപരമായ നിർമ്മാണശാല പോലെയുള്ള ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു. ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷുകളുടേതാണ്: "ചാൾസ് I ഓൺ ദി ഹണ്ട്" (1633), " കുടുംബ ചിത്രം» (1621).

ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യം ബറോക്കിനോട് മത്സരിച്ച ഫ്രാൻസിലാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രമുഖ പ്രതിനിധിചിത്രകലയുടെ ദേശീയ സ്കൂൾ നിക്കോളാസ് പൗസിൻ ആയിരുന്നു. ഇറ്റലി സന്ദർശന വേളയിൽ തന്റെ ജോലികൾ പഠിച്ച റാഫേലിനെയും ടിഷ്യനെയും പൗസിൻ തന്റെ അധ്യാപകരായി പരിഗണിച്ചു. ധാരാളം കഥാപാത്രങ്ങളും ഉപമകളും ഉപയോഗിച്ച് പുരാണ, ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ"ദി ഇൻസ്പിരേഷൻ ഓഫ് ദി പൊയറ്റ്" (1629-1635), "ദി കിംഗ്ഡം ഓഫ് ഫ്ലോറ" (1632), "ദ റേപ്പ് ഓഫ് ദി സബിൻ വിമൻ" (1633), "ബച്ചനാലിയ" എന്നിവയായിരുന്നു ക്ലാസിക്കലിസം.

ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണം ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു. കലാകാരന്മാരെയും ആർക്കിടെക്റ്റുകളെയും അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആന്റ് സ്‌കൾപ്‌ചർ, അക്കാദമി ഓഫ് ആർക്കിടെക്‌ചർ എന്നിവയിൽ ലയിപ്പിച്ചു. "സൂര്യരാജാവിന്റെ" മഹത്വത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ അവരെ വിളിക്കുകയും ബറോക്കും ക്ലാസിക്കസവും തമ്മിലുള്ള ഒത്തുതീർപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംയുക്ത ശ്രമങ്ങളിലൂടെ ഒരു പുതിയ പ്രവണത സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനെ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മഹത്തായ കൊട്ടാരങ്ങളും പാർക്ക് സംഘങ്ങളും സമ്പൂർണ്ണ രാജാവിന്റെ സർവ്വാധികാരത്തെയും ഫ്രഞ്ച് രാജ്യത്തിന്റെ ശക്തിയെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയം ദൃശ്യപരമായി ഉൾക്കൊള്ളേണ്ടതായിരുന്നു.

ഈ തത്വങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന വാസ്തുശില്പിയായ ക്ലോഡ് പെറോൾട്ട് 1667-ൽ "കൊളനേഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ലൂവ്രെയുടെ കിഴക്കൻ മുഖത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു. ലിബറൽ ബ്രുവാന്റെയും ജൂൾസ് ഹാർഡൂയിൻ-മാൻസാർട്ടിന്റെയും പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, ലെസ് ഇൻവാലിഡ്സ് നിർമ്മിച്ചു - യുദ്ധ സേനാനികൾക്കുള്ള ഒരു ഹോസ്റ്റലും ഒരു കത്തീഡ്രലും. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പരകോടി വെർസൈൽസിന്റെ (1668-1689) നിർമ്മാണമായിരുന്നു. വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെയും പാർക്ക് സംഘത്തിന്റെയും നിർമ്മാണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകിയത് ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ലൂയിസ് ലെവോ, ജൂൾസ് ഹാർഡൂയിൻ-മാൻസാർട്ട് എന്നിവരാണ്. വെർസൈൽസിൽ, കൊട്ടാരം കെട്ടിടത്തിന്റെ വരികളുടെ തീവ്രത, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷത, ഹാളുകളുടെ ഗംഭീരമായ ബറോക്ക് അലങ്കാരവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, നിരവധി ജലധാരകളാൽ അലങ്കരിച്ച പാർക്ക് തന്നെ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്.

ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചിത്രകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾക്കായി വൻ തുകകൾ ലഭിച്ചിരുന്നു, ഹോളണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് വളരെ തുച്ഛമായ പ്രതിഫലമാണ് ലഭിച്ചത്. രണ്ട് ഗിൽഡറുകൾക്കായി ഒരു നല്ല ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വാങ്ങാം, ഒരു നല്ല പോർട്രെയ്‌റ്റ്, ഉദാഹരണത്തിന്, 60 ഗിൽഡറുകൾ മാത്രമേ വിലയുള്ളൂ, പ്രശസ്തിയുടെ കൊടുമുടിയിൽ ആയിരുന്ന റെംബ്രാൻഡിന് ദി നൈറ്റ് വാച്ചിനായി 1600 ഗിൽഡറുകൾ മാത്രമേ ലഭിച്ചുള്ളൂ. താരതമ്യത്തിന്, റൂബൻസിന്റെ ഫീസ് പതിനായിരക്കണക്കിന് ഫ്രാങ്കുകളാണ്. ഡച്ച് യജമാനന്മാർ വളരെ എളിമയുള്ള സമൃദ്ധിയിൽ ജീവിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ചെറിയ വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ ദാരിദ്ര്യത്തിലാണ്. അവരുടെ കല പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതംരാജ്യം, രാജവാഴ്ചയെയോ കർത്താവിന്റെ മഹത്വത്തെയോ മഹത്വപ്പെടുത്തുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ മനഃശാസ്ത്രം വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നതായിരുന്നു.

ഡച്ച് സ്‌കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യത്തെ മഹാനായ മാസ്റ്റർ ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വലിയ വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, 12 കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, അവർ അവരുടെ പിതാവിനെ പിന്തുടർന്ന്, കലാകാരന്മാരായി, നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളായി, ഒരു ബൊഹീമിയൻ ജീവിതശൈലി നയിച്ചു, നിരവധി കടങ്ങൾ കൊണ്ട് ഭാരപ്പെട്ട് തികഞ്ഞ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ചു.

ആദ്യകാല ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികൾ ഹാൾസിന്റെ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റുകളാണ്. ഉപഭോക്താക്കൾ ഒരു വിരുന്നിലോ മീറ്റിംഗിലോ അവരെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ട ഗിൽഡിലെ അംഗങ്ങളായിരുന്നു. ഇവയാണ് "സെന്റ് ജോർജ്ജ് ഓഫ് റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ ഓഫീസർമാർ" (1616), "ഹാർലെമിലെ സെന്റ് അഡ്രിയാൻ ഗിൽഡിന്റെ അമ്പുകൾ" (1627). ആഴത്തിലുള്ള ഏകാഗ്രതയും മാനസിക സംഘട്ടനങ്ങളും ഇല്ലാത്തതാണ് ഹാൽസ് കല. കലാകാരന്റെ സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ആളുകൾ എപ്പോഴും ചിരിക്കുന്നു. "ജിപ്സി", "മല്ലെ ബാബ്", "ബോയ്-മത്സ്യത്തൊഴിലാളി", "ജെസ്റ്റർ" - ഹാൽസ് ലളിതമായ ഡച്ചുകാരുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ചു, അൽപ്പം പരുഷമായി, എന്നാൽ അവരുടെ വികാരങ്ങളിൽ തുറന്നുപറയുന്നു.

ഹാൽസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി, ചിത്രകാരൻ അഡ്രിയാൻ വാൻ ഓസ്റ്റേഡ് ജോലി ചെയ്തു ആഭ്യന്തര തരം. ഗ്രാമീണ, നഗര ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ നർമ്മവും നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ചിരിയും നിറഞ്ഞതാണ്. ടാക്കോ നിങ്ങൾ "പോരാട്ടം", "ഒരു ഗ്രാമത്തിലെ ഭക്ഷണശാലയിൽ", "ആർട്ടിസ്റ്റ് വർക്ക്ഷോപ്പ്" എന്നിവയാണ്. എന്ന തത്ത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച ജാൻ വാൻ ഗോയെൻ ഡച്ച് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി ആകാശ വീക്ഷണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ക്യാൻവാസ് "വ്യൂ ഓഫ് ഡോർഡ്രെക്റ്റ്" (1648) ആണ്.

ഹോളണ്ടിലെ രണ്ടാമത്തെ മികച്ച ചിത്രകാരൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഹാൽസിന് തുല്യമാണ്, ഡെൽഫിലെ ജാൻ വെർമീർ ആയിരുന്നു. വീട്ടിലിരുന്ന് ഒന്നോ രണ്ടോ സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ദൈനംദിന ഗാനരചനകൾ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - "പെൺകുട്ടി ഒരു കത്ത് വായിക്കുന്നു", "ജാലകത്തിൽ സ്ത്രീ", "ഒരു മാലയിൽ ശ്രമിക്കുന്ന സ്ത്രീ", "ഗ്ലാസ് വൈൻ", "ലേസ്മേക്കർ". നഗരവാസികളുടെ വ്യക്തിഗത ജീവിതവും പരിസ്ഥിതിയുമായി ഐക്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയും വലിയ വൈകാരിക ശക്തിയോടെ കാണിക്കാൻ വെർമീറിന് കഴിഞ്ഞു. നിരവധി ഹൈലൈറ്റുകളുള്ള തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ കളിക്കുന്ന വെള്ളി പകൽ വെളിച്ചം അതിശയകരമായി സത്യസന്ധമായി അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രവും അതുല്യമായ സ്വർണ്ണ തവിട്ട് നിറങ്ങളുമുള്ള റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസ് വാൻ റിജിന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു ഡച്ച് സ്കൂളിന്റെ ഉന്നതി. ഹാൾസിനെപ്പോലെ, റെംബ്രാൻഡ് ജനപ്രീതിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിച്ചു, പക്ഷേ പിന്നീട് പാപ്പരാകുകയും ദാരിദ്ര്യത്തിൽ തന്റെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

റെംബ്രാൻഡ് വ്യക്തിഗതവും ഗ്രൂപ്പും ആയ പോർട്രെയ്‌റ്റുകളും അതുപോലെ പുരാണ, ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളിലെ ചിത്രങ്ങളും വരച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ കലാകാരൻ ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ മാസ്റ്ററായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രകാശകിരണത്താൽ തട്ടിയെടുത്തതായി തോന്നുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഡാനാ", "ഹോളി ഫാമിലി", "ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി ധൂർത്തപുത്രൻ" എന്നീ ക്യാൻവാസുകൾ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്റർപീസുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നിന്ന് ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റുകൾഡോക്ടർ തുലിപ്പിന്റെ അനാട്ടമി ലെസണും നൈറ്റ് വാച്ചുമാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്. ആത്മീയതയും അതിശയകരമായ വൈകാരിക ആഴവും "ചുവപ്പിൽ ഒരു വൃദ്ധന്റെ ഛായാചിത്രം" വേർതിരിക്കുന്നു.

ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന്, ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യ വടക്കോട്ട് മാത്രമല്ല, കിഴക്കോട്ടും വ്യാപിച്ചു. യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ തെക്കൻ ജർമ്മനിയിൽ മുപ്പത് വർഷത്തെ യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിന് ശേഷം ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്നിരവധി ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അവരുടെ സ്വന്തം യജമാനന്മാർ ജർമ്മൻ രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

പ്രഷ്യൻ വാസ്തുശില്പിയായ ആൻഡ്രിയാസ് ഷ്ലൂട്ടർ ബെർലിനിലെ രാജകൊട്ടാരവും ആയുധപ്പുരയും നിർമ്മിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപിയായ ലോറെൻസോ ബെർണിനിയും ഫ്രഞ്ച് മോഡലുകളുമാണ് ഷ്ലൂട്ടറിനെ നയിച്ചതെങ്കിൽ, ഡാനിയൽ പെപ്പൽമാന്റെ സൃഷ്ടി പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, അഗസ്റ്റസ് II ദി സ്ട്രോങ്ങിനായി ഡ്രെസ്ഡനിൽ പ്രശസ്തമായ സ്വിംഗർ കൊട്ടാര സമുച്ചയം സ്ഥാപിച്ചു. കൂടാതെ, ഓഗസ്റ്റിലെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, ആർക്കിടെക്റ്റ് പെപ്പൽമാൻ ഗ്രോഡ്നോയിൽ രാജകൊട്ടാരം സ്ഥാപിച്ചു.

കോമൺവെൽത്തിൽ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ വ്യാപനത്തിന് കാരണമായത് ജെസ്യൂട്ടുകൾ രാജ്യത്തിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റമാണ്. ഇറ്റലിക്ക് പുറത്ത് ബെലാറസിലെയും യൂറോപ്പിലെയും ആദ്യത്തെ ബറോക്ക് സ്മാരകം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ ബെർണാർഡോണി നെസ്വിജിലെ റാഡ്സിവിൽ രാജകുമാരനുവേണ്ടി നിർമ്മിച്ച ജെസ്യൂട്ട് പള്ളിയാണ്. ഈ ശൈലി പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതാപത്തിലെത്തി, അത് നേടിയെടുത്തു ദേശീയ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ, ബെലാറഷ്യൻ, അല്ലെങ്കിൽ വിൽന ബറോക്കിൽ രൂപമെടുത്തു. സ്ഫോടനത്തിനുശേഷം പുനർനിർമ്മിച്ച വിൽന, ഗ്രോഡ്നോ, മിൻസ്ക്, മൊഗിലേവ്, ബ്രെസ്റ്റ്, സ്ലോണിം, പിൻസ്ക്, പോളോട്സ്ക് സോഫിയ കത്തീഡ്രൽ, ഗോലിപാനി, ബറൂണി, ബെറെസ്വെച്ചെ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ആശ്രമങ്ങൾ, നെസ്വിഷ്, ബെലാറഷ്യൻ കൊട്ടാര സമുച്ചയങ്ങൾ എന്നിവയിലെ നിരവധി പള്ളികളും നഗര വികസനങ്ങളും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ബറോക്ക് ബെലാറസിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറി, അവിടെ അതിനെ ആദ്യം നാരിഷ്കിൻ ശൈലി എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ ഉദാഹരണമാണ് ഫിലിയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ഇന്റർസെഷൻ, ഡുബ്രോവിറ്റ്‌സിയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ദ സൈൻ എന്നിവ. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ തുടക്കത്തോടെ, ബറോക്ക് ഒടുവിൽ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വിജയിച്ചു, ഇത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ നിർമ്മാണ സമയത്ത് പ്രാഥമികമായി പ്രകടമായി. റഷ്യയിലെ ബറോക്ക് വികസനത്തിന്റെ പരകോടി ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ ബാർട്ടലോമിയോ ഫ്രാൻസെസ്കോ റാസ്ട്രെല്ലിയുടെ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു. പീറ്റർഹോഫ്, സാർസ്കോ സെലോ എന്നിവിടങ്ങളിലെ കൊട്ടാരങ്ങൾ അദ്ദേഹം പുനർനിർമ്മിച്ചു, സ്മോൾനി മൊണാസ്ട്രിയുടെ സമുച്ചയവും തലസ്ഥാനത്തെ പ്രശസ്തമായ വിന്റർ പാലസും നിർമ്മിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ റോക്കോകോ എന്ന പുതിയ കലാരൂപം പിറന്നു. ബറോക്കിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് ഒരു കോടതി ശൈലി മാത്രമായിരുന്നു, റൊക്കോകോ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ളവരുടെയും കലയായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ യജമാനന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ആരുടെയെങ്കിലും മഹത്വവൽക്കരണമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ സൗകര്യവും സന്തോഷവുമായിരുന്നു. ബറോക്ക് മുകളിലേക്ക് നോക്കിയാൽ, റോക്കോക്കോ സ്വർഗ്ഗീയ ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് പാപപൂർണമായ ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങി, ചുറ്റും നിൽക്കുന്ന ആളുകളിലേക്ക് തന്റെ നോട്ടം തിരിച്ചു. ചിലപ്പോൾ റോക്കോകോ ശൈലിയെ കലയ്ക്ക് വേണ്ടി കല എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഈ ശൈലി കല എന്ന് വിളിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയായിരിക്കും.

റോക്കോകോ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ മനുഷ്യന്റെ സുഖസൗകര്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവർ ഗംഭീരമായ ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആഡംബരത്തെ ഉപേക്ഷിച്ചു, സൗകര്യത്തിന്റെയും കൃപയുടെയും അന്തരീക്ഷമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പിടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പെയിന്റിംഗും "മഹത്തായ ആശയങ്ങൾ" ഉപേക്ഷിച്ച് മനോഹരമായി മാറി. ബറോക്കിന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചനം നേടിയ ചിത്രങ്ങളിൽ തണുത്ത വെളിച്ചവും സൂക്ഷ്മമായ ഹാഫ്‌ടോണുകളും നിറഞ്ഞു. യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ പൂർണ്ണമായും മതേതര ശൈലിയായിരുന്നു റോക്കോകോ. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത പോലെ, റോക്കോകോ കലയും പള്ളിയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി, മതപരമായ വിഷയങ്ങളെ പിന്നിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. ഇനി മുതൽ, പെയിന്റിംഗും വാസ്തുവിദ്യയും ഭാരം കുറഞ്ഞതും മനോഹരവുമായിരിക്കണം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ധീര സമൂഹം ധാർമ്മികതയിലും പ്രസംഗത്തിലും മടുത്തു, ആളുകൾ ജീവിതം ആസ്വദിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അത് പരമാവധി പ്രയോജനപ്പെടുത്തി.

തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മതിൽ അലങ്കരിക്കാനുള്ള അലങ്കാര പാനലുകളാക്കി മാറ്റിയ ഫ്രാൻസ്വ ബൗച്ചർ ആയിരുന്നു ഏറ്റവും വലിയ റൊക്കോകോ മാസ്റ്റർ. "ദി ബത്തിംഗ് ഓഫ് ഡയാന", "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് വീനസ്", "ഇടയന്റെ രംഗം" തുടങ്ങിയ ക്യാൻവാസുകൾ ഇവയാണ്.

Maurice-Kanter Larut-ന് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു പോർട്രെയ്റ്റ് തരംറോക്കോകോ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി, ദയയോടെയും ധൈര്യത്തോടെയും കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നു, അവനിൽ പ്രശംസയല്ല, സഹതാപത്തിന്റെ വികാരം ഉണർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ മതേതര മര്യാദയുടെ മുഖംമൂടിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

അശ്രദ്ധമായ ആസ്വാദനത്തിൽ നടക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയുടെ ആത്മാർത്ഥമായ അനുഭൂതിയാണ് ഹോണർ ഫ്രഗനാർഡിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. "സ്വിംഗ്" (1766), "ചുംബനം" (1780) എന്ന ക്യാൻവാസ് ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ്.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കളിൽ ജർമ്മനിയിൽ റോക്കോക്കോ ശൈലി വന്നു, വടക്ക് ഭാഗത്ത് തുടർന്നു, കാരണം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ തെക്കൻ ജർമ്മൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ബറോക്ക് ഭരിച്ചു.

1745-ൽ, പ്രഷ്യൻ വാസ്തുശില്പിയായ ജോർജ്ജ് നോബൽസ്ഡോർഫ് പോട്സ്ഡാമിനടുത്തുള്ള സാൻസോസി കൊട്ടാരത്തിന്റെയും പാർക്ക് എൻസെംബിളിന്റെയും നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു. അതിന്റെ പേര് തന്നെ (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് "ആശങ്കകളില്ലാതെ" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) റോക്കോകോ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഫ്രെഡറിക് രണ്ടാമന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, മുന്തിരി ടെറസിൽ ഒരു എളിമയുള്ള ഒരു നില കൊട്ടാരം നിർമ്മിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശക്തിയാൽ റോക്കോക്കോ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കല വളരെ സവിശേഷമായിരുന്നു, അത് യൂറോപ്പിലെ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട വർഗ്ഗീകരണങ്ങളെ നിരാകരിക്കുന്നു. എല്ലാ ശൈലികളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും വിചിത്രമായ ഇടപെടൽ ഉണ്ട്, അവയിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ക്രമേണ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടുന്നു.

വില്യം ഹൊഗാർട്ട് നാഷണൽ ഇംഗ്ലീഷ് സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകനായി. അക്കാലത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മാവിന് അനുസൃതമായി, അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലി രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. "മോട്ടിന്റെ കരിയർ", "ഫാഷനബിൾ മാര്യേജ്", "ഇലക്ഷൻസ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പര കലാകാരന് യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. തന്റെ സൃഷ്ടികൾ കഴിയുന്നത്ര പ്രേക്ഷകർക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനായി, ഹോഗാർത്ത് തന്നെ തന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും കൊത്തുപണികൾ എണ്ണയിൽ ഉണ്ടാക്കി വൻതോതിൽ വിതരണം ചെയ്തു.

കലാകാരൻ ജോഷ്വ റെയ്നോൾഡ്സ് ഒരു ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റ്, റോയൽ (ലണ്ടൻ) അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ ആദ്യ പ്രസിഡന്റ്, മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്നീ നിലകളിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. ക്യാൻവാസിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി മുദ്രകുത്തപ്പെടാൻ യോഗ്യരായിത്തീർന്ന നായകന്മാരെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ദയനീയതകളാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ചിത്രകലയോടുള്ള യുക്തിസഹമായ സമീപനമാണ് റെയ്നോൾഡ്സിനെ വ്യത്യസ്തനാക്കിയതെങ്കിൽ, തോമസ് ഗെയ്ൻസ്ബറോയുടെ സൃഷ്ടി കൂടുതൽ വൈകാരികമായിരുന്നു. മനുഷ്യപ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മകമായ ധാരണയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്.

ട്യൂട്ടറിംഗ്

ഒരു വിഷയം പഠിക്കാൻ സഹായം ആവശ്യമുണ്ടോ?

നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ ഞങ്ങളുടെ വിദഗ്ധർ ഉപദേശിക്കുകയോ ട്യൂട്ടറിംഗ് സേവനങ്ങൾ നൽകുകയോ ചെയ്യും.
ഒരു അപേക്ഷ സമർപ്പിക്കുകഒരു കൺസൾട്ടേഷൻ നേടുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് കണ്ടെത്തുന്നതിന് ഇപ്പോൾ വിഷയം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതുമായ പേജുകളിൽ ഒന്നാണ്. മാനവികതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിശ്വാസത്തിന്റെയും കാലമാണിത് അനന്തമായ സാധ്യതകൾജീവിതത്തിന്റെ നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധം മനുഷ്യനിൽ വന്നു. ഒരു വശത്ത്, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിൽ വിപ്ലവകരമായ ഒരു വിപ്ലവം നടക്കുന്നു. പുതിയ ചിത്രംലോകത്ത്, കലയിൽ പുതിയ ശൈലികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മറുവശത്ത്, രാഷ്ട്രീയ യാഥാസ്ഥിതികത, സമൂഹത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള അശുഭാപ്തി വീക്ഷണങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു.

സംസ്കാരത്തിലും കലയിലും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യുഗത്തെ സാധാരണയായി ബറോക്ക് യുഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം", ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്, മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾക്കും പ്രകൃതിദത്ത ശാസ്ത്ര കണ്ടെത്തലുകൾക്കും വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ സ്ഥാനത്തിന്റെ ദുർബലതയും അസ്ഥിരതയും, മിഥ്യയും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി. പുതിയ ലോകവീക്ഷണം കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ വ്യതിചലിച്ചു: അസാധാരണവും അവ്യക്തവും പ്രേതവും മനോഹരവും ആകർഷകവും വ്യക്തവും ലളിതവുമാണെന്ന് തോന്നാൻ തുടങ്ങി - വിരസവും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതും. ഈ പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം, വ്യക്തത, സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവയുടെ മുൻ നവോത്ഥാന തത്വങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

അങ്ങനെ ഒരു പുതിയ ശൈലി ഉടലെടുത്തു - ബറോക്ക്. ബറോക്ക് (ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്കോ - "വിചിത്രമായ", "വിചിത്രമായ", "അമിതമായ", തുറമുഖം. പെറോല ബറോക്ക - "അനിയന്ത്രിതമായ ആകൃതിയിലുള്ള മുത്ത്" (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "വൈസ് ഉപയോഗിച്ച് മുത്ത്") - ക്രമരഹിതമായ വികലമായ മുത്തുകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന പോർച്ചുഗീസ് നാവികരുടെ സ്ലാംഗ് വാക്ക് "മൃദുവാക്കുക, കോണ്ടൂർ പിരിച്ചുവിടുക, രൂപം മൃദുവും മനോഹരവുമാക്കുക" എന്ന അർത്ഥത്തിൽ ആകാരം ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത, നിരവധി വിശദാംശങ്ങളുള്ള ആഡംബര അലങ്കാരങ്ങൾ, മൾട്ടി-കളർ മോൾഡിംഗ്, ധാരാളം ഗിൽഡിംഗുകൾ, കൊത്തുപണികൾ, ശിൽപങ്ങൾ, മനോഹരമായ പ്ലാഫോണ്ടുകൾ എന്നിവ തുറക്കുന്ന നിലവറകളുടെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വളവുകളുടെ ആധിപത്യത്തിന്റെ സമയമാണിത്, പരസ്പരം ഒഴുകുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ വളഞ്ഞ വരകൾ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ മുഖങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ. ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം പെയിന്റിംഗിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, ദൃശ്യതീവ്രത, പിരിമുറുക്കം, ചിത്രങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത, ഗാംഭീര്യത്തിനും ആഡംബരത്തിനുമുള്ള ആഗ്രഹം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും മിഥ്യയുടെയും സംയോജനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്കിന്റെ തുടക്കം ഇൽ ഗെസുവിന്റെ (1575) റോമൻ പള്ളിയുടെ നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ മുൻഭാഗം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് ജിയാക്കോമോ ഡെല്ല പോർട്ടയാണ്. അവൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ഒരു യുഗം സൃഷ്ടിച്ചു", അക്കാലത്തെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ട്രെൻഡുകളുടെ ഒരു പ്രകടനമായി മാറി: പരമ്പരാഗത വിഭജനം 2 നിലകൾ, അർദ്ധ നിരകൾ, മാടം, പ്രതിമകൾ, മൂലകളിൽ അനിവാര്യമായ വോള്യങ്ങൾ (ചുരുളുകൾ). ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തേതും വലുതുമായ കൊട്ടാരക്കെട്ടിടം പാപ്പാമാരുടെ വേനൽക്കാല വസതിയായ പാലാസോ ക്വിരിനാലെ ആയിരുന്നു, ക്വിറിനാൽ കുന്നിന്റെ മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

ഈ പ്രവണത ലോറെൻസോ ബെർണിനിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ശിൽപകലയിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഡേവിഡ്" എന്ന ശിൽപം ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷം, ഭീമാകാരമായ ഗോലിയാത്തിലേക്കുള്ള തിരക്ക്, ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തെ മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വേദനാജനകമായ അല്ലെങ്കിൽ സന്തോഷകരമായ ഒരു ഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, മുഖം വികൃതമാക്കുന്നതിൽ ബെർനിനി നിൽക്കുന്നില്ല. ലോറൻസോ ബെർണിനിയുടെ "അപ്പോളോ ആൻഡ് ഡാഫ്‌നെ" എന്ന ശിൽപത്തിൽ, ഒരു പറക്കുന്ന ചലനത്തിൽ, ഇളം പാദങ്ങളുള്ള അപ്പോളോ മറികടന്ന യുവ പ്രതിരോധമില്ലാത്ത ഡാഫ്നെ ഒരു ലോറലായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന നിമിഷം പിടിച്ചെടുത്തു. പ്രസിദ്ധമായ റോമൻ ജലധാരകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ബെർണിനിയുടെ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടമായി - "ട്രൈറ്റൺസ് ഫൗണ്ടൻ", "ഫോർ റിവേഴ്സ് ഫൗണ്ടൻ".

റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടം ബെർണിനിയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: കത്തീഡ്രലിന്റെ മുൻവശത്തുള്ള ചതുരം അദ്ദേഹം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, ഗാലറികൾ-ഇടനാഴികൾ മൂടിയ മുഖത്തിന്റെ അരികുകളിൽ നിന്ന് വളരെ മുന്നിലായി. വാസ്തുശില്പി 2 ചതുരങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരു വലിയ ദീർഘവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഒന്ന്, നിരകളാൽ ഫ്രെയിം ചെയ്തു, അതിനോട് നേരിട്ട് ചേർന്നുള്ള ഒരു ട്രപസോയിഡ് ആകൃതിയിലുള്ള ചതുരം, എതിർവശത്ത് കത്തീഡ്രലിന്റെ പ്രധാന മുൻഭാഗത്ത് അതിർത്തിയായി. അതേ സമയം, കത്തീഡ്രലിന് മുന്നിലുള്ള സ്ഥലം ഒരു നഗര ചതുരമായിരുന്നു, ഓവലിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു സ്തൂപവും രണ്ട് ജലധാരകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ദൃശ്യകലയിലും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ചിത്രകലയിലും നെതർലാൻഡ്‌സ് മുന്നിലെത്തുന്നു. പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (1577-1640), നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹത്തായ വ്യക്തികളെപ്പോലെ, വിവിധ പ്രവർത്തന മേഖലകളിൽ സ്വയം പ്രകടമാക്കി: അദ്ദേഹം ഒരു നയതന്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു, കൊട്ടാരം, കുലീന പദവി ലഭിച്ചു, സുഹൃത്തുക്കളും അക്കാലത്തെ പ്രമുഖരുമായി സഹകരിച്ചു. മറ്റ് പല ചിത്രകാരന്മാരെയും പോലെ, ചെറുപ്പത്തിൽ, റൂബൻസ് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ പുരാതന കാലത്തെ സ്മാരകങ്ങളും നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പഠിച്ചു. ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം സ്മാരക ബറോക്ക് ബലിപീഠത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു - "കുരിശിന്റെ ഉയർച്ച", "കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം" (1610-1614). ഒരു കൂട്ടം ആരാച്ചാരും പട്ടാളക്കാരും ഒരു വലിയ കുരിശ് സ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ ക്രിസ്തു ആണിയടിച്ചു. രൂപങ്ങളുടെ വിവിധ പോസുകൾ, അവയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ മുൻകരുതലുകൾ, വീർത്ത പേശികൾ എന്നിവ ശാരീരിക ശക്തികളുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പിരിമുറുക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഈ മൃഗീയ ശക്തിയെ ക്രിസ്തുവിന്റെ ആദർശപരമായ പ്രതിച്ഛായ എതിർക്കുന്നു. ശക്തവും ഗംഭീരവുമായ മനുഷ്യശരീരങ്ങൾ, ചൈതന്യം നിറഞ്ഞ, ഒരു വലിയ അലങ്കാര വ്യാപ്തി എന്നിവയാണ് റൂബൻസിന്റെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രമേയം പുരാണവും ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളും ചരിത്ര രംഗങ്ങളുമായിരുന്നു.

റൂബൻസ് "കുരിശിന്റെ ഉയർച്ച" "കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം"

ഹെർമിറ്റേജ് ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റൂബൻസ് പീസുകളിൽ ഒന്നായ ദി ഹണ്ട് ഫോർ ലയൺസ് എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന് അസാധാരണമായ വേഗതയും അഭിനിവേശവും ഉണ്ട്. കുതിരകളെ വളർത്തുന്നതും, വീഴുന്ന സവാരിക്കാരനെ പീഡിപ്പിക്കുന്ന സിംഹവും, അവനെ അടിക്കുന്ന വേട്ടക്കാരും ഒരു അവിഭാജ്യ ഗ്രൂപ്പായി ലയിച്ചു, അവിടെ അനിയന്ത്രിതമായ ശക്തിയും ചൈതന്യവും രോഷമായി മാറുന്നു.

പുരാതന ലോകത്തിന്റെ തീമുകളെ അദ്ദേഹം മനസ്സോടെ പരാമർശിക്കുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ പെടുന്ന ഹെർമിറ്റേജ് പെയിന്റിംഗ് "പെർസിയസ് ആൻഡ് ആൻഡ്രോമിഡ" (1620-1621), ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കാലത്തെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം എത്ര സ്വതന്ത്രമായും യാഥാർത്ഥ്യമായും ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം നൽകുന്നു. പുരാണ നായകൻ പെർസിയസ് തന്റെ ചിറകുള്ള കുതിരയായ പെഗാസസിൽ എത്തി ആൻഡ്രോമിഡയെ ഒരു പാറയിൽ ചങ്ങലയിൽ ബന്ധിപ്പിച്ച് മോചിപ്പിക്കുന്ന നിമിഷമാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവളെ ബന്ദികളാക്കിയ മഹാസർപ്പത്തെ അവൻ പരാജയപ്പെടുത്തി, ഭയങ്കര രാക്ഷസൻ ശക്തിയില്ലാതെ അവന്റെ കാൽക്കൽ വായ തുറക്കുന്നു. ബന്ദിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായി, പെർസ്യൂസ് അവളെ സമീപിക്കുന്നു, മഹത്വം വിജയിയെ കിരീടമണിയിക്കുന്നു, കാമദേവന്മാർ അവനെ സേവിക്കാൻ തിരക്കുകൂട്ടുന്നു.

റൂബൻസിന്റെ പ്രധാന പ്രമേയം ഒരു മനുഷ്യൻ, ജീവനുള്ളതും ഭൗമികവുമായ സ്നേഹമായിരുന്നു, ഒരാൾക്ക് പാഷൻ എന്ന് പോലും പറയാം. ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണത, ശക്തി, വ്യാപ്തി, ചലനത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റ് എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം പ്രതിജ്ഞാബദ്ധനായിരുന്നു. അവൻ പലപ്പോഴും നഗ്ന രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു, പലപ്പോഴും കനത്ത, ഊഷ്മളമായ, നിറയെ രക്തമുള്ള ശരീരം, ജീവിതത്തിന്റെ സമൃദ്ധമായ നിറം നിറഞ്ഞതും സാധാരണയായി ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു നേരിയ പുള്ളി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്തതുമാണ്. അതിനാൽ, "എലീന ഫോർമാൻ ഒരു രോമക്കുപ്പായത്തിൽ" അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. റൂബൻസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ആക്സസറികൾ, പശ്ചാത്തലങ്ങൾ - സമൃദ്ധമായ മൂടുശീലകൾ മുതലായവ ഇടപെട്ടില്ല, മറിച്ച് കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിനും ("ഒരു ചേംബർമെയിഡിന്റെ ഛായാചിത്രം") സംഭാവന നൽകി.

മഹാനായ ഡച്ച് ചിത്രകാരനായ റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസ് വാൻ റിജിന്റെ (1606-1669) സൃഷ്ടിയിൽ ചിത്രകലയിലെ റിയലിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ നിരീക്ഷിക്കാവുന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തീമുകൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ, പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, തരം രംഗങ്ങൾ. റെംബ്രാൻഡിന്റെ കലയെ, ഒന്നാമതായി, മനുഷ്യനോടുള്ള സ്നേഹം, മാനവികത, റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഓരോ കൃതിയിലും വേർതിരിച്ചു - മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ പരിണാമം, ജീവിതത്തെ അറിയുന്നതിന്റെ ദാരുണമായ പാത അറിയിക്കാനുള്ള ശ്രമം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ കഥാപാത്രങ്ങളും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വിധികളുമുള്ള ആളുകളാണ്. കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രകൃതിയെ പഠിക്കുന്നു, അവന്റെ മാതൃക, പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായി റെംബ്രാൻഡ് ലോക ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. വർഷം തോറും, അവൻ സ്വയം സന്തോഷവാനായോ ദുഃഖിതനായോ, പിന്നെ കോപാകുലനായോ നിസ്സംഗനായോ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച നൂറ് സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ കഥ, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ജീവചരിത്രം, കലാകാരന്റെ കുറ്റസമ്മതം എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

"ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി പാഡിഗൽ സൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉപമയുടെ അവസാന എപ്പിസോഡ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ധൂർത്തനായ മകൻ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, "അവൻ അകലെയായിരിക്കുമ്പോൾ, അവന്റെ പിതാവ് അവനെ കാണുകയും അനുകമ്പ തോന്നുകയും ചെയ്തു; ഓടിച്ചെന്ന് അവന്റെ കഴുത്തിൽ വീണു അവനെ ചുംബിച്ചു, ”അച്ഛനോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന അവന്റെ മൂത്ത നീതിമാനായ സഹോദരൻ ദേഷ്യപ്പെട്ടു, പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല.

പെർസ്യൂസിന്റെ അമ്മയായ ഡാനെയുടെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് "ഡാനെ" എഴുതിയത്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നഗരമായ അർഗോസിലെ രാജാവ് തന്റെ മകളായ ഡാനെയുടെ മകന്റെ കൈയിൽ മരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട പ്രവചനത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, അവൻ അവളെ ഒരു തടവറയിൽ തടവിലാക്കി ഒരു വേലക്കാരിയെ ഏൽപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സിയൂസ് ദേവൻ ഡാനെയെ സ്വർണ്ണ മഴയുടെ രൂപത്തിൽ തുളച്ചുകയറി, അതിനുശേഷം അവൾ പെർസിയസ് എന്ന മകനെ പ്രസവിച്ചു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ക്ലാസിസിസം ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയും സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതയുമാണ് ക്ലാസിക്സിസം (ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസ്, ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായത്). യുക്തിവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ക്ലാസിക്കസം. ഒരു കലാസൃഷ്ടി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, കർശനമായ നിയമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിക്കേണ്ടത്, അതുവഴി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പും യുക്തിയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ അവരുടെ കൃതികളിൽ ഉടനടി, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തെ അറിയിച്ചില്ല. അവർ സമ്പന്നമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു, യുക്തിസഹവും വീരോചിതവും മനോഹരവുമായ അവരുടെ ആശയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ക്ലാസിക് കലയുടെ തീമുകൾ പ്രധാനമായും പുരാതന ചരിത്രം, പുരാണങ്ങൾ, ബൈബിൾ എന്നിവയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു ആലങ്കാരിക ഭാഷകൂടാതെ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കലയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ വീക്ഷണത്തിൽ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, യുക്തിസഹവും മനോഹരവുമായ യോജിപ്പുള്ള ആദർശവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകലയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ നിക്കോളാസ് പൗസിൻ (1594-1665) ആയിരുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള ആശയങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ വേർതിരിക്കുന്നു. കല ഒരു വ്യക്തിയെ "ചിന്തയെയും ജ്ഞാനത്തെയും കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ വിധിയുടെ പ്രഹരങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കാനും അചഞ്ചലമായിരിക്കാനും" അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾക്കുള്ളിൽ പുരാതന പുരാണങ്ങൾബൈബിളും, പുസിൻ ആധുനിക യുഗത്തിന്റെ തീമുകളും വെളിപ്പെടുത്തി. തന്റെ കൃതികളിൽ, ഗംഭീരമായ ശാന്തതയ്ക്കും മാന്യമായ സംയമനത്തിനും സമനിലയ്ക്കും വേണ്ടി അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു. ജീവിതത്തിലെ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ അചഞ്ചലമായ മന:ശാന്തി നിലനിർത്തുന്ന, ഒരു നേട്ടം കൈവരിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു നായകനാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശം. ജീവിതത്തിന്റെ ക്ഷണികതയെയും മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയം പലപ്പോഴും പൌസിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളുടെയും പ്രമേയമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് 1650 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ നിർമ്മിച്ച "ദി ആർക്കാഡിയൻ ഷെപ്പേർഡ്സ്" (ലൂവ്രെ) പെയിന്റിംഗാണ്. ഐതിഹാസിക സന്തോഷമുള്ള രാജ്യത്തെ നാല് നിവാസികളെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ആർക്കാഡിയ, കുറ്റിക്കാടുകൾക്കിടയിൽ ഒരു ശവകുടീരം കണ്ടെത്തി അതിൽ കൊത്തിയ വാക്കുകൾ വിശകലനം ചെയ്തു: "ഞാൻ ആർക്കാഡിയയിലായിരുന്നു." ആകസ്മികമായ ഈ കണ്ടെത്തൽ അർക്കാഡിയൻ ഇടയന്മാരെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു, മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിന് അടിവരയിടുന്ന ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ആശയം ക്രിസ്റ്റൽ വ്യക്തവും ക്ലാസിക്കൽ കർക്കശവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, അവയുടെ പ്രതിമ, പുരാതന രൂപങ്ങളോടും അനുപാതങ്ങളോടും ഉള്ള അടുപ്പം എന്നിവ യജമാനന്റെ പക്വമായ കലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രൂപകൽപ്പനയുടെയും നിർവ്വഹണത്തിന്റെയും അസാധാരണമായ സമഗ്രതയാൽ ചിത്രത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സങ്കടം അതിന് തികച്ചും സവിശേഷമായ ഒരു മനോഹാരിത നൽകുന്നു. ചലനത്തിലും ആംഗ്യത്തിലും താളത്തിലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന്.

ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ വിപ്ലവത്തിന്റെ ആരംഭം (1789) വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിലൊന്ന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സംസ്കാരം എന്നത് മതേതര മതങ്ങളാൽ കലയുടെ മതപരമായ തത്വങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണ്. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മതേതര വാസ്തുവിദ്യ യൂറോപ്പിലെ മിക്കവാറും എല്ലായിടത്തും പള്ളി വാസ്തുവിദ്യയെക്കാൾ ആദ്യമായി മുൻഗണന നൽകുന്നു.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സാമൂഹിക ജീവിതം വളരെ വിവാദപരമായിരുന്നു. പ്രബുദ്ധർ "പഴയ ക്രമത്തിൽ" പോരാടി, അത് അപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു യഥാർത്ഥ ശക്തി. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശൈലി മാത്രമല്ല, യൂറോപ്പിലെ "പഴയ ക്രമം" വ്യക്തിപരമാക്കുന്ന രാജകീയ കോടതികളുടെ ജീവിതരീതിയും റോക്കോക്കോ ആയി മാറുന്നു (ഫ്രഞ്ച് "റോക്കയിൽ" - ഷെൽ). ശീർഷകം അറിയിക്കുന്നു പ്രധാന ഗുണംഈ ശൈലിയിൽ സങ്കീർണ്ണവും പരിഷ്കൃതവുമായ രൂപവും വിചിത്രമായ ലൈനുകളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതാണ്, ഒരു ഷെല്ലിന്റെ സിലൗറ്റിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ "റോക്കോക്കോ" (അല്ലെങ്കിൽ "റോകൈൽ") എന്ന പദം ഉപയോഗത്തിൽ വന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ഗ്രോട്ടോകൾ, ഫൗണ്ടൻ ബൗളുകൾ മുതലായവയുടെ അകത്തളങ്ങൾ പ്രകൃതിദത്തമായ (സ്വാഭാവിക) രൂപങ്ങൾ അനുകരിക്കുന്ന വിവിധ ഫോസിലുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് "റോകൈൽ". ആധുനികത, ഇന്റീരിയറുകളുടെയും കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും മികച്ച അലങ്കാര ലോഡിംഗ്, മനോഹരമായ അലങ്കാര താളം, പുരാണങ്ങളിലേക്കുള്ള വലിയ ശ്രദ്ധ, വ്യക്തിഗത സുഖം എന്നിവയാണ് റോക്കോകോയുടെ സവിശേഷതകൾ.

റോക്കോകോ വാസ്തുവിദ്യ

ബറോക്കിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് ഒരു കോടതി ശൈലി മാത്രമായിരുന്നു, റൊക്കോകോ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ളവരുടെയും കലയായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ യജമാനന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ആരുടെയെങ്കിലും മഹത്വവൽക്കരണമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ സൗകര്യവും സന്തോഷവുമായിരുന്നു. റോക്കോകോ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ മനുഷ്യന്റെ സുഖസൗകര്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവർ ഗംഭീരമായ ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആഡംബരത്തെ ഉപേക്ഷിച്ചു, സൗകര്യത്തിന്റെയും കൃപയുടെയും അന്തരീക്ഷമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പിടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പെയിന്റിംഗും "മഹത്തായ ആശയങ്ങൾ" ഉപേക്ഷിച്ച് മനോഹരമായി മാറി. ബറോക്കിന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചനം നേടിയ ചിത്രങ്ങളിൽ തണുത്ത വെളിച്ചവും സൂക്ഷ്മമായ ഹാഫ്‌ടോണുകളും നിറഞ്ഞു. യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ പൂർണ്ണമായും മതേതര ശൈലിയായിരുന്നു റോക്കോകോ. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത പോലെ, റോക്കോകോ കലയും പള്ളിയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി, മതപരമായ വിഷയങ്ങളെ പിന്നിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. ഇനി മുതൽ, പെയിന്റിംഗും വാസ്തുവിദ്യയും ഭാരം കുറഞ്ഞതും മനോഹരവുമായിരിക്കണം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ധീര സമൂഹം ധാർമ്മികതയിലും പ്രസംഗത്തിലും മടുത്തു, ആളുകൾ ജീവിതം ആസ്വദിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അത് പരമാവധി പ്രയോജനപ്പെടുത്തി.

കെട്ടിടങ്ങളുടെ ബാഹ്യ രൂപകൽപ്പനയിലല്ല, ഇന്റീരിയറുകളിലും പുസ്തകങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപകൽപ്പനയിലും റോക്കോകോ സ്വയം പ്രകടമായി. കലാപരവും വ്യാവസായികവുമായ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ എല്ലാ ശാഖകളിലും റോക്കോകോ ശൈലി സ്വയം പ്രകടമായി; പ്രത്യേക വിജയത്തോടെ, പോർസലൈൻ നിർമ്മാണത്തിൽ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു, അതിന്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ രൂപത്തിനും അലങ്കാരത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക ചാരുത നൽകി; അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ഈ കെട്ടിച്ചമച്ച കാലത്ത് ഒരു വലിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തുകയും കലാപ്രേമികൾക്കിടയിൽ വലിയ ആദരവ് നേടുകയും ചെയ്തു. പോർസലൈൻ കൂടാതെ, വെള്ളി ഫാഷനിലാണ്. ചോക്കലേറ്റ് പാത്രങ്ങൾ, ട്യൂറിനുകൾ, കോഫി പാത്രങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, പ്ലേറ്റുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ, മേശ ക്രമീകരണ കല ഉൾപ്പെടെ, അതിന്റെ ആധുനിക രൂപത്തിൽ പാചക കല പിറവിയെടുക്കുന്നു. Rococo ഫർണിച്ചറുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ് സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. വളഞ്ഞ വരകൾ, വളഞ്ഞ കാലുകൾ എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളിലൊന്ന്. ഫർണിച്ചറുകൾ മുമ്പത്തേക്കാൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതും മനോഹരവുമാണ്. പുതിയ ഫർണിച്ചറുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: കൺസോൾ ടേബിളുകൾ, സെക്രട്ടറിമാർ, ബ്യൂറോകൾ, ഡ്രോയറുകൾ, വാർഡ്രോബുകൾ. "ബെർഗെറെ", "മാർക്വിസ്" എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ രണ്ട് കസേരകൾ. ഗിൽഡഡ് മെഴുകുതിരി, ക്ലോക്കുകൾ, പോർസലൈൻ പ്രതിമകൾ, ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ, സ്‌ക്രീനുകൾ എന്നിവ റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഘടകങ്ങളാണ്. അസമമായ ഭാരമുള്ള കണ്ണാടികളും പെയിന്റിംഗുകളും ധാരാളമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. സോഫകളിലും കസേരകളിലും, പ്ലോട്ട് എംബ്രോയ്ഡറിയുള്ള സിൽക്ക് തലയിണകളും പഫുകളും ഉപയോഗിക്കുക. രസകരമായ വസ്തുത- ഇന്റീരിയറിലെ ഒരു അക്വേറിയം പോലെ ഇന്റീരിയറിൽ അത്തരമൊരു പുതുമ അവതരിപ്പിച്ചത് റോക്കോകോ ഡിസൈൻ ശൈലിയാണ്.

റോക്കോകോ ഇന്റീരിയർ

കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അതിമനോഹരമായ ജീവിതം, "ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങൾ", പ്രാകൃത സ്വഭാവത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ "ഇടയന്റെ" ജീവിതത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാണ് റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളാണ് സൂക്ഷ്മമായ കാവ്യാത്മക വികാരവും മികച്ച ചിത്രരചനാ കഴിവും ഉള്ള ഒരു കലാകാരനായ അന്റോയിൻ വാട്ടോ (1684-1721). "ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങളുടെ" സ്വപ്‌നവും വിഷാദവുമുള്ള ഒരു യജമാനൻ, മതേതര സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് യഥാർത്ഥ കവിതയും വികാരങ്ങളുടെ ആഴവും പരിചയപ്പെടുത്തി, പ്രണയ രംഗങ്ങളുടെയും അശ്രദ്ധമായ വിനോദങ്ങളുടെയും വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഒരുതരം വിഷാദത്തിന്റെയും അസംതൃപ്തിയുടെയും നിഴൽ. ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ വ്യർഥമായ വ്യർത്ഥതയിൽ നിന്ന്, ചിന്തയിൽ മുഴുകി, ബഹളമയമായ വിനോദങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറി, ഏകാന്തനായ ഒരു സ്വപ്നക്കാരന്റെ, വിഷാദവും ദുഃഖിതനുമായ ഒരു ചിത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നാം പലപ്പോഴും കണ്ടുമുട്ടുന്നത്. ഇതാണ് വാട്ടോയുടെ യഥാർത്ഥ നായകൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഗാനരചനാ ദുഃഖത്താൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവയിൽ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള രസകരവും മൂർച്ചയുള്ളതും ശബ്ദാത്മകവുമായ നിറങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല. ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പടർന്ന് പിടിച്ച നിഴൽ പാർക്കുകളിൽ, കുളങ്ങളുടെയും തടാകങ്ങളുടെയും തീരങ്ങളിൽ നടക്കുന്ന സ്ത്രീകളെയും മാന്യന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഡ്രെസ്‌ഡൻ ഗാലറിയിലെ ആകർഷകമായ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ അത്തരത്തിലുള്ളവയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന് "സൊസൈറ്റി ഇൻ ദി പാർക്ക്", അവിടെ എല്ലാം സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചയിതാവ് മൂഡ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മാർബിൾ പ്രതിമകൾ പുരാതന ദൈവങ്ങൾപ്രണയിക്കുന്നവരെ അനുകൂലിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

"സിതേറ ദ്വീപിലേക്കുള്ള വരവ്"

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റോക്കോക്കോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ ആയിരുന്നു, പെയിന്റിംഗിനുപുറമെ, എല്ലാത്തരം അലങ്കാര, പ്രായോഗിക കലകളിലും പ്രവർത്തിച്ചു: അദ്ദേഹം ടേപ്പ്സ്ട്രികൾക്കായി കാർഡ്ബോർഡ് സൃഷ്ടിച്ചു, സെവ്രെസ് പോർസലൈനിന് വേണ്ടി ഡ്രോയിംഗുകൾ, പെയിന്റ് ഫാനുകൾ, മിനിയേച്ചറുകളും അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകളും അവതരിപ്പിച്ചു. ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ, പ്രഭുവർഗ്ഗ സമൂഹത്തിന്റെ തകർച്ചയുടെ സമയത്ത് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു; പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഭരിച്ചിരുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ അനുഗ്രഹങ്ങളും ആസ്വദിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അദ്ദേഹം തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പകർത്തി. ബുഷിന്റെ കൃതികളിൽ, പുരാണ കഥകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് നഗ്നമായ സ്ത്രീയുടെയും കുട്ടിയുടെയും ശരീരത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും പലപ്പോഴും അദ്ദേഹം പുരാണ നായികമാരെ എഴുതുന്നു - അവരുടെ പ്രണയത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത നിമിഷങ്ങളിൽ അല്ലെങ്കിൽ തിരക്കേറിയ ടോയ്‌ലറ്റ്. പാസ്റ്ററൽസ് അല്ലെങ്കിൽ ഇടയ ദൃശ്യങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് ബൗച്ചറിന്റെ സവിശേഷത. പാസ്റ്ററൽ തീമുകളോടുള്ള അഭിനിവേശം, മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെയും സവിശേഷത, അന്നത്തെ ഫാഷനബിൾ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു, അതനുസരിച്ച് നാഗരികതയിൽ നിന്ന് അകലെ, പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ ജീവിക്കുന്ന നിഷ്കളങ്കരായ ആളുകൾ മാത്രമേ സന്തുഷ്ടരായിട്ടുള്ളൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇടയന്മാരും ഇടയന്മാരും സുന്ദരന്മാരും സുന്ദരികളായ ചെറുപ്പക്കാരും സ്ത്രീകളുമാണ്, ചെറുതായി വേഷവിധാനം ചെയ്ത് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇടയന്മാർക്കും പുരാണ ചിത്രങ്ങൾക്കും പുറമേ, ഒരു കുലീന സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് പലപ്പോഴും മാർക്വിസ് പോംപഡോറിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ), മതപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, സാധാരണയായി ഒരേ അലങ്കാര പദ്ധതിയിൽ പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു (“ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള വിമാനത്തിൽ വിശ്രമിക്കുക” ), പൂക്കൾ, അലങ്കാര രൂപങ്ങൾ. ബൗച്ചറിന് ഒരു അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ അനിഷേധ്യമായ കഴിവുണ്ടായിരുന്നു, ഇന്റീരിയറുകളുടെ പരിഹാരവുമായി തന്റെ കോമ്പോസിഷനുകളെ എങ്ങനെ ബന്ധിപ്പിക്കാമെന്ന് അവനറിയാം.

റോക്കോകോ ഫാഷൻ

ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും:

1. ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക

2. റൂബൻസിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് ബറോക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക

3. റെംബ്രാൻഡിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക

4. റൊക്കോകോ ശൈലി പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ ശൈലിയായി കണക്കാക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

5. വെർസൈൽസിൽ ഒരു കറസ്പോണ്ടൻസ് ടൂർ നടത്തുക