hjem › Crash Test Auto › Analyse av arbeidet til Asya Turgenev lest på nettet. "Asya" I.S

Analyse av arbeidet til Asya Turgenev lest på nettet. "Asya" I.S

Ivan Turgenev ga ikke bare et betydelig bidrag til utviklingen innenlandsk litteratur innenfor de eksisterende retningene, men åpnet også for nye originale trekk ved den nasjonale kulturen. Spesielt skapte han bildet av den unge Turgenev-damen - han avslørte den unike karakteren til den russiske jenta på sidene i bøkene hans. For å bli kjent med denne spesielle, er det nok å lese historien "Asya", hvor kvinneportrett fått unike egenskaper.

Forfatteren var opptatt med å skrive dette verket i flere måneder (fra juli til november 1857). Han skrev tungt og sakte, fordi sykdom og tretthet allerede gjorde seg gjeldende. Hvem som er prototypen til Asya er ikke nøyaktig kjent. Blant versjonene råder synspunktet som forfatteren beskrev sin uekte datter. Også skjebnen til søsteren hans på farssiden kunne reflekteres i bildet (moren hennes var en bondekvinne). Basert på disse eksemplene visste Turgenev godt hvordan en tenåring som befant seg i en slik situasjon følte seg, og reflekterte observasjonene hans i historien, og viste en veldig delikat sosial konflikt, som han selv var skyld i.

Verket "Asya" ble fullført i 1857 og utgitt i Sovremennik. Historien om historien, fortalt av forfatteren selv, er som følger: en gang så Turgenev i en tysk by en eldre kvinne som så ut av et vindu i første etasje, og hodet til en ung jente i etasjen over. Så bestemte han seg for å forestille seg hva skjebnen deres kunne bli, og legemliggjorde disse fantasiene i form av en bok.

Hvorfor heter historien det?

Verket fikk navnet sitt til ære for hovedpersonen, hvis kjærlighetshistorie er forfatterens fokus. Hans hovedprioritet var avsløringen av det ideelle kvinnelige bildet, kalt "Turgenevs unge dame." Å se og vurdere en kvinne, ifølge forfatteren, er bare mulig gjennom prisme av følelsen hun opplever. Bare i den blir dens mystiske og uforståelige natur fullstendig avslørt. Derfor opplever Asya sjokket av sin første kjærlighet og opplever det med den verdigheten som ligger i en voksen og moden dame, og ikke det naive barnet hun var før hun møtte N.N.

Denne reinkarnasjonen viser Turgenev. På slutten av boken tar vi farvel med Asya barnet og blir kjent med Anna Gagina, en oppriktig, sterk og selvbevisst kvinne som ikke går med på kompromisser: når N.N. redd for å overgi seg til følelsen helt og umiddelbart gjenkjenne den, forlot hun ham for alltid, overvinne smerte. Men til minne om barndommens lyse tid, da Anna fortsatt var Asya, kaller forfatteren arbeidet sitt dette lille navnet.

Sjanger: roman eller novelle?

Selvfølgelig er "Asya" en historie. Historien er aldri delt inn i kapitler, og volumet er mye mindre. Segmentet fra livet til karakterene som er avbildet i boken er mindre enn i romanen, men lengre enn i selve boken. liten form prosa. Turgenev hadde også denne oppfatningen om sjangerarten til skapelsen hans.

Tradisjonelt er det flere karakterer og hendelser i historien enn i historien. I tillegg er det sekvensen av episoder som blir gjenstand for bildet i det, der årsak-virkning-forhold avsløres, som får leseren til å innse meningen med verkets finale. Dette er hva som skjer i boken "Asya": karakterene blir kjent med hverandre, kommunikasjonen deres fører til gjensidig interesse, N.N. lærer om opprinnelsen til Anna, hun innrømmer kjærligheten til ham, han er redd for å ta følelsene hennes på alvor, og til slutt fører alt dette til en pause. Forfatteren først fascinerer oss, viser for eksempel merkelig oppførsel heltinne, og forklarer det deretter gjennom historien om hennes fødsel.

Hva handler stykket om?

Hovedpersonen er en ung mann, på hvis vegne historien blir fortalt. Dette er minnene til en allerede moden mann om begivenhetene i ungdomstiden. I «Ace» en middelaldrende sekulær mann N.N. husker en historie som skjedde med ham da han var 25 år gammel.Begynnelsen på historien hans, hvor han møter broren og søsteren Gagin, er utstillingen av historien. Sted og tidspunkt for handling - "en liten tysk by Z. nær Rhinen (elv)". Forfatteren har i tankene byen Sinzig i provinsen Tyskland. Turgenev reiste selv dit i 1857, samtidig som han fullførte boken. Fortelleren skriver i preteritum, og fastslår at de beskrevne hendelsene fant sted for 20 år siden. Følgelig fant de sted i juni 1837 (N.N. selv rapporterer om måneden i første kapittel).

Det Turgenev skrev om i Asa er kjent for leseren siden lesningen av Eugene Onegin. Asya Gagina er den samme unge Tatyana som ble forelsket for første gang, men fant ikke gjensidighet. Det var diktet «Eugene Onegin» som N.N. for Gagins. Bare heltinnen i historien ser ikke ut som Tatyana. Hun er veldig omskiftelig og ustadig: enten ler hun dagen lang, eller så går hun dystrere enn en sky. Årsaken til denne stemningen ligger i den vanskelige historien til jenta: hun er den uekte søsteren til Gagin. I høysamfunnet føler hun seg som en fremmed, som om hun ikke er verdig æren hun har fått. Tanker om hennes fremtidige situasjon tynger henne hele tiden, så Anna har en vanskelig karakter. Men til slutt bestemmer hun seg, i likhet med Tatiana fra "Eugene Onegin", for å bekjenne sin kjærlighet til N.N. latterliggjøring. Asya, etter å ha hørt en bebreidelse i stedet for en tilståelse, løper bort. A N.N. forstår hvor kjær hun er ham, og bestemmer seg for å be om hånden hennes dagen etter. Men det er for sent, da han neste morgen finner ut at Gagins har dratt, og etterlater ham en lapp:

Farvel, vi vil ikke se hverandre igjen. Jeg går ikke ut av stolthet - nei, jeg kan ikke annet. I går, da jeg gråt foran deg, hvis du hadde sagt ett ord til meg, bare ett ord, ville jeg ha blitt. Du sa det ikke. Tilsynelatende er det bedre på denne måten ... Farvel for alltid!

Hovedkarakterer og deres egenskaper

Leserens oppmerksomhet tiltrekkes først og fremst av hovedpersonene i verket. Det er de som legemliggjør forfatterens intensjon og er de bærende bildene som fortellingen bygger på.

Asya (Anna Gagina)- en typisk "Turgenev ung dame": hun er en vill, men følsom jente som er i stand til ekte kjærlighet, men aksepterer ikke feighet og karaktersvakhet. Slik beskrev broren henne: «Stolthet utviklet seg sterkt i henne, mistillit også; dårlige vaner slo rot, enkelhet forsvant. Hun ville (hun selv tilsto dette for meg en gang) å få hele verden til å glemme sitt opphav; hun skammet seg over sin mor og skammet seg over sin skam og stolt av henne. Hun vokste opp i naturen på godset, studerte på internatet. Først ble hun oppdratt av moren, en hushjelp i farens hus. Etter hennes død tok mesteren jenta til seg. Deretter ble oppdragelsen videreført av hans legitime sønn, broren til hovedpersonen. Anna er en beskjeden, naiv, velutdannet person. Hun har ikke blitt moden ennå, så hun tuller og tøyser, og tar ikke livet på alvor. Karakteren hennes endret seg imidlertid da hun ble forelsket i N.N.: han ble ustadig og rar, jenta var noen ganger for livlig, noen ganger trist. Ved å skifte bilder søkte hun ubevisst å tiltrekke seg oppmerksomheten til en gentleman, men intensjonene hennes var helt oppriktige. Hun ble til og med syk med feber av en følelse som overveldet hjertet hennes. Fra hennes videre handlinger og ord kan vi konkludere med at hun er en sterk og viljesterk kvinne, i stand til å ofre seg for æres skyld. Turgenev selv skisserte beskrivelsen hennes: "Jenta som han kalte sin søster virket for meg veldig pen ved første øyekast. Det var noe eget, spesielt, i sminken til det svarte, runde ansiktet hennes, med en liten, tynn nese, nesten barnslige kinn og svarte, lyse øyne. Hun var grasiøst bygget, men som om hun ikke var ferdig utviklet ennå. Det noe idealiserte bildet av Asya ble gjentatt i ansiktene til andre kjente heltinner av forfatteren.

N.N.- en forteller som 20 år etter den beskrevne hendelsen tar opp en penn for å lette sin sjel. Han kan aldri glemme sitt tapt kjærlighet. Han fremstår foran oss som en egoistisk og ledig rik ung mann som reiser fra ingenting å gjøre. Han er ensom og redd for ensomheten sin, fordi han selv innrømmer at han elsker å være i mengden og se på mennesker. Samtidig ønsker han ikke å bli kjent med russerne, tilsynelatende er han redd for å forstyrre freden. Han bemerker ironisk at «han anså det som sin plikt å hengi seg til tristhet og ensomhet en stund». Dette ønsket om å vise seg selv foran seg selv avslører i ham naturens svakheter: han er uoppriktig, falsk, overfladisk, leter etter en unnskyldning for sin lediggang i fiktive og langsøkte lidelser. Det er umulig å ikke legge merke til hans innflytelsesevne: tanker om hjemlandet hans gjorde ham sint, et møte med Anna fikk ham til å føle seg glad. Hovedpersonen er utdannet og edel, lever «som han vil», og han er preget av inkonstans. Forstår kunst, elsker naturen, men finner ikke anvendelse for sin kunnskap og følelser. Han liker å analysere mennesker med sinnet, men han føler dem ikke med hjertet, og det er grunnen til at han ikke kunne forstå Asyas oppførsel så lenge. Kjærlighet til henne avslørte ikke de beste egenskapene i ham: feighet, ubesluttsomhet, egoisme.

Gagin– Annas storebror, som tar seg av henne. Slik skriver forfatteren om ham: «Det var bare en russisk sjel, sannferdig, ærlig, enkel, men, dessverre, litt treg, uten utholdenhet og indre hete. Ungdommen sydde ikke i ham; hun skinte med et stille lys. Han var veldig hyggelig og smart, men jeg kunne ikke forestille meg hva som ville bli av ham så snart han ble moden. Helten er veldig snill og sympatisk. Æret og respektert familien, fordi siste vilje han oppfylte sin far ærlig, og han ble forelsket i sin søster som om han var hans egen. Anna er veldig kjær for ham, så han ofrer vennskap for hennes sinnsro og forlater N.N. og tar heltinnen bort. Generelt ofrer han villig sine interesser for andres skyld, for for å oppdra søsteren sin, trekker han seg og forlater hjemlandet. Andre karakterer i beskrivelsen hans ser alltid positive ut, han finner en unnskyldning for dem alle: både den hemmelighetsfulle faren og den medgjørlige hushjelpen, mesterlige Asya.

Mindre karakterer nevnes bare i forbifarten av fortelleren. Dette er en ung enke på vannet som avviste fortelleren, Gagins far (en snill, mild, men ulykkelig person), broren hans, som sørget for at nevøen hans skulle tjene i St. Petersburg, Asyas mor (Tatyana Vasilyevna er en stolt og uinntagelig kvinne), Yakov (hovmesteren til Gagin den eldste) . Beskrivelsen av karakterene gitt av forfatteren tillater en dypere forståelse av historien "Asya" og realitetene i epoken som ble grunnlaget.

Emne

Tema for kjærlighet. Ivan Sergeevich Turgenev skrev mange historier om dette. For ham er følelsen en test av heltenes sjeler: "Nei, kjærlighet er en av de lidenskapene som bryter vårt "jeg", får oss til å glemme oss selv og våre interesser," sa forfatteren. Bare en ekte person kan virkelig elske. Tragedien er imidlertid at mange mennesker ikke takler denne testen, og det trengs to for å elske. Når den ene ikke klarer å virkelig elske, forblir den andre ufortjent alene. Så det skjedde i denne boken: N.N. kunne ikke bestå kjærlighetsprøven, men Anna, selv om hun taklet det, kunne fortsatt ikke tåle fornærmelsen av omsorgssvikt og dro for alltid.

Temaet for den overflødige personen i historien "Asya" inntar også en viktig plass. Hovedpersonen kan ikke finne et sted i verden. Hans ledige og formålsløse liv i utlandet er et bevis på dette. Han vandrer rundt på leting etter hvem som vet hva, fordi han ikke kan bruke sine ferdigheter og kunnskaper i det virkelige tilfellet. Hans fiasko manifesteres også i kjærlighet, fordi han er redd for den direkte anerkjennelsen av jenta, redd for styrken til følelsene hennes, så han kan ikke innse i tide hvor kjær hun er for ham.

Temaet for familien er også tatt opp av forfatteren. Gagin oppdro Asya som sin søster, selv om han forsto kompleksiteten i situasjonen hennes. Kanskje var det denne omstendigheten som fikk ham til å reise, hvor jenta kunne bli distrahert og gjemme seg for sidelange blikk. Turgenev legger vekt på overlegenhet familieverdier over klassefordommer, og oppfordrer sine landsmenn til å bry seg mer om familiebånd enn om blodets renhet.

Nostalgi tema. Hele historien er gjennomsyret av den nostalgiske stemningen til hovedpersonen, som lever med minner fra tiden da han var ung og forelsket.

Problemer

Problemet med moralsk valg. Helten vet ikke hva han skal gjøre: er det verdt å ta ansvar for en så ung og fornærmet skapning? Er han klar til å si farvel til singellivet og binde seg til en singel kvinne? Dessuten hadde hun allerede tatt fra ham valget ved å fortelle det til broren. Han ble irritert over at jenta tok alt initiativet, og anklaget henne derfor for å være for ærlig med Gagin. N.N. var forvirret, og til og med ikke erfaren nok til å avdekke den subtile naturen til sin elskede, så det er ikke overraskende at valget hans viste seg å være feil.

Problemer med følelse og plikt. Ofte står disse prinsippene i motsetning til hverandre. Asya elsker N.N., men etter hans nøling og bebreidelser innser hun at han ikke er sikker på følelsene sine. Æresplikten forteller henne å dra og ikke se ham igjen, selv om hjertet hennes gjør opprør og ber om å gi kjæresten en ny sjanse. Broren hennes er imidlertid også urokkelig i spørsmål om ære, så Gagins forlater N.N.

Problemet med utenomekteskapelige forhold. På Turgenevs tid hadde nesten alle adelsmenn uekte barn, og dette ble ikke ansett som unormalt. Men forfatteren, selv om han selv ble far til et slikt barn, trekker oppmerksomheten til hvor dårlig barn lever, hvis opphav er utenfor loven. De lider uten skyld for foreldrenes synder, lider av sladder og kan ikke ordne fremtiden sin. For eksempel skildrer forfatteren Asyas studier på en internatskole, der alle jentene behandlet henne med forakt på grunn av hennes historie.

Problemet med overgang. Asya på tidspunktet for de beskrevne hendelsene er bare 17 år gammel, hun har ennå ikke dannet seg som person, så oppførselen hennes er så uforutsigbar og eksentrisk. Det er veldig vanskelig for en bror å håndtere henne, fordi han ennå ikke har erfaring fra foreldrefeltet. Ja og N.N. kunne ikke forstå hennes motstridende og sentimentale natur. Dette er grunnen til tragedien i forholdet deres.

Feighetens problem. N.N. hun er redd for alvorlige følelser, derfor sier hun ikke det veldig kjære ordet som Asya ventet på.

Hovedtanken

Historien om hovedpersonen er en tragedie av naive første følelser, når en ung drømmende person først møter livets grusomme realiteter. Konklusjonene fra denne kollisjonen er hovedideen til historien "Asya". Jenta gikk gjennom kjærlighetsprøven, men mange av illusjonene hennes ble brutt i den. I ubesluttsomhet N.N. hun leste setningen for seg selv, som broren hadde nevnt tidligere i en samtale med en venn: i en slik stilling kan hun ikke regne med en god match. Få vil gå med på å gifte seg med henne, uansett hvor vakker eller morsom hun er. Hun hadde sett før at folk forakter henne for hennes ulik opphav, men nå nøler den hun elsker og tør ikke binde seg med et ord. Anna tolket dette som feighet, og drømmene hennes smuldret til støv. Hun lærte å være mer selektiv i kjærester og ikke stole på dem med hjertehemmelighetene sine.

kjærlighet i denne sakenåpner heltinnen for voksenverdenen, bokstavelig talt trekker henne ut av hennes salige barndom. Lykke ville ikke være en leksjon for henne, men en fortsettelse av en jentes drøm, den ville ikke avsløre denne motstridende karakteren, og Asyas portrett i galleriet av kvinnelige karakterer i russisk litteratur ble sterkt utarmet fra en lykkelig slutt. I tragedien fikk hun den nødvendige erfaringen og ble åndelig rikere. Som du kan se, er meningen med Turgenevs historie også å vise hvordan kjærlighetsprøven påvirker mennesker: noen viser verdighet og styrke, andre viser feighet, taktløshet og ubesluttsomhet.

Denne historien fra leppene til en moden mann er så lærerik at den ikke etterlater noen tvil om at helten husker denne episoden av livet sitt som en oppbyggelse for seg selv og lytteren. Nå, etter så mange år, forstår han at han selv savnet sitt livs kjærlighet, han ødela selv dette sublime og oppriktige forholdet. Fortelleren oppfordrer leseren til å være mer oppmerksom og mer målbevisst enn han er, å ikke la ledestjernen gå unna. Dermed er hovedideen med verket "Asya" å vise hvor skjør og flyktig lykke er hvis den ikke blir gjenkjent i tide, og hvor nådeløs kjærlighet er, som ikke gir et nytt forsøk.

Hva lærer historien?

Turgenev, som viser den ledige og tomme livsstilen til helten sin, sier at uforsiktighet og formålsløshet i tilværelsen vil gjøre en person ulykkelig. N.N. i alderdommen klager han bittert over seg selv i ungdommen, beklager tapet av Asya og selve muligheten til å endre skjebnen hans: "Så falt det meg aldri at en person ikke er en plante, og han kan ikke blomstre i lang tid. ” Han innser med bitterhet at denne "blomstringen" ikke bar frukt. Dermed åpner moralen i historien "Asya" seg for oss sann mening væren - du trenger å leve for målets skyld, for nære menneskers skyld, for kreativitetens og skapelsens skyld, uansett hva det kommer til uttrykk, og ikke for en selv alene. Tross alt var det egoisme og frykten for å miste muligheten til å "blomstre" som hindret N.N. si det samme kjære ord som Anna ventet på.

En annen konklusjon som Ivan Sergeevich Turgenev trekker i Asa, er påstanden om at man ikke skal være redd for følelsene sine. Heltinnen ga seg helt til dem, brente seg med sin første kjærlighet, men hun lærte mye om livet og om personen hun ønsket å vie det til. Nå vil hun være mer oppmerksom på folk, lære å forstå dem. Uten denne grusomme opplevelsen ville hun ikke ha avslørt seg selv som person, ville ikke ha forstått seg selv og sine ønsker. Etter bruddet med N.N. hun innså hva drømmemannen hennes burde være. Så ikke vær redd for sjelens oppriktige impulser, du må gi dem frie tøyler, og hva som helst.

Kritikk

Anmelderne ringte N.N. en typisk litterær legemliggjørelse av den "overflødige personen", og senere pekte de ut en ny type heltinne - "Tugenev-ungdamen". Chernyshevsky, Turgenevs ideologiske motstander, studerte bildet av hovedpersonen med spesiell oppmerksomhet. Han dedikerte en ironisk artikkel til ham kalt "Russisk mann på rendez-vous. Refleksjoner etter å ha lest historien "Asya". I den fordømmer han ikke bare karakterens moralske ufullkommenhet, men også fattigdommen til helheten sosial gruppe som den tilhører. Lediggangen og egoismen til edle avkom ødelegger virkelige mennesker i dem. Det er i dette kritikeren ser årsaken til tragedien. Hans venn og kollega Dobrolyubov satte entusiastisk pris på historien og forfatterens arbeid med den:

Turgenev ... snakker om heltene sine som om mennesker nær ham, snapper deres varme følelse fra brystet hans og ser på dem med øm deltakelse, med smertefull beven, han selv lider og gleder seg sammen med ansiktene skapt av ham, han selv blir båret vekk av den poetiske atmosfæren som han elsker alltid omgir dem ...

Forfatteren selv snakker veldig varmt om skapelsen sin: "Jeg skrev den veldig lidenskapelig, nesten i tårer ...".

Mange kritikere reagerte positivt på Turgenevs arbeid "Asya" selv på stadiet av å lese manuskriptet. I. I. Panaev skrev for eksempel til forfatteren om inntrykket av redaktørene til Sovremennik i følgende termer:

Jeg leste korrekturene, korrekturleseren, og dessuten Chernyshevsky. Hvis det fortsatt er feil, betyr det at vi gjorde alt vi kunne, og vi kan ikke gjøre det bedre. Annenkov har lest historien, og du vet sikkert allerede hans mening om den. Han er henrykt

Annenkov var en nær venn av Turgenev og hans viktigste kritiker. I et brev til forfatteren berømmer han ham ny jobb, og kaller det "et ærlig skritt mot natur og poesi".

I et personlig brev datert 16. januar 1858 informerte E. Ya. Kolbasin (en kritiker som positivt vurderer Turgenevs arbeid) forfatteren: "Nå har jeg kommet fra Tyutchevs, hvor det var en tvist om Asya. Og jeg liker det. De finner ut at Asyas ansikt er anstrengt, ikke i live. Jeg sa det motsatte, og Annenkov, som kom i tide til tvisten, støttet meg fullstendig og motbeviste dem på en glimrende måte.

Det var imidlertid ikke uten kontrovers. Nekrasov, sjefredaktør for magasinet Sovremennik, foreslo å endre scenen for forklaringen til hovedpersonene, og mente at det ville forringe bildet av N.N. for mye:

Det er bare en bemerkning, personlig min, og den er uviktig: i scenen for et møte ved knærne viste helten uventet en unødvendig uhøflighet av naturen, som du ikke forventer av ham, og brøt ut i bebreidelser: de burde ha vært myknet og redusert, jeg ville, men jeg turte ikke, spesielt siden Annenkov mot dette

Som et resultat ble boken uendret, fordi til og med Chernyshevsky sto opp for den, som, selv om han ikke benektet uhøfligheten til scenen, bemerket at den best gjenspeiler det virkelige utseendet til klassen som fortelleren tilhører.

S. S. Dudyshkin, som i artikkelen "Tales and Stories of I. S. Turgenev", publisert i "Notes of the Fatherland", kontrasterte "den syke personligheten til en russisk person 1800-tallet til en ærlig arbeider - en borgerlig forretningsmann. Han var også ekstremt bekymret for den historiske skjebnen til de "overflødige mennesker", stilt av forfatteren av Asya.

Historien er tydeligvis ikke for alle. Etter publiseringen regnet bebreidelser ned over forfatteren. For eksempel sa anmelder V.P. Botkin til Fet: «Ikke alle liker Asya. Det virker for meg som Asyas ansikt sviktet - og generelt har tingen et prosaisk oppfunnet utseende. Det er ingenting å si om andre mennesker. Som tekstforfatter kan Turgenev bare uttrykke godt det han opplevde ... ". Berømt poet, mottakeren av brevet, var i solidaritet med en venn og kjente igjen bildet av hovedpersonen som langsøkt og livløs.

Men Tolstoy var den mest indignerte av alle kritikere, som vurderte verket som følger: "Asya" av Turgenev, etter min mening, er det svakeste av alt han skrev" - denne bemerkningen var inneholdt i et brev til Nekrasov. Lev Nikolayevich koblet boken med det personlige livet til en venn. Han var misfornøyd med at han arrangerte den uekte datteren Pauline i Frankrike, og skilte henne for alltid fra sin egen mor. En slik "hyklerisk stilling" ble skarpt fordømt av greven, han anklaget åpent sin kollega for grusomhet og upassende oppdragelse av datteren, som også ble beskrevet i historien. Denne konflikten førte til at forfatterne ikke kommuniserte på 17 år.

Senere ble historien ikke glemt og dukket ofte opp i uttalelsene til kjente offentlige personeræra. For eksempel sammenlignet Lenin russiske liberale med en ubesluttsom karakter:

... Akkurat som den ivrige Turgenev-helten som rømte fra Asya, som Chernyshevsky skrev om: "En russisk mann på rendez-vous"

Interessant? Lagre den på veggen din!

"Asya" I.S. Turgenev. Systematisk analyse av historien og analyse av noen av dens forbindelser med tysk litteratur.

Turgenev gjennom hele arbeidet utviklet seg denne sjangeren, men kjærlighetshistoriene hans ble mest kjent: "Asya", "First Love", "Faust", "Rolig", "Korrespondanse", "Spring Waters". De kalles også ofte «elegiske» – ikke bare for følelsesdiktningen og skjønnheten i landskapsskisser, men også for sine karakteristiske motiver, fra lyrisk til plot. Husk at innholdet i elegien består av kjærlighetsopplevelser og melankolske refleksjoner over livet: anger for tidligere ungdom, minner om bedratt lykke, tristhet over fremtiden, som for eksempel i Pushkins "Elegy" fra 1830 ("Mad år bleknet moro ..."). Denne analogien er desto mer passende fordi Pushkin var for Turgenev det viktigste referansepunktet i russisk litteratur, og Pushkins motiver gjennomsyrer hele prosaen hans. Ikke mindre viktig for Turgenev var den tyske litterære og filosofiske tradisjonen, først og fremst i personen til I.V. Goethe; det er ingen tilfeldighet at handlingen til «Asia» finner sted i Tyskland, og den neste Turgenevs historie heter «Faust».

Den realistiske metoden (detaljert nøyaktig skildring av virkeligheten, psykologisk justering av karakterer og situasjoner) er organisk kombinert i elegiske historier med romantikkens problemer. Bak historien om en kjærlighet leses en storstilt filosofisk generalisering, derfor begynner mange detaljer (realistiske i seg selv) å skinne med symbolsk betydning.

Blomstrende og livets fokus, kjærlighet er forstått av Turgenev som en elementær, naturlig kraft som beveger universet. Derfor er dens forståelse uatskillelig fra naturfilosofi (naturfilosofi). Landskap i Asa og andre historier fra 50-tallet tar ikke mye plass i teksten, men dette er langt fra bare en elegant intro til handlingen eller bakgrunnsdekorasjonen. Naturens uendelige, mystiske skjønnhet tjener Turgenev som et udiskutabelt bevis på dens guddommelighet. "Mennesket er forbundet med naturen" av tusen uløselige tråder: han er hennes sønn ". Hver menneskelig følelse har sin kilde i naturen; mens heltene beundrer henne, styrer hun umerkelig skjebnen deres.

Etter den panteistiske forståelsen av naturen, anser Turgenev den som en enkelt organisme der "alle liv smelter sammen til ett verdensliv", hvorfra "kommer en felles, endeløs harmoni", "en av disse" åpner "mysterier som vi alle ser og ser vi ikke." Selv om "alt ser ut til å leve bare for seg selv" i den, "eksisterer alt for den andre, i den andre når det bare sin forsoning eller løsning" - dette er formelen for kjærlighet som en essens og en indre naturloven. «Kronen hennes er kjærlighet. Det er bare gjennom kjærlighet at man kan nærme seg det ..." - Turgenev siterer Goethes Fragment on Nature.

Som alle levende ting, anser mennesket seg selv som "universets sentrum", spesielt siden det er den eneste av alle naturlige vesener som har fornuft og selvbevissthet. Han er fascinert av verdens skjønnhet og naturkreftenes spill, men skjelver og innser sin dødsdom. For å være lykkelig, må den romantiske bevisstheten absorbere hele verden, for å nyte det naturlige livets fylde. Så Faust fra dramaet til Goethe i sin berømte monolog drømmer om vinger, mens han ser ned fra bakken mot solnedgangen:

Å gi meg vinger til å fly vekk fra jorden

Og løp etter ham, ikke bli sliten på veien!

Og jeg ville se i gløden av stråler

Hele verden ligger for mine føtter: og sovende daler,

Og brennende topper med gylden glans,

Og en elv i gull og en bekk i sølv.<...>

Akk, bare ånden svever etter å ha gitt avkall på kroppen, -

Vi kan ikke sveve med kroppslige vinger!

Men noen ganger kan du ikke undertrykke

Medfødt begjær i sjelen -

Striving up... (oversatt av N. Kholodkovsky)

Asya og N.N., som beundrer Rhindalen fra bakken, er også ivrige etter å sveve fra jorden. Med rent romantisk idealisme krever Turgenjevs helter alt eller ingenting av livet, vansmakter med «altomfattende begjær» («- If we were birds, how we would soar, how we would fly... So we would drukne in this blue . . Men vi er ikke fugler." Men vi kan vokse vinger," innvendte jeg. "Hvordan- - Lev - du vil vite. Det er følelser som løfter oss fra bakken") I fremtiden gjentok motivet til vingene. mange ganger i historien, blir en metafor for kjærlighet.

Romantikken antar imidlertid ved selve sin logikk idealets uoppnåelighet, siden motsetningen mellom drøm og virkelighet er uløselig. For Turgenev gjennomsyrer denne motsetningen selve menneskets natur, som både er et naturlig vesen, som lengter etter jordiske gleder, "lykke til metthetsgrad", og en åndelig person, som strever etter evighet og dybde av kunnskap, slik Faust formulerer det i samme scene:

… to sjeler bor i meg

Og begge er ikke i strid med hverandre.

En, som kjærlighetens lidenskap, brennende

Og grådig klamrer seg helt til jorden,

Den andre er alt for skyene

Så det ville ha rast ut av kroppen. (oversatt av B. Pasternak)

Det er her den skadelige indre splittelsen kommer fra. Jordiske lidenskaper undertrykker den åndelige naturen til en person, og etter å ha svevet på åndens vinger, innser en person raskt sin svakhet. "‒ Husker du, du snakket om vinger i går?.. Vingene mine har vokst, men det er ingen steder å fly," vil Asya si til helten.

De sene tyske romantikerne representerte lidenskaper som ytre, ofte svikefulle og fiendtlige krefter til en person hvis leketøy han blir. Så ble kjærligheten sammenlignet med skjebnen og ble selv legemliggjørelsen av en tragisk splid mellom drøm og virkelighet. I følge Turgenev er en tenkende, åndelig utviklet personlighet dømt til nederlag og lidelse (som han også viser i romanen "Fedre og sønner").

«Asya» Turgenev begynte sommeren 1857 i Sinzig ved Rhinen, hvor historien finner sted, og avsluttet i november i Roma. Det er interessant å merke seg at "Notes of a Hunter", kjent for å skildre russisk natur og typer nasjonal karakter, skrev Turgenev i Bougival, i boet til Pauline Viardot nær Paris. "Fathers and Sons" ble komponert av ham i London. Hvis vi lyver videre på denne «europeiske reisen» av russisk litteratur, vil det vise seg at «Døde sjeler» ble født i Roma, «Oblomov» ble skrevet i Marienbad; Dostojevskijs roman "Idioten" - i Genève og Milano, "Demoner" - i Dresden. Det er disse verkene som regnes som det mest dyptgripende ordet om Russland i litteraturen på 1800-tallet, og europeere dømmer tradisjonelt den "mystiske russiske sjelen" etter dem. Er dette et sjansespill eller et mønster?

I alle disse kreasjonene, på en eller annen måte, reises spørsmålet om Russlands plass i den europeiske verden. Men sjelden i russisk litteratur finner du en historie om modernitet, der selve handlingen foregår i Europa, som i «Ace» eller i «Spring Waters». Hvordan påvirker dette problemet deres?

Tyskland er avbildet i "Ace" som et fredelig, kjærlig aksepterende miljø. Vennlige, hardtarbeidende mennesker, kjærlige, pittoreske landskap ser ut til å være bevisst i motsetning til de "ubehagelige" maleriene til "Dead Souls". "Hilsen til deg, et beskjedent hjørne av det tyske landet, med din upretensiøse tilfredshet, med allestedsnærværende spor av flittige hender, tålmodig, selv om det ikke haster... Hei til deg og verden!" – utbryter helten, og vi tipper bak hans direkte, deklarative intonasjon forfatterens posisjon. På den annen side er Tyskland en viktig kulturell kontekst for historien. I atmosfæren til en gammel by ba "ordet" Gretchen "- ikke et utrop, ikke et spørsmål - bare om å være på leppene" (som betyr Margarita fra Goethes Faust). I løpet av historien har N.N. Han leser også Goethes Hermann og Dorothea for Gagina og Asya. Uten denne «Goethes udødelige idyll» om livet i de tyske provinsene, er det umulig å «gjenskape Tyskland» og forstå dets «hemmelige ideal», skrev A.A. Fet (selv halvt tysk) i sine essays "From Abroad". Så historien er bygget på sammenligninger med både russiske og tyske litterære tradisjoner.

Helten i historien er ganske enkelt utpekt som Mr. N.N., og vi vet ingenting om livet hans før og etter historien fortalt. Ved dette fratar Turgenev ham bevisst lyse individuelle trekk, slik at fortellingen høres så objektiv ut som mulig og slik at forfatteren selv stille kan stå bak helten, noen ganger snakke på hans vegne. N.N. - en av de russisk utdannede adelsmenn, og hver Turgenev-leser kunne lett bruke det som skjedde med ham på seg selv, og mer bredt - på skjebnen til hvert av folket. Nesten alltid er han sympatisk overfor leserne. Helten snakker om hendelsene for tjue år siden, og vurderer dem fra synspunktet om nyervervet erfaring. Nå rørende, nå ironisk, nå klagende, gjør han subtile psykologiske observasjoner på seg selv og andre, bak hvilke en sansende og allvitende forfatter gjettes.

For helten er en reise gjennom Tyskland begynnelsen på en livsreise. Siden han ønsket å bli med i studentvirksomheten, betyr det at han selv nylig ble uteksaminert fra et av de tyske universitetene, og for Turgenev er dette en selvbiografisk detalj. At N.N. møter landsmenn i de tyske provinsene, virker det både rart og skjebnesvangert, fordi han som regel unngikk dem i utlandet og i en storby ville han helt sikkert unngått å bli kjent. Så skjebnemotivet er for første gang skissert i historien.

N.N. og hans nye bekjentskap Gagin er overraskende like. Dette er myke, edle, europeisk utdannede mennesker, subtile kjennere av kunst. Du kan oppriktig bli knyttet til dem, men siden livet vendte seg mot dem bare med sin solside, truer deres "halv-sarthet" med å bli til mangel på vilje. Et utviklet intellekt gir opphav til økt refleksjon og som et resultat ubesluttsomhet.

Jeg forsto det snart. Det var bare en russisk sjel, sannferdig, ærlig, enkel, men, dessverre, litt treg, uten utholdenhet og indre hete. Ungdommen sydde ikke i ham; hun skinte med et stille lys. Han var veldig hyggelig og smart, men jeg kunne ikke forestille meg hva som ville bli av ham så snart han ble moden. Å være kunstner... Uten bittert, konstant arbeid er det ingen kunstnere... men å jobbe, tenkte jeg, mens jeg så på de myke trekkene hans, lyttet til hans uopplagte tale - nei! du vil ikke jobbe, du vil ikke være i stand til å overgi deg.

Slik fremstår Oblomovs trekk i Gagina. En karakteristisk episode er da Gagin gikk for å studere, og N.N., etter å ha sluttet seg til ham, ønsket å lese, så snakket to venner, i stedet for å gjøre forretninger, "ganske smart og subtilt om nøyaktig hvordan det skulle fungere." Her er forfatterens ironi over «fliden» til de russiske adelen åpenbar, som i «Fedre og sønner» vil vokse til en trist konklusjon om deres manglende evne til å transformere den russiske virkeligheten. Slik forsto N.G. historien. Chernyshevsky i sin kritiske artikkel "Russian man on rendez-vous" ("Atenaeus" 1858). Tegner en analogi mellom Mr. N. N., som han kaller Romeo, på den ene siden, og Pechorin ("A Hero of Our Time"), Beltov ("Hvem har skylden?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - på den annen side etablerer Chernyshevsky den sosiale typiskheten til oppførselen til helten "Asia" og fordømmer ham skarpt, og ser i ham nesten en skurk. Chernyshevsky innrømmer at Mr. N. N. tilhører de beste menneskene adelige samfunn, men mener at den historiske rollen til figurer av denne typen, det vil si russiske liberale adelsmenn, har blitt spilt, at de har mistet sin progressive betydning. En slik skarp vurdering av helten var fremmed for Turgenev. Hans oppgave var å oversette konflikten til et universelt, filosofisk plan og vise idealets uoppnåelighet.

Hvis forfatteren gjør bildet av Gagin helt forståelig for leserne, fremstår søsteren hans som en gåte, hvis løsning N.N. lar seg rive med først av nysgjerrighet, og deretter uselvisk, men kan likevel ikke forstå til slutten. Hennes uvanlige livlighet er bisarrt kombinert med en sjenert sjenanse forårsaket av hennes illegitimitet og langt liv i landsbyen. Dette er også kilden til hennes usosialitet og gjennomtenkte dagdrømmer (husk hvordan hun elsker å være alene, hele tiden løper fra broren og N.N., og den første møtekvelden går hun til plassen sin og «uten å tenne et lys, står hun bak et uåpnet vindu i lang tid"). De siste funksjonene bringer Asya nærmere favorittheltinnen hennes - Tatyana Larina.

Men det er veldig vanskelig å danne et fullstendig bilde av Asyas karakter: det er legemliggjørelsen av usikkerhet og variasjon. ("For en kameleon denne jenta er!" - utbryter N.N. ufrivillig) Enten er hun sjenert for en fremmed, så ler hun plutselig, ("Asia, som med vilje, så snart hun så meg, brast ut i latter uten grunn og, av vane hennes, løp Gagin umiddelbart bort, ble flau, mumlet etter henne at hun var gal, ba meg unnskylde henne»); noen ganger klatrer han opp i ruinene og synger sanger høyt, noe som er helt uanstendig for sekulær ung dame. Men her møter hun engelskmennene på veien og begynner å skildre en veloppdragen person, prime på å holde oppe utseendet. Etter å ha hørt opplesningen av Goethes dikt «Hermann og Dorothea», ønsker hun å fremstå som hjemmekoselig og sedat, som Dorothea. Så «påtvinger han seg selv faste og omvendelse» og blir til en russisk provinsjente. Det er umulig å si når hun er mer seg selv. Bildet hennes glitrer, skimrende med forskjellige farger, streker, intonasjoner.

Den raske endringen i humøret hennes forverres av det faktum at Asya ofte opptrer upassende. egne følelser og ønsker: «Noen ganger vil jeg gråte, men jeg ler. Du skal ikke dømme meg ... etter det jeg gjør”; «Noen ganger vet jeg ikke hva som er i hodet mitt.<...>Noen ganger er jeg redd for meg selv, ved Gud. Siste setning bringer henne nærmere den mystiske elskede til Pavel Petrovich Kirsanov fra "Fathers and Sons" ("Hva som hekket i denne sjelen - Gud vet! Det virket som om hun var i makten til noen hemmelige, ukjente krefter for seg selv; de spilte henne som de ville ha; et lite sinn kunne ikke takle innfallene deres.» Bildet av Asya utvides uendelig, fordi det elementære, naturlige prinsippet manifesterer seg i henne. Kvinner, av filosofiske synspunkter Turgenev, nærmere naturen, fordi deres natur har en følelsesmessig (åndelig) dominerende, mens den mannlige har en intellektuell (åndelig). Hvis det naturlige elementet av kjærlighet fanger en mann utenfra (det vil si at han motsetter seg det), så uttrykker hun seg direkte gjennom en kvinne. De "ukjente kreftene" som er iboende i hver kvinne finner sitt fulle uttrykk hos noen. Det fantastiske mangfoldet og livligheten til Asya, den uimotståelige sjarmen, friskheten og lidenskapen stammer nettopp herfra. Hennes fryktede «villskap» karakteriserer henne også som en «naturlig person», langt fra samfunnet. Når Asya er trist, "skygger løper over ansiktet hennes" som skyer over himmelen, og kjærligheten hennes sammenlignes med et tordenvær ("Jeg forsikrer deg, vi er kloke mennesker, og vi kan ikke forestille oss hvor dypt hun føler og med hvilken utrolig styrke disse følelsene kommer til uttrykk i henne, det kommer over henne like uventet og like uimotståelig som et tordenvær.

Naturen er også avbildet i en konstant endring av tilstander og stemninger (et eksempel er solnedgangen over Rhinen fra kapittel II). Hun er virkelig i live. Hun forsvinner, invaderer sjelen, som om hun rører ved dens hemmelige strenger, hvisker stille, men autoritativt til henne om lykke: "Luften kjærtegnet ansiktet hennes, og lindene luktet så søtt at brystet ufrivillig pustet dypere og dypere." Månen stirrer klar himmel, og lyser opp byen med "et rolig og samtidig stille sjel spennende lys." Lys, luft, lukt er avbildet som synlig for synlighet. "et skarlagenrødt, tynt lys lå på vinstokkene"; luften "vaiet og rullet i bølger"; "Kvelden smeltet stille og skimret inn i natten"; den "sterke" lukten av cannabis "forbløffer" N.N.; nattergalen "smittet" ham med den søte giften fra lydene hans.

Naturen er dedikert til en egen, de fleste kort kapittel X er den eneste beskrivende (som allerede er fullstendig i strid med formen til en muntlig historie, som en presentasjon av det generelle omrisset av hendelser er typisk for). Denne isolasjonen indikerer den filosofiske betydningen av passasjen:

<...>Etter å ha kommet inn midt på Rhinen, ba jeg transportøren om å la båten gå nedstrøms. Gubben løftet årene – og kongeelva bar oss. Når jeg så meg rundt, lyttet, husket, kjente jeg plutselig en hemmelig uro i hjertet ... Jeg løftet øynene mot himmelen – men det var heller ingen fred på himmelen: oversådd med stjerner, den fortsatte å røre, bevege seg, grøsse; Jeg lente meg mot elven... men også der, og i den mørke, kalde dybden svaiet og skalv stjernene også; en alarmerende animasjon virket for meg overalt - og angst vokste i meg. Jeg lente meg på kanten av båten ... Vindens hvisking i ørene mine, den stille summingen fra vannet bak akterenden irriterte meg, og bølgens friske pust avkjølte meg ikke; nattergalen sang i fjæra og smittet meg med dens søte gift. Tårene rant i øynene mine, men det var ikke tårer av meningsløs glede. Det jeg følte var ikke så vagt, inntil nylig opplevd følelse av altomfattende ønsker, når sjelen utvider seg, lyder, når det ser ut til at den forstår og elsker alt .. Nei! Jeg har en tørst etter lykke. Jeg turte ikke å kalle ham ved hans navn ennå, men lykke, lykke til metthetsgrad - det var det jeg ville, det var det jeg lengtet etter ... Og båten fortsatte å ruse, og den gamle fergemannen satt og døset , bøyer seg over årene.

Det virker for helten som om han frivillig stoler på strømmen, men faktisk trekkes han av en endeløs strøm av liv, som han ikke er i stand til å motstå. Landskapet er mystisk vakkert, men hemmelig truende. Livsrusen og den vanvittige lykketørsten er ledsaget av veksten av en vag og vedvarende angst. Helten svever over de "mørke, kalde dypet", der avgrunnen til "stjerner i bevegelse" reflekteres (Turgenev gjentar nesten Tyutchevs metaforer: "kaos rører seg", "Og vi svømmer, omgitt på alle sider av en flammende avgrunn" ).

Den "majestiske" og "kongelige" Rhinen sammenlignes med livets elv og blir et symbol på naturen som helhet (vann er et av dens primære elementer). Samtidig er det viftet av mange legender og er dypt integrert i tysk kultur: ved en steinbenk i fjæra, hvorfra N.N. i timevis beundret han "den majestetiske elven", fra grenene til et enormt asketre kikker ut "en liten statue av Madonna"; ikke langt fra huset til Gagins reiser klippen Lorelei seg; Til slutt, ved selve elven, «over graven til en mann som druknet for rundt sytti år siden, sto et steinkors med en gammel inskripsjon halvt begravd i bakken». Disse bildene utvikler temaene kjærlighet og død, og korrelerer samtidig med bildet av Asya: det er fra benken ved statuen av Madonnaen at helten vil ønske å dra til byen L., hvor han vil møte Asya, og senere på samme sted vil han lære av Gagin hemmeligheten bak Asyas fødsel, hvoretter han vil bli mulig konvergens; Asya er den første som nevner klippen Lorelei. Så når bror og N.N. På jakt etter Asya i ruinene av en ridderslott, finner de henne sittende "på en avsats av en vegg, rett over avgrunnen" - i ridderlige tider satt hun på toppen av en stein over det fatale boblebadet Lorelei, sjarmerende og ødeleggende de som flyter langs elven, derav den ufrivillige "fiendtlige følelsen" til N. N. ved synet av henne. Legenden om Lorelei skildrer kjærlighet som å fengsle en person og deretter ødelegge ham, noe som tilsvarer Turgenevs konsept. Til slutt vil Asyas hvite kjole blinke i mørket nær steinkorset på kysten, når helten leter forgjeves etter henne etter en vanskelig date, og denne vektleggingen av dødsmotivet vil understreke den tragiske slutten av kjærlighetshistorien - og N.N.

Det er symbolsk viktig at Rhinen skiller helten og heltinnen: å gå til Asya, må helten alltid komme i kontakt med elementene. Rhinen viser seg å være både et bindeledd mellom heltene, og samtidig et hinder. Til slutt er det langs Rhinen Asya svømmer bort fra ham for alltid, og når helten skynder seg etter henne på en annen dampbåt, ser han et ungt par på den ene siden av Rhinen (piken Ganhen er allerede utro mot forloveden sin som har gått inn i soldatene; forresten, Ganhen er en diminutiv av Anna, as og Asya), "og på den andre siden av Rhinen så min lille Madonna fortsatt trist ut fra det mørkegrønne av det gamle asketreet. ”

De berømte vingårdene i Rhindalen er også knyttet til Rhinen, som i historiens figurative system symboliserer ungdommens blomstring, livets saft og dets sødme. Det er denne fasen av senit, fylde og gjæring av krefter som helten opplever. Dette motivet får handlingsutvikling i en episode av en studentfest - "den gledelige kokingen av ungt, friskt liv, denne impulsen fremover - hvor enn det er, om bare fremover" (husk det anakreontiske bildet av en lykkelig "livsfest" i Pushkins poesi ). Når helten drar over Rhinen for "livets feiring" og ungdom, møter han Asya og broren hennes, og får både vennskap og kjærlighet. Snart fester han med Gagin på en høyde med utsikt over Rhinen, og nyter de fjerne lydene av musikk fra reklamefilmen, og når to venner drikker en flaske Rhin-vin, «har månen steget og spilt langs Rhinen; alt lyste opp, mørknet, forandret seg, til og med vinen i våre fasetterte glass skinte med en mystisk glans. Så Rhin-vinen i sammenkoblingen av motiver og hentydninger sammenlignes med en viss mystisk ungdomseliksir (liknende med vinen som ble gitt av Mephistopheles til Faust før han forelsket seg i Gretchen). Det er betydelig at Asya også sammenlignes med vin og druer: "Det var noe rastløst i alle bevegelsene hennes: dette ville dyret var nylig blitt podet, denne vinen gjæret fortsatt." Det gjenstår å merke seg at i sammenheng med Pushkins poesi, har ungdomsfesten også en ulempe: «Den falnende gleden fra de gale årene er vanskelig for meg, som en vag bakrus, og som vin, tristheten fra tidligere dager. i min sjel blir jeg eldre, jo sterkere." Denne elegiske konteksten vil bli oppdatert i epilogen til historien.

Samme kveld er avskjeden fra heltene ledsaget av følgende viktige detalj:

– Du kjørte inn i månesøylen, du brøt den, - ropte Asya til meg. Jeg senket øynene; rundt båten, svarte, bølger vaiet. - Farvel! kom stemmen hennes igjen. "Til i morgen," sa Gagin etter henne.

Båten har landet. Jeg gikk ut og så meg rundt. Det var ingen å se på motsatt bredd. Månepilaren strakte seg igjen som en gullbro over hele elven.

Månestøtten setter universets vertikale akse - den forbinder himmel og jord og kan tolkes som et symbol på kosmisk harmoni. Samtidig forbinder den, som en «gullbro», begge elvebreddene. Dette er et tegn på oppløsningen av alle motsetninger, den evige enheten i den naturlige verden, hvor en person imidlertid aldri vil trenge inn, hvordan man ikke skal gå langs måneveien. Med sin bevegelse ødelegger helten ufrivillig et vakkert bilde, som viser ødeleggelsen av kjærligheten hans (Asia roper til slutt plutselig til ham: "Farvel!"). I det øyeblikket helten bryter månesøylen, ser han den ikke, og når han ser tilbake fra kysten, er den gyldne broen allerede gjenopprettet til sin tidligere ukrenkelighet. Også, når han ser tilbake i fortiden, vil helten forstå hva slags følelse han ødela da Asya og broren hennes lenge har forsvunnet fra livet hans (ettersom de forsvinner fra bredden av Rhinen). Og den naturlige harmonien viste seg å være forstyrret i ikke mer enn et øyeblikk og, som før, likegyldig til heltens skjebne, skinner med sin evige skjønnhet.

Til slutt viser livets elv, «tidens elv i sin streben», i den endeløse vekslingen av fødsler og dødsfall, som Derzhavins siterte aforisme bekrefter, å være «glemselens» elv – Lethe. Og så kan den "peppy old man"-bæreren, som utrettelig stuper årer i det dystre "mørke vannet", ikke annet enn å fremkalle assosiasjoner til gamle Charon, og transporterer alle nye sjeler til de dødes rike.

Spesielt vanskelig å tolke er bildet av en liten katolsk Madonna «med et nesten barnslig ansikt og et rødt hjerte på brystet, gjennomboret av sverd». Siden Turgenev åpner og avslutter hele kjærlighetshistorien med dette symbolet, betyr det at han er en av de viktigste for ham. Det er et lignende bilde i Goethes Faust: Gretchen, som lider av kjærlighet, setter blomster på statuen av mater dolorosa med et sverd i hjertet. I tillegg ligner Madonnaens barnlige ansiktsuttrykk på Asya (som gir bildet av heltinnen en tidløs dimensjon). Et rødt hjerte for alltid gjennomboret av piler er et tegn på at kjærlighet er uatskillelig fra lidelse. Jeg vil være spesielt oppmerksom på det faktum at ansiktet til Madonnaen alltid "kikker trist ut" "fra grenene" eller "fra det mørkegrønne på det gamle asketreet". Dermed kan dette bildet forstås som et av naturens ansikter. I gotiske templer, på portaler og hovedsteder, var ansiktene og skikkelsene til helgener omgitt av blomsterdekorasjoner - blader og blomster skåret ut av stein, og søylene med høytysk gotikk ble sammenlignet med trestammer i form. Dette skyldtes det hedenske ekkoet av det tidlige kristne verdensbildet og, viktigst av alt, forståelsen av templet som en modell av universet - med himmel og jord, planter og dyr, mennesker og ånder, helgener og guder av elementene - en verden forvandlet, brakt til harmoni av Guds nåde. Naturen har også et åndelig, mystisk ansikt, spesielt når den er opplyst av sorg. En annen panteist, Tyutchev, følte også lignende tilstander i naturen: "... Skade, utmattelse og på alt / Det saktmodige smilet av å visne, / Hva vi i et rasjonelt vesen kaller / lidelsens guddommelige forlegenhet."

Men naturen er foranderlig ikke bare når det gjelder lys og vær, men også når det gjelder den generelle ånden, strukturen av væren, som den setter. I Tyskland, i juni, gleder hun seg, og inspirerer helten med en følelse av frihet og grenseløsheten til styrkene hans. En annen stemning griper ham når han husker det russiske landskapet:

«... plutselig ble jeg truffet av en sterk, kjent, men sjelden lukt i Tyskland. Jeg stoppet og så en liten hampseng nær veien. Steppelukten hennes minnet meg umiddelbart om mitt hjemland og vekket i min sjel en lidenskapelig lengsel etter henne. Jeg ville puste inn russisk luft, gå på russisk jord. «Hva gjør jeg her, hvorfor sleper jeg meg i et fremmed land, mellom fremmede –» utbrøt jeg, og den dødelige tyngden som jeg kjente i hjertet mitt gikk plutselig over i en bitter og brennende spenning.

For første gang dukker motiver av lengsel og bitterhet opp på sidene i historien. Neste dag, som om å gjette tankene hans, viser N.N., og heltinnen hennes "russiskhet":

Er det fordi jeg tenkte mye på Russland om natten og om morgenen - Asya virket for meg som en helt russisk jente, en enkel jente, nesten en hushjelp. Hun hadde på seg en gammel kjole, hun gred håret bak ørene og satt urørlig ved vinduet og sydde i broderirammen, beskjedent, stille, som om hun ikke hadde gjort noe annet i livet. Hun sa nesten ingenting, så rolig på arbeidet sitt, og trekkene hennes fikk et så ubetydelig, hverdagslig uttrykk at jeg ufrivillig husket våre hjemmevokste Katya og Masha. For å fullføre likheten begynte hun å nynne «Mor, due» i en undertone. Jeg så på det gulaktige, falmede ansiktet hennes, husket gårsdagens drømmer, og jeg syntes synd på noe.

Så ideen om hverdagen, aldring, livets nedgang er assosiert med Russland. Russisk natur er spennende i sin elementære kraft, men streng og gledesløs. Og en russisk kvinne kunst system Turgenev på 50-tallet, kalt av skjebnen til ydmykhet og oppfyllelse av plikter - som Tatyana Larina, som gifter seg med en uelsket mann og forblir trofast mot ham, som Liza Kalitina, heltinnen i Turgenevs neste roman. Slik vil Lisa Kalitina fra "The Noble" være Nest» med sin dype religiøsitet, avståelse fra livet og lykke (jf. Tyutchevs dikt «Russian Woman»). I The Nest of Nobles utfolder beskrivelsen av steppen seg til en hel filosofi om russisk liv:

«... og finner plutselig en dødstillhet; ingenting vil banke, ingenting vil røre seg; vinden beveger ikke bladet; svalene suser uten et rop den ene etter den andre over jorden, og sjelen blir trist av deres stille raid. "Det er da jeg er på bunnen av elven," tenker Lavretsky igjen. "Og alltid, til enhver tid, er livet stille og rolig her," tenker han, "den som kommer inn i sirkelen, underkast deg: det er ingenting å bekymre seg for. om, ingenting å hisse opp; her er det bare han som er heldig som legger sin vei sakte, som en plogmann furer med en plog. Og hvilken styrke er det rundt omkring, hvilken helse i denne inaktive stillheten!<...>hvert blad på hvert tre, hvert gress på stammen, utvider seg i hele sin bredde. Mine beste år har gått til kvinnelig kjærlighet, - Lavretsky fortsetter å tenke, - la kjedsomheten edru meg her oppe, la den roe meg ned, forberede meg slik at jeg også kan gjøre ting sakte.<...>På samme tid, andre steder på jorden, sydde livet, hastet, buldret; her strømmet det samme livet uhørlig, som vann over sumpgress; og helt til selve kvelden kunne Lavretsky ikke rive seg løs fra betraktningen av dette avgående, flytende livet; sorg over fortiden smeltet i sjelen hans som vårsnø — og en merkelig ting! "Det har aldri vært en så dyp og sterk følelse av hjemland i ham."

I møte med den eldgamle skogen til Polesie, som «er dystert stille eller hyler døvt», trenger «bevisstheten om vår ubetydelighet» inn i menneskehjertet («En tur til Polesie»). Der ser det ut til at naturen sier til en person: "Jeg bryr meg ikke om deg - jeg regjerer, og du maser om hvordan du ikke skal dø." Faktisk er naturen én, sammen uendret og mangesidig, den snur seg bare inn i en person med nye sider, legemliggjørende ulike faserå være.

Asyas mor, den avdøde damens hushjelp, heter Tatyana (gresk for "martyr"), og strenghet, ydmykhet, klokskap og religiøsitet er vektlagt i utseendet hennes. Etter fødselen til Asya nektet hun selv å gifte seg med faren sin, og betraktet seg som uverdig til å være en dame. Naturlig lidenskap og avvisning av det - dette er russerens konstanter kvinnelig karakter. Asya, som husker moren sin, siterer direkte "Onegin" og sier at hun "ønsker å være Tatyana." vurderer prosesjon pilegrimer, Asya drømmer: Jeg skulle ønske jeg kunne gå med dem,<...>"Gå et sted langt unna, til bønn, til en vanskelig bragd," som allerede skisserer bildet av Lisa Kalitina.

Onegins motiver gjenspeiles direkte i handlingen: Asya er den første som skriver til N.N. en lapp med en uventet tilståelse etter et kort bekjentskap, og helten, etter Onegin, svarer på en kjærlighetserklæring med en "reprimande", og understreker at ikke alle ville behandle henne så ærlig som han gjorde. ("Du har å gjøre med en ærlig mann - ja, en ærlig mann")

I likhet med Tatyana leser Asya mye vilkårlig (N.N. finner at hun leser en dårlig fransk roman) og komponerer ifølge litterære stereotyper en helt for seg selv ("Nei, Asya trenger en helt, en ekstraordinær person - eller en pittoresk hyrde i et fjell" kløft"). Men hvis Tatyana "elsker uten å spøke", så har Asya heller "ikke en eneste følelse i to." Følelsen hennes er mye dypere enn heltens. N.N. først og fremst en estet: han drømmer egoistisk om endeløs "lykke", nyter den poetiske karakteren av forholdet til Asya, blir berørt av hennes barnslige spontanitet og beundrer, som en kunstner i sin sjel, hvordan "hennes slanke utseende var klart og vakkert tegnet" på kanten av en middelaldermur, mens hun sitter i hagen, "alt oversvømmet med en klar solstråle." For Asya er kjærlighet den første ansvarlige livsprøve, et nesten desperat forsøk på å kjenne seg selv og verden. Det er ingen tilfeldighet at det er hun som uttaler Fausts vågale drøm om vinger. Hvis tørsten etter uendelig lykke Mr. N.N. For all dens høyhet er egoistisk i sin orientering, så Asyas ønske om en "vanskelig bragd", et ambisiøst ønske om å "etterlate et spor etter seg selv" innebærer liv med andre og for andre (en bragd gjøres alltid for noen). "I Asyas fantasi, høye menneskelige ambisjoner, motsier ikke høye moralske idealer håpet om realisering av personlig lykke, tvert imot, de forutsetter hverandre. Kjærligheten som har oppstått, selv om den ennå ikke er realisert, hjelper henne med å bestemme sine idealer.<...>Hun er krevende av seg selv og trenger hjelp til å oppfylle ambisjonene sine. «Fortell meg hva skal jeg lese? Fortell meg hva jeg skal gjøre? - spør hun N. Men Mr. N. er ikke en helt, ettersom Asya anser ham, er han ikke i stand til å spille rollen som er tildelt ham. Derfor misforstår helten mye i Asyas følelser: "... Jeg handler ikke bare om fremtiden - jeg tenkte ikke på morgendagen; Jeg følte meg veldig bra. Asya rødmet da jeg kom inn i rommet; Jeg la merke til at hun var kledd opp igjen, men ansiktsuttrykket passet ikke med antrekket hennes: det var trist. Og jeg kom så blid!"

I det høyeste møtet i Asa manifesterer det naturlige prinsippet seg med uimotståelig kraft:

Jeg løftet hodet og så ansiktet hennes. Hvordan det plutselig endret seg! Fryktuttrykket forsvant fra ham, blikket hans gikk et sted langt unna og bar meg med seg, leppene hans delte seg litt, pannen ble blek som marmor, og krøllene beveget seg tilbake, som om vinden hadde kastet dem fra seg. Jeg glemte alt, jeg trakk henne mot meg - hånden hennes adlød lydig, hele kroppen fulgte hånden hennes, sjalet rullet fra skuldrene hennes, og hodet hennes lå stille på brystet mitt, lå under mine brennende lepper.

– Det ble også beskrevet hvordan en kano ble trukket ved elva. Blikket gikk i det fjerne, som om avstanden til himmelen åpnet seg, når skyene delte seg, og krøllene kastet tilbake av vinden formidler følelsen av en bevinget flytur. Men lykke, ifølge Turgenev, er bare mulig for et øyeblikk. Når helten tror at det er nær, trer forfatterens stemme tydelig inn i talen hans: «Lykke har ingen i morgen; han har ikke gårsdagen heller; den husker ikke fortiden, tenker ikke på fremtiden; han har en gave - og det er ikke en dag, men et øyeblikk. Jeg husker ikke hvordan jeg kom til Z. Det var ikke beina mine som bar meg, det var ikke båten som bar meg: en slags brede, sterke vinger løftet meg. I dette øyeblikket er Asya allerede tapt for ham (akkurat som Onegin lidenskapelig og seriøst ble forelsket i Tatyana, allerede tapt for ham).

Utilgjengeligheten til N.N. å ta et avgjørende skritt kan tilskrives den russiske nasjonalkarakteren, selv om det selvfølgelig ikke er så direkte og vulgært sosiologisk som Chernyshevsky gjorde. Men hvis vi har grunn til å sammenligne Gagin og N.N. med Oblomov (utdraget "Oblomovs drøm" ble publisert allerede i 1848), så oppstår uunngåelig antitesen i personen til tyskeren Stolz i sinnet og søker legemliggjøring, spesielt siden handlingen til "Asia" finner sted på tysk jord. Denne motsetningen kommer ikke direkte til uttrykk i karaktersystemet, men kommer gjennom når man vurderer historiens Goethe-motiv. Dette er for det første Faust selv, som bestemte seg for å trosse skjebnen og ofre udødelighet for det høyeste lykkeøyeblikks skyld, og for det andre Hermann fra Goethes dikt "Hermann og Dorothea", lest av Hr. N.N. nye bekjentskaper: Dette er ikke bare en idyll i tysk liv, men også en historie om lykkelig kjærlighet, som ikke ble hindret av den sosiale ulikheten til hennes elskede (flyktningen Dorothea er først klar til å bli ansatt som tjener i Hermans hus). Det mest betydningsfulle er at Herman i Goethe forelsker seg i Dorothea ved første blikk og frier til henne samme dag, mens det er nettopp behovet for å ta en avgjørelse på en kveld som kaster herr N.N. i forvirring og forvirring.

Men det ville være en feil å tro at resultatet av møtet bare var avhengig av to elskere. Han var forhåndsbestemt og skjebnen. Husk at en tredje karakter også deltar i møtescenen - den gamle enken Frau Louise. Hun er godmodig nedlatende til unge mennesker, men noen trekk ved utseendet hennes burde varsle oss veldig. For første gang ser vi henne i kapittel IV, når venner kommer til den tyske kvinnen for Asya, slik at hun tar farvel med den avgående N.N. Men i stedet gir Asya ham en gren av geranium gjennom Gagin (som senere vil forbli det eneste minnet om Asya), men nekter å gå ned:

Et opplyst vindu i tredje etasje banket og åpnet seg, og vi så Asyas mørke hode. Det tannløse og blindsynte ansiktet til en gammel tysk kvinne tittet frem bak henne.

– Jeg er her, - sa Asya og lente seg kokett med albuene mot vinduet, - jeg har det bra her. På deg, ta den, - la hun til og kastet en geraniumgren til Gagin, - tenk deg at jeg er din hjertedame.

Frau Louise lo.

Når Gagin passerer N.N. en gren, vender han hjem "med en merkelig tyngde i hjertet", som så viker for lengsel ved minnet om Russland.

Hele scenen er fylt med mørk symbolikk. Asyas vakre hode og den "tannløse" gamle kvinnens ansikt bak danner sammen et allegorisk bilde av kjærlighetens og dødens enhet - et felles plot av kirkemaleri fra barokktiden. Samtidig er bildet av den gamle kvinnen assosiert med den eldgamle skjebnegudinnen - Parka.

I kapittel IX innrømmer Asya at det var Frau Louise som fortalte henne legenden om Lorelei, og legger til, som ved en tilfeldighet: «Jeg liker denne historien. Frau Louise forteller meg alle slags eventyr. Frau Luise har en svart katt med gule øyne...» Det viser seg at den tyske trollkvinnen Frau Luise forteller Asya om den vakre trollkvinnen Lorelei. Dette kaster en illevarslende og magisk glød på Asya og hennes kjærlighet (den gamle heksa er igjen en karakter fra Faust). Det er bemerkelsesverdig at Asya er oppriktig knyttet til den gamle tyske kvinnen, og hun er på sin side veldig sympatisk med Mr. N.N. Det viser seg at kjærlighet og død er uatskillelige og handler "sammen".

På en date med Asya drar helten ikke til steinkapellet, slik det opprinnelig var planlagt, men til huset til Frau Louise, som ser ut som en "enorm, krum fugl." Å endre møtested er et illevarslende tegn, for et steinkapell kan symbolisere levetiden og helliggjørelsen av et forhold, mens huset til Frau Louise har en nesten demonisk smak.

Jeg banket svakt på døren; hun åpnet med en gang. Jeg krysset terskelen og befant meg i fullstendig mørke. - Her! Jeg hørte en gammel kvinnes stemme. - Tilbud. Jeg tok et eller to skritt famlende, noens benete hånd tok hånden min. "Du, Frau Louise," spurte jeg. «Jeg,» svarte den samme stemmen meg, «jeg, min fine unge mann.<...>I det svake lyset som falt fra det lille vinduet, så jeg det rynkete ansiktet til borgmesterens enke. Et irriterende lurt smil strakte de innsunkne leppene hennes, de matte øynene krympet.

Tydeligere hentydninger til bildets mystiske betydning er neppe mulig innenfor realismens rammer. Til slutt ringer enken til burgemesteren, «smiler med sitt ekle smil», helten for å fortelle ham siste note Asi med ordene "farvel for alltid!"

Dødsmotivet angår Asya i epilogen:

…Jeg beholder, som en helligdom, notatene hennes og en tørket geraniumblomst, den samme blomsten som hun en gang kastet til meg fra vinduet. Den avgir fortsatt en svak lukt, og hånden som ga meg den, den hånden som jeg bare en gang måtte trykke mot leppene mine, kan ha ulmet i graven lenge ... Og jeg selv - hva skjedde med meg? Hva er igjen av meg, av de salige og engstelige dagene, av de bevingede håpene og ambisjonene? Dermed overlever den lette fordampningen av et ubetydelig gress alle gledene og alle sorgene til en person - den overlever personen selv.

Omtalen av Asyas "kanskje forfallne" hånd fremkaller den "benede hånden" til Frau Louise. Så kjærlighet, død (og natur, indikert med en geraniumgren) er endelig sammenvevd med et felles motiv og "håndhilser på hverandre" ... Og ordene som avslutter historien om fordampningen av et ubetydelig gress som overlever en person (et tegn på naturens evighet) ekko direkte finalen til "Fedre og sønner" med deres filosofiske bilde av blomster på Bazarovs grav.

Imidlertid kan sirkelen av assosiasjoner som Turgenev omgir sin heltinne med, fortsettes. I sin endeløse variasjon og lekne lekenhet i oppførselen ligner Asya på en annen romantisk, fantastisk heltinne - Ondine fra dikt med samme navn Zhukovsky (en poetisk oversettelse av diktet av den tyske romantikeren De La Motte Fouquet, så denne parallellen passer organisk inn i den tyske bakgrunnen til Turgenevs historie). Undine - en elvguddom i form av en vakker jente som bor blant mennesker, som en edel ridder forelsker seg i, gifter seg med henne, men drar så,

Tilnærmingen til Asya med Lorelei og til Rhinen av en rekke vanlige motiver bekrefter denne parallellen (Ondine forlater mannen sin og stuper ned i Donaus jetfly). Denne analogien bekrefter også organisk forbindelse Asi er med naturen, fordi Ondine er en fantastisk skapning som personifiserer det naturlige elementet - vann, derav hennes endeløse egenrådighet og variasjon, overganger fra stormfulle vitser til kjærlig saktmodighet. Og her er hvordan Asya beskrives:

Jeg har ikke sett en skapning som er mer mobil. Ikke et øyeblikk satt hun stille; hun reiste seg, løp inn i huset og løp igjen, sang i en undertone, lo ofte og på en merkelig måte: det virket som hun lo ikke av det hun hørte, men av forskjellige tanker som kom inn i hodet hennes. De store øynene hennes så rette, lyse, dristige ut, men noen ganger myste øyelokkene hennes litt, og så ble blikket hennes plutselig dypt og ømt.

Asyas "villskap" er spesielt uttalt når hun klatrer alene over ruinene av en ridderslott overgrodd med busker. Når hun ler hopper over dem, «som en geit, avslører hun fullt ut sin nærhet til den naturlige verden, og i det øyeblikket har N.N. føler i det noe fremmed, fiendtlig. Selv hennes utseende i dette øyeblikk taler om et naturvesens ville villskap: «Som om hun hadde gjettet tankene mine, kastet hun plutselig et raskt og gjennomtrengende blikk på meg, lo igjen, hoppet av veggen i to hopp.<...>Et merkelig smil rykket litt i øyenbrynene, neseborene og leppene hennes; mørke øyne myste halvt arrogant, halvt jovialt. Gagin gjentar stadig at han burde være nedlatende overfor Asa, og fiskeren og kona hans sier det samme om Ondine ("Alt vil skjemmes, men hun blir atten år gammel; men hjertet hennes er det snilleste i henne"<...>selv om du til tider gisper, elsker du fortsatt Undine. Er det ikke?" - "Det som er sant er sant; Du kan ikke slutte å elske henne i det hele tatt."

Men så, når Asya blir vant til N.N. og begynner å snakke ærlig med ham, blir så barnslig saktmodig og tillitsfull. På samme måte viser Undine, alene med en ridder, kjærlig ydmykhet og hengivenhet.

Flymotivet er også karakteristisk for begge heltinnene: akkurat som Ondine ofte flykter fra gamle mennesker, og en gang går en ridder og en fisker sammen for å lete etter henne om natten, så flykter Asya ofte fra broren, og deretter fra N.N. , og så er han sammen med Gagin begynner å lete etter henne i mørket.

Begge heltinnene får motivet fødselsmysteriet. Når det gjelder Ondine, når strømmen fører henne til fiskerne, er dette den eneste muligheten for henne til å komme inn i menneskenes verden. Det er mulig at Asyas illegitimitet også skyldes hennes motivasjonsfellesskap med Ondine, som på den ene siden ser ut som en slags mindreverdighet og fører til manglende evne til å tåle avslaget til Mr. N.N., og på den andre siden hennes dobbelt opphav gir henne ekte originalitet og mystikk. Undine på tidspunktet for diktet er 18 år gammel, Asya er det attende året. (Det er interessant at fiskerne ved dåpen ønsket å kalle Ondine Dorothea - 'Guds gave', og Asya imiterer spesielt Dorothea fra Goethes idyll).

Det er karakteristisk at hvis en ridder nærmer seg Ondine midt i den naturlige verden (på en kappe avskåret fra resten av verden av en skog, og da også av en oversvømt bekk), så er N.N. møter Asya i den tyske provinsen - utenfor det vanlige bymiljøet, og romantikken deres foregår utenfor bymurene, ved bredden av Rhinen. Begge kjærlighetshistoriene (i fasen av tilnærming av elskere) er orientert mot idyllsjangeren. Det er Asya som velger en leilighet utenfor byen, med en fantastisk utsikt over Rhinen og vingårdene.

N.N. hele tiden føler hun at Asya oppfører seg annerledes enn edle jenter ("Hun dukket opp for meg som en semi-mystisk skapning"). Og ridderen, til tross for at han er forelsket i Ondine, er konstant flau over hennes annerledeshet, føler noe fremmed i henne, frykter henne ufrivillig, noe som til slutt dreper hans kjærlighet. N.N. opplever også noe lignende: "Asya selv, med det brennende hodet, med fortiden, med oppveksten, denne attraktive, men merkelige skapningen - jeg innrømmer, hun skremte meg." Så dualiteten i hans følelser og oppførsel blir tydeligere.

I Fouquet-Zhukovskys dikt De La Motte er handlingen bygget på den opprinnelige ideen om den kristne innvielsen av panteistisk natur. Ondine, som faktisk er en hedensk guddom, blir konstant kalt en kjerub, en engel, alt demonisk i henne forsvinner gradvis. Riktignok er hun døpt som et barn, men hun er ikke døpt. kristen navn, og Undine - hennes naturlige navn. Etter å ha forelsket seg i en ridder, gifter hun seg med ham på en kristen måte, hvoretter hun har en udødelig menneskesjel, som hun ydmykt ber presten om å be for.

Både Ondine og Lorelei, som havfruer, ødelegger sin elskede. Men begge to - på samme tid og tilhører en verden av mennesker og selv lider og dør. Lorelei, forhekset av Rhinens gud, kaster seg ut i bølgene av kjærlighet til ridderen som en gang forlot henne. Når Gulbrand forlater Ondine, sørger hun dobbelt, fordi hun fortsetter å elske ham, og er nå forpliktet til å drepe ham for forræderi i henhold til loven om ånderiket, uansett hvordan hun prøver å redde ham.

I filosofiske termer forteller plottet til "Ondine" om muligheten for naturens og menneskets enhet, der en person får fylden av elementært vesen, og naturen får fornuft og en udødelig sjel.

Når ideene til diktet projiseres inn på handlingen i Turgenevs historie, bekreftes det at foreningen med Asya ville være ensbetydende med en forening med naturen selv, som elsker og dreper. Slik er skjebnen til alle som ønsker å komme i kontakt med naturen. Men "Alt som truer døden, for det dødelige hjertet skjuler uforklarlige gleder, udødelighet, kanskje et løfte." Men Turgenevs helt, helten i moderne tid, nekter en slik fatal forening, og da blokkerer de allmektige lovene om liv og skjebne veien tilbake. Helten forblir uskadd... for å sakte lene seg mot sin egen solnedgang.

La oss minne om at to sider av væren er forent i Asa: kjærlighetens allmektige og mystiske, elementære kraft (Gretchens lidenskap) – og Tatyanas kristne spiritualitet, den russiske naturens "milde smil av visnende". Teksten til "Ondine" bidrar også til å tydeliggjøre bildet av Madonnaen, som ser ut fra bladene på et asketre. Dette er ansiktet til åndelig natur, som har fått en udødelig sjel og derfor lider for alltid.

Historien er en av de frieste sjangrene, der hver epoke og hver forfatter setter sine egne lover. Det gjennomsnittlige volumet mellom romanen og historien, bare én, men gitt i utviklingen av plottlinjen, en liten sirkel av karakterer - dette uttømmer hovedtrekkene. Selv i den relativt unge russiske prosaen på begynnelsen av 1800-tallet. det var mange forskjellige sjangere. De sentimentale historiene til Karamzin, Pushkins historier om Belkin, St. Petersburg-historiene om Gogol var et merkbart fenomen, og sjangrene med sekulære og mystiske romantiske historier var utbredt.

Turgenev utviklet denne sjangeren gjennom hele sitt arbeid, men hans kjærlighetshistorier "Asya", "First Love", "Faust", "Calm", "Correspondence", "Spring Waters" ble de mest kjente. De kalles også ofte "elegiske" ikke bare for følelsenes poesi og skjønnheten i landskapsskisser, men også for sine karakteristiske motiver, fra lyriske til plottende. Husk at innholdet i elegien består av kjærlighetsopplevelser og melankolske refleksjoner over livet: anger for tidligere ungdom, minner om forført lykke, tristhet over fremtiden, som for eksempel i Pushkins "Elegy" fra 1830 ("Mad" år bleknet moro ...” ). Denne analogien er desto mer passende fordi Pushkin for Turgenev var det viktigste referansepunktet i russisk litteratur, og Pushkins motiver gjennomsyrer hele hans prosa. Ikke mindre viktig for Turgenev var den tyske litterære og filosofiske tradisjonen, først og fremst i personen til I.V. Goethe; det er ingen tilfeldighet at handlingen til «Asia» finner sted i Tyskland, og den neste Turgenevs historie heter «Faust».

Blomstrende og livets fokus, kjærlighet er forstått av Turgenev som en elementær, naturlig kraft som beveger universet. Derfor er dens forståelse uatskillelig fra naturfilosofi (naturfilosofi). Landskap i "Ace" og andre historier fra 50-tallet. ikke ta mye plass i teksten, men dette er langt fra bare en elegant intro til handlingen eller bakgrunnsdekorasjonen. Naturens uendelige, mystiske skjønnhet tjener Turgenev som et udiskutabelt bevis på dens guddommelighet. "Mennesket er forbundet med naturen "med tusen uløselige tråder: han er hennes sønn." Hver menneskelig følelse har sin kilde i naturen; mens heltene beundrer henne, styrer hun umerkelig skjebnen deres.

Etter den panteistiske forståelsen av naturen, anser Turgenev den som en enkelt organisme der "alle liv smelter sammen til ett verdensliv", hvorfra "kommer en felles, endeløs harmoni", "en av de" åpne "mysteriene som vi alle ser og ser vi ikke." Selv om "alt ser ut til å leve bare for seg selv" i den, "eksisterer alt for den andre, i den andre når det bare sin forsoning eller løsning" - dette er formelen for kjærlighet som en essens og en indre naturloven. «Hennes vened er kjærlighet. Bare gjennom kjærlighet kan man komme nærmere det ... ”- Turgenev siterer Goethes Fragment on Nature.

Som alle levende ting, anser mennesket seg selv som "universets sentrum", spesielt siden det er den eneste av alle naturlige vesener som har fornuft og selvbevissthet. Han er fascinert av verdens skjønnhet og naturkreftenes spill, men skjelver og innser sin dødsdom. For å være lykkelig, må den romantiske bevisstheten absorbere hele verden, for å nyte det naturlige livets fylde. Så, Faust fra dramaet til Goethe i den berømte monologen drømmer om vinger, ser fra bakken på solnedgangen:

Å gi meg vinger til å fly vekk fra jorden
Og løp etter ham, ikke bli sliten på veien!
Og jeg ville se i gløden av stråler
Hele verden ligger for mine føtter: og sovende daler,
Og brennende topper med gylden glans,
Og en elv i gull og en bekk i sølv.
<...>
Akk, bare ånden svever etter å ha gitt avkall på kroppen, -
Vi kan ikke sveve med kroppslige vinger!
Men noen ganger kan du ikke undertrykke
Medfødt begjær i sjelen -
Striving up... (per. N. Kholodkovsky)

Asya og H.H., som beundrer Rhindalen fra bakken, er også ivrige etter å sveve fra bakken. Med rent romantisk idealisme krever Turgenevs helter alt eller ingenting av livet, vansmakt med "omfattende begjær" ("Hvis vi var fugler, hvordan ville vi sveve, hvordan vi ville fly ... Så vi ville druknet i dette blå... Men vi er ikke fugler." - "Og vinger kan vokse med oss," innvendte jeg. "Hvordan?" I fremtiden blir vingemotivet, gjentatt mange ganger i historien, en metafor for kjærlighet.

Romantikken antar imidlertid ved selve sin logikk idealets uoppnåelighet, siden motsetningen mellom drøm og virkelighet er uløselig. For Turgenev gjennomsyrer denne motsetningen selve menneskets natur, som samtidig er et naturlig vesen, som tørster etter jordiske gleder, "lykke til metthetsgrad", og en åndelig person, som strever etter evighet og dybde av kunnskap, som Faust formulerer i samme scene:

...to sjeler bor i meg
Og begge er ikke i strid med hverandre.
En, som kjærlighetens lidenskap, brennende
Og grådig klamrer seg helt til jorden,
Den andre er alt for skyene
Så det ville ha styrtet ut av kroppen (oversatt av B. Pasternak).

Det er her den skadelige indre splittelsen kommer fra. Jordiske lidenskaper undertrykker den åndelige naturen til en person, og etter å ha svevet på åndens vinger, innser en person raskt sin svakhet. "Husker du, du snakket om vinger i går?.. Vingene mine har vokst, men det er ingen steder å fly," vil Asya si til helten.

De sene tyske romantikerne representerte lidenskaper som ytre, ofte svikefulle og fiendtlige krefter til en person hvis leketøy han blir. Så ble kjærligheten sammenlignet med skjebnen og ble selv legemliggjørelsen av en tragisk splid mellom drøm og virkelighet. I følge Turgenev er en tenkende, åndelig utviklet person dømt til nederlag og lidelse (som han også viser i romanen "Fedre og sønner").

"Asya" Turgenev begynte sommeren 1857 i Sinzig am Rhein, hvor historien finner sted, og avsluttet i november i Roma. Det er interessant å merke seg at "Notes of a Hunter", kjent for å skildre russisk natur og typer nasjonal karakter, skrev Turgenev i Bougival, i boet til Pauline Viardot nær Paris. "Fathers and Sons" ble komponert av ham i London. Hvis vi sporer videre denne "europeiske reisen" av russisk litteratur, viser det seg at "Døde sjeler" ble født i Roma, "Oblomov" ble skrevet i Marienbad; Dostojevskijs roman "Idioten" - i Genève og Milano, "Demoner" - i Dresden. Det er disse verkene som regnes som det mest dyptgripende ordet om Russland i litteraturen på 1800-tallet, og europeere dømmer tradisjonelt den "mystiske russiske sjelen" etter dem. Er dette et sjansespill eller et mønster?

Tyskland er avbildet i "Ace" som et fredelig, kjærlig aksepterende miljø. Vennlige, hardtarbeidende mennesker, kjærlige, pittoreske landskap ser ut til å være bevisst i motsetning til de "ubehagelige" bildene til "Dead Souls". "Hilsen til deg, et beskjedent hjørne av det tyske landet, med din upretensiøse tilfredshet, med allestedsnærværende spor av flittige hender, tålmodig, selv om det ikke haster... Hei til deg og verden!" – utbryter helten, og vi tipper forfatterens posisjon bak hans direkte, deklarative intonasjon. Tyskland er også en viktig kulturell kontekst for historien. I atmosfæren til en gammel by, ba "ordet "Gretchen" - enten et utrop eller et spørsmål - bare om å være på leppene" (som betyr Margarita fra Goethes Faust). I løpet av historien har H.H. leser Goethes Hermann og Dorothea for Gagin og Asya. Uten denne «udødelige Goethe-idyllen» om livet i de tyske provinsene, er det umulig å «gjenskape Tyskland» og forstå dets «hemmelige ideal», skrev A.A. Fet (selv halvt tysk) i sine essays "From Abroad". Så historien er bygget på sammenligninger med både russisk og tysk litterær tradisjon.

Helten i historien er ganske enkelt utpekt som Mr. H.H., og vi vet ikke noe om livet hans før og etter historien fortalt. Ved dette fratar Turgenev ham bevisst lyse individuelle trekk, slik at fortellingen høres så objektiv ut som mulig og slik at forfatteren selv stille kan stå bak helten, noen ganger snakke på hans vegne. H.H. - en av de russisk utdannede adelsmenn, og hver Turgenev-leser kunne lett bruke det som skjedde med ham på seg selv, og mer bredt - på skjebnen til hvert av folket. Nesten alltid er han sympatisk overfor leserne. Helten snakker om hendelsene for tjue år siden, og vurderer dem fra synspunktet om nyervervet erfaring. Nå rørende, nå ironisk, nå klagende, gjør han subtile psykologiske observasjoner på seg selv og andre, bak hvilke en sansende og allvitende forfatter gjettes.

For helten er en reise gjennom Tyskland begynnelsen på en livsreise. Siden han ønsket å bli med i studentvirksomheten, betyr det at han selv nylig ble uteksaminert fra et av de tyske universitetene, og for Turgenev er dette en selvbiografisk detalj. At H.H. møter landsmenn i de tyske provinsene, virker det både rart og skjebnesvangert, fordi han som regel unngikk dem i utlandet og i en storby ville han helt sikkert unngått å bli kjent. Så skjebnemotivet er for første gang skissert i historien.

H.H. og hans nye bekjentskap Gagin er overraskende like. Dette er myke, edle, europeisk utdannede mennesker, subtile kjennere av kunst. Du kan oppriktig bli knyttet til dem, men siden livet vendte seg mot dem bare med sin solside, truer deres "halv-sarthet" med å bli til mangel på vilje. Et utviklet intellekt gir opphav til økt refleksjon og som et resultat ubesluttsomhet.

Slik fremstår Oblomovs trekk i Gagina. En karakteristisk episode er da Gagin gikk for å studere, og N.N., etter å ha sluttet seg til ham, ønsket å lese, så snakket to venner, i stedet for å gjøre forretninger, "ganske smart og subtilt om nøyaktig hvordan det skulle fungere." Her er forfatterens ironi over de russiske adelsmennenes «flittige arbeid» åpenbar, som i «Fedre og sønner» vil vokse til en trist konklusjon om deres manglende evne til å transformere den russiske virkeligheten. Slik forsto N.G. historien. Chernyshevsky i sin kritiske artikkel "Russian man on rendez-vous" ("Atenaeus", 1858). Tegner en analogi mellom Mr. N.N., som han kaller Romeo, på den ene siden, og Pechorin ("Helt av vår tid"), Beltov ("Hvem har skylden?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - på den annen side etablerer Chernyshevsky den sosiale typiskheten til oppførselen til helten "Asia" og fordømmer ham skarpt, og ser ham nesten som en skurk. Chernyshevsky erkjenner at N.N. tilhører de beste menneskene i det adelige samfunnet, men mener at den historiske rollen til skikkelser av denne typen, dvs. Russiske liberale adelsmenn, spilles det om at de har mistet sin progressive betydning. En slik skarp vurdering av helten var fremmed for Turgenev. Hans oppgave var å oversette konflikten til et universelt, filosofisk plan og vise idealets uoppnåelighet.

Hvis forfatteren gjør bildet av Gagin helt forståelig for leserne, fremstår søsteren hans som en gåte, hvis løsning N.N. lar seg rive med først av nysgjerrighet, og deretter uselvisk, men kan likevel ikke forstå til slutten. Hennes uvanlige livlighet er merkelig kombinert med en sjenert sjenanse forårsaket av hennes uekte fødsel og lange liv i landsbyen. Dette er også kilden til hennes usosialitet og omtenksomme dagdrømmer (husk hvordan hun elsker å være alene, hele tiden løper fra broren og H.H., og den første møtekvelden går hun til plassen sin og "uten å tenne et lys, står hun" i lang tid bak et uåpnet vindu"). De siste funksjonene bringer Asya nærmere favorittheltinnen hennes - Tatyana Larina.

Men det er veldig vanskelig å danne et fullstendig bilde av Asyas karakter: det er legemliggjørelsen av usikkerhet og variasjon. ("For en kameleon denne jenta er!" - utbryter H.H. ufrivillig) Nå er hun sjenert for en fremmed, så ler hun plutselig ("Asia, som med vilje, så snart hun så meg, brøt ut i latter uten noen grunn og , ut av vanen hennes, løp straks vekk. Gagin ble flau, mumlet etter henne at hun var gal, ba meg unnskylde henne”); noen ganger klatrer hun i ruinene og synger sanger høyt, noe som er helt uanstendig for en sekulær ung dame. Men her møter hun engelskmennene på veien og begynner å skildre en veloppdragen person, prime på å holde oppe utseendet. Etter å ha hørt opplesningen av Goethes dikt «Hermann og Dorothea», ønsker hun å fremstå som hjemmekoselig og sedat, som Dorothea. Så «påtvinger han seg selv faste og omvendelse» og blir til en russisk provinsjente. Det er umulig å si på hvilket tidspunkt hun er mer seg selv. Bildet hennes glitrer, skimrende med forskjellige farger, streker, intonasjoner.

Den raske endringen i humøret hennes forverres av det faktum at Asya ofte handler inkonsekvent med sine egne følelser og ønsker: «Noen ganger vil jeg gråte, men jeg ler. Du skal ikke dømme meg... etter det jeg gjør”; «Noen ganger vet jeg ikke hva som er i hodet mitt.<...>Noen ganger er jeg redd for meg selv, ved Gud." Den siste setningen bringer henne nærmere den mystiske elskede til Pavel Petrovich Kirsanov fra "Fathers and Sons" ("Hva hekket seg i denne sjelen - Gud vet! Det så ut til at hun var i makten til en hemmelighet, ukjent for styrkene hennes; de spilte med henne som de ville; hennes lille sinn kunne ikke takle deres innfall"). Bildet av Asya utvides uendelig, fordi det elementære, naturlige prinsippet manifesterer seg i henne. Kvinner, ifølge Turgenevs filosofiske synspunkter, er nærmere naturen, fordi deres natur har en følelsesmessig (åndelig) dominerende, mens menns - intellektuell (åndelig). Hvis det naturlige elementet av kjærlighet fanger en mann fra utsiden (dvs. han motsetter seg det), så uttrykker hun seg direkte gjennom en kvinne. De "ukjente kreftene" som er iboende i hver kvinne finner sitt fulle uttrykk i noen. Det fantastiske mangfoldet og livligheten til Asya, den uimotståelige sjarmen, friskheten og lidenskapen stammer nettopp herfra. Hennes fryktede «villskap» karakteriserer henne også som en «naturlig person», langt fra samfunnet. Når Asya er trist, "skygger løper over ansiktet hennes" som skyer over himmelen, og kjærligheten hennes sammenlignes med et tordenvær ("Jeg forsikrer deg, vi er kloke mennesker, og vi kan ikke forestille oss hvor dypt hun føler og med hvilken utrolig styrke disse følelsene kommer til uttrykk i henne, det kommer over henne like uventet og like uimotståelig som et tordenvær.

Naturen er også avbildet i en konstant endring av tilstander og stemninger (et eksempel er solnedgangen over Rhinen fra kapittel II). Hun er virkelig i live. Hun forsvinner, invaderer sjelen, som om hun rører ved dens hemmelige strenger, hvisker stille, men autoritativt til henne om lykke: "Luften kjærtegnet ansiktet hennes, og lindene luktet så søtt at brystet ufrivillig pustet dypere og dypere." Månen "stirrer intenst" fra en klar himmel, og lyser opp byen med "et rolig og samtidig stille spennende lys." Lys, luft, lukter er avbildet håndgripelig til synlighet. rullet over i bølger"; " kvelden stille smeltet og skimret inn i natten»; «sterk» lukt av cannabis «forbløffer» H.H.; nattergalen «smittet» ham med «lydenes søte gift».

Et eget, korteste kapittel X er viet naturen - det eneste beskrivende (som allerede er fullstendig i strid med formen til en muntlig historie, som en presentasjon av det generelle omrisset av hendelser er typisk for). Denne isolasjonen indikerer den filosofiske betydningen av passasjen:

<...>Etter å ha kommet inn midt på Rhinen, ba jeg transportøren om å la båten gå nedstrøms. Gubben løftet årene – og kongeelva bar oss. Når jeg så meg rundt, lyttet, husket, kjente jeg plutselig en hemmelig uro i hjertet ... Jeg løftet øynene mot himmelen – men det var heller ingen fred på himmelen: oversådd med stjerner, den fortsatte å røre, bevege seg, grøsse; Jeg lente meg mot elven... men også der, og i den mørke, kalde dybden svaiet og skalv stjernene også; en alarmerende animasjon virket for meg overalt - og angst vokste i meg. Jeg lente meg på kanten av båten ... Vindens hvisking i ørene mine, den stille summingen fra vannet bak akterenden irriterte meg, og bølgens friske pust avkjølte meg ikke; nattergalen sang i fjæra og smittet meg med dens søte gift. Tårene rant i øynene mine, men det var ikke tårer av meningsløs glede. Det jeg følte var ikke den vage følelsen av altomfattende begjær som jeg nylig hadde opplevd, når sjelen utvider seg, lyder, når det ser ut til at den forstår og elsker alt ... Nei! Jeg har en tørst etter lykke. Jeg turte ikke å kalle ham ved hans navn ennå, men lykke, lykke til metthetsgrad - det var det jeg ville, det var det jeg lengtet etter ... Og båten fortsatte å ruse, og den gamle fergemannen satt og døset , bøyer seg over årene.

Det virker for helten som om han frivillig stoler på strømmen, men faktisk trekkes han av en endeløs strøm av liv, som han ikke er i stand til å motstå. Landskapet er mystisk vakkert, men hemmelig truende. Livsrusen og den vanvittige lykketørsten er ledsaget av veksten av en vag og vedvarende angst. Helten flyter over de "mørke, kalde dypet", der avgrunnen til "stjerner i bevegelse" reflekteres (Turgenev gjentar nesten Tyutchevs metaforer: "kaos rører", "Og vi flyter, omgitt på alle sider av en flammende avgrunn").

Den "majestiske" og "kongelige" Rhinen sammenlignes med livets elv og blir et symbol på naturen som helhet (vann er et av dens primære elementer). Samtidig er den dekket av mange sagn og dypt integrert i tysk kultur: ved steinbenken i fjæra, hvorfra H.H. tilbrakte timer med å beundre den "majestiske elven", "en liten statue av Madonna" titter ut av grenene til et stort asketre; ikke langt fra huset til Gagins reiser klippen Lorelei seg. I nærheten av selve elven, «over graven til en mann som druknet for rundt sytti år siden, sto et steinkors med en gammel inskripsjon halvt begravd i bakken». Disse bildene utvikler temaene kjærlighet og død og korrelerer samtidig med bildet av Asya: det er fra benken ved statuen av Madonnaen at helten vil ønske å dra til byen L., hvor han vil møtes. Asya, og senere på samme sted vil han lære av Gagin hemmeligheten bak Asyas fødsel, hvoretter det vil bli mulig deres konvergens; Asya er den første som nevner klippen Lorelei. Så når bror og H.H. På jakt etter Asya i ruinene av en ridderslott, finner de henne sittende "på en avsats av en vegg, rett over avgrunnen" - i ridderlige tider satt hun på toppen av en klippe over det fatale boblebadet Lorelei, sjarmerende og ødelegger de som flyter langs elven, derav den ufrivillige «fiendtlige følelsen» H.H. ved synet av henne. Legenden om Lorelei skildrer kjærlighet som å fengsle en person og deretter ødelegge ham, noe som tilsvarer Turgenevs konsept. Til slutt vil Asyas hvite kjole blinke i mørket ved steinkorset på kysten, når helten leter forgjeves etter henne etter en vanskelig date, og denne vektleggingen av dødsmotivet vil understreke den tragiske slutten av kjærlighetshistorien og den jordiske veien til H.H.

Det er symbolsk viktig at Rhinen skiller helten og heltinnen: å gå til Asya, må helten alltid komme i kontakt med elementene. Rhinen viser seg å være både et bindeledd mellom heltene, og samtidig et hinder. Det er langs Rhinen Asya seiler bort fra ham for alltid, og når helten skynder seg etter henne på en annen flytur av dampbåten, ser han et ungt par på den ene siden av Rhinen (piken Ganhen er allerede utro mot sin forlovede som har gått inn i soldatene; forresten, Ganhen er en diminutiv av Anna, som Asya), "og på den andre siden av Rhinen så min lille Madonna fortsatt trist ut fra det mørkegrønne av det gamle asketreet."

De berømte vingårdene i Rhindalen er også knyttet til Rhinen, som i historiens figurative system symboliserer ungdommens blomstring, livets saft og dets sødme. Det er denne fasen av senit, fylde og gjæring av krefter som helten opplever. Dette motivet får handlingsutvikling i en episode av en studentfest - "den gledelige kokingen av ungt, friskt liv, denne impulsen fremover - hvor enn det er, om så bare fremover" (husk det anakreontiske bildet av en lykkelig "livsfest" i Pushkins poesi ). Når helten drar over Rhinen for "feiringen av livet" og ungdom, møter han Asya og broren hennes, og får både vennskap og kjærlighet. Snart fester han med Gagin på en høyde med utsikt over Rhinen, nyter de fjerne lydene av musikk fra kjøpmannen, og når to venner drikker en flaske Rhin-vin, «har månen steget og spilt langs Rhinen; alt lyste opp, mørknet, forandret seg, til og med vinen i våre fasetterte glass skinte med en mystisk glans. Så Rhin-vinen i sammenkoblingen av motiver og hentydninger sammenlignes med en viss mystisk ungdomseliksir (liknende med vinen som ble gitt av Mephistopheles til Faust før han forelsket seg i Gretchen). Det er betydelig at Asya også sammenlignes med vin og druer: "Det var noe rastløst i alle bevegelsene hennes: dette ville dyret var nylig blitt podet, denne vinen gjæret fortsatt." Det gjenstår å merke seg at i sammenheng med Pushkins poesi, har ungdomsfesten også en ulempe: «Den falnende gleden fra de gale årene er vanskelig for meg, som en vag bakrus, og som vin, tristheten fra tidligere dager. i min sjel blir jeg eldre, jo sterkere." Denne elegiske konteksten vil bli oppdatert i epilogen til historien.

Samme kveld er avskjeden fra heltene ledsaget av følgende viktige detalj:

Du kjørte inn i månesøylen, du brøt den, - ropte Asya til meg.

Jeg senket øynene; rundt båten, svarte, bølger vaiet.

Vi sees i morgen," sa Gagin etter henne.

Båten har landet. Jeg gikk ut og så meg rundt. Det var ingen å se på motsatt bredd. Månepilaren strakte seg igjen som en gullbro over hele elven.

Månestøtten setter universets vertikale akse - den forbinder himmel og jord og kan tolkes som et symbol på kosmisk harmoni. Samtidig, som en "gylden bro", forbinder den begge breddene av elven. Dette er et tegn på oppløsningen av alle motsetninger, den evige enheten i den naturlige verden, hvor en person imidlertid aldri vil trenge inn, hvordan man ikke skal gå langs måneveien. Med sin bevegelse ødelegger helten ufrivillig et vakkert bilde, som viser ødeleggelsen av kjærligheten hans (Asya roper til slutt uventet til ham: "Farvel!"). I det øyeblikket, når helten bryter månesøylen, ser han den ikke, og når han ser tilbake fra kysten, er den "gyldne broen" allerede gjenopprettet til sin tidligere ukrenkelighet. Også, når han ser tilbake i fortiden, vil helten forstå hva slags følelse han ødela da Asya og broren hennes forsvant fra livet hans for lenge siden (ettersom de forsvinner fra bredden av Rhinen). Og den naturlige harmonien viste seg å være forstyrret i ikke mer enn et øyeblikk og, som før, likegyldig til heltens skjebne, skinner med sin evige skjønnhet.

Til slutt viser livets elv, "tidens elv i sin streben", i den endeløse vekslingen av fødsler og dødsfall,, som Derzhavins siterte aforisme bekrefter, å være "glemselens" elv - Lethe. Og så kan den "peppy old man"-bæreren, som utrettelig stuper årer i det dystre "mørke vannet", ikke annet enn å fremkalle assosiasjoner til gamle Charon, og transporterer alle nye sjeler til de dødes rike.

Spesielt vanskelig å tolke er bildet av en liten katolsk Madonna «med et nesten barnslig ansikt og et rødt hjerte på brystet, gjennomboret av sverd». Siden Turgenev åpner og avslutter hele kjærlighetshistorien med dette symbolet, betyr det at han er en av de viktigste for ham. Det er et lignende bilde i Goethes Faust: Gretchen, som lider av kjærlighet, setter blomster på statuen av mater dolorosa med et sverd i hjertet12. I tillegg ligner Madonnas barnslige ansiktsuttrykk på Asya (som gir bildet av heltinnen en tidløs dimensjon). Et rødt hjerte for alltid gjennomboret av piler er et tegn på at kjærlighet er uatskillelig fra lidelse. Jeg vil være spesielt oppmerksom på det faktum at ansiktet til Madonnaen alltid "kikker trist ut" "fra grenene" eller "fra det mørkegrønne på det gamle asketreet". Dette bildet kan forstås som et av naturens ansikter. I gotiske templer, på portaler og hovedsteder, var ansiktene og skikkelsene til helgener omgitt av blomsterdekorasjoner - blader og blomster skåret ut av stein, og søylene med høytysk gotikk ble sammenlignet med trestammer i form. Dette skyldtes det hedenske ekkoet av det tidlige kristne verdensbildet og, viktigst av alt, forståelsen av templet som en modell av universet - med himmel og jord, planter og dyr, mennesker og ånder, helgener og guder av elementene - en forvandlet verden, brakt til harmoni av Guds nåde. Naturen har også et åndelig, mystisk ansikt, spesielt når den er opplyst av sorg. En annen panteist, Tyutchev, følte også lignende tilstander i naturen: "... Skade, utmattelse, og på alt / Det saktmodige smilet av å visne, / Hva vi i et rasjonelt vesen kaller / Guddommelig forlegenhet av lidelse."

... plutselig ble jeg truffet av en sterk, kjent, men sjelden lukt i Tyskland. Jeg stoppet og så en liten hampseng nær veien. Steppelukten hennes minnet meg umiddelbart om mitt hjemland og vekket i min sjel en lidenskapelig lengsel etter henne. Jeg ville puste inn russisk luft, gå på russisk jord. "Hva gjør jeg her, hvorfor drar jeg meg inn på en merkelig side, mellom fremmede!" utbrøt jeg, og den dødelige tyngden som jeg kjente på hjertet mitt gikk plutselig over i bitter og brennende spenning.

For første gang dukker motiver av lengsel og bitterhet opp på sidene i historien. Neste dag, som om hun gjettet N.N.s tanker, viser heltinnen sin "russiskhet":

Så ideen om hverdagen, aldring, livets nedgang er assosiert med Russland. Russisk natur er spennende i sin elementære kraft, men streng og gledesløs. Og den russiske kvinnen i det kunstneriske systemet til Turgenev på 50-tallet, er av skjebnen kalt til ydmykhet og plikt, som Tatyana Larina, som gifter seg med en uelsket mann og forblir trofast mot ham, som Liza Kapitana fra "Noble Nest", med henne dyp religiøsitet, forsakelse av liv og lykke (jf. Tyutchevs dikt "Russian Woman"). I The Nest of Nobles utfolder beskrivelsen av steppen seg til en hel filosofi om russisk liv:

...og finner plutselig dødstillhet; ingenting vil banke, ingenting vil røre seg; vinden beveger ikke bladet; svalene suser uten et rop den ene etter den andre over jorden, og sjelen blir trist av deres stille raid. "Det er da jeg er på bunnen av elven," tenker Lavretsky igjen. – Og alltid, når som helst, er livet stille og rolig her, – tenker han, – den som kommer inn i dens sirkel, – underordner seg: det er ingenting å bekymre seg for, ingenting å hisse opp; her er det bare han som er heldig som legger sin vei sakte, som en plogmann furer med en plog. Og hvilken styrke er det rundt omkring, hvilken helse i denne inaktive stillheten!<...>Hvert blad på hvert tre, hvert gress på stammen, utvider seg i hele sin bredde. Mine beste år har gått inn i kvinnelig kjærlighet, - Lavretsky fortsetter å tenke, - la kjedsomheten edru meg her oppe, la den roe meg ned, forberede meg slik at jeg også sakte kan gjøre forretninger.<...>På samme tid, andre steder på jorden, sydde livet, hastet, buldret; her strømmet det samme livet uhørlig, som vann over sumpgress; og helt til selve kvelden kunne Lavretsky ikke rive seg løs fra betraktningen av dette avgående, flytende livet; sorg over fortiden smeltet i sjelen hans som vårsnø - og en merkelig ting! - aldri hatt en følelse av hjemland så dypt og sterkt i seg.

I møte med den eldgamle skogen til Polissya, som "er dystert stille eller hyler døvt", trenger "bevisstheten om vår ubetydelighet" inn i det menneskelige hjertet ("En tur til Polissya"). Der ser det ut til at naturen sier til en person: "Jeg bryr meg ikke om deg - jeg regjerer, og du bekymrer deg for hvordan du ikke skal dø." Faktisk er naturen én, uforanderlig og mangefasettert på samme tid, den vender seg bare til en person med nye sider, som legemliggjør ulike faser av væren.

Asyas mor, hushjelpen til den avdøde damen, heter Tatyana (gresk for "martyr"), og hennes utseende understreker strenghet, ydmykhet, klokskap og religiøsitet. Etter fødselen til Asya nektet hun selv å gifte seg med faren sin, og betraktet seg som uverdig til å være en dame. Naturlig lidenskap og avvisning av det - dette er konstantene til den russiske kvinnelige karakteren. Asya, som husker moren sin, siterer direkte "Onegin" og sier at hun "ønsker å være Tatyana." Asya tenker på prosesjonen til pilegrimene og drømmer: «Jeg skulle ønske jeg kunne gå med dem<...>Gå et sted langt unna, til bønn, til en vanskelig bragd, ”som allerede skisserer bildet av Lisa Kalitina.

Onegins motiver gjenspeiles direkte i handlingen: Asya er den første som skriver H.H. et notat med en uventet tilståelse etter et kort bekjentskap, og helten, etter Onegin, svarer på en kjærlighetserklæring med en "irettesettelse", og understreker at ikke alle ville takle henne like ærlig som han ("Du har å gjøre med en ærlig mann - ja, med et ærlig menneske").

I likhet med Tatyana leser Asya mye vilkårlig (H.H. finner at hun leser en dårlig fransk roman) og komponerer ifølge litterære stereotypier en helt for seg selv ("Nei, Asya trenger en helt, en ekstraordinær person - eller en pittoresk hyrde i et fjell" kløft"). Men hvis Tatyana "elsker uten å spøke", så har Asya heller "ikke en eneste følelse i to". Følelsen hennes er mye dypere enn heltens. H.H. først og fremst en estet: han drømmer egoistisk om endeløs "lykke", nyter poesien om forholdet til Asya, blir berørt av hennes barnslige spontanitet og beundrer, som en kunstner i sjelen hans, hvordan "hennes slanke utseende ble tydelig og vakkert tegnet " på kanten av en middelaldermur, mens hun sitter i hagen, "helt gjennomvåt i en klar solstråle." For Asya er kjærlighet den første ansvarlige livsprøve, et nesten desperat forsøk på å kjenne seg selv og verden. Det er ingen tilfeldighet at det er hun som uttaler Fausts vågale drøm om vinger. Hvis tørsten etter uendelig lykke Mr. H.H. For all hennes høyhet er egoistisk i sin orientering, så Asyas ønske om en "vanskelig bragd", et ambisiøst ønske om å "etterlate et spor etter seg" innebærer liv med andre og for andre (en bragd gjøres alltid for noen). "I Asyas fantasi, høye menneskelige ambisjoner, motsier ikke høye moralske idealer håpet om realisering av personlig lykke, tvert imot, de forutsetter hverandre. Kjærligheten som har oppstått, selv om den ennå ikke er realisert, hjelper henne med å bestemme sine idealer.<...>Hun er krevende av seg selv og trenger hjelp til å oppfylle ambisjonene sine. «Fortell meg hva skal jeg lese? Fortell meg hva skal jeg gjøre?" spør hun H.H. Men H.H. ikke en helt, som Asya anser ham, er han ikke i stand til å spille rollen som er tildelt ham. Derfor misforstår helten mye i Asyas følelser: "... Jeg handler ikke bare om fremtiden - jeg tenkte ikke på morgendagen; Jeg følte meg veldig bra. Asya rødmet da jeg kom inn i rommet; Jeg la merke til at hun var kledd opp igjen, men ansiktsuttrykket passet ikke med antrekket hennes: det var trist. Og jeg kom så blid!"

I det høyeste møtet i Asa manifesterer det naturlige prinsippet seg med uimotståelig kraft:

Det ble også beskrevet hvordan en kano ble trukket ved elva. Blikket gikk i det fjerne, som om avstanden til himmelen åpnet seg, når skyene delte seg, og krøllene kastet tilbake av vinden formidler følelsen av en bevinget flytur. Men lykke, ifølge Turgenev, er bare mulig for et øyeblikk. Når helten tror at det er nær, trer forfatterens stemme tydelig inn i talen hans: «Lykken har ingen morgendag; han har ikke gårsdagen heller; den husker ikke fortiden, tenker ikke på fremtiden; han har en gave - og det er ikke en dag, men et øyeblikk. Jeg husker ikke hvordan jeg kom meg vestover. Det var ikke bena mine som bar meg, det var ikke båten som bar meg: en slags brede, sterke vinger løftet meg. I dette øyeblikket er Asya allerede tapt for ham (akkurat som Onegin lidenskapelig og seriøst ble forelsket i Tatyana, allerede tapt for ham).

Uforberedt H.H. å ta et avgjørende skritt kan tilskrives den russiske nasjonalkarakteren, selv om det selvfølgelig ikke er så direkte og vulgært sosiologisk som Chernyshevsky gjorde. Men hvis vi har grunn til å sammenligne Gagin og H.H. med Oblomov (utdraget "Oblomovs drøm" ble publisert allerede i 1848), så oppstår uunngåelig antitesen i personen til tyskeren Stolz i sinnet og søker legemliggjøring, spesielt siden handlingen til "Asia" finner sted på tysk jord. Denne antitesen kommer ikke direkte til uttrykk i karaktersystemet, men kommer gjennom når man vurderer Goethes motiver i historien. Dette er for det første Faust selv, som bestemte seg for å trosse skjebnen og ofre udødelighet for det høyeste lykkeøyeblikks skyld, og for det andre Hermann fra Goethes dikt "Hermann og Dorothea", lest av H.H. nye bekjentskaper. Dette er ikke bare en idyll i det tyske livet, men også en historie om lykkelig kjærlighet, som ikke ble forhindret av den sosiale ulikheten til hennes elskede (flyktningen Dorothea er først klar til å bli ansatt som tjener i Hermans hus). Det mest betydningsfulle er at Hermann i Goethe forelsker seg i Dorothea ved første blikk og frier til henne samme dag, mens det er nettopp behovet for å ta en avgjørelse på en kveld som kaster herr N.N. i forvirring og forvirring.

Men det er en feil å tro at resultatet av møtet bare var avhengig av to elskere. Han var forhåndsbestemt og skjebnen. Husk at en tredje karakter også deltar i møtescenen - den gamle enken Frau Louise. Hun er godmodig nedlatende til unge mennesker, men noen trekk ved utseendet hennes burde varsle oss veldig. For første gang ser vi henne i kapittel IV, når venner kommer til den tyske kvinnen for Asya, slik at hun tar farvel med den avgående N.N. Men i stedet gir Asya ham en gren av geranium gjennom Gagin (som senere vil forbli det eneste minnet om Asya), men nekter å gå ned:

Et opplyst vindu i tredje etasje banket og åpnet seg, og vi så Asyas mørke hode. Det tannløse og blindsynte ansiktet til en gammel tysk kvinne tittet frem bak henne.

Jeg er her, - sa Asya og lente seg kokett med albuene mot vinduet, - jeg har det bra her. På deg, ta den, - la hun til og kastet en geraniumgren til Gagin, - tenk deg at jeg er din hjertedame.

Frau Louise lo.

Når Gagin passerer N.N. gren, vender han hjem "med en merkelig tyngde i hjertet", som erstattes av lengsel etter minnet om Russland.

Hele scenen er fylt med mørk symbolikk. Asyas vakre hode og den "tannløse" gamle kvinnens ansikt bak danner sammen et allegorisk bilde av kjærlighetens og dødens enhet - et felles plot av kirkemaleri fra barokktiden. Samtidig er bildet av den gamle kvinnen også assosiert med den eldgamle skjebnegudinnen - Parka.

I kapittel IX innrømmer Asya at det var Frau Louise som fortalte henne legenden om Lorelei, og legger til, som ved en tilfeldighet: «Jeg liker denne historien. Frau Louise forteller meg alle slags eventyr. Frau Louise har en svart katt med gule øyne...”. Det viser seg at den tyske trollkvinnen Frau Luise forteller Asya om den vakre trollkvinnen Lorelei. Dette kaster en illevarslende og magisk glød på Asya og hennes kjærlighet (den gamle heksa er igjen en karakter fra Faust). Det er bemerkelsesverdig at Asya er oppriktig knyttet til den gamle tyske kvinnen, og hun er på sin side veldig sympatisk med Mr. N.N. Det viser seg at kjærlighet og død er uatskillelige og handler "sammen".

På en date med Asya drar helten ikke til steinkapellet, slik det opprinnelig var planlagt, men til huset til Frau Louise, som ser ut som en "enorm, krum fugl". Et skifte av møtested er et illevarslende tegn, for et steinkapell kan symbolisere lang levetid og helliggjørelse av forhold, mens huset til Frau Louise har en nesten demonisk smak.

Jeg banket svakt på døren; hun åpnet med en gang. Jeg krysset terskelen og befant meg i fullstendig mørke.

Jeg tok et eller to skritt famlende, noens benete hånd tok hånden min.

Du er Frau Louise, spurte jeg.

<...>I det svake lyset som falt fra det lille vinduet, så jeg det rynkete ansiktet til borgmesterens enke. Et irriterende lurt smil strakte de innsunkne leppene hennes, de matte øynene krympet.

Tydeligere hentydninger til bildets mystiske betydning er neppe mulig innenfor realismens rammer. Til slutt ringer enken til burgemesteren, "smiler med sitt ekle smil," helten for å gi ham Asyas siste lapp med ordene "farvel for alltid!".

Dødsmotivet angår Asya i epilogen:

... Jeg beholder, som en helligdom, notatene hennes og en tørket geraniumblomst, den samme blomsten som hun en gang kastet til meg fra vinduet. Den avgir fortsatt en svak lukt, og hånden som ga meg den, den hånden som jeg bare en gang måtte trykke mot leppene mine, kan ha ulmet i graven lenge ... Og jeg selv - hva skjedde med meg? Hva er igjen av meg, av de salige og engstelige dagene, av de bevingede håpene og ambisjonene? Dermed overlever den lette fordampningen av et ubetydelig gress alle gledene og alle sorgene til en person - den overlever personen selv.

Omtalen av den "kanskje forfalte" hånden til Asya bringer tankene til den "benede hånden" til Frau Louise. Så kjærlighet, død (og natur, indikert med en geraniumgren) er endelig sammenflettet av et felles motiv og "håndhilser" ... barn" med sitt filosofiske bilde av blomster på Bazarovs grav.

Imidlertid kan sirkelen av assosiasjoner som Turgenev omgir sin heltinne med, fortsettes. I sin endeløse variasjon og lekne lekenhet i oppførselen ligner Asya på en annen romantisk, fantastisk heltinne - Ondine fra diktet med samme navn av Zhukovsky (en poetisk oversettelse av diktet av den tyske romantikeren de la Motte Fouquet, derfor passer denne parallellen organisk inn i den tyske bakgrunnen til Turgenevs historie). Undine er en elvguddom, i form av en vakker jente som bor blant mennesker, som en edel ridder forelsker seg i, gifter seg med henne, men forlater henne så.

Tilnærmingen til Asya med Lorelei og til Rhinen av en rekke vanlige motiver bekrefter denne parallellen (Ondine forlater mannen sin og stuper ned i Donaus jetfly). Denne analogien bekrefter også Asyas organiske forbindelse med naturen, fordi Ondine er en fantastisk skapning som personifiserer det naturlige elementet - vann, derav hennes endeløse egenrådighet og variasjon, overganger fra stormfulle vitser til kjærlig saktmodighet. Og her er hvordan Asya beskrives:

Asyas "villhet" kommer spesielt til uttrykk når hun klatrer alene over ruinene av en ridderslott overgrodd med busker. Når hun hopper over dem, ler, «som en geit», avslører hun fullt ut sin nærhet til den naturlige verden, og i det øyeblikket har H.H. føler i det noe fremmed, fiendtlig. Selv hennes utseende i dette øyeblikk taler om et naturvesens ville villskap: «Som om hun hadde gjettet tankene mine, kastet hun plutselig et raskt og gjennomtrengende blikk på meg, lo igjen, hoppet av veggen i to hopp.<...>Et merkelig smil rykket litt i øyenbrynene, neseborene og leppene hennes; mørke øyne myste halvt arrogant, halvt jovialt. Gagin gjentar stadig at han burde være nedlatende overfor Asya, og fiskeren og kona hans sier det samme om Ondine ("Alt vil være rampete, men hun blir atten år gammel; men hjertet hennes er det snilleste i henne.<...>Selv om du noen ganger gisper, elsker du fortsatt Undine. Er det ikke?" - «Det som er sant er sant; Du kan ikke slutte å elske henne i det hele tatt."

Men så, når Asya blir vant til H.H. og begynner å snakke ærlig med ham, blir så barnslig saktmodig og tillitsfull. På samme måte viser Undine, alene med en ridder, kjærlig ydmykhet og hengivenhet.

Flymotivet er også karakteristisk for begge heltinnene: akkurat som Ondine ofte flykter fra de gamle, og en dag går ridderen og fiskeren sammen for å lete etter henne om natten, så flykter Asya ofte fra broren sin, og deretter fra H.H., og så tar han, sammen med Gagin, ut på hennes leting i mørket.

Begge heltinnene får motivet fødselsmysteriet. Når det gjelder Ondine, når strømmen fører henne til fiskerne, er dette den eneste måten for henne å komme inn i menneskenes verden. Det er mulig at Asyas illegitime fødsel også skyldes motivasjonsfellesskapet med Ondine, som på den ene siden ser ut som en slags mindreverdighet og fører til umuligheten av å tåle avslaget til Mr. H.H., og på den andre siden, gir henne ekte originalitet og mystikk. Undine er 18 år på dikttidspunktet, Asya er atten år gammel (det er interessant at fiskerne ved dåpen ønsket å kalle Undine Dorothea - 'Guds gave', og Asya imiterer spesielt Dorothea fra Goethes idyll).

Det er karakteristisk at hvis en ridder nærmer seg Ondine midt i den naturlige verden (på en kappe avskåret fra resten av verden av en skog, og da også av en oversvømt bekk), så er H.H. møter Asya i den tyske provinsen, utenfor det vanlige bymiljøet, og romantikken deres foregår utenfor bymurene, ved bredden av Rhinen. Begge kjærlighetshistoriene (i fasen av tilnærming av elskere) er orientert mot idyllsjangeren. Det er Asya som velger en leilighet utenfor byen, med en fantastisk utsikt over Rhinen og vingårdene.

H.H. hele tiden føler hun at Asya oppfører seg annerledes enn edle jenter ("Hun dukket opp for meg som en semi-mystisk skapning"). Og ridderen, til tross for at han er forelsket i Ondine, er konstant flau over hennes annerledeshet, føler noe fremmed i henne, frykter henne ufrivillig, noe som til slutt dreper hans kjærlighet. H.H. opplever også noe lignende: "Asya selv, med sitt brennende hode, med sin fortid, med sin oppvekst, denne attraktive, men merkelige skapningen - jeg innrømmer, hun skremte meg." Så dualiteten i hans følelser og oppførsel blir tydeligere.

I diktet de la Motte Fouquet - Zhukovsky er handlingen bygget på den opprinnelige ideen om den kristne innvielsen av panteistisk natur. Ondine, som egentlig er en hedensk guddom, blir konstant kalt en kjerub, en engel, alt demonisk i henne forsvinner gradvis. Riktignok er hun døpt som barn, men hun er ikke døpt med et fornavn, men med Uvdina - hennes naturlige navn. Etter å ha forelsket seg i en ridder, gifter hun seg med ham på en kristen måte, hvoretter hun har en udødelig menneskesjel, som hun ydmykt ber presten om å be for.

Både Ondine og Lorelei, som havfruer, ødelegger sin elskede. Men begge tilhører samtidig menneskenes verden og lider og går til grunne selv. Lorelei, forhekset av Rhinens gud, kaster seg ut i bølgene av kjærlighet til ridderen som en gang forlot henne. Når Gulbrand forlater Ondine, sørger hun dobbelt, fordi hun fortsetter å elske ham, og er nå forpliktet til å drepe ham for forræderi i henhold til loven om ånderiket, uansett hvordan hun prøver å redde ham.

I filosofiske termer forteller plottet til "Ondine" om muligheten for enhet av natur og menneske, der en person får fylden av elementært vesen, og natur - fornuft og en udødelig sjel.

Når ideene til diktet projiseres inn på handlingen i Turgenevs historie, bekreftes det at en forening med Asya ville være ensbetydende med en forening med naturen selv, som elsker og dreper høyt. Slik er skjebnen til alle som ønsker å komme i kontakt med naturen. Men "alt som truer døden, for det dødelige hjertet skjuler uforklarlige gleder, udødelighet, kanskje et løfte." Men Turgenevs helt, helten i moderne tid, nekter en slik fatal forening, og da blokkerer de allmektige lovene om liv og skjebne veien tilbake. Helten forblir uskadd for å sakte avta mot sin egen solnedgang.

La oss huske at to sider av væren er forent i Asa - den allmektige og mystiske, elementære kraften til kjærlighet (Gretchens lidenskap) og Tatyanas kristne spiritualitet, det "milde smilet til å visne" av russisk natur. Teksten til "Ondine" bidrar også til å tydeliggjøre bildet av Madonnaen, som ser ut fra bladene på et asketre. Dette er ansiktet til åndelig natur, som har fått en udødelig sjel og derfor lider for alltid.

2 timer - partimer

Formål: å hjelpe elevene å oppdage originaliteten, musikaliteten og emosjonaliteten til Turgenevs prosa, dens dype psykologi og lyrikk, å vise forfatterens ferdigheter i å skape karakterer, formidle følelser, opplevelser, tvil fra helter.

Pedagogisk– dannelsen av en objektiv vurdering av arbeidet basert på analysen kunstnerisk tekst, evne til å sammenligne og sammenligne, trekke konklusjoner.
Pedagogisk– forbedre analyseferdigheter kunstverk; repetisjon av teoretiske konsepter: sjanger, figurative og uttrykksfulle midler, komposisjon, plot, midler til å skape et bilde, psykologisme, lyrikk av et verk; utvikling av ferdigheter for sammenligning og sammenligning, klassifisering, evne til å fremheve det viktigste.
Pedagogisk- utdanning av en oppmerksom leser, kjærlighet til morsmål og litteratur, dannelsen av leserens smak, interesse for å lese verkene til Turgenev.

Utstyr: teksten til historien av I.S. Turgenev "Asya", musikalsk akkompagnement (P.I. Tchaikovsky "The Four Seasons. June", Beethoven "To Elise", "Moonlight Sonata"), lydbåndopptaker, multimediaprojektor.

I løpet av timene

I. Organisatorisk øyeblikk.

Lag notater i elevnotatbøker og på tavlen:

ER. Turgenev "Asya".

Historien om Gagin-familien. Historiens psykologi.

N.N. - hovedpersonen i historien. Asyas søken etter sin egen vei i livet.

Lærer: Selvfølgelig kan disse notatene ikke kalles emnet for leksjonen. Hvorfor?

Elever: Dette er spørsmålene vi skal svare på. Dette er timeplanen. Dette er hovedarbeidsområdene i timen.

Lærer: Foreslå alternativer for emnet.

Mulige alternativer foreslått av studenter (skrevet på tavlen):

Historien om den første kjærligheten.

Historien om Asya og N.N.

Store øyeblikk.

Minner om første kjærlighet.

Lærer: La oss la emnet stå åpent og prøve å formulere det senere.

II. Fordypning i historiens atmosfære.

Formål: å skape en emosjonell lyrisk stemning for elevenes oppfatning av historien. Analyse av lyriske digresjoner (landskapsskisser). Ch. I, II, IV, X.

1. Lytt til musikalske fragmenter. Hvilke episoder av historien er de assosiert med?

(Elevene lytter til fem fragmenter av musikkverk: P.I. Tsjaikovskij «Årtidene. Juni», Beethoven «For Elise», «Moonlight Sonata», Chopin eller andre lyriske klassiske verk (se Musikalsk vedlegg). Du kan invitere elevene selv til å navngi navn. forfatterne og verkene, siden mange av dem studerer ved en musikkskole og er kjent med arbeidet til disse forfatterne.)

Hvilke fragmenter av historien kan illustreres av disse musikalske fragmentene? (Elevene vil navngi landskapsskisser. «Til Elise» er vanligvis assosiert med en scene fra kapittel IX, når Asya og Gagin danser en vals. Ifølge elevene hjelper Tsjaikovskijs musikk godt til å forstå opplevelsene til karakterene i forklaringsscenen i Kapittel XVI. Det må huskes at dette er en subjektiv oppfatning, så læreren har ingen rett til å påtvinge sin mening. Hovedsaken er at elevene følte historiens musikalitet, spesielt siden karakterene hele tiden er akkompagnert av musikk.)

Les beskrivelsen av byen, Rhinen, ruinene, Gagins hus med musikalsk akkompagnement. Har leseopplevelsene dine endret seg?
Hvorfor foregår historien i Tyskland? Hva er landskapets rolle? (Romantisk landskap tilsvarer sinnstilstand helt. Innflytelse fra de tyske romantiske poetene.)
Hvilket landskap går foran Gagins utseende? Når fant det første bekjentskapet med Asya sted? (Natt, måne, valsmelodi) Hvorfor? (Noe spesielt må skje)
Hva er rollen til landskapsskissen i kapittel IV (duften av cannabis)? (Russland. Tristhet for moderlandet. Nostalgi.) Hvorfor vekket han tanker om Asya? (Ikke som alle andre. Spesielt. Og "du kan ikke forstå Russland med tankene dine, du kan ikke måle det med en felles målestokk ..." - det var slike assosiasjoner - Asya også, "kan ikke måles med en felles målestokk.»)

III. "For en kameleon denne jenta er!"

Formål: karakterisering av bildet av hovedpersonen; svar på spørsmålene: Hvorfor er denne historien så minneverdig for fortelleren? Hva er forbundet med Asya?

La oss gå til kapittel V. Igjen tanker om Russland og Asya. Hvilke assosiasjoner vekker disse linjene? (A.S. Pushkin "Eugene Onegin": Tatyana, russisk sjel, …)
Er det tilfeldig at Turgenev sammenligner Asya med Tatyana Larina? (kap. IX - Jeg likte sjelen hennes; – Og jeg vil gjerne være Tatyana.)
List opp likhetene. ("som en doe i skogen, redd" Tatyana, Asya er sjenert; hun leste franske romaner, " Russisk sjel", kjærlighet til naturen, den første som bekjente sin kjærlighet, "Din!", besluttsomhet, naturlig oppførsel, oppriktighet, dramatisk oppløsning av forholdet til hovedpersonene)
List opp "raritetene" til Asya. (ved hjelp av en multimediaprojektor (presentasjon) gjengir vi 1 og 2 kolonner i tabellen)

Kanskje Asya bare flørter? Tross alt har N.N. hun liker? (Nei, dette står ikke i hennes karakter. N.N. selv sier da: "Hvis hun hadde flørtet, ville hun ikke ha dratt.")
Kapittel VIII. fortelle historien om Gagin-familien. (Asya er datter av en bondekvinne og en mester. Inntil hun var 8 år ble hun oppdratt av moren sin i strenghet. Hun ble introdusert i samfunnet av sin far. Hun er ikke lenger en bondekvinne, men hun vil aldri bli det en dame heller. Situasjonens dualitet.)
Hvorfor dro Gagins til utlandet?
Hva er reelle grunner"Særligheter" Asya? (Vi fyller ut 3. kolonne i tabellen i notatboken og projiserer den på skjermen. Se søknaden - presentasjon)

IV. Komposisjon og handling av historien.

Formål: å hjelpe elevene å forstå hvordan funksjonene i konstruksjonen av historien bidrar til å avsløre hovedideen til forfatteren og avsløre karakterene til karakterene og deres forhold.

La oss se hvordan historien utfolder seg. Stemmer handlingen og komposisjonen til verket?

Følgende tabell skal vises i elevens notatbøker og på skjermen:

ring sammensetning

Hvorfor valgte forfatteren en ringkomposisjon? (25 år gamle N.N. kunne ikke helt innse hva som hadde skjedd. Alle vurderinger i historien er gitt av 45 år gamle N.N. Kjærlighet til Asya er et fantastisk minne. Det var ingenting som dette i livet hans.)
Hvilket plottelement mangler? (Frakobling) Det vil si at handlingen i historien endte med et klimaks. Hvorfor? (Kap. XX. "Lykke har ingen morgendag; den har heller ingen i går; den husker ikke fortiden, tenker ikke på fremtiden; den har nåtiden - og det er ikke en dag - men et øyeblikk.")

På dette stadiet kan noen elever allerede gjøre en antagelse om emnet for leksjonen.

V. Hovedpersonen i historien er N.N.

Formål: å forstå årsakene som hindret N.N. tilstå Asya forelsket.

Hvis Asya = Tatyana (på mange måter), så N.N. = Eugene Oegin? (Nei. Forskjellen er åpenbar. Onegin er en moden person, en moden personlighet. N.N. er veldig ung, han er ennå ikke fristet verken i kjærlighet eller i "sekularisme".)
Hvem er han - hovedpersonen i historien? (Tabell i notatbøker og på skjermen)

Svar på det siste spørsmålet til fortelleren: (kap. XXII) Hva er igjen av meg, av de salige og engstelige dagene, av de bevingede håpene og ambisjonene? (Lyse minner. "Lykke har ingen morgendag ..." XX kap.)

Nevn emnet for leksjonen.

VI. Speilbilde.

Formål: å bevare den spesielle atmosfæren som Turgenev skaper i historien. Følelsen av første kjærlighet er fantastisk. Det er allerede kjent for noen niendeklassinger. Jeg likte historien. De er oppriktig opprørt over at lykke "var så mulig", men...

Oppgave: Velg ledemotivet til historien. (Gutta stoppet på "Årtidene" av P.I. Tsjaikovskij. Vedlegg 2)

VII. Bibliografi:

Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. Litteraturens historie litterær reise langs tidens elv). Lærebok for 9. klasse. I 2 bøker. Bok 2. – M.: Balass, 2004.
Eremina O.A. Leksjonsplanlegging i litteratur, klasse 8: Verktøysett til lærebokleseren «Litteratur. 8. klasse: Lærebokleser for allmenndannelse. kl 2 / Avt.-stat. V.Ya. Korovina og andre - M .: Education, 2002 ”. - M .: Forlag "Eksamen", 2003.
Kireev R.T. Store dødsfall: Turgenev, Dostojevskij, Blok, Bulgakov. - M .: Globus, Publishing House of NC ENAS, 2004.
Lebedev Yu.V. Ivan Sergeevich Turgenev: Bok for studenter Art. miljøklasser. skole – M.: Opplysning, 1989.
Russisk litteratur: 9. klasse: Verksted: Lærebok for allmenndannelse. institusjoner / Auth.-komp. T.F. Kurdyumova og andre - M .: Education, 1999.
Slinko A.A. Russisk litteratur fra 1800-tallet (I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, N.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky): en bok for lærere. - Voronezh: "Native speech", 1995.
Turgenev I.S. Utvalgte verk: i 2 bind Vol. 2: Noble Nest: Roman; Fedre og sønner: En roman; Fortelling / Komp., kommentar. M.Latysheva. – M.: TERRA, 1997.

Alekseeva Evgenia

Dette verket undersøker noe av "likheten" i sjangeren, komposisjon, ideologisk innhold, karakterisering i historiene til I.S. Turgenev "Asya" og "First Love".

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Kommunal utdanningsinstitusjon

"Verkhneuslonskaya Gymnasium"

Verkhneuslonsky kommunedistrikt

Republikken Tatarstan

Komparativ analyse

sjangertematiske, kompositoriske paralleller

I historiene til I.S. Turgenev "Asya" og "First Love"

(Studere)

Utført:

Alekseeva Evgenia, elev i 9. klasse

Veileder:

Tikhonova T.N., russisk lærer

Språk og litteratur

1 kvalifikasjonskategori

1. Innledning………………………………………………………………………………………..2 s.

Komparativ analyse av historiene til I.S. Turgenev

“Asya”, “Første kjærlighet”……………………………………………………………….3 s.

Sjanger, plot…………………………………………………………………………………..3 s.

Mr. N.N. og Volodya………………………………………………………..3 s.

Kvinnelige bilder………………………………………………………………………..4 s.

Temaet død i historiene…………………………………………………………..6 s.

Rollen til kunstens mesterverk……………………………………………………….6 s.

Egenskaper ved komposisjonen………………………………………………………..7 s.

3. Konklusjon………………………………………………………………………………………………………9 s.

4. Liste over referanser………………………………………………………………………………………………………………………………10

Introduksjon.

Kjærlighet... Dette er sannsynligvis den mest mystiske av alle menneskelige følelser. Hvordan takle hjertesykdom, hvordan overvinne tristhet? Ugjengelig kjærlighet - hva er det? Hvordan dette kjærlighetens sakrament utføres, hvordan et mirakel skjer: verden forandrer seg på magisk vis for den som elsker! Fargene er lysere, lydene er klarere! Etter å ha blitt forelsket, føler en person seg mer subtil, ser skarpere, hjertet hans åpner seg for skjønnhet og godhet.

Kjærlighet, som et stearinlys brakt inn i et mørkt, forlatt rom, lyser opp livet. Men er hun holdbar og glad? Ja, kjærlighetens stearinlys er kortvarig, men det symboliserer både den evige solen og den uslukkelige ånden, og varmer en person fra utsiden og fra innsiden.

I.S. Turgenev er kanskje en av få forfattere som forteller med poetisk ærefrykt om fødselen til en evig ung følelse - kjærlighet. Tragisk likegyldig og samtidig forførende vakker, hans kjærlighet har sin andre side. Gleden og gleden ved den første kjærligheten myker opp hennes harde tragedie. I historiene "Asya" og "First Love" anser forfatteren følelsen av kjærlighet som en uunngåelig underkastelse og frivillig avhengighet, skjebnen som dominerer en person.

I "Ace" og i "First Love" er hovedtemaene like. Denne tapte lykke, som var så nær og så mulig, dette er bitter og fruktløs anger. Hovedpersonen i disse historiene er ikke arrangøren av sin egen skjebne. Mer som en ødelegger. Kjærlighet i synet av Turgenev er et element, den er ikke underlagt en person, en person kan ikke tvinge den til å tjene sin lykke.

Til tross for det siste århundret siden skrivingen av historiene, til tross for de betydelig endrede forholdene mellom mennesker, forblir posisjonen til forfatteren av "First Love" og "Asia" forståelig og nær den moderne leseren, kanskje fordi første kjærlighet er et konsept som eksisterer utenfor tiden. Turgenevs talent og dyktighet lar oss sørge for at følelsene som hans helter opplevde i forrige århundre er ganske relevante i dag.

Begge historiene vakte stor interesse hos meg og fikk et ønske om å studere dem nærmere. Derfor tar jeg i dette arbeidet for meg noen "likheter" i sjangeren, komposisjonen, ideologiske innholdet, karakterene til karakterene.

II. Komparativ analyse.

I.S. Turgenev bygger de fleste av verkene sine som en fortelling – et minne. Som et resultat "er det ikke bare en reproduksjon, men også en transformasjon av det som har blitt opplevd i minnet." Forfatterens verk utmerker seg med en unik tonalitet - intonasjonen av en elegi, intonasjonen av lett tristhet av minner.

«Asya» er bygget som en førstepersonshistorie. En viss herr N.N. forteller om sin kjærlighet, som etter mange år oppsummerer eget liv. Allerede gammel mann finner det nødvendig å trekke frem denne lille episoden som kanskje den viktigste i en rekke siste år. Han vurderer sine ord og handlinger på en annen måte, fra høyden av det han har opplevd.

Handlingen til historien "First Love" har mye til felles med Asya. Både her og der forteller en eldre mann om sin første følelse. Når vi leser "Asya", kan vi bare gjette hvem som var lytterne til Mr. N.N. I introduksjonen til «First Love» blir både karakterene og situasjonen konkretisert. Heltene er navngitt - "eieren, ja Sergey Nikolaevich, ja Vladimir Petrovich." Fortell historien om første kjærlighet - dette tidsfordriv alternativet tilbys av eieren av huset til gjestene etter en deilig middag. Beslutningen om å fikse opplevelsen på papir viser dens betydning for Vladimir Petrovich. Dermed kan vi klassifisere Turgenevs historie "First Love" som epistolær sjanger med en uttalt komposisjon "historie i en historie".

Begge heltene er forent av tragedien om kjærlighet og beklagelse over ordene som ikke ble sagt i tide: «Nei! ikke et eneste øye har erstattet for meg de øynene som en gang så på meg med kjærlighet, og heller ikketil hvis hjerte, klamret seg til brystet mitt, mitt hjerte reagerte ikke med en slik gledelig og søt falming! ("Asya", kap. 22), "Å, hva ville jeg gjort hvis jeg kastet bort tid!" enn minner om det raskt flyvende morgen- og vårens tordenvær? ("Første kjærlighet", kap. 22), "O saktmodige følelser, myke lyder, vennlighet og ro til en berørt sjel, smeltende glede over kjærlighetens første ømhet, hvor er du, hvor er du?" ("Første kjærlighet", kap.7). Hvorfor fant ikke heltenes lykke sted? Kanskje på grunn av den overdrevne kontemplative holdningen til Mr. N.N. og overdreven frykt og lydighet mot far Volodya?

Det er dette som ikke lar heltene forstå holdningen til mennesker i tide og til og med forstå seg selv, dette lar dem ikke ta de riktige handlingene. På avgjørende øyeblikk i livet deres begynner begge å reflektere, fordype seg i seg selv, analysere deres mentale og psykologiske tilstand. Men for lykke er noen ganger ett ord sagt til rett tid nok. "... i mellomtiden var hjertet mitt veldig bittert." "Men," tenkte jeg, "de vet hvordan de skal late som! Men hvorfor? Hva er vitsen med å lure meg? Jeg forventet ikke dette fra ham ... ”(“ Asya ”, kap. 6); "Hendene mine gled allerede rundt figuren hennes... Men plutselig lyste minnet om Gagin opp meg som et lyn." (“Asya”, kap.16). "Jeg følte meg plutselig veldig trist ... jeg prøvde å ikke gråte ..." ("Første kjærlighet", kap. 4)

N.N. allerede en voksen moden ung mann på 25 år gammel, Volodya er en uerfaren entusiastisk ung mann på 16 år ...

Begge var utrolig heldige: skjebnen ga dem en sjelden gave - de elsket og ble elsket. Men ekte kjærlighet går ikke ubemerket hen. «Jeg klarer ikke å formidle følelsen jeg dro. Jeg ville ikke at det skulle skje igjen; men jeg ville betraktet meg selv som ulykkelig hvis jeg aldri opplevde det. ("Første kjærlighet", kap.20).

Spesiell poesi fant kvinnelige bilder i arbeidet til Turgenev. Takket være Asya og Zinaida dukket det berømte litterære begrepet "Turgenevs jente" opp. Hva forener disse heltinnene?

Asya er en ekstravagant jente på 17 år, en handlingens person, lever i kjærlighetens og menneskers navn. Hun "hadde noe eget, spesielt, på lageret til det svarte, runde ansiktet sitt, med en liten tynn nese, nesten barnslige kinn og svarte lyse øyne." Asya lever av hjertets direkte bevegelse; i henne er ikke en eneste følelse halvparten. Turgenev fra de første sidene av historien avslører Asyas indre verden. Den er preget av en subtil opplevelse av skjønnhet. For å leve valgte hun et poetisk hus, hvorfra «utsikten definitivt var fantastisk». Hun vet å se skjønnhet der ingen legger merke til det. (Det er nok å minne om månesøylen brutt av Mr. N.N.). Det var med Asyas ankomst at Mr. N.N. begynner å subtilt føle naturen: «... Jeg ble spesielt slått av himmelens renhet og dybde, luftens strålende gjennomsiktighet» (kap. 2).

Zinaida fremstår som en visjon mellom grønne bringebærbusker i hagen, og Turgenev understreker derfor heltinnens enhet med naturen, indre harmoni jenter. Det er ingen tilfeldighet at hun i øyeblikk av tristhet ber siden sin lese Pushkins "On the Hills of Georgia": "Det er det poesi er bra for: det forteller oss hva som ikke er og hva som ikke bare er bedre enn det som er, men til og med mer som sannheten...» (kap. 9). I likhet med Grins Assol, ser Zinaida mer enn det som er synlig.

Zinaida, forelsket, viser seg å være en talentfull poetinne: hun foreslår et plott for et dikt fra antikkens Hellas og Roma, en annen gang forestiller heltinnen seg "de lilla seilene som Cleopatra hadde på gullskipet da hun red mot Antony."

Hos den stolte prinsessen bryter en følelse av avvisning gjennom, som gjør henne i slekt med Asya. Uekte Asya ønsker

«... få hele verden til å glemme sitt opphav...» (Kap. 8). På grunn av den falske posisjonen utviklet det seg sterkt i henne, mistillit også; dårlige vaner slo rot, enkelhet forsvant. "... men hjertet hennes ble ikke dårligere, sinnet hennes overlevde." (Kap. 8). Zinaida er også tynget av morens dårlige manerer, hennes sløvhet, fattigdom og promiskuitet i bekjentskaper: «Se rundt deg ... Eller tror du at jeg ikke forstår dette, ikke føler det? .. og du kan forsikre meg seriøst om at et slikt liv er verdt det, for ikke å risikere det for et øyeblikk med glede - jeg snakker ikke om lykke ”(kap. 10)

Begge heltinnene er ikke fornøyde med en tom og ledig tilværelse: Asya drømmer om å "dra et sted ... for å be, til en vanskelig bragd", ønsker å "leve med god grunn, legge igjen et spor etter henne ..." (kap. 9), fly opp som fugler. Zinaida, derimot, «... jeg ville ha gått til verdens ende» (kap. 9) eller skynde seg ut i natten inn i mørket med Bacchantene.

Begge heltinnene lengter etter sterke, oppriktige følelser. Asya "... er i stand til å bli syk, stikke av, ta en date ..." (kap. 14), hun "... trenger en helt, en ekstraordinær person ..." (kap. 8). Zinaida tilstår overfor Volodya: «Nei; Jeg kan ikke elske de jeg må se ned på. Jeg trenger noen som kan knekke meg selv ... ”(kap. 9). Turgenevs jenter er faktisk klare til å adlyde, klare til å tåle smerte for kjærlighetens skyld, klare til å ofre seg selv. Asya, i et anfall av lidenskap, skriver et brev til Mr. N.N., inviterer ham på en date: "... hodet hennes lå stille på brystet mitt, lå under mine brennende lepper ...

Yours…” hvisket hun med en knapt hørbar stemme. (kap.16). Zinaida, med skjelvende takknemlighet, tar imot slaget med en pisk: "... sakte løftet hånden til leppene, kysset hun arret som hadde blitt rødt på henne." (kap.21). Og til og med tegnene på forelskelse manifesteres i dem på samme måte: ydmykhet, omtenksomhet, tristhet, hyppige humørsvingninger og en overflod av spørsmål, som om de, spør andre, ønsker å høre svaret på følelsene sine.

Kanskje Turgenevs menn er overlegne Turgenevs kvinner i klokskap, men umåtelig underlegne i vitalitet og kompromissløshet gir de etter for heltinnenes integrerte følelse.

Uunngåelig, ved siden av kjærligheten, høres dødstemaet ut i Turgenev. Asya dør moralsk, hennes følelser og livet er ødelagt, Anna Nikolaevna dukker opp på sidene, som aldri vil se på verden med "lyse svarte øyne" og le med "stille gledelig latter". Fysisk død innhenter far Volodya og Zinaida. På slutten av begge historiene lyder elegisk filosofering over dødstemaet: "Så den lette fordampningen av et ubetydelig gress overlever alle gledene og alle sorgene til en person - den overlever personen selv." (“Asya”, kap.22). Menneskelig liv går raskt mot slutten. Naturen er evig. I "First Love" er det en litt annen tolkning av dette emnet: en person er arrangert på en slik måte at han elsker livet og ikke vil skille seg av med det: "Den gamle kroppen vedvarte fortsatt." "Dødens redsel" skyldes i stor grad bevisstheten om alvorlige synder som ikke angrer. "Herre, tilgi meg mine synder," sluttet ikke den døende gamle kvinnen å hviske. "Og jeg husker ... jeg var redd for Zinaida, og jeg ønsket å be for henne, for faren min - og for meg selv." ("Første kjærlighet", kap.22).

Alle heltene til Turgenev er estetisk utviklet, derav den sterkeste innflytelsen fra mesterverk av kunst og litteratur på dem. Bakgrunnen for kjærligheten til Mr. N.N. og Asya serverer Lanners vals. Heltene husker Pushkin, leste «Hermann og Dorothea» av I. Goethe. Volodya assosierer seg med Shakespeares Othello, er inspirert av Schillers The Robbers, resiterer Pushkins On the Hills of Georgia utenat.

Sammensetningen av historiene er interessant: allerede i begynnelsen varsler forfatteren trøbbel gjennom detaljene i landskapet: i "Ace" - brutt av Mr. N.N. månesøyle (kap.2). I "First Love" - et tordenvær (kap. 7).

Jeg ble også overrasket over å finne at hver av historiene består av 22 kapitler! Er det tilfeldig? 22 er et partall, et par partall. Heltene kunne være sammen, heltene kunne være glade hvis de handlet i tide. Mr. N.N. utsatte sin lykke "for i morgen", men "Lykken har ingen morgen; han har ikke gårsdagen heller; den husker ikke fortiden, tenker ikke på fremtiden; han har en gave - og det er ikke en dag - men et øyeblikk ”(“ Asya ”, kap. 20). Og Volodya skulle besøke den tidligere "lidenskapen" for lenge: hun døde. "Tanken på at jeg kunne se henne og ikke så og aldri vil se henne - denne bitre tanken stirret på meg med all kraften til en uimotståelig bebreidelse" ("Første kjærlighet", kap. 22)

III. Konklusjon.

Jeg prøvde å trekke paralleller mellom to historier av I.S. Turgenev om første kjærlighet. Etter å ha analysert begge verkene, så jeg en likhet i temaer: opplevelser av første kjærlighet, likhet i ideologisk innhold: tapt lykke, likhet mellom sjangere: elegiske memoarer, likhet mellom komposisjoner: 22 kapitler hver, fortellingen er i første person, likhet i karakterene til karakterene: sterke, lidenskapelige, ømme kvinner og ubesluttsomme menn. Likevel er hver historie sjarmerende på sin egen måte. Handlingene er underholdende, gripende, uttrykksfulle fortellerspråk. Kanskje tiltrekker disse historiene fortsatt lesere med sin selvbiografiske natur? Turgenev selv satte stor pris på kreasjonene hans: "Jeg skrev henne ("Asya") lidenskapelig, nesten med tårer", "Dette ("First Love") er det eneste som fortsatt gir meg glede, fordi dette er livet selv, dette er ikke komponert ... ".

Jeg vil avslutte arbeidet mitt med ordene til N.A. Verderevskaya: "En person som har kjent kjærlighet berører livets store mysterium ... Turgenevs helt ... kan ikke slutte å elske ... En gang opplevd er alltid unikt, og sporet som det etterlater i en persons sjel er et blødende sår. Og her er det ikke plass for skepsis, ironi eller vektlagt forfatterløshet.» Før følelsens kraft bøyer Turgenev hodet.

Litteratur: