rumah › Pemacu Uji › Jenis (genre) sastera. Genre epik utama Apakah itu sastera epik

Jenis (genre) sastera. Genre epik utama Apakah itu sastera epik

Epos sebagai sejenis sastera.

Istilah "epos" yang diwarisi dari zaman dahulu, kembali kepada perkataan Yunani kuno "epos" (secara literal, perkataan, narasi, cerita), bermaksud jantina sastera, mencipta semula gambaran objektif dunia yang wujud agak bebas daripada pencerita.

Kemeriahan yang wujud dalam karya epik membuatkan mereka cenderung untuk merancang. Epik mempunyai kelebihan tertentu berbanding lirik dan drama, mempunyai kebebasan sepenuhnya dalam mengatur masa dan ruang artistik dan mempunyai senjata universal cara bukan sahaja untuk gambaran objektif realiti, tetapi juga untuk ekspresi subjektif kesedaran pengarang dan watak. Dalam erti kata lain, epik mempunyai keupayaan unik untuk menyerap unsur kedua-dua lirik dan drama, menyesuaikannya ke dalam struktur naratif keseluruhan.

Kekhususan tiruan epik, menurut Aristotle, adalah bahawa penyair bercakap tentang peristiwa itu dengan cara yang terpisah, seperti tentang sesuatu yang luaran, terpisah daripada dirinya sendiri.

Karya epik, tidak terhad oleh sama ada kelantangan atau struktur pertuturan terkawal, termasuk penyelewengan, dan bentuk dramatik monolog, dialog dan polilog. Naratif dalam epik biasanya datang sama ada daripada penulis-pencerita, atau daripada hero-narator, atau tanpa personalisasi, seolah-olah dari muka kebenaran itu sendiri, pengarang yang maha melihat dan maha mengetahui, atau, akhirnya, daripada wakil umum masyarakat tertentu, di belakang topeng ucapannya penulis menyembunyikan wajah sebenar, akibatnya kaedah penceritaan bukan sahaja sebagai alat, tetapi juga sebagai subjek imej.

Kebebasan sepenuhnya karya epik dalam organisasi kronotop, ekspresi kesedaran pengarang, pemikiran dan perasaan watak, kepelbagaian cara penceritaan yang fleksibel, julat universal cara visual dan ekspresif, ketiadaan peraturan yang ketat dalam penggunaannya, bersama-sama memberikannya kemungkinan yang tidak habis-habisnya dalam pelaksanaan fungsi kognitif.

Seperti mana-mana jenis sastera atau puisi rakyat lisan, epik dibahagikan kepada jenis, yang, seterusnya, dibahagikan kepada genre. Jenis seni rakyat lisan yang terkemuka ialah cerita dongeng. Ia berdasarkan penceritaan dengan latar fantasi. Epik cerita rakyat jenis ini diwakili oleh cerita dongeng tentang haiwan, ajaib, pengembaraan, setiap hari, membosankan, cerita dongeng, dll.

Jika dalam kisah dongeng unsur yang hebat dianggap sebagai fiksyen bersyarat, maka dalam tradisi dan legenda (dari legenda Latin - apa yang harus dibaca) ia adalah intipati penciptaan dan fungsi mereka dan benar-benar ikhlas dialami sebagai realiti, ghaib, menakjubkan, tetapi semuanya- masih realiti. Tradisi ialah kisah legenda berdasarkan ingatan peristiwa sejarah tulen, diubah oleh fantasi rakyat. Tradisi untuk sebahagian besar berfungsi sebagai bahan untuk puisi epik heroik.

Konsep "epik heroik" muncul dalam cerita rakyat dan dalam kritikan sastera. Di satu pihak, ia adalah karya atau koleksi karya seni lisan orang, mencerminkan gambaran holistik kewujudan sejarahnya, terutamanya pada peringkat awal pembangunan.

Bentuk genre puisi epik sangat pelbagai. Bentuknya yang paling monumental ialah epik (daripada epos Yunani + poieo - penceritaan, cerita + saya cipta) - ia menggambarkan peristiwa-peristiwa penting negara yang bersifat mitologi, sejarah dan (atau) legenda, tertanam dalam ingatan rakyat dan diubah oleh fantasi rakyat. . Kemudian, epik rakyat digantikan oleh epik sastera pengarang: "Perang dan Keamanan" oleh Tolstoy, " Diam Don» Sholokhov. Dalam dua kes terakhir, bagaimanapun, adalah lebih logik untuk bercakap tentang novel epik.

Di antara bentuk sastera epik, novel menonjol - ini adalah bentuk epik yang besar, biasanya dengan plot bercabang, cerita tentang nasib seorang atau lebih pahlawan. Istilah "novel" berasal dari Zaman Pertengahan dan pada asalnya bermaksud sebarang karya yang ditulis dalam satu atau lain bahasa kebangsaan. percintaan(dan bukan dalam bahasa Latin yang dipelajari).

Sudah tentu, semasa berkembang, istilah "novel" telah mengecilkan skop asalnya dengan ketara, mengekalkan hanya sebahagian untuk konsep yang menunjukkan sifat asalnya.

Persaingan tertentu untuk novel dalam jenis kesusasteraan epik hanya boleh dibuat oleh cerita, cerpen dan cerpen, yang disambungkan bersama menjadi satu kesatuan sistemik yang integral.

Konsep "cerita" muncul dalam sekurang-kurangnya dua makna utamanya. DALAM kesusasteraan Rusia kuno cerita ialah karya yang secara objektif, tanpa helah retorik yang jelas, menerangkan sesuatu yang sebenarnya berlaku (contohnya, The Tale of Bygone Years). Pada masa ini, cerita adalah bentuk epik biasa, di mana tindakan itu melalui beberapa situasi plot yang sama, yang disampaikan oleh beberapa narator yang dipersonifikasikan secara langsung atau tidak langsung. Cerita ini lebih rendah daripada novel dalam gambaran holistik realiti; pusat penganjuran di dalamnya biasanya menjadi penceritaan sendiri atau persepsi perantara pengarang.

Tetapi cerita itu juga wujud bersama dengan jenis epik bentuk kecil - cerita dan cerpen, di mana aksinya terhad kepada satu situasi konflik. Jumlah kecil, tentu saja, mempengaruhi ciri struktur kedua-dua jenis: purata kepekatan landskap, luaran dan dalaman, ciri potret, bilangan watak yang diminimumkan, rancangan acara yang dipertapakan, peningkatan keterukan konflik, kedinamikan yang ditekankan dalam pembangunan plot, penekanan pada klimaks dan peranan paksaan perincian artistik.

Bagaimanakah cerpen berbeza dengan novel? Memandangkan kepelbagaian luar biasa negara sebenar mereka dan bentuk sejarah menjawab soalan ini bukan mudah. Etimologi istilah itu sendiri menjelaskan sedikit tentang masalah itu. Dalam bahasa Itali, perkataan "novella" (novel - huruf, berita) muncul dalam Renaissance untuk merujuk kepada karya prosa yang popular, yang dicirikan oleh keringkasan yang melampau, perkembangan paradoks yang pesat dalam liku-liku plot dan pengakhiran yang tidak dijangka. Pada mulanya, ia adalah tiruan cerita langsung lisan, mengingatkan anekdot dalam strukturnya.

Perkara lain ialah cerita. Ini adalah bentuk epik kecil yang timbul pada pergantian abad ke-18-19, unsur pembentuk struktur utamanya ialah situasi bercerita. Sebagai peraturan, ini adalah cerita yang diceritakan oleh seseorang dalam situasi yang sesuai, dan seterusnya hanya naratif percuma, mengingatkan sampel rujukan pertama. Untuk masa yang lama, cerita itu tidak mempunyai sekatan dalam jumlah dan, sebenarnya, tidak berbeza dalam apa-apa cara daripada cerita atau novel (perkara utama ialah perlu ada situasi bercerita).

Esei itu menempati tempatnya yang pasti - sejenis bentuk epik kecil, berdasarkan bahan kehidupan sebenar dan tertarik kepada kewartawanan. Terdapat esei dokumentari, jurnalistik dan artistik.

Ke kecil bentuk epik sastera didaktik termasuk dongeng - cerita pendek sifat alegoris, secara genetik naik ke cerita dongeng tentang haiwan, juga berkaitan dengan anekdot, peribahasa, pepatah. Ciri ciri pembinaan dongeng adalah struktur dua bahagian: naratif biasanya berakhir atau dibuka dengan "moraliti" (kesimpulan moral, pengajaran) dan ambivalensi struktur (kedua-dua prosa dan fabel puisi telah wujud sejak zaman purba).

epik

Epik (daripada epik dan poieo Yunani - saya cipta) ialah karya seni yang luas dalam ayat atau prosa yang menceritakan tentang peristiwa bersejarah yang penting. Biasanya menerangkan satu siri peristiwa besar dalam era sejarah tertentu. Pada mulanya, ia bertujuan untuk menggambarkan peristiwa heroik.

Epik yang terkenal: "Iliad", "Mahabharata".

Novel

Novel adalah karya seni naratif yang besar, dalam peristiwa-peristiwa di mana banyak watak biasanya mengambil bahagian (nasib mereka saling berkaitan).

Novel boleh menjadi falsafah, sejarah, pengembaraan, keluarga, sosial, pengembaraan, hebat, dll. Terdapat juga novel epik yang menggambarkan nasib orang dalam era sejarah kritikal ("Perang dan Keamanan", "Senyap Mengalir Don", "Gone with the Wind").

Novel boleh dalam bentuk prosa dan dalam ayat, mengandungi beberapa jalan cerita, termasuk karya genre kecil (cerita, fabel, puisi, dll.).

Novel ini dicirikan oleh perumusan masalah sosial yang signifikan, psikologi, pendedahan melalui konflik dunia dalaman orang.

Secara berkala, genre novel itu diramalkan akan menurun, tetapi kemungkinan luasnya dalam mencerminkan realiti dan sifat manusia membolehkan ia mempunyai pembaca yang penuh perhatian pada masa-masa baru yang akan datang.

Banyak buku dan karya saintifik ditumpukan kepada prinsip pembinaan dan penciptaan novel.

Kisah

Cerita ialah karya seni yang menempati kedudukan tengah antara novel dan cerita dari segi kelantangan dan kerumitan plot, dibina dalam bentuk naratif tentang peristiwa protagonis dalam urutan semula jadinya. Sebagai peraturan, cerita itu tidak berpura-pura menimbulkan masalah global.

Cerita yang terkenal: "The Overcoat" oleh N. Gogol, "The Steppe" oleh A. Chekhov, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" oleh A. Solzhenitsyn.

cerita

Cerita ialah karya seni pendek dengan bilangan watak dan peristiwa yang terhad. Hanya ada satu episod dari kehidupan satu watak dalam cerita.

Cerpen dan novella adalah genre yang biasanya mereka mulakan kreativiti sastera penulis muda.

Novella

Cerpen, seperti cerita, adalah karya seni kecil, yang dicirikan oleh keringkasan, kekurangan deskriptif, dan denouement yang tidak dijangka.

Novel-novel oleh J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Penglihatan

Penglihatan ialah naratif peristiwa yang didedahkan dalam (kononnya) mimpi, halusinasi, atau mimpi lesu. Genre ini adalah ciri kesusasteraan zaman pertengahan, tetapi masih digunakan hari ini, biasanya dalam karya satira dan hebat.

Cerita dongeng

Dongeng (dari "umpan" - untuk memberitahu) adalah karya seni kecil dalam bentuk puisi yang bersifat moral atau satira. Di penghujung cerita dongeng, biasanya terdapat kesimpulan moral yang ringkas (yang dipanggil moraliti).

Dalam dongeng, maksiat orang dipersendakan. Dalam kes ini, pelakon, sebagai peraturan, adalah haiwan, tumbuhan atau pelbagai perkara.

Perumpamaan

Perumpamaan, seperti dongeng, mengandungi pengajaran moral dalam bentuk alegori. Namun, perumpamaan itu memilih manusia sebagai pahlawan. Ia juga dipersembahkan dalam bentuk prosa.

Mungkin perumpamaan yang paling terkenal ialah Perumpamaan Anak yang Hilang dari Injil Lukas.

Kisah dongeng

Kisah dongeng ialah karya fiksyen tentang peristiwa fiksyen dan wira, di mana kuasa ajaib dan hebat muncul. Kisah dongeng adalah satu bentuk pendidikan untuk kanak-kanak tingkah laku yang betul pematuhan dengan norma masyarakat. Ia juga menghantar maklumat penting untuk manusia dari generasi ke generasi.

Jenis dongeng moden - fantasi - ialah sejenis novel pengembaraan sejarah, yang aksinya berlaku dalam dunia fiksyen yang hampir dengan yang sebenar.

bergurau

Anekdot (fr. anekdot - kisah, dongeng) ialah bentuk prosa kecil, dicirikan oleh keringkasan, tidak dijangka, tidak masuk akal dan denouement lucu. Jenaka adalah permainan kata-kata.

Walaupun banyak anekdot mempunyai yang kedua, sebagai peraturan, nama mereka dilupakan atau pada mulanya kekal "di sebalik tirai".

Koleksi anekdot sastera tentang penulis N. Dobrokhotova dan Vl. Pyatnitsky, tersilap dikaitkan dengan D. Kharms.

Maklumat yang lebih terperinci mengenai topik ini boleh didapati dalam buku A. Nazaikin

Genre membentuk sistem tertentu kerana fakta bahawa ia dijana oleh satu set punca yang sama, dan juga kerana ia berinteraksi, menyokong kewujudan satu sama lain dan pada masa yang sama bersaing antara satu sama lain.

Genre epik utama:

Epik (puisi epik) - naratif yang luas dalam ayat atau prosa tentang peristiwa sejarah negara yang luar biasa. puisi epik, epik, lagu adalah kebiasaan untuk menamakan variasi utama epik rakyat yang timbul pada peringkat pra-sastera awal kesusasteraan (lihat, sebagai contoh, The Song of Roland, The Song of Side). Epik itu menggambarkan peristiwa dan perlanggaran kehidupan yang paling penting (menurut Hegel - "besar"): sama ada pertembungan kuasa alam, secara mitologi direalisasikan oleh fantasi rakyat, atau pertempuran tentera suku dan bangsa. Epik kuno dan zaman pertengahan dalam bentuk adalah karya puitis besar yang timbul sama ada dengan menggabungkan kisah mitologi dan epik yang agak pendek, atau dengan terungkap (pertumbuhan) peristiwa utama (bandingkan, sebagai contoh, Iliad dan Odyssey Homer).

Kisah dongeng- salah satu genre utama puisi rakyat lisan, karya epik, kebanyakannya prosa yang bersifat ajaib, pengembaraan atau harian dengan latar fantasi. Daripada jenis prosa lisan atau karya lain yang mana fiksyen memainkan peranan penting, sebuah kisah dongeng. berbeza kerana pencerita mempersembahkannya, dan pendengar menganggapnya terutamanya sebagai fiksyen puitis, permainan fantasi. kisah sastera- ini bukan lagi hasil seni rakyat, tetapi karya pengarang tertentu yang menggunakan arketaip kiasan dan motif dalam naratifnya cerita rakyat(“The Tale of the Golden Cockerel”, “The Tale of Tsar Saltan” oleh A.S. Pushkin) atau mencipta model baru, berdasarkan fungsi helah hebat tertentu (menurut V.Ya. Propp). Bandingkan, sebagai contoh, teknik "transformasi ajaib" dalam M.E. Saltykov-Shchedrin "Pemilik Tanah Liar".

Novel – kerja epik bentuk besar, di mana naratif tertumpu kepada nasib seseorang individu dalam perlanggaran luaran dan dalaman dengan persekitaran, pada pembentukan kesedaran dan perwatakan diri. Novel adalah epik zaman moden. Tidak seperti epik rakyat, di mana individu dan jiwa rakyat tidak dapat dipisahkan, novel itu secara sejarah timbul dan berkembang apabila keadaan mula berkembang untuk kebebasan moral seseorang individu, untuk perkembangan kesedaran dan penegasan diri, untuk ideologinya. dan penafian moral terhadap norma lama yang penting secara universal. Kehidupan individu dan kehidupan masyarakat muncul dalam novel sebagai relatif bebas, tetapi, sebagai peraturan, prinsip yang bertentangan. Situasi novel tipikal ialah pertembungan dalam wira moral dan manusia (peribadi) dengan keperluan semula jadi dan sosial. Memandangkan novel itu berkembang pada zaman moden, di mana sifat hubungan antara manusia dan masyarakat sentiasa berubah, sejauh bentuknya pada dasarnya "terbuka": situasi utama setiap kali dipenuhi dengan kandungan sejarah yang konkrit dan terkandung dalam pelbagai genrevarieti(picaresque, secara sosial-domestik, sejarah, pengembaraan novel, dsb.).

Zaman kegemilangan novel iaitu beliau sosio-psikologi kepelbagaian berlaku dalam era realisme. Menunjukkan pembentukan watak watak dalam interaksi konflik yang kompleks, ramai penulis realis mengesan kedua-dua pembentukan dan perubahan watak-watak ini dalam keadaan nasional-sejarah tertentu dan oleh itu meliputi bidang kehidupan awam yang sangat luas pada era dan negara yang digambarkan - sivil mereka, rohani, hubungan domestik dan adat resam.("Eugene Onegin" oleh Pushkin, "Father Goriot" oleh Balzac, "Hard Times" oleh Dickens). Novel sedemikian sering bercabang, berbilang linear dalam plot dan monumental dalam volum ("Lost Illusions" oleh Balzac, " rumah sejuk" Dickens, "Anna Karenina" L.N. Tolstoy, The Brothers Karamazov oleh F.M. Dostoevsky), dan kadangkala digabungkan menjadi kitaran (“ komedi manusia» Balzac).

novel epik– genre naratif menyambung tetapan genre epik dengan minatnya dalam pembentukan masyarakat - dalam acara dan goodies kepentingan sejarah negara, dan tetapan genre novel bertujuan untuk menjelmakan pembentukan watak seseorang individu dalam dirinya nyawa sendiri dan dalam percanggahan dalamannya dan pertembungan luaran dengan dunia (rujuk: "Perang dan Damai" oleh L.N. Toltoy, "Quiet Flows the Don" oleh M.A. Sholokhov).

Kisah- genre naratif bersaiz sederhana yang menempati kedudukan pertengahan antara novel dan cerpen. Ia berbeza daripada novel dalam kurang kesempurnaan dan keluasan gambar kehidupan seharian, adat dan lain-lain, dan berbeza daripada cerita dalam kerumitan yang lebih besar. Dalam tradisi sejarah dan sastera, istilah cerita, terutamanya digunakan untuk karya kesusasteraan Rusia. Pada mulanya, dalam sejarah kesusasteraan Rusia kuno, istilah ini digunakan untuk merujuk kepada karya prosa yang tidak mempunyai ekspresi ekspresif ucapan artistik ("The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu"). Tetapi pada abad ke-18, apabila istilah novel, cerita mula dipanggil karya epik dengan jumlah yang lebih kecil. V.G. Belinsky memberikan perbezaan ini definisi umum: dia memanggil cerita"novel yang berpecah-belah," satu bab yang tercabut dari novel. Secara beransur-ansur, idea teori yang stabil terbentuk: cerita- bentuk kecil prosa epik, cerita- bentuk puratanya, novel- besar. Ia masih berlaku sehingga hari ini.

cerita- karya epik kecil (biasanya prosa) yang menggambarkan beberapa episod atau satu siri episod daripada kehidupan seorang wira (atau beberapa wira). Cerita sebagai genre sastera timbul pada pergantian abad ke-18–19, berbeza dengan cerpen, bukan plot yang diketengahkan, tetapi tekstur lisan penceritaan itu sendiri, yang membayangkan kehadiran ciri-ciri terperinci, sering dibiaskan melalui persepsi narator-narator, peningkatan dalam bahagian butiran dalam ruang artistik karya, kehadiran leitmotif, dll.

Novella- genre naratif kecil, setanding dengan jumlah cerita (yang kadang-kadang menimbulkan pengenalan mereka), tetapi berbeza daripadanya dalam genesis, sejarah dan struktur. Novel ini berdasarkan peristiwa luar biasa, peristiwa yang tidak dijangka atau "insiden yang tidak pernah didengar" (Goethe). "Memupuk" kes itu, cerpen mendedahkan sepenuhnya inti plot - pergolakan utama, mengurangkan bahan kehidupan menjadi tumpuan satu peristiwa. Tidak seperti cerita, cerpen adalah seni plot dalam bentuk yang paling tulen, dikembangkan pada zaman purba dan ditujukan terutamanya kepada sisi aktif kewujudan manusia (S. Sierotvensky). Plot novelistik, dibina berdasarkan antitesis situasi dan peralihan mendadak antara mereka, biasanya berakhir dengan penolakan yang tidak dijangka.

Artikel ciri- genre naratif yang kecil, rapat kelantangan dan struktur kandungan formal dengan cerita. Walau bagaimanapun, ciri genre tertentu esei adalah dokumentari. Tumpuan penulis esei adalah pada isu-isu keadaan sivil dan moral "persekitaran" (biasanya terkandung dalam individu dan situasi tertentu), iaitu masalah "deskriptif moral" (G.N. Pospelov). Zaman kegemilangan penulisan esei dalam sejarah sastera kebangsaan timbul apabila berada dalam masyarakat, berkaitan dengan krisis Perhubungan Awam atau dengan kemunculan cara hidup baru, minat "deskriptif moral" meningkat secara mendadak. Kesusasteraan esei biasanya menggabungkan ciri fiksyen dan kewartawanan.

Genre lirik utama:

Oh ya - genre puisi lirik sasaran pemasangan pemuliaan, pujian keperibadian dan acara yang penting secara sosial. Ia ditulis, sebagai peraturan, pada majlis khidmat tertentu (kemenangan dalam peperangan, kenaikan takhta pemerintah, dll.), Oleh itu sifat retorik dan menyedihkan dari penjelmaan gayanya. Oda, tidak seperti madrigal(puisi pujian ditujukan kepada orang persendirian), tugasnya bukan sekadar bertasbih perkasa dunia ini, tetapi penegasan tertentu nilai awam, penjelmaan yang merupakan objek yang dimuliakan. Pengarang menafsirkannya sebagai sejenis ideal sosial, yang merupakan penjamin susunan dunia yang adil, munasabah undang-undang sosial, pergerakan ke hadapan sejarah. Oleh itu unsur edifikasi dalam gambaran pengalaman lirik. Oleh itu, ode tidak begitu percuma seperti didaktik. Bukan kebetulan bahawa ode itu berkembang dalam era klasikisme (contoh genre yang paling menarik ialah "Ode pada hari kenaikan takhta Elizabeth Petrovna" oleh M.V. Lomonosov; "Felitsa" oleh G.R. Derzhavin). Dalam kes apabila objek odik adalah prinsip metafizik (atau konsep abstrak), ode memperoleh tambahan sosial, watak falsafah(ode "Tuhan", "Pada kematian Putera Meshchersky" oleh G.R. Derzhavin).

Pemasangan sasaran untuk pujian adalah berhampiran dengan ode dan lagu raya, walau bagaimanapun lagu raya ditujukan bukan kepada orang tertentu, tetapi kepada kuasa transpersonal tertentu (tuhan, rezeki, negara). Lagu raya berbeza daripada ode juga dalam suasana fungsinya, iaitu, dalam latar untuk menyanyi. Terdapat jenis lagu berikut - negara, revolusioner, tentera, agama.

Mesej- Ini karya puisi, direka untuk penerima sebenar yang ditakrifkan dengan baik (tunggal atau kolektif), ditunjukkan dalam teks puisi itu sendiri, mempunyai sebagai pemasangan "temu bual" dengan penerima mengenai satu atau lain topik yang berkaitan dengan pengarang (subjek perbualan boleh menjadi hubungan wartawan, kehidupan mereka dan pandangan kreatif, masalah falsafah, estetika, sosio-politik).

Penerima mesej boleh diberikan secara langsung (secara eksplisit) - dalam tajuk, dalam alamat nominal, dan juga secara tidak langsung (secara tersirat). Dalam kes kedua, petunjuk tentangnya terkandung dalam struktur karya yang sangat artistik dan didedahkan melalui rayuan, soalan, rayuan, permintaan, dll., serta melalui kenalan yang dimaksudkan penerima dengan yang unik dan pelik; situasi yang digambarkan dalam sajak.

Surat-menyurat koresponden mewujudkan dialogiti yang memperkenalkan prinsip objektif tertentu ke dalam bidang pengalaman lirik - petunjuk orang lain dan kemungkinan faktor kehidupan seharian, amalan sastera, kedudukan sosial, sikap yang berkaitan dengannya. Dengan mana-mana tahap konvensional puitis (terutamanya kekonvensionalan peranan yang dikaitkan dalam sistem artistik karya kepada pengarang dan penerima), genre ini membuka jalan keluar terus ke dalam bidang kehidupan topikal (dan kadang-kadang seketika), yang dinaikkan kepada tahap hubungan epistolari seni satu orang sebenar dengan yang lain mengenai isu-isu yang penting untuk kedua-duanya.

Mesej sebagai genre ditentukan dengan tepat oleh tetapan untuk dialog dengan penerima. Ini adalah tipologi dan perbezaannya daripada genre lain yang berkaitan, yang juga membenarkan pengalamatan khusus, tetapi mempunyai tujuan lazimnya sendiri, yang mencirikannya sebagai genre. Zaman kegemilangan genre surat diperhatikan dalam era romantisme (rujuk: "Kepada penyair partisan" oleh P. Vyazemsky; "Dari surat kepada Gnedich", "Yazikov", "Kepada Chaadaev" oleh A. Pushkin) .

elegi ( daripada bahasa Yunani elegeia - lagu suka duka ) - genre puisi lirik, puisi kandungan sedih. Dalam puisi Eropah dan Rusia moden, ia berdasarkan sikap introspektif yang mentakrifkan kompleks ciri-ciri stabil seperti keintiman, motif kekecewaan, cinta yang tidak bahagia, kesunyian, kematian, dan kelemahan kewujudan duniawi. Genre klasik sentimentalisme dan romantisme (rujuk: "Elegy" oleh A.S. Pushkin).

Idyll(dari bahasa Yunani eidýllion) - dalam sastera kuno genre puisi pastoral (gembala), yang dicirikan oleh minat terhadap Kehidupan seharian orang biasa, kepada perasaan intim, sifat; penggambaran itu sengaja tidak berseni dan secara tegas tidak bersosial. Dalam kesusasteraan sentimentalisme dan romantisme, sebuah puisi kecil yang menggambarkan kehidupan yang aman dalam perpaduan dengan alam, sementara perhatian utama diberikan kepada keadaan dalaman pengarang atau watak.

Epigram- puisi satira atau falsafah-meditasi "sekiranya", ciri tersendiri yang ditentukan oleh asalnya (maksud asal epigram adalah inskripsi pada sesuatu), yang menentukan persembahan singkat, aforisme dan syarat kontekstual gambar pengalaman oleh objek epigrammatik (rujuk epigram A.S. Pushkin pada Count Vorontsov: "Separuh tuanku, separuh pedagang ..." atau epigram Akhmatova "Bolehkah Bice mencipta seperti Dante ...").

Secara genetik hampir dengan genre epigram inskripsi(rujuk: "Inskripsi pada buku" oleh A. Akhmatova; "Kepada potret A.A. Blok", "Kepada potret Dostoevsky" oleh In. Annensky) dan batu nisan(epitaph). Bandingkan: "Puisi dalam ingatan A. Bely".

Lagu- pada mulanya genre rakyat, yang dalam erti kata yang luas merangkumi semua yang dinyanyikan, tertakluk kepada gabungan serentak perkataan dan lagu; dalam erti kata yang sempit - genre lirik puitis kecil yang wujud di kalangan semua orang dan dicirikan oleh kesederhanaan pembinaan muzik dan lisan, disebabkan oleh pengaturan pengarang untuk persembahan kepada muzik.

Soneta- puisi lirik kecil (14 baris), terdiri daripada dua kuatrain (quatrains) untuk dua rima dan dua tiga rangkap (tercetes) untuk tiga rima. Soneta dengan organisasi stropik yang ditunjukkan biasanya dipanggil soneta "Itali" (terdapat 2 jenis susunan sajak yang paling biasa di dalamnya: kuatrain mengikut skema abab abab atau abba abba, tercetes mengikut skema cdc dcd atau cdc cde) . Soneta "Shakespearean", yang terdiri daripada tiga kuatrain dan satu bait terakhir (abab cdcd efef gg), juga tersebar luas. Pembahagian dalaman soneta yang jelas memungkinkan untuk menekankan perkembangan dialektik tema: ahli teori awal menyediakan "peraturan" bukan sahaja untuk bentuk, tetapi juga untuk kandungan soneta (jeda, titik pada sempadan bait. ; tiada satu pun perkataan yang bermakna tidak berulang; perkataan terakhir ialah kunci semantik keseluruhan puisi, dsb.); pada zaman moden, penggunaan tema dalam 4 rangkap soneta lebih daripada sekali ditafsirkan sebagai urutan "tesis - pembangunan tesis - antitesis - sintesis", "permulaan - perkembangan - klimaks - denouement", dll.

Balada- karya epik lirik, plot yang dipinjam daripada legenda rakyat atau sejarah. Pada zaman pertengahan England, balada ialah lagu cerita rakyat dengan kandungan dramatik dengan paduan suara, biasanya kepada sejarah, legenda atau tema fantasi(contohnya, kitaran balada tentang Robin Hood). Balada, dekat dengan balada rakyat Inggeris dan Scotland, menjadi genre kegemaran sentimentalisme dan terutama puisi romantis (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - di England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - di German). Diperkenalkan ke dalam kesusasteraan Rusia oleh V. Zhukovsky ("Lyudmila", diubah daripada "Lenora" oleh Burger, "Svetlana"). Balada ditulis oleh A.S. Pushkin ("Lagu Nabi Oleg", "Pengantin Lelaki"), M.Yu. Lermontov ("Airship"), A.K. Tolstoy (terutamanya mengenai topik sejarah Rusia). Penyair Soviet N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky adalah pengarang balada dengan tema heroik.

Istilah yang sama pada Zaman Pertengahan dan Renaissance juga digunakan untuk menetapkan genre lirik semata-mata, ciri formalnya adalah reka bentuk khusus akhir dalam bentuk apa yang dipanggil "premis" yang ditujukan kepada penerima bersyarat atau sebenar. dan kehadiran refrain (mengulang baris terakhir setiap rangkap dan "premis" ). (rujuk "The Ballad of the Ladies of the Past" oleh F. Villon).

sajak adalah karya dalam ayat Penunggang Kuda Gangsa» A.S. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" oleh A.T. Tvardovsky), yang menduduki kedudukan pertengahan antara epik Dan lirik. Dalam puisi lirik-epik, plot penuh peristiwa, sering berlaku dalam pengembaraan, muncul sebagai hasil daripada pengalaman pengarang, manakala dalam Jiwa Mati, situasi kehidupan yang membosankan dan potret satira penyapu pencakar langit berada di latar depan.

Genre dramatik utama:

Tragedi- genre drama yang dipenuhi dengan kesedihan tragik(lihat takrifan penderitaan tragis dalam bahagian seterusnya). Tragedi itu berdasarkan konflik sosio-sejarah akut, perlanggaran seseorang dengan nasib, nasib, sejarah, dll., Diungkapkan dalam bentuk perjuangan yang tegang antara watak dan nafsu yang kuat. Konflik tragis biasanya menyentuh masalah asas kewujudan manusia dan diselesaikan dengan kematian protagonis (rujuk: "Hippolytus" oleh Euripides, "Hamlet", "Macbeth" oleh V. Shakespeare; "Boris Godunov" oleh A. Pushkin).

Komedi – genre drama komik pathos (lihat takrifan komik pathos dalam bahagian seterusnya). Untuk masa yang lama, K. bermaksud sebuah karya, tragedi kutub, dengan pengakhiran bahagia yang wajib. Dalam banyak puisi, sehingga klasikisme (N. Boileau), komedi ditakrifkan sebagai genre "rendah". Subjek komedi adalah "tidak wajar", bertentangan dengan ideal atau norma sosial. Kecaman terhadap maksiat sosial dan manusia adalah matlamat komedi. Pertama sekali, pelawak membungkus "tidak wajar" dalam bentuk yang tidak masuk akal: wira komedi secara dalaman tidak dapat dipertahankan, tidak konsisten, tidak sesuai dengan kedudukan mereka, tujuan (cita-cita pengarang), kerana mereka digambarkan dalam bentuk yang berkurangan, tidak masuk akal. bentuk karikatur, dicipta semula dengan bantuan satira muslihat ( jenis-jenis komik), seperti ironi, sindiran, parodi, hiperbola, aneh, sandiwara dll. Kegagalan rohani, "keganasan" meletakkan wira komik di bawah realiti sekeliling, menjerumuskannya ke dalam "kehidupan hantu" (Hegel); dia, sebagai "anti-ideal", bertentangan dengan nilai-nilai sosial dan kemanusiaan yang sebenar, dan mendedahkan ketawa, dengan itu memenuhi misi "ideal", meningkatkan kesihatannya.

Mengikut prinsip penganjuran aksi komik, mereka membezakan komediperuntukan berdasarkan tipu muslihat yang licik dan rumit (“Much Ado About Nothing” oleh W. Shakespeare); komediwatak atau adat istiadat, berdasarkan ejekan terhadap kualiti manusia hipertropi individu atau maksiat sosial (“Tartuffe” oleh J.-B. Moliere; “Woe from Wit” oleh A.S. Griboedov); komedi idea mempersendakan idea-idea lapuk atau cetek (“Pygmalion” oleh B. Shaw). Pengubahsuaian genre komedi berdasarkan perbezaan watak komik, bergantung pada yang mana satira, kelakar komedi dan tragikomedi.

Drama- salah satu genre dramaturgi terkemuka, sejak Pencerahan. Ia menghasilkan semula kehidupan peribadi seseorang (dalam aspek sosial, psikologi, keluarga dan rumah tangga, dan lain-lain aspek) dalam konflik akut, tetapi tidak seperti tragedi, bukan hubungan tanpa harapan dengan masyarakat atau dengan diri sendiri (rujuk: "Ribut Petir" oleh N.A. Ostorvsky; " Di bahagian bawah" oleh M. Gorky).

Salah satu jenis drama yang biasa digunakan ialah melodrama, yang boleh ditakrifkan sebagai permainan dengan tipu daya yang tajam, tentangan yang tajam baik dan jahat, emosi yang berlebihan (rujuk: "Bersalah tanpa rasa bersalah" oleh N.A. Ostrovsky).

Genre simbiotik ialah drama lirik, yang menduduki kedudukan pertengahan antara dua genera - lirik Dan drama(rujuk: "The Stranger" oleh A. Blok; "Phaedra" oleh M. Tsvetaeva).

Kawal soalan dan tugasan

Apakah genre? Apakah hubungan antara genre dan jantina?

Apakah genre epik yang anda tahu? Nyatakan ciri utama mereka.

Apakah ciri ciri genre tragedi, komedi, drama?

Apakah ciri-ciri genre yang terdapat pada ode, elegi, mesej?

Topik 5. Karya sastera dalam aspek kandungan

Kandungan sesebuah karya seni- ini adalah satu set makna, dinyatakan dalam sistem holistik makna kerja. Perlu diingatkan bahawa konsep maksudnya Dan kandungan kadang-kadang digunakan dalam makna yang berbeza. Makna juga berada dalam baris sinonim yang sama dengan kandungan, tetapi konsep "makna" adalah lebih luas, kerana kandungan dianggap sebagai kepentingan kompleks yang pengarang melabur dalam teks, dan makna adalah kategori yang mencirikan kompleks kepentingan yang terbentuk apabila persepsi berfungsi. Oleh itu, makna karya boleh berubah - dalam proses evolusi sejarah dan budaya, akibat perubahan dalam gambaran falsafah dunia, dsb.

Idea karya (atau idea utama karya) ialah ungkapan konsep intipati substantif karya itu.

Subjek kerja adalah komponen yang paling penting rasa seni, ini sahaja yang menjadi subjek minat, pemahaman dan penilaian pengarang, sfera pemahaman artistik dunia, yang dibentangkan dalam karya oleh pengarang sesuai dengan sistem nilainya. Rumusan topik yang sangat umum dipanggil konsep. Oleh itu, tema adalah sfera kefahaman artistik yang dipersembahkan dalam karya. Ini bukan hanya dunia atau serpihan makhluk luaran atau dalaman, tetapi serpihan makhluk, secara aksiologi dikhususkan, ditonjolkan oleh pengarang - sesuai dengan sistem nilainya. Tema artistik adalah gabungan prinsip tertentu:

sejagat ontologi dan antropologi;

Sejagat falsafah dan etika;

Fenomena budaya dan sejarah tempatan;

fenomena kehidupan individu dalam nilai diri mereka;

Fenomena reflektif-kreatif.

Masalah kerja- kompleks ini adalah relevan topik yang penting bagi pengarang, penyelesaiannya entah bagaimana diandaikan dalam karya itu.

kategori idea mencirikan kandungan karya dari segi hubungannya dengan pandangan dunia pengarang, ia adalah gabungan generalisasi dan perasaan pengarang. Konsep idea boleh digunakan dalam dua deria. Pertama, idea itu dipanggil intipati objek yang boleh difahami, yang melampaui had kewujudan material (ini adalah pemahaman "platonik" tentang idea itu). Kedua, idea itu sering dikaitkan dengan sfera pengalaman subjektif, dengan pengetahuan "peribadi" tentang makhluk. Dalam kesusasteraan, perkataan idea digunakan dalam kedua-dua deria. Idea artistik yang terdapat dalam karya itu termasuk tafsiran dan penilaian yang diarahkan oleh pengarang fenomena kehidupan tertentu dan penjelmaan pandangan falsafah dunia dalam integritinya, ditambah dengan pendedahan diri rohani pengarang. Idea artistik berbeza daripada idea saintifik bukan sahaja kerana ia sentiasa berwarna secara emosi, tetapi juga kerana generalisasi artis dan penulis sering mendahului pandangan dunia saintifik kemudian. Pada masa yang sama, agak kerap dalam karya seni terdapat idea dan kebenaran yang telah lama ditubuhkan dalam pengalaman sosial.

Kesatuan yang bermakna sesebuah karya tidak dapat difikirkan tanpa kategori kesedihan, yang menyatakan "aksiologi" pengarang. Pathos- ini adalah modaliti pengarang, persepsi emosi dan penilaian pengarang terhadap subjek yang diterangkannya, dinyatakan dalam nada emosi tertentu. ini sikap pengarang, (secara terbuka secara emosi atau tersembunyi dalam karya) dipanggil dalam kesusasteraan moden - emosi pengarang(V.E. Khalizev), mod kesenian(N. Fry, V.I. Tyupa) (dari bahasa Latin modus - ukuran, kaedah, imej). Walau bagaimanapun, dalam kritikan sastera tradisional, istilah pathos digunakan (daripada bahasa Yunani pathos - penderitaan (patologi, pathos), semangat).

Jenis-jenis pathos bertepatan, di satu pihak, dengan mood emosi pengarang, sebaliknya, dengan kedudukan aksiologinya, iaitu, dengan idea pengarang tentang yang betul (ideal) dan tidak wajar (negatif). Pada masa yang sama, apabila menentukan kesedihan, seseorang mesti mengambil kira hubungan antara wira dan dunia, atau situasi kehidupan di mana wira beroperasi.

Pada intinya indah kesedihan terletak persepsi yang harmoni dan menggembirakan kehidupan. Dunia disusun dengan betul dan wira berada keharmonian Dengan dunia.

Elegiac kesedihan mencadangkan nada kerja yang menyedihkan dan membosankan, disebabkan oleh pengasingan dalaman makhluk peribadi. Oleh itu motif untuk nilai intrinsik keadaan kehidupan dalaman. Keadaan kesepian di dunia, kesunyian, memahami rahsia makhluk, penyesalan tentang masa yang singkat, keterbatasan kehidupan, masa muda yang berlalu dan mendekati kematian. Persoalan tentang rahsianya. Penaakulan meditasi, refleksi.

Tragik kesedihan dikaitkan dengan percanggahan eksistensial-ontologi global yang tidak larut. Dunia sudah diatur salah, dan wira adalah orang yang memberontak terhadap dunia atau nasib.

Pada intinya dramatik kesedihan terletak idea tentang dunia yang tersusun secara harmoni di mana individu berkonflik dengan aspek dunia tertentu dan dengan orang lain. Keperibadian dalam kes ini tidak menentang perintah dunia, tetapi satu lagi "Saya".

heroik kesedihan- ini adalah jenis emosi pengarang yang dikaitkan dengan kepahlawanan dan pengagungan kehendak dan kekuatan manusia. Dunia disusun dengan betul, tetapi dalam bahaya, seluruh susunan dunia runtuh, dan wira, menyelamatkannya, tidak membezakan dirinya dari "seluruh dunia" dan bertindak demi kepentingannya.

Tiga jenis pathos berikut adalah berdasarkan komik atau permulaan yang lucu. Pengenalpastian intipati dan kekhususan mereka melibatkan definisi komik sebagai kategori estetik.

komik kembali kepada ketawa karnival-amatur (M. Bakhtin). Dalam perkembangan budaya, beberapa jenis komik diasingkan: ironi, jenaka, sindiran mendasari jenis pathos yang sepadan. Di tengah-tengah komik sentiasa terdapat percanggahan, yang boleh nyata dalam membesar-besarkan saiz objek (karikatur), kombinasi hebat (grotesque) dan penumpuan konsep yang jauh (ketajaman).

satira kesedihan- ini adalah kesedihan, mencadangkan memusnahkan ejekan terhadap fenomena yang kelihatan kejam kepada pengarang. Pada masa yang sama, kuasa sindiran bergantung pada kepentingan sosial kedudukan yang diambil oleh satira dan pada keberkesanan kaedah sindiran (sindiran, aneh, hiperbola, sandiwara, parodi, dll.).

berjenaka kesedihan mencadangkan kedua-dua ejekan dan simpati, tafsiran komik secara lahiriah dan penglibatan dalaman dalam perkara yang kelihatan tidak masuk akal. Dalam karya berdasarkan humor kesedihan di bawah topeng yang mengintai lucu sikap serius kepada subjek ketawa, yang memberikan paparan yang lebih holistik tentang intipati fenomena.

Ironik kesedihan mencadangkan ketawa, yang mempunyai watak mengejek yang mengasingkan. Pada masa yang sama, ia mengandaikan ejekan dan penafian, berpura-pura berpakaian dalam bentuk persetujuan dan persetujuan. Kesakitan semacam ini adalah berdasarkan alegori, apabila makna sebenar pernyataan adalah bertentangan dengan makna verbal. kesedihan ironis

Cerita ini adalah genre epik isipadu kecil. Mari kita tentukan ciri-cirinya dan, menggunakan contoh cerita A.P. Chekhov "Chameleon", pertimbangkan mereka.

Ciri-ciri Cerita

isipadu kecil
Bilangan pelakon yang terhad
satu jalan cerita, selalunya - ini adalah nasib protagonis.
Kisah ini menceritakan tentang beberapa, tetapi lebih kerap satu, episod penting dari kehidupan seseorang.

Watak sekunder dan episod dalam satu atau lain cara mendedahkan watak watak utama, masalah yang berkaitan dengan watak utama ini.
Dengan bilangan halaman, cerita itu boleh menjadi besar, tetapi perkara utama ialah semua tindakan tertakluk kepada satu masalah, disambungkan dengan satu wira, satu jalan cerita.
Perincian memainkan peranan besar dalam cerita. Kadangkala satu perincian sudah cukup untuk memahami watak hero tersebut.
Kisah ini diceritakan dari seorang. Ia boleh menjadi pencerita, wira, atau pengarang sendiri.
Cerita-cerita itu mempunyai tajuk yang tepat dan tidak dapat dilupakan yang sudah mengandungi sebahagian daripada jawapan kepada soalan yang dibangkitkan. .
Kisah-kisah itu ditulis oleh pengarang dalam era tertentu, jadi, sudah tentu, ia mencerminkan keistimewaan kesusasteraan era tertentu. Adalah diketahui bahawa sehingga abad ke-19 cerita dekat dengan cerpen, pada abad ke-19 subteks muncul dalam cerita, yang tidak mungkin berada di zaman yang lebih awal.

Contoh.

Ilustrasi oleh Gerasimov S.V. kepada kisah Chekhov A.P.
"Bunglon". 1945

Kisah A.P. Chekhov "Bunglon"

Kecil dalam jumlah. Chekhov biasanya mahir dalam cerpen.

Utama pelakon- penyelia polis Ochumelov. Semua watak lain membantu memahami watak watak utama, termasuk tukang Khryukin.
Plot dibina sekitar satu episod - anjing menggigit jari tukang emas Khryukin.
Masalah utama ialah cemuhan kehambaan, kejijikan, kehambaan, penilaian seseorang mengikut tempat dalam masyarakat yang didudukinya, pelanggaran undang-undang orang yang berkuasa. Segala-galanya dalam cerita tertakluk kepada pendedahan masalah ini - semua perubahan dalam tingkah laku Ochumelov berhubung dengan anjing ini - daripada keinginan untuk memulihkan keadaan supaya tidak ada anjing liar, kepada kelembutan anjing, yang, kerana ia ternyata, milik abang jeneral.
Perincian memainkan peranan penting dalam cerita. DALAM kes ini ini adalah kot Ochumelov, yang kemudian dia menanggalkan, kemudian melemparkannya ke atas bahunya semula (pada masa ini sikapnya terhadap situasi semasa berubah).
Kisah ini diceritakan dari sudut pandang pengarang. Dalam sebuah karya kecil, Chekhov berjaya menyatakan kemarahannya, satira, bahkan sikap sarkastik terhadap perintah di Rusia, di mana seseorang tidak dihargai oleh watak, perbuatan dan perbuatannya, tetapi oleh pangkat yang didudukinya.
Nama cerita - "Chameleon" - sangat tepat mencerminkan tingkah laku protagonis, yang mengubah "warna"nya, iaitu sikapnya terhadap apa yang sedang berlaku, berkaitan dengan siapa yang memiliki anjing itu. Chameleonisme sebagai fenomena sosial dicemuh oleh pengarang dalam cerita tersebut.
Kisah ini ditulis pada tahun 1884, semasa zaman kegemilangan realisme kritikal dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19. Oleh itu, karya itu mempunyai semua ciri kaedah ini: mempersendakan maksiat masyarakat, refleksi kritikal terhadap realiti.

Oleh itu, menggunakan contoh cerita A. P. Chekhov "Chameleon", kami mengkaji ciri-ciri genre kesusasteraan ini.

Ciri khusus epik adalah dalam peranan penganjur naratif: penceramah melaporkan tentang peristiwa dan butirannya tentang sesuatu yang telah berlalu, sesuatu yang diingati, sambil menggunakan penerangan tentang tindakan wira dan penampilan mereka, kadang-kadang menggunakan alasan.

Epik adalah karya masalah negara, monumental dalam bentuk: "" oleh L. Tolstoy, "Quiet Flows the Don" oleh M. Shcholokhov.

Puisi epik ialah karya sastera puitis, kadangkala prosa, mempunyai plot. Sebagai peraturan, dia menyanyikan masa lalu orang yang gemilang, semangatnya, tradisi, dll.: "" A. Pushkin, "" N..

Novel adalah karya sastera di mana naratifnya tertumpu pada nasib individu dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Menurut novel itu, ia adalah "epos kehidupan peribadi": "Oblomov" oleh A. Goncharov, “” Saya. .

Cerita adalah genre "pertengahan" jenis kesusasteraan epik. Panjangnya lebih kecil daripada novel, tetapi lebih daripada cerpen atau cerpen. Dalam novel, asasnya terdiri daripada tindakan holistik, dalam pergerakan sebenar atau psikologi plot, dan dalam cerita, perhatian khusus diberikan kepada komponen statik - keadaan mental, perihalan landskap, kehidupan, dan sebagainya: A. Pushkin "Ribut Salji", A. "Steppe". Selalunya sukar untuk membezakan antara novel dan cerita, di Barat genre sastera Ceritanya tidak menyerlah langsung.

Cerpen ialah genre prosa kecil yang boleh dibandingkan dengan cerpen dari segi kelantangan.

Tetapi ia berbeza daripadanya kerana cerpen itu mempunyai plot sentripetal yang tajam, selalunya paradoks, tidak mempunyai deskriptif dan ketegasan komposisi. Menyajak peristiwa itu, cerpen membawa inti plot ke hadapan, mengurangkan bahan kehidupan ke dalam rangka satu peristiwa: kisah awal A. Chekhov, N. Gogol.

Cerita - bentuk genre epik kecil karya sastera. Kecil dalam isipadu fenomena yang digambarkan. Mempunyai sedikit teks. Ia adalah karya prosa.

genre lirik. Ode ialah genre yang menyanyikan beberapa peristiwa sejarah, orang atau fenomena yang penting. Genre ini dibangunkan terutamanya dalam klasikisme: "Ode pada hari kenaikan takhta" oleh M. Lomonosov.

Lagu ialah genre yang boleh tergolong dalam kedua-dua genre epik dan lirik. Lagu epik itu mempunyai plot: "The Song of the Prophetic Oleg" oleh A. Pushkin. Lagu lirik berdasarkan pengalaman emosi protagonis atau pengarang sendiri: Lagu Mary dari A Feast in the Time of Plague oleh A. Pushkin. Elegi - genre puisi romantis, renungan sedih penyair tentang kehidupan, nasib, tempatnya di dunia ini: “The siang hari» A. Pushkin Message - genre yang tidak dikaitkan dengan tradisi tertentu ciri ciri adalah rayuan kepada seseorang: "Kepada Chaadaev" oleh A. Pushkin. Sonnet - genre yang dipersembahkan dalam bentuk puisi lirik, dicirikan oleh keperluan yang ketat untuk bentuk.Soneta harus mempunyai 14 baris. Terdapat 2 jenis soneta:

soneta Inggeris. Terdiri daripada tiga kuatrain dan satu kuplet di hujungnya: Soneta Shakespeare;

Soneta Perancis. Terdiri daripada dua kuatrain dan dua garis tertier di hujungnya. Genre ini mendapat populariti tertentu di Rusia dalam era simbolisme: Balmont,.

Epigram ialah puisi pendek, tidak lebih daripada quatrain, yang mengejek atau memperkenalkan orang tertentu dengan cara yang lucu:

"Pada Vorontsov" oleh A. Pushkin.

Sindiran adalah puisi yang lebih terperinci, baik dari segi kelantangan dan skala apa yang digambarkan.

Biasanya mempersendakan kegagalan sosial. Satira dicirikan oleh kesedihan sivik: satira Kantemir, "Pengejek perut gemuk saya yang kemerah-merahan" oleh A. Pushkin.

Pembahagian genre sedemikian sangat bersyarat, kerana, sebagai peraturan, mereka jarang dipersembahkan dalam bentuk tulennya. Puisi boleh menggabungkan beberapa genre pada masa yang sama: "Ke Laut" oleh A. Pushkin menggabungkan kedua-dua elegi dan mesej.

Dramaturgi

Dramaturgi berasal dari zaman dahulu. Walaupun begitu, dua genre dramatik utama timbul - tragedi dan komedi. Konflik utama dalam tragedi itu adalah konflik rohani dalam jiwa protagonis antara hati nurani dan tugas. Tragedi adalah jenis drama yang paling tinggi

Peristiwa yang dahsyat, suram, denouement maut Drama antik mempunyai ciri-ciri tersendiri. Yang paling penting ialah idea tentang nasib, penentuan awal nasib. Peranan penting dalam drama kuno adalah milik koir. Beliau merumuskan sikap penonton terhadap apa yang berlaku di atas pentas, mendorong mereka untuk empati.Melalui koir, penonton ditarik ke dalam persembahan dan mereka sendiri adalah peserta dalam aksi itu.

Komedi berdasarkan cerita harian dan dianggap sebagai genre rendah. Plot adalah berdasarkan cerita lucu, salah faham, kesilapan, kes komik. Pada Zaman Pertengahan gereja Kristian menyumbang kepada kemunculan genre baru drama - drama liturgi, misteri, keajaiban, moral, drama sekolah.Pada abad ke-18, drama dibentuk sebagai genre, melodramas, sandiwara, dan vaudeville tersebar. Dalam era klasikisme, peraturan dramaturgi telah dibentuk. Peraturan utama ialah "kesatuan tempat dan masa" Dalam kesusasteraan moden, genre tragikomik semakin berleluasa. Drama abad yang lalu termasuk permulaan lirik.

Komedi ialah genre di mana watak, aksi dan situasi dipersembahkan dalam bentuk lucu atau disemai dengan komik. Untuk sekian lama, komedi dianggap sebagai "genre rendah". Sehingga klasikisme, komedi difahami sebagai karya yang bertentangan dengan tragedi.Dalam komedi, pengakhiran yang bahagia selalu diandaikan. Wira, sebagai peraturan, adalah dari kelas bawahan. Dan hanya pada Zaman Pencerahan komedi diiktiraf sebagai "genre pertengahan" atau, seperti yang mereka panggil dengan cara lain, "drama borjuasi kecil". Pada abad ke-19 dan terutamanya pada abad ke-20, komedi menjadi bebas dan genre yang pelbagai. Komedi terutamanya bertujuan untuk mempersendakan mereka yang hodoh. Wira komedi tidak kaya secara dalaman, tidak konsisten, tidak sesuai dengan kedudukan mereka, oleh itu mereka diejek, yang membawa mereka kepada air bersih. Dan ketawa memenuhi misi "ideal". Dalam genre seperti komedi, penggambaran perasaan dan penderitaan manusia hanya dibenarkan pada tahap tertentu, jika tidak belas kasihan akan menggantikan ketawa dan drama akan muncul di hadapan kita.

Klasikisme

Nama arah ini berasal dari perkataan Latin classicus, yang dalam bahasa Rusia bermaksud teladan. Wujud dalam kesusasteraan dan seni Eropah dari abad ke-17 hingga awal abad ke-19. Ciri-ciri klasikisme:

Estetika adalah berdasarkan prinsip rasionalisme (nisbah - sebab). Sekeping seni dianggap dari sudut pandangan ini sebagai bangunan buatan - dicipta secara sedar, tersusun secara munasabah, dibina secara logik.

Hierarki genre yang ketat telah ditubuhkan, yang dibahagikan kepada tinggi, sederhana dan rendah.

Klasifikasi sedemikian dalam klasikisme Rusia diberikan oleh M. Lomonosov.

Dia mengaitkan tragedi, ode, epik dengan genre tinggi. Mereka menggambarkan kehidupan sosial peristiwa bersejarah, mitologi. Wira diterangkan dalam genre tinggi semestinya tuhan, raja, jeneral. Novel, sejarah, kehidupan tergolong dalam genre pertengahan.

Wira dalam gaya ini boleh terdiri daripada orang berpangkat tinggi dan orang biasa. Genre rendah termasuk komedi, dongeng, satira. Wira dalam mereka ialah orang yang sederhana. Setiap genre mempunyai sempadan yang jelas dan ciri formal yang jelas; tiada percampuran antara yang luhur dan asas, yang tragis dan komik, yang heroik setiap hari tidak dibenarkan. Genre utama, tentu saja, adalah tragedi. sastera klasik meluluskan prinsip "kesatuan tempat, masa dan masa".

Ini bermakna tindakan itu mesti berlaku di satu tempat dan pada satu masa. Tempoh aksi hendaklah dihadkan kepada tempoh persembahan (masa yang diceritakan oleh drama hendaklah dihadkan kepada satu hari). Kesatuan masa bermakna bahawa permainan harus mencerminkan satu tipu daya, dan tidak sepatutnya ada kesan sampingan.

Popular dalam kategori: