Apakah kepentingan seni halus kepada seseorang. Seni dalam kehidupan manusia moden

Seni telah wujud sejak zaman dahulu lagi. Ia mengiringi manusia sepanjang kewujudannya. Manifestasi seni pertama adalah lukisan yang sangat primitif di dinding gua, dibuat orang primitif. Walaupun begitu, apabila setiap hari anda terpaksa bertarung untuk hidup anda, seseorang tertarik kepada seni, itupun cinta untuk kecantikan telah terzahir.

Zaman sekarang dah banyak pelbagai jenis seni. Ia adalah sastera, muzik dan seni dan lain-lain. Kini bakat semula jadi seseorang digabungkan dengan teknologi terkini, mencipta trend asas baru dalam seni. Sudah tentu, sebelum ini tidak ada peluang seperti pada zaman kita, tetapi setiap artis berusaha untuk menghasilkan sesuatu yang istimewa, untuk menyumbang kepada pembangunan jenis seni ini.

Namun, mengapa kita mementingkan seni? Apakah peranan yang dimainkan dalam kehidupan seseorang? Rekreasi kiasan realiti mencipta keperibadian kita. Perkembangan budaya dan kerohanian mempunyai pengaruh yang besar dalam kehidupan kita.Sememangnya, dalam kebanyakan kes orang tidak dinilai penampilan tetapi dengan apa yang mereka ada di dalam. Seseorang yang mempunyai penampilan yang sangat tidak menarik boleh menjadi cantik, anda hanya perlu mengenalinya dengan lebih dekat. Orang yang maju secara menyeluruh, kaya rohani sentiasa membangkitkan minat orang lain, menarik dan menyenangkan untuk berkomunikasi dengan mereka. Kita semua perlu membangun, memperbaiki diri, dan seni membantu kita dalam tugas yang sukar ini. Ia membantu untuk lebih memahami dunia dan diri mereka sendiri.

Mengenal diri sendiri adalah salah satunya peristiwa penting pembentukan keperibadian manusia. Selalunya seni adalah cara untuk menegaskan diri sendiri, untuk mengatakan sesuatu kepada seluruh dunia. Ia seperti mesej untuk masa depan, sejenis rayuan kepada rakyat. Setiap karya seni mempunyai tujuan tersendiri: untuk mengenali, mengajar, menggalakkan refleksi. Seni memerlukan pemahaman. Merenung gambar-gambar atau membaca buku-buku guru besar tidak masuk akal. Anda perlu memahami apa sebenarnya yang ingin dikatakan oleh artis, untuk tujuan apa penciptaan ini atau itu muncul. Hanya dalam keadaan ini seni akan memenuhi tugasnya, mengajar kita sesuatu.

Selalunya dikatakan bahawa pada zaman kita orang hampir tidak lagi berminat dalam seni. Saya tidak fikir begitu. Zaman berubah, generasi berubah. Jangan kekal tidak berubah dan pandangan, citarasa. Tetapi ada topik yang akan relevan pada setiap masa. Sudah tentu, masyarakat kita memberi nilai yang lebih besar pengayaan material daripada rohani. Tetapi ini tidak bermakna orang tidak mengambil perhatian kehidupan berbudaya tidak menghargai seni. Kita tidak seharusnya melupakan seni, kerana ia memainkan peranan penting dalam kehidupan kita.

Seni adalah sebahagian daripada budaya rohani manusia, sejenis pembangunan rohani dan praktikal dunia yang khusus. Seni merangkumi pelbagai Aktiviti manusia, disatukan oleh bentuk artistik dan kiasan untuk menghasilkan semula realiti, lukisan, seni bina, arca, muzik, fiksyen, teater, tarian, pawagam. Dalam erti kata yang lebih luas, perkataan "seni" merujuk kepada sebarang bentuk aktiviti manusia, jika ia dilakukan dengan mahir, mahir, mahir.

Semua kepelbagaian dunia di sekeliling kita dan sikap seseorang terhadapnya, fikiran dan perasaan, idea dan idea, kepercayaan orang - semua ini dihantar oleh seseorang dalam imej artistik. Seni membantu seseorang memilih cita-cita dan nilai. Dan begitulah pada setiap masa. Seni adalah sejenis buku teks kehidupan.

"Seni adalah simbol kegembiraan dan kebaikan abadi dari keinginan seseorang untuk kebaikan, untuk kegembiraan dan kesempurnaan," tulis yang terkenal itu. penulis Jerman T. Mann. Setiap bentuk seni bercakap bahasanya sendiri masalah abadi kehidupan, tentang kebaikan dan kejahatan, tentang cinta dan kebencian, tentang kegembiraan dan kesedihan, tentang keindahan dunia dan jiwa manusia, tentang ketinggian pemikiran dan aspirasi, tentang kehidupan komik dan tragis.

Pelbagai jenis seni saling diperkaya, sering meminjam antara satu sama lain cara untuk menyatakan kandungan. Bukan kebetulan bahawa ada pendapat bahawa seni bina adalah muzik beku, bahawa garis ini atau itu dalam gambar adalah muzikal, bahawa novel epik adalah seperti simfoni.

Perwatakan padan bunyi muzik Dengan pembentukan kiasan monumen seni bina. Apakah budaya Barat, Timur, Rusia yang dimiliki oleh A C B?

Apabila bercakap tentang apa-apa jenis aktiviti seni, termasuk kemahiran persembahan (kreativiti), sering menggunakan konsep seperti gubahan, irama, warna, keplastikan, garis, dinamik, muzik, umum secara langsung atau dalam secara kiasan untuk pelbagai seni. Tetapi dalam mana-mana karya seni sentiasa ada unsur puitis, apa yang menjadi intipati utamanya, kesedihannya dan memberikannya kuasa pengaruh yang luar biasa. Tanpa perasaan puitis yang luhur, tanpa kerohanian, sebarang karya akan mati.

Tidak kira betapa rumit dan tidak menentu kehidupan kita, sentiasa ada detik dan peristiwa yang menghiasi dan menjadikannya indah. Kami sentiasa berusaha untuk yang terbaik, untuk sesuatu yang baik. Hidup, mencintai, melakukan sesuatu yang berguna untuk diri sendiri dan masyarakat adalah indah. Peranan seni adalah sama pentingnya dengan kehidupan itu sendiri. Segala sesuatu yang mengelilingi kita adalah sejenis seni.

Malah pada zaman dahulu, nenek moyang kita cuba menggambarkan di dinding, kepingan kulit, batu, beberapa gambar, peristiwa kehidupan mereka, pertempuran, memburu. Pada masa itu, mereka langsung tidak menyangka bahawa percubaan mereka akan membawa banyak ilmu baru untuk umat manusia pada masa hadapan. Arca, perkakas, senjata, pakaian mereka sangat penting, terima kasih kepada penemuan ini kita mengetahui sejarah perkembangan nenek moyang kita. Kemudian mereka tidak tahu bahawa semua yang mereka lakukan adalah seni, dan peranan seni dalam kehidupan manusia akan menjadi sangat besar.

Pembangunan budaya, moral dipromosikan oleh pelbagai bidang seni (intipatinya adalah untuk menunjukkan dan mengajar dunia yang sebenar dan indah). Dengan bantuan muzik, puisi profesional dan amatur, kita boleh mempelajari persepsi estetik dunia kita. Oleh itu, peranan seni dalam kehidupan manusia adalah besar!

Seniman, pengukir, penyair, pemuzik, dan setiap orang yang cuba menyampaikan melalui karyanya persepsi dan penglihatannya tentang sesuatu yang istimewa yang mengelilingi kita, menduduki tempat yang penting dalam perkembangan budaya kemanusiaan. Malah Anak kecil Setelah membuat lukisan, appliqué atau kraftangan pertamanya, dia sudah menyentuh dunia seni sedikit sebanyak. Pada usia yang lebih tua, sebagai seorang remaja, seleranya dalam memilih gaya pakaian, kegemaran dalam muzik, buku dan persepsinya tentang kehidupan terbentuk. Pandangan dunia dan rasa estetik berbaris dalam rantaian logik dalam hubungan langsung dengan karya seni, tetapi hanya penilaian peribadi mempengaruhi pilihan dan pembentukan rasa. Oleh itu, adalah perlu untuk lebih kerap menghadapi dunia seni dan karya sebenar.

Peranan seni dalam kehidupan manusia sangat besar sehingga, setelah menguasai tabiat melawat muzium dan Galeri Seni, baca buku yang menarik, puisi, anda ingin menyentuh rohani dan dunia sejarah, bertemu orang baru dan menarik, pelajari ciptaan artistik orang lain, kenali sejarah dan budaya mereka. Semua ini membawa kepelbagaian dan warna terang kepada kehidupan kita, menyumbang kepada keinginan untuk hidup lebih baik, lebih menarik. Terdapat banyak kekayaan rohani di sekeliling kita dan peranan seni dalam dunia moden tidak mengambil tempat terakhir. Setelah menyentuh yang indah, seseorang cuba membawa sebanyak mungkin perkara yang indah ke dalam hidupnya, berusaha untuk kesempurnaan tubuh dan ucapannya, tingkah laku yang betul dan komunikasi dengan orang lain. Belajar dan berkomunikasi dengan seni, ada keinginan untuk menghasilkan sesuatu yang baru dan asli, saya ingin mencipta dan mencipta.

Kandungan

pengenalan

Bahagian utama

Konsep seni

Macam-macam seni

Fungsi seni

Peranan seni dalam kehidupan manusia

Hidup ini singkat, seni adalah abadi.

Kesimpulan

kesusasteraan

1. Pengenalan.

Saya memilih untuk mengerjakan topik "Peranan Seni dalam Kehidupan Manusia" kerana saya ingin mendalami dan menyamaratakan pengetahuan tentang seni. Adalah menarik bagi saya untuk mengembangkan ufuk saya dan mengetahui apakah fungsi seni, apakah peranan seni dalam kehidupan seseorang, untuk membincangkan perkara ini dari sudut pandangan orang yang berilmu.

Saya menganggap topik kerja yang dipilih adalah relevan, memandangkan beberapa aspek topik tersebut belum dipelajari sepenuhnya dan kajian ini bertujuan untuk mengatasi jurang ini. Dia menggalakkan saya untuk menunjukkan keupayaan intelek, kualiti moral dan komunikatif;

Sebelum memulakan kerja, saya telah membuat tinjauan di kalangan pelajar sekolah kami. Dengan bertanyakan beberapa soalan kepada mereka untuk mendedahkan hubungan mereka dengan seni. Kami mendapat keputusan berikut.

Jumlah orang yang ditinjau.

Pada pendapat anda, apakah peranan yang dimainkan oleh seni kehidupan moden manusia?

% besar

tidak%

Membantu untuk hidup

Apa yang seni mengajar kita, dan adakah ia mengajar sama sekali?

% kecantikan

Memahami kehidupan %

Perbuatan betul %

Meluaskan minda %

Tidak mengajar apa-apa

Apakah jenis seni yang anda tahu?

Teater %

Filem %

Muzik %

Lukisan %

Seni bina %

Arca %

Seni lain %

Apakah jenis seni yang anda lakukan atau anda minati?

ghairah %

Tidak bertunang %

Pernahkah ada ketika seni memainkan peranan dalam hidup anda?

Ya %

tiada %

Tinjauan menunjukkan bahawa karya itu akan membantu orang ramai memahami kepentingan seni dan, saya fikir, akan menarik ramai, jika tidak kepada seni, maka ia akan menimbulkan minat terhadap masalah itu.

Kerja saya juga mempunyai kepentingan praktikal, kerana bahan-bahan itu boleh digunakan untuk menyediakan esei tentang kesusasteraan, untuk pembentangan lisan dalam pelajaran seni halus, Teater Seni Moscow, dan pada masa hadapan untuk persediaan menghadapi peperiksaan.

Sasaran karya: untuk membuktikan kepentingan pelbagai jenis seni dalam kehidupan manusia; menunjukkan bagaimana seni mempengaruhi pembentukan budaya rohani keperibadian seseorang; menimbulkan minat orang ramai terhadap dunia seni.

Tugasan- mendedahkan intipati seni, mempertimbangkan hubungan antara manusia dan seni dalam masyarakat, mempertimbangkan fungsi utama seni dalam masyarakat, kepentingan dan peranannya untuk seseorang.

Isu bermasalah : Bagaimanakah seni meluahkan perasaan manusia dan dunia sekeliling?

Mengapa dikatakan bahawa "hidup itu singkat, tetapi seni itu kekal"?

Apakah seni? Bila, bagaimana dan mengapa seni muncul?

Apakah peranan seni dalam kehidupan seseorang dan dalam hidup saya?

Hasil yang Dijangka

Selepas berkenalan dengan kerja saya, lebih banyak lagi tahap tinggi perkembangan sikap emosi dan nilai kepada dunia, fenomena kehidupan dan seni; memahami tempat dan peranan seni dalam kehidupan manusia.

2. Badan utama

2.1 Konsep seni

"Seni memberi sayap dan membawa anda jauh, jauh!" -
kata penulis

Alangkah baiknya jika seseorang mencipta peranti yang akan menunjukkan tahap pengaruh seni pada seseorang, masyarakat secara keseluruhan, dan juga pada alam semula jadi. Bagaimanakah lukisan, muzik, kesusasteraan, teater, pawagam menjejaskan kesihatan manusia, kualiti hidupnya? Bolehkah impak ini diukur dan diramalkan? Sudah tentu, budaya secara keseluruhan, sebagai gabungan sains, seni dan pendidikan, mampu memilih arah yang betul dan keutamaan hidup memberi kesan yang baik kepada individu dan masyarakat keseluruhannya.

Seni ialah pemahaman kreatif tentang dunia sekeliling orang yang berbakat. Hasil refleksi ini bukan sahaja milik penciptanya, tetapi semua manusia yang hidup di planet Bumi.

Abadi adalah ciptaan indah pengukir dan arkitek Yunani purba, tuan mozek Florentine, Raphael dan Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Ia menangkap semangat apabila anda cuba merangkul dengan fikiran anda segala yang dicipta oleh jenius, dipelihara dan diteruskan oleh keturunan dan pengikut mereka.

DALAM masyarakat primitif dilahirkan dengan pandangan sebagai cara aktiviti manusia untuk menyelesaikan masalah praktikal. Berasal dari era , mencapai kemuncaknya kira-kira 40 ribu tahun yang lalu, dan merupakan produk sosial masyarakat, merangkumi peringkat baru dalam pembangunan realiti. Karya tertua seni seperti rantai leher tempurung yang terdapat dalam Afrika Selatan bermula sejak 75 milenium SM. e. dan banyak lagi. Pada Zaman Batu, seni diwakili oleh ritual primitif, muzik, tarian, semua jenis hiasan badan, geoglyph - imej di atas tanah, dendrograf - imej pada kulit pokok, imej pada kulit haiwan, lukisan gua, lukisan batu, dan arca.

Penampilan seni dikaitkan dengan, dan, termasuk terkondisi - perwakilan.

Sekarang perkataan "seni" sering digunakan dalam makna asalnya yang sangat luas. Ini adalah sebarang kemahiran dalam pelaksanaan apa-apa tugas yang memerlukan beberapa jenis kesempurnaan keputusan mereka. Dalam erti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativiti"mengikut undang-undang kecantikan." Karya seni kreativiti artistik, seperti karya seni gunaan, dicipta mengikut "undang-undang kecantikan". Sebuah karya seni seperti semua jenis lain kesedaran awam, sentiasa merupakan kesatuan objek yang dikenali di dalamnya dan subjek yang mengenali objek ini.

Dalam masyarakat primitif, pra-kelas, seni sebagai jenis kesedaran sosial yang istimewa belum lagi wujud secara bebas. Ia kemudiannya bersatu dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda kehidupan lampau, dengan idea geografi primitif, dengan keperluan moral.

Dan kemudian seni menonjol di kalangan mereka dalam kepelbagaian khusus yang istimewa. Ia telah menjadi salah satu bentuk perkembangan kesedaran sosial pelbagai kaum. Itulah bagaimana ia harus dipertimbangkan.

Oleh itu, seni adalah sejenis kesedaran masyarakat, ia adalah - kandungan artistik dan bukan saintifik. L. Tolstoy, sebagai contoh, mendefinisikan seni sebagai satu cara untuk bertukar perasaan, membezakannya dengan sains sebagai satu cara untuk bertukar fikiran.

Seni sering dibandingkan dengan cermin reflektif yang mencerminkan realiti melalui pemikiran dan perasaan pencipta. Melaluinya, cermin ini mencerminkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian artis, mengujakannya.

Di sini seseorang boleh melihat salah satu ciri khusus seni yang paling penting sebagai satu bentuk aktiviti manusia.

Mana-mana hasil kerja - sama ada alat, alat, mesin atau cara mengekalkan kehidupan - dicipta untuk keperluan khusus. Malah produk pengeluaran rohani seperti penyelidikan saintifik mungkin kekal boleh diakses dan penting untuk kumpulan pakar yang sempit, tanpa kehilangan apa-apa dalam kepentingan sosial mereka.

Tetapi karya seni boleh diiktiraf seperti itu hanya di bawah syarat kesejagatan, "kepentingan umum" kandungannya. Artis dipanggil untuk menyatakan sesuatu yang sama pentingnya untuk pemandu dan saintis, yang boleh digunakan untuk aktiviti kehidupan mereka bukan sahaja pada tahap keanehan profesion mereka, tetapi juga pada tahap penglibatan dalam kehidupan awam, keupayaan untuk menjadi seorang, untuk menjadi seorang.

2.2. Macam-macam seni

Bergantung pada bahan yang digunakan untuk membinanya karya seni, tiga kumpulan bentuk seni secara objektif timbul: 1) spatial, atau plastik (lukisan, arca, grafik, fotografi artistik, seni bina, seni dan kraf, dan reka bentuk), iaitu, mereka yang menggunakan imej mereka di angkasa; 2) sementara (lisan dan muzik), iaitu, yang imej dibina dalam masa, dan bukan dalam ruang sebenar; 3) spatio-temporal (tarian; lakonan dan semua berdasarkannya; sintetik - teater, pawagam, seni televisyen, variasi dan sarkas, dll.), iaitu mereka yang imejnya mempunyai kedua-dua panjang dan tempoh, korporatiti dan dinamisme. Setiap jenis seni secara langsung dicirikan oleh cara kewujudan material karyanya dan jenis tanda kiasan yang digunakan. Dalam had ini, semua jenisnya mempunyai kepelbagaian, ditentukan oleh ciri-ciri bahan ini atau itu dan keaslian bahasa artistik yang terhasil.

Oleh itu, jenis seni lisan adalah kreativiti lisan dan sastera bertulis; jenis muzik – vokal dan jenis yang berbeza muzik instrumental; varieti seni persembahan- dramatik, muzikal, boneka, teater bayangan, serta pentas dan sarkas; jenis tarian - tarian harian, klasik, akrobatik, gimnastik, tarian ais, dsb.

Sebaliknya, setiap bentuk seni mempunyai pembahagian generik dan genre. Kriteria untuk bahagian ini ditakrifkan dengan cara yang berbeza, tetapi kewujudan jenis kesusasteraan seperti epik, lirik, drama, jenis seni halus seperti easel, monumental-hiasan, miniatur, genre lukisan seperti potret, landskap, kehidupan masih jelas ...

Oleh itu, seni, secara keseluruhannya, adalah sistem sejarah yang ditubuhkan dari pelbagai cara khusus pembangunan seni dunia,

setiap satunya mempunyai ciri-ciri yang sama kepada semua dan tersendiri secara individu.

2.3. Fungsi seni

Seni mempunyai persamaan dan perbezaan dengan bentuk kesedaran sosial yang lain. Sama seperti sains, ia secara objektif mencerminkan realiti, menyedari aspek penting dan pentingnya. Tetapi tidak seperti sains, yang meneroka dunia dengan bantuan pemikiran abstrak-teori, seni mengenali dunia melalui pemikiran kiasan. Realiti muncul dalam seni secara keseluruhan, dalam kekayaan manifestasi sensualnya.

Tidak seperti sains, kesedaran artistik tidak menetapkan sendiri matlamat untuk memberikan apa-apa maklumat khusus tentang cabang tertentu amalan sosial dan mengenal pasti corak mereka, seperti fizikal, ekonomi, dan lain-lain. Subjek seni adalah segala-galanya yang menarik bagi seseorang dalam kehidupan.

Matlamat yang ditetapkan oleh pengarang atau pencipta secara sengaja dan sedar untuk dirinya sendiri ketika mengerjakan karya mempunyai hala tuju. Ia boleh menjadi matlamat politik, ulasan tentang kedudukan sosial, penciptaan mood atau emosi tertentu, kesan psikologi, ilustrasi sesuatu, promosi produk (dalam kes pengiklanan), atau hanya menyampaikan mesej. .

Alat komunikasi. Dalam bentuk yang paling mudah, seni adalah alat komunikasi. Seperti kebanyakan bentuk komunikasi lain, ia membawa niat untuk menyampaikan maklumat kepada khalayak. Sebagai contoh, ilustrasi saintifik juga merupakan bentuk seni yang wujud untuk menyampaikan maklumat. Contoh lain seperti ini ialah Peta geografi. Walau bagaimanapun, kandungan mesej itu tidak semestinya saintifik. Seni membolehkan anda menyampaikan bukan sahaja maklumat objektif, tetapi juga emosi, mood, perasaan.

Seni sebagai hiburan. Tujuan seni mungkin adalah untuk mencipta mood atau emosi yang membantu untuk berehat atau berseronok. Selalunya, kartun atau permainan video dicipta untuk tujuan ini.

, seni untuk perubahan politik. Salah satu matlamat seni yang menentukan pada awal abad ke-20 ialah penciptaan karya yang mencetuskan perubahan politik. Arahan yang telah muncul untuk tujuan ini, -,, Rusia, - secara kolektif dirujuk sebagai.

Seni untuk psikoterapi. Pakar psikologi dan psikoterapi boleh menggunakan seni untuk tujuan penyembuhan. Teknik khas berdasarkan analisis lukisan pesakit digunakan untuk mendiagnosis keadaan individu dan status emosi. Dalam kes ini, matlamat utama bukanlah diagnosis, tetapi peningkatan jiwa.

Seni untuk protes sosial, menggulingkan perintah sedia ada dan/atau anarki. Sebagai satu bentuk protes, seni mungkin tidak mempunyai sebarang tujuan politik tertentu, tetapi terhad kepada mengkritik rejim sedia ada atau beberapa aspek daripadanya.

2.4. Peranan seni dalam kehidupan manusia

Semua jenis seni menghidangkan seni terhebat - seni hidup di bumi.
Bertolt Brecht

Sekarang adalah mustahil untuk membayangkan bahawa kita tidak akan disertai dengan seni,. Di mana sahaja dan pada bila-bila masa dia tinggal, walaupun pada awal perkembangannya, dia cuba memahami dunia di sekelilingnya, yang bermaksud dia berusaha untuk memahami dan secara kiasan, mewariskan pengetahuan yang diperolehi kepada generasi seterusnya. Ini adalah bagaimana lukisan dinding muncul di gua - kem purba manusia. Dan ini dilahirkan bukan sahaja oleh keinginan untuk melindungi keturunan mereka daripada kesilapan yang telah dilalui oleh nenek moyang mereka, tetapi oleh pemindahan keindahan dan keharmonian dunia, kekaguman untuk ciptaan alam yang sempurna.

Manusia tidak bertakung, ia semakin maju dan lebih tinggi, dan seni yang mengiringi manusia pada semua peringkat jalan yang panjang dan menyakitkan ini juga berkembang. Jika anda beralih kepada Renaissance, anda mengagumi ketinggian yang dicapai oleh artis dan penyair, pemuzik dan arkitek. Ciptaan abadi Raphael dan Leonardo da Vinci masih terpesona dengan kesempurnaan dan kesedaran mendalam mereka tentang peranan manusia di dunia, di mana dia ditakdirkan untuk melalui jalannya yang pendek, tetapi indah, kadang-kadang tragis.

Seni adalah salah satu langkah terpenting dalam evolusi manusia. Seni membantu seseorang melihat dunia dengannya titik yang berbeza penglihatan. Dengan setiap zaman, dengan setiap abad, ia semakin bertambah baik oleh manusia. Pada setiap masa, seni telah membantu seseorang mengembangkan kebolehannya, meningkatkan pemikiran abstrak. Selama berabad-abad, manusia telah cuba mengubah seni lebih dan lebih, untuk memperbaikinya, untuk mendalami pengetahuannya. Seni adalah misteri besar dunia, di mana rahsia sejarah hidup kita tersembunyi. Seni adalah sejarah kita. Kadang-kadang di dalamnya anda boleh menemui jawapan kepada soalan-soalan yang walaupun manuskrip paling kuno tidak dapat menjawabnya.
Hari ini, seseorang tidak lagi dapat membayangkan hidup tanpa novel yang dibaca, tanpa filem baru, tanpa tayangan perdana di teater, tanpa hit yang bergaya dan disayangi kumpulan muzik, tanpa pameran seni… Dalam seni, seseorang menemui pengetahuan baharu, dan jawapan kepada soalan penting, dan keselesaan daripada kesibukan dan keseronokan setiap hari. Karya seni yang sebenar sentiasa selaras dengan pemikiran pembaca, penonton, pendengar. Novel boleh menceritakan tentang yang jauh era sejarah, tentang orang, nampaknya ada cara dan gaya hidup yang berbeza sama sekali, tetapi perasaan yang dijiwai orang pada setiap masa dapat difahami oleh pembaca semasa, senada dengannya jika novel itu ditulis oleh tuan sebenar. Biarkan Romeo dan Juliet tinggal di Verona pada zaman dahulu. Bukan masa atau tempat bertindak menentukan persepsi saya cinta yang hebat dan persahabatan yang setia, digambarkan oleh Shakespeare yang cemerlang.

Rusia tidak menjadi wilayah seni yang jauh. Walaupun pada awal kemunculannya, ia mengisytiharkan dengan lantang dan berani tentang haknya untuk berdiri di sebelah pencipta terbesar Eropah: "The Tale of Igor's Campaign", ikon dan lukisan oleh Andrei Rublev dan Theophan the Greek, katedral Vladimir, Kiev dan Moscow. Kami bukan sahaja berbangga dengan perkadaran menakjubkan Gereja Syafaat di Nerl dan Katedral Syafaat Moscow, lebih dikenali sebagai Katedral St. Basil, tetapi kami juga menghormati nama-nama pencipta secara suci.

Bukan sahaja ciptaan purba menarik perhatian kita. Kami sentiasa berhadapan dengan karya seni di Kehidupan seharian. melawat muzium dan dewan pameran, kami ingin menyertai dunia yang indah itu, yang pada mulanya hanya tersedia untuk jenius, dan kemudian kepada yang lain, kami belajar memahami, melihat, menyerap keindahan yang telah menjadi sebahagian daripada kehidupan biasa kita.

Gambar, muzik, teater, buku, filem memberi seseorang kegembiraan dan kepuasan yang tiada tandingannya, membuatnya bersimpati. Hapuskan semua ini dari kehidupan orang yang bertamadun, dan dia akan bertukar, jika tidak menjadi haiwan, kemudian menjadi robot atau zombi. Kekayaan seni tidak habis-habis. Tidak mustahil untuk melawat semua muzium dunia, tidak mendengar semua simfoni, sonata, opera, tidak meninjau semua karya seni bina, tidak membaca semula semua novel, puisi, puisi. Ya, dan tiada apa-apa. Tahu-semua sebenarnya ternyata menjadi orang yang dangkal. Dari semua kepelbagaian, seseorang memilih untuk jiwa apa yang paling dekat dengannya, yang memberi asas kepada fikiran dan perasaannya.

Kemungkinan seni adalah pelbagai rupa. Seni membentuk intelek dan kualiti moral, merangsang Kemahiran kreatif, mempromosikan sosialisasi yang berjaya. DALAM Yunani purba seni halus dilihat sebagai ubat yang berkesan kesan kepada seseorang. Patung-patung dipamerkan di galeri, mempersonifikasikan golongan bangsawan sifat-sifat manusia(“Rahmat”, “Keadilan”, dll.). Adalah dipercayai bahawa, merenungkan patung-patung yang indah, seseorang menyerap semua yang terbaik yang mereka refleksikan. Perkara yang sama berlaku untuk lukisan tuan besar.

Sekumpulan penyelidik yang diketuai oleh Profesor Marina de Tommaso dari Universiti Bari, Itali, mendapati bahawa gambar-gambar yang cantik mungkin mengurangkan kesakitan, Daily Telegraph menulis hari ini. Para saintis berharap bahawa keputusan baru akan meyakinkan hospital dan hospital untuk lebih mengambil berat tentang menghias bilik di mana orang sakit berada.

Semasa kajian itu, sekumpulan orang, yang terdiri daripada lelaki dan wanita mereka, diminta untuk melihat 300 lukisan oleh artis seperti Leonardo da Vinci dan Sandro Botticelli, dan memilih daripada mereka 20 lukisan yang mereka dapati paling cantik dan paling hodoh. Pada peringkat seterusnya, subjek telah ditunjukkan gambar-gambar ini atau tiada apa-apa, meninggalkan dinding hitam besar untuk gambar percuma, dan pada masa yang sama mereka memukul peserta dengan nadi laser pendek yang setanding kekuatannya dengan menyentuh kuali panas. Didapati bahawa apabila orang menonton gambar yang mereka suka, rasa sakitnya terasa tiga kali ganda kurang intens daripada apabila mereka terpaksa melihat gambar hodoh atau dinding hitam.

Bukan sahaja kanak-kanak, tetapi selalunya orang dewasa tidak dapat menangani emosi mereka. Kami hidup dengan peraturan, kami memaksa diri untuk tetap "Kami perlukan, kami perlukan, kami perlukan ...", melupakan keinginan kami. Kerana ini, timbul rasa tidak puas hati, yang mana seseorang, sebagai makhluk sosial, cuba simpan dalam dirinya. Akibatnya, tubuh menderita, kerana keadaan emosi negatif sering membawa kepada pelbagai penyakit. Kreativiti dalam kes ini membantu melegakan ketegangan emosi, mengharmonikan dunia dalaman dan mencapai persefahaman dengan orang lain. Sudah tentu, ia bukan sahaja melukis, tetapi juga appliqués, sulaman, memotret, pemodelan dari perlawanan, prosa, puisi dan banyak lagi, satu atau lain cara yang berkaitan dengan seni.

Persoalan bagaimana kesusasteraan mempengaruhi seseorang, tingkah laku dan jiwanya, mekanisme apa yang membawa kepada pengalaman pelik dan, akibatnya, kepada perubahan dalam ciri peribadi seseorang apabila membaca karya sastera, telah menduduki fikiran ramai saintis dan penyelidik dari zaman dahulu hingga kini. Fiksyen, memberikan pengetahuan tentang realiti, mengembangkan ufuk mental pembaca semua peringkat umur, memberikan pengalaman emosi yang melampaui apa yang boleh diperoleh seseorang dalam hidupnya, membentuk rasa artistik, menyampaikan keseronokan estetik, yang dalam kehidupan manusia moden menempati ruang yang luas dan merupakan salah satu keperluannya. Tetapi yang paling penting, fungsi utama fiksyen- ini adalah pembentukan perasaan yang mendalam dan stabil dalam diri orang yang menggalakkan mereka berfikir, menentukan pandangan dunia mereka, mengarahkan tingkah laku mereka personaliti.

Sastera adalah sekolah perasaan dan pengetahuan tentang realiti untuk orang dan membentuk idea tentang tindakan ideal orang, tentang keindahan dunia dan hubungan. Perkataan itu adalah misteri yang hebat. miliknya Kuasa sihir terletak pada keupayaan untuk membangkitkan imej yang jelas, untuk memindahkan pembaca ke dunia lain. Tanpa sastera, kita tidak akan tahu bahawa suatu ketika dahulu ada hidup orang yang hebat dan penulis Victor Hugo atau, sebagai contoh, Alexander Sergeevich Pushkin. Kita tidak akan tahu apa-apa tentang masa ketika mereka hidup. Berkat sastera, kita menjadi lebih berpendidikan, mempelajari sejarah nenek moyang kita.

Pengaruh muzik pada seseorang itu hebat. Manusia mendengar bunyi bukan sahaja dengan telinganya; dia mendengar bunyi itu dengan setiap liang badannya. Bunyi itu meresap ke seluruh tubuhnya, dan mengikut pengaruh tertentu memperlahankan atau mempercepatkan irama peredaran darah; sama ada merangsang sistem saraf atau menenangkannya; lebih menyedarkan dalam diri seseorang nafsu yang kuat atau menenangkannya, membawanya kedamaian. Kesan tertentu dihasilkan mengikut bunyi. Oleh itu, pengetahuan bunyi boleh memberi seseorang alat sihir untuk mengurus, menyesuaikan, mengawal dan menggunakan kehidupan, dan untuk membantu orang lain dengan faedah yang paling besar. Bukan rahsia lagi bahawa seni boleh menyembuhkan.

Isoterapi, terapi tarian, terapi muzik - ini adalah kebenaran biasa.

Pencipta farmakologi muzik, saintis Robert Schofleur, menetapkan untuk tujuan terapeutik untuk mendengar semua simfoni Tchaikovsky, Schubert's The Forest Tsar, Beethoven's ode to Joy. Dia mendakwa bahawa kerja-kerja ini menyumbang kepada pemulihan yang dipercepatkan. Dan penyelidik di University of California secara eksperimen membuktikan bahawa selepas 10 minit mendengar muzik Mozart, ujian menunjukkan peningkatan IQ pelajar sebanyak 8-9 unit.

Tetapi tidak semua seni menyembuhkan.

Contohnya: Muzik rock - menyebabkan pembebasan hormon tekanan, yang memadamkan sebahagian daripada maklumat dalam otak, menyebabkan pencerobohan atau kemurungan. Psikologi Rusia D. Azarov mencatatkan bahawa terdapat gabungan nota khas, dia memanggil mereka muzik pembunuh.Selepas mendengar frasa muzik sedemikian beberapa kali, seseorang mempunyai mood dan pemikiran yang suram.

Bunyi loceng dengan cepat membunuh:

bakteria tipus

virus.

Muzik klasik (Mozart, dll.) menyumbang kepada:

ketenangan umum

peningkatan rembesan susu (sebanyak 20%) pada ibu yang menyusu.

 Bunyi berirama sesetengah penghibur disebabkan oleh kesan langsung menyumbang kepada otak:

pembebasan hormon tekanan

kemerosotan ingatan

lemah (selepas 1-2 tahun) keadaan umum(terutama apabila mendengar muzik dengan fon kepala).

Mantra, atau bunyi meditatif "om", "aum", dll., mempunyai watak bergetar.
Getaran pada mulanya menyumbang kepada pengaktifan organ tertentu, struktur otak. Pada masa yang sama, banyak hormon berbeza dilepaskan ke dalam darah. (Mungkin, ini membantu melakukan kerja membosankan dengan penggunaan tenaga yang kurang).

Bunyi bergetar membangkitkan

keseronokan - pada sesetengah orang, pada orang lain - bunyi yang sama menyebabkan

tindak balas tekanan dengan pembebasan hormon dan peningkatan mendadak dalam metabolisme oksidatif.

• menyumbang kepada peningkatan mendadak dalam tekanan darah,

  selalunya membawa kepada kekejangan jantung.

DALAM sumber sastera Pada zaman dahulu, kita dapati banyak contoh pengaruh muzik yang bertujuan terhadap keadaan mental seseorang. Plutarch mengatakan bahawa kemarahan Alexander yang Agung biasanya ditenangkan dengan bermain kecapi. Achilles yang perkasa, menurut Homer, cuba, dengan bermain kecapi, untuk menyejukkan kemarahannya yang "terkenal", dari mana aksi dalam Iliad bermula.

Terdapat pendapat bahawa muzik menyelamatkan daripada kematian yang tidak dapat dielakkan apabila dipatuk ular berbisa dan kala jengking. Sebagai penawar dalam kes ini, muzik disyorkan secara meluas oleh salah satu daripadanya doktor terkenal Rom kuno Galen. Nirkus, rakan Alexander the Great dalam kempennya, setelah melawat India, berkata bahawa di negara ini, yang dipenuhi dengan ular berbisa, nyanyian dianggap sebagai satu-satunya ubat untuk gigitan mereka. Bagaimana untuk menerangkan kesan ajaib muzik? Kajian zaman kita telah menunjukkan bahawa muzik dalam kes sedemikian tidak bertindak sebagai penawar, tetapi sebagai cara untuk menghapuskan trauma psikik, ia membantu mangsa untuk menekan perasaan seram. Ini hanyalah salah satu contoh di mana kesihatan dan juga kehidupan seseorang sebahagian besarnya bergantung padanya keadaan fikiran. Tetapi contoh tunggal ini membolehkan kita menilai betapa besar peranannya sistem saraf dalam organisma. Ia mesti diambil kira apabila menerangkan mekanisme kesan seni terhadap kesihatan manusia.

Lebih menarik lagi ialah kesan muzik terhadap emosi. Pengaruh muzik terhadap emosi telah diketahui sejak zaman dahulu. Muzik digunakan untuk tujuan perubatan dan dalam peperangan. Muzik bertindak sebagai alat untuk mengalihkan perhatian daripada pemikiran yang mengganggu seseorang, dan sebagai cara untuk menenangkan dan juga penyembuhan. Muzik adalah sangat penting sebagai cara untuk memerangi kerja berlebihan. Muzik boleh menetapkan irama tertentu sebelum memulakan kerja, menyediakan anda untuk berehat yang mendalam semasa rehat.

Seni menjadikan dunia manusia lebih cantik, hidup dan cerah. Sebagai contoh, lukisan: berapa banyak yang telah turun ke zaman kita lukisan vintaj, yang boleh digunakan untuk menentukan cara orang hidup dua, tiga, empat atau lebih abad yang lalu. Sekarang terdapat banyak lukisan yang dilukis oleh sezaman kita, dan apa sahaja itu: abstraksi, realisme, masih hidup atau landskap, lukisan adalah seni yang indah, dengan bantuan yang seseorang telah belajar untuk melihat dunia yang cerah dan berwarna-warni.
Seni bina adalah satu lagi bentuk seni yang paling penting. Sebilangan besar monumen yang paling indah bertaburan di seluruh dunia, dan ia bukan sahaja dipanggil "monumen" - ia mengandungi rahsia terbesar sejarah dan ingatan. Kadang-kadang misteri ini tidak dapat dirungkai oleh saintis di seluruh dunia.
Sudah tentu, untuk melihat kecantikan seni opera, sebagai contoh, anda perlu mengetahui ciri-cirinya, memahami bahasa muzik dan vokal, dengan bantuan yang mana komposer dan penyanyi menyampaikan semua warna kehidupan dan perasaan dan mempengaruhi pemikiran dan emosi pendengar. Persepsi puisi dan seni halus juga memerlukan sedikit persediaan dan pemahaman yang sesuai. Malah cerita yang menarik tidak akan menangkap pembaca jika dia tidak membangunkan teknik bacaan ekspresif, jika dia menghabiskan seluruh tenaganya untuk mengarang perkataan daripada bunyi yang disebut dan tidak mengalami pengaruh artistik dan estetiknya.

Kesan alat seni kepada seseorang boleh disebabkan oleh jangka panjang atau perspektif. Ini menekankan kemungkinan besar untuk menggunakan seni untuk mendapatkan kesan yang berkekalan dan berpanjangan, menggunakannya untuk tujuan pendidikan, serta untuk peningkatan dan pencegahan kesihatan umum. Seni tidak bertindak atas mana-mana satu keupayaan dan kekuatan manusia, sama ada emosi atau intelek, tetapi pada seseorang itu secara keseluruhan. Ia membentuk, kadang-kadang tanpa sedar, sistem sikap manusia.

Jenius seni poster terkenal D. Moor "Adakah anda telah mendaftar sebagai sukarelawan?", yang dipromosikan secara meluas semasa Perang Dunia Kedua, terletak pada fakta bahawa ia menarik hati nurani manusia melalui semua kebolehan rohani seseorang. . Itu. kuasa seni terletak pada ini, untuk menarik hati nurani manusia, untuk membangkitkan kebolehan rohaninya. Dan pada kesempatan ini, kita boleh memetik kata-kata terkenal Pushkin:

Bakar hati orang dengan kata kerja.

Saya fikir ini adalah tujuan sebenar seni.

2.5 Hidup ini singkat, seni adalah abadi.

Seni adalah kekal dan indah, kerana ia membawa keindahan dan kebaikan kepada dunia.

Manusia mempunyai keperluan yang sangat ketat dan seni mesti mencerminkan keperluan ini. Seniman klasikisme adalah sama dengan corak klasik. Adalah dipercayai bahawa yang kekal tidak berubah - oleh itu, seseorang mesti belajar daripada pengarang Yunani dan Rom. Wira selalunya menjadi kesatria, raja, duke. Mereka yakin bahawa kebenaran mencipta keindahan dalam seni - oleh itu, penulis mesti meniru alam semula jadi dan menggambarkan kehidupan dengan dipercayai. Kanun tegar teori klasikisme muncul. Ahli sejarah seni Boileau menulis: "Yang luar biasa tidak mampu menyentuh, biarkan kebenaran sentiasa kelihatan boleh dipercayai." Penulis klasikisme mendekati kehidupan dari kedudukan akal, mereka tidak mempercayai perasaan, mereka menganggapnya berubah dan menipu. Tepat, munasabah, benar dan cantik. "Anda perlu memikirkan idea itu dan kemudian menulis."

Seni tidak pernah menjadi tua. Dalam buku ahli falsafah akademik I.T. Frolov menulis: "Sebab untuk ini adalah keaslian karya seni yang unik, watak mereka yang sangat individu, akhirnya disebabkan oleh daya tarikan yang berterusan kepada seseorang. Kesatuan unik manusia dan dunia dalam karya seni, "realiti manusia". Ahli fizik Denmark terkenal Niels Bohr menulis: "Sebab seni boleh memperkayakan kita terletak pada keupayaannya untuk mengingatkan kita tentang harmoni yang berada di luar jangkauan analisis sistematik". Seni sering menyerlahkan masalah universal, "kekal": apa yang baik dan jahat, kebebasan, maruah manusia. Keadaan yang berubah setiap era memaksa kita untuk menyelesaikan semula isu-isu ini.

Seni adalah banyak sisi, kekal, tetapi, malangnya, ia tidak boleh mempengaruhi orang tanpa kehendak mereka, usaha mental, karya pemikiran tertentu. Seseorang itu sepatutnya ingin belajar melihat dan memahami yang indah, maka seni akan memberi kesan yang bermanfaat kepadanya, masyarakat keseluruhannya. Ini mungkin akan berlaku pada masa hadapan. Sementara itu, pencipta berbakat tidak boleh lupa bahawa karya mereka boleh mempengaruhi berjuta-juta orang, dan ini boleh memberi manfaat atau bahaya.

Saya akan berikan contoh mudah. Sebagai contoh, seorang artis melukis gambar. Gambar itu menggambarkan adegan pembunuhan yang negatif, darah dan kotoran ada di mana-mana, nada yang paling huru-hara, keras digunakan, ringkasnya, keseluruhan gambar bertindak menyedihkan pada penonton, menyebabkan emosi negatif dalam diri seseorang. Tenaga yang datang dari gambar sangat menyedihkan. Begitu banyak untuk interkoneksi lengkap pemikiran artis dengan penciptaan fizikal gambar dan, dengan itu, penonton atau penonton melihatnya ... Bayangkan beribu-ribu, berpuluh-puluh ribu lukisan yang menyedihkan itu. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang pawagam kita. Kartun apa yang anak-anak kita tonton, apatah lagi filem untuk orang dewasa? Dan secara umum, kini tidak ada larangan "Sehingga 16", seperti pada tahun 70-an. "negativisme" yang padu... Bayangkan berapa banyak tenaga negatif di negara ini, di dunia, di seluruh Bumi!.. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang semua jenis seni kita!
“Pemikiran yang digabungkan dengan tindakan membawa kepada perubahan. Jika mereka mulia, maka mereka membebaskan, menyelamatkan, mempromosikan kemakmuran. memperkayakan. Jika mereka asas, maka mereka memperhambakan, memiskinkan, melemahkan, membinasakan. Jika propaganda keganasan, pemujaan kuasa, kejahatan melangkah ke skrin kita, kita akan binasa selepas wira malang militan satu hari ini.

Seni sebenar mesti cantik, mempunyai permulaan yang baik dan berperikemanusiaan dengan tradisi berabad-abad lamanya.

3. Kesimpulan.

Seni memainkan peranan penting dalam kehidupan kita, membantu generasi akan datang untuk berkembang dari segi moral. Setiap generasi menyumbang kepada pembangunan manusia, memperkayakannya dari segi budaya. Tanpa seni, kita tidak akan dapat melihat dunia dari sudut pandangan yang berbeza, dengan cara yang berbeza, untuk melihat di luar biasa, berasa lebih tajam. Seni, seperti seseorang, mempunyai banyak urat kecil, saluran darah, organ.

Keghairahan, aspirasi, impian, imej, ketakutan - segala-galanya yang dilalui setiap orang - memperoleh warna dan kekuatan yang istimewa.

Mustahil untuk semua orang menjadi pencipta, tetapi dalam kuasa kita untuk cuba menembusi intipati penciptaan seorang genius, untuk lebih dekat untuk memahami yang indah. Dan semakin kerap kita menjadi perenung lukisan, karya seni bina, pendengar muzik yang indah, lebih baik untuk kita dan orang di sekeliling kita.

Seni membantu kita menguasai sains dan memperdalam pengetahuan kita secara beransur-ansur. Dan seperti yang dinyatakan di atas, ia adalah bahagian penting pembangunan manusia:

Membentuk keupayaan seseorang untuk melihat, merasa, memahami dengan betul dan menghargai keindahan dalam realiti dan seni sekeliling,

Membentuk kemahiran menggunakan alat seni untuk memahami kehidupan manusia, alam semula jadi itu sendiri;

Membangunkan pemahaman yang mendalam tentang keindahan alam semula jadi, dunia sekeliling. keupayaan untuk mengekalkan keindahan ini;

Mempersenjatai orang dengan pengetahuan, dan juga menerapkan kemahiran dan kebolehan dalam bidang seni yang boleh diakses - muzik, lukisan, teater, perkataan artistik, seni bina;

Membangunkan kebolehan kreatif, kemahiran dan kebolehan untuk merasai dan mencipta keindahan dalam kehidupan sekeliling, di rumah, dalam kehidupan seharian;

Membangunkan pemahaman tentang kecantikan dalam hubungan manusia, keinginan dan keupayaan untuk membawa keindahan ke dalam kehidupan seharian.

Jadi, seni mempengaruhi kehidupan kita dari semua sisi, menjadikannya pelbagai dan bersemangat, meriah dan menarik, kaya, membantu seseorang memahami takdirnya di dunia ini dengan lebih baik dan lebih baik. kami dunia duniawi ditenun daripada kesempurnaan dan ketidaksempurnaan. Dan ia hanya bergantung pada orang itu sendiri bagaimana dia akan membuat masa depannya, apa yang dia akan baca, apa yang dia akan dengar, bagaimana dia akan bercakap.

"Cara terbaik untuk mendidik perasaan secara umum, untuk membangkitkan perasaan kecantikan, untuk berkembang imaginasi kreatif, adalah seni itu sendiri,” kata saintis-psikolog N.E. Rumyantsev.

4. Kesusasteraan

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Adakah anda cantik, lelaki? - M .: Mol. pengawal, 1987.

2. Nezhnov G.G. Seni dalam hidup kita. - M., "Pengetahuan", 1975

3. Pospelov G.N. Seni dan estetika. - M .: Seni, 1984.

8. Solntsev N.V. Legasi dan masa. M., 1996.

9. Untuk penyediaan kerja ini, bahan-bahan daripada laman Internet telah digunakan.

(406 perkataan) Seni mungkin salah satu daripada kawasan kritikal kewujudan manusia. Ia telah memberikan kita banyak ciptaan abadi yang indah: muzik yang elegan, karya seni bina yang megah, buku yang bernas dan banyak lagi. Pada pendapat saya, pengaruh seni terhadap sejarah umat manusia amnya dan jiwa manusia khususnya adalah sangat besar. Pengesahan ini boleh didapati bukan sahaja dalam bahasa Rusia, tetapi di seluruh kesusasteraan dunia.

Sebagai contoh, O. Henry dalam ceritanya "The Pharaoh and the Choral" memberitahu kita tentang pengemis New York Sopi. Lelaki yang hina dan tidak bermoral ini mengejar satu matlamat - untuk masuk ke penjara supaya dia boleh menghabiskan musim sejuk dalam kehangatan dan keselesaan, tidak melakukan apa-apa pada masa yang sama. Demi merealisasikan rancangannya, Sopi melakukan banyak tindakan yang meragukan: dia mencuri, rusuhan dan penyelewengan, tetapi pintu penjara yang dihargai tetap tertutup kepadanya. Sudah benar-benar terdesak, protagonis tiba-tiba mendengar bunyi paduan suara yang datang dari gereja. Muzik menyerang Soapy hingga ke inti, gelandangan yang tidak tahu malu itu menyedari betapa rendahnya dia telah jatuh. Permulaan baru lahir dalam jiwanya, yang memanggilnya untuk mengambil jalan yang benar. Dia dilahirkan semula dan dengan tegas memutuskan untuk memulakan hidup dengannya batu tulis bersih. Kekuatan seni benar-benar tidak terbatas, kerana hanya melodi yang dapat mengubah seseorang tanpa dapat dikenali.

N.V. Gogol dalam cerita "Potret" menggambarkan nasib artis Andrei Petrovich Chartkov di hadapan kita. Seorang pemuda yang berbakat tetapi miskin, dengan kehendak Tuhan, menjadi pemilik sejumlah besar wang. Dorongan mulia pertama Andrey adalah untuk terus bekerja, untuk menyempurnakan bakatnya. Tetapi terjun ke dalam kitaran kehidupan sekular, watak utama akhirnya berpindah dari seni sebenar, bertukar menjadi hamba orang kaya. Dia mencipta kraf yang cantik, sempurna dalam bentuk, tetapi mati dan tidak bermakna, kehilangan bakat sebagai pertukaran untuk kemasyhuran sekejap. Beberapa ketika kemudian, gambar bekas rakan seperjuangan Chartkov, yang menumpukan seluruh hidupnya untuk seni, mengorbankan segala-galanya untuknya, dibawa ke Rusia. Hanya sekali melihat karya seorang artis sejati, Andrey menyedari ketiadaan hidupnya, dia memahami bahawa dalam mengejar kemasyhuran dia membunuh bakatnya. Protagonis cuba sia-sia untuk menghidupkan semula pencipta dalam dirinya, tetapi percubaannya ternyata tidak bermakna, muse meninggalkannya. Dalam keadaan terdesak, Chartkov mula membeli dan memusnahkan lukisan yang paling indah, dan kemudian jatuh sakit dan mati. Menurut Gogol, seni sebenar hidup manusia tiada makna.

Dalam seni terletak kuasa hebat, mampu bukan sahaja menaikkan seseorang ke ketinggian kebahagiaan, menjadikannya lebih baik, tetapi juga menggulingkannya, mengubahnya menjadi debu. Semuanya bergantung pada keperibadian itu sendiri dan kesediaannya untuk mendengar panggilan kecantikan yang menyembuhkan dunia. Dia memainkan rentetan jiwa manusia, mengawal kita, menala dan mendetuning kita seperti instrumen, itulah sebabnya hasil usaha kreatif menduduki tempat penting dalam kehidupan setiap daripada kita.

Menarik? Simpan di dinding anda!