Symfonisk musikk. Om symfoniorkesteret Et flott musikkstykke for et symfoniorkester

Fasiliteter musikalsk uttrykksevne

Musikksjangre:

Sjanger(i oversettelse fra fransk - kjønn, type, måte) - en kunstform med visse, historisk

etablerte funksjoner.

1. vokal-kor sjanger- inkluderer verk laget for forestillingen

kantate, oratorium, messe osv.

1. instrumental sjanger- den inkluderer verk laget for fremføring på forskjellige musikkinstrumenter: et skuespill, instrumentell syklus- suite, sonate, konsert, instrumental ensemble (trio, kvartett, kvintett), etc.
2. musikkteatersjanger- det inkluderer verk laget for fremføring i teatret: opera, operette, ballett, musikk for dramatiske forestillinger.
3. symfonisk sjanger- den inkluderer verk skrevet for et symfoniorkester: symfonisk stykke, suite, ouverture, symfoni, etc.

Elementer av musikalsk tale:

1. Melodi(i oversettelse fra gresk - sang) - en musikalsk tanke uttrykt i én stemme.

Melodityper:

Cantilena (syngende sang) - en rolig melodi

En vokalmelodi er en melodi skapt for å fremføres av stemmen.

En instrumental melodi er en melodi laget for å spilles på et musikkinstrument.

2. Gutt(oversatt fra slavisk - harmoni, harmoni, orden, fred) - forhold

musikalske lyder, deres sammenheng og sammenheng. Av mange måter

Dur og moll er de mest brukte.

1. Harmoni(i oversettelse fra gresk - proporsjonalitet, forbindelse) - kombinere lyder til konsonanser og deres

forhold. (En annen betydning av ordet harmoni er vitenskapen om akkorder).

1. Måler(i oversettelse fra gresk - mål) - en kontinuerlig og enhetlig veksling av sterke og svake aksjer. Størrelse - digital betegnelse av måleren.

Grunnmålere: todelt (polka, galopp, ecossaise),

trippel (polonaise, menuett, mazurka, vals), firedobbel (marsj, gavotte).

1. Rytme(i oversettelse fra gresk - proporsjonalitet) - veksling av varigheter, lyder og pauser.

Typer rytme:

Even - en sjelden endring i varighet med en overvekt av det samme.

Stikket (i oversettelse fra latin - prikk) - en gruppe med to lyder, hvorav den ene er tre ganger kortere enn den andre (en åttende med en prikk og en sekstende).

Synkopering (i oversettelse fra gresk - utelatelse, reduksjon) - et misforhold mellom rytmiske og dynamiske aksenter med metrisk. (skifting av en sterk takt til en svak).

Ostinato (i oversettelse fra italiensk - sta, sta) - gjentatte ganger

rytmisk eller melodisk vending.

6. Område(i oversettelse fra gresk - gjennom alt) - avstanden fra den laveste til den høyeste

lyden som et instrument eller en stemme kan lage.

1. Registrere- en del av lydområdet til et musikkinstrument eller en stemme, som inneholder

lyder lignende i fargen (skill mellom øvre, midtre og nedre register).

1. Dynamikk- styrken til lyden, dens lydstyrke. dynamiske nyanser - spesielle vilkår

bestemme graden av lydstyrke til et musikkstykke.

1. Tempo(i oversettelse fra latin - tid) - hastigheten på musikken. I musikalske verk

tempo er angitt med spesielle termer.

1. Luke(i oversettelse fra italiensk - retning, linje) - en måte å trekke ut lyd når du synger, spiller musikkinstrumenter.

Grunnleggende slag:

Legato - sammenhengende, jevnt

Staccato - rykkete, skarp

Ikke legato - skiller hver lyd

1. Tekstur(i oversettelse fra latin - prosessering, enhet) - verkets musikalske stoff,

måte å uttrykke musikk på. Fakturaelementer: melodi, akkorder, bass, mellomstemmer,

Hovedtyper av faktura:

Monodi (oversatt fra gresk - en sang av en sanger) - monofoni eller en melodisk

Polyfonisk tekstur (i oversettelse fra gresk - mange lyder) - den har et musikalsk stoff

består av en kombinasjon av flere melodiske stemmer. Hver stemme er

frittstående melodi.

Homofonisk-harmonisk tekstur eller homofoni (i oversettelse fra gresk - hovedlederen

lyd) - det skiller tydelig den ledende stemmen - en melodi, og resten av stemmene

ledsage.

akkompagnement typer:

akkord, bass-akkord, harmoniske figurasjoner.

Akkordetekstur er en sekvens av akkorder der den øvre stemmen

er en melodi.

1. Timbre(oversatt fra fransk - en etikett, et karakteristisk tegn) - en spesiell fargelegging av lyden av en musikal

oktaver. Utøvere: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe og andre.

Sopransort - Koloratursopran.

Koloratur(i oversettelse fra italiensk - dekorasjon) - raske virtuose passasjer og melismer,

tjener til å dekorere solovokaldelen.

Mezzosopran - en gjennomsnittlig kvinnelig sangstemme med en rekke "la" på en liten oktav - "la"

("si flat") av den andre oktaven. Utøvere: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova og andre.

Contralto - den laveste kvinnelige sangstemmen med en rekke "fa" i en liten oktav - "fa"

andre oktav. Utøvere: Tamara Sinyavskaya og andre.

Utøvere: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras og andre.

oktaver. Utøvere: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo og andre.

Utøvere: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko og andre.

vokalmusikk

Vokal fungerer kan fremføres med akkompagnement på musikkinstrumenter og uten akkompagnement - a cappella.

Vokalmusikk kan fremføres:

Solo - av en sanger

Vokalensemble - duett (2), trio (3), kvartett (4), etc.

Kor - en stor gruppe utøvere fra 15 personer eller mer.

Kor

kor kan være forskjellige i sammensetning av utøvere:

Menns

Kvinners

Baby

blandet

kor kan være forskjellige når det gjelder fremføring:

Akademisk - fremfører klassisk musikk og samtidsverk, sang

"dekket" "rund" lyd.

Folk - sang på en spesiell måte med en "åpen" lyd.

Sjangere vokalmusikk

Sang - den mest utbredte sjangeren av vokalmusikk.

Folkeviser ble født og levde blant folket. Ingen registrert muntlig gått i arv fra generasjon til generasjon. Utøveren var samtidig en skaper: han brakte noe nytt, noe nytt til hver sang. De mest kjente typene av folkesangkreativitet er vuggesanger, barnas lekesanger, vitser, dans, tegneserier, runddans, spill, arbeid, ritualer, historiske, epos, lyriske sanger.

Massesang som sjanger begynte å utvikle seg fra 20-tallet av 1900-tallet. Massesanger er nær folkesanger fordi alle elsker og kjenner dem, de synger ofte på sin egen måte, endrer litt melodien og kjenner ikke navnet på dikteren og komponisten. Stadier i utviklingen av en massesang: sanger fra borgerkrigen, sanger fra 30-tallet, sanger fra den store patriotiske krigen, etc.

Popsanger ble utbredt i andre halvdel av 1900-tallet. De utføres med

sceneutøvere er profesjonelle.

Forfatterens (bard) sanger fikk størst popularitet på 60-tallet av det 20. århundre. I forfatterens sang presenteres poeten, komponisten og utøveren i én person. Dens mest fremtredende representanter er Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin og andre.

Romantikk - vokalarbeid for stemme med akkompagnement.

Romanser dukket opp i Spania, hvorfra de spredte seg over hele Europa. De kom til Russland på 1800-tallet fra Frankrike og ble først fremført kun på fransk. Vokalverk i russisk tekst ble kalt "russiske sanger".

Over tid har betydningen av ordet "romantikk" utvidet seg. Romantikk begynte å bli kalt et verk for stemme med akkompagnement, skrevet i en mer kompleks form enn en sang. I sangene gjentas melodiene til verset og refrenget, og gjenspeiler det generelle innholdet i teksten. I romantikken følger melodien, skiftende, fleksibelt ordet. En stor rolle er gitt til akkompagnementet (oftest - pianodelen)

Kantate og oratorium.

Oratoriesjangeren oppsto i kirken. I Roma, på slutten av 1500-tallet, da katolske troende begynte å samles i spesielle rom ved kirken – oratorier – for å lese og tolke Bibelen. Prekenene deres ble akkompagnert av musikk. Dermed oppsto spesielle arbeider på bibelske fortellinger for solister, kor og instrumentalensemble - oratorium. På 1700-tallet dukket det opp sekulære oratorier, d.v.s. beregnet for konsertoppføring. Deres første skaper er G.F. Handel. Det er viktig å huske at i motsetning til opera er det ingen teatralsk handling i oratoriet.

På 1600-tallet dukket det opp en sjanger som ligner på oratoriet - kantaten - et konsertvokalt stykke av lyrisk, gratulerende eller innbydende karakter, bestående av arier og resitativer. Fremført av solister eller kor akkompagnert av et orkester. (forskjell fra oratorium - mangel på plot)

J.S. Bach skrev mange fantastiske kantater.

For tiden er skillet mellom oratorium og kantate uskarpt:

Nå er dette store flerstemmige vokale og symfoniske verk, hvis hovedtemaer er: glorifiseringen av moderlandet, bilder av helter, folkets heroiske fortid, kampen for fred, etc.

Aria - det lyseste solonummeret i operaen.

Dette er en vokalmonolog der helten er mest fullstendig og omfattende karakterisert og hans musikalske portrett er tegnet. I klassisk opera en arie er mer kompleks i form enn en sang.

Variantene av aria inkluderer: arioso, arietta, cavatina.

Operaarier innledes vanligvis med en resitativ.

Resitativ - en slags vokalmusikk basert på taleintonasjoner.

Den er bygget fritt, nærmer seg tale.

Masse - flerdelt arbeid kirkemusikk for kor, solister med instrumental

eskorte

Messe er et minne om lidelse, død på korset og Kristi oppstandelse. Det er et kristent sakrament - takksigelse, og brød og vin blir til Kristi legeme og blod.

Messen består av obligatoriske sang:

Kirie eleison - Herre, ha nåde

Gloria - ære til Gud i det høyeste

Credo - tror jeg

Sanctus - hellig

Benedictus - velsignet

Agnus Dei - Guds lam (en påminnelse om tradisjonen med å ofre et lam, fordi Kristus også ofret seg selv)

Kombinert sammen viser disse salmene samtidig Guds bilde og forteller om følelsene som en person opplever foran Gud.

Instrumental musikk

Ensemble instrumental

(Ensemble - i fellesskap, ifølge)

Gaffel - et instrument i form av en to-trådet gaffel som får en til å lyde "la".

Oppfunnet i 1711 av John Shore.

Ved hjelp av en stemmegaffel stemmer alle musikere instrumentene sine for å spille sammen.

Kammerensembler (fra de latinske ordene kamera - dvs. rom) - små stabile typer ensembler, hvor instrumentene balanserer hverandre godt i klang.

De vanligste kammerensemblene er:

Strykekvartett - den består av 2 fioliner, bratsj og cello

Strykertrio - fiolin, bratsj og cello

Pianotrio - fiolin, cello og piano

Det er ensembler som kun består av fiolinister eller bare harper, og så videre.

Typer orkestre

Orkester - en gruppe musikere som fremfører instrumentalmusikk sammen.

Dirigent - leder av orkesteret

Gjennom årene har metodene for gjennomføring endret seg mange ganger:

dirigenter var bak scenen, foran orkesteret, bak orkesteret, midt i orkesteret. Under spillet satt de enten eller gikk. Ledet stille, sang, ropte på toppen av stemmene deres, spilte et av instrumentene.

De dirigerte med en diger stang; en papirrull rullet inn i et rør; fotspark, skodd i sandaler, hvis såler var trukket med jern; Bue; dirigentstav - battuta.

Tidligere sto dirigenter med ryggen mot orkesteret. Den tyske komponisten Richard Wagner på 1800-tallet. brøt denne tradisjonen og vendte seg mot orkesteret.

Score - en musikalsk notasjon av et polyfonisk musikkverk, der delene av individuelle instrumenter er kombinert

Symfoniorkester:

Fødselen til de første orkestrene er assosiert med operaens utseende på 1500- og 1600-tallet. En gruppe musikere ble plassert separat på en spesiell liten plattform foran scenen, som ble kalt "orkesteret". Instrumentsettet i de første orkestrene var inkonsekvent: fioler (forløperne til fiolin og cello), 2-3 fioliner, flere luter, trompeter, fløyter, cembalo. Samtidig lød alle disse instrumentene bare i åpningsstykket, som i de dager ble kalt "symfoni". Fram til 1700-tallet var komponister på jakt etter den beste kombinasjonen av instrumenter i orkesteret.

Wienerklassikere - J. Haydn og W. A. ​​Mozart - bestemte sammensetningen av det klassiske symfoniorkesteret.

Et moderne symfoniorkester har opptil 100 musikere.

De fire hovedgruppene til symfoniorkesteret

Noen ganger inkluderer orkesteret: harpe, orgel, piano, celesta

Brassband

Det høres hovedsakelig på friluftsscener, akkompagnerer prosesjoner, marsjer. Sonoriteten er spesielt kraftig, lyssterk. De viktigste instrumentene til messingbandet er messing: klarinetter, trompeter, horn. Det er også treblåsere: fløyter, klarinetter og in store orkestre også oboer og fagotter, samt perkusjon - trommer, pauker, cymbaler. Det er verk skrevet spesielt for brassband, men symfoniske verk orkestrert for brassband blir ofte fremført.

Variety Orchestra

Det er den mest varierte i sammensetning av instrumenter og størrelser - fra en stor, som ligner på en symfoni, til en veldig liten en, mer som et ensemble. Variasjonsorkestre inkluderer ofte ukuleler, saksofoner og mange perkusjonsinstrumenter. Poporkesteret fremfører: dansemusikk, ulike typer sanger, musikalske verk av underholdende karakter, populære klassiske verk av enkelt innhold.

Kjente poporkestre ledet av O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman og andre.

Orkester folkeinstrumenter

Deres komposisjoner er forskjellige, fordi. hver nasjon har sin egen nasjonale virkemidler. I Russland inkluderer orkesteret med folkeinstrumenter

Strenger plukket instrumenter: domra, balalaika, gusli,

Blåseinstrumenter - rør, zhaleyka, horn, dyser, fløyter

Bayans, munnspill

Stor gruppe perkusjonsinstrumenter

Det første profesjonelle orkesteret av folkeinstrumenter ble opprettet i 1888 under ledelse av kjent musiker V.V. Andreeva.

Jazz - orkestre

I motsetning til et symfoniorkester har ikke et jazzorkester en fast sammensetning av instrumenter. Jazz er alltid et ensemble av solister. Jazzorkestre inkluderer piano, saksofoner, banjoer og gitarer. Strenger - buede strykere, tromboner, trompeter og klarinetter kan inkluderes. Gruppen av slaginstrumenter er veldig stor og mangfoldig.

Hovedtrekkene til jazz er improvisasjon (solistenes evne til å komponere musikk rett under fremføringen); rytmisk frihet.

De første jazzbandene dukket opp i Amerika - den mest kjente jazzens mesteren: Louis Armstrong.

I Russland ble det første jazzorkesteret skapt av Leonid Utyosov.

Strukturen til musikalske verk. musikalsk form. Musikk tema.

Emne (i oversettelse fra gresk - hva er grunnlaget) - den viktigste musikalske ideen om verket. I ett verk kan det være ett eller flere (vanligvis kontrasterende) temaer.

keynote (i oversettelse fra tysk - veiledende motiv) - en frase eller hele emnet, gjentatte ganger

gjentas i arbeidet.

gjentakelse - en slik gjennomføring av et emne der det passerer flere ganger uten endringer eller med mindre endringer.

Sekvens - gjentatt repetisjon av temaet uten endringer i ulike høyder.

forskjell - gjentatt gjentakelse av temaet med betydelige endringer.

Motivutvikling (utvikling) - isolasjon fra temaet lyse elementer (motiver) og deres

sekvensiell, register, klang, toneutvikling.

musikalsk form

Skjema (i oversettelse fra latin - bilde, disposisjon) - konstruksjonen av et musikalsk verk, forholdet mellom delene.

Elementer av musikalsk form: motiv, setning, setning.

Motiv (i oversettelse fra italiensk - base) er det minste elementet i en musikalsk form. Som regel inneholder motivet én aksent og er lik ett mål.

En frase (i oversettelse fra gresk - et uttrykk) er et element i en musikalsk form som inneholder to eller

flere motiver. Lengden på frasen er fra to til fire mål. Noen ganger er ikke fraser delt inn i motiver.

En setning er et relativt komplett element i en musikalsk form, bestående av flere fraser. Volumet på tilbudet er fra fire til åtte sykluser. Det er setninger som ikke er delbare i fraser.

Periode- den enkleste musikalske formen som inneholder en fullstendig eller relativt

ferdig tenkt. En punktum består av to (sjelden tre) setninger. Periodevolum

fra åtte til seksten takter. Perioder er:

Repeterende konstruksjon (når den andre setningen gjentar den første bokstavelig eller med

små endringer. Diagram: a + a eller a + a 1)

Ikke-repetitiv struktur (når den andre setningen ikke gjentar den første. Opplegg: a + b)

Det er enkle og komplekse former:

Enkel - kall formen der hver del ikke er mer enn en punktum.

kompleks - kall formen der minst en del er større enn perioden.

Hvilke som helst av skjemaene kan gis en introduksjon og en konklusjon (coda).

Enkel todelt form

Musikkform bestående av to deler, hver ikke lenger enn en periode

Varianter:

Reprise - der den andre setningen i den andre delen gjentar en av setningene i den første delen

For eksempel:

Tsjaikovskij "gammel fransk sang". Opplegg: A B

a + a 1 b + a 2

Ikke-reprise - bestående av to forskjellige perioder. For eksempel:

Tsjaikovskij "Orgelkvernen synger" Opplegg: A B

a + b c + c 1

Enkel tredelt form

En musikalsk form som består av tre satser, hver ikke lenger enn en periode.

Varianter:

Reprise - hvor tredje del er en repetisjon av første del bokstavelig eller med liten

Endringer. For eksempel:

Tsjaikovskij "March of the Wooden Soldiers"-opplegg: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Ikke-reprise - der tredje del ikke er en reprise av første del. For eksempel:

Tsjaikovskij "napolitansk sang". Diagram: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Kompleks tredelt form

En tredelt repriseform der de ekstreme delene er en enkel todelt eller tredelt form, og den midtre delen står i kontrast til den ekstreme og er en hvilken som helst enkel form.

For eksempel: Tsjaikovskij "Vals". Opplegg:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(enkel todelt) (punktum) (enkel todelt)

Rondo form

Rondo (i oversettelse fra fransk - sirkel, runddans) - musikalsk form hvor hovedtemaet gjentas

minst tre ganger, alternerende med andre emner - episoder.

Hovedtemaet heter avstå (i oversettelse fra fransk - refreng).

Refrenet og episodene kan presenteres i en hvilken som helst enkel form.

Opplegg: A B A C A

Variasjonsskjema

Variasjonsskjema - en musikalsk form der temaet gjentas med endringer.

En modifisert repetisjon av et tema kalles variasjon (oversatt fra latin - endre,

mangfold).

I varianter kan alle elementer av musikalsk tale endres.

Antall variasjoner er fra to til flere dusin.

Emnet kan skrives i hvilken som helst enkel form. Men oftest - i en enkel todelt.

Opplegg: A A 1 A 2 A 3 A 4 osv.

Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

sonateform

Sonata form - en musikalsk form basert på sammenstilling av utviklingen av to temaer, vanligvis

kontrasterende.

Sonataformen består av tre seksjoner.

Del 1 - utstilling (i oversettelse fra latin. - vis) - handlingens handling.

Utstillingen fokuserer på to hovedtemaer - hjem Og side .

hjem temaet lyder i verkets hovedtoneart, og side Temaet er i en annen tone.

hjem Og side temaer kobles sammen Binder emne.

Fullfører utstillingen Endelig Emne.

Seksjon 2 - utvikling - det dramatiske sentrum av sonateformen;

sammenligning, sammenstøt og utvikling av temaene som presenteres i utstillingen. Utviklingen er preget av hyppig skifte av nøkler. Hovedteknikken for å utvikle emner er motivert utvikling.

Seksjon 3 - reprise - frakoblingsaksjon.

Gjennomføring av utstillingsmaterialet i hovednøkkelen.

Utstillingsutvikling Reprise

Gl.t. Kommunikasjon Pob.t. Bokmerke Gl.t. Kommunikasjon Pob.t. Bokmerke

T------------D, VI, III T T

Sykliske former

Syklus - i kjørefelt. fra gresk - sirkel.

Sykliske former – musikalske former bestående av flere uavhengige

kontrasterende deler, forent av én idé.

De viktigste sykliske formene er suiten, sonatesyklusen.

Suite.

Ancient Suite (16 - 18 århundrer) - en syklus av forskjellige eldgamle danser, skrevet i en

tonalitet.

Hoveddansene i den gamle suiten:

Moderat alemande (tysk firedobbel)

Livlig klokkespill (fransk trepart)

langsom sarabande (spansk trepart)

Fort pilk (engelsk trepart)

noen ganger var menuetten, gavotten, bure og andre danser inkludert i den gamle suiten, så vel som ikke-dansestykker - preludium, fuga, arie, rondo.

Eksempler på eldgamle suiter i verkene til G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Ny suite (1800 - 1900-tallet) - en syklus av sterkt kontrasterende skuespill skrevet i forskjellige tonearter.

Den nye suiten domineres av ikke-dansestykker.

Eksempler på den nye suiten:

P.I. Tsjaikovskij "Årtidene";

MP Mussorgsky "Bilder på en utstilling";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Carnival of the Animals".

Sonatasyklus En musikalsk form der minst én sats er skrevet i sonateform.

En sonatesyklus for en eller to soloartist kalles - sonate;

for tre utøvere trio;

for fire utøvere kvartett;

for fem utøvere - kvintett.

En sonatesyklus skrevet for et symfoniorkester kalles - symfoni;

for soloinstrument og orkester - konsert.

Tredelte sykluser - sonate, konsert.

Firedelte sykluser - symfoni, kvartett, kvintett.

Polyfoniske former

Polyfoni(gresk poly - mange, telefon - stemme, lyd) - en type polyfoni som dukket opp mye tidligere enn homofoni og ble utbredt på 1500- og 1600-tallet. Her leder alle stemmer sine uavhengige og like viktige, like uttrykksfulle melodier.
Polyfonisk kunst har sin egen spesielle sjangre: Dette passacaglia, chaconne, oppfinnelse og kanon . Alle disse skuespillene bruker imitasjonsteknikken.

Etterligning betyr "etterligning", det vil si repetisjon av en melodi med en annen stemme.

For eksempel, Canon er basert på en streng, kontinuerlig imitasjon av samme melodi i alle stemmer. Stemmene gjentar melodien til den ledende stemmen, og kommer inn før denne melodien slutter med den forrige.
Toppen av polyfonisk kunst er fugaen . Denne formen for polyfoni nådde sin høyeste topp i arbeidet til Johann Sebastian Bach.
Ord "Fuga" kommer fra det latinske "løpe". Fugaen er komponert etter spesielle, svært strenge lover. Fugen er vanligvis basert på én musikal Emne - lys, godt husket. Dette temaet høres konsekvent i forskjellige stemmer. Avhengig av antall stemmer, kan en fuga være todelt, tredelt, firedelt osv.
I henhold til strukturen er fugen delt inn i tre deler:

Den første er utstillingen, hvor temaet gjennomføres av alle stemmer. Hver gang temaet gjennomføres, blir det akkompagnert av en melodi med en annen stemme, kalt motposisjon . Det er seksjoner i fugaen der temaet mangler, disse er - mellomspill, de er plassert mellom emnet.
Den andre delen av fugaen kalles utvikling, temaet utvikles der, og går vekselvis gjennom forskjellige stemmer.
Den tredje delen er en reprise, her holdes temaene i hovedtonearten. I reprise for fart musikalsk utvikling vanlig brukt teknikk stretta. Dette er en slik imitasjon, der hver påfølgende passasje av temaet kommer inn før den ender med en annen stemme.
Reprisen er forbundet med en coda som oppsummerer utviklingen av fugaen.
Det er fuger i musikklitteraturen skrevet ikke på ett, men på to eller til og med tre temaer. Da kalles de henholdsvis dobbel og trippel. Svært ofte innledes en fuga med et lite stykke - en fantasi, en variasjon eller en koral. Men syklusene «preludium og fuga» var spesielt populære. ER. Bach skrev 48 preludier og fuger og kombinerte dem til to bind under tittelen The Well-Tempered Clavier.

Oppfinnelser

Ordet oppfinnelse på latin betyr "oppfinnelse". Faktisk er temaet for oppfinnelsen en oppfinnelse - en kort uttrykksfull melodi. Videre skiller strukturen til oppfinnelsen seg nesten ikke fra strukturen til fugaen, bare alt er mye enklere og mer tilgjengelig for fremføring av nybegynnere.

Emne - en kort uttrykksfull musikalsk frase, som passerer etter tur i alle stemmer.

Motposisjon - en melodi med en annen stemme, som akkompagnerer temaet.

Sideshow - ligger mellom emnene.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

https://accounts.google.com

Bildetekster:

Spill "Gjett musikk Instrument» Oppgave: Nevn instrumentene som utfører temaene til heltene i S.S. Prokofjevs eventyr "Peter og ulven".

Obo Hvilket instrument spiller fugletemaet? Fløyte

Hvilket instrument spiller bestefar-temaet? Fagott-obo

Fløyte Hvilket instrument spiller temaet Katten? Klarinett

Fløyte Hvilket instrument spiller Duck-temaet? Obo

Buede strenger Hvilke instrumenter spiller Petits tema? Treblåsere

Jeg inviterer deg til eventyret "Peter og ulven"

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

"Et eventyr går gjennom skogen" Muz. V. Pshenichnikova

Et eventyr går gjennom skogen, Leder et eventyr ved hånden, Et eventyr kommer ut av elven, Fra en trikk, fra en port.

Hva er denne runddansen? Dette er en eventyrlig runddans! Eventyr - smart og sjarmerende, Bor ved siden av oss.

Så det, slik at det gode onde vinner igjen. Til, God til Zlova Bli god overbevist.

Og for meg og for deg Eventyr løper i en folkemengde. Favoritteventyr Søtere enn noe bær.

I et eventyr brenner solen, rettferdighet hersker i det. Eventyret er smart og sjarmerende, Stien er åpen for henne overalt!

Så det, slik at det gode onde vinner igjen. Til, God til Zlova Bli god overbevist.

Så det, slik at det gode onde vinner igjen. Til, God til Zlova Bli god overbevist.

Så det, slik at det gode onde vinner igjen. Til, God til Zlova Bli god overbevist.

Så det, slik at det gode onde vinner igjen. Til, God til Zlova Bli god overbevist.

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

"Instrumentene til symfoniorkesteret i S. Prokofjevs eventyr "Peter og ulven" Svar på testene:

Buede strenger Treblåsere Perkusjon nr. 1: Hvilke instrumenter spiller Petyas tema? Oppgave nummer 2:

Tenk mer! Tenk mer!

Ikke sant! Strenger

Oppgave 3: Fløyte Obo Klarinett Hvilket instrument spiller Kattens tema? Nr. 2:

Ikke forhast deg!

Ikke sant! KLARINETT

Oppgave 4: Fløyte Klarinett Obo Hvilket instrument spiller fuglens tema? Nr. 3:

Tenk mer!

FLØYTE Høyre!

Aktivitet #5: Klarinett fagott Hvilket instrument spiller bestefar-temaet? nr. 4: Fløyte

Tenk mer!

Ikke sant! FAGTT

Hvilket instrument spiller Duck-temaet? Klarinettobo nr. 5: Fløyte

Å nei nei nei! Ikke forhast deg!

OBOE Det stemmer!

Forhåndsvisning:

Teknologisk kart over leksjonsmodellen i henhold til programmet"Kunst. Musikk» (TI Naumenko, V.V. Aleev)

Musikklærer MBU "Gymnasium nr. 39" Malova Daria Anatolyevna

Emne: "Bilde av den store Patriotisk krig i D. Shostakovichs syvende symfoni.

Leksjonstype: en leksjon i å oppdage ny kunnskap

Klasse 7

Hensikten med leksjonen: Utdanning av en del av den generelle åndelige kulturen til studenter gjennom musikalsk kunst, samt utviklingen av patriotisme i hodet til skolebarn

Leksjonens mål:

1) Pedagogisk: å danne begrepet Sjostakovitsjs musikk som musikk tilsvarende tidsånden;gi en idé om sjangeren til symfonien på eksemplet med D. Shostakovichs 7. symfoni

2) Utvikle: utvikle ferdighetene til følelsesmessig bevisst oppfatning av symfonisk musikk, evnen til å analysere musikalsk komposisjonå være klar over den uløselige koblingen mellom komposisjon og historiske hendelser,kontrollere læringsaktivitetene dine.

3) Pedagogisk: å dyrke respekt, stolthet og en følelse av takknemlighet overfor det russiske folket, spesielt overfor generasjonen som overlevde Leningrad-blokaden.

Enkle konsepter:symfoni, kulminasjon, uttrykksfulle virkemidler (dynamiske nyanser, tempo, instrumenter, klang…)

Former for organisering av kognitiv aktivitet:frontal, dampbad, uavhengig

Utstyr: Metodeguide, historiske referanser, utdrag fra biografien til D. Shostakovich, satt sammen av læreren, kort med oppgaver for grupper. lerret, projektor, videofragmenter fra livet beleiret Leningrad, musikksenter, opptak av fragmenter av den 7. symfoni av D. Shostakovich, lydklipp av sanger fra krigsårene, fotografi av Broken Ring-monumentet (A3), presentasjon, laurbærblad for en krans.

I løpet av timene:

Diagnostisk arbeid på musikk for 6 klasser

Instruksjon for studenter.

Ledetid diagnostisk arbeid 1 leksjon.

Arbeidet består av 3 deler, inkludert 14 oppgaver.

Del 1

Oppgave 1-10

Hvert spørsmål har tre mulige svar, hvorav kun ett er riktig. Skriv riktig bokstav i svararket i samsvar med nummeret på oppgaven.

Del 2

Oppgaver 11-12

Å velge riktig svar for å matche begrepet og dets definisjon, forfatteren av musikken og hans verk.

Skriv riktig bokstav i svararket i samsvar med nummeret på oppgaven.

Del 3

Oppgaver 13-14

13. På slutten av oppgaven er det ord som må settes inn i teksten i henhold til betydningen. Skriv disse ordene på svararket.

14. En detaljert forklaring bør gis i svararket.

Når du gjennomfører oppgaver kan du bruke et utkast. Vær oppmerksom på at oppføringer i utkastet ikke vil bli tatt i betraktning ved evaluering av arbeidet.

Poeng du får for alle fullførte oppgaver summeres. Prøv å fullføre så mange oppgaver som mulig og få flest poeng.

Vi ønsker deg suksess!

DelJeg

1. Litterære verk, som det i gamle tider var vanlig å ikke fortelle, men å synge:

a) gåter

b) eventyr;

c) epos.

2. Et musikkstykke beregnet på å synge uten ord:

a) vokalisering;

c) romantikk.

3. Høytidelig statssang:

c) kantate.

4. Arbeid for symfoniorkester og soloinstrument:

a) en konsert

c) en symfoni.

5. Velg riktig definisjon for ordet polyfoni:

a) i oversettelse fra gresk betyr dette ordet polyfoni - en type polyfoni, som er basert på den samtidige kombinasjonen av to eller flere uavhengige melodier.

b) en musikalsk form som består av flere repetisjoner av hoveddelen - et refreng, som episoder veksler med.

c) en musikalsk form som består av et tema og dets modifiserte repetisjoner.

a) komponist M. I. Glinka og poet W. Goethe

b) komponist M.I. Glinka og poeten A.S. Pushkin;

c) komponist P.I. Tsjaikovskij og poeten A.S. Pushkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov skrev en opera til 100-årsjubileet til A. S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "Fortellingen om tsar Saltan".

8. St. Petersburg-konservatoriet er oppkalt etter:

a) M.I. Glinka;

b) N.A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tsjaikovskij.

9. Statens akademiske kapell i St. Petersburg er oppkalt etter:

a) M.I. Glinka;

b) N.A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tsjaikovskij.

10. Fra de oppførte etternavnene velger du bare etternavnene til russiske komponister kjent for deg:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.

DelII

11. Etabler samsvar mellom navnene på uttrykksmidler med deres definisjoner:

12. Match titlene på verk og komponister:

DelIII

Sett inn de manglende ordene i henhold til betydningen:

I dagboken sin skriver kunstneren V. Boris-Musatov om gjensidig gjennomtrenging av musikk og maleri:

«Jeg sitter hjemme og spør ____________________ til meg selv alene.

I stedet for ______________ har de alle fargene. JEG _______________________________.

Mine drømmer er alltid foran. De skaper hele _________________________ for meg.

Mine tanker er farger, mine farger er __________________.

Ord: improvisasjon, melodier, lyder, konserter, symfonier.

Begrunn valget av ord-termer.

Symfonisk musikk - musikalske verk beregnet på fremføring av et symfoniorkester. Inkluderer store monumentale verk og små skuespill. Hovedsjangre: symfoni, suite, ouverture, symfonisk dikt.

Symfoniorkesteret, en stor gruppe musikere, inkluderer tre grupper instrumenter: blåse, perkusjon, buede strenger.

Den klassiske (dobbelt eller doble) komposisjonen til et lite symfoniorkester har utviklet seg i arbeidet til J. Haydn (blåsingpar, pauker og strykekvintett). Et moderne lite symfoniorkester kan ha en uregelmessig komposisjon.

I et stort symfoniorkester (siden begynnelsen av 1800-tallet) har blåse- og perkusjonsgrupper blitt utvidet, harper og noen ganger piano blitt introdusert; gruppen av buede strenger har blitt numerisk økt. Navnet på sammensetningen av et symfoniorkester bestemmes av antall instrumenter i hver blåsefamilie (dobbel, trippel, etc.).

Symfoni(fra den greske symfonien - konsonans), - et musikkstykke for et symfoniorkester, skrevet i sonata syklisk form, den høyeste formen instrumental musikk. Består vanligvis av 4 deler. Den klassiske typen symfoni tok form på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Romantiske komponister veldig viktig anskaffet lyriske symfonier (F. Schubert, F. Mendelssohn), program symfonier(G. Berlioz, F. Liszt).

Et viktig bidrag til utviklingen av symfonier ble gitt av vesteuropeiske komponister fra 1800- og 1900-tallet: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius og andre. betydelig sted okkuperer symfonier i russisk musikk: A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rakhmaninov, N.Ya. D. Shostakovich, A.I. Khachaturian og andre.

Sykliske former for instrumentalmusikk, - musikalske former, bestående av flere relativt uavhengige deler, som til sammen avslører et enkelt kunstnerisk konsept. Den sykliske sonatens form består vanligvis av fire deler - rask 1. i sonateform, langsom lyrisk 2., rask 3. (scherzo eller menuett) og rask 4. (finale). Denne formen er typisk for en symfoni, noen ganger en sonate, et kammerensemble; en forkortet syklisk form (uten scherzo eller menuett) er typisk for en konsert, en sonate. Annen type syklisk form danner en suite, noen ganger variasjoner (orkester, piano), der antallet og arten av delene kan være forskjellig. Det er også vokalsykluser (serier med sanger, romanser, ensembler eller kor), forent av et plot, ord fra en forfatter, etc.

Suite(Fransk suite, lit. - rad, sekvens), et instrumentalt syklisk musikkstykke fra flere kontrasterende partier. Suiten skiller seg fra sonaten og symfonien ved mangelen på streng regulering av delenes antall, art og rekkefølge, og ved den nære forbindelsen med sang og dans. Suite 17-18 århundrer besto av allemande, klokkespill, sarabande, gigi og andre danser. På 1800- og 1900-tallet orkestrale ikke-dansesuiter opprettes (P.I. Tchaikovsky), noen ganger program (Scheherazade av N.A. Rimsky-Korsakov). Det er suiter som består av musikk fra operaer, balletter, samt musikk for teateroppsetninger.

Overtyre(Fransk ouverture, fra latin apertura - åpning, begynnelse), en orkesterintroduksjon til en opera, ballett, drama, etc. (ofte i sonateform), samt et selvstendig orkesterstykke, vanligvis av programkarakter.

Symfonisk dikt - sjanger av symfonisk programmusikk. Et endelt orkesterverk, i samsvar med den romantiske ideen om syntesen av kunst, som tillater ulike kilder programmer (litteratur, maleri, sjeldnere filosofi eller historie). Skaperen av sjangeren er F. Liszt.

Program musikk- musikalske verk som komponisten forsynte med et verbalt program som konkretiserer persepsjon. Mange programverk er knyttet til handlinger og bilder av fremragende litterære verk.

Ordet "orkester" er nå kjent for hvert skolebarn. Dette er navnet på en stor gruppe musikere som i fellesskap fremfører et musikkstykke. Og i mellomtiden inn Antikkens Hellas begrepet "orkester" (hvorfra det moderne ordet "orkester" senere ble dannet) betegnet området foran scenen hvor koret holdt til - en uunnværlig deltaker gammel gresk tragedie. Senere begynte en gruppe musikere å være lokalisert på samme sted, og det ble kalt "orkesteret".

Århundrer har gått. Og nå har selve ordet "orkester" ingen bestemt betydning. I dag er det ulike orkestre: messingblåsing, folkemusikk, Bayan-orkestre, kammerorkestre, pop-jazz osv. Men ingen av dem kan konkurrere med " lyd mirakel»; så ofte og selvfølgelig ganske riktig kalt et symfoniorkester.

Mulighetene til et symfoniorkester er virkelig uendelige. Til hans disposisjon er alle nyanser av klang, fra knapt hørbare vibrasjoner og raslinger til kraftige tordnende lyd. Og poenget er ikke engang i selve bredden av dynamiske nyanser (de er tilgjengelige for ethvert orkester generelt), men i den fengslende uttrykksevnen som alltid akkompagnerer lyden av ekte symfoniske mesterverk. Det er her klangkombinasjoner kommer til unnsetning, så vel som kraftige bølgete stigninger og fall, og uttrykksfulle solo-signaler, og sammensmeltede "orgel"-lag av lyder.

Lytt til noen eksempler på symfonisk musikk. Husk det fantastiske bildet av den berømte russiske komponisten A. Lyadov, fantastisk i sin gjennomtrengende stillhet, "Magic Lake". Motivet for bildet her er naturen i sin uberørte, statiske tilstand. Dette understrekes også av komponisten i sin uttalelse om «Magic Lake»: «Hvor pittoresk, ren, med stjerner og mystikk i dypet! Og viktigst av alt - uten mennesker, uten deres forespørsler og klager - en død natur - kald, ond, men fantastisk, som i et eventyr. Lyadovs poengsum kan imidlertid ikke kalles død eller kald. Tvert imot varmes den av en varm lyrisk følelse – dirrende, men behersket.

Den berømte sovjetiske musikologen B. Asafiev skrev at i denne "poetiske kontemplative musikalsk bilde... Lyadovs verk tar i besittelse av sfæren til det lyriske symfoniske landskapet. Den fargerike paletten til «Magic Lake» består av tilslørte, dempet lyder, rasling, rasling, knapt merkbare sprut og svingninger. Her råder fine gjennombruddsstreker. Dynamisk oppbygging holdes på et minimum. Alle orkesterstemmer bærer en uavhengig visuell belastning. Det er ingen melodisk utvikling i ordets rette forstand; separate korte fraser-motiver gløder som flimrende høydepunkter... Lyadov, som var i stand til følsomt å "høre stillhet", maler med utrolig dyktighet et bilde av en fortryllet innsjø - et røykfylt, men inspirert bilde, fullt av fabelaktig aroma og ren, kysk skjønnhet. Et slikt landskap kan bare "tegnes" ved hjelp av et symfoniorkester, fordi intet instrument og ingen annen "orkesterorganisme" er i stand til å skildre et så klart bilde og finne slike subtile klangfarger og nyanser for det.

Og her er et eksempel av den motsatte typen - finalen i det berømte "Ecstasydiktet" av A. Scriabin. Komponisten viser i dette verket mangfoldet av menneskelige tilstander og handlinger i en jevn og logisk gjennomtenkt utvikling; musikken formidler konsekvent treghet, viljens vekking, møtet med truende krefter, kampen med dem. Klimaks følger klimaks. Mot slutten av diktet vokser spenningen, og forbereder en ny, enda mer grandiose opptur. Epilogen til "Ecstasydiktet" blir til et blendende bilde av kolossalt omfang. Mot en glitrende, iriserende bakgrunn (et orgel er også koblet til et stort orkester), forkynner åtte horn og en trompet med glede hovedrollen musikalsk tema, hvis sonoritet mot slutten når overmenneskelig styrke. Ingen andre ensemble kan oppnå en slik kraft og majestet av lyd. Bare et symfoniorkester er i stand til så rikt og på samme tid fargerikt å uttrykke henrykkelse, ekstase, en frenetisk opptur av følelser.

Lyadovs «Magic Lake» og epilogen til «The Poem of Ecstasy» er så å si den ekstreme klangen og dynamiske polene i den rikeste klangpaletten til et symfoniorkester.

La oss nå se på en annen type eksempel. Den andre delen av den ellevte symfonien av D. Shostakovich har en undertittel - "9. januar". I den forteller komponisten om de forferdelige hendelsene til "Bloody Sunday". Og i det øyeblikket, når rop og stønn fra mengden, riflesalver, jernrytmen i soldatens skritt smelter sammen til et lydbilde av forbløffende styrke og kraft, bryter den øredøvende stormen plutselig av ... Og i den påfølgende stillhet, i "plystrende" hvisking strengeinstrumenter den stille og sørgmodige sangen til koret høres tydelig. I følge den treffende definisjonen til musikologen G. Orlov får man inntrykk av at «som om luften på Slottsplassen stønnet av sorg ved synet av den fullførte grusomheten». D. Shostakovich hadde eksepsjonell klangteft og strålende ferdigheter i instrumentalskriving, og var i stand til å skape en illusjon av korlyd ved å bruke rene orkestrale virkemidler. Det var til og med tilfeller da lytterne ved de første fremføringene av den ellevte symfonien stadig reiste seg fra stolene og trodde at det var et kor på scenen bak orkesteret ...

Symfoniorkesteret er også i stand til å overføre en lang rekke naturalistiske effekter. Således skildret den fremragende tyske komponisten Richard Strauss i sitt symfoniske dikt Don Quixote, som illustrerer en kjent episode fra Cervantes' roman, overraskende "visuelt" bkingen fra en saueflokk i orkesteret. i suite fransk komponist C. Saint-Saens' "Carnival of the Animals" formidlet vittig rop fra esler, og den klønete gangarten til en elefant, og det rastløse oppropet til høner med haner. Franskmannen Paul Dukas i den symfoniske scherzoen "The Sorcerer's Apprentice" (den ble skrevet basert på balladen med samme navn av W. Goethe) malte briljant et bilde av villvannselementet (i fravær av den gamle magikeren, studenten) bestemmer seg for å gjøre kosten om til en tjener: han får ham til å bære vann, som gradvis oversvømmer hele huset). Unødvendig å si, hvor mange onomatopoetiske effekter er spredt i opera- og ballettmusikk; her formidles de også ved hjelp av et symfoniorkester, men foranlediget av den umiddelbare scenesituasjonen, og ikke litterært program som i symfoniske komposisjoner. Det er nok å minne om operaer som The Tale of Tsar Saltan og The Snow Maiden av N. Rimsky-Korsakov, I. Stravinskys ballett Petrusjka m.fl.. Utdrag eller suiter fra disse verkene fremføres ofte på symfonikonserter.

Og hvor mange praktfulle, nesten visuelle bilder sjøelement finnes i symfonisk musikk! N. Rimsky-Korsakovs suite «Scheherazade», «The Sea» av C. Debussy, ouverturen «Sea Silence and Happy Swimming» av F. Mendelssohn, symfoniske fantasier «The Tempest» av P. Tchaikovsky og «The Sea» av A. Glazunov - listen over slike verk er veldig stor. Mange verk er skrevet for symfoniorkesteret, som skildrer naturbilder eller inneholder velsiktede landskapsskisser. La oss i det minste nevne den sjette ("Pastorale") symfonien til L. Beethoven med et bilde av et plutselig tordenvær, slående i sin bildekraft, symfonisk bilde A. Borodin "In Sentral Asia", A. Glazunovs symfoniske fantasi "Forest", "en scene i markene" fra G. Berlioz' Fantastiske symfoni. Men i alle disse verkene er bildet av naturen alltid forbundet med følelsesmessig verden komponisten selv, samt ideen som bestemmer komposisjonens natur som helhet. Generelt opptar beskrivende, naturalistiske, onomatopoeiiske øyeblikk en svært liten andel i symfoniske lerreter. Dessuten har egentlig programmusikk, det vil si musikk som konsekvent formidler litterært plot, heller ikke en ledende plass blant symfoniske sjangere. Det viktigste et symfoniorkester kan være stolt av er en rik palett av forskjellige uttrykksmidler, disse er kolossale, fortsatt ikke uttømte muligheter for forskjellige kombinasjoner og kombinasjoner av instrumenter, dette er de rikeste klangressursene av alle gruppene som utgjør orkesteret.

Et symfoniorkester skiller seg kraftig fra andre instrumentalgrupper ved at dets sammensetning alltid er strengt definert. Ta for eksempel tallrike pop-jazz-ensembler som nå finnes i overflod i nesten alle verdenshjørner. De ligner ikke på hverandre i det hele tatt: Antall instrumenter (fra 3-4 til to dusin eller mer) og antall deltakere kan også være forskjellige. Men viktigst av alt, disse orkestrene er ikke like i sin lyd. Noen domineres av strykere, mens andre er dominert av saksofoner og messing. blåseinstrumenter; i noen ensembler spilles hovedrollen av piano (støttet av trommer og kontrabass); variasjonsorkestre fra forskjellige land inkluderer nasjonale instrumenter osv. I nesten alle variasjonsorkestre eller jazz følger de derfor ikke en strengt definert instrumentalkomposisjon, men bruker fritt kombinasjoner ulike verktøy. Derfor høres det samme verket forskjellig ut i forskjellige pop-jazz-grupper: hver av dem tilbyr sin egen spesifikke prosessering. Og dette er forståelig: jazz er tross alt en kunst, i bunn og grunn improvisasjon.

Det finnes også forskjellige brass band. Noen består utelukkende av messinginstrumenter (med obligatorisk inkludering av perkusjon). Og de fleste av dem kan ikke klare seg uten treblåsere - fløyter, oboer, klarinetter, fagott. Orkestre med folkeinstrumenter skiller seg også fra hverandre: det russiske folkeorkesteret ligner ikke det kirgisiske, og det italienske er ikke som folkeorkestrene i de skandinaviske landene. Og bare et symfoniorkester - den største musikalske organismen - har en veletablert, strengt definert komposisjon. Derfor kan et symfonisk verk skrevet i ett land fremføres av enhver symfonigruppe i et annet land. Derfor er språket i symfonisk musikk virkelig internasjonalt språk. De har vært i bruk i over to århundrer. Og han eldes ikke. Dessuten er det ingen steder så mange interessante «interne» endringer som det er i et moderne symfoniorkester. På den ene siden, ofte fylt opp med nye klangfarger, blir orkesteret rikere for hvert år, på den andre siden blir hovedrammen, som ble dannet tilbake på 1700-tallet, mer og mer tydelig. Og noen ganger viser komponistene i vår tid, som vender seg til en så "gammeldags" komposisjon, nok en gang hvor store uttrykksmuligheter dens er ...

Kanskje ingen av musikalske grupper så mye fantastisk musikk har ikke blitt skapt! I den strålende galaksen til symfoniske komponister, navnene til Haydn og Mozart, Beethoven og Schubert, Mendelssohn og Schumann, Berlioz og Brahms, Liszt og Wagner, Grieg og Dvorak, Glinka og Borodin, Rimsky-Korsakov og Tsjaikovskij, Rachmaninov og Skrjabin, Glazunov og Taneyev, shine, Mahler og Bruckner, Debussy og Ravel, Sibelius og R. Strauss, Stravinsky og Bartok, Prokofjev og Sjostakovitsj. I tillegg er symfoniorkesteret, som du vet, et uunnværlig medlem av opera og ballettforestillinger. Og derfor, til hundrevis av symfoniske verk, bør man legge til de fragmentene fra operaer og balletter der det er orkesteret (og ikke solister, kor eller rett og slett scenehandling) spiller en viktig rolle. Men det er ikke alt. Vi ser hundrevis av filmer og de fleste av dem er «stemt» av et symfoniorkester.

Radio, TV, CD-er, og gjennom dem har symfonisk musikk kommet godt inn i livene våre. På mange kinoer spiller små symfoniorkestre før visninger. Slike orkestre lages også i amatøropptredener. Med andre ord, fra det store, nesten grenseløse havet av musikk som omgir oss, er en god halvpart på en eller annen måte forbundet med symfonisk lyd. Symfonier og oratorier, operaer og balletter, instrumentalkonserter og suiter, musikk for teater og kino – alle disse (og mange andre) sjangere klarer seg rett og slett ikke uten et symfoniorkester.

Det ville imidlertid være feil å tro at ethvert musikkstykke kan fremføres i et orkester. Tross alt ser det ut til at når man kjenner instrumenteringsprinsippene og -lovene, kan enhver kompetent musiker orkestrere et piano eller et annet verk, det vil si kle det i et lyst symfonisk antrekk. Men i praksis er dette relativt sjeldent. Det er ingen tilfeldighet at N. Rimsky-Korsakov sa at instrumentering er «en av sidene av sjelen til selve komposisjonen». Derfor, allerede med tanke på ideen, regner komponisten med en viss instrumentell komposisjon. Derfor kan både lette, upretensiøse stykker og grandiose, storstilte lerreter skrives for et symfoniorkester.

Riktignok er det tilfeller når et verk får et nytt liv i en ny, symfonisk versjon. Dette skjedde med M. Mussorgskys strålende pianosyklus «Bilder på en utstilling»: den ble mesterlig orkestrert av M. Ravel. (Det var andre, mindre vellykkede forsøk på å orkestrere Pictures at an Exhibition.) Partiturene til M. Mussorgskys operaer Boris Godunov og Khovanshchina ble til liv på nytt under hånden av D. Shostakovich, som utførte deres nye orkesterversjon. Noen ganger i kreativ arv komponisten fredelig sameksistere to versjoner av samme verk - solo-instrumental og symfonisk. Det er få slike eksempler, men de er ganske interessante. Ravels «Pavane» finnes både i piano og i orkesterversjon, og begge lever på lik linje. konsertlivet. Prokofiev orkestrerte den langsomme satsen til hans fjerde pianosonate, noe som gjør det til et selvstendig, rent symfonisk verk. Leningrad komponist S. Slonimsky skrev vokalsyklusen "Songs of the Freemen" på folketekster; Dette verket har også to versjoner av like stor kunstnerisk betydning: den ene er akkompagnert av et piano, den andre er akkompagnert av et orkesterakkompagnement. Imidlertid har komponisten oftest, når han begynner å jobbe, en god ide ikke bare om ideen om komposisjonen, men også om dens klangfarge. Og sjangre som symfonien, instrumental konsert, symfonisk dikt, suite, rapsodi, etc., er alltid nært forbundet med lyden av et symfoniorkester, kan man til og med si, er uatskillelige fra det.