ലോകം ശ്രദ്ധിച്ച നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാൾ. പരീക്ഷയിൽ നിന്നുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ

ഒരു കൈയെഴുത്തുപ്രതിയായി

ബോറെക്കിന ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്ന

ആർട്ടിസ്റ്റിക് വേൾഡ് ഓഫ് ഡ്രാമ

V. I. മിഷാനിന

സ്പെഷ്യാലിറ്റി 10.01.02–

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിലെ ജനങ്ങളുടെ സാഹിത്യം

ഒരു ബിരുദത്തിനുള്ള പ്രബന്ധങ്ങൾ

സ്ഥാനാർത്ഥി ഫിലോളജിക്കൽ സയൻസസ്

സരൻസ്ക് 2011

FSBEI HPE "M.E. Evseviev-ന്റെ പേരിലുള്ള മൊർഡോവിയ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്" യുടെ ലിറ്ററേച്ചർ ആൻഡ് മെത്തേഡ്സ് ഓഫ് ടീച്ചിംഗ് ലിറ്ററേച്ചറിലാണ് ഈ പ്രവർത്തനം നടത്തിയത്.

നേതൃത്വം നൽകുന്ന സംഘടന:റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് മാരി എൽ "മാരി റിസർച്ച് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ലാംഗ്വേജ്, ലിറ്ററേച്ചർ ആൻഡ് ഹിസ്റ്ററിക്ക് കീഴിലുള്ള സംസ്ഥാന ഹ്യൂമാനിറ്റേറിയൻ സയന്റിഫിക് സ്ഥാപനം. വി.എം. വാസിലിയേവ്»

പ്രതിരോധം "____" ____________ 2011 ____ മണിക്കൂറിൽ ഡി 212.118.02 എന്ന പ്രബന്ധ കൗൺസിൽ ഡി 212.118.02 ന്റെ മീറ്റിംഗിൽ FSBEI HPE "M.E. Evseviev നാമകരണം ചെയ്ത മൊർഡോവിയ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്" എന്ന വിലാസത്തിൽ: 430007, Saransk, st. വിദ്യാർത്ഥി, 13 ബി.

പ്രബന്ധം ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ലൈബ്രറിയിൽ കാണാം.

സയന്റിഫിക് സെക്രട്ടറി

പ്രബന്ധ കൗൺസിൽ

ഫിലോളജി ഡോക്ടർ

പ്രൊഫസർ E. A. Zhindeeva

ജോലിയുടെ പൊതുവായ വിവരണം

ഗവേഷണത്തിന്റെ പ്രസക്തി.നിലവിൽ, ഒരു പ്രത്യേക എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളാൽ വ്യവസ്ഥാപിതവും ചലനാത്മകമായി വികസിക്കുന്നതുമായ ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ലോകത്ത് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യമുണ്ട്. കലാകാരൻ സൃഷ്ടിയുടെ ലോകത്തെ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന രീതി, ഒരു ആത്മനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. നാടകീയത സമകാലിക സംഭവങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ആധുനിക ജീവിതം, അത് ആളുകളുടെ ബന്ധവും അവർക്കിടയിൽ ഉണ്ടാകുന്ന സംഘർഷങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നാടകകൃത്തിന്റെ പരിമിതമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾകൃതിയുടെ വോളിയത്തിൽ, സ്റ്റേജ് സാന്നിധ്യം, രചയിതാവിന്റെ സംഭാഷണത്തിന്റെയും വിവരണങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ സാന്നിധ്യം (അഭിപ്രായങ്ങളിൽ മാത്രം) നാടകീയമായ സാഹിത്യം എഴുത്തുകാർക്ക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

മൊർഡോവിയൻ നാടകം അതിന്റെ വികാസത്തിലുടനീളം ജനങ്ങളുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ധാർമ്മികതയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുകയും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്തു. മൊർഡോവിയയിലെ ആധുനിക നാടകകൃത്തുക്കൾ - V. I. Mishanina, A. I. Pudin, N. B. Golenkov, ഒരു പരിധിവരെ സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു, മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

V. I. മിഷാനിനയുടെ പേര് മൊർഡോവിയയിൽ മാത്രമല്ല, ഫിന്നോ-ഉഗ്രിക് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. അവളുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ, ഉഡ്മർട്ട്, കരേലിയൻ, മാരി, കോമി ഭാഷകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പെറു V. I. മിഷാനിനയ്ക്ക് "കിറ്റ് ഉഷെത്‌ക്‌സോട്ട്‌സ്" ("ദി ബിഗിനിംഗ് ഓഫ് ദി റോഡ്", 1972), "സിയാൻ റകുഡ്‌ന്യ" ("സിൽവർ ഷെൽ", 1974), "കചമു ഷോബ്ദവ" ("സ്മോക്കി മോർണിംഗ്", 1976), " കി ലാങ്‌സ ലോമാറ്റ്” (“റോഡിലെ ആളുകൾ”, 1985), “ഓസ്‌ക്‌സ് ട്യൂമോട്ട് ടാരാഡോൻസ” (“വിശുദ്ധ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ”, 1992), “വാൽമാഫ്‌റ്റോമ കുഡ്” (“ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്”, 2002), “യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റൈർന്യ ” ( "കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി", 2006) കൂടാതെ മറ്റുള്ളവയും. മൊർഡോവിയയിലെ നാടകകലയ്ക്ക് വി.ഐ.മിഷാനിന വലിയ സംഭാവന നൽകി. "ത്യത് ഷാവ, ത്യത് സാല" ("കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്"), "കുയിഗോറോഷ്", "ഓസ്ക്സ് ടുമോട്ട് ടാരാഡോൻസ" ("പവിത്രമായ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ"), "സെനെം ടോൾമാർ" തുടങ്ങിയ അവളുടെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ. ” (“ബ്ലൂ ഫ്ലേം”), “ക്യാപെ മെനെൽഗ” (“മേഘങ്ങളിൽ നഗ്നപാദനായി”), “യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റൈർന്യ” (“കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി”) എന്നിവ അരങ്ങേറുന്നു. ദേശീയ നാടകവേദി, വിശാലമായ പ്രതികരണവും പ്രേക്ഷക പ്രതികരണവും ലഭിക്കുന്നു, നിശിതമായി അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞവരും ദീർഘകാലം മനസ്സിൽ തങ്ങിനിൽക്കുന്നവരുമാണ്.

V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലോകത്ത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥയുടെ പഠനത്തെയും പ്രദർശനത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക തരം ആലങ്കാരികതയായി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രീകരണമുണ്ട്. അവളുടെ കൃതികൾക്ക് ഒരു ആന്തരിക ഐക്യമുണ്ട്, അത് ഒരു അവിഭാജ്യ മെറ്റാടെക്‌സ്റ്റിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലാപരമായ ലോകങ്ങൾ പരസ്പരം സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്യുന്നു, സമാന സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകകലയുടെ പ്രത്യേകത, അത് ഏറ്റവും സാധാരണമായതിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങൾപ്രക്രിയകളും. മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യ നിരൂപകൻ ഇ.ഐ. ചെർനോവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “വി. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയത നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വിറയ്ക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നു ... അവൾ പൊതുകാര്യങ്ങളിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനഃശാസ്ത്രം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, അത് പുതിയ കാലത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രവർത്തിക്കുക, നമ്മുടെ കാലത്തെ അടിസ്ഥാന സംഭവങ്ങൾ. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയത, അവൾ ഉയർത്തുന്ന ദാർശനികവും ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ കാരണം, വായനക്കാരനിൽ നിന്നും കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്നും എന്താണ് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നിഷ്ക്രിയ ധാരണയേക്കാൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണതയും സഹാനുഭൂതിയും ആവശ്യമാണെന്ന് ഗവേഷകന്റെ വീക്ഷണം പങ്കിടുന്നു. വായിക്കപ്പെടുന്നു, സാഹിത്യ നിരൂപകൻ എം.ഐ. മൽകിന കുറിക്കുന്നു: "... നാടകം ഒരു പുറംതൊലിയുള്ള ആടുകളുടെ പാക്കല്ല ..." ("... മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങൾ ഉള്ളടക്കത്തിൽ വളരെ സമ്പന്നമാണ് ..."). E. I. Azyrkina എന്ന നിരൂപകൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, V. I. Mishanina യുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നത് പലപ്പോഴും ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, “...ചിലപ്പോൾ ഞങ്ങൾ es marhtot cha അല്ലെങ്കിൽ tone kizefkst koryas” (“... ചിലപ്പോൾ അവർ നിങ്ങളെ ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഏത് വിഷയത്തിലും സ്വയം തർക്കിക്കുക").

മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യ നിരൂപകർ (E.I. Azyrkina, M. I. Malkina, E. I. Chernov, Yu. G. Antonov, മുതലായവ) വ്യത്യസ്ത സമയം V. I. മിഷാനിനയുടെ പഠനത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു വിവിധ വശങ്ങൾഅവളുടെ നാടകീയത. അതേസമയം, റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് മൊർഡോവിയയിലെ ജനങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരനായ ആധുനിക മൊർഡോവിയൻ സൈക്കോളജിക്കൽ നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായ വി.ഐ.മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ഇതുവരെ ഒരു പ്രത്യേക പഠനത്തിന് വിധേയമായിട്ടില്ല.

വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയത, അവൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലാപരമായ ലോകം, ജീവിത മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്, അതുപോലെ തന്നെ അർത്ഥവത്തായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ, നാടകങ്ങളിലെ കാര്യങ്ങൾ, സമയത്തെയും നായകനെയും ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളും പ്രക്രിയകളും. ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യം. കലാപരമായ ലോകം നാടകകൃത്ത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ഒരുതരം സമന്വയമായി മാറുകയും താരതമ്യേന പറഞ്ഞാൽ, "യഥാർത്ഥ" ലോകത്തെ കലാപരമായ ഒന്നാക്കി മാറ്റുകയും, ടെക്സ്റ്റ് സ്പേസിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന്, തീസിസ് ആശയം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ പ്രതിനിധാന രീതികളിലൊന്നായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം. അതനുസരിച്ച്, ചിത്രീകരിച്ച ലോകം കൊണ്ട് ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന് സോപാധികമായി സമാനമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ്, ഇത് കൃതിയിൽ രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഒന്നാമതായി, ഇവർ ആളുകളാണ്, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും, കാര്യങ്ങൾ, സ്വഭാവം മുതലായവയാണ്. ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയിൽ, അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം, മുൻവശത്ത് ചിത്രം ഉണ്ട്. അഭിനേതാക്കൾസംഭാഷണത്തിന്റെ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മോണോലോഗുകളുടെയും ഡയലോഗുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ. വിവിധ മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ കലാപരമായ ലോകം കെട്ടിപ്പടുക്കുക, വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ, സാഹിത്യവും സൗന്ദര്യാത്മകവും എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിന് ഞങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ജീവിതാനുഭവംസാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ കണക്കിലെടുക്കുകയോ നിരാകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നാടകകൃത്ത് ഒരേസമയം നാടകങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുക്കുകയും അതിൽ നിന്ന് സ്വയം അകന്നുനിൽക്കുകയും ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രതിഭാസം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു രൂപമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം, സ്വന്തം മനോഭാവം, ലോകവീക്ഷണം, ശൈലി എന്നിവയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളാൽ നാടകീയമായ ഇടത്തിനുള്ളിൽ V. I. മിഷാനിനയുടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികളിലൊന്നായി മാറുന്നു.

അതിനാൽ, പ്രബന്ധ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രസക്തി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഉന്നയിച്ച പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും അതിന്റെ അപര്യാപ്തമായ പഠനവുമാണ്, V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകകലയുടെ കലാപരമായ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ, അവളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആധുനികതയിൽ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം, പങ്ക്, പ്രാധാന്യം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കാൻ സാധ്യമാണ് സാഹിത്യ പ്രക്രിയമൊർഡോവിയ.

ഒരു വസ്തുഗവേഷണം - മൊർഡോവിയയുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഒരു പ്രധാന ഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നാടകരചന.

ഇനംഗവേഷണം - V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലോകം.

മെറ്റീരിയൽപ്രബന്ധ ഗവേഷണത്തിൽ 2010 ന് മുമ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച V. I. മിഷാനിനയുടെ എല്ലാ നാടകീയ കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു, കുട്ടികളുടെ വായനയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളവയും നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കായി നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള ശാസ്ത്രീയ കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ലക്ഷ്യംജോലി - V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടക സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ.

ഈ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവയുടെ പരിഹാരം ഉൾപ്പെടുന്നു ചുമതലകൾ:

- V. I. മിഷാനിനയുടെ കലാപരമായ (ചിത്രീകരിച്ച) നാടകങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ മൗലികത സ്ഥാപിക്കുന്നു ( കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, വസ്തുക്കളുടെ ലോകം, കലാപരമായ കൺവെൻഷന്റെ രൂപങ്ങൾ);

- V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കുക;

- വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട നാടകങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണ വിഭാഗമായി മനഃശാസ്ത്രം നേടുന്നതിനുള്ള വഴികൾ തിരിച്ചറിയുക;

- V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിലെ വ്യക്തിഗത രചയിതാവിന്റെ ചിഹ്നങ്ങളുടെ സത്തയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും നിർവചനം.

സൈദ്ധാന്തികവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ അടിസ്ഥാനംനാടകത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തെയും ചരിത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന പ്രശസ്ത ആഭ്യന്തര സാഹിത്യ നിരൂപകരുടെ കൃതികളാണ് പഠനങ്ങൾ: എം.എം. ബഖ്തിൻ, ഐ.എഫ്. വോൾക്കോവ്, എൻ.എ.ഗുല്യേവ്, എ.ബി. യെസിൻ, എ.എഫ്. ലോസെവ്, എസ്.എ. റസാനോവ, എൻ.ഡി. ടമാർചെങ്കോ, എൽ.ഐ. ഫെഡോവ, ഒ. E. Ya. Fesenko, V. E. Khalizeva, L. V. Chernets, അതുപോലെ മൊർഡോവിയൻ നാടകകലയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ E. I. Yu. G. Antonov, V. S. Bryzhinsky, V. V. Gorbunov, A. M. Katorova, M. I. Malkina, V. L. Peshonova, M. I. Malkina, V. L. Peshonova. മറ്റുള്ളവർ.

ഗവേഷണ രീതികൾ.ഉയർന്നുവന്ന പ്രശ്നം പഠിക്കാൻ, സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന്റെ താരതമ്യ-ടൈപ്പോളജിക്കൽ, താരതമ്യ-ചരിത്ര രീതികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ബഹുമുഖ സമീപനങ്ങളുടെ രീതിശാസ്ത്രം ഉപയോഗിച്ചു. പഠനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾക്കും സ്വഭാവത്തിനും അനുസൃതമായി, ഹെർമെന്യൂട്ടിക്സിന്റെ രീതിയും ഉപയോഗിച്ചു - ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെയും വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെയും വ്യാഖ്യാന സിദ്ധാന്തം.

ശാസ്ത്രീയ പുതുമഗവേഷണം ഇപ്രകാരമാണ്:

ആദ്യമായി, V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടി ഒരു അവിഭാജ്യ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രതിഭാസമായി പഠിച്ചു; നാടകീയ പ്രപഞ്ചത്തിനുള്ളിൽ നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിണാമം കണ്ടെത്തി; V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള രീതികളും രൂപങ്ങളും (കാവ്യരൂപം, ഏറ്റുപറച്ചിൽ, നിശബ്ദത, ദർശനം, സ്വപ്നങ്ങൾ മുതലായവ ഉൾപ്പെടെ) പഠിച്ചു; അവരുടെ കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളിലെ പ്രധാന ചിഹ്നങ്ങൾ (ഓക്ക്, വീട്, ജനൽ, കാട, പടികൾ) വെളിപ്പെടുന്നു.

സൈദ്ധാന്തിക പ്രാധാന്യംഅതിന്റെ ഫലങ്ങൾ ആയുധപ്പുരയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഗവേഷണം അവതരിപ്പിച്ചത് കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾനാടകരചന V. I. മിഷാനിന. മൊർഡോവിയയിലെ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ കൃതിയുടെ പരിണാമം ഈ കൃതി കണ്ടെത്തുന്നു.

പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യംമൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ, സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകൾ, നിർദ്ദിഷ്ട മെറ്റീരിയലുകൾ, അതിന്റെ നിലവിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ, പ്രഭാഷണങ്ങൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് കോഴ്സുകളുടെ വികസനം, വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ മാനുവലുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയാണ് ജോലി നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. സർവ്വകലാശാലകൾക്കും സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകൾക്കുമായി മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ, സമാഹാരങ്ങൾ, അവലോകന പേപ്പറുകൾ എന്നിവ തയ്യാറാക്കുന്നതിൽ.

പ്രതിരോധത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ:

1. കലാ ലോകംനാടകകൃത്ത് "യഥാർത്ഥ" ലോകത്തെ കലാപരമായ ഒന്നാക്കി മാറ്റിയതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നാടകകൃത്ത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ഒരുതരം സമന്വയമാണ്, അത് ടെക്സ്റ്റ് സ്പേസിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

2. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ പ്രകാശത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ സൈക്കോളജിക്കൽ നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളാണ് വി.ഐ.മിഷാനിന. V. I. മിഷാനിനയുടെ കൃതികളുടെ ശക്തി ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അവതരണത്തിൽ മാത്രമല്ല, ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന സാമൂഹിക ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിശാലമായ ധാരണയിലും ഉണ്ട്.

3. നാടകങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് ആത്മീയമായ അപചയം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അപചയം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക പുനർജന്മത്തിന്റെ സാധ്യത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് പ്രധാന ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. V. I. മിഷാനിനയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് മനഃശാസ്ത്രവും ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഉപവാചക രീതിയുമാണ്.

4. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടികളിൽ ലോകത്തിന്റെ ഒരു കലാപരമായ മാതൃക സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗ്ഗം ചിഹ്നങ്ങളാണ് (ഓക്ക്, വീട്, ജനൽ, കാട, പടികൾ), പുരാതന പുരാതന ചിന്തയുടെയും വ്യക്തിഗത ആധികാരിക കൺവെൻഷന്റെയും ഘടകങ്ങൾ ഇതിന് നന്ദി. നാടകങ്ങളിൽ കൂടിച്ചേർന്നു.

5. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയത ഒരു ഘടനാപരവും അർത്ഥപരവുമായ ഐക്യമാണ്, അതിൽ നാടകകൃത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ആധുനിക പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഒരു ഏകനായ നായകന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു; ഒരു പ്രത്യേക തരം നായകന്റെ സാന്നിധ്യം, ഒരു കൂട്ടം പോസിറ്റീവ് സംയോജിപ്പിച്ച് നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ, അത് വായനക്കാരന്റെ ഇരട്ട, വൈരുദ്ധ്യാത്മക മനോഭാവം അവനോട് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു; ഒരു റോൾ സിസ്റ്റത്തിന്റെ അഭാവം, അതായത് കഥാപാത്രങ്ങൾ നിരന്തരമായ വികസനത്തിലാണ്; ഫാന്റസി രൂപത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം അലങ്കരിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവുമായ ലോകങ്ങളുടെ സമന്വയം; നാടോടി മാതൃകകളുടെ സജീവ ഉപയോഗം; ഒരു തുറന്ന അവസാനത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം; ഒരു ചിഹ്ന സംവിധാനത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം.

ജോലിയുടെ അംഗീകാരം.പ്രബന്ധ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ അന്താരാഷ്ട്ര ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ കോൺഫറൻസിൽ റിപ്പോർട്ടുകളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ഓസോവ് പെഡഗോഗിക്കൽ വായനകൾ "സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന് പെഡഗോഗിക്കൽ സർവ്വകലാശാലകളുടെ സംഭാവന" (സരൻസ്ക്, 2009); ഓൾ-റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ സമ്മേളനങ്ങൾ: "സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങൾ" (സരൻസ്ക്, 2008), "സാമൂഹ്യവും മാനുഷികവുമായ അറിവും കമ്മ്യൂണിറ്റി വികസനം» (സരൻസ്ക്, 2009); നാഗി "ഡയലോഗ് ഓഫ് ലിറ്ററേച്ചർ ആൻഡ് കൾച്ചർ: ഇന്റഗ്രേഷൻ റിലേഷൻസ്" (സരൻസ്ക്, 2010) വായിക്കുന്നു.

പ്രബന്ധ ഗവേഷണത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച 9 ലേഖനങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു ശാസ്ത്രീയ പേപ്പറുകൾ, ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ കോൺഫറൻസുകളുടെ സാമഗ്രികൾ, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഹയർ അറ്റസ്റ്റേഷൻ കമ്മീഷന്റെ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ജേണലുകളിൽ.

പ്രബന്ധത്തിന്റെ ഘടനയും വ്യാപ്തിയുംഉദ്ദേശിച്ച ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളും പഠനത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചുമതലകളും അനുസരിച്ചാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഒരു ആമുഖം, രണ്ട് അധ്യായങ്ങൾ (ആറ് ഖണ്ഡികകൾ), ഒരു ഉപസംഹാരം, റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് കൃതി. പ്രബന്ധത്തിന്റെ ആകെ വോളിയം 149 പേജുകളാണ്, ഗ്രന്ഥസൂചിക പട്ടികയിൽ 157 ശീർഷകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജോലിയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം

ഇൻ ഭരണം നടത്തിതിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രീയ പുതുമയുടെയും പ്രസക്തി തെളിയിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രശ്നത്തിന്റെ പഠനത്തിന്റെ അളവ് സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യവും ലക്ഷ്യങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, ഗവേഷണ സാമഗ്രികളുടെ സ്വഭാവം, രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനവും വിശകലന രീതികളും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രായോഗികം പ്രബന്ധ ഗവേഷണത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രാധാന്യം സ്ഥാപിക്കുകയും പ്രതിരോധത്തിനായി സമർപ്പിച്ച പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും അംഗീകാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആദ്യ അധ്യായത്തിൽ "ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ മൗലികത"പ്രസ്താവിച്ച പ്രശ്നത്തിന്റെ പഠനത്തിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളും സമീപനങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആദ്യ ഖണ്ഡികയിൽ "സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം" ലോകത്തെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു ആധുനിക സാഹിത്യ വിമർശനം» ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം എന്ന ആശയം പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, കലാപരമായ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങൾ ഒരു സൈദ്ധാന്തിക വശത്ത് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.

നാടകം എന്നത് ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ പരിണാമ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയ ഒരു യഥാർത്ഥ തരം സാഹിത്യവും നാടകവുമാണ്, അതിൽ അതിന്റെ ഘടനയും ഘടനയും സ്റ്റേജിലെ രൂപീകരണ രീതികളും മാറി. നാടകത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു, അത് സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. നിലവിൽ, ഇത് ഗുരുതരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ നേരിടുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ ആധുനിക താളം പോലെ അത് തീവ്രമായി വികസിക്കുന്നില്ല. ആധുനിക നാടകകൃത്ത് തിരയലിന്റെ പ്രധാന വിഷയം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും ഉജ്ജ്വലവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളും സംഭവങ്ങളുമാണ്, അവ ബോധം, ആത്മീയ ചലനങ്ങൾ, പ്രധാനമായും ഒരു ജീവിത സാഹചര്യത്തോടുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രതികരണങ്ങളാണ്. ഓരോ നാടകവും അതിന്റേതായ കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ലോകമാണ്, പ്ലോട്ട് വികസനംഒറിജിനലും ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണം. ഈ ലോകത്തെ കലാപരമായ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ആധുനിക സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ "കലാ ലോകം" എന്ന ആശയത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. ഈ ആശയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വ്യത്യസ്ത പദങ്ങളുണ്ട്: "ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം" (എ. ബി. എസിൻ), "ജോലിയുടെ ലോകം" (വി. ഇ. ഖലീസെവ്), "കലാപരമായ ലോകം", "ആന്തരിക ലോകം" (എൻ. ഡി. തമാർചെങ്കോ), "വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം", "വിഷയം" പ്രാതിനിധ്യം" (L. V. Chernets). സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, പ്രബലമായ സമീപനം ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ് കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം, സ്വന്തം ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ എഴുത്തുകാരൻ സൃഷ്ടിച്ചത്.

ഈ വിഷയത്തിൽ വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പഠനം പരിശോധിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം അർത്ഥമാക്കുന്നത് "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രം, യഥാർത്ഥ ലോകവുമായി സാമ്യമുള്ള, എഴുത്തുകാരൻ വരയ്ക്കുന്ന: ആളുകൾ, കാര്യങ്ങൾ, പ്രകൃതി, പ്രവൃത്തികൾ, അനുഭവങ്ങൾ മുതലായവ" എന്നാണ് എ.ബി. യെസിൻ്റെ പ്രസ്താവന. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിർവചനം സംബന്ധിച്ച മറ്റ് സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാരുടെ വീക്ഷണത്തിന് സമാനമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, O.I. Fedotov, T. N. Pospelov എന്നിവരെയും മറ്റുള്ളവരെയും പിന്തുടർന്ന്, അതിനെ "വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠ മാതൃക", V. E. ഖാലിസേവ് - "കലാത്മകമായി പ്രാവീണ്യം നേടിയതും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തിയതുമായ യാഥാർത്ഥ്യം" ആയി, L. V. Chernets സൃഷ്ടിയുടെ ലോകത്തെ "ഒരു സിസ്റ്റം" ആയി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. , ഒരു വഴി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് യഥാർത്ഥ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു." സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രീകരിച്ച ലോകം വ്യക്തിഗത കലാപരമായ ഘടകങ്ങൾ (ഘടകങ്ങൾ) കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. പല ഗവേഷകരും സൃഷ്ടിയുടെ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്ന അതേ ഘടകങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ചില അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. A. B. Esin ന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം ബാഹ്യ (പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, കാര്യം), മനഃശാസ്ത്രപരമായ (മോണോലോഗ്, കുറ്റസമ്മതം, സ്വപ്നം, ദർശനം, നിശബ്ദത മുതലായവ) വിശദാംശങ്ങളിലൂടെ മാത്രമല്ല, കലാപരമായ ഗുണങ്ങളിലൂടെയും (ജീവനുള്ള) അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഫാന്റസിയും ഫോമുകളും ( കലാപരമായ സമയം, ആർട്ട് സ്പേസ്).

വളരെക്കാലമായി ഒരുതരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന പ്രശസ്ത സാഹിത്യ നിരൂപകൻ വി.ഇ. ഖലിസേവ്, ഒരു കൃതിയുടെ ലോകത്ത് ഭൗതികവും സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ഡാറ്റയും മനസ്സും ബോധവും ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് ശരിയായി സമർത്ഥിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി, സ്വയം "ആത്മാവ്-ശരീര ഐക്യം". വി.ഇ. ഖലീസേവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ലോകത്തിന്റെ ഘടക ഘടകങ്ങൾ, അവന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സ്വഭാവവും എല്ലാം - ബോധവും സ്വയം അവബോധവും, ഛായാചിത്രം, പെരുമാറ്റം, സംഭാഷണം, സ്വഭാവം, വസ്തു, പ്രകൃതി, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, സമയം, സ്ഥലം, പ്ലോട്ട്. കൂടാതെ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നു - ചലനങ്ങളുടെയും ഭാവങ്ങളുടെയും ഒരു കൂട്ടം പെരുമാറ്റ രൂപങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, സംസാരിക്കുന്ന വാക്കുകൾ അവയുടെ അന്തർലീനങ്ങൾ.

മറ്റൊരു പ്രശസ്ത സാഹിത്യ നിരൂപകൻ N. D. തമാർചെങ്കോ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകത്തെ രണ്ട് സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കുന്നു: ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് (കലാപരമായ സമയവും സ്ഥലവും, സംഭവം, സാഹചര്യം, പ്ലോട്ട്, പ്രചോദനം മുതലായവ), മറ്റൊന്നിൽ, ആഖ്യാനശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് (ആഖ്യാതാവ്, ആഖ്യാതാവ് , കാഴ്ചപ്പാട്, രചന മുതലായവ). സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലിസ്റ്റുചെയ്ത വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പുറമേ, N. D. Tamarchenko അത്തരം ഘടകങ്ങളെ രചയിതാവും നായകനും തിരിച്ചറിയുന്നു. കൃതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ, അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, നായകന്മാർ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, തരങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് സാഹിത്യ നിരൂപകൻ ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു. ഈ സമീപനം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിന് പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറക്കുന്നു.

ആധുനിക സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാരുടെ നിലപാടുകളുടെ വിശകലനം "പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ലോകം" ("ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ലോകം", "കലാപരമായ ലോകം", "ആന്തരിക ലോകം", "വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം", "വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രീകരണം") എന്ന ആശയം നമ്മെ നയിക്കുന്നു. ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. അതേ സമയം, "ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകം" എന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ എഴുത്തുകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു സോപാധിക ലോകമാണെന്ന് ഭൂരിപക്ഷവും സമ്മതിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകത്ത്, രചയിതാവ്, കഥാപാത്രം, കൺവെൻഷൻ - ലൈഫ് ലൈക്ക്, കലാപരമായ സമയവും സ്ഥലവും, സംഭവം, സാഹചര്യം, സംഘർഷം, പ്ലോട്ട് തുടങ്ങിയ ഘടകങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രബന്ധ ഗവേഷണത്തിലെ ചുമതലകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന്, എ.ബി. എസിൻ, ബാഹ്യ കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ (ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, കാര്യം), മനഃശാസ്ത്രപരമായ (മൂന്നാം വ്യക്തിയുടെ വിവരണം, മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനം, ആത്മപരിശോധന എന്നിവയെ പിന്തുടർന്ന് ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് ഏറ്റവും ഉചിതമാണ്. , ആന്തരിക മോണോലോഗ്, ഡിഫോൾട്ട് , സ്വപ്നങ്ങളും ദർശനങ്ങളും); ലൈഫ് ലൈക്കും ഫാന്റസിയും; കലാപരമായ സമയവും കലാപരമായ ഇടവും. കൂടാതെ, മനഃശാസ്ത്രം ഒരു ആന്തരിക മോണോലോഗിന്റെ സ്വീകരണത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, ബാഹ്യമായ ഒന്നിലൂടെയും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് കണക്കിലെടുക്കണം. V. E. ഖലീസേവിനെ പിന്തുടർന്ന്, സ്ഥിരസ്ഥിതിയായി ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു മാനസിക സ്വീകരണംരണ്ട് രൂപങ്ങളുണ്ട് - തിരിച്ചറിയൽ, തിരിച്ചറിയൽ - കൂടാതെ ലോകം ചിഹ്നങ്ങളില്ലാതെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല.

രണ്ടാമത്തെ ഖണ്ഡിക "മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ നാടക വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ" നാടകീയ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവം, മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ അതിന്റെ രൂപീകരണം, വികസനം എന്നിവ മനസിലാക്കാൻ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

കലയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടനമാണ് നാടകരചന, സാഹിത്യത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും സമന്വയം, സാഹിത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങളിലൊന്ന്. മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ ഉത്ഭവം F. M. Chesnokov, K. S. Petrova, F. I. Zavalishin എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യ നാടകത്തിന് മുമ്പ് നാടോടി നാടക രൂപങ്ങളുടെ ദീർഘകാല അസ്തിത്വമുണ്ടായിരുന്നു. "മൊർഡോവിയൻ നാടോടി നാടകം: ചരിത്രം" എന്ന കൃതിയിൽ V. S. Bryzhinsky. പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. നാടകരചന. സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു. ക്രിസ്ത്യൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ) അതിന്റെ വികസനം ആരംഭിച്ച മൊർഡോവിയൻ സാഹിത്യ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വമെന്ന നിലയിൽ തിയേറ്റർ ഓഫ് സോംഗ്" നാടോടി നാടകത്തിന് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. നാടോടി നാടകം ലോകത്തോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവം, അവന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആധുനിക ദേശീയ നാടകത്തിൽ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ ഇത് കാണിക്കുന്നു - വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, കൂട്ടിയിടികളുടെ സംഭവം.

ചരിത്രപരമായും സാഹിത്യപരമായും വലിയ പ്രാധാന്യം"മൊർഡോവിയൻ കല്യാണം" M.E. Evsevyeva ഉണ്ട്. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ തരം അഫിലിയേഷൻ നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിനും തിരഞ്ഞെടുപ്പിനും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു തരം സവിശേഷതകൾ. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ദി മൊർഡോവിയൻ വെഡ്ഡിംഗ്" നാടകീയ സൃഷ്ടികളാൽ ആരോപിക്കപ്പെടാം, കാരണം അതിൽ നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് നാടകീയ തരത്തിലുള്ള നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്.

ഓൺ പ്രാരംഭ ഘട്ടംവികസനം, മൊർഡോവിയൻ നാടകം മൊർഡോവിയൻ ജനതയുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിലെ വർഗസമരത്തിന്റെ പ്രമേയങ്ങൾ, പുരുഷാധിപത്യ അടിത്തറയുടെ തകർച്ചയും മതവിശ്വാസങ്ങളും കാലികവും പ്രസക്തവുമായിരുന്നു. മൊർഡോവിയൻ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രവണതകൾ അക്കാലത്തെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രേരണകളിലൊന്ന് തിയേറ്ററാണ്, അത് പുതിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ താൽപ്പര്യം ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും അക്കാലത്തെ ആശയങ്ങൾ ജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കുകയും അവരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു.

മൊർഡോവിയൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം സോപാധികമായി പല ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

1. 1920-1930-കൾ - മൊർഡോവിയൻ നാടകകലയുടെ ജനന കാലഘട്ടം, F. M. Chesnokov, A. I. Zavalishin, K. S. Petrova അവരുടെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ.

2. 1940-1970 - എ.എസ്.ഷെഗ്ലോവ്, എ.പി.തെരേഷ്കിൻ, കെ.ജി.അബ്രമോവ്, ജി.യാ.മെർകുഷ്കിൻ എന്നിവരുടെ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, ആരുടെ കൃതിയിൽ ദേശസ്നേഹത്തിന്റെയും ധാർമ്മികതയുടെയും പ്രമേയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

3. 1980-കൾ - ഇന്നുവരെ - നാടകകലയുടെ വികാസത്തിലും മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിലും, പുതിയ പേരുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിലും കാര്യമായ നേട്ടങ്ങളാൽ സവിശേഷമായ ഒരു കാലഘട്ടം - V. I. മിഷാനിന, A. I. പുഡിൻ, N. B. ഗോലെൻകോവ്.

മൂന്നാമത്തെ ഖണ്ഡികയിൽ, "ആധുനിക മൊർഡോവിയൻ നാടകശാസ്ത്രത്തിനായുള്ള കലാപരമായ തിരയലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത", വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ പരിണാമം മൊർഡോവിയൻ ദേശീയ നാടകവേദിയുടെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആധുനിക മൊർഡോവിയൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ പ്രവർത്തനം കാലികമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഗവേഷണം ചെയ്യുന്നതിനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിടുന്നു. സാമൂഹ്യ നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, A. I. പുഡിന്റെ നാടകങ്ങൾ "ഷാവ കുഡ്സ ലോമാറ്റ്" ("ശൂന്യമായ ഒരു വീട്ടിൽ ആളുകൾ"), "കുദ്യുർഖ്ത" ("ദി ഹാർത്ത്"), "ഹൗസ് ഓൺ ഫ്രൻസെൻസ്കായ" എന്നിവ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്; N. B. Golenkov "Kushtaf Vaymot" ("Moldy Souls"), "Shyamon" ("Rust") എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്ക് അടുത്ത ശ്രദ്ധ, വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ അവസ്ഥ, അവന്റെ വ്യക്തിത്വം, മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയതയാണ്. അവളുടെ നാടകങ്ങളിൽ, നിരന്തരമായ ചലനം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാസം, അവരുടെ ധാർമ്മിക പരിണാമം അല്ലെങ്കിൽ അധഃപതനമുണ്ട്. ഒരു നാടകകൃത്ത് അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ചില ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് പ്രധാനമാണ്. പുറം ലോകത്തിന്റെ ഐക്യം കൈവരിക്കുകയും ആന്തരിക ഐക്യംആത്മാവിന്റെ സമഗ്രത സംരക്ഷിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ, അതിനാൽ മുഴുവൻ അർത്ഥവും മനുഷ്യ ജീവിതം, V.I. Mishanina അനുസരിച്ച്, ആത്മാവിനെ രക്ഷിക്കുക എന്നതാണ്. മൊർഡോവിയൻ നിരൂപകൻ E. I. Azyrkina ശരിയായി കുറിക്കുന്നു, V. I. Mishanina യുടെ സൃഷ്ടിയിൽ മനുഷ്യാത്മാവും ധാർമ്മികതയും ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ രക്ഷയിലേക്കുള്ള അവളുടെ നാടകത്തിന്റെ ദിശ വ്യക്തമാകും. ഇതാണ് "ത്യത് ഷാവ, ത്യത് സാല" ("കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്") എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ഇത് ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിന്റെ അവസാനം നായകന്റെ ധാർമ്മിക പുനർജന്മം നടക്കുന്നു. വിശ്വാസമാണ് നാടകത്തിലെ ലിങ്കും ഡ്രൈവിംഗ് മെക്കാനിസവും. ഇത് നായകന്മാരിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അവരിൽ കൂടുതൽ ഉദാത്തവും ശാശ്വതവുമായ ഒരു ആന്തരിക വികാരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ പേരിൽ ഒരാൾ മെച്ചപ്പെടുത്തണം.

മറ്റൊരു നാടകമായ "കുത്സെമത്" ("പടികൾ") എന്നതിന്റെ അർത്ഥം ധാർമ്മികവും മാനസികവും സാമൂഹികവുമായ വിഷയങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാം. ഭിക്ഷാടന ജീവിതത്തിന്റെ വിഷാദകരമായ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് നാടകകൃത്ത് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു: വിശപ്പ്, തണുപ്പ്, അഴുക്ക്, അസ്വസ്ഥരായ ആളുകൾ. സൃഷ്ടിയിൽ, സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സാമൂഹിക ഗോവണിയുടെ വിവിധ തലങ്ങളിലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ V. I. മിഷാനിന കാണിച്ചു. നായകന്മാരുടെ ഓർമ്മകളിലെ സംഭവങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം ഈ കഥാപാത്രങ്ങളെ ചലനാത്മകതയിൽ കണ്ടെത്താനും ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാനും സഹായിച്ചു.

V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിൽ, അച്ഛന്റെയും കുട്ടികളുടെയും ശാശ്വത പ്രമേയം, കുടുംബാംഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, യുവതലമുറയുടെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ വികാസം എന്നിവ പ്രതിഫലിച്ചു. “ക്യാപെ മെനെൽഗ” (“മേഘങ്ങളിലെ നഗ്നപാദം”) എന്ന നാടകത്തിൽ, “മോഡമർനിയാസ് നി മോഡമന്യ” (“ഉരുളക്കിഴങ്ങാണ് ഉരുളക്കിഴങ്ങ്”) എന്ന നാടകത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് കാണിക്കുന്നു. ധാർമ്മിക അന്വേഷണംജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് തികച്ചും വിരുദ്ധമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുള്ള രണ്ട് തലമുറകൾ.

V. I. മിഷാനിന, ഒരു നാടകകൃത്ത്-ഗവേഷകൻ എന്ന നിലയിൽ, ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു, അതിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളെ വിവരിക്കുന്നു. "സെനെം ടോൾമർ" ("നീല ജ്വാല") എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഗ്രാമത്തിലെ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളെ വിവരിക്കുന്നു, ഇത് എഴുത്തുകാരന് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാരാംശം കാണിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കുന്നു. ജീവിത തത്വങ്ങൾ, ഇൻസ്റ്റലേഷനുകൾ. V. I. Mishanina "Ozks Tumot Taradonza" ("സേക്രഡ് ഓക്ക് ശാഖകൾ") എന്ന നാടകത്തിൽ ഒരു ഗ്രാമീണ സ്ത്രീയുടെ ആശങ്കകളും പ്രശ്നങ്ങളും കാണിക്കുന്നു. ഒരൊറ്റ അമ്മയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഗ്രാമീണ നിവാസികളുടെ മുൻവിധിയും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പികവുമായ ചിന്തയുടെ കാരണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ നാടകകൃത്ത് ശ്രമിക്കുന്നു. "വാൽമഫ്‌റ്റോമ കുഡ്" ("ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്") എന്ന നാടകത്തിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാലറി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. നാടകകൃത്ത് വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളോടെയും വ്യത്യസ്ത ലോകവീക്ഷണങ്ങളോടെയും അതനുസരിച്ച് തന്റെ ജീവിത പ്രചോദനത്തോടെയും ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. V. I. മിഷാനിന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ച സംഭവങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അതിന് നന്ദി, ഞങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിപരമായ മാറ്റങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

നാടോടി സംസ്കാരം, നാടോടിക്കഥകൾ, ഫാന്റസി എന്നിവയിലേക്കുള്ള അവളുടെ ആകർഷണമാണ് V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത. ഈ മനോഭാവത്തിൽ, “കുയ്‌ഗോറോഷ്”, “യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റൈർനിയ” (“കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി”) എന്നീ നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ നാടോടി കഥാപാത്രങ്ങളായ കുയ്‌ഗോറോഷ്, സൂർബർ അഭിനയിക്കുന്നു; ലോകവൃക്ഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഒരു ഓക്ക് മുതലായവ. രണ്ട് നാടകങ്ങളിലും അതിശയകരമായ സംഭവങ്ങളുണ്ട്: കുയ്ഗൊറോഷിന്റെ തന്ത്രങ്ങൾ, ഫോട്ടോയിൽ നിന്നുള്ള പിതാവിന്റെ "കൺവെർജൻസ്". നാടകകൃത്ത്, ഒരു നാടോടി കൃതിയെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി, വ്യക്തിഗത രചയിതാവിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു പുതിയ "കുയിഗോറോഷ്" സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പ്രശ്നം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സമീപനം, നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് V. I. മിഷാനിനയെ "Yoron Yuromsta Stirnya" ("കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി") യഥാർത്ഥവും വ്യക്തിഗതവുമായ ഒരു യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ പ്രധാന മൂല്യം തിരിച്ചറിയാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള വിശകലനത്തിനിടയിൽ, ഓരോ നാടകത്തിനും അതിന്റെ എക്സ്ട്രാപോളേഷൻ നടത്തി, അതിന്റെ ഫലമായി ആത്മീയതയും ധാർമ്മികതയും അടങ്ങുന്ന അതിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. V. I. മിഷാനിന തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച്, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ, ഗുരുതരമായ ഒരു നിരൂപകന്റെ മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെയും നാടകകൃത്തിന്റെയും കണ്ണുകളിലൂടെ ലോകത്തെ നോക്കുന്നു.

അതേസമയം, V. I. മിഷാനിനയുടെ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടികളുടെ ഉയർന്ന കലാപരമായ മൂല്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചില പോരായ്മകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അതിനാൽ, നാടകങ്ങളിലെ അതിശയകരമായ സാങ്കേതികതയുടെ സജീവമായ ഉപയോഗം (“കുയിഗോറോഷ്”, “യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റൈർണിയ” - “കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി”) സ്റ്റേജ് അവതാരത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾക്ക് പലപ്പോഴും ബാധകമല്ല. നാടകങ്ങളിലെ നാടോടിക്കഥകളുടെ സാന്നിദ്ധ്യം (“കുയിഗോരോഷ്”, “യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റെർന്യ” - “കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി”, “ഓസ്ക്സ് ട്യൂമോട്ട് ടരാഡോൻസ” - “വിശുദ്ധ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ”) V. I. മിഷാനിനയുടെ ആശ്രിതത്വത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. വാമൊഴി നാടോടി കല. വ്യത്യസ്‌ത സാമൂഹിക നിലയിലുള്ള ആളുകൾ ഒരേ കമ്പാർട്ടുമെന്റിൽ (വ്യാപാരി, ഡെപ്യൂട്ടി, എളുപ്പമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി, രക്ഷപ്പെട്ട ഒരു പുരുഷൻ) കണ്ടുമുട്ടിയ സാഹചര്യത്തിന്റെ വികേന്ദ്രതയാണ് "വാൽമഫ്‌റ്റോമ കുഡ്" ("ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്") എന്ന നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷത. ജയിൽ). ചില നാടകങ്ങളിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഇതിഹാസ വിഭാഗത്തിന്റെ വിവരണാത്മക സ്വഭാവമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, "മോഡമർനിയാസ് നി മോഡമന്യ" ("ഉരുളക്കിഴങ്ങ് ഉരുളക്കിഴങ്ങാണ്") ഒരു നാടകീയ രൂപത്തിൽ ഒരു കഥ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു.

രണ്ടാം അധ്യായത്തിൽ "രചയിതാവിന്റെ കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയതയുടെ പരിണാമം" V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ലോകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിലും തിരിച്ചറിയലിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

"വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിൽ സൈക്കോളജിയും അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രീതികളും" എന്ന ആദ്യ ഖണ്ഡികയിൽ, വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിൽ നടപ്പിലാക്കിയ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളുടെ വിശകലനം നടത്തുന്നു.

മനഃശാസ്ത്രം, A. B. Esin-നെ പിന്തുടർന്ന്, ഞങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്നത് “മാസ്റ്ററിംഗും ചിത്രീകരണവും ഫിക്ഷൻനായകന്റെ ആന്തരിക ലോകം, വിശദാംശങ്ങളും ആഴവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്ന ചിത്രം, ”വിഐ മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിൽ, മനഃശാസ്ത്രം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണ കലാപരമായ പ്രകടനത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം സമഗ്രമായി കാണിക്കുന്നതിനും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും നാടകകൃത്ത് പ്രധാനമാണ്. ആഖ്യാതാവിന്റെ പങ്ക് കാരണം രചയിതാവ് ഇതിൽ വിജയിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം നാടകത്തിൽ വ്യക്തമായി കാണുന്നില്ല, എന്നാൽ അതേ സമയം നിരവധി നിർദ്ദിഷ്ട പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ സംഭവിക്കുന്ന ആന്തരിക പ്രക്രിയകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, "കാരണം" വിശദീകരിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനുകൾ, ചിന്തകൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം", കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആത്മപരിശോധനയെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ ("കുയിഗോറോഷ്", "ഓസ്ക്സ് ട്യൂമോട്ട് ടരാഡോൻസ" ("വിശുദ്ധ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ")). പ്രതിഫലനം കൂടാതെ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മറ്റ് രീതികളും നാടകകൃത്ത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സാരം "സങ്കീർണ്ണമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ ഘടകങ്ങളായി വിഘടിപ്പിക്കുകയും അതുവഴി വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വായനക്കാരന് വ്യക്തമാകും" .

V.I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രധാനപ്പെട്ടതും പതിവായി കണ്ടുമുട്ടുന്നതുമായ ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉപകരണം ഒരു മോണോലോഗ് ആണ്, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികളുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഇത് ഒരു ബാഹ്യ മോണോലോഗ് ആണ്. ഇത് സ്വയം ഉച്ചരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഉച്ചത്തിൽ, നായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥ കൂടുതൽ കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിൽ മൃഗങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രത്യേക മോണോലോഗ് ഉണ്ട്. "കുയ്‌ഗോറോഷ്", "ഓസ്‌ക്‌സ് ടുമോട്ട് ടരാഡോൻസ" ("വിശുദ്ധ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ"), "ക്യാപ് മെനെൽഗ" ("നഗ്നപാദനായി" എന്നീ നാടകങ്ങളിലെ നായകന്മാർ പോലുള്ള ആശയവിനിമയം ആവശ്യമുള്ള ഏകാന്തരായ ആളുകളുടെ അനുഭവങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താനാണ് മിക്കപ്പോഴും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. മേഘങ്ങളിൽ"). പലപ്പോഴും, V. I. മിഷാനിന നാടകങ്ങളിൽ വാക്യത്തിൽ (പാട്ട്, ഡിറ്റി) ഒരു മോണോലോഗ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് വൈകാരികവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മാർഗങ്ങൾക്ക് നന്ദി, നായകന്റെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. നാടകങ്ങളിൽ ഒരു കുമ്പസാര സംഭാഷണമുണ്ട്, അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഉള്ളിലെ ചിന്തകളിലും ആഗ്രഹങ്ങളിലും കുമ്പസാരം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. "ത്യത് ഷാവ, ത്യത് സാല" ("കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്"), "വാൽമഫ്‌റ്റോമ കുഡ്" ("ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്") എന്ന നാടകങ്ങളിൽ ഈ സാങ്കേതികത ഏറ്റവും വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ആശ്ചര്യകരമായ വാക്യങ്ങൾ, വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ, നായകന്മാരുടെ കുറ്റസമ്മതം, ലൂസി ആൻഡ് മെൻ, അവരുടെ അവസ്ഥയുടെ നാടകീയതയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ അളവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടക നായകന്മാരുടെ കുറ്റസമ്മതത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയെ ഖണ്ഡിക ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു, അത് കാവ്യാത്മക രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നാടകകൃത്ത് വായനക്കാരനിലും കാഴ്ചക്കാരനിലും അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മാവിലേക്ക് തുളച്ചുകയറേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലും വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ, “സെനെം ടോൾമർ” (“ബ്ലൂ ഫ്ലേം”), “ഓസ്ക്സ് ടുമോട്ട് ടരാഡോൻസ” (“ശാഖകളുടെ ശാഖകൾ”. സേക്രഡ് ഓക്ക്"), "കുയ്ഗൊറോഷ്" കഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും വാക്യങ്ങളിലൂടെ അവരുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

പലപ്പോഴും അവളുടെ നാടകങ്ങളിൽ, V.I. മിഷാനിന സ്ഥിരസ്ഥിതിയുടെ ഒരു മനഃശാസ്ത്ര രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് നായകനുമായി സമാന്തരമായി ഒരു മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനം നടത്താൻ വായനക്കാരനെ അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് വായനക്കാരന്റെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു. രചയിതാവ് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയെ രണ്ട് രൂപങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു: തിരിച്ചറിയൽ, തിരിച്ചറിയൽ. വായനക്കാരന്റെ ഭാവനയെ സജീവമാക്കുന്നതിനുള്ള ഈ സാങ്കേതികത "ക്യാപെ മെനെൽഗ" ("മേഘങ്ങളിൽ നഗ്നപാദനായി"), "ത്യത് ഷാവ, ത്യത് സാല" (കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്"), "വാൽമാഫ്‌റ്റോമ കുഡ്" ("വീട്" എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വിൻഡോകൾ ഇല്ലാതെ").

V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയമായ കൃതികളിൽ, കാഴ്ചയും സ്വപ്നവും പോലെയുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രീകരണ രീതികളുണ്ട്, അത് അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളതും എന്നാൽ പരിചയസമ്പന്നവുമായ നായകന്മാരുടെ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (“യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റൈർനിയ” (“കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി”), “കുയിഗോരോഷ്” ”).

V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ രീതികളുടെ വിശദമായ വിശകലനം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ചിത്രവും വികാസവും സാധ്യമാകുന്ന രീതികൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു: ആഖ്യാതാവിന്റെ സാന്നിധ്യം, മാനസിക വിശകലനം, ആത്മപരിശോധന, മൃഗങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു മോണോലോഗ്, ഒരു കാവ്യരൂപത്തിലുള്ള ഒരു മോണോലോഗ്, കുറ്റസമ്മതം, നിശബ്ദത, ദർശനം, സ്വപ്നം.

രണ്ടാമത്തെ ഖണ്ഡിക "കലാപരമായ കൺവെൻഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ വശത്ത് V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ഓർഗനൈസേഷൻ" ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയിലെ കലാപരമായ സമയത്തിന്റെയും കലാപരമായ സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രത്യേകതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിൽ, സ്ഥലവും സമയവും ഒരു കൺവെൻഷനാണ്, ചിത്രീകരിച്ച ലോകത്തിന്റെ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ഓർഗനൈസേഷന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, അവളുടെ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ചിത്രം അടച്ചിട്ടില്ല, ഇത് വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിലും കാലഘട്ടങ്ങളിലും കഥാപാത്രങ്ങളെ നിരീക്ഷിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഒരു നാടകത്തിൽ, നമുക്ക് വ്യത്യസ്ത സ്പേഷ്യൽ (“നീല ജ്വാല”, “കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി”, “പവിത്രമായ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ”, “കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്”) ടെമ്പറൽ പെയിന്റിംഗുകളും (“കുയിഗോറോഷ്”) കാണാനാകും. , "പവിത്രമായ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ") അവയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ രൂപങ്ങളും. അമൂർത്തമായ സ്ഥലത്തിനും സമയത്തിനും വ്യക്തമായ സ്വഭാവമില്ല, അതിനാൽ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലോകത്തെ ബാധിക്കില്ല, അതുവഴി സംഭവങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അവ എവിടെ, എപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്നു എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ. നിർദ്ദിഷ്ട സ്ഥലവും സമയവും നാടകങ്ങളുടെ ഘടന ക്രമീകരിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലവും സമയവും "ബന്ധിക്കുന്നു". ഉദാഹരണത്തിന്, "Yoron Yuromsta Stirnya" ("കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി") എന്ന നാടകത്തിൽ, കലാപരമായ സമയം ഒരു ചരിത്രപരമായ നാഴികക്കല്ലുമായി "ബൈൻഡിംഗ്" എന്ന രൂപത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ദിവസത്തിന്റെ സമയം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന് ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക അർത്ഥമുണ്ട്: ദിവസത്തിന്റെ സമയം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കഥാപാത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ ഇടം ഒരു "ആക്ഷൻ ഫീൽഡ്" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി വസ്തുക്കളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം ആന്തരിക ലോകത്തെയും ചിത്രങ്ങളെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രവും. സ്പേഷ്യൽ വസ്തുക്കൾ ചിലപ്പോൾ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വസ്തുവായി മാറുന്നു. നാടകകൃത്ത് അവരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥയുമായി ഒരു നിശ്ചിത സമാന്തരം വരയ്ക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, ഒരു സ്ഥലത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള മാറ്റം, താൽക്കാലിക വിവേചനം, അമൂർത്തവും മൂർത്തവുമായ സമയവും സ്ഥലവും, അതുപോലെ ഒബ്ജക്റ്റ് നിറഞ്ഞ സ്ഥലവും, V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രത്യേക കലാപരമായ കൺവെൻഷൻ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സംവിധാനമാണ്. ഈ സവിശേഷതകളിൽ ചിലത് നാടകീയതയല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ സ്വഭാവമാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് ഇതിഹാസ തരംസാഹിത്യം.

"ചിഹ്നം" എന്ന ആശയം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ട് അതിന്റെ അവ്യക്തതയും ഒന്നിലധികം വർഗ്ഗീകരണങ്ങളും മൂലമാണ്. ചിഹ്നങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക വസ്തുവിനെ വ്യക്തിപരമാക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു അധിക അർത്ഥം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു പൊതു ആശയങ്ങൾ, ഈ വസ്തുവിന്റെ വ്യാഖ്യാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആശയങ്ങളും പ്രതിഭാസങ്ങളും. ചിഹ്നത്തിന് രണ്ട് രൂപഭാവങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യ രൂപം - ബാഹ്യ ("പ്രാഥമിക") - ഒരു ദൃശ്യമാണ്, ദൃശ്യമായ ചിത്രംഒബ്ജക്റ്റ്, രണ്ടാമത്തെ രൂപം യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതീകാത്മകമാണ്, ഇതിന് നന്ദി, ദൃശ്യമായ ചിത്രം ആശയം, ആശയം എന്നിവയുമായി മാനസികമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. അമൂർത്തത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഭാഷയുടെ അമൂർത്തത, ആശയങ്ങൾ മൂർത്തമായ, ദൃശ്യ, ആലങ്കാരിക രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളിൽ, പരമ്പരാഗത ദേശീയ ലോകവീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു അവിഭാജ്യ ചിഹ്ന സംവിധാനം അവതരിപ്പിക്കുകയും വ്യവസ്ഥാപിതമായി ഒരു പ്രധാന പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും അതിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നതിനും അവ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. മാനസിക പ്രക്രിയകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ. പ്രതീകാത്മകതയുടെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായത്തിൽ, "ഇരട്ട ഐക്യം" എന്ന തത്വം പ്രധാനമാണ്. ലോകത്തിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധജന്യമായ ഗ്രാഹ്യത്തിന്റെയും ഭൗമികവും അതിരുകടന്നതുമായ ലോകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സാമ്യതകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ ചിഹ്നം "കുയിഗോറോഷ്" എന്ന നാടകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

V. I. മിഷാനിനയുടെ കൃതിയിൽ, അവരുടെ പേരുകളിൽ ഇതിനകം പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നാടകങ്ങളുണ്ട് ("ഓസ്ക്സ് ട്യൂമോട്ട് ടാരഡോൻസ" - "പവിത്രമായ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ", "വാൽമഫ്തോമ കുഡ്" - "ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്", "കുറ്റ്സെമാറ്റ്" - "ഘട്ടങ്ങൾ" ”, “യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റൈർന്യ” - “കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി”).

ലോക പാരമ്പര്യത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ചിഹ്നങ്ങളിലൊന്നാണ് മരം. മറ്റ് സസ്യങ്ങളെപ്പോലെ, ഇത് ഫലഭൂയിഷ്ഠത, സമൃദ്ധി, സമൃദ്ധി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലും പ്രകടനങ്ങളിലും ജീവിതത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്. മൊർഡോവിയൻ നാടോടിക്കഥകളിൽ, ഒരു ശക്തമായ ഓക്ക് ലോക വൃക്ഷമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (ഇനെ ചുവ്തോ), വെളുത്ത ബിർച്ച്, പൂക്കുന്ന ആപ്പിൾ മരം. V. I. Mishanina മറ്റ് കൃതികളിൽ ഈ ചിഹ്നം ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ഓസ്ക്സ് ട്യൂമോട്ട് ടരാഡോൻസ" ("പവിത്രമായ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ") എന്ന നാടകത്തിൽ, ഓക്ക് നായികയുടെ ജ്ഞാനം, കുലീനത, വിശ്വസ്തത, ശക്തി, സഹിഷ്ണുത എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. "കുയിഗോറോജ്" എന്ന നാടകത്തിൽ, പുരാണ ജീവികൾ താമസിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലമായി ഓക്ക് പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു.

"വാൽമഫ്‌റ്റോമ കുഡ്" ("ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്") എന്ന നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകം രണ്ട് ചിഹ്നങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ഒരു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥത്തിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കാനും വ്യതിചലിപ്പിക്കാനും കഴിയും: വീട് വ്യക്തിയുടെയും അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും ജാലകത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്. സൂര്യന്റെ പ്രതീകമായി, വീടിന്റെ കണ്ണ്, ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആഴം. ഈ ചിഹ്നങ്ങളുടെ സെമാന്റിക് സമാനതയാണ് അവയെ ഒന്നായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കാരണം: ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു വീട്, സൂര്യൻ, വെളിച്ചം, ഉൾക്കാഴ്ച എന്നിവയില്ലാത്ത ശരീരവും ആത്മാവും പോലെ. ഈ ചിഹ്നം പ്ലോട്ടിന്റെ കാതലാണ്, അതിന്റെ പ്രധാന സെമാന്റിക് ഘടകം. V. I. മിഷാനിന വളരെ കൃത്യമായും ഉചിതമായും ഒരു പ്രതീകാത്മക സംയോജനം തിരഞ്ഞെടുത്തു - ജനാലകളില്ലാത്ത ഒരു വീട്. വീട് നമ്മുടെ കോട്ട മാത്രമല്ല, നമ്മുടെ ആന്തരിക ലോകവുമാണ്. ഒരു വശത്ത്, അത് സമൃദ്ധിയുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ്, മറുവശത്ത്, അത് നമ്മുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും ഹോബികളുടെയും ശീലങ്ങളുടെയും കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും ഭൗതികവൽക്കരണമാണ്. സംഭാഷണ പ്രയോഗത്തിൽ, "വീട്" പലപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെയും ("ദുഃഖകരമായ വീട്", "പഠിച്ച വീട്") അവന്റെ കുടുംബത്തെയും ("ഒരു നല്ല വീട്ടിൽ നിന്ന്") ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഉപബോധമനസ്സിന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്, നമ്മുടെ ആത്മാവിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു പ്രധാന പ്രതീകമാണ് വീട്.

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും സർവ്വവ്യാപിയായ പ്രതീകമെന്ന നിലയിൽ പക്ഷികൾ എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും നാടോടിക്കഥകളിൽ മാത്രമല്ല, സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വ്യാപകമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, ഒരു പക്ഷി ഒരു പ്രതീകമായി സ്വാതന്ത്ര്യം, ചിന്തയുടെ പറക്കൽ, ഫാന്റസി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പുരാണങ്ങളിൽ, പക്ഷി മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആൾരൂപമാണ്. "Yoron yuromsta sternya" ("കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി") എന്ന നാടകത്തിൽ, ചുവപ്പ് കലർന്ന തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള പക്ഷി ദയ, വീര്യം, ധൈര്യം, തീക്ഷ്ണത എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. കാടയുടെ ചിഹ്നം നായികയുടെ പ്രതിച്ഛായ, അവളുടെ ശ്രേഷ്ഠമായ അഭിലാഷങ്ങൾ, ലോകവീക്ഷണം, ശക്തമായ ഗുണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആഴമേറിയതും സമഗ്രവുമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന് കാരണമാകുന്നു.

"കുറ്റ്സെമാറ്റ്" ("പടികൾ") എന്ന നാടകത്തിൽ, പ്രധാന ചിഹ്നം ഒരു ഗോവണിയാണ്, പടികൾ. അത് "മുകളിലും താഴെയും, ആകാശവും ഭൂമിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. ചിഹ്ന തലത്തിൽ, മുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരു ഗോവണി ധൈര്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, താഴേക്ക് നയിക്കുന്ന ധൈര്യം ഒരു നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, കോവണി ഒരു ശ്രേണിയുടെ പ്രതീകമാണ്. "കോർപ്പറേറ്റ് ഗോവണി മുകളിലേക്ക് നീക്കാൻ" എന്ന പ്രയോഗമുണ്ട്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഗോവണി നിർവചിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം നിർമ്മിച്ചു. വി ഐ മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിൽ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ശ്രേണിപരമായ ബന്ധത്തെപ്പോലെ ആകാശവും ഭൂമിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ കോവണി പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

V. I. മിഷാനിനയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ചിഹ്നത്തിന്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഓരോ നാടകത്തിലും, അവൾ ഒരു ഇമേജ്-ചിഹ്നം ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനും ആത്മീയ ലോകത്തെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാധ്യതകളെയും വെളിപ്പെടുത്താനും കഴിയും. ചിഹ്നങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെ അർത്ഥത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ അനുവദിക്കുന്നു, അതിൽ പൊതുവും വ്യക്തിപരവും, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ വ്യക്തമായി കാണാം. നാടകകൃത്ത് ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഇവ പുരാണ പ്ലോട്ടുകൾ (“കുയ്‌ഗോറോഷ്”), ക്രിസ്ത്യൻ രൂപങ്ങൾ (“കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്”), ഒബ്‌ജക്റ്റ് ചിഹ്നങ്ങൾ (“വിൻഡോസ് ഇല്ലാത്ത വീട്” എന്ന നാടകത്തിലെ വീടിന്റെ ചിത്ര-ചിഹ്നം, ചിത്ര-ചിഹ്നം “പടികൾ” എന്ന നാടകത്തിലെ പടികൾ), പ്രകൃതിയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ (“സേക്രഡ് ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ” എന്ന നാടകത്തിലെ ഒരു വൃക്ഷത്തിന്റെ പ്രതീകം, “കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി” എന്ന നാടകത്തിലെ ഒരു പക്ഷിയുടെ പ്രതീകം. , "ബെയർഫൂട്ട് ഓൺ ദി ക്ലൗഡ്സ്" എന്ന നാടകത്തിലെ ആകാശത്തിന്റെ ചിത്ര-ചിഹ്നം, "ബ്ലൂ ഫ്ലേം" എന്ന നാടകത്തിലെ തീയുടെ ചിത്രം-ചിഹ്നം), ചിഹ്ന നിറങ്ങൾ ("കുയിഗോറോഷ്", "ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്"). നാടകകൃത്ത് ഇത്രയും വിപുലമായ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രയോഗം ആധുനിക പൊതു-സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ മേഖലകളുടെ സമഗ്രമായ കവറേജ് നൽകുന്നു.

അങ്ങനെ, V. I. മിഷാനിനയുടെ പ്രവർത്തനം, ഒരു സ്ഥാപിത ചിഹ്നത്തിലൂടെ, നിരവധി തലമുറകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പരമ്പരാഗത മൂല്യങ്ങളിലേക്കും ധാർമ്മികതയിലേക്കും നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു, അതിനാൽ ശാശ്വതവും പരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടതും ആവശ്യമാണ്. ഏതെങ്കിലും പുരോഗതി, കാഴ്ചപ്പാട്, പുരോഗതി, ചിലപ്പോൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ പോലും നിങ്ങൾ പണം നൽകണം ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ. തന്റെ പ്രചോദിത സൃഷ്ടികളിൽ, നാടകങ്ങളിൽ, V. I. മിഷാനിനയ്ക്ക് ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയുടെ പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ചൈതന്യത്തിലും നീതിയിലും മനുഷ്യരായി തുടരാൻ ആളുകളെ സഹായിക്കുന്നു.

IN തടവ്പ്രധാന നിഗമനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും പഠനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാടകങ്ങളിൽ V. I. മിഷാനിന നിർമ്മിച്ച ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രം, കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ, അവിഭാജ്യ ലോകമാണ്. ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് അതിന്റെ അസ്തിത്വ കോർഡിനേറ്റുകൾ, മൂല്യ സ്കെയിൽ, ഗുണങ്ങൾ, സവിശേഷതകൾ എന്നിവ ഞങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ചു. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകീയത, തീമുകൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു നിശ്ചിത സമഗ്രതയും പൊതുവായതയും അവളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളും സവിശേഷതയാണ്. ഉന്നയിക്കപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളുടെ സത്തയിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റത്തിന്റെ ആഴം രചയിതാവിന്റെ എല്ലാ നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെയും സവിശേഷതയാണ്.

പ്രബന്ധ ഗവേഷണത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം രചയിതാവിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു:

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ

1. ബോറെക്കിന, ടി.പി. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്തയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ ചിഹ്നം ("സേക്രഡ് ഓക്ക് ശാഖകൾ", "കുയിഗോറോഷ്", "വിൻഡോസ് ഇല്ലാത്ത വീട്" എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ) / ടി.പി. ബോറെക്കിന / / ചെല്യാബിൻസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ ബുള്ളറ്റിൻ. സീരീസ് "പെഡഗോഗിയും സൈക്കോളജിയും. ഫിലോളജിയും ആർട്ട് ക്രിട്ടിസിസവും. - 2010. - നമ്പർ 7. - പി. 271-280.
2. ബോറെക്കിന, ടി.പി. സ്പാറ്റിയോ-ടെമ്പറൽ ഓർഗനൈസേഷൻ ഓഫ് വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകങ്ങളുടെ നാടകങ്ങൾ "യോറോൺ യുറോംസ്റ്റ സ്റ്റെർന്യ" ("കാട ഗോത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി"), "കുയിഗോറോഷ്" എന്നിവ കലാപരമായ കൺവെൻഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ വശം / ടി.പി. . സീരീസ് "പെഡഗോഗിയും സൈക്കോളജിയും. ഫിലോളജിയും ആർട്ട് ക്രിട്ടിസിസവും. - 2011. - നമ്പർ 1. - എസ്. 201-207.
3. V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // ചുവാഷ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ ബുള്ളറ്റിൻ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളിലെ നാടകീയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രീകരണ രീതികളായി ബോറെക്കിന, ടി.പി. മോണോലോഗ്, കുറ്റസമ്മതം. മാനുഷിക ശാസ്ത്രം. - 2011. - നമ്പർ 1. - എസ് 271-275.

മറ്റ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിലെ ശാസ്ത്രീയ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ

1. സുറോദേവ, ടി.പി. വി.ഐ. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ "കുയിഗോറോഷ്" / ടി.പി. സുറോദേവ // "സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങൾ": ഓൾ-റഷ്യൻ സാമഗ്രികൾ. ശാസ്ത്രീയ-പ്രായോഗികം. conf. (നവംബർ 19–20, 2008). - സരൻസ്ക്, 2008. - എസ്. 155-157.
2. സുറോദേവ, ടി.പി. വി. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ ഏകാന്തതയുടെ പ്രശ്നം "ഓസ്ക്സ് ട്യൂമോട്ട് ടരാഡോൻസ" ("വിശുദ്ധ ഓക്കിന്റെ ശാഖകൾ") / ടി.പി. സുറോദേവ // മാനുഷിക ഗവേഷണത്തിലെ പുതിയ സമീപനങ്ങൾ: നിയമം, തത്ത്വചിന്ത, ചരിത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം: അന്തർ സർവകലാശാല. ശനി. ശാസ്ത്രീയമായ tr. / എഡി. L. I. സവിനോവ. - സരൻസ്ക്, 2009. - പ്രശ്നം. IX. - എസ്. 142-144.
3. സുറോദേവ, ടി.പി. നാടക നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളും വി.ഐ. മിഷാനിന / ടി.പി. സുറോദേവയുടെ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലോകവും // "സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന് പെഡഗോഗിക്കൽ സർവ്വകലാശാലകളുടെ സംഭാവന": അന്താരാഷ്ട്ര സാമഗ്രികൾ ശാസ്ത്രീയ-പ്രായോഗികം. conf. (ഒക്ടോബർ 12-13, 2009): 3 മണിക്ക് - സരൻസ്ക്, 2010. - രണ്ടാം ഭാഗം. - എസ്. 117-120.
4. സുദേവൻ, ടി.പി. ജീവിത തത്വശാസ്ത്രം V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ “വാൽമഫ്‌റ്റോമ കുഡ്” (“ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്”) / ടി.പി. സുരോദേവ // “സാമൂഹികവും മാനുഷികവുമായ അറിവും സാമൂഹിക വികസനവും”: ഓൾ-റഷ്യൻ മെറ്റീരിയലുകൾ. ശാസ്ത്രീയ-പ്രായോഗികം. conf. (നവംബർ 12, 2009). - സരൻസ്ക്, 2010. - എസ്. 161-164.
5. V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // "സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും സംവാദം: സംയോജന കണക്ഷനുകൾ": എല്ലാ റഷ്യൻ സാമഗ്രികളുടെയും നാടകങ്ങളിലെ നാടകീയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ബോറെക്കിന, T. P. മോണോലോഗ്. ശാസ്ത്രീയ-പ്രായോഗികം. conf. അന്താരാഷ്ട്ര കൂടെ പങ്കാളിത്തം "നാഗികിൻസ്കി റീഡിംഗുകൾ" (ഏപ്രിൽ 28–29, 2010). - സരൻസ്ക്, 2010. - എസ്. 13-16.
6. ബോറെക്കിന, ടി.പി. വി.ഐ. മിഷാനിന / ടി.പി. ബോറെക്കിനയുടെ "ബെയർഫൂട്ട് ഓൺ ദി ക്ലൗഡ്സ്", "ബ്ലൂ ഫ്ലേം" എന്നീ നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്ര വികസനത്തിന്റെ ചലനാത്മകത // സാമൂഹിക-മാനുഷിക ഗവേഷണം: സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ വശങ്ങൾ: അന്തർ സർവകലാശാല. ശനി. ശാസ്ത്രീയമായ tr. / എഡി. ജി വി ഗ്രിഷക്കോവ. - സരൻസ്ക്, 2010. - പ്രശ്നം. VIII. - എസ്. 117-121.

ചെർനോവ് ഇ.ഐ., അന്റോനോവ് യു.ജി. മൊർഡോവിയൻ നാടകം ഇന്നത്തെ ഘട്ടത്തിൽ // മാനുഷിക ഗവേഷണം: സിദ്ധാന്തവും യാഥാർത്ഥ്യവും / എഡി. ed. ടി.എ. നൗമോവ. - സരൻസ്ക്, 2005. - പി. 128.

മൽകിന എം.ഐ. ഇൻഗോൾഡൻ വാൽ (മുഖവചനം) // മിഷാനിന വി.ഐ. വാൽമഫ്‌റ്റോമ കുഡ് (ജാലകങ്ങളില്ലാത്ത വീട്). - സരൻസ്ക്, 2002. - പി. 8.

അസിർകിന ഇ.ഐ. ക്രിസ്ത്യൻ മോട്ടിഫ്നെ വി. മിഷാനിനാറ്റ് ഡ്രാമതുർഗ്യാസ് (വി. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ ക്രിസ്ത്യൻ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ) // സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങൾ: 2 മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ / എഡി. വി.വി.കടകിന. - സരൻസ്ക്, 2008. - ഭാഗം 1. - പി. 23.

Azyrkina E. I. Afkukson eryafsta syavf dramat (ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത നാടകങ്ങൾ) // മോക്ഷം. - 2000. - നമ്പർ 11. - പി. 60-67; അസിർകിന E. I. V. I. മിഷാനിനയുടെ നാടകത്തിലെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ സത്യങ്ങൾ // ഫിലോളജിക്കൽ ബുള്ളറ്റിൻ / എഡി. ടി.എം. ബോയ്നോവ. - സരൻസ്ക്, 2002. - എസ്. 178-183; Azyrkina E. I. Af yumaftoms vaymon arushit (ആത്മാവിന്റെ വിശുദ്ധി നഷ്ടപ്പെടുത്തരുത്) // മോക്ഷം. - 2008. - നമ്പർ 1. - പി. 116–122.

മൽകിന എം.ഐ. കോഡ നഫ്‌റ്റെസ് “കുയ്‌ഗോറോജ്റ്റ്” (“കുയ്‌ഗോറോഷ്” കാണിച്ചത് പോലെ) // മോക്ഷ. - 1995. - നമ്പർ 9. - എസ് 116-121.

നിലവിലെ ഘട്ടത്തിൽ ചെർനോവ് ഇ.ഐ. മൊർഡോവിയൻ നാടകശാസ്ത്രം // മാനുഷിക ഗവേഷണം: സിദ്ധാന്തവും യാഥാർത്ഥ്യവും / ഒടിവി. ed. ടി.എ. നൗമോവ. - സരൻസ്ക്, 2005. - എസ്. 116-131.

അന്റോനോവ് യു. ജി. മോഡേൺ മൊർഡോവിയൻ നാടകരചന, 60-90-കൾ: ഡിസ്. … cand. ഫിലോൽ. ശാസ്ത്രങ്ങൾ. - സരൻസ്ക്, 1999; ആധുനിക മൊർഡോവിയൻ നാടകത്തിലെ അന്റോനോവ് യു ജി ഫോക്ലോർ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ // ചെല്യാബിൻസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ ബുള്ളറ്റിൻ. - 2010. - നമ്പർ 1. - പി. 220-228.

എസിൻ എ ബി ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ തത്വങ്ങളും രീതികളും. - എം., 2000. - എസ്. 75.

ബ്രൈജിൻസ്കി വി.എസ്. മൊർഡോവിയൻ നാടോടി നാടകം: ചരിത്രം. പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. നാടകരചന. സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു. ഗാന തീയറ്റർ. - സരൻസ്ക്, 2003.

എസിൻ എ ബി ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ തത്വങ്ങളും രീതികളും. - എം., 2000. - എസ്. 89

ചിഹ്നങ്ങൾ, അടയാളങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ / സമാഹരിച്ച എൻസൈക്ലോപീഡിയ: വി. ആൻഡ്രീവ, വി. കുക്ലേവ്, എ. റോവ്നർ. - എം., 1999. - എസ്. 281

എഴുത്തുകാരന്റെ ആദ്യകാല നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേകം സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് പല കാര്യങ്ങളിലും രസകരവും വിവാദപരവുമായ വിഷയമാണ്. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഇപ്പോൾ വരെ, ഗോർക്കിയുടെ ശാസ്ത്രത്തിന് 1902-1904 ലെ നാടകങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രശ്നമുള്ള കൃതികളൊന്നുമില്ല. കേന്ദ്രമായി കണക്കാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ശാസ്ത്രജ്ഞർ പലപ്പോഴും അവരുടെ പതിപ്പുകളും അനുമാനങ്ങളും പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഈ വിഭാഗം ഒരു ബഹുമുഖ വിഭാഗമാണെന്നതും ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്; അതനുസരിച്ച്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വാഹകരിൽ ഒരാൾ പലപ്പോഴും ഗവേഷണ വിഷയമാകാം. കൃത്യമായതോ അപര്യാപ്തമായതോ ആയ നിഗമനങ്ങളുടെ അഭാവത്തിൽപ്പോലും, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ചരിത്രപരവും പ്രവർത്തനപരവുമായ പഠനത്തിന് അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ഗവേഷകന് അത്തരം കൃതികൾ വിലപ്പെട്ട വസ്തുക്കൾ നൽകുന്നു.

സൂചിപ്പിച്ച കൃതികളുടെ വിശകലനം രസകരമായ നിരവധി പ്രവണതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു യൂറോപ്യൻ വ്യക്തിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സംഭവിച്ചതും "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ" ഒരു മാറ്റത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടതുമായ പ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയാണ് ഇവിടെ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളത്.

"ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം", അല്ലെങ്കിൽ "യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധങ്ങളുടെ സംവിധാനം", എല്ലായ്പ്പോഴും "നൽകിയിരിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പ് സംസാരിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക ഭാഷയുടെ മധ്യസ്ഥത" ആണ്. ഒരു വ്യക്തിക്കും മുഴുവൻ മനുഷ്യരാശിക്കും അതുപോലെ ഏതെങ്കിലും സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസത്തിനും കഴിയുന്ന ഏതൊരു സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര യൂണിറ്റിലും അതിന്റേതായ "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം" രൂപം കൊള്ളുന്നു. പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, സർറിയലിസം, ഉത്തരാധുനികത മുതലായവയ്ക്ക് അവരുടെ "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ" വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. എന്നിട്ടും, സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞൻ വി. റുഡ്‌നേവ് എഴുതുന്നത് പോലെ, 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് അതിന്റെ "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം" മൊത്തത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ അത് ഒരു ഐക്യമാകില്ല.

വാസ്തവത്തിൽ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം" മൊത്തത്തിൽ പോസിറ്റിവിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഭൗതികവാദമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: സത്ത പ്രാഥമികമാണ് - ബോധം ദ്വിതീയമാണ്. തീർച്ചയായും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക്. ആദർശപരവും റൊമാന്റിക്തുമായ പ്രകടനങ്ങൾ കളിച്ചു, അവിടെ എല്ലാം വിപരീതമായിരുന്നു, എന്നാൽ പൊതുവേ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം". അത് മാത്രമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - പോസിറ്റിവിസ്റ്റ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അസ്തിത്വത്തിന്റെയും ബോധത്തിന്റെയും എതിർപ്പ് നിർണ്ണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. ഭാഷയും യാഥാർത്ഥ്യവും അല്ലെങ്കിൽ പാഠവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള എതിർപ്പ് മുന്നോട്ട് വന്നു. മിക്കതും പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റ്ഈ ചലനാത്മകതയിൽ വാചകവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നമായി മാറുന്നു. ഗോർക്കിയുടെ നാടകകലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ" എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കൃത്യമായി രൂപപ്പെടുന്ന ധാരണയുടെ നിരവധി പ്രവണതകൾ (തരം) ഉണ്ടെന്ന് വാദിക്കാം. വ്യത്യാസങ്ങൾ അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കും:

കലയും ജീവിതവും, കലാലോകവും യഥാർത്ഥ ലോകവും (അതായത് വാചകവും യാഥാർത്ഥ്യവും) തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരൂപകരുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും വീക്ഷണങ്ങളിൽ;

കലയുടെ പ്രധാന ചുമതലകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനുമുള്ള സമീപനത്തിൽ;

ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ എങ്ങനെ പരിഹരിക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷകരുടെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ.

വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഗവേഷകൻ അതനുസരിച്ച് കൃതിയുടെ പ്രമേയം, ആശയം (പ്രശ്നങ്ങൾ), കാവ്യാത്മകത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗോർക്കിയുടെ ആദ്യകാല നാടകകലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ മൂന്ന് പ്രവണതകളുണ്ട്:

- "റിയലിസ്റ്റിക്";

- "നൈതിക-മാനസിക";

- പ്രതീകാത്മക.

ഈ നിർവചനങ്ങളൊന്നും 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളായ സാഹിത്യ-കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതല്ല എന്നത് ഉടനടി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ "റിയലിസ്റ്റുകൾ", "ധാർമ്മികത", "സിംബോളിസ്റ്റുകൾ" എന്നിവയെ ഗോർക്കിയുടെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് ഉചിതമായ ധാരണ ഉറപ്പിച്ച വിമർശകരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

"സ്‌കൂൾ", വിമർശനാത്മക റിയലിസം, കൂടാതെ പ്രതീകാത്മകത എന്നിവയുടെ ആരാധകർക്ക് "റിയലിസ്റ്റിക്" ദിശ അവകാശപ്പെടാം (അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് എഴുത്തുകാർക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം). ഈ പ്രവണതയ്ക്ക് മറ്റൊരു പേര് നൽകാം - "സാമൂഹികം", "ദൈനംദിന", "സ്വാഭാവികം" മുതലായവ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നിർവചനങ്ങൾ ഓരോന്നും അതിൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട ശാസ്ത്രീയ-വിമർശന കൃതികളുടെ ചില ഭാഗങ്ങൾ മാത്രം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

അതേസമയം, "റിയലിസ്റ്റിക്" ദിശയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സമഗ്രതയുണ്ട്. ഒന്നാമതായി - "ജീവിതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ" തന്നെ കലാകാരൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരൂപകരുടെയും പഠനങ്ങളുടെയും മനോഭാവത്തിന് (വിശ്വാസം) നന്ദി. അങ്ങനെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ കലയോടുള്ള ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരമായ സമീപനം (“കല യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്”), ഇത് ലോകത്തിന്റെ അറിവിലുള്ള വിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ജ്ഞാനവാദം), “റിയലിസ്റ്റിക്” ന്റെ പല സൃഷ്ടികൾക്കും അടിസ്ഥാനമായി. " സംവിധാനം.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, കലാകാരന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലെ വിശ്വസ്തതയുടെ പ്രശ്നം അതിനനുസരിച്ച് ഉയർന്നുവരുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ സാമൂഹികമായി തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമോ മറ്റ് ചില കാരണങ്ങളാൽ ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിനിടെയാണ് സംഘർഷം ഉണ്ടാകുന്നത്. സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ, വിവരിച്ച സംഭവങ്ങൾ, സൃഷ്ടിയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ കാര്യമായ പങ്ക് വഹിക്കാതെ ഒരുതരം "അധികം" ആണ്.

ശാസ്ത്രജ്ഞർ - "യഥാർത്ഥവാദികൾ" ഒന്നുകിൽ എല്ലാത്തരം കലാപരമായ ആനന്ദങ്ങളും സ്വീകരിക്കുന്നില്ല, അവ അർത്ഥശൂന്യമായ "രൂപ-സൃഷ്ടി" ആയി കണക്കാക്കുന്നു, അടിസ്ഥാനപരമായ (അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ) മൂല്യമില്ലാത്തവയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ഒരു കലാസൃഷ്ടി വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, "റിയലിസ്റ്റിക്" ദിശയിലുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞർ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മുൻ സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുത്തിയ ഒരു ലളിതമായ സാങ്കേതികതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ഗോർക്കിയുടെ എല്ലാ നാടകീയതയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ക്രിയാത്മകമായി അവകാശമാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിന്റെ നാടകീയതയാണെന്ന് അവരിൽ പലരും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ വാദിച്ചു.

മിക്കപ്പോഴും, ഈ ദിശയിൽ ഗോർക്കിയുടെ നാടകകലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങളെ പരാമർശിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ സാമൂഹിക നാടകം, സാമൂഹിക നാടകം, കുറച്ച് തവണ - സാമൂഹിക-മാനസിക നാടകം എന്നിങ്ങനെയുള്ള തരം നിർവചനങ്ങൾ നമുക്ക് നേരിടേണ്ടിവരും.

ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ആശയം, ഒരു ദാർശനിക സിദ്ധാന്തം തെളിയിക്കാനുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹമാണ് ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ നയിക്കുന്നത് എന്ന വിശ്വാസം, ഗോർക്കിയുടെ ആദ്യകാല നാടകകലകളെല്ലാം ഒരു തരം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്ന് "റിയലിസ്റ്റിക്" ദിശയുടെ നിരൂപകർക്കും ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കും അവകാശപ്പെടുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന "തത്വശാസ്ത്ര നാടകം". കഥാപാത്രങ്ങൾ ഈ തത്ത്വചിന്ത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറുന്നു, അവയിൽ ചിലത് മാത്രമേ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നായകന്മാരായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. ചട്ടം പോലെ, രചയിതാവിന്റെ വീക്ഷണം പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ട നായകന്മാരാണ് ഇവർ: Nil, Marya Lvovna, Vlas, Satin, മുതലായവ. ദുരന്തമായ തുടക്കം നിരപ്പാക്കുകയോ മറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം വളരെ വ്യക്തമാണ്, സംശയമില്ല.

രണ്ടാമത്തെ തരത്തിലുള്ള ധാരണയെ "നൈതിക-മനഃശാസ്ത്ര" എന്ന് വിളിക്കാം. "റിയലിസ്റ്റിക്", "എത്തിക്കോ-സൈക്കോളജിക്കൽ" സമീപനം പോലെ, "കല യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്" എന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യം, പൊതുവെ അനുഭവപരമാണ്, ഇവിടെ നിർണ്ണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകം മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു, "ധാർമ്മികത" എന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ ലോകം, ഒന്നാമതായി, "മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആഴം" ലോകമാണ്, എഫ്. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ വാക്കുകളിൽ, അതിന്റെ എല്ലാ വികാരങ്ങളോടും കൂടി, അനുഭവങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, അനുമാനങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, സംശയങ്ങൾ, ഉൾക്കാഴ്ചകൾ. പ്രധാനപ്പെട്ടത് ജീവിത സ്ഥാനംമനുഷ്യൻ, അവന്റെ "ധാർമ്മികത".

അതിനാൽ, ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ബാഹ്യ ഗുണങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ആന്തരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലാണ്. ശാസ്ത്രജ്ഞരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയം - "ധാർമ്മികത" എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക സ്വയംപര്യാപ്തതയുടെ പ്രശ്നമാണ്, ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് അൽപ്പം അല്ലെങ്കിൽ ആശങ്കയില്ല - "റിയലിസ്റ്റുകൾ". പുറത്തുനിന്നുള്ള ഒരു തള്ളലിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ആന്തരിക ലോകം, അത് പോലെ, ഹൈബർനേഷനിൽ നിന്ന് ഉണർന്ന്, നീങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു, "ഉറങ്ങാൻ" തുടങ്ങുന്നു. അന്തിമഘട്ടത്തിൽ തങ്ങൾക്കുവേണ്ടി ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു "സത്യം" കണ്ടെത്തേണ്ട കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഈ ആത്മീയ "പുളിപ്പിക്കൽ" ആണ് ഓരോ നാടകത്തിന്റെയും ഇതിവൃത്തം.

സാഹിത്യത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പങ്കിൽ റഷ്യൻ മനസ്സിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ ബോധ്യത്തിന്റെ ഫലമായാണ് "നൈതിക-മാനസിക" ധാരണയെ വിളിക്കുന്നത്. ഒരു പരിധിവരെ, ഈ ദിശയിലെ ഓരോ ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഗവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.

അതിനാൽ ഉയർന്ന വൈകാരികത, ഉച്ചരിക്കുന്ന ആത്മനിഷ്ഠത, ചിലപ്പോൾ പക്ഷപാതം പോലും, ഈ ദിശയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ - നായകന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ "ആദർശത്തോടെ", കലാപരമായ വിവരണത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് അവരെ കൊണ്ടുവരാനുള്ള ആഗ്രഹം. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകങ്ങളിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ വിമർശകരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും ഭൂരിഭാഗവും ലൂക്കയെ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു - ബുബ്നോവിന്റെ സാറ്റിൻ സിനിസിസമോ നിഹിലിസമോ ഇല്ലാത്ത, വ്യക്തമായ മാനവിക തത്ത്വചിന്തയുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ. ഇവിടെ ഒരു കലാസൃഷ്ടി ചില ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറുന്നു, അത് ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസപരവും അധ്യാപനപരവുമായ ജോലികളും ചെയ്യുന്നു. ഗോർക്കിയുടെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "ദാർശനിക നാടകം" എന്ന ആശയം പ്രഖ്യാപനം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, ഗോർക്കിയുടെ നാടകരചന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ "പ്രത്യയശാസ്ത്ര" സ്വഭാവം കൈവരിക്കുന്നു.

ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മാറുകയാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഗോർക്കി നാടകത്തെ "ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രമായി ഇനി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യ”, ഏതാണ്ട് സ്വാഭാവികമായ "യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള കാസ്റ്റ്" ("റിയലിസ്റ്റിക്" വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അത്തരം തീവ്രതകൾ സാധ്യമാണ്). ഇത് ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ നാടകത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ നാടക-ഉപമയുടെ സ്വഭാവം നേടുന്നു.

ധാരണയുടെ രണ്ട് പ്രവണതകളിൽ നിന്നും അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ് മൂന്നാമത്തെ തരം - "സിംബോളിസ്റ്റ്". ഒരു വശത്ത്, അവൻ എങ്ങനെയോ മുമ്പത്തെ രണ്ട് തരങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അവൻ അവരോട് സ്വയം എതിർക്കുന്നു. സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു - ഓരോ ഗോർക്കി നാടകത്തിലും രണ്ട് തലങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു - ദൈനംദിന, യഥാർത്ഥവും "ധാർമ്മികവും", ആത്മീയവും. വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ - അവയൊന്നും കൃത്യമായി ശരിയാണെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വാദിക്കുന്നു.

ഈ പ്രവണതയുടെ പേര് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സ്വാധീനിച്ച കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ആരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സംവിധാനവുമായി ഇതിന് ശരിക്കും പൊതുവായുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, പ്രതീകാത്മകതയുടെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായത്തിൽ "ഇരട്ട ഐക്യം" എന്ന തത്വത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഏറ്റവും ഉയർന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിനായി തിരയുന്നു, സെൻസറി ധാരണയ്ക്ക് അതീതമായ മൂല്യങ്ങൾ, ലോക ഐക്യത്തിന്റെ അവബോധജന്യമായ ഗ്രാഹ്യത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി സിംബലിസ്റ്റുകൾ കലയെ കാണുന്നു, ഭൗമികവും അതിരുകടന്നതുമായ ലോകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പ്രതീകാത്മക സാമ്യങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തൽ. ധാരണയുടെ "പ്രതീകാത്മക" ദിശയും അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മുന്നോട്ട് പോകുന്നത് ലോകത്തിന്റെ ഇരട്ട ഐക്യത്തിന്റെ തത്വത്തിൽ നിന്നാണ് - ലോകം ഒരു ബാഹ്യമായി, ഇന്ദ്രിയാനുഭവത്താൽ തിരിച്ചറിയാവുന്നതും ലോകം അതിന്റെ പ്രതിനിധാനവും. ഒരു കലാസൃഷ്ടി ഇപ്പോൾ ഇവിടെ ഒരു പ്രതിഫലനമല്ല. നിലവിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം. അത് അവളുടെ വിനോദമാണ്. നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക രഹസ്യങ്ങൾ തുളച്ചുകയറുക, അതിന്റെ ചലനം, മാറ്റം, അസ്തിത്വത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ്.

വ്യക്തിത്വത്തെ അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയോടെ ചിത്രീകരിക്കുക എന്ന ആശയം വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾപശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു. ആശയങ്ങൾ, ചിന്തകൾ (എല്ലായ്പ്പോഴും ഉള്ളിൽ ബഹുവചനം), യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനായുള്ള അന്വേഷണത്തിലെ നാഴികക്കല്ലുകളാണ്. ഓരോ കഥാപാത്രവും, ഒന്നാമതായി, ഒരു കഥാപാത്രമല്ല, മനഃശാസ്ത്രപരമായി വിശ്വസനീയമായ തരം, മറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു നായകൻ, യുക്തിവാദി, നായക-പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വാഹകൻ. ഗോർക്കിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഈ ഗുണമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഗോർക്കിയുടെ മിടുക്കരായ നായകന്മാരോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയപ്പോൾ ബി.സിംഗർമാൻ മനസ്സിലുണ്ടായിരുന്നത്:

“ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ കടന്നുവരുന്നു, അത്രയല്ല മിടുക്കരായ ആളുകൾ. എന്നാൽ അവരുടെ ബൗദ്ധിക ശക്തികൾ അങ്ങേയറ്റം പിരിമുറുക്കമുള്ള അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരേയൊരു നിമിഷത്തിലാണ് അവർ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നത്, അസാധാരണമായ മൂർച്ചയുടെയും വ്യക്തതയുടെയും വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ ഈ ആളുകൾ പോലും സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ. ചട്ടം പോലെ, ഗോർക്കിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ ശക്തവും യഥാർത്ഥവുമായ മനസ്സുള്ള ആളുകളാണ്. എല്ലാവരും ഒരു തത്ത്വചിന്തകനാണ്" സിംഗർമാൻ, B. I. ഗോർക്കി സ്കൂൾ / B. I. Zingerman. തിയേറ്റർ. -1957, -№8. - കൂടെ. 47-52..

അതേ സമയം, അവതരിപ്പിച്ച കാഴ്ചപ്പാടുകളൊന്നും ഇപ്പോൾ അന്തിമമായി അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഒരു നായകനും ഒരേയൊരു "ശരി" ആകാനോ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമാകാനോ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു "തുറന്ന അന്ത്യം" ഉണ്ട്.

പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളത് - പലപ്പോഴും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ നിർണ്ണായക ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് - "സിംബോളിസ്റ്റ്" വ്യാഖ്യാനത്തിൽ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആശയത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക പ്രകടനമായി മാറുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും, വിമർശകരും "സിംബോളിസ്റ്റ്" ശാസ്ത്രജ്ഞരും ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ തരം അല്ലെങ്കിൽ തരം വൈവിധ്യത്തിന്റെ പദവികളിൽ "ദാർശനിക നാടകം" എന്നതിന്റെ നിർവചനത്തിൽ നിർത്തി.

വികസിക്കുന്നതും മാറുന്നതും സൂചിപ്പിക്കുന്ന മൂന്ന് പ്രവണതകൾ ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രത്തിൽ ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ആന്തരികമായി, അവയിൽ ഓരോന്നിനും വിശാലമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളും വ്യാഖ്യാനങ്ങളും ഉണ്ട്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ ഓരോ തരത്തിലുള്ള ധാരണകൾക്കും അതിന്റേതായ വിധിയുണ്ട്.

ചട്ടം പോലെ, ഒരു തരത്തിന്റെ ആധിപത്യം മറ്റൊന്നിന്റെ പൂർണ്ണമായ വിസ്മൃതിയെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല: വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലും കാലഘട്ടങ്ങളിലും, തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഓരോ പ്രവണതകൾക്കും അതിന്റെ ആരാധകരും ഗവേഷകരും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും ആധിപത്യ കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, 50 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി വരെ, "റിയലിസ്റ്റിക്" സമീപനം സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി, അടുത്ത രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ, "ധാർമ്മിക-മനഃശാസ്ത്രപരമായ" സമീപനം, ഒടുവിൽ, 80 കളുടെ പകുതി മുതൽ. - പ്രതീകാത്മക.

1900-കളുടെ സവിശേഷത കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പന്നതയാണ്, ഈ കാലയളവിൽ ആരുടെ സ്ഥാനം "അധികം" എന്ന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. സാഹിത്യജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ, സാഹിത്യാന്വേഷണങ്ങളുടെ പൊരുത്തക്കേട്, ആശയസമരത്തിന്റെ മൂർച്ച - കലയെ പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ ആദ്യം കണ്ണിൽ പെടുന്നത് പത്തൊൻപതാം അവസാനം- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. ഈ കാലയളവിൽ, എല്ലാത്തരം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അതേ സമയം, മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും സജീവമായിരുന്നു. പരമ്പരാഗത കലയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്നോ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്നോ നിരൂപകർ പുതിയ സൃഷ്ടികളെ വിലയിരുത്തി.

ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾക്ക് "ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഇമേജ്" ഒഴികെ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ഒരു സൃഷ്ടിയും ആവശ്യമില്ലെന്ന് "റിയലിസ്‌റ്റ്" നിരൂപകർ വാദിക്കുന്നു. ഗോർക്കിയുടെ "പെറ്റി ബൂർഷ്വാ" തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയും എവിടെയോ പ്രകൃതിദത്തമായ രീതിയിലും എഴുതിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക് വാദിക്കുന്നു, എസ്. നയ്‌ഡെനോവിന്റെ "ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് വന്യുഷിൻ" എന്ന നാടകം "പരസ്പരം തുടരുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇത് എട്ട് ആക്റ്റുകളിൽ ഒരു നാടകമായി വായിക്കാൻ കഴിയും." ".

അതേസമയം, ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ “സാമൂഹിക ഗുണങ്ങൾ” “വെറും ഒരു ബാഹ്യ വസ്ത്രം” ആണെന്ന് ദിമിത്രി മെറെഷ്‌കോവ്‌സ്‌കിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്, വാസ്തവത്തിൽ, “ഗോർക്കിയുടെ ചവിട്ടുപടി അതേ ചെക്കോവിയൻ ബുദ്ധിജീവിയും നഗ്നനും ചില മാനസികവും ധാർമ്മികവുമായ കൺവെൻഷനുകളുടെ ഈ അവസാന മൂടുപടങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. , പൂർണ്ണമായും" നഗ്നനായ മനുഷ്യൻ." "ഗോർക്കിക്ക് ഉള്ളത് "താഴെയിൽ" ആണ്, പിന്നെ ദസ്തയേവ്സ്കിക്ക് "അണ്ടർഗ്രൗണ്ട്" ഉണ്ട്: അവ രണ്ടും, ഒന്നാമതായി, ഒരു ബാഹ്യ, സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക സാഹചര്യമല്ല, മറിച്ച് ആന്തരികവും മാനസികവുമായ അവസ്ഥയാണ്. എ കുഗെൽ എഴുതിയത് "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ ലൂക്ക് "അതീതമായി, എല്ലായിടത്തും പാകമാകുന്ന ദയയുടെ ഒരു തരം ചിത്രമായി" കളിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. 1912-ൽ, റമ്പ ആൻഡ് ലൈഫ് മാസികയിൽ ഒരു ഹ്രസ്വ റിപ്പോർട്ടറുടെ കുറിപ്പിന്റെ രചയിതാവ് അതേ നാടകത്തിലെ "കുറച്ച് നരക റിയലിസത്തിലേക്ക്" ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. Vogüet de E.M. മാക്സിം ഗോർക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും പ്രവർത്തനങ്ങളും. വിമർശനാത്മക ഉപന്യാസം / ഇ.എം. ഡി വോഗെറ്റ്. എം.: എഡ്. പുസ്തക വിൽപ്പനക്കാരൻ എം.വി., ക്ല്യൂക്കിൻ, 1903.-112 പേ.

നാടകകൃത്ത് ഗോർക്കി ഒരു "റിയലിസ്റ്റ്" ആണോ അതോ "പ്രതീകവാദി" ആണോ എന്നത് റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടത്. 1903-ൽ തന്റെ മാസികയായ "തിയേറ്റർ ആൻഡ് ആർട്ട്" പേജുകളിൽ എ. കുഗൽ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി: "ലൂക്കയുടെ വേഷം അവതരിപ്പിക്കുന്നയാൾ" ക്രാക്കോവിലെ പോളിഷ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ എം. ഗോർക്കിയുടെ താഴെ "എഡിറ്റോറിയൽ ഓഫീസിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ലൂക്കയുടെ വേഷത്തിന്റെ സ്വഭാവം വിശദീകരിക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയോടെ "തിയേറ്റർ ആൻഡ് ആർട്ട്" .

കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രാദേശിക പത്രങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ലൂക്കയുടെ വേഷം ചെയ്തതിന് അദ്ദേഹത്തെ നിന്ദിച്ചു, അതേസമയം സാറ്റിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പദപ്രയോഗമനുസരിച്ച് ഡി ലൂക്ക പ്രതീകാത്മകവും “അതീതമായ” ചിത്രവുമാണ്.

പല വിമർശകരും - "റിയലിസ്റ്റുകൾ" അവരുടെ നാടകീയ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ "മാക്സിം ഗോർക്കി എന്തും - ഒരു പ്രസംഗകൻ, ഒരു ആധുനിക നോവലിസ്റ്റ് (ഡ്രാഗൺഫ്ലൈ മാസികയിൽ നിന്നുള്ള ഗാഡ്‌ഫ്ലൈയുടെ കാരിക്കേച്ചർ" - 1902), ഒരു ചിന്തകൻ, പക്ഷേ അല്ല കലാകാരൻ ". നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റസ്കി വെസ്റ്റ്നിക് മാസികയുടെ പ്രമുഖ നിരൂപകനും പബ്ലിസിസ്റ്റും എഴുതി, "അവൻ (ഗോർക്കി) വേദിയിലേക്ക് എറിയുന്ന സംഭാഷണങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം ദുരന്തമോ നാടകമോ ഹാസ്യമോ ​​ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, " പെറ്റി ബൂർഷ്വാ" ഒരു നാടകീയ രേഖാചിത്രം.

"ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അവർ ഗോർക്കിയെ കുറിച്ച് രണ്ട് വാക്കുകളിൽ കൂടുതൽ പറയേണ്ടതില്ല," മെറെഷ്കോവ്സ്കി "ചെക്കോവും ഗോർക്കിയും" (1906) എന്ന ലേഖനത്തിൽ വാദിക്കുന്നു. ഇവിടെ മെറെഷ്കോവ്സ്കി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, "ഗോർക്കിയുടെ കൃതികളിൽ കലകളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ അവയിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലയേക്കാൾ വിലകുറഞ്ഞ എന്തെങ്കിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ജീവിതം, ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ ഒറിജിനൽ, ശരീരവും രക്തവും ഉപയോഗിച്ച് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കീറിയ ഒരു ഭാഗം ..." . മെറെഷ്കോവ്സ്കി ഡി.എസ്. ഹാം വരുന്നു. ചെക്കോവും ഗോർക്കിയും. - എം., 1906.

ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറാതിരിക്കുക എന്ന ആശയം ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വ്യാപകമായിരുന്നു. അതേ കാലത്തെ ഒരു കാർട്ടൂണിന് കീഴിലുള്ള അടിക്കുറിപ്പ് (ഗോർക്കിയെ ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു) ഇങ്ങനെ വായിക്കുന്നു: ““പെറ്റി ബൂർഷ്വാ” എഴുതിയതിന് ശേഷം ഗോർക്കി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ ഒരു നാടകകൃത്താണോ അതോ നാടകകൃത്ത് അല്ലേ?” "ദി പെറ്റി ബൂർഷ്വാ" യ്ക്ക് ശേഷം: മാക്സിം ഗോർക്കി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: അവൻ ഒരു നാടകകൃത്തോ അല്ലയോ? ("നമ്മുടെ സമയം") നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഒരു വിമർശകരും ഗോർക്കിയുടെ പുതിയ കൃതിയെ "അതിന്റെ സാഹിത്യപരവും കലാപരവുമായ ഗുണങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്" പരിഗണിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, മറിച്ച് "ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമായി മാത്രം."

റഷ്യൻ പത്രങ്ങളും മാഗസിനുകളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ച വിദേശ പത്രങ്ങളിൽ ഗോർക്കിയെ "നാടകക്കാരിൽ ഏറ്റവും കഴിവുറ്റവൻ" എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. "ചുവടെ" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് അവർ എഴുതി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇനിപ്പറയുന്നവ. "മോശമായ നാടകമില്ല, അസാധ്യമായ സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയില്ല!" ("ഡെർ ടാഗ്"). "സാമ്പ്രദായിക അർത്ഥത്തിൽ, ഈ രംഗങ്ങളെ (...) ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടി എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല" ("മഗ്ഡെബർഗ് സെയ്റ്റ്"). "ഗോർക്കി ഒരു നാടകകൃത്തല്ല ..." ("ബെർൾ. ന്യൂസ്‌റ്റെ നക്‌റിച്ചൻ. 1903-ൽ, ഡില്ലന്റെ "മാക്സിം ഗോർക്കി, അവന്റെ ജീവിതവും പ്രവൃത്തിയും" എന്ന പുസ്തകം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (ദില്ലൻ ഇ.ജെ. മാക്സിം ഗോർക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതവും എഴുത്തും. ലണ്ടൻ, 1903 എ. അതിന്റെ അവലോകനം ലിറ്ററേർണി വെസ്റ്റ്നിക് ജേണലിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിന്റെ രചയിതാവ് ഉദ്ധരിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച്, ഗോർക്കിയുടെ എല്ലാ നായകന്മാരും "കലാപരമായ സത്യത്തിനെതിരെ പാപം ചെയ്യുന്നു. അവർ കാരണം, രചയിതാവ് തന്നെ അവിചാരിതമായി സംസാരിക്കുകയും അവരെ തന്റെ ആശയങ്ങളുടെ വിളംബരമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു" അതിനാൽ, ഗോർക്കി, "ഒരു കവിയെപ്പോലെ തുടങ്ങി, ഒരു ഉപന്യാസക്കാരനെപ്പോലെ തുടരുകയും ഒരു ലഘുലേഖയെപ്പോലെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു."

ബാറ്റിയുഷ്കോവ് ഗോർക്കിയുടെ "ഉജ്ജ്വലമായ കലാപരമായ കഴിവുകളെ" സംശയിച്ചില്ല, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിൽ "പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ" ആധിപത്യം കണ്ടെത്തി, അതിനാൽ ചെക്കോവിന്റെ കൃതികളെ സമീപിക്കേണ്ട "തികച്ചും സൗന്ദര്യാത്മക" വിലയിരുത്തലുകൾ ഗോർക്കിക്ക് ബാധകമല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. മറ്റൊരു ചർച്ചയിലും സമാനമായ അഭിപ്രായം ഉയർന്നു. ചെക്കോവ്, ഒരു ലേഖനത്തിൽ, ഗോർക്കിയെക്കാളും കറുത്ത നിറങ്ങളുള്ള ബുദ്ധിജീവികളെ ചിത്രീകരിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നില്ല, കാരണം ചെക്കോവ് ജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഗോർക്കി - അദ്ദേഹത്തിന് വിപരീതമായി - "ആത്മീയ" ചിത്രീകരിക്കാൻ എപ്പോഴും കൂടുതൽ ചായ്വുള്ളവനാണ്. വ്യക്തികളുടെ മാനസികാവസ്ഥ", യഥാക്രമം "എന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ." രണ്ട് എഴുത്തുകാരും നിരവധി പ്രതിഭാസങ്ങളോട് ഒരേ മനോഭാവം പുലർത്തുമ്പോൾ പോലും, ഗോർക്കിയുടെ കഴിവിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത മറ്റുള്ളവർ മറച്ചുവെച്ചത് അവനുമായി "ഒരു ലഘുലേഖ പോലെ തോന്നുന്നു" എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

സ്വാഭാവികമായും, ഈ പ്രസ്താവനകൾക്ക് റഷ്യയിൽ മൊത്തത്തിൽ ഗോർക്കിയുടെ നാടകീയതയുടെ വിലയിരുത്തൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ അവരുടെ പങ്ക് വഹിക്കാനായില്ല. "റിയലിസ്റ്റിക്" ദിശയിൽ, ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും ലഘുലേഖ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു.

കൃത്യമായി ഈ വിമർശകരുടെ ലേഖനങ്ങളിൽ, ആ വർഷങ്ങളിൽ, ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രധാന തുടക്കമെന്ന നിലയിൽ പബ്ലിസിസം എന്ന ആശയം രൂപപ്പെട്ടു.

"ആശയങ്ങൾ ദൃശ്യപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള" അവസരമാണ് നാടകത്തിലെ ഗോർക്കിയെ പ്രധാനമായും ആകർഷിച്ചതെന്ന് അവരുടെ രചയിതാക്കൾ എഴുതി. "ഗോർക്കി ഭയങ്കരമായി പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, അവൻ എപ്പോഴും എന്തെങ്കിലും തെളിയിക്കുന്നു," K. ചുക്കോവ്സ്കി എഴുതുന്നു - ചുക്കോവ്സ്കി കെ. അനന്തരാവകാശവും അവകാശികളും: [15-ാം വാർഷികത്തിൽ] // ലിറ്റ്. വാതകം. - 1947. - നവംബർ 15 .. ഈ പ്രശ്നത്തിനുള്ള അത്തരമൊരു പരിഹാരം, സാരാംശത്തിൽ, പെട്രലിന്റെ ശത്രുക്കളെയും ആരാധകരെയും അനുരഞ്ജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - അവരിരുവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ "യഥാർത്ഥ" വ്യാഖ്യാനം ഏറ്റുപറഞ്ഞവരിൽ നിരവധിയായിരുന്നു.

അവരിൽ പലർക്കും, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യം പലപ്പോഴും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒരു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ട ആശയമാണ്. E. Anichkov ലൂക്കയിൽ കണ്ടു "ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സത്യത്തിനായുള്ള വിപുലമായ, സ്വതന്ത്രമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ പ്രതിനിധി."

പൊതുവേ, വിമർശകരിൽ ഒരാളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകം "ഒരു പരിധിവരെ ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ ശക്തിയായിരുന്നു, കൂടാതെ ജീവിതത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പൊതു പ്രക്രിയയിലേക്ക് ജൈവികമായി പ്രവേശിക്കുന്നു." “ഗോർക്കി ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തെ രൂപകാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, സങ്കുചിതമായ സ്വാർത്ഥതയുടെയും വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സ്വാർത്ഥതയുടെയും മതമായി. എന്നാൽ ഇത് സ്വയം സംരക്ഷണത്തിന്റെ അഹംഭാവമല്ല, ഉള്ളടക്കം നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു പിടിവാശിയുടെ ഭാവമാണ്. പരിണാമം പൂർത്തിയാക്കിയ ഏതൊരു രൂപവും ക്രമേണ ശിഥിലമാകുകയും പുതിയതിലേക്ക് വഴിമാറുകയും വേണം. ഇത് അനിവാര്യമാണ്, ജീവിതം ചലനമാണ്, രൂപങ്ങളുടെ അനന്തമായ മാറ്റം," എൻ. നിക്കോളേവ് കുറിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളും വിലയിരുത്തലുകളും താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഗോർക്കി നാടകങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പൂരിപ്പിക്കലിനെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ആരുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അവർ ജനിച്ച സമൂഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുമായുള്ള അമിത സാച്ചുറേഷനെക്കുറിച്ചാണ് ഒരാൾ നിഗമനത്തിലെത്തുന്നത്. . മാത്രമല്ല, എല്ലാത്തരം ആശയങ്ങളോടും കൂടി - തുറന്ന അവസരവാദ രാഷ്ട്രീയം, പ്രത്യയശാസ്ത്രം മുതൽ ശാസ്ത്രീയവും ദാർശനികവും വരെ.

അതിനാൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ മൂന്ന് ദിശകളുടെയും വിമർശകർ ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ "ദാർശനിക നാടകത്തിന്റെ" വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, അവർ എഫ്. ഡോസ്‌റ്റോവ്‌സ്‌കിയുടെ "ദ ബ്രദേഴ്‌സ് കരമസോവ്" എന്ന നോവലിലെ മൂത്ത സോസിമയുമായും എൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "ദി പവർ ഓഫ് ഡാർക്ക്നസ്" എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള അക്കിമും ലൂക്കയെ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.

ചിലർ ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെയും ടോൾസ്റ്റോയിയുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളെ ലൂക്കിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളായി കണക്കാക്കി, മറ്റുള്ളവർ നിർവചനങ്ങൾ നൽകി - "വിജയിക്കാത്ത അനുകരണം" അല്ലെങ്കിൽ "പാരഡി". പൊതുവേ, കെ. ചുക്കോവ്സ്കി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, “ഗോർക്കിക്ക് തത്ത്വചിന്തയില്ലാത്ത ഒരു നായകനും ഇല്ല. ഓരോരുത്തരും അതിന്റെ പേജുകളിൽ അല്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെടും, അങ്ങനെ അവന്റെ തത്ത്വചിന്ത പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങും. എല്ലാവരും പഴഞ്ചൊല്ലുകളിൽ സംസാരിക്കുന്നു; ആരും സ്വന്തമായി ജീവിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾക്കായി മാത്രം. അവർ ജീവിക്കുന്നതും നീങ്ങുന്നതും ചലനത്തിനല്ല, ജീവിതത്തിനല്ല, മറിച്ച് തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് വേണ്ടിയാണ്. ഈ സവിശേഷത വളരെയധികം പ്രശംസയ്ക്കും പരിഹാസത്തിനും കാരണമായി, എന്നാൽ എല്ലാവരും ഈ കൺവെൻഷനെ ഒരു കലാപരമായ ഉപകരണമായി കണ്ടില്ല.

തന്റെ നാടകീയ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ ഗോർക്കി ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റായിരുന്നു എന്ന ബോധ്യം, തന്റെ കൃതികളിൽ രചയിതാവിന്റെ ഉറച്ച നിലപാടിലും ഉറപ്പിലും, രചയിതാവിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിലും, ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സമഗ്രതയിലും ആത്മവിശ്വാസം നൽകി. ഗോർക്കിയുടെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ വീക്ഷണത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നവരിൽ "റിയലിസ്റ്റ്", "സിംബോളിസ്റ്റ്" വിമർശകർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ അവസരത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തമായ നിലപാടിനെ കെ. ചുക്കോവ്സ്കി പരിഹസിച്ചു: “എനിക്ക് ഒരു കാര്യം മനസ്സിലാകുന്നില്ല: എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗോർക്കിക്ക് ഒരിക്കലും ഒരേസമയം നിരവധി ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടാകാത്തത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരേയൊരു ആശയം ഉള്ളത്, വളരെ നല്ലത്, അല്ലാതെ ഒന്ന് മാത്രം? - മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന് ഈ ആശയം ഉള്ളതിൽ ഞാൻ എപ്പോഴും അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു എന്നല്ല, മറിച്ച് അയാൾക്ക് മറ്റാരും ഇല്ലായിരുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാനവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ പാപമായി ഞാൻ കരുതുന്നു ”ചുക്കോവ്സ്കി കെ. അനന്തരാവകാശവും അവകാശികളും: [15-ാം വാർഷികത്തിൽ] // ലിറ്റ്. വാതകം. - 1947. - 15 നവംബർ.

അതേ സമയം, ഇത് അമ്പരപ്പിനും പ്രകോപനത്തിനും കാരണമായി - വീണ്ടും, ഇത് ശരിയാണോ? - സ്വന്തം ചിന്തകളും വിലയിരുത്തലുകളും മറച്ചുവെക്കാനുള്ള രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം.

"തന്റെ യഥാർത്ഥ ചിന്തയെ ("അട്ട് ദി ബോട്ടം" എന്നതിൽ) മറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഗോർക്കി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി, നഷ്ടപ്പെട്ടു, "റിയലിസ്റ്റ്" സ്റ്റാറോഡം എഴുതി. “ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് ദി സൺ”, “ബാർബേറിയൻസ്” എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ പോരായ്മകളിൽ, “രചയിതാവും വായനക്കാരനും തമ്മിലുള്ള കലാപരമായ ഒളിച്ചുകളി കളിയേക്കാൾ രസകരമാണ്, അത് രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന ആശയത്തെ മാറ്റുന്നു. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഇരുവശങ്ങളുള്ള ചരടിലേക്ക്." എന്നിട്ടും, നാടകകൃത്ത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഏത് പക്ഷത്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാനുള്ള അസാധ്യതയാണ് ചില വിമർശകർ സമ്മതിച്ചത്?

Yu. Belyaev ചോദിച്ചു: "രണ്ട് തലമുറകളുടെ" രണ്ട് സത്യങ്ങളുടെ" ഈ പോരാട്ടത്തിൽ നിന്ന് ആരാണ് വിജയികളായി ഉയർന്നുവരുന്നത്, ആരാണ് പരാജയപ്പെട്ടത് - നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഗോർക്കിയിൽ മനസ്സിലാകില്ല. (...) അവരുടെ പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകളുള്ള "ബെസ്സെമെനോവിന്റെ കുട്ടികൾ" എനിക്ക് "വന്യുഷിന്റെ കുട്ടികളേക്കാൾ" വ്യക്തമല്ല. അവർക്ക് എന്താണ് വേണ്ടത്, ഈ കുട്ടികൾ, അവർ എന്താണെന്ന് (...) പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല.

അടുത്ത ഗോർക്കി നാടകമായ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" ലൂക്കയെയും സാറ്റിനിനെയും കുറിച്ചുള്ള തർക്കം - അവരിൽ ആരാണ് നാടകത്തിലെ രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദം? - പ്രത്യക്ഷമായ അതേ വ്യക്തതയുടെ ഫലമായാണ് ഉടലെടുത്തത്, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ നാടകത്തിലെ ഗോർക്കിയുടെ അത്ര ലളിതമായ ആധികാരിക സ്ഥാനമല്ല. ഭാവിയിൽ "വേനൽക്കാല നിവാസികൾ" എന്ന തർക്കങ്ങൾ കുറവാണെങ്കിൽ, "ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് ദി സൺ" (പ്രാഥമികമായി പ്രൊട്ടാസോവിന്റെ ചിത്രം), "ബാർബറ" (നഡെഷ്ദ മൊനഖോവ) എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ കേന്ദ്ര ചിത്രങ്ങളുടെ പൊരുത്തക്കേട് പലരെയും വീണ്ടും വലിച്ചെറിഞ്ഞു. ആശയക്കുഴപ്പം.

1905-1907 ലെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വിപ്ലവം പരാജയപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്. വിമർശകർ സജീവമായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു - ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ - രചയിതാവിന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത "ഇരുമ്പ്" ആശയത്തിന്റെ അസ്തിത്വം, സംഘർഷത്തെ പരിഹരിക്കാവുന്നതും പൂർത്തിയാക്കിയതും വ്യക്തവും കൃത്യമായതുമായ അവസാനത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇതിനായി, മിക്കപ്പോഴും ഓരോ നാടകത്തിലെയും കഥാപാത്രങ്ങളെ രണ്ട് എതിർ ക്യാമ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിമർശകരുടെ രാഷ്ട്രീയ മുൻഗണനകൾ വളരെ വ്യക്തമായിത്തീർന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അത്തരമൊരു വിഭജനം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിഗണനയാൽ മാത്രം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നില്ല.

ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ വിലയിരുത്തുന്ന വിദേശ വ്യാഖ്യാതാക്കൾ, ഒരു വശത്ത്, അവരുടെ പ്രവണത, മറുവശത്ത്, സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്രത്യേക പാത്തോസിന്റെയും "ജീവനെ" അവർ അഭിനന്ദിച്ചു. ഡിലൻ (റഷ്യൻ പ്രസാധകർ വിശ്വസിക്കുകയാണെങ്കിൽ) ഗോർക്കിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ "അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ശക്തിയുടെ സൃഷ്ടികൾ" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു.

പോൾ ഗോൾഡ്മാൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു: "ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളും ജീവനുള്ളതുപോലെ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ കടന്നുപോകുന്നു." ഗോർക്കി തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനെ കുറിച്ച് റഷ്യൻ നിരൂപകർ ഏകകണ്ഠമായിരുന്നില്ല. ഒഡെസ്കി നോവോസ്റ്റിയുടെ രചയിതാവ്, ഉദാഹരണത്തിന്, അതേ "മെഷാനുകളുടെ" പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ "അവരുടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഭാവനയിൽ പോലും ജീവിക്കുന്നില്ല" എന്ന് എഴുതി. അദ്ദേഹത്തെ എതിർക്കുന്നതുപോലെ, "കൊറിയർ" നിരൂപകൻ പ്രസ്താവിച്ചു: "അവളുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ ("പെറ്റി ബൂർഷ്വാ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ) കഥാപാത്രങ്ങളിലും സംഭാഷണങ്ങളിലുമാണ്. അവിടെ തന്നെ, "ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിൽ ചലനം വളരെ കുറവാണ്", അത് "ശ്വസിക്കുന്നില്ല, ചലിക്കുന്നില്ല" എന്ന് രണ്ട് വിമർശകരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ഗോർക്കിയുടെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങളെ ലഘുലേഖ വിഭാഗത്തോട് അടുത്തുനിൽക്കുന്നു എന്ന ധാരണയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്.

ഗോർക്കിയെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തെയും വിമർശിച്ചവർ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ആശയത്തിന് സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിച്ഛായയുടെ പര്യാപ്തതയെ ഒരു സിദ്ധാന്തമായി എടുത്തു, ഈ സ്കോറിൽ സംശയം പ്രകടിപ്പിച്ചില്ല, അവർ നായകന്റെയും സ്വഭാവത്തിലും ലോകവീക്ഷണത്തിലും കുറവുകൾ നോക്കി.

മറ്റുള്ളവർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “പെറ്റി ബൂർഷ്വായിൽ നിന്നുള്ള നീൽ ഗോർക്കിക്ക് ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പ് നൽകാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. (...) അന്ന് ഗോർക്കിയുടെ കാര്യത്തിൽ നീൽ ഇങ്ങനെ ഒരു മണ്ടൻ ആകുമായിരുന്നില്ല. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ ആർട്ടെംസ്, നിലോവ്സ്, ഗോർഡീവ് എന്നിവയെല്ലാം കം ഗ്രാനോ സാലിസ് ("ബുദ്ധിയോടെ, വിരോധാഭാസത്തോടെ" (lat.)) എടുക്കണം. നൈൽ നദിയുടെ ചിത്രം രാഷ്ട്രീയാധിഷ്‌ഠിതമാണെന്ന ബോധ്യത്തോടെ അപ്പോഴും വാദിച്ചുകൊണ്ട് മറ്റൊരു നിരൂപകൻ ബോധ്യത്തോടെ എഴുതി: “നൈൽ നദിയിൽ നിന്ന് സാമൂഹിക ആദർശങ്ങളൊന്നും തേടരുത്, ജീവിതത്തോടുള്ള സഹജമായ ആഗ്രഹമല്ലാതെ, വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിനായി.”

ഉപസംഹാരം: ഒന്നാമതായി, ആദ്യകാല കാലഘട്ടത്തിലെ മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ "റിയലിസ്റ്റിക്" തരത്തിന് അനുസൃതമായി അവയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തെ "എതിർക്കുന്നു". ഈ ധാരണ അടിസ്ഥാനപരമായി തെറ്റാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ലെങ്കിലും, "പെറ്റി ബൂർഷ്വാ", "അടിയിൽ", "വേനൽക്കാല നിവാസികൾ" എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ പരിധി ഇത് ശ്രദ്ധേയമായി ചുരുക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, ഇത് ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സാമൂഹിക നാടകത്തിന്റെയോ ഹാസ്യത്തിന്റെയോ പ്രത്യേക തരം.

രണ്ടാമതായി, ഗോർക്കിയുടെ ആദ്യകാല നാടകരചന "പുതിയ നാടകം" എന്ന കലാപരമായ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിൽ ജനിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. XIX-XX തിരിയുകനൂറ്റാണ്ടുകളായി, കാവ്യശാഖയിലെ അതിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും അതേ സമയം അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി വാദിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒരു വശത്ത്, "പുതിയ നാടകം" കണ്ടെത്തിയ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തവും ഗോർക്കിയുടെ നാടകീയതയിൽ അന്തർലീനമാണ്, എന്നാൽ ഗോർക്കി ഈ പ്രശ്നത്തെ മറ്റൊരു വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സമീപിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ദുരന്തപരമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. തിയറ്റർ.

മറുവശത്ത്, നിരവധി കലാപരമായ തത്വങ്ങൾഗോർക്കി സ്വാംശീകരിച്ച "പുതിയ നാടകം", നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഈ പ്രതിഭാസത്തിൽ നിന്ന് കൃത്യമായി ഉത്ഭവിച്ച നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുടെയും തരം ഇനങ്ങളുടെയും പ്രിസത്തിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയതയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി - "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന് അനുസൃതമായി വ്യാഖ്യാനം വരെ" ".

അവസാനമായി, M. ഗോർക്കിയുടെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ പ്രവണത, ദുരന്തസാങ്കേതിക വിഭാഗത്തിന് അനുസൃതമായി അവയെ വ്യാഖ്യാനിക്കാനുള്ള പ്രവണതയും "പുതിയ നാടക"ത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തോടുള്ള അടുപ്പത്തിന്റെ അനന്തരഫലമായി കണക്കാക്കാം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "പെറ്റി ബൂർഷ്വാ", "അറ്റ് ദി ബോട്ടം", "സമ്മർ റെസിഡന്റ്സ്" എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തന ചരിത്രത്തിൽ ഈ പ്രവണത വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്, പ്രാഥമിക നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ കൃത്യത സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന് അധിക വിശകലനം ആവശ്യമാണ്. ചരിത്രത്തിൽ എന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാം ആഭ്യന്തര സാഹിത്യംഗോർക്കിയുടെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങൾ ട്രാജികോമെഡിയുടെ വിഭാഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഈ വിശകലന പ്രക്രിയയിൽ, മറ്റൊരു നിഗമനം കൂടി നടത്തി: ഗോർക്കിയുടെ നാടകകലയും ഒരു ബൗദ്ധിക നാടകവേദിയാണ്. ഒരു വശത്ത്, തീയറ്ററുകളിൽ അവളോടുള്ള തണുപ്പിന്റെ നീണ്ട കാലഘട്ടങ്ങളും മറുവശത്ത്, വർദ്ധിച്ച ബൗദ്ധികതയുടെ സവിശേഷതയായ ചരിത്രത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടങ്ങളിലെ അവളുടെ ജനപ്രീതിയും വിശദീകരിക്കുന്നത് ഇതാണ്.

ഒരു തരം വൈവിധ്യത്തിന്റെ ഈ നിർവചനം ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "തത്ത്വചിന്താപരമായ നാടകം" എന്ന ആശയം റദ്ദാക്കുന്നില്ലെന്ന് ഇവിടെ നമുക്ക് ഉടനടി വ്യവസ്ഥ ചെയ്യാം.

എന്നിരുന്നാലും, രണ്ടാമത്തേത് ഈ കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ ഒരു പരിധിവരെ സൂചിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, "ബൗദ്ധിക നാടകം" എന്ന ആശയം, ഒന്നാമതായി, നാടകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകത, അതിന്റെ രൂപം, അതിന്റെ ബഹുമുഖത, ബഹുമുഖത, ബഹുമുഖത എന്നിവയാൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. , ഒരു കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥങ്ങൾ അനന്തമായി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ളതാണ്.

തൽഫലമായി, ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോൾ, അവയുടെ രൂപത്തിന്റെ ഉയർന്ന ബൗദ്ധികവൽക്കരണം മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെയാണ് ഗോർക്കിയുടെ നാടകീയതയുടെ പുതിയ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലേക്കുള്ള പാത സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്.

സോവിയറ്റ് പൊതുജീവിതത്തിന്റെയും റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും മുഴുവൻ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു നാടകകൃത്താണ് മിഖായേൽ ഷാട്രോവ്. വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിനായി സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ, ആ വർഷങ്ങളിലെ പ്രണയത്തെയും അക്കാലത്തെ അന്തർലീനമായ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളാണ് മിഖായേൽ ഷാട്രോവ്, വിപ്ലവത്തെയും അതിന്റെ നേതാക്കളുടെ ജീവിതത്തെയും കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിപ്ലവ നാടകങ്ങളിലെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉദ്യോഗസ്ഥനേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ് സോവിയറ്റ് ചരിത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ ലെനിൻ, സ്റ്റാലിൻ, ട്രോട്സ്കി, സ്വെർഡ്ലോവ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ വലിയ നാടകീയ സവിശേഷതകൾ നിറഞ്ഞതാണ്. മിഖായേൽ ഷാട്രോവ് തന്റെ നാടകങ്ങൾ രാജ്യത്തെ പല പ്രമുഖ തിയേറ്ററുകളിലും അവതരിപ്പിച്ചു - ലെൻകോം, സോവ്രെമെനിക്, യെർമോലോവ തിയേറ്റർ. പ്രകടനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വലിയ അനുരണനത്തിന് കാരണമായി. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു നാടകത്തിന്റെ പ്രേക്ഷകർ ഒരിക്കൽ സിപിഎസ്യു സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റി സെക്രട്ടറി ലിയോണിഡ് ഇൽച്ച് ബ്രെഷ്നെവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പോളിറ്റ് ബ്യൂറോയുടെ മുഴുവൻ രചനയായിരുന്നു.

മിഖായേൽ ഷാട്രോവ്: ജീവചരിത്രം

ഭാവിയിലെ നാടകകൃത്ത് 04/03/1932 ന് മോസ്കോയിൽ പ്രശസ്ത എഞ്ചിനീയർ എഫ്എസ് മാർഷക്കിന്റെയും ടിഎസ് എ മാർഷക്കിന്റെയും കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. ഭാവിയിലെ സെലിബ്രിറ്റിയുടെ പിതാവിനെ അടിച്ചമർത്തുകയും 1938 ൽ വെടിവയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. 1954-ൽ അമ്മയും അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയും പൊതുമാപ്പ് നൽകുകയും ചെയ്തു. പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് കവിയായ എസ് യാ മാർഷക്കിന്റെ ബന്ധുവാണ്. നാടകകൃത്തിന്റെ അമ്മായി, N. S. Marshak, അവളുടെ ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ, Comintern O. Pyatnitsky യുടെ നേതാവിന്റെ ഭാര്യയായിരുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ - ഒരു പ്രമുഖ സോവിയറ്റ് വ്യക്തിയായ A. Rykov.

വെള്ളി മെഡലോടെ ബിരുദം നേടിയ മിഖായേൽ ഷാട്രോവ് സ്കൂളിനുശേഷം മോസ്കോ മൈനിംഗ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായി മാറിയെന്ന് അറിയാം, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ മോസ്കോയുടെ ഭാവി വൈസ് മേയർ വ്‌ളാഡിമിർ റെസിൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1950 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മിഖായേൽ ഷാട്രോവിന് (ഫോട്ടോ ലേഖനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു) അൽതായ് ടെറിട്ടറിയിൽ ഒരു ഇന്റേൺഷിപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ, ഡ്രില്ലറായി ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം എഴുതാൻ തുടങ്ങി. 1954-ൽ യുവ എഴുത്തുകാരന്റെ ആദ്യ നാടകമായ ക്ലീൻ ഹാൻഡ്‌സ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ സ്വയം അറിയപ്പെട്ട ഒരു നാടകകൃത്താണ് മിഖായേൽ ഷാട്രോവ്. 1961-ൽ എഴുത്തുകാരൻ പാർട്ടിയിൽ ചേരുന്നു.

മിഖായേൽ ഷാട്രോവ് - നാടകകൃത്ത്, സംസ്ഥാന സമ്മാന ജേതാവ് സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻ(1983), ഓർഡേഴ്സ് ഓഫ് ദി റെഡ് ബാനർ ഓഫ് ലേബർ ആൻഡ് ഫ്രണ്ട്ഷിപ്പ് ഓഫ് പീപ്പിൾസിന്റെ ഉടമ.

1990 കളിൽ, ഷാട്രോവ് ഏപ്രിൽ ഓർഗനൈസേഷന്റെ കോ-ചെയർമാനായി, എസ്ഡിപിആർ പബ്ലിക് കൗൺസിൽ അംഗവും കൗൺസിലിന്റെ തലവനുമായ മിഖായേൽ ഗോർബച്ചേവിന്റെ രാഷ്ട്രീയ സാമ്പത്തിക പരിഷ്കാരങ്ങളെ പിന്തുണച്ച നിരവധി സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാർ, പബ്ലിസിസ്റ്റുകൾ, പത്രപ്രവർത്തകർ, വിമർശകർ എന്നിവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു. മോസ്കോ-റെഡ് ഹിൽസ് അസോസിയേഷന്റെ നേതാക്കൾ.

പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത് 2010 മെയ് 23 ന് മോസ്കോയിൽ 79 ആം വയസ്സിൽ ഹൃദയാഘാതം മൂലം മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ ട്രോയെകുറോവോ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

ഷാട്രോവ് മിഖായേൽ ഫിലിപ്പോവിച്ച്: സർഗ്ഗാത്മകത

ഗ്രേറ്റ് റാണെവ്സ്കയ, സൂചിപ്പിക്കുന്നു അടുത്ത ശ്രദ്ധലെനിനിസ്റ്റ് തീമുകളിലേക്കുള്ള നാടകകൃത്ത് അദ്ദേഹത്തെ "ആധുനിക ക്രുപ്സ്കയ" എന്ന് വിളിച്ചു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒലെഗ് തബാക്കോവ് വിശ്വസിച്ചത് മിഖായേൽ ഷാട്രോവിന്റെ ജീവചരിത്രവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിക്രൂഷ്ചേവിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ "സോവിയറ്റ് നാടകത്തിലെ വളരെ സ്വതന്ത്രവും സവിശേഷവുമായ വ്യക്തിത്വമാണ്" എപ്പോഴും ആരാധകരുടെ സജീവ താൽപ്പര്യത്തിന് വിഷയമായത്. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ മുൻ സാംസ്കാരിക മന്ത്രി എം. ഷ്വിഡ്‌കോയ്, ഷാട്രോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഒരു ചരിത്ര യുഗത്തെ മുഴുവൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും, ക്രൂഷ്ചേവ് ഉരുകലും ബ്രെഷ്നെവിന്റെ സ്തംഭനാവസ്ഥയും സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിഭാസങ്ങളെ ആഴത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്തു. .

ആരംഭിക്കുക

മിഖായേൽ ഷാട്രോവ് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിലെ ഫോട്ടോകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല) 1952 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഇവ ചെറുകഥകളും സ്ക്രിപ്റ്റുകളുമായിരുന്നു, 1949-ൽ അറസ്റ്റിനുശേഷം സമയം ചെലവഴിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന തന്റെ അമ്മയ്ക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ ആവശ്യമായ ഫണ്ട് എഴുത്തുകാരന് എത്തിച്ചു.

ആ വർഷങ്ങളിലെ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ ആഘാതങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു: "ഡോക്ടർമാരുടെ കേസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതും സ്റ്റാലിന്റെ മരണവും, ആരുടെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ യുവ നാടകകൃത്ത് പങ്കെടുത്തു. രാജ്യത്തിനായുള്ള ഈ സുപ്രധാന സംഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മയിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിന്നു, തുടർന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

1954 ൽ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ, ഷാട്രോവ് ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു വിദ്യാലയ ജീവിതം- "കൈകൾ വൃത്തിയാക്കുക". പോലെ വില്ലൻകൊംസോമോൾ സംഘടനയുടെ സെക്രട്ടറിയെയാണ് അദ്ദേഹം ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചത്. തുടർന്നുള്ള നാടകങ്ങളിൽ യുവാക്കളുടെ പ്രശ്നങ്ങളും നാടകകൃത്ത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: "എ പ്ലേസ് ഇൻ ലൈഫ്" (1956), "മോഡേൺ ഗയ്സ്" (1963), "പ്രെസ്വാൾസ്കിസ് ഹോഴ്സ്" (1972). രണ്ടാമത്തേത് മറ്റൊരു പേരിൽ അരങ്ങേറി - "മൂന്നാം വർഷത്തിലെ എന്റെ പ്രണയം." ഗുരുതരമായ നിരൂപകർ ഷാട്രോവിന്റെ ആദ്യ കൃതികളെക്കുറിച്ച് അനുകൂലമായി സംസാരിച്ചു.

വിപ്ലവ തീം

വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിനായി നീക്കിവച്ചതും സ്റ്റാലിന്റെ ആരാധനയെ തുറന്നുകാട്ടിയതിനു ശേഷം എഴുതിയതുമായ ആദ്യത്തെ നാടകം "വിപ്ലവത്തിന്റെ പേര്" ആയിരുന്നു, ഇത് കൗമാരക്കാരായ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു (മോസ്കോ യൂത്ത് തിയേറ്റർ അവതരിപ്പിച്ചത്). വിപ്ലവത്തിന്റെ ആശയങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തതയുടെ വിളംബരം, അതിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ സത്യസന്ധതയുടെയും കുലീനതയുടെയും മഹത്വവൽക്കരണം, വിസ്മൃതി ഇല്ലാതാക്കൽ, ഉയർന്ന വിപ്ലവകരമായ നേട്ടങ്ങൾ ചവിട്ടിമെതിക്കുക എന്നിവയായിരുന്നു നാടകത്തിന്റെ കാതൽ, അതുപോലെ തന്നെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ നാടകങ്ങളും. തലമുറ. വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളെ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കാൻ നാടകകൃത്ത് ശ്രമിച്ച കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ (നമ്മിൽ ഓരോരുത്തരും ആണെങ്കിൽ), തുടർച്ചയായി (1959, ഗ്ലെബ് കോസ്മാചേവ്) നിരോധിച്ചു.

ലെനിന്റെ ചിത്രം

നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ എം. റോമുമായുള്ള പരിചയമായിരുന്നു, ഇത് V.I യുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ആശയത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി. ടെക്സ്റ്റ്ബുക്ക് ഗ്ലോസില്ലാതെ ലെനിൻ. ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്രസാഹചര്യത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലെ നേതാവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വിവരണം, ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ നാടകീയമായ സന്ദർഭത്തിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനം, മഹാനായ മനുഷ്യന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയും അവനുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധവും നാടകകൃത്ത് പരിഗണിച്ചു.

1969-ൽ ഷാട്രോവ് ചരിത്രസംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ചലച്ചിത്ര നോവലിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു - ദി ബ്രെസ്റ്റ് പീസ്. IN ഈ ജോലിഎല്ലാ യഥാർത്ഥ ചരിത്ര നായകന്മാരും അവരുടെ രാഷ്ട്രീയവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വീക്ഷണങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്രവർത്തിച്ചു. മുൻവശത്ത്, രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിന്റെ നാടകീയത ചിത്രീകരിച്ചു, പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത പോരാട്ടങ്ങളും സംഘർഷങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്. 1967-ൽ നോവൽ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു, 20 വർഷത്തിന് ശേഷം എ. ട്വാർഡോവ്സ്കി നോവി മിർ മാസികയിൽ ഈ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - 1987-ൽ.

യജമാനന്റെ പക്വത

ജൂലൈയിലെ ആറാം നാടകം (ഡോക്യുമെന്ററി നാടകം, 1962) ശത്രുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള നാടകകൃത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായി നൂതനമായ സമീപനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ എതിരാളിയായ മരിയ സ്പിരിഡോനോവയെ മൊത്തത്തിൽ, ആത്മാർത്ഥതയുള്ള, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ബോധ്യപ്പെട്ട വ്യക്തിയായി ചിത്രീകരിച്ചു. നാടകം മികച്ച വിജയം നേടിയെങ്കിലും പാർട്ടി പത്രങ്ങളിൽ നിഷേധാത്മക പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായി. അതേ സമയം, എം. ഷാട്രോവ് ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് എഴുതി, അതനുസരിച്ച് സംവിധായകൻ ജെ. കരാസിക് XVI ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലിൽ (കാർലോവി വേരി) (1968) ഗ്രാൻഡ് പ്രൈസ് നേടിയ ഒരു സിനിമ നിർമ്മിച്ചു.

അതേ സമയം, നാടകകൃത്ത് "വിപ്ലവത്തിന്റെ നാടകം" എന്ന സൈക്കിൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു, അതിൽ ചരിത്രത്തിലെ മൂർച്ചയുള്ള വഴിത്തിരിവുകളിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും നിശിതമായ പ്രശ്നങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉയർത്തുന്നു. വിപ്ലവകരമായ അക്രമം, അതിന്റെ പരിധികൾ, സ്വീകാര്യത, ഉപയോഗ വ്യവസ്ഥകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ് സൈക്കിളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്ന്. ഈ സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള "ബോൾഷെവിക്കുകൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ, V. I. ലെനിനെതിരായ വധശ്രമത്തിന്റെ കഥയാണ് അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തത്. മുൻവശത്ത്, നാടകകൃത്ത് "വെളുത്ത", "ചുവപ്പ്" ഭീകരതയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ കാരണങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, നിയന്ത്രണത്തിന്റെയും അധികാരത്തിന്റെയും മാർഗമായി അക്രമം. ഷാട്രോവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ചുറ്റും, ഒരു യഥാർത്ഥ പാർട്ടി-പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. സെൻസർമാരുടെ ഔദ്യോഗിക അനുമതിയില്ലാതെയാണ് നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചത്. അവളുടെ ഷോയ്ക്കുള്ള അനുഗ്രഹം സാംസ്കാരിക മന്ത്രി ഇ. ഫുർത്സേവ വ്യക്തിപരമായി നൽകി. സോവിയറ്റ് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ അഭൂതപൂർവമായ സംഭവമായിരുന്നു അത്.

ലെനിനിസ്റ്റ് തീമുകളിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടൽ

എം. ഷാട്രോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വി.ഐ. ലെനിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാല് ചലച്ചിത്ര നോവലുകളുടെ തിരക്കഥയുടെ സൃഷ്ടി ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് സംവിധായകൻ എൽ. ചെൽകിൻ ടെലിവിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. നാടകകൃത്ത് ചരിത്രസത്യത്തെ വളച്ചൊടിച്ചുവെന്നാരോപിച്ച് ഒരു പ്രചാരണം ശക്തി പ്രാപിച്ചു. രചയിതാവ് രേഖകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുകയാണെന്നും റിവിഷനിസ്റ്റ് ലൈൻ പിന്തുടരുകയാണെന്നും ദുഷ്ടന്മാർ അവകാശപ്പെട്ടു. തൽഫലമായി, ടെലിവിഷൻ പരമ്പര 1988 ൽ മാത്രമാണ് പുറത്തിറങ്ങിയത്. ചരിത്രപരവും വിപ്ലവകരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതുന്നത് നാടകകൃത്തിനെ വിലക്കിയിരുന്നു. പാർട്ടിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി. എം. ഷാട്രോവ് ലെനിനിസ്റ്റ് പ്രമേയത്തിൽ നിന്ന് മാറി വർത്തമാനകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

മറ്റ് വിഷയങ്ങൾ

1973-ൽ ദി വെതർ ഫോർ ടുമാറോ എന്ന നിർമ്മാണ നാടകം അദ്ദേഹം എഴുതി. വോൾഗ ഓട്ടോമൊബൈൽ പ്ലാന്റിന്റെ ഗംഭീരമായ നിർമ്മാണവും വർക്കിംഗ് ടീമിൽ നടന്ന പ്രക്രിയകളുമാണ് സൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ. 1975-ൽ തിയേറ്ററിൽ സോവിയറ്റ് സൈന്യം 30-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ചാണ് അരങ്ങേറിയത് വലിയ വിജയം"അവസാനം" കളിക്കുക അവസാന ദിവസങ്ങൾഹിറ്റ്ലറുടെ നിരക്കുകൾ). നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു പ്രകടനം. അതേ സമയം ജിഡിആറിലും നാടകം അരങ്ങേറി. M. Shatrov നാസികൾ അധികാരത്തിൽ വരുന്ന ചരിത്രത്തിന് "When Others Are Silent" (1987-ൽ) എന്ന തിരക്കഥ സമർപ്പിച്ചു. വിപ്ലവകാരിയായ ക്ലാര സെറ്റ്കിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും വിധിയുടെയും ഉദാഹരണത്തിൽ, വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ പ്രശ്നം സൃഷ്ടിയിൽ ഉയർന്നു. രാഷ്ട്രീയക്കാരൻപാർട്ടിക്കും ജനങ്ങൾക്കും മുന്നിൽ താൻ ചെയ്ത തെറ്റുകൾക്ക്. എം ഷാട്രോവിന്റെ സോഷ്യൽ കോമഡി "മൈ ഹോപ്സ്" (ലെനിൻ കൊംസോമോളിന്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ തിയേറ്റർ അവതരിപ്പിച്ചത്) മികച്ച വിജയം നേടി. 20-70 കളിലെ തലമുറകളുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മൂന്ന് സ്ത്രീകളുടെ വിധി നാടകം കാണിക്കുന്നു.

V. I. ലെനിന്റെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക

1978-ൽ നാടകകൃത്ത് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചരിത്രപരവും വിപ്ലവകരവുമായ വിഷയത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. "ബ്ലൂ ഹോഴ്‌സ് ഓൺ റെഡ് ഗ്രാസ്" ("റവല്യൂഷണറി എറ്റ്യൂഡ്") എന്ന നാടകത്തിൽ ഷാട്രോവ് ഡോക്യുമെന്ററി നാടക വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയ സാധ്യതകൾ പരീക്ഷിച്ചു. ചരിത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ കാവ്യാത്മക ഫിക്ഷനുമായി സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് രചയിതാവ് അതിനെ ഗാനരചയിതാവായ പാത്തോസ് കൊണ്ട് പൂരിതമാക്കുന്നു. പോർട്രെയ്‌റ്റ് സാമ്യതകൾ ഉപയോഗിക്കാതെ നേതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്‌ടിച്ചതാണ് നാടകത്തിന്റെ പുതുമ. മേക്കപ്പും സാധാരണ ഉച്ചാരണവും ഉപയോഗിക്കാതെയാണ് താരം പുനർജന്മം നടത്തിയത്. കാഴ്ചയുടെ കുറച്ച് "പാഠപുസ്തക" ഘടകങ്ങൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ (ഒരു തൊപ്പി, പോൾക്ക ഡോട്ടുകളുള്ള ഒരു ടൈ മുതലായവ). പ്രധാന കാര്യം പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും പുനരുൽപാദനമായിരുന്നു. പിൻഗാമികളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുടെയും അവർക്കുള്ള സാക്ഷ്യത്തിന്റെയും രൂപത്തിലാണ് നാടകം നിർമ്മിച്ചത്.

1976 മുതൽ, നാടകകൃത്ത് ധാർമ്മികതയും രാഷ്ട്രീയവും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലും പ്രതിഫലനത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ പുറത്തുവരുന്നു: "ട്രസ്റ്റ്", "രണ്ട് വരികൾ ചെറിയ അക്ഷരത്തിൽ", നാടകങ്ങൾ: "ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് വസ്വിയ്യത്ത് ചെയ്യുന്നു" ("അതിനാൽ ഞങ്ങൾ വിജയിക്കും!"), "മനസ്സാക്ഷിയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം" മുതലായവ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിലും സിവിൽ ഹാർഡ് ടൈമുകളിലും സംഭവിച്ച തെറ്റുകളുടെ വിശകലനം നാടകകൃത്ത് ആഴത്തിലാക്കുന്നു. 1983-ൽ ഡിക്റ്റേറ്റർഷിപ്പ് ഓഫ് കൺസൈൻസ് എന്ന നാടകത്തിന് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സംസ്ഥാന പുരസ്കാരം ഷാട്രോവിന് ലഭിച്ചു.

നാടകം "കൂടുതൽ ... കൂടുതൽ ... കൂടുതൽ!" (1988), ആയി ഏറ്റവും പുതിയ ജോലി V.I. ലെനിന്റെ രാഷ്ട്രീയ പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ചും സോവിയറ്റ് ചരിത്രത്തിലെ I.V. സ്റ്റാലിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും സ്റ്റാലിനിസത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചും തന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ച M. ഷാട്രോവ്. ഈ പ്രവൃത്തി സമൂഹത്തിൽ ചൂടേറിയ ചർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. പിന്തിരിപ്പൻ പണ്ഡിതന്മാർ ഷാട്രോവിനെതിരെ രൂക്ഷമായി രംഗത്തെത്തി, പഴയ പാർട്ടി പിടിവാശികളോട് അഭ്യർത്ഥിച്ചു, നാടകകൃത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന വായനക്കാരിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകളുടെ ഒരു പ്രവാഹം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉന്നതമായ ചരിത്രപരമായ ആദർശങ്ങളെ വഞ്ചിച്ചുവെന്ന് ആരോപിച്ചു. 1989-ൽ, നാടകത്തിന്റെ വാചകം അതിന്റെ രൂപഭാവം മൂലമുണ്ടായ എല്ലാ പ്രതികരണങ്ങളോടും കൂടി “കൂടുതൽ ... കൂടുതൽ ... കൂടുതൽ! ഒരു നാടകത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ചർച്ച.

സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണം

ഹാർവാർഡ് സർവകലാശാലയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം ഷാട്രോവ് താമസിച്ച സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ 1993 ൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ "ഒരുപക്ഷേ" എന്ന നാടകമാണ് നാടകകൃത്തിന്റെ അവസാന കൃതി. നാടകം അവതരിപ്പിച്ചു റോയൽ തിയേറ്റർമാഞ്ചസ്റ്ററിൽ, ഇത് രണ്ട് മാസം ഓടുകയും 60 തവണ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. മക്കാർത്തിസത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ അമേരിക്കയിൽ വ്യാപിച്ച ഭയത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ഈ കൃതി പുനർനിർമ്മിച്ചു എന്നതാണ് അമേരിക്കൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പ്രസക്തമായത്. ഭയം, ആളുകളുടെ മനസ്സിനെ വികൃതമാക്കാനും അവരെ രാജ്യദ്രോഹികളും നീചന്മാരുമാക്കി മാറ്റാനും കഴിയും. 1994-ലെ വസന്തകാലത്ത് ഷാട്രോവ് സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി.

പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ വർഷങ്ങളിൽ

പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ വർഷങ്ങളിൽ, എഴുത്തുകാരൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിലും സജീവമായും പങ്കെടുക്കുന്നു സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അദ്ദേഹം മുമ്പ് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നു ( നീണ്ട കാലംറൈറ്റേഴ്‌സ് യൂണിയനിലെ തുടക്കക്കാരായ നാടകകൃത്തുക്കൾക്കായുള്ള സെമിനാറിന്റെ തലവനായും, യൂണിയൻ ഓഫ് റൈറ്റേഴ്‌സ് ആൻഡ് തിയേറ്റർ വർക്കേഴ്‌സിന്റെ (എസ്‌ടിഡി) ബോർഡിന്റെ സെക്രട്ടറിയായും സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1988-ൽ അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ എഴുതിയ ലേഖനങ്ങൾ The Irreversibility of Change എന്ന പുസ്തകത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

എസ്ടിഡി ബോർഡിന്റെ സെക്രട്ടറിയായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ഉടൻ, എം. ഷാട്രോവ് തന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി - തലസ്ഥാനത്തെ സൃഷ്ടി. അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രംപെയിന്റിംഗ്, സിനിമ, നാടകം, സംഗീതം, സാഹിത്യം, ടെലിവിഷൻ എന്നിങ്ങനെ പലതരം കലകളെ അതിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന സംസ്കാരം. 1987 ൽ, മോസ്കോ സിറ്റി കൗൺസിലിന്റെ ഒരു പ്രമേയത്തിലൂടെ, മോസ്ക്വ നദിയുടെ കരയിൽ നിർമ്മാണത്തിനായി ഒരു സ്ഥലം അനുവദിച്ചു. ഭാവി നിർമ്മാണത്തിനുള്ള പ്രോജക്റ്റ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ യു ഗ്നെഡോവ്സ്കി, വി ക്രാസിൽനിക്കോവ്, ഡി സോളോപോവ് എന്നിവരാണ്. എം.ഷാട്രോവ് പൂർണ്ണമായും നിർമ്മാണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. 1994 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, ഒരു അടച്ച ജോയിന്റ്-സ്റ്റോക്ക് കമ്പനി "മോസ്കോ - ക്രാസ്നി ഹോൾമി" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. എം.എഫ്. ഷാട്രോവ് ഡയറക്ടർ, ബോർഡ് ചെയർമാൻ എന്നീ സ്ഥാനങ്ങൾ ഏറ്റെടുത്തു. 1995 ജൂലൈയിൽ, 2003 ൽ തുറന്ന കേന്ദ്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർത്ഥം

എം ഷാട്രോവിന്റെ പല നാടകങ്ങളും സമൂഹത്തിൽ ഉണർത്തുന്ന അനുരണനം വളരെ വലുതായിരുന്നു. നിരവധി സംസ്ഥാന അവാർഡുകൾ നാടകകൃത്തിന് ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. ചലച്ചിത്ര നിരൂപകൻ അല്ലാ ഗെർബർ തന്റെ കൃതിയുടെ പ്രാധാന്യം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിച്ചു: "ഒരു സത്യവുമില്ലാതിരുന്ന ഒരു സമയത്ത്, ഷാട്രോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ വഹിച്ച അർദ്ധസത്യം ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്."

മിഖായേൽ ഷാട്രോവ്: വ്യക്തിഗത ജീവിതം

ബന്ധുക്കൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഷാട്രോവ് വളരെ രഹസ്യ സ്വഭാവമുള്ള വ്യക്തിയായിരുന്നു. താൻ പലതവണ വിവാഹിതനായതായി നാടകകൃത്ത് സുഹൃത്തുക്കളോട് സമ്മതിച്ചു. പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, മിഖായേൽ ഷാട്രോവ് ആരോടൊപ്പമാണ് താമസിക്കുന്നതെന്ന് പത്രങ്ങൾക്ക് വളരെക്കാലമായി കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല: നാടകകൃത്തിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതം അടച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം പത്രപ്രവർത്തകർ ചില വിശദാംശങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി. പ്രത്യേകിച്ചും, കൾട്ട് നാടകകൃത്ത് ഔദ്യോഗികമായി നാല് തവണ വിവാഹിതനാണെന്ന് അറിയാം.

എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ അധഃപതിച്ച വർഷങ്ങളിൽ, മിഖായേൽ ഷാട്രോവ് തന്നെ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ തന്നെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും പറഞ്ഞു. മികച്ച നാടകകൃത്തിന്റെ ഭാര്യമാർ: നടിമാരായ ഐറിന മിറോനോവ, ഐറിന മിറോഷ്‌നിചെങ്കോ, എലീന ഗോർബുനോവ, അവസാന വിവാഹം ഭർത്താവിനേക്കാൾ 38 വയസ്സ് ഇളയ യൂലിയ ചെർണിഷെവയുമായി ആയിരുന്നു. നാടകകൃത്തിന്റെ മക്കൾ: ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ നിന്നുള്ള മകൾ നതാലിയ മിറോനോവ, ഫിലോളജിസ്റ്റ്-സ്ലാവിസ്റ്റ്, അലക്സാണ്ടറിന്റെ നാലാം വിവാഹത്തിൽ നിന്നുള്ള മകൾ - മിഷേൽ, 2000 ൽ യുഎസ്എയിൽ ജനിച്ചു. മിഖായേൽ ഷാട്രോവും ഐറിന മിരോഷ്നിചെങ്കോയും (നാടകക്കാരന്റെ രണ്ടാം ഭാര്യ) കുട്ടികളില്ലായിരുന്നു.

റഷ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഏതാണ് അവരുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഇടവേളകൾ ഉപയോഗിക്കാത്തത്, ഏറ്റവും പതിവ് പരാമർശങ്ങളിലൊന്ന് താൽക്കാലികമായി നിർത്തിയ ചെക്കോവിന്റെ പുതുമ എന്താണ്?

നിങ്ങളുടെ യുക്തിയുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ രൂപപ്പെടുത്തുക, റഫറൻസ് സ്രോതസ്സുകൾ പരിശോധിക്കുകയും 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ നാടകകലയിൽ "താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക" എന്ന പദവി ഇല്ലെന്ന് സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുക. എസിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ. ഗ്രിബോഡോവ, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, എൻ.വി.ഗോഗോൾ, എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, "താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക" എന്നതിനുപകരം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ("നിശബ്ദത", "നിശബ്ദമായിരുന്നു", "നിശബ്ദമായിരുന്നു", "നിശബ്ദത", "നിശബ്ദത", "നിശബ്ദത", "സംസാരിക്കാത്ത" സാഹചര്യങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ ഒരു വ്യക്തി, പകരം പരിമിതമായ പേരുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചിന്തിക്കുക", മുതലായവ).

സാഹിത്യത്തിന്റെ ഭാഷയും കഥാപാത്രത്തിന്റെ സംഭാഷണ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദൈനംദിന മാനദണ്ഡങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ദൂരം കുറയ്ക്കാനും നാടകീയമായ സംഭാഷണത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനമുള്ള അവസ്ഥകൾ പരിഹരിക്കാനുമുള്ള നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ആഗ്രഹത്തെ ആദ്യ വിരാമങ്ങളുടെ രൂപം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുക.

ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ എ.പി. ചെക്കോവ് നിശബ്ദതയുടെ അർത്ഥപരമായ പ്രാധാന്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കാൻ "താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക" എന്ന പരാമർശം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. നാടകകൃത്തിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ സാരാംശം വിശദീകരിക്കുക. ചെക്കോവ് നിശ്ശബ്ദതയെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശം ഒരു സംഭാഷണ വസ്‌തുതയ്‌ക്കോ പ്രവർത്തനത്തിനോ ഉള്ള മാനസിക പ്രതികരണമാണെന്ന് കാണിക്കുക.

നിഗമനങ്ങളിൽ, എപി ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിൽ, സംഭാഷണത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സാഹചര്യത്തിലേക്കോ പുറത്തുനിന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലേക്കോ ശ്രദ്ധ മാറ്റാനും സംഭാഷണ വിഷയം മാറ്റാനും “താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക” ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുക. A.P. ചെക്കോവിന്റെ പരാമർശങ്ങളിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രകടമാകുന്നത് "താൽക്കാലികമായി നിർത്തലാക്കലാണ്" എന്ന് ഊന്നിപ്പറയുക.

നാടകരചന

"ഡ്രാമ" എന്ന വാക്ക് പുരാതന ഗ്രീക്ക് പദമായ "ഡ്രാമ" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതായത് പ്രവർത്തനം. കാലക്രമേണ, ഈ ആശയം നാടകവുമായി മാത്രമല്ല, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് കൂടുതൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: ഇപ്പോൾ നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് “സംഗീത നാടകം”, “കോറിയോഗ്രാഫിക് നാടകം” മുതലായവയെക്കുറിച്ചാണ്.

നാടക നാടക നാടകം, ചലച്ചിത്ര നാടകം, സംഗീത അല്ലെങ്കിൽ കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലകളുടെ നാടകം എന്നിവയ്ക്ക് പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ, പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ, പൊതുവായ വികസന പ്രവണതകൾ എന്നിവയുണ്ട്, എന്നാൽ അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളുണ്ട്. പ്രണയ രംഗത്തെ പ്രഖ്യാപനം ഉദാഹരണമായി എടുക്കാം. ഒരു കഥാപാത്രം തന്റെ കാമുകിയോട് പറയുന്നു: "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു!" ഈ കലാരൂപങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും ഈ രംഗം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് അതിന്റേതായ യഥാർത്ഥ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളും ആവശ്യമാണ്. ഒരു നാടക തിയേറ്ററിൽ, "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു!" എന്ന വാചകം പറയുന്നതിന്, ഇതിന് കുറച്ച് നിമിഷങ്ങൾ മാത്രമേ എടുക്കൂ, ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിൽ, ഇതിന് ഒരു മുഴുവൻ വ്യതിയാനമോ ഡ്യുയറ്റോ എടുക്കും. അതേ സമയം, നൃത്തത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പോസ് കോറിയോഗ്രാഫർക്ക് രചിക്കാൻ കഴിയും, അത് വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സംക്ഷിപ്തവും അതേ സമയം കഴിവുള്ളതുമായ ആവിഷ്കാര രൂപം കണ്ടെത്താനുള്ള ഈ കഴിവ് നൃത്ത കലയുടെ ഒരു പ്രധാന സ്വത്താണ്.

ഒരു നാടക തീയറ്ററിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു നാടകത്തിൽ, പ്ലോട്ടിന്റെ നിർമ്മാണം, ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം, സംഘർഷത്തിന്റെ സ്വഭാവം തിരിച്ചറിയൽ, കൃതിയുടെ വാചകം എന്നിവ പ്രവർത്തനത്തെ വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. കോറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ടിന്റെ കാര്യത്തിലും ഇതുതന്നെ പറയാം, അതിനാൽ നൃത്തസംവിധാനം, അതായത് നൃത്തസംവിധായകൻ രചിച്ച ഡ്രോയിംഗ്, നൃത്ത പാഠം എന്നിവയ്ക്ക് ഇവിടെ വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയിലെ നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഒരു വശത്ത്, നാടകകൃത്ത്-തിരക്കഥാകൃത്ത് നിർവ്വഹിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അവ വികസിപ്പിക്കുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും നൃത്തസംവിധായകൻ-കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അവരുടെ "വാക്കാലുള്ള" കൊറിയോഗ്രാഫിക് പരിഹാരം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. .

ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ നാടകകൃത്ത്, പൊതുവെ നാടകകലയുടെ നിയമങ്ങൾ അറിയുന്നതിനു പുറമേ, ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചും കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിന്റെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചും വ്യക്തമായ ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കണം. മുൻ തലമുറകളുടെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് നാടകത്തിന്റെ അനുഭവം പഠിച്ച അദ്ദേഹം അതിന്റെ സാധ്യതകൾ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തണം.

കോറിയോഗ്രാഫിക് നാടകകലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ ചർച്ചകളിൽ, നാടക തീയറ്ററിനുവേണ്ടി എഴുതിയ സാഹിത്യകൃതികളുടെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് പലപ്പോഴും സ്പർശിക്കേണ്ടിവരും. അത്തരമൊരു താരതമ്യം പൊതുതത്വം മാത്രമല്ല, നാടകത്തിന്റെയും ബാലെ തിയേറ്ററുകളുടെയും നാടകീയത തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കും.

പുരാതന കാലത്ത് പോലും, ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ ജനനത്തിന് നാടകനിയമങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം നാടകപ്രവർത്തകർ മനസ്സിലാക്കി.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകൻ-വിജ്ഞാനകോശജ്ഞനായ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ (ബിസി 384-322) കവിതയുടെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രബന്ധത്തിൽ എഴുതി: ഏതെങ്കിലും വാള്യം. ആദിയും മധ്യവും ഒടുക്കവും ഉള്ളതാണ് മുഴുവനും.”

നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തെ മൂന്ന് പ്രധാന ഭാഗങ്ങളായി അരിസ്റ്റോട്ടിൽ നിർവചിച്ചു:

1) തുടക്കം, അല്ലെങ്കിൽ ടൈ;

2) ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മധ്യഭാഗം, അതായത്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ ഒരു തിരിവ് അല്ലെങ്കിൽ മാറ്റം;

3) അവസാനം, അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്തം, അതായത്, നിരാകരണം, ഒന്നുകിൽ നായകന്റെ മരണത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ ക്ഷേമത്തിന്റെ നേട്ടത്തിലോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ചെറിയ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും വികസനവും വിശദാംശങ്ങളുമുള്ള നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു വിഭജനം ഇന്ന് സ്റ്റേജ് കലയ്ക്ക് ബാധകമാണ്.

ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കൊറിയോഗ്രാഫിക് കൃതികളും അവയുടെ നാടകീയതയും വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഭാഗങ്ങൾ ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിലും നൃത്ത സംഖ്യയിലും ഒരേ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതായി നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

ജെ.ജെ. നോവർ, തന്റെ ലെറ്റേഴ്സ് ഓൺ ഡാൻസ് ആൻഡ് ബാലെറ്റിൽ, ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകീയതയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി: ലിബ്രെറ്റോയെ പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട് മാത്രം മനസ്സിലാക്കുക; എനിക്ക് കൃത്യമായ പ്ലാൻ തോന്നാത്തതും പ്രദർശനങ്ങൾ, ഔട്ട്‌സെറ്റുകൾ, അപവാദങ്ങൾ എന്നിവ കണ്ടെത്താനാകാത്തതുമായ ഏതൊരു ബാലെയും, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ലളിതമായ നൃത്ത വ്യതിചലനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, കൂടുതലോ കുറവോ നന്നായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത്തരമൊരു ബാലെയ്ക്ക് എന്നെ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയില്ല. , കാരണം അതിന് സ്വന്തം മുഖവും പ്രവർത്തനവും താൽപ്പര്യവുമില്ല.

അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെപ്പോലെ, നോവർ ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയെ അതിന്റെ ഘടകഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചു: “ഓരോ ബാലെ പ്ലോട്ടിനും ഒരു പ്രദർശനവും ഒരു പ്ലോട്ടും ഒരു അപവാദവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഇത്തരത്തിലുള്ള കാഴ്ചയുടെ വിജയം ഭാഗികമായി പ്ലോട്ടിന്റെ നല്ല തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെയും സീനുകളുടെ ശരിയായ വിതരണത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ: "നൃത്തങ്ങളുടെ രചയിതാവ് തന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്ന് തണുപ്പുള്ളതും ഏകതാനമായി തോന്നുന്നതുമായ എല്ലാം വിച്ഛേദിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടാൽ, ബാലെ അവനെ ആകർഷിക്കില്ല."

ഒരു നാടകകൃതിയുടെ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ പ്രസ്താവന ബാലെയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നോവർട്ടിന്റെ വാക്കുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ഭാഗങ്ങളുടെ പേരുകളിൽ ചെറിയ വ്യത്യാസങ്ങൾ മാത്രമേ നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയൂ, പക്ഷേ അവയുടെ ചുമതലകളും പ്രവർത്തനങ്ങളും മനസ്സിലാക്കുന്നത് സമാനമാണ്. രണ്ട് രചയിതാക്കൾക്കും. അതേസമയം, ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്ന ഈ വിഭജനം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിഘടനത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല - അത് അവിഭാജ്യവും ഏകീകൃതവുമായിരിക്കണം. "... പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനുകരണമായി വർത്തിക്കുന്ന ഇതിവൃത്തം ഒന്നിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും അതിലുപരി, ഒരു അവിഭാജ്യ പ്രവർത്തനവും ആയിരിക്കണം, കൂടാതെ സംഭവങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ രചിക്കപ്പെടുന്ന വിധത്തിൽ രചിക്കേണ്ടതാണ്," അരിസ്റ്റോട്ടിൽ പറഞ്ഞു. ഒരു ഭാഗം മാറ്റുകയോ നീക്കം ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുന്നു, മുഴുവനും മാറുകയും ചലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം , അതിന്റെ സാന്നിധ്യമോ അഭാവമോ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്തത് മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു ഓർഗാനിക് ഭാഗമല്ല.

കോറിയോഗ്രാഫിയിലെ പല മാസ്റ്റേഴ്സും ഒരു നൃത്ത സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയതയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി.

കാർലോ ബ്ലാസിസ് തന്റെ ദി ആർട്ട് ഓഫ് ഡാൻസ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷന്റെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും അതിനെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: അവയ്ക്കിടയിൽ തികഞ്ഞ ഐക്യം ആവശ്യമാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പ്രദർശനം പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും സ്വഭാവവും വിശദീകരിക്കുന്നു, അതിനെ ഒരു ആമുഖം എന്ന് വിളിക്കാം. പ്രദർശനം വ്യക്തവും സംക്ഷിപ്തവുമായിരിക്കണം, കൂടാതെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെ അനുകൂലമായ വശത്ത് നിന്ന് അവതരിപ്പിക്കണം, പക്ഷേ പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിന് പ്രധാനമാണെങ്കിൽ കുറവുകളില്ലാതെയല്ല. കൂടാതെ, എക്സ്പോസിഷനിലെ പ്രവർത്തനം ഗൂഢാലോചനയുടെ വികാസത്തെ ആശ്രയിച്ച് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യം ഉണർത്തണം, അത് ഉടനടി അല്ലെങ്കിൽ ക്രമേണ വികസിക്കും എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ബ്ലാസിസ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. “ആദ്യത്തിൽ വളരെയധികം വാഗ്‌ദാനം ചെയ്യരുത്, അതുവഴി എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രതീക്ഷകൾ വർദ്ധിക്കും,” അദ്ദേഹം പഠിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വിഷയം പ്രേക്ഷകരെ പരിചയപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, അത് രസകരമാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് എന്ന ബ്ലാസിസിന്റെ പരാമർശം രസകരമാണ്, “അതിനെ പൂരിതമാക്കുക, അങ്ങനെ പറയുക, വികാരങ്ങൾ വർദ്ധിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനം", ആധുനിക ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ നാടകീയതയുടെ ചുമതലകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേക എപ്പിസോഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാവനയ്ക്ക് വിശ്രമം നൽകുകയും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിന്റെ ഉചിതതയും ബ്ലാസിസ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, എന്നാൽ അത്തരം എപ്പിസോഡുകൾ ദൈർഘ്യമേറിയതായിരിക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി. പ്രകടനത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യ തത്വമാണ് അദ്ദേഹം ഇവിടെ മനസ്സിൽ കണ്ടത്. (അദ്ദേഹം ആർട്ട് ഓഫ് ഡാൻസിലെ വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ തത്വത്തിനായി ഒരു പ്രത്യേക അധ്യായം നീക്കിവയ്ക്കുന്നു, അതിനെ "വെറൈറ്റി, കോൺട്രാസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.) ബ്ലാസിസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമാണ് നിരാകരണം. ഒരു കൃതിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ അതിന്റെ നിഷേധം ഒരു ഓർഗാനിക് ഉപസംഹാരമായി നിർമ്മിക്കുന്നത് നാടകകൃത്തിന് വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

"നിഷേധം അപ്രതീക്ഷിതമാകണമെങ്കിൽ, അത് അനിവാര്യമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കാരണങ്ങളുടെ ഫലമായിരിക്കണം," മാർമോണ്ടൽ പറയുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ഗൂഢാലോചനയിൽ കുടുങ്ങിപ്പോയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധി, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയിലും, കൊടുങ്കാറ്റിൽ അകപ്പെട്ട ഒരു കപ്പൽ പോലെയാണ്, അത് ഒന്നുകിൽ ഭയാനകമായ തകർച്ച നേരിടുന്നു അല്ലെങ്കിൽ സന്തോഷത്തോടെ തുറമുഖത്തെത്തുന്നു: ഇതായിരിക്കണം നിന്ദ. മാർമോണ്ടലിനോട് യോജിച്ച്, ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ തീരുമാനത്തിന്റെ സ്വഭാവം സൈദ്ധാന്തികമായി തെളിയിക്കാൻ ബ്ലാസിസ് ഈ തീസിസ് ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ബാലെയ്ക്ക് യോജിച്ച തീമുകളെ കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, മെറിറ്റുകൾ അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാട്ടി നല്ല ബാലെഒരു നല്ല കവിതയുടെ അന്തസ്സുമായി വലിയ സാമ്യമുണ്ട്. "'നൃത്തം ഒരു നിശബ്ദ കവിതയായിരിക്കണം, ഒരു കവിത സംസാരിക്കുന്ന നൃത്തമായിരിക്കണം.' തൽഫലമായി, കൂടുതൽ ചലനാത്മകത ഉള്ളതാണ് മികച്ച കവിത. നൃത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ: "സ്വാഭാവികം എല്ലായ്പ്പോഴും തെറ്റില്ലാത്തതാണ്."

ഇന്ന്, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് വർക്ക് രചിക്കുമ്പോഴോ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോഴോ, ഞങ്ങൾ അഞ്ച് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നു.

1. പ്രദർശനം പ്രേക്ഷകരെ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നേടാൻ അവരെ സഹായിക്കുന്നു. ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു; വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെയും അലങ്കാരത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ, ശൈലി, പ്രകടന രീതി എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ, കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, യുഗത്തിന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, പ്രവർത്തന രംഗം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ പ്രവർത്തനം സാവധാനത്തിൽ, ക്രമേണ, അല്ലെങ്കിൽ ചലനാത്മകമായി, സജീവമായി വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. പ്രദർശനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം കൊറിയോഗ്രാഫർ ഇവിടെ പരിഹരിക്കുന്ന ചുമതലയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, സംഗീത സാമഗ്രികളിൽ, അത് സൃഷ്ടിയുടെ സാഹചര്യം, അതിന്റെ രചനാ പദ്ധതി എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. .

2. ടൈ. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ പേര് തന്നെ അത് ഇവിടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു - പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നു: ഇവിടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം അറിയുന്നു, അവർക്കിടയിൽ അല്ലെങ്കിൽ അവർക്കും ചില മൂന്നാം ശക്തിക്കും ഇടയിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ നാടകകൃത്ത്, തിരക്കഥാകൃത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ, നൃത്തസംവിധായകൻ ആദ്യ പടികൾഅത് ഒടുവിൽ ഒരു ക്ലൈമാക്സിലേക്ക് നയിക്കും.

3. ക്ലൈമാക്സിന് മുമ്പുള്ള ചുവടുകൾ - ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിർണ്ണയിച്ചിട്ടുള്ള സംഘർഷം, പിരിമുറുക്കം നേടുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്‌സിന് മുമ്പുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ നിരവധി എപ്പിസോഡുകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിക്കാം. അവരുടെ എണ്ണവും കാലാവധിയും, ചട്ടം പോലെ, പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഘട്ടം ഘട്ടമായി, അത് വളരണം, പ്രവർത്തനത്തെ ഒരു ക്ലൈമാക്സിൽ എത്തിക്കുക.

ചില കൃതികൾക്ക് അതിവേഗം വികസിക്കുന്ന നാടകം ആവശ്യമാണ്, മറ്റുള്ളവ, നേരെമറിച്ച്, സംഭവങ്ങളുടെ സുഗമവും മന്ദഗതിയിലുള്ളതുമായ വേഗത. ചിലപ്പോൾ, ക്ലൈമാക്സിന്റെ ശക്തി ഊന്നിപ്പറയുന്നതിന്, കോൺട്രാസ്റ്റിനായി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കത്തിൽ കുറവു വരുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതേ ഭാഗത്ത്, നായകന്മാരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ വരികൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ ആശയവിനിമയത്തിലും ചില തരത്തിൽ പരസ്പര പൂരകമായും ചില തരത്തിൽ പരസ്പര വിരുദ്ധമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ബന്ധങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഈ ശൃംഖല ഒരൊറ്റ നാടകീയമായ കെട്ടായി നെയ്തിരിക്കുന്നു, സംഭവങ്ങളിലേക്കും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിലേക്കും അവരുടെ അനുഭവങ്ങളിലേക്കും പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. കൊറിയോഗ്രാഫിക് വർക്കിന്റെ ഈ ഭാഗത്ത്, ആക്ഷൻ വികസിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ചില ചെറിയ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്, അവരുടെ സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിന്റെ പാരമ്യവും നിന്ദ പോലും വരാം, എന്നാൽ ഇതെല്ലാം പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകീയതയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകണം. പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനം, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ.

4. ക്ലൈമാക്സ് - ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റ്ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയതയുടെ വികസനം. ഇവിടെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചലനാത്മകത, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധം ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈകാരിക തീവ്രതയിൽ എത്തുന്നു.

ഒരു പ്ലോട്ടില്ലാത്ത കൊറിയോഗ്രാഫിക് നമ്പറിൽ, ക്ലൈമാക്സ് ഉചിതമായ ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് ലായനി ഉപയോഗിച്ച് തിരിച്ചറിയണം. രസകരമായ പാറ്റേൺനൃത്തം, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പാഠം, അതായത് നൃത്തത്തിന്റെ രചന.

ക്ലൈമാക്സ് സാധാരണയായി പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വൈകാരിക പൂർണ്ണതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

5. ഡീകൂപ്ലിംഗ് പ്രവർത്തനം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. അപകീർത്തിപ്പെടുത്തൽ ഒന്നുകിൽ തൽക്ഷണം ആകാം, പെട്ടെന്ന് പ്രവർത്തനത്തെ തകർത്ത് സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനമായി മാറുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, ക്രമേണ. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ തരത്തിലുള്ള അപകീർത്തിപ്പെടുത്തൽ അതിന്റെ രചയിതാക്കൾ സൃഷ്ടിക്കായി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്ന ചുമതലയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. “... പ്ലോട്ടിന്റെ നിഷേധം പ്ലോട്ടിൽ നിന്ന് തന്നെ പിന്തുടരണം,” അരിസ്റ്റോട്ടിൽ പറഞ്ഞു. നിരാകരണം എന്നത് രചനയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ ഫലമാണ്, അത് സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ തിരിച്ചറിയണം. ചിലപ്പോൾ രചയിതാവ് കാഴ്ചക്കാരന് അപ്രതീക്ഷിതമായി ഒരു അപവാദം തയ്യാറാക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ ആശ്ചര്യം മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയും ജനിക്കണം.

കൊറിയോഗ്രാഫിക് ജോലിയുടെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും പരസ്പരം ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അടുത്തത് മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു, അത് പൂർത്തീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും സമന്വയം മാത്രമേ രചയിതാവിനെ സൃഷ്ടിയുടെ അത്തരമൊരു നാടകീയത സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കൂ, അത് കാഴ്ചക്കാരനെ ആവേശഭരിതനാക്കുകയും പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യും.

ഭാഗങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത അനുപാതങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക എപ്പിസോഡിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കവും സമ്പുഷ്ടതയും, ഒടുവിൽ, ചില സീനുകളുടെ ദൈർഘ്യവും പ്രധാന ആശയം, സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ തങ്ങൾക്കായി സജ്ജമാക്കിയ പ്രധാന ദൗത്യം എന്നിവ അനുസരിക്കാൻ നാടകകലയുടെ നിയമങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഇത് വ്യത്യസ്തവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടികളുടെ പിറവിക്ക് കാരണമാകുന്നു. നാടകകലയുടെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് തിരക്കഥാകൃത്ത്, നൃത്തസംവിധായകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നിവരെ കോമ്പോസിഷനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലും അതുപോലെ തന്നെ ഇതിനകം സൃഷ്ടിച്ച രചനയുടെ വിശകലനത്തിലും സഹായിക്കുന്നു.

കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയിൽ നാടക നിയമങ്ങളുടെ പ്രയോഗത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന് ചില സമയ ഫ്രെയിമുകളുണ്ടെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ഇതിനർത്ഥം, ആക്ഷൻ ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തേക്ക് യോജിച്ചതായിരിക്കണം, അതായത്, നാടകകൃത്ത് താൻ സങ്കൽപ്പിച്ച തീം വെളിപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്, സ്റ്റേജ് ആക്ഷന്റെ ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം.

ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകീയത സാധാരണയായി ബാലെയുടെ രണ്ടോ മൂന്നോ പ്രവൃത്തികളിലൂടെ വികസിക്കുന്നു, ഒന്നോ നാലോ തവണ. ഒരു ഡ്യുയറ്റ്, ഉദാഹരണത്തിന്, സാധാരണയായി രണ്ട് മുതൽ അഞ്ച് മിനിറ്റ് വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും. പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ശാരീരിക കഴിവുകൾ കാരണം ഒരു സോളോ നമ്പറിന്റെ ദൈർഘ്യം സാധാരണയായി ചെറുതാണ്. ഇത് നാടകകൃത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ, നൃത്തസംവിധായകൻ എന്നിവർക്ക് ചില ചുമതലകൾ നൽകുന്നു, അവ പ്രകടനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പക്ഷേ, ഇവയെല്ലാം രചയിതാക്കൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന സാങ്കേതിക പ്രശ്നങ്ങളാണ്. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും വികസനത്തിന്റെ നാടകീയമായ രേഖയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവിടെ സൃഷ്ടിയുടെ താൽക്കാലിക ദൈർഘ്യം അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ വാക്കുകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടും: “... ആ വോള്യം മതിയാകും, അതിനുള്ളിൽ, സംഭവങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ തുടർച്ചയായി പ്രോബബിലിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ ആവശ്യം, നിർഭാഗ്യവശാൽ നിർഭാഗ്യവശാൽ സന്തോഷത്തിലേക്കോ സന്തോഷത്തിലേക്കോ ഒരു മാറ്റം സംഭവിക്കാം." "... പ്ലോട്ടുകൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള നീളം ഉണ്ടായിരിക്കണം."

പ്രവർത്തനം മന്ദഗതിയിൽ വികസിക്കുമ്പോൾ അത് മോശമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വേദിയിലെ സംഭവങ്ങളുടെ തിടുക്കത്തിലുള്ള, സ്കീമാറ്റിക് അവതരണം, രചനയുടെ ഗുണങ്ങളാൽ ആരോപിക്കാനാവില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളെ തിരിച്ചറിയാനും അവരുടെ ബന്ധങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാനും കാഴ്ചക്കാരന് സമയമില്ല എന്ന് മാത്രമല്ല, രചയിതാക്കൾ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിലപ്പോൾ ഇരുട്ടിൽ തുടരുന്നു.

നാടകരചനയിൽ, ഞങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിർമ്മാണവുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു, ഒരു വരിയിൽ, ഒറ്റ-തലം കോമ്പോസിഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ. വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, നായകന്മാരുടെ വ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾ മുതലായവ ഉണ്ടാകാം, എന്നാൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വരി ഒന്നുതന്നെയാണ്. N. V. ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ", A. S. Griboyedov ന്റെ "Woe from Wit" എന്നിവയാണ് ഒറ്റ-വിമാന കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം. എന്നാൽ പലപ്പോഴും ഒരു വിഷയത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിന് ഒരു ബഹുമുഖ രചന ആവശ്യമാണ്, അവിടെ നിരവധി പ്രവർത്തനരേഖകൾ സമാന്തരമായി വികസിക്കുന്നു; അവ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു, മറ്റൊന്നുമായി വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഉദാഹരണമായി, A. S. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" നമുക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം. ബാലെ തിയേറ്ററിൽ സമാനമായ നാടകീയമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ നേരിടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എ. ഖചാത്തൂറിയന്റെ ബാലെ "സ്പാർട്ടക്കസ്" (നൃത്തസംവിധായകൻ വൈ. ഗ്രിഗോറോവിച്ച്), അവിടെ സ്പാർട്ടക്കസിന്റെയും അവന്റെ പരിസ്ഥിതിയുടെയും പ്രതിച്ഛായയുടെ നാടകീയമായ വികസന രേഖ ഇഴചേർന്ന്, വികസനവുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു. ക്രാസ്സസിന്റെ വരി.

ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം മിക്കപ്പോഴും കാലക്രമത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് വർക്കിൽ നാടകീയത കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗം ഇതല്ല. ചിലപ്പോൾ ആക്ഷൻ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ കഥയായി, അവന്റെ ഓർമ്മകളായി നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും ബാലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഒരു സ്വപ്നം പോലെയുള്ള അത്തരമൊരു ഉപകരണം പരമ്പരാഗതമാണ്. എൽ.മിങ്കസിന്റെ "ലാ ബയാഡെരെ" എന്ന ബാലെയിലെ "ഷാഡോസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, മിങ്കസിന്റെ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന ബാലെയിലെ സ്വപ്നരംഗം, ആർ. ഗ്ലിയറിന്റെ "ദി റെഡ് പോപ്പി" എന്ന ബാലെയിലെ സ്വപ്നരംഗം, മാഷയുടെ ചിത്രം എന്നിവ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. പി.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്ന സ്വപ്നമാണ്, ചുരുക്കത്തിൽ, മുഴുവൻ ബാലെയുടെയും അടിസ്ഥാനം. ആധുനിക നൃത്തസംവിധായകർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി സംഗീതക്കച്ചേരി നമ്പറുകൾ നിങ്ങൾക്ക് പേരിടാം, അവിടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഓർമ്മകളിൽ ഇതിവൃത്തം വെളിപ്പെടുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് നൃത്തസംവിധായകൻ പി.വിർസ്കിയുടെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയാണ് "എന്താണ് വില്ലോ കരയുന്നത്" (ഉക്രേനിയൻ നാടോടി നൃത്ത സംഘം), "ഹോപ്പ്", ഇതിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാവനയിൽ പോലെ പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്നു. നൽകിയിരിക്കുന്ന ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഈ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഫാന്റസിയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, "ഓർമ്മകളിൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ" നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയതയുടെ അടിസ്ഥാനം ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധി ആയിരിക്കണം, ജനങ്ങളുടെ വിധി. അപ്പോൾ മാത്രമേ സൃഷ്ടി കാഴ്ചക്കാരന് രസകരമാകൂ, അവന്റെ ചിന്തകളെയും വികാരങ്ങളെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കും. വളരെ രസകരമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള A.S. പുഷ്കിന്റെ പ്രസ്താവനകൾ. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ന്യായവാദം നാടകകലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, പക്ഷേ അവ പൂർണ്ണമായും നൃത്തസംവിധാനത്തിനും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം. "നാടകം," പുഷ്കിൻ എഴുതി, "സ്ക്വയറിലാണ് ജനിച്ചത്, അത് ജനങ്ങളുടെ വിനോദമായിരുന്നു.<...>വിദ്യാസമ്പന്നരും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവരുമായ ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം നാടകം സ്‌ക്വയർ വിട്ട് ഹാളുകളിലേക്ക് മാറ്റി. അതേസമയം, നാടകം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യത്തിൽ സത്യമായി തുടരുന്നു - ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ, ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ ജിജ്ഞാസ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ”, കൂടാതെ:“ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സത്യം, വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ വികാരങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യത - ഇതാണ് നമ്മുടെ മനസ്സ്. ഒരു നാടക എഴുത്തുകാരനിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

“അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സത്യം, നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ വികാരങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യത”, കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത് - ഇവയാണ് ഒരു നൃത്ത സൃഷ്ടിയുടെ നാടകകൃത്തും നൃത്തസംവിധായകനും ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യകതകൾ. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യം, സാമൂഹിക ഓറിയന്റേഷൻ എന്നിവയ്ക്ക് രസകരമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പരിഹാരത്തോടൊപ്പം അതിന്റെ കലാപരമായ മൂല്യവും ആത്യന്തികമായി നിർണ്ണയിക്കാനാകും.

ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു നാടകകൃത്ത് താൻ രചിച്ച ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ രൂപരേഖ മാത്രമല്ല, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഘട്ടനത്തിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് ഈ ഇതിവൃത്തത്തിന് ഒരു പരിഹാരം കണ്ടെത്തുകയും വേണം. . അത്തരമൊരു സമീപനം നൃത്തസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് പകരമാകില്ല - ഇത് ഒരു നൃത്ത സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയതയ്ക്കുള്ള പ്രൊഫഷണൽ പരിഹാരത്തിനുള്ള സ്വാഭാവിക ആവശ്യകതയാണ്.

മിക്കപ്പോഴും, നിർമ്മാണത്തിന്റെ രചയിതാവായ കൊറിയോഗ്രാഫർ തിരക്കഥയുടെ രചയിതാവാണ്, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ അറിയാം, കൂടാതെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്റ്റേജ് പരിഹാരത്തെക്കുറിച്ച് നല്ല ധാരണയുണ്ട് - സീനുകളിലും എപ്പിസോഡുകളിലും അതിന്റെ നാടകീയതയുടെ വികസനം. , നൃത്ത മോണോലോഗുകൾ.

ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയതയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവ് ഭാവി പ്രകടനം, കച്ചേരി നമ്പർ പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണിലൂടെ കാണണം, മുന്നോട്ട് നോക്കാൻ ശ്രമിക്കണം - തന്റെ ആശയം ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് പരിഹാരത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുക, അവന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും എത്തുമോ എന്ന് ചിന്തിക്കുക. കോറിയോഗ്രാഫിക് കലയുടെ ഭാഷയിലൂടെയാണ് പ്രേക്ഷകരെ എത്തിക്കുന്നതെങ്കിൽ. A. N. ടോൾസ്റ്റോയ്, തിയേറ്ററിലെ നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്തു: "... അവൻ (നാടകകൃത്ത്. - I. S.) ഒരേസമയം ബഹിരാകാശത്ത് രണ്ട് സ്ഥലങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തണം: സ്റ്റേജിൽ - അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ കസേരയിൽ. . അവിടെ - സ്റ്റേജിൽ - അവൻ വ്യക്തിയാണ്, കാരണം അവൻ യുഗത്തിന്റെ വോളിഷണൽ ലൈനുകളുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്, അവൻ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, അവൻ ഒരു തത്ത്വചിന്തകനാണ്. ഇവിടെ - ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ - അവൻ ജനങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായും അലിഞ്ഞുചേർന്നിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ: ഓരോ നാടകവും എഴുതുമ്പോൾ, നാടകകൃത്ത് ടീമിലെ തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ - അങ്ങനെ - അവൻ ഒരു സ്രഷ്ടാവും വിമർശകനും പ്രതിയും ന്യായാധിപനുമാണ്.

ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനുള്ള പ്ലോട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ചില സംഭവങ്ങളാകാം (ഉദാഹരണത്തിന്, ബാലെകൾ: എ. കെറിൻ എഴുതിയ "ടാറ്റിയാന" (വി. മെസ്കെറ്റെലിയുടെ ലിബ്രെറ്റോ), എ. പെട്രോവിന്റെ "കോസ്റ്റ് ഓഫ് ഹോപ്പ്" (ലിബ്രെറ്റോ ബൈ വൈ. . സ്ലോനിംസ്കി), "കോസ്റ്റ് ഓഫ് ഹാപ്പിനസ് »എ. സ്പാഡവേച്ചിയ (പി. അബോലിമോവിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ), ഡി. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ദി ഗോൾഡൻ ഏജ് (യു. ഗ്രിഗോറോവിച്ച്, ഐ. ഗ്ലിക്മാൻ എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ) അല്ലെങ്കിൽ ചുമാട്സ്കി ജോയ്, ഒക്ടോബർ ലെജൻഡ് (കോറിയോഗ്രാഫർ) തുടങ്ങിയ കച്ചേരി നമ്പറുകൾ പി. വിർസ്കി), "പാർട്ടിസൻസ്", "രണ്ട് മെയ് ദിനങ്ങൾ" (നൃത്തസംവിധായകൻ ഐ. മൊയ്‌സെവ്), മുതലായവ); സാഹിത്യ സൃഷ്ടി (ബാലെറ്റുകൾ: ബി. അസഫീവിന്റെ ബഖിസാരായിയുടെ നീരുറവ (എൻ. വോൾക്കോവിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ), എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് (എ. പിയോട്രോവ്സ്കി, എസ്. റാഡ്ലോവ് എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ). ഒരു നൃത്ത സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ചില ചരിത്ര വസ്‌തുത (ഇതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ബി. അസഫീവിന്റെ "ദി ഫ്ലേംസ് ഓഫ് പാരീസ്" (വി. ദിമിട്രിവ്, എൻ. വോൾക്കോവ് എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ), എ. ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ "സ്പാർട്ടക്കസ്" (എൻ. വോൾക്കോവിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ), "ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്ക്" " എൻ. പീക്കോ (ബി. പ്ലെറ്റ്‌നെവ് എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ) മറ്റുള്ളവരും); ഇതിഹാസം, ഇതിഹാസം, യക്ഷിക്കഥ, കവിത (ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. യരുളിന്റെ ബാലെ "ഷുറാലെ" (എ. ഫൈസിയുടെയും എൽ. യാക്കോബ്‌സണിന്റെയും ലിബ്രെറ്റോ), " ആർ. ഷ്ചെഡ്രിൻ എഴുതിയ ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ് (വി. വൈനോ-നെൻ, പി. മല്യാരെവ്സ്കിയുടെ ലിബ്രെറ്റോ), ജി. സിനിസാലോയുടെ "സാംപോ", "കിഴി ലെജൻഡ്" (ഐ. സ്മിർനോവിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ) മുതലായവ).

ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും ഞങ്ങൾ തുടർച്ചയായി വിശകലനം ചെയ്താൽ, അതിന്റെ നാടകീയതയുടെ രൂപരേഖകൾ ആദ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് പ്രോഗ്രാമിലോ തിരക്കഥാകൃത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിലോ ആണെന്ന് വ്യക്തമാകും. ഒരു ഉപന്യാസത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അതിന്റെ നാടകീയത കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു, വികസിക്കുന്നു, നിർദ്ദിഷ്ട സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, വിശദാംശങ്ങൾ നേടുന്നു, കൂടാതെ സൃഷ്ടി സജീവമാവുകയും പ്രേക്ഷകരുടെ മനസ്സിനെയും ഹൃദയത്തെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കോറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷൻ പ്രോഗ്രാം അതിന്റെ വികസനം കൊറിയോഗ്രാഫർ എഴുതിയ കോമ്പോസിഷണൽ പ്ലാനിൽ കണ്ടെത്തുന്നു, ഇത് ഭാവിയിലെ ബാലെയുടെ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കമ്പോസർ വെളിപ്പെടുത്തുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കോമ്പോസിഷണൽ പ്ലാൻ വികസിപ്പിച്ച്, അത് വിശദീകരിക്കുന്നു, കൊറിയോഗ്രാഫർ അതുവഴി തിരക്കഥാകൃത്തിന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും ഉദ്ദേശ്യം കൊറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ട് വഴി വെളിപ്പെടുത്താൻ ദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ തേടുന്നു. നൃത്തസംവിധായകന്റെ തീരുമാനം ബാലെ നർത്തകർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവർ അത് കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ നാടകീയത സ്ഥാപിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ദീർഘവും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്, ആശയം മുതൽ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സ്റ്റേജ് പരിഹാരം വരെ.

പ്രോഗ്രാം, ലിബ്രെറ്റോ, കോമ്പോസിഷൻ പ്ലാൻ

ഏതെങ്കിലും കൊറിയോഗ്രാഫിക് വർക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുക - ഒരു ഡാൻസ് നമ്പർ, ഒരു ഡാൻസ് സ്യൂട്ട്, ഒരു ബാലെ പ്രകടനം - ഈ വർക്കിനായി ഒരു പ്രോഗ്രാം എഴുതുന്നതിലൂടെ ഒരു ആശയത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു.

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നമ്മൾ പലപ്പോഴും "ലിബ്രെറ്റോ" എന്ന് പറയും, പ്രോഗ്രാമും ലിബ്രെറ്റോയും ഒന്നാണെന്ന് ചിലർ കരുതുന്നു. ഇതൊരു ലിബ്രെറ്റോ അല്ല - ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സംഗ്രഹമാണ്, ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷന്റെ വിവരണം (ബാലെ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് മിനിയേച്ചർ, കച്ചേരി പ്രോഗ്രാം, കച്ചേരി നമ്പർ) അതിൽ കാഴ്ചക്കാരന് ആവശ്യമായ മെറ്റീരിയൽ മാത്രമേ ഉള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, ബാലെ പഠനങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മുൻ വർഷങ്ങളിൽ, "ലിബ്രെറ്റോ" എന്ന വാക്ക് സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്.

ഒരു പ്രോഗ്രാം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് കൊറിയോഗ്രാഫിക് വർക്ക് തന്നെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് തുല്യമാണെന്ന് ചിലർ തെറ്റായി കരുതുന്നു. ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യപടി മാത്രമാണ്: രചയിതാവ് ഇതിവൃത്തം സജ്ജമാക്കുന്നു, പ്രവർത്തന സമയവും സ്ഥലവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, ഒപ്പം നായകന്റെ ചിത്രങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും പൊതുവായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നൃത്തസംവിധായകന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും സൃഷ്ടിയുടെ തുടർന്നുള്ള ഘട്ടങ്ങളിൽ നന്നായി വിഭാവനം ചെയ്തതും എഴുതിയതുമായ പ്രോഗ്രാം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

പ്രോഗ്രാമിന്റെ രചയിതാവ് ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ സ്വഭാവവും ശൈലിയും, യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിൽ അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം പരിഹരിക്കാനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹം ബാധ്യസ്ഥനാണ്. ഇത് ചിലപ്പോൾ പ്രോഗ്രാമിന്റെ രചയിതാവിനെയും തുടർന്ന് കോമ്പോസിഷണൽ പ്ലാനിന്റെ രചയിതാവിനെയും പ്രവർത്തന സ്ഥലം മാറ്റാനും ചില കുറയ്ക്കലുകൾക്കും ചിലപ്പോൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകൾക്കും അടിസ്ഥാനമായി എടുത്ത സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു കോറിയോഗ്രാഫിക് വർക്ക് സപ്ലിമെന്റിന്റെ നാടകകൃത്ത് എത്രത്തോളം സാഹിത്യ സ്രോതസ്സ് മാറ്റാൻ കഴിയും, ഇതിന്റെ ആവശ്യമുണ്ടോ? അതെ, തീർച്ചയായും ഒരു ആവശ്യമുണ്ട്, കാരണം കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയ്ക്ക് സൃഷ്ടിയിൽ ചില മാറ്റങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും ആവശ്യമാണ്, അത് ബാലെ പ്രോഗ്രാമിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്നു.

“ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ദുരന്തം, യാന്ത്രികമായി ഒരു ഓപ്പറയുടെയോ ബാലെ സ്റ്റേജിന്റെയോ ഘട്ടത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നത്, ഒരു മോശം ലിബ്രെറ്റോയല്ലെങ്കിൽ, ഒരു സാധാരണക്കാരനായി മാറും. മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ കാര്യത്തിൽ, തീർച്ചയായും, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കത്ത് പാലിക്കരുത് ... പക്ഷേ, സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ ആശയത്തെയും ചിത്രങ്ങളുടെ മാനസിക സവിശേഷതകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, പ്ലോട്ട് മെറ്റീരിയൽ ക്രമീകരിക്കുക, അങ്ങനെ അത് പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്താനാകും. ഓപ്പറയുടെയും ബാലെയുടെയും പ്രത്യേക മാർഗങ്ങളിലൂടെ, ”പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് സംഗീത നിരൂപകൻ I. സോളർട്ടിൻസ്കി ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനത്തിൽ എഴുതി.

ബാലെ പ്രോഗ്രാമായ ദി ഫൗണ്ടെയ്ൻ ഓഫ് ബഖിസാരായിയുടെ രചയിതാവ്, എൻ. വോൾക്കോവ്, കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത്, പുഷ്കിന്റെ പ്ലോട്ടിന് പുറമേ ഒരു മുഴുവൻ പ്രവൃത്തിയും എഴുതി, ഇത് മേരിയുടെയും വാട്സ്ലാവിന്റെയും വിവാഹനിശ്ചയത്തെക്കുറിച്ചും ടാറ്റാർ ആക്രമണത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. . ഈ രംഗം പുഷ്കിന്റെ കവിതയിലല്ല, പക്ഷേ നാടകകൃത്തിന് അത് ആവശ്യമായിരുന്നു, അങ്ങനെ ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രകടനത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം മനസ്സിലാകും, അങ്ങനെ നൃത്ത ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ പൂർണ്ണവും പുഷ്കിന്റെ കവിതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമാണ്.

അവളിലെ എല്ലാം ആകർഷിച്ചു: ശാന്തമായ സ്വഭാവം,

ചലനങ്ങൾ മെലിഞ്ഞതും സജീവവുമാണ്

ഒപ്പം കടും നീല കണ്ണുകളും

പ്രകൃതിയുടെ മനോഹരമായ സമ്മാനങ്ങൾ

അവൾ കല കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു;

അവൾ വീട്ടിൽ ഉണ്ടാക്കിയ വിരുന്നാണ്

ഒരു മാന്ത്രിക കിന്നരം കൊണ്ട് ഉത്തേജിപ്പിച്ചു,

പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പണക്കാരുടെയും ആൾക്കൂട്ടം

അവർ മരിയാനയുടെ കൈകൾ തേടി,

അതിൽ ധാരാളം ചെറുപ്പക്കാരും

അവർ രഹസ്യ യാതനകളിൽ തളർന്നു.

എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ നിശബ്ദതയിൽ

അവൾക്ക് ഇതുവരെ പ്രണയം അറിയില്ലായിരുന്നു

ഒപ്പം സ്വതന്ത്രമായ വിശ്രമവും

കാമുകിമാർക്കിടയിലെ അച്ഛന്റെ കോട്ടയിൽ

ഒരു വിനോദത്തിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു.

ടാറ്റർ റെയ്ഡിന് മുമ്പ് മേരിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയേണ്ടത് അത്യാവശ്യമായതിനാൽ, ഈ പുഷ്കിൻ വരികൾ മുഴുവൻ ആക്ടിലും വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം കവിതയിൽ ഇല്ലാത്ത അവളുടെ പ്രതിശ്രുതവരനായ വാക്ലാവിന്റെ പിതാവായ മേരിയുടെ പിതാവിനെ പ്രേക്ഷകരെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ. യുവാക്കളുടെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് പറയാൻ. മരിയയുടെ സന്തോഷം തകരുന്നു: ടാറ്ററുകളുടെ ആക്രമണം കാരണം അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ മരിക്കുന്നു. മേരിയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ നിരവധി വരികളിൽ A. S. പുഷ്കിൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മരിയയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടം അവളുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ വെളിപ്പെടുത്താൻ കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിന് കഴിയുന്നില്ല, അതിനാൽ നാടകകൃത്തും നൃത്തസംവിധായകനും പുഷ്കിന്റെ നാടകീയത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഈ രീതി അവലംബിച്ചു. ബാലെയുടെ രചയിതാക്കൾ പുഷ്കിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലിയും സ്വഭാവവും സംരക്ഷിച്ചു, ബാലെയുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും പരസ്പരം പൂരകമാക്കുകയും പുഷ്കിന്റെ നാടകീയതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു അവിഭാജ്യ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയാണ്.

അതിനാൽ, നാടകകൃത്ത്, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയ്ക്കായി ഒരു ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഏതെങ്കിലും സാഹിത്യകൃതിയെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിന്റെ സ്വഭാവം സംരക്ഷിക്കുകയും കവി സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങളുടെ ജനനത്തിന് നൽകുകയും വേണം. അല്ലെങ്കിൽ നാടകകൃത്ത്, യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്.

ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിലെ നായകന്മാർക്ക് അവരുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുമായി പൊതുവായി ഒന്നുമില്ലാത്ത സമയങ്ങളുണ്ട്. അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ വിശദീകരണങ്ങൾ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അവർ പറയുന്നു, കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിന് ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ അന്തർലീനമായ ചിത്രത്തെയും സ്വഭാവത്തെയും കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഇത് സത്യമല്ല! തീർച്ചയായും, കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗത്തിന് ഒരു പരിധിവരെ നായകന്റെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ മാറ്റം ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ ചിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സംരക്ഷിക്കപ്പെടണം. "ദി ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരേ" എന്ന ബാലെയിലെ മരിയ, സരേമ, ഗിറേ എന്നിവ പുഷ്കിന്റെ മരിയ, സരേമ, ഗിരേ എന്നിവ ആയിരിക്കണം. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയിലെ റോമിയോ, ജൂലിയറ്റ്, ടൈബാൾട്ട്, മെർക്കുറ്റിയോ, ഫാദർ ലോറെൻസോ എന്നിവരും ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. ഇവിടെ സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ല: ഒരു പ്രത്യേക തീമിനും ചില ചിത്രങ്ങൾക്കും രചയിതാവിന്റെ പരിഹാരം ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ നാടകവുമായി ഇടപെടുന്നതിനാൽ, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ നാടകീയതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ബാലെ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കണം.