Genre sastera adalah epik. genre epik
Cerita adalah bentuk sastera besar maklumat bertulis dalam reka bentuk sastera dan artistik. Apabila merakam penceritaan semula secara lisan, cerita itu berdiri berasingan sebagai genre bebas dalam kesusasteraan bertulis.
Cerita sebagai genre epik
Ciri-ciri yang membezakan cerita adalah bilangan yang kecil pelakon, isi sikit, satu jalan cerita. Cerita tidak mempunyai jalinan dalam peristiwa dan ia tidak boleh mengandungi kepelbagaian warna artistik.
Oleh itu, cerita adalah karya naratif, yang dicirikan oleh kelantangan yang kecil, bilangan watak yang kecil dan tempoh singkat peristiwa yang digambarkan. Jenis genre epik ini kembali kepada genre cerita rakyat iaitu penceritaan semula lisan, kepada alegori dan perumpamaan.
Pada abad ke-18, perbezaan antara esei dan cerita belum ditakrifkan, tetapi dari masa ke masa, cerita itu mula dibezakan daripada esei oleh konflik plot. Terdapat perbezaan antara cerita "bentuk besar" dan cerita "bentuk kecil", tetapi perbezaan ini selalunya sewenang-wenangnya.
Terdapat cerita di mana ciri-ciri novel dikesan, dan terdapat juga karya berskala kecil dengan satu jalan cerita, yang masih dipanggil novel, dan bukan cerita, walaupun pada hakikatnya semua tanda menunjukkan genre jenis ini.
Novel sebagai genre epik
Ramai orang beranggapan bahawa cerpen adalah sejenis cerpen tertentu. Namun begitu, definisi cerpen terdengar seperti karya prosa kecil. Cerpen berbeza dengan cerita dalam plot, yang selalunya tajam dan berpusat, dalam keterukan gubahan dan kelantangan.
Novel ini paling kerap mendedahkan masalah atau persoalan akut melalui satu peristiwa. Sebagai contoh genre sastera, cerpen itu timbul semasa Renaissance - contoh yang paling terkenal ialah Decameron Boccaccio. Lama kelamaan, cerpen itu mula menggambarkan kejadian paradoks dan luar biasa.
Zaman kegemilangan cerpen, sebagai genre, dianggap sebagai zaman romantisme. penulis terkenal P. Merimee, E.T.A. Hoffman, Gogol menulis cerpen, garis tengahnya adalah untuk memusnahkan kesan kehidupan seharian yang biasa.
Novel yang menggambarkan peristiwa nasib dan permainan nasib dengan seseorang muncul pada awal abad ke-20. Penulis seperti O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin memberi perhatian yang besar kepada genre cerpen dalam karya mereka.
Cerita sebagai genre epik
Genre prosa seperti cerita adalah tempat perantaraan antara cerpen dan novel. Pada mulanya, cerita itu merupakan sumber penceritaan tentang sebarang peristiwa sejarah yang nyata ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), tetapi kemudiannya ia menjadi genre yang berasingan untuk menghasilkan semula aliran semula jadi kehidupan.
Satu ciri cerita ialah di tengah-tengah plotnya sentiasa watak utama dan kehidupannya adalah pendedahan keperibadiannya dan jalan takdirnya. Kisah ini dicirikan oleh rentetan peristiwa di mana realiti pahit didedahkan.
Dan tema sedemikian sangat relevan untuk genre epik sedemikian. Kisah terkenal ialah "The Stationmaster" oleh A. Pushkin, " Kesian Lisa" N. Karamzin, "The Life of Arsenyev" oleh I. Bunin, "The Steppe" oleh A. Chekhov.
Nilai perincian artistik dalam cerita
Untuk pendedahan sepenuhnya tentang hasrat penulis dan untuk pemahaman yang lengkap tentang maksud karya sastera, perincian artistik adalah sangat penting. Ia boleh menjadi perincian dalaman, landskap atau potret, kuncinya di sini ialah penulis menekankan perincian ini, dengan itu menarik perhatian pembaca kepadanya.
Ini berfungsi sebagai cara untuk menyerlahkan beberapa jenis sifat psikologi protagonis atau mood yang menjadi ciri kerja. Perlu diperhatikan bahawa peranan penting perincian artistik terletak pada hakikat bahawa ia sahaja boleh menggantikan banyak butiran naratif. Oleh itu, pengarang karya itu menekankan sikapnya terhadap situasi atau kepada orang itu.
Perlukan bantuan dengan pelajaran anda?
Topik sebelumnya: O'Henry's The Last Leaf: Refleksi tentang Tujuan Seniman dan SeniTopik seterusnya: Dongeng Krylov: "Crow and Fox", "Cuckoo and Rooster", "Wolf and Lamb", dsb.
Ciri khusus epik adalah dalam peranan penganjur naratif: penceramah melaporkan tentang peristiwa dan butirannya tentang sesuatu yang telah berlalu, sesuatu yang diingati, sambil menggunakan penerangan tentang tindakan wira dan penampilan mereka, kadang-kadang menggunakan alasan.
Epik adalah karya masalah negara, monumental dalam bentuk: "" L. Tolstoy, " Diam Don» M. Scholokhova.
Puisi epik ialah karya sastera puitis, kadangkala prosa, mempunyai plot. Sebagai peraturan, dia menyanyikan masa lalu orang yang gemilang, semangatnya, tradisi, dll.: "" A. Pushkin, "" N..
Novel adalah karya sastera di mana naratifnya tertumpu pada nasib individu dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Menurut novel itu, ia adalah "epos kehidupan peribadi": "Oblomov" oleh A. Goncharov, “” Saya. .
Cerita adalah genre "pertengahan" jenis kesusasteraan epik. dia kurang percintaan dari segi kelantangan, tetapi lebih daripada cerita atau cerpen. Dalam novel, asasnya terdiri daripada tindakan holistik, dalam pergerakan sebenar atau psikologi plot, dan dalam cerita, perhatian khusus diberikan kepada komponen statik - keadaan mental, penerangan tentang landskap, kehidupan, dan sebagainya: A. Pushkin "Snowstorm", A. "Steppe". Selalunya sukar untuk membezakan antara novel dan cerita; dalam genre sastera Barat, cerita itu tidak menonjol sama sekali.
Cerpen ialah genre prosa kecil yang boleh dibandingkan dengan cerpen dari segi kelantangan.
Tetapi ia berbeza daripadanya kerana cerpen itu mempunyai plot sentripetal yang tajam, selalunya paradoks, tidak mempunyai deskriptif dan ketegasan komposisi. Menyajakkan kes itu, cerpen membawa inti plot ke hadapan, mengurangkan bahan kehidupan ke dalam kerangka satu peristiwa: cerita awal A. Chekhov, N. Gogol.
Cerita ialah bentuk genre epik kecil karya sastera. Kecil dalam isipadu fenomena yang digambarkan. Mempunyai sedikit teks. Ia adalah karya prosa.
genre lirik. Ode ialah genre yang menyanyikan beberapa peristiwa sejarah, orang atau fenomena yang penting. Genre ini dibangunkan terutamanya dalam klasikisme: "Ode pada hari kenaikan takhta" oleh M. Lomonosov.
Lagu ialah genre yang boleh tergolong dalam kedua-dua genre epik dan lirik. Lagu epik itu mempunyai plot: "The Song of the Prophetic Oleg" oleh A. Pushkin. Lagu lirik berdasarkan pengalaman emosi protagonis atau pengarang sendiri: Lagu Mary dari A Feast in the Time of Plague oleh A. Pushkin. Elegi - genre puisi romantis, renungan sedih penyair tentang kehidupan, nasib, tempatnya di dunia ini: "Siang hari padam" oleh A. Pushkin Mesej itu adalah genre yang tidak dikaitkan dengan tradisi tertentu Ciri ciri adalah daya tarikan kepada seseorang: " Kepada Chaadaev” oleh A. Pushkin . Sonnet - genre yang dipersembahkan dalam bentuk puisi lirik, dicirikan oleh keperluan yang ketat untuk bentuk.Soneta harus mempunyai 14 baris. Terdapat 2 jenis soneta:
soneta Inggeris. Terdiri daripada tiga kuatrain dan satu kuplet di hujungnya: Soneta Shakespeare;
Soneta Perancis. Terdiri daripada dua kuatrain dan dua garis tertier di hujungnya. Genre ini mendapat populariti tertentu di Rusia dalam era simbolisme: Balmont,.
Epigram ialah puisi pendek, tidak lebih daripada quatrain, yang mengejek atau memperkenalkan orang tertentu dengan cara yang lucu:
"Pada Vorontsov" oleh A. Pushkin.
Sindiran adalah puisi yang lebih terperinci, baik dari segi kelantangan dan skala apa yang digambarkan.
Biasanya mempersendakan kegagalan sosial. Satira dicirikan oleh kesedihan sivik: satira Kantemir, "Pengejek perut gemuk saya yang kemerah-merahan" oleh A. Pushkin.
Pembahagian genre sedemikian sangat bersyarat, kerana, sebagai peraturan, mereka jarang dipersembahkan dalam bentuk tulennya. Puisi boleh menggabungkan beberapa genre pada masa yang sama: "Ke Laut" oleh A. Pushkin menggabungkan kedua-dua elegi dan mesej.
Dramaturgi
Dramaturgi berasal dari zaman dahulu. Walaupun begitu, dua genre dramatik utama timbul - tragedi dan komedi. Konflik utama dalam tragedi itu adalah konflik rohani dalam jiwa protagonis antara hati nurani dan tugas. Tragedi adalah jenis drama yang paling tinggi
Peristiwa yang dahsyat, suram, denouement maut Drama antik mempunyai ciri-ciri tersendiri. Yang paling penting ialah idea tentang nasib, penentuan awal nasib. Peranan penting dalam drama kuno adalah milik koir. Beliau merumuskan sikap penonton terhadap apa yang berlaku di atas pentas, mendorong mereka untuk empati.Melalui koir, penonton ditarik ke dalam persembahan dan mereka sendiri adalah peserta dalam aksi itu.
Komedi berdasarkan cerita harian dan dianggap sebagai genre rendah. Plot itu berdasarkan cerita kelakar, salah faham, kesilapan, kes komik. Pada Zaman Pertengahan, Gereja Kristian menyumbang kepada kemunculan genre baru drama - drama liturgi, misteri, keajaiban, moral, drama sekolah. Pada abad ke-18, drama dibentuk sebagai genre, melodramas, sandiwara, dan vaudeville tersebar. Dalam era klasikisme, peraturan dramaturgi telah dibentuk. Peraturan utama ialah "kesatuan tempat dan masa" Dalam kesusasteraan moden, genre tragikomik semakin berleluasa. Drama abad yang lalu termasuk permulaan lirik.
Komedi ialah genre di mana watak, aksi dan situasi dipersembahkan dalam bentuk lucu atau disemai dengan komik.. Untuk masa yang lama komedi dianggap sebagai "genre rendah". Sehingga klasikisme, komedi difahami sebagai karya yang bertentangan dengan tragedi.Dalam komedi, pengakhiran yang bahagia selalu diandaikan. Wira, sebagai peraturan, adalah dari kelas bawahan. Dan hanya pada Zaman Pencerahan komedi diiktiraf sebagai "genre pertengahan" atau, seperti yang mereka panggil dengan cara lain, "drama borjuasi kecil". Pada abad ke-19 dan terutamanya pada abad ke-20, komedi menjadi genre bebas dan pelbagai. Komedi terutamanya bertujuan untuk mempersendakan mereka yang hodoh. Wira komedi tidak kaya secara dalaman, tidak konsisten, tidak sesuai dengan kedudukan mereka, oleh itu mereka diejek, yang membawa mereka kepada air bersih. Dan ketawa memenuhi misi "ideal". Dalam genre seperti komedi, penggambaran perasaan dan penderitaan manusia hanya dibenarkan pada tahap tertentu, jika tidak belas kasihan akan menggantikan ketawa dan drama akan muncul di hadapan kita.
Klasikisme
Nama arah ini berasal dari perkataan Latin classicus, yang dalam bahasa Rusia bermaksud teladan. Wujud dalam kesusasteraan Eropah dan seni dari abad ke-17 hingga awal abad ke-19. Ciri-ciri klasikisme:
Estetika adalah berdasarkan prinsip rasionalisme (nisbah - sebab). Sebuah karya seni dianggap dari sudut pandangan ini sebagai bangunan buatan - dicipta secara sedar, tersusun secara munasabah, dibina secara logik.
Hierarki genre yang ketat telah ditubuhkan, yang dibahagikan kepada tinggi, sederhana dan rendah.
Klasifikasi sedemikian dalam klasikisme Rusia diberikan oleh M. Lomonosov.
Dia mengaitkan tragedi, ode, epik dengan genre tinggi. Mereka menggambarkan kehidupan sosial peristiwa bersejarah, mitologi. Wira diterangkan dalam genre tinggi semestinya tuhan, raja, jeneral. Novel, sejarah, kehidupan tergolong dalam genre pertengahan.
Wira dalam gaya ini boleh terdiri daripada orang berpangkat tinggi dan orang biasa. Genre rendah termasuk komedi, dongeng, satira. Wira adalah orang biasa. Setiap genre mempunyai sempadan yang jelas dan ciri formal yang jelas; tiada percampuran antara yang agung dan asas, yang tragis dan komik, yang heroik setiap hari tidak dibenarkan. Genre utama, tentu saja, adalah tragedi. sastera klasik meluluskan prinsip "kesatuan tempat, masa dan masa".
Ini bermakna tindakan itu mesti berlaku di satu tempat dan pada satu masa. Tempoh aksi hendaklah dihadkan kepada tempoh persembahan (masa yang diceritakan oleh drama hendaklah dihadkan kepada satu hari). Kesatuan masa bermakna bahawa permainan harus mencerminkan satu tipu daya, dan tidak sepatutnya ada kesan sampingan.
Genre membentuk sistem tertentu kerana fakta bahawa ia dijana oleh satu set punca yang sama, dan juga kerana ia berinteraksi, menyokong kewujudan satu sama lain dan pada masa yang sama bersaing antara satu sama lain.
Genre epik utama:
Epik (puisi epik) - naratif yang luas dalam ayat atau prosa tentang peristiwa sejarah negara yang luar biasa. puisi epik, epik, lagu adalah kebiasaan untuk menamakan variasi utama epik rakyat yang timbul pada peringkat pra-sastera awal kesusasteraan (lihat, sebagai contoh, The Song of Roland, The Song of Side). Epik itu menggambarkan peristiwa dan perlanggaran kehidupan yang paling penting (menurut Hegel - "besar"): sama ada pertembungan kuasa alam, secara mitologi direalisasikan oleh fantasi rakyat, atau pertempuran tentera suku dan bangsa. Epik kuno dan zaman pertengahan dalam bentuk adalah karya puitis besar yang timbul sama ada dengan menggabungkan kisah mitologi dan epik yang agak pendek, atau dengan terungkap (pertumbuhan) peristiwa utama (bandingkan, sebagai contoh, Iliad dan Odyssey Homer).
Kisah dongeng- salah satu genre utama puisi rakyat lisan, karya epik, kebanyakannya prosa yang bersifat ajaib, pengembaraan atau harian dengan latar fantasi. Daripada jenis prosa lisan atau karya lain yang mana fiksyen memainkan peranan penting, sebuah kisah dongeng. berbeza kerana pencerita mempersembahkannya, dan pendengar menganggapnya terutamanya sebagai fiksyen puitis, permainan fantasi. kisah sastera- ini bukan lagi hasil seni rakyat, tetapi karya pengarang tertentu yang menggunakan arketaip kiasan dan motif dalam naratifnya cerita rakyat(“The Tale of the Golden Cockerel”, “The Tale of Tsar Saltan” oleh A.S. Pushkin) atau mencipta model baru, berdasarkan fungsi helah hebat tertentu (menurut V.Ya. Propp). Bandingkan, sebagai contoh, teknik "transformasi ajaib" dalam M.E. Saltykov-Shchedrin "Pemilik Tanah Liar".
Novel- karya epik dalam bentuk yang hebat, di mana naratifnya tertumpu pada nasib seseorang individu dalam perlanggaran luaran dan dalaman dengan persekitaran, pada pembentukan kesedaran dan watak dirinya. Novel adalah epik zaman moden. Tidak seperti epik rakyat, di mana individu dan jiwa rakyat tidak dapat dipisahkan, novel itu secara sejarah timbul dan berkembang apabila keadaan mula berkembang untuk kebebasan moral seseorang individu, untuk perkembangan kesedaran dan penegasan diri, untuk ideologinya. dan penafian moral terhadap norma lama yang penting secara universal. Kehidupan individu dan kehidupan masyarakat muncul dalam novel sebagai relatif bebas, tetapi, sebagai peraturan, prinsip yang bertentangan. Situasi novel tipikal ialah pertembungan dalam wira moral dan manusia (peribadi) dengan keperluan semula jadi dan sosial. Memandangkan novel itu berkembang pada zaman moden, di mana sifat hubungan antara manusia dan masyarakat sentiasa berubah, sejauh bentuknya pada dasarnya "terbuka": situasi utama setiap kali dipenuhi dengan kandungan sejarah yang konkrit dan terkandung dalam pelbagai genrevarieti(picaresque, secara sosial-domestik, sejarah, pengembaraan novel, dsb.).
Zaman kegemilangan novel iaitu beliau sosio-psikologi kepelbagaian berlaku dalam era realisme. Menunjukkan pembentukan watak watak dalam interaksi konflik yang kompleks, ramai penulis realis mengesan kedua-dua pembentukan dan perubahan watak-watak ini dalam keadaan nasional-sejarah tertentu dan oleh itu meliputi bidang kehidupan awam yang sangat luas pada era dan negara yang digambarkan - sivil mereka, rohani, hubungan domestik dan adat resam.("Eugene Onegin" oleh Pushkin, "Father Goriot" oleh Balzac, "Hard Times" oleh Dickens). Novel sedemikian sering bercabang, berbilang linear dalam plot dan skop monumental (Balzac's Lost Illusions, Dickens' Bleak House, L. N. Tolstoy's Anna Karenina, F. M. Dostoevsky's The Brothers Karamazov), dan kadang-kadang juga bersatu dalam kitaran (The Human Comedy oleh Balzac) .
novel epik- genre naratif yang menghubungkan tetapan genre epik dengan minatnya dalam pembentukan masyarakat - dalam acara dan kebaikan kepentingan sejarah negara, dan tetapan genre novel bertujuan untuk menjelmakan pembentukan watak seseorang individu dalam dirinya nyawa sendiri dan dalam percanggahan dalamannya dan pertembungan luaran dengan dunia (rujuk: "Perang dan Damai" oleh L.N. Toltoy, "Quiet Flows the Don" oleh M.A. Sholokhov).
Kisah- genre naratif bersaiz sederhana yang menempati kedudukan pertengahan antara novel dan cerpen. Ia berbeza daripada novel dalam kurang kesempurnaan dan keluasan gambar kehidupan seharian, adat dan lain-lain, dan berbeza daripada cerita dalam kerumitan yang lebih besar. Dalam tradisi sejarah dan sastera, istilah cerita, terutamanya digunakan untuk karya kesusasteraan Rusia. Pada mulanya, dalam sejarah kesusasteraan Rusia kuno, istilah ini digunakan untuk merujuk kepada karya prosa yang tidak mempunyai ekspresi ekspresif ucapan artistik ("The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu"). Tetapi pada abad ke-18, apabila istilah novel, cerita mula dipanggil karya epik dengan jumlah yang lebih kecil. V.G. Belinsky memberikan perbezaan ini definisi umum: dia memanggil cerita"novel yang berpecah-belah," satu bab yang tercabut dari novel. Secara beransur-ansur, idea teori yang stabil terbentuk: cerita- bentuk kecil prosa epik, cerita- bentuk puratanya, novel- besar. Ia masih berlaku sehingga hari ini.
cerita- karya epik kecil (biasanya prosa) yang menggambarkan beberapa episod atau satu siri episod daripada kehidupan seorang wira (atau beberapa wira). Cerita sebagai genre sastera timbul pada pergantian abad ke-18–19, berbeza dengan cerpen, bukan plot yang diketengahkan, tetapi tekstur lisan penceritaan itu sendiri, yang membayangkan kehadiran ciri-ciri terperinci, sering dibiaskan melalui persepsi narator-narator, peningkatan dalam bahagian butiran V ruang seni karya, kehadiran leitmotif, dsb.
Novella- genre naratif kecil, setanding dengan jumlah cerita (yang kadang-kadang menimbulkan pengenalan mereka), tetapi berbeza daripadanya dalam genesis, sejarah dan struktur. Novel ini berdasarkan peristiwa luar biasa, peristiwa yang tidak dijangka atau "insiden yang tidak pernah didengar" (Goethe). "Memupuk" kes itu, cerpen mendedahkan sepenuhnya inti plot - pergolakan utama, mengurangkan bahan kehidupan menjadi tumpuan satu peristiwa. Tidak seperti cerita, cerpen adalah seni plot dalam bentuk yang paling tulen, dikembangkan pada zaman purba dan ditujukan terutamanya kepada sisi aktif kewujudan manusia (S. Sierotvensky). Plot novelistik, dibina berdasarkan antitesis situasi dan peralihan mendadak antara mereka, biasanya berakhir dengan penolakan yang tidak dijangka.
Artikel ciri- genre naratif yang kecil, rapat kelantangan dan struktur kandungan formal dengan cerita. Walau bagaimanapun, ciri genre tertentu esei adalah dokumentari. Tumpuan penulis esei adalah pada isu-isu keadaan sivil dan moral "persekitaran" (biasanya terkandung dalam individu dan situasi tertentu), iaitu masalah "deskriptif moral" (G.N. Pospelov). Zaman kegemilangan penulisan esei dalam sejarah sastera kebangsaan timbul apabila berada dalam masyarakat, berkaitan dengan krisis Perhubungan Awam atau dengan kemunculan cara hidup baru, minat "deskriptif moral" meningkat secara mendadak. Kesusasteraan esei biasanya menggabungkan ciri-ciri fiksyen dan kewartawanan.
Genre lirik utama:
Oh ya - genre puisi lirik sasaran pemasangan pemuliaan, pujian keperibadian dan acara yang penting secara sosial. Ia ditulis, sebagai peraturan, pada majlis khidmat tertentu (kemenangan dalam peperangan, kenaikan takhta pemerintah, dll.), Oleh itu sifat retorik dan menyedihkan dari penjelmaan gayanya. Oda, tidak seperti madrigal(puisi pujian yang ditujukan kepada orang peribadi), tugasnya bukan hanya untuk memuliakan kuasa yang ada, tetapi untuk mengesahkan nilai awam, penjelmaan yang merupakan objek yang dimuliakan. Pengarang menafsirkannya sebagai sejenis ideal sosial, yang merupakan penjamin susunan dunia yang adil, munasabah undang-undang sosial, pergerakan ke hadapan sejarah. Oleh itu unsur edifikasi dalam gambaran pengalaman lirik. Oleh itu, ode tidak begitu percuma seperti didaktik. Bukan kebetulan bahawa ode itu berkembang dalam era klasikisme (contoh genre yang paling menarik ialah "Ode pada hari kenaikan takhta Elizabeth Petrovna" oleh M.V. Lomonosov; "Felitsa" oleh G.R. Derzhavin). Dalam kes apabila objek odik adalah prinsip metafizik (atau konsep abstrak), ode memperoleh tambahan sosial, watak falsafah(ode "Tuhan", "Pada kematian Putera Meshchersky" oleh G.R. Derzhavin).
Pemasangan sasaran untuk pujian adalah berhampiran dengan ode dan lagu raya, walau bagaimanapun lagu raya ditujukan bukan kepada orang tertentu, tetapi kepada kuasa transpersonal tertentu (tuhan, rezeki, negara). Lagu pujian berbeza daripada ode juga dalam latar fungsinya, iaitu, dalam latar untuk menyanyi. Terdapat jenis lagu berikut - negara, revolusioner, tentera, agama.
Mesej- ini adalah karya puitis yang direka untuk penerima sebenar yang sangat spesifik (tunggal atau kolektif), ditunjukkan dalam teks puisi itu sendiri, mempunyai sebagai pemasangan "wawancara" dengan penerima mengenai satu atau lain topik yang berkaitan dengan pengarang (subjek perbualan mungkin hubungan wartawan, kehidupan mereka dan pandangan kreatif, masalah falsafah, estetika, sosio-politik).
Penerima mesej boleh diberikan secara langsung (secara eksplisit) - dalam tajuk, dalam alamat nominal, dan juga secara tidak langsung (secara tersirat). Dalam kes kedua, petunjuk tentangnya terkandung dalam struktur karya yang sangat artistik dan didedahkan melalui rayuan, soalan, rayuan, permintaan, dll., serta melalui kenalan yang dimaksudkan penerima dengan yang unik dan pelik; situasi yang digambarkan dalam sajak.
Surat-menyurat koresponden mewujudkan dialog yang memperkenalkan prinsip objektif tertentu ke dalam bidang pengalaman lirik - petunjuk orang lain dan kemungkinan faktor kehidupan seharian, amalan sastera yang dikaitkan dengannya, kedudukan awam, sikap. Dengan mana-mana tahap konvensyen puitis (terutamanya konvensyen peranan yang dikaitkan dalam sistem seni karya kepada pengarang dan penerima), genre ini membuka jalan keluar terus ke sfera kepentingan topikal dan penting (dan kadangkala seketika), menunjukkan hubungan epistolari seseorang sebenar dengan orang lain, dinaikkan ke tahap seni, mengenai isu yang penting untuk kedua-duanya.
Mesej sebagai genre ditentukan dengan tepat oleh tetapan untuk dialog dengan penerima. Ini adalah tipologi dan perbezaannya daripada genre lain yang berkaitan, yang juga membenarkan pengalamatan khusus, tetapi mempunyai tujuan lazimnya sendiri, yang mencirikannya sebagai genre. Zaman kegemilangan genre surat diperhatikan dalam era romantisme (rujuk: "Kepada penyair partisan" oleh P. Vyazemsky; "Dari surat kepada Gnedich", "Yazikov", "Kepada Chaadaev" oleh A. Pushkin) .
elegi ( daripada bahasa Yunani elegeia - lagu suka duka ) - genre puisi lirik, puisi kandungan sedih. Dalam puisi Eropah dan Rusia moden, ia berdasarkan sikap introspektif yang mentakrifkan kompleks ciri-ciri stabil seperti keintiman, motif kekecewaan, cinta yang tidak bahagia, kesunyian, kematian, dan kelemahan kewujudan duniawi. Genre klasik sentimentalisme dan romantisme (rujuk: "Elegy" oleh A.S. Pushkin).
Idyll(dari bahasa Yunani eidýllion) - dalam kesusasteraan kuno, genre puisi pastoral (gembala), yang dicirikan oleh minat dalam kehidupan seharian orang biasa, dalam perasaan intim, alam semula jadi; penggambaran itu sengaja tidak berseni dan secara tegas tidak bersosial. Dalam kesusasteraan sentimentalisme dan romantisme, sebuah puisi kecil yang menggambarkan kehidupan yang aman dalam perpaduan dengan alam, sementara perhatian utama diberikan kepada keadaan dalaman pengarang atau watak.
Epigram- puisi satira atau falsafah-meditasi "untuk berjaga-jaga", ciri tersendiri yang ditentukan oleh genesisnya (maksud asal epigram adalah inskripsi pada sesuatu), yang menentukan keterlaluan persembahan, syarat aphoristik dan kontekstual gambar pengalaman oleh objek epigrammatik (rujuk epigram A.S. Pushkin pada Count Vorontsov : “Separuh tuanku, saudagar...” atau epigram Akhmatova “Bolehkah Bice mencipta seperti Dante…”).
Secara genetik hampir dengan genre epigram inskripsi(rujuk: "Inskripsi pada buku" oleh A. Akhmatova; "Kepada potret A.A. Blok", "Kepada potret Dostoevsky" oleh In. Annensky) dan batu nisan(epitaph). Bandingkan: "Puisi dalam ingatan A. Bely".
Lagu- pada mulanya genre rakyat, yang dalam erti kata yang luas merangkumi semua yang dinyanyikan, tertakluk kepada gabungan serentak perkataan dan lagu; dalam erti kata yang sempit - genre lirik puitis kecil yang wujud di kalangan semua orang dan dicirikan oleh kesederhanaan pembinaan muzik dan lisan, disebabkan oleh pengaturan pengarang untuk persembahan kepada muzik.
Soneta- puisi lirik kecil (14 baris), terdiri daripada dua kuatrain (quatrains) untuk dua rima dan dua tiga rangkap (tercetes) untuk tiga rima. Soneta dengan organisasi stropik yang ditunjukkan biasanya dipanggil soneta "Itali" (terdapat 2 jenis susunan sajak yang paling biasa di dalamnya: kuatrain mengikut skema abab abab atau abba abba, tercetes mengikut skema cdc dcd atau cdc cde) . Soneta "Shakespearean", yang terdiri daripada tiga kuatrain dan satu bait terakhir (abab cdcd efef gg), juga tersebar luas. Pembahagian dalaman soneta yang jelas memungkinkan untuk menekankan perkembangan dialektik tema: ahli teori awal menyediakan "peraturan" bukan sahaja untuk bentuk, tetapi juga untuk kandungan soneta (jeda, titik pada sempadan bait. tiada satu perkataan yang bermakna diulang; perkataan terakhir- kunci semantik keseluruhan puisi, dsb.); pada zaman moden, penggunaan tema dalam 4 rangkap soneta lebih daripada sekali ditafsirkan sebagai urutan "tesis - pembangunan tesis - antitesis - sintesis", "permulaan - perkembangan - klimaks - denouement", dll.
Balada- karya epik lirik, plot yang dipinjam daripada legenda rakyat atau sejarah. Di England zaman pertengahan, balada ialah lagu cerita rakyat dengan kandungan dramatik dengan korus, biasanya pada tema sejarah, legenda atau hebat (contohnya, kitaran balada tentang Robin Hood). Balada, dekat dengan balada rakyat Inggeris dan Scotland, menjadi genre kegemaran sentimentalisme dan terutama puisi romantis (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - di England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - di German). Diperkenalkan ke dalam kesusasteraan Rusia oleh V. Zhukovsky ("Lyudmila", diubah daripada "Lenora" oleh Burger, "Svetlana"). Balada ditulis oleh A.S. Pushkin ("Song of Oleg kenabian”, “Pengantin lelaki”), M.Yu. Lermontov ("Airship"), A.K. Tolstoy (terutamanya mengenai topik sejarah Rusia). Penyair Soviet N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky adalah pengarang balada dengan tema heroik.
Istilah yang sama pada Zaman Pertengahan dan Renaissance juga digunakan untuk merujuk semata-mata genre lirik, tanda rasminya ialah reka bentuk khusus akhir dalam bentuk apa yang dipanggil "petak" yang ditujukan kepada penerima bersyarat atau sebenar dan kehadiran pantang (baris terakhir berulang setiap rangkap dan "bungkus" ). (rujuk "The Ballad of the Ladies of the Past" oleh F. Villon).
sajak- ini adalah karya dalam ayat ("The Bronze Horseman" oleh A.S. Pushkin, "Mtsyri" oleh M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" oleh A.T. Tvardovsky), yang menduduki kedudukan pertengahan antara epik Dan lirik. Dalam puisi lirik-epik, plot penuh peristiwa, sering berlaku dalam pengembaraan, muncul sebagai hasil daripada pengalaman pengarang, manakala dalam Jiwa Mati, situasi kehidupan yang membosankan dan potret satira penyapu pencakar langit berada di latar depan.
Genre dramatik utama:
Tragedi- genre drama yang dipenuhi dengan kesedihan tragik(lihat takrifan penderitaan tragis dalam bahagian seterusnya). Tragedi itu berdasarkan konflik sosio-sejarah yang akut, perlanggaran seseorang dengan nasib, nasib, sejarah, dll., yang dinyatakan dalam bentuk perjuangan yang tegang watak yang kuat dan nafsu. Konflik tragis biasanya menyentuh masalah asas kewujudan manusia dan diselesaikan dengan kematian protagonis (rujuk: "Hippolytus" oleh Euripides, "Hamlet", "Macbeth" oleh V. Shakespeare; "Boris Godunov" oleh A. Pushkin).
Komedi – genre drama komik pathos (lihat takrifan komik pathos dalam bahagian seterusnya). Untuk masa yang lama, K. bermaksud sebuah karya, tragedi kutub, dengan pengakhiran bahagia yang wajib. Dalam banyak puisi, sehingga klasikisme (N. Boileau), komedi ditakrifkan sebagai genre "rendah". Subjek komedi adalah "tidak wajar", bertentangan dengan ideal atau norma sosial. Pendedahan sosial dan maksiat manusia adalah tujuan komedi. Pertama sekali, pelawak membungkus "tidak wajar" dalam bentuk yang tidak masuk akal: wira komedi secara dalaman tidak dapat dipertahankan, tidak konsisten, tidak sesuai dengan kedudukan mereka, tujuan (cita-cita pengarang), kerana mereka digambarkan dalam bentuk yang berkurangan, tidak masuk akal. bentuk karikatur, dicipta semula dengan bantuan satira muslihat ( jenis-jenis komik), seperti ironi, sindiran, parodi, hiperbola, aneh, sandiwara dll. Kegagalan rohani, "keganasan" meletakkan wira komik di bawah realiti sekeliling, menjerumuskannya ke dalam "kehidupan hantu" (Hegel); dia, sebagai "anti-ideal", bertentangan dengan nilai-nilai sosial dan kemanusiaan yang sebenar, dan mendedahkan ketawa, dengan itu memenuhi misi "ideal", meningkatkan kesihatannya.
Mengikut prinsip penganjuran aksi komik, mereka membezakan komediperuntukan berdasarkan tipu muslihat yang licik dan rumit (“Much Ado About Nothing” oleh W. Shakespeare); komediwatak atau adat istiadat, berdasarkan ejekan terhadap kualiti manusia hipertropi individu atau maksiat sosial (“Tartuffe” oleh J.-B. Moliere; “Woe from Wit” oleh A.S. Griboedov); komedi idea mempersendakan idea-idea lapuk atau cetek (“Pygmalion” oleh B. Shaw). Pengubahsuaian genre komedi berdasarkan perbezaan watak komik, bergantung pada yang mana satira, kelakar komedi dan tragikomedi.
Drama- salah satu genre dramaturgi terkemuka, sejak Pencerahan. Ia membiak kehidupan peribadi seseorang (dalam aspek sosial, psikologi, keluarga dan sehari-hari, dsb.) dalam percanggahan akut, tetapi tidak seperti tragedi, bukan hubungan putus asa dengan masyarakat atau dengan diri sendiri (rujuk: "Ribut Petir" oleh N.A. Ostorvsky; "At the Bottom" oleh M. Gorky).
Salah satu jenis drama yang biasa digunakan ialah melodrama, yang boleh ditakrifkan sebagai permainan dengan tipu daya yang tajam, tentangan yang tajam baik dan jahat, emosi yang berlebihan (rujuk: "Bersalah tanpa rasa bersalah" oleh N.A. Ostrovsky).
Genre simbiotik ialah drama lirik, yang menduduki kedudukan pertengahan antara dua genera - lirik Dan drama(rujuk: "The Stranger" oleh A. Blok; "Phaedra" oleh M. Tsvetaeva).
Kawal soalan dan tugasan
Apakah genre? Apakah hubungan antara genre dan jantina?
Apakah genre epik yang anda tahu? Nyatakan ciri utama mereka.
Apakah ciri-ciri ciri genre tragedi, komedi, drama?
Apakah ciri-ciri genre yang terdapat pada ode, elegi, mesej?
Topik 5. Karya sastera dalam aspek kandungan
Kandungan sesebuah karya seni- ini adalah satu set makna, dinyatakan dalam sistem holistik makna kerja. Perlu diingatkan bahawa konsep maksudnya Dan kandungan kadang-kadang digunakan dalam makna yang berbeza. Makna juga berada dalam baris sinonim yang sama dengan kandungan, tetapi konsep "makna" lebih luas, kerana kandungan dianggap sebagai kepentingan kompleks yang pengarang melabur dalam teks, dan makna adalah kategori yang mencirikan kompleks kepentingan yang terbentuk apabila persepsi berfungsi. Oleh itu, makna karya boleh berubah - dalam proses evolusi sejarah dan budaya, akibat perubahan dalam gambaran falsafah dunia, dsb.
Idea berfungsi (atau idea utama kerja) ialah ungkapan konsep intipati kandungan karya.
Subjek kerja adalah komponen yang paling penting rasa seni, ini sahaja yang menjadi subjek minat, pemahaman dan penilaian pengarang, sfera pemahaman artistik dunia, yang dibentangkan dalam karya oleh pengarang sesuai dengan sistem nilainya. Rumusan topik yang sangat umum dipanggil konsep. Oleh itu, tema adalah sfera kefahaman artistik yang dipersembahkan dalam karya. Ini bukan hanya dunia atau serpihan makhluk luaran atau dalaman, tetapi serpihan makhluk, secara aksiologi dikhususkan, ditonjolkan oleh pengarang - sesuai dengan sistem nilainya. Tema artistik adalah gabungan prinsip tertentu:
sejagat ontologi dan antropologi;
Sejagat falsafah dan etika;
Fenomena budaya dan sejarah tempatan;
fenomena kehidupan individu dalam nilai diri mereka;
Fenomena reflektif-kreatif.
Masalah kerja- ini adalah kompleks topik penting sebenar untuk pengarang, penyelesaiannya entah bagaimana diandaikan dalam kerja.
kategori idea mencirikan kandungan karya dari segi hubungannya dengan pandangan dunia pengarang, ia adalah gabungan generalisasi dan perasaan pengarang. Konsep idea boleh digunakan dalam dua deria. Pertama, idea itu dipanggil intipati objek yang boleh difahami, yang melampaui had kewujudan material (ini adalah pemahaman "platonik" tentang idea itu). Kedua, idea itu sering dikaitkan dengan sfera pengalaman subjektif, dengan pengetahuan "peribadi" tentang makhluk. Dalam kesusasteraan, perkataan idea digunakan dalam kedua-dua deria. Idea artistik yang terdapat dalam karya itu termasuk tafsiran dan penilaian yang diarahkan oleh pengarang fenomena kehidupan tertentu dan penjelmaan pandangan falsafah dunia dalam integritinya, ditambah dengan pendedahan diri rohani pengarang. Idea artistik berbeza daripada yang saintifik bukan sahaja kerana mereka sentiasa berwarna secara emosi, tetapi juga kerana generalisasi artis dan penulis sering mendahului pandangan dunia saintifik kemudian. Pada masa yang sama, agak kerap dalam karya seni terdapat idea dan kebenaran yang telah lama ditubuhkan dalam pengalaman sosial.
Kesatuan yang bermakna sesebuah karya tidak dapat difikirkan tanpa kategori kesedihan, yang menyatakan "aksiologi" pengarang. Pathos- ini adalah modaliti pengarang, persepsi emosi dan penilaian pengarang terhadap subjek yang diterangkannya, dinyatakan dalam nada emosi tertentu. ini sikap pengarang, (secara terbuka secara emosi atau tersembunyi dalam karya) dipanggil dalam kesusasteraan moden - emosi pengarang(V.E. Khalizev), mod kesenian(N. Fry, V.I. Tyupa) (dari bahasa Latin modus - ukuran, kaedah, imej). Walau bagaimanapun, dalam kritikan sastera tradisional, istilah pathos digunakan (daripada bahasa Yunani pathos - penderitaan (patologi, pathos), semangat).
Jenis-jenis pathos bertepatan, di satu pihak, dengan mood emosi pengarang, sebaliknya, dengan kedudukan aksiologinya, iaitu, dengan idea pengarang tentang yang betul (ideal) dan tidak wajar (negatif). Pada masa yang sama, apabila menentukan kesedihan, seseorang mesti mengambil kira hubungan antara wira dan dunia, atau situasi kehidupan di mana wira bertindak.
Pada intinya indah kesedihan terletak persepsi yang harmoni dan menggembirakan kehidupan. Dunia disusun dengan betul dan wira berada keharmonian Dengan dunia.
Elegiac kesedihan mencadangkan nada kerja yang menyedihkan dan membosankan, disebabkan oleh pengasingan dalaman makhluk peribadi. Oleh itu motif untuk nilai intrinsik keadaan kehidupan dalaman. Keadaan kesepian di dunia, kesunyian, memahami rahsia makhluk, penyesalan tentang masa yang singkat, keterbatasan kehidupan, masa muda yang berlalu dan mendekati kematian. Persoalan tentang rahsianya. Penaakulan meditasi, refleksi.
Tragik kesedihan dikaitkan dengan percanggahan eksistensial-ontologi global yang tidak larut. Dunia sudah diatur salah, dan wira adalah orang yang memberontak terhadap dunia atau nasib.
Pada intinya dramatik kesedihan terletak idea tentang dunia yang tersusun secara harmoni di mana individu berkonflik dengan aspek dunia tertentu dan dengan orang lain. Keperibadian dalam kes ini tidak menentang perintah dunia, tetapi satu lagi "Saya".
heroik kesedihan- ini adalah jenis emosi pengarang yang dikaitkan dengan kepahlawanan dan pengagungan kehendak dan kekuatan manusia. Dunia disusun dengan betul, tetapi dalam bahaya, seluruh susunan dunia runtuh, dan wira, menyelamatkannya, tidak membezakan dirinya dari "seluruh dunia" dan bertindak demi kepentingannya.
Tiga jenis pathos berikut adalah berdasarkan komik atau permulaan yang lucu. Pengenalpastian intipati dan kekhususan mereka melibatkan definisi komik sebagai kategori estetik.
komik kembali kepada ketawa karnival-amatur (M. Bakhtin). Dalam perkembangan budaya, beberapa jenis komik diasingkan: ironi, jenaka, sindiran mendasari jenis pathos yang sepadan. Di tengah-tengah komik sentiasa terdapat percanggahan, yang boleh nyata dalam membesar-besarkan saiz objek (karikatur), kombinasi hebat (grotesque) dan penumpuan konsep yang jauh (ketajaman).
satira kesedihan- ini adalah kesedihan, mencadangkan memusnahkan ejekan terhadap fenomena yang kelihatan kejam kepada pengarang. Pada masa yang sama, kuasa sindiran bergantung pada kepentingan sosial kedudukan yang diambil oleh satira dan pada keberkesanan kaedah sindiran (sindiran, aneh, hiperbola, sandiwara, parodi, dll.).
berjenaka kesedihan mencadangkan kedua-dua ejekan dan simpati, tafsiran komik secara lahiriah dan penglibatan dalaman dalam perkara yang kelihatan tidak masuk akal. Dalam karya berdasarkan humor kesedihan di bawah topeng yang mengintai lucu sikap serius kepada subjek ketawa, yang memberikan paparan yang lebih holistik tentang intipati fenomena.
Ironik kesedihan mencadangkan ketawa, yang mempunyai watak mengejek yang mengasingkan. Pada masa yang sama, ia mengandaikan ejekan dan penafian, berpura-pura berpakaian dalam bentuk persetujuan dan persetujuan. Kesakitan semacam ini adalah berdasarkan alegori, apabila makna sebenar pernyataan adalah bertentangan dengan makna verbal. kesedihan ironis
Seni sastera mempunyai sejumlah besar sarana untuk menyampaikan maksud pengarang. Pada masa yang sama, genre karya memainkan peranan tertentu dalam menyatakan niat pengarang, kerana pilihan genre karya menentukan strukturnya, ciri penggunaan cara bahasa, proses mencipta imej watak, ungkapan sikap pengarang terhadap peristiwa dan watak yang dipersembahkan, dsb. Semua kepelbagaian genre epik dalam kesusasteraan boleh dikelaskan berdasarkan kelantangan dan bentuk berikut boleh dibezakan: besar (novel), sederhana (cerita, cerpen) dan kecil (cerita). Makalah ini hanya menganggap satu bentuk kecil genre epik - sebuah cerita.
Konsep "cerita" boleh diberi definisi berikut: Cerita ialah genre prosa kecil (kadang-kadang puitis), dikaitkan dengan cerita, sebagai bentuk penceritaan epik yang lebih terperinci. [ensiklopedia].
N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Teori Kesusasteraan. - M., Sekolah Tinggi, 1985.) memberikan tafsiran berikut tentang konsep "cerita": Cerita-bentuk epik kecil. Ia berbeza dalam jumlah yang lebih kecil, ia tertumpu pada imej satu peristiwa, selalunya dalam kehidupan seseorang, mendedahkan salah satu sifatnya. berat sebelah, berat sebelah - ciri-ciri cerpen sebagai satu genre. Biasanya, pencerita meneroka situasi di mana wira berada pada tahap terbaiknya. Cerita biasanya berdasarkan beberapa kes berasingan dari kehidupan, naratif yang dicirikan oleh "pengasingan" (mempunyai permulaan dan penghujung). Ciri-ciri peristiwa yang didedahkan atau watak manusia cukup lengkap dipersembahkan di dalamnya. Cerita ini memerlukan kemahiran terhebat daripada penulis, keupayaan untuk memuatkan banyak ke dalam ruang kecil. Oleh itu, keaslian bentuk epik kecil terletak pada kepekatan yang luar biasa persembahan, pemampatan, kekayaan artistik.
F. M. Golovenchenko memberikan definisi konsep "cerita" berikut: cerita adalah karya naratif pendek yang menggambarkan peristiwa yang cerah, konflik sosial atau psikologi dan watak-watak yang berkaitan dengannya. Bentuk genre epik ini paling kerap digunakan dalam kesusasteraan, kerana ia membolehkan campur tangan paling aktif dalam kehidupan. Cerita mewakili tempoh tertentu dalam kehidupan seseorang, bermula jauh sebelum cerita itu diceritakan dan berterusan lama selepas cerita itu tamat. Tempoh kehidupan ini semestinya cerah, ciri-ciri keadaan tersebut, persekitaran itu, orang-orang yang penulis ingin perkenalkan kepada pembaca.
Cerita ini boleh menyentuh pelbagai isu kehidupan rohani dan sosial, tetapi disebabkan ciri-ciri genre, ia kehilangan peluang untuk memberikan yang serba boleh dan gambar besar kehidupan yang boleh memberi besar bentuk genre epik (novel, puisi, cerita). Bentuk genre epik ini dicirikan oleh ciri ciri seperti singkatnya dan keamatan naratif, ketiadaan penyimpangan sampingan, keringkasan sepenuhnya, perkembangan pesat plot, dan penyiapan pengakhiran yang menakjubkan. Biasanya terdapat beberapa watak dalam cerita, dan setiap daripada mereka hanya diterangkan dalam ciri yang paling penting untuk menyelesaikan reka bentuk ideologi dan artistik. Di samping itu, butiran dan butiran yang diperlukan dalam lebih lanjut bentuk besar genre epik. Watak-watak di sini tidak diberikan dalam pembangunan: setiap orang kelihatan sudah terbentuk dan didedahkan dari satu pihak; dengan cara yang sama, peristiwa diambil sedemikian rupa sehingga terungkap dalam jangka masa yang singkat.
Cerita boleh dibahagikan, menurut F. M. Golovenchenko, bergantung pada motif utama ke dalam setiap hari, pengembaraan, sosial atau psikologi. Walau bagaimanapun, tidak selalu mungkin untuk mencari cerita hanya satu daripada jenis yang dinamakan. Selalunya, unsur-unsur psikologi, pengembaraan dan kehidupan seharian saling berkaitan. Kemudian watak cerita ditentukan oleh motif yang dominan.
Walau bagaimanapun, dalam kritikan sastera, cerita itu bertentangan dengan bentuk epik lain. Ada masalah cerita kononnya. Di satu pihak, kemungkinan mengaitkan cerita, berbeza dengan kedua-dua cerpen dan cerita, dengan kedua-dua genre "mudah" ini, yang dianggap sebagai sumber dan prototaip bentuk pertengahan yang dinamakan. Sebaliknya, cerita harus dikaitkan - melalui cerita - dengan novel.
Terdapat beberapa kriteria untuk membezakan antara genre. [Teori kesusasteraan Tamarchenko]
1) "Bentuk kecil" sebagai kriteria. Di satu pihak, perbezaan dalam jumlah teks adalah kriteria yang meyakinkan untuk membezakan antara genre cerita dan cerita. Selaras dengan kriteria di atas, lebih mudah untuk mengenal pasti cerita daripada cerita: untuk ini, idea anggaran sempadan yang mana volum teks boleh dianggap minimum adalah mencukupi. Sebagai contoh, dalam tradisi saintifik Barat, di mana lebih banyak perhatian diberikan kepada jumlah teks, adalah kebiasaan dalam definisi cerita (bukan kebetulan bahawa bentuk ini dipanggil "cerita pendek", "Kurzgeschichte") sertakan petunjuk bilangan perkataan: "naratif realistik pendek" harus mengandungi kurang daripada 10,000 patah perkataan. . (Shaw H. Kamus Istilah Sastera. - N. Y., 1972. - P. 343) Panjang teks merupakan kriteria penting tetapi tidak mencukupi. Pembahagian teks kepada bab atau ketiadaan pembahagian sedemikian juga perlu diambil kira. Detik ini lebih jelas berkaitan dengan kandungan: dengan bilangan acara dan episod. Tetapi berhubung dengan episod dan peristiwa, pendekatan kuantitatif mesti menjadi lebih berbeza dan mesti digabungkan dengan kriteria kualitatif. Apabila ia datang bukan sahaja kepada unsur-unsur teks, tetapi juga kepada kerja. Dua aspek menonjol di sini: pelan "objektif" imej (KhamisO digambarkan: peristiwa, ruang dan masa di mana ia berlaku) dan rancangan "subjektif" (siapa yang menggambarkan peristiwa itu dan dengan apa bentuk ucapan). Friedman N. menunjukkan bahawa cerita boleh menjadi pendek kerana aksinya kecil, atau kerana aksinya, yang besar, dikurangkan dalam volum menggunakan teknik pemilihan, skala atau sudut pandangan. (dipetik daripada: Smirnov I.P. Mengenai pengertian singkat // Cerpen Rusia: Masalah sejarah dan teori: koleksi artikel. - St. Petersburg, 1993. - P. 5.)
Seperti yang ditunjukkan oleh Smirnov I.P., peristiwa minimum dalam cerpen bukanlah satu, tetapi dua, kerana kesenian, tidak kira apa bentuk genre yang diperlukan, adalah berdasarkan paralelisme (pada kesetaraan). (Smirnov IP Mengenai pengertian singkat. - ms 6) Prinsip yang sama juga wujud dalam cerita dan dalam novel. Walau bagaimanapun, di luar "bentuk kecil", sebagai tambahan kepada peristiwa "selari" utama, terdapat yang lain yang menduplikasi atau mengubah keselarian ini.
Kepada rancangan subjekepisod , iaitu, bahagian teks di mana tempat dan masa tindakan yang sama dan satu set pelakon dipelihara, sebagai tambahan kepada peristiwa itu, syarat spatio-temporal untuk komisennya disertakan. Perlu ditekankan bahawa tanpa analisis keadaan ini, komposisi peristiwa tindakan mungkin tidak jelas. Menurut Tamarchenko N.D., minimum dari segi subjek kandungan, yang wujud dalam "bentuk kecil", terdiri daripada dua prinsip: dua sfera spatio-temporal, di sempadan yang mana peristiwa berlaku, i.e. pergerakan watak merentasi sempadan medan semantik. (Struktur Lotman Yu. M. teks artistik. - M., 1970. - S. 282) Di luar "bentuk kecil" - dalam cerita dan novel - lebih banyak adegan mungkin. Tetapi korelasi mereka antara satu sama lain terbentukpembangkang utama dan pelbagaiberbeza-beza miliknya.
Di samping itu, rancangan subjektif setiap episod dicipta oleh kompleks tertentu bentuk pertuturan, yang sentiasa mempunyai dua kutub: ucapan subjek yang menggambarkan (narator atau narator) dan ucapan watak. Dalam kes ini, bilangan episod ditentukan oleh sama ada pengarangnisbah berbeza-beza pandangan utama:mewakili dan menggambarkan (luaran dan dalaman), iaitu sama ada idea binari direalisasikan. Oleh itu, J. Van der Eng cuba meluaskan idea perduaan kepada semua aspek struktur "bentuk kecil". Dia mengatakan bahawa ia dicirikan oleh gabungan silang dua yang dipanggil "siri variasi" motif "tindakan, ciri dan persekitaran": "integral" dan "dispersi". (Van der Eng J. Seni cerpen. Pembentukan siri variasi sebagai prinsip asas pembinaan naratif // Cerpen Rusia: Masalah sejarah dan teori. - P. 197 - 200)
Berdasarkan perkara di atas, spesifik bentuk kecil boleh ditakrifkan seperti berikut: jumlah teks adalah mencukupi untuk melaksanakan prinsip binari dalam aspek utama keseluruhan artistik - dalam organisasi ruang-masa dan plot dan dalam struktur subjektif terwujud dalam bentuk gubahan pertuturan. Pada masa yang sama, volum adalah minimum dalam erti kata bahawa prinsip ini dilaksanakan di mana-mana dalam satu varian.
Satu lagi konsep "bentuk kecil" juga harus ditunjukkan. Mengikut kriteria kuantitatif, konsep ini mengenepikan persoalan tentangperbezaan struktur antara cerpen dan cerpen . Takrifan konsep "cerita" yang sedia ada sama ada tidak membezakannya dengan jelas daripada cerpen, atau pembezaan ini berdasarkan percantuman tersurat atau tersirat antara cerita dengan cerita. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) memberikan takrifan konsep "cerita" berikut: "... genre khas, bentuk perantaraan prosa epik pendek antara cerpen, esei dan anekdot, dicirikan oleh gubahan yang bertujuan, linear, ringkas dan sedar yang bertujuan untuk penyelesaian yang tidak dapat dielakkan (dikira hingga akhir), bertujuan untuk menggoncang atau membawa keruntuhan kehidupan, atau membuka jalan keluar. Definisi yang sama diberikan oleh Shaw H. (Kamus Istilah Sastera. Hlm. 343): “Dalam sebuah cerita, perhatian tertumpu kepada satu watak dalam satu situasi tertentu pada saat tertentu. ... Konflik dramatik - konfrontasi kuasa-kuasa yang bertentangan - berada di tengah-tengah mana-mana cerita. Takrif lain di mana ceritanya serupa dengan cerpen boleh didapati di Kozhinov V. (Cerita // Kamus istilah sastera. - M., 1974. - S. 309 - 310): “Novel dan cerita dibezakan sebagai naratif dengan plot yang tajam, jelas, aksi sengit (novel) dan, sebaliknya, naratif tenang epik dengan semula jadi. mengembangkan plot (cerita)”). Dari kedudukan yang sama, Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) menganggap konsep "cerita": "karya epik saiz kecil, yang berbeza daripada cerpen dalam kelaziman yang lebih besar dan sewenang-wenangnya gubahan." Walau bagaimanapun, penumpuan cerita dengan cerita dan cerpen itu secara semula jadi membawa kepada penyingkiran cerita di luar "bentuk kecil" - tidak seperti cerpen, ia mendedahkan "pengembangan" kelantangan teks kerana " elemen bukan dongeng": "cerita dalam kes ini membolehkan kebebasan penceritaan pengarang yang lebih besar, pengembangan elemen deskriptif, etnografi, psikologi, subjektif-evaluatif ... ”(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Lajur 190 - 193) Oleh itu, untuk memahami spesifik genre cerita, adalah perlu untuk menentangnya dengan cerpen, sambil kekal dalam "bentuk kecil". Pada masa ini, masalah ini tidak mempunyai penyelesaian, walaupun persoalan ini telah lama dibangkitkan dalam artikel oleh K. Locks: "Walaupun novel Itali Renaissance ... adalah genre sastera yang kukuh ... ini tidak boleh dikatakan tentang " cerita”. … Semua pertimbangan ini memaksa kita untuk memulakan takrif istilah “cerita” bukan dari jenis yang telah ditetapkan secara teori dan abstrak, tetapi sebaliknya dari cara umum, yang akan kami tetapkan sebagainada cerita yang istimewa, memberikannya ciri-ciri "cerita". ... Nada penceritaan mengandaikan ... fakta yang ketat, ekonomi (kadang-kadang dikira secara sedar) cara visual, penyediaan segera intipati utama apa yang diceritakan. Cerita, sebaliknya, menggunakan cara nada perlahan - semuanya dipenuhi dengan motivasi terperinci, aksesori sampingan, dan intipatinya boleh diedarkan di semua titik cerita itu sendiri dengan ketegangan yang hampir seragam. Jumlahnya yang agak kecil, yang mereka cuba sahkan sebagai salah satu tanda, adalah sepenuhnya disebabkan oleh sifat asas ini. (Locks K. Story // Ensiklopedia sastera. Kamus istilah sastera: Dalam 2 jilid. - Jilid 1. - P. 693 - 695) Walau bagaimanapun, dalam karya ini terdapat juga tumpuan untuk mengenal pasti ciri-ciri umum prosaik "kecil". bentuk"; pusat ketegangan cerita sama sekali tidak dibatasi daripada pusat ketegangan novelistik.
Selain jumlah karya, tugas seni memainkan peranan penting dalam menentukan bentuk karya. Novella mencipta visi baharu tentang situasi harian, tetapi pelajaran tidak pernah dipelajari daripadanya (seperti daripada anekdot). Pemikiran semula yang ditekankan tentang plot cerita dalam peristiwa akhir, dipisahkan daripada cerita utama, memberikan keseluruhan cerita yang diceritakan makna pengajaran. Ciri ini timbul daripada penggunaan unsur perumpamaan dalam cerita - memikirkan semula dalam keputusan akhir acara pusat - ujian, penilaian mereka. Sebagai peraturan, makna akhir cerita adalah situasi terbuka pilihan pembaca antara tafsiran "anekdot" tentang segala yang diceritakan dan persepsi "perumpamaannya" sebagai contoh penyelewengan sementara dari undang-undang universal dan penggabungan dalaman seterusnya dengannya. . Dualitas dan ketidaklengkapan tersebut secara umum mencirikan struktur semantik cerita sebagai genre.
Genre ialah sejenis karya sastera. Terdapat genre epik, lirik, dramatik. Genre Lyroepic juga dibezakan. Genre juga dibahagikan mengikut volum kepada besar (termasuk novel rum dan epik), sederhana ( karya sastera"saiz sederhana" - cerita dan puisi), kecil (cerita, cerpen, esei). Mereka mempunyai genre dan bahagian tematik: novel pengembaraan, novel psikologi, sentimental, falsafah, dll. Bahagian utama berkaitan dengan genre sastera. Kami membentangkan kepada perhatian anda genre kesusasteraan dalam jadual.
Pembahagian genre tematik agak bersyarat. Tiada pengelasan ketat genre mengikut topik. Sebagai contoh, jika mereka bercakap tentang kepelbagaian genre-tema lirik, mereka biasanya memilih cinta, falsafah, lirik landskap. Tetapi, seperti yang anda faham, kepelbagaian lirik tidak habis oleh set ini.
Jika anda mula mengkaji teori kesusasteraan, anda perlu menguasai kumpulan genre:
- epik, iaitu, genre prosa (novel epik, novel, cerita, cerpen, cerpen, perumpamaan, cerita dongeng);
- lirik, iaitu, genre puisi (puisi lirik, elegi, mesej, ode, epigram, epitaph),
- dramatik - jenis drama (komedi, tragedi, drama, tragicomedy),
- epik lirik (balada, puisi).
Genre sastera dalam jadual
genre epik
novel epik
novel epik- novel yang menggambarkan kehidupan rakyat pada titik perubahan era sejarah. "War and Peace" oleh Tolstoy, "Quiet Flows the Don" oleh Sholokhov.
Novel
Novel- kerja pelbagai masalah yang menggambarkan seseorang dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Aksi dalam novel tepu dengan luaran atau konflik dalaman. Mengikut subjek, terdapat: sejarah, satira, hebat, falsafah, dll. Mengikut struktur: novel dalam ayat, novel epistolari, dsb.
Kisah
Kisah- karya epik dalam bentuk sederhana atau besar, dibina dalam bentuk naratif peristiwa dalam urutan semula jadinya. Berbeza dengan novel, dalam P. bahannya diceritakan, tiada plot yang tajam, tiada analisis biru tentang perasaan watak. P. tidak mengemukakan tugas yang bersifat sejarah global.
cerita
cerita- bentuk epik kecil, karya kecil dengan bilangan watak yang terhad. R. paling kerap menimbulkan satu masalah atau menerangkan satu peristiwa. Cerpen berbeza dengan R. dalam pengakhiran yang tidak dijangka.
Perumpamaan
Perumpamaan- pengajaran moral dalam bentuk alegori. Perumpamaan berbeza daripada dongeng kerana ia mengambil bahan seninya kehidupan manusia. Contoh: Perumpamaan Injil, perumpamaan tentang negeri yang benar, yang diceritakan oleh Lukas dalam drama "At the Bottom".
Genre lirik
pantun lirik
pantun lirik- bentuk kecil lirik yang ditulis sama ada bagi pihak pengarang, atau bagi pihak wira lirik fiksyen. Penerangan tentang dunia dalaman wira lirik, perasaannya, emosinya.
Elegi
Elegi- puisi yang dipenuhi dengan perasaan sedih dan sedih. Sebagai peraturan, kandungan elegi adalah refleksi falsafah, fikiran sedih, kesedihan.
Mesej
Mesej- surat puisi yang ditujukan kepada seseorang. Mengikut kandungan mesej, ada yang mesra, lirik, sindiran dan lain-lain. Mesej boleh. ditujukan kepada seseorang atau sekumpulan orang.
Epigram
Epigram- puisi yang mempersendakan orang tertentu. Ciri ciri adalah kecerdasan dan ringkas.
Oh ya
Oh ya- puisi, dibezakan oleh kesungguhan gaya dan keluhuran kandungan. Pujian dalam ayat.
Soneta
Soneta- bentuk puisi padat, biasanya terdiri daripada 14 rangkap (baris): 2 quatrains-quatrains (untuk 2 rima) dan 2 tiga baris tercetes
Genre dramatik
Komedi
Komedi- sejenis drama di mana watak, situasi dan aksi dipersembahkan dalam bentuk lucu atau disemai dengan komik. Terdapat komedi satira (“Undergrowth”, “Inspektor Jeneral”), tinggi (“Woe from Wit”) dan lirik (“The Cherry Orchard”).
Tragedi
Tragedi- kerja berdasarkan yang tidak dapat didamaikan konflik hidup membawa kepada penderitaan dan kematian pahlawan. Lakonan William Shakespeare Hamlet.
Drama
Drama- bermain dengan konflik akut, yang, tidak seperti tragis, tidak begitu agung, lebih biasa, biasa, dan entah bagaimana boleh diselesaikan. Drama ini dibina di atas bahan moden dan bukannya kuno dan mewujudkan wira baharu yang memberontak terhadap keadaan.
Genre epik lirik
(perantaraan antara epik dan lirik)
sajak
sajak- bentuk lirik-epik purata, karya dengan organisasi plot-naratif, yang merangkumi bukan satu, tetapi keseluruhan baris pengalaman. Ciri-ciri: kehadiran plot terperinci dan pada masa yang sama perhatian rapat ke dunia dalaman wira lirik - atau banyak penyimpangan lirik. Puisi "Dead Souls" oleh N.V. Gogol
Balada
Balada- bentuk lirik-epik purata, karya dengan plot yang luar biasa dan tegang. Ini adalah cerita dalam ayat. Cerita yang diceritakan dalam bentuk puitis, sejarah, mitos, atau heroik. Plot balada biasanya dipinjam daripada cerita rakyat. Balada "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky
