Den tsjekkiske kunstneren Alfons Mucha og hans malerier. Alfons Mucha og hans kvinnelige tsjekkiske maler Mucha-malerier
Jeg fortsetter temaet til den store tsjekkiske kunstneren - ALFONSE MARIA MUHA
.
Dette er det tredje innlegget dedikert til kunstnerens liv og arbeid. Jeg liker ikke å lage linker til meg selv i innleggene mine, så alle som er interessert kan finne tidligere innlegg etter tag "En flue".
Med respekt til mine lesere, Sergey Vorobyov.
Det være seg plakater, kalendere, etiketter, emballasje, menykort, postkort eller invitasjonskort- veldig kort tid etter starten av samarbeidet med Sarah Bernhardt "Fly stil"
trenger inn overalt.
Mens Sarah Bernhardt leder prøve På grunn av det ulovlige salget av plakater av "Gismonde", begynner trykkeriet til Ferdinand Champenois, i samsvar med alle trykkeriets regler, å gjøre Muchas verk til hard valuta. Denne gangen inngås en eksklusiv kontrakt med artisten med et astronomisk beløp av honoraret - vi snakker rundt 4000 franc i måneden, noe som burde lønne seg for begge parter, selv om Mucha senere ofte klager over den overveldende mengden arbeid som er tildelt ham av Champenois.
I 1896 dukker den første syklusen med dekorative paneler "FIRE SEASONS" opp.
Gjennom året med Alphonse Mucha.
Fra venstre til høyre: Vår, sommer, høst og vinter
Tatt i betraktning alle alternativene for alt, vil nesten femti serier om dette emnet bli opprettet, hvorav "Four Arts", "Fire ganger på dagen", "Moon and Stars", "Fire edelstener" og "Fire blomster" er fortsatt blant de fleste populære verk Alphonse Mucha.
Disse panelene har en langstrakt form - de er smale og høye; de trykkes både i billige versjoner og i dyre versjoner ved hjelp av det siste ordet utskriftsteknologi. De er tenkt som veggdekorasjoner, som massekunst for alle, som «ville se flott ut i gangen og i trappeoppgangen», som en av kunstkritikerne skriver, ganske positivt.
Champenois og artisten hans traff nerven. Bare ett år tidligere hadde kunsthandler Samuel Bing grunnlagt en salong i Paris. "Art Nouveau" . Så langt eksisterer ikke en kunstnerisk bevegelse med et slikt navn ennå, men strømmen av verk av denne stilen, som vokser hver dag, som har blitt kjent under forskjellige navn i forskjellige land (i Russland - moderne), begynner å undergrave streng etikette av salongen og monumental kunst. Kunst går i masseproduksjon, Belle Époque – Belle Epoque – skaper historiens største galleri, bestående av et bredt utvalg av husholdningsartikler.
"FIRE KUNSTER" (1898)
Voksende hår og dansende blader
i gjennomsiktigheten av morgenlyset,
formidle en leken bevegelsesfrihet
i panelet
"Danse"
Tidlig skumring i panelet "Poesi"
Lunar Evening intimitet og lyttebevegelse
i panelet "Musikk"
Gleden ved dagslys
i panelet "Maling"
Her finner Alphonse Mucha et fruktbart aktivitetsfelt: "Jeg var glad for at jeg ikke laget kunst for lukkede salonger, men kunne lage kunst for folket. Det var billig, alle kunne kjøpe det til seg selv, og det falt både inn i familiene til de som har og de fattiges familier. "
Panelfluer er etterspurt. Champanois trykker i tillegg rundt 150 motiver på postkort, introdusert i Frankrike som et korrespondansemiddel i 1873, og disse spredte åpenlyst "stilen til Mucha" over hele verden.
En av de mest populære syklusene av Alphonse Mucha er
"FIRE TIMER PÅ DAGEN" (1899).
Fra venstre til høyre: "Morning Awakening", "Daytime Affairs",
"Kveldsdrømmer" og "Nattro"
"MÅNE OG STJERNER" (1902)
"FIRE EDELSTENER" (1900)
"FIRE BLOMSTER"
Alfons Maria Mucha (1860-1939) - en fremragende tsjekkisk kunstner, mester i teater og reklameplakater, illustratør, smykkedesigner. En av de flinkeste representantene moderne stil. I vårt land er navnet til kunstneren Alphonse Mucha lite kjent. I mellomtiden ble det bokstavelig talt et symbol på maleri på slutten av det "gyldne" - begynnelsen av "sølv" århundrene ... Stilen hans (i maleri, arkitektur, små dekorative former) ble kalt (og kalles fortsatt) - "Fly's stil". Eller - "moderne", "art nouveau", "løsrivelse". Navnet kommer fra Frankrike. Ja, og kunstneren selv i Europa regnes noen ganger som en franskmann. Men det er det ikke. Til venstre er et selvportrett av kunstneren.Maxim Mrvitsa - Claudine
Vår |
Vinter |
Jaroslav, 1925
Gutten tegnet godt fra barndommen og prøvde å komme inn på Prahas kunstakademi, men til ingen nytte. Etter videregående jobbet han som kontorist til han fant jobb som assistentdekoratør ved Wiens ringteater og flyttet til hovedstaden i Østerrike-Ungarn. I Wien, om kveldene, deltok han på tegnekurs og laget de første illustrasjonene til folkesanger. Etter at teatret brant, ble Alphonse tvunget til å flytte til tsjekkisk by Mikulov, hvor han malte portretter av lokale adelsmenn.
Der møtte han grev Khuen von Belassi, en mann som spilte en svært viktig rolle i livet hans. Mucha var engasjert i å dekorere grevens slott, og aristokraten ble fascinert av arbeidet hans. Som et resultat ble Kuen-Belasi en beskytter av den unge kunstneren. Han betalte Alfons to års studier ved München-akademiet kunst.
Jente i tsjekkisk kostyme
I 1888 flyttet Mucha til Paris og fortsatte sin utdannelse der. Mange på den tiden aspirerte til hovedstaden i Frankrike - tross alt, da var det sentrum for ny kunst: Eiffel hadde allerede bygget et tre hundre meter høyt tårn, verdensutstillingene var støyende, og kunstnerne brøt kanonene og fremmet frihet . Men grevens økonomiske forhold ble dårligere, og Mucha ble stående uten levebrød. Han i lang tid avbrutt av små ordrer, inntil Sarah Bernhardt (1844-1923), en strålende fransk skuespillerinne. Kanskje Fly ville ha lykkes uten henne, men hvem vet ...
Portrett av Milada Cerny
I 1893, før jul, mottok Mucha en ordre om å lage en plakat for stykket "Gismonda" på Renaissance Theatre, som var eid av Sarah Bernhardt. Kunstneren skildret primaspillet i stykket hovedrolle, på en uvanlig formet plakat - lang og smal. Dette understreket hennes kongelige holdning, skuespillerinnen Mukha dekorerte det løse håret med en blomsterkrans, la en palmegren i den tynne hånden hennes og ga øynene hennes sløvhet, og skapte en generell stemning av ømhet og lykke.
Ingen hadde gjort noe lignende før Mukha. Før Gismonda hadde Sarah Bernhardt bare én bemerkelsesverdig plakat, laget av den sveitsiske dekoratøren Grasset - "Jeanne d'Arc". Men Gismond-plakaten var mye mer interessant. For å få det bestakk samlere plakater eller kuttet Gismonda av gjerder om natten.
Blomster, 1897 |
Frukt, 1897 |
Det er ikke overraskende at skuespillerinnen ønsket å møte forfatteren og signerte en samarbeidskontrakt med ham. Bernard Alphonse jobbet på teatret i seks år. "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman", "Lorenzachio" - alle disse plakatene som viser Bernard var like populære som "Gismonda". Han laget skisser teatralske kostymer og kulisser, tegnet scenen og deltok til og med i regien.
I sent XIXårhundre var teatret sentrum sekulært liv, de snakket og kranglet om ham i salongene, i teateret demonstrerte damene nye toaletter og smykker, og mennene viste damene – generelt var teatret mat for inspirasjon og sladder. Og selvfølgelig har Sarah Bernard, og spesielt hennes personlige liv, alltid vært gjenstand for oppmerksomhet fra journalister og publikum. Det var mange grunner. Bernard inspirerte poeter og forfattere, blåblodige menn ble forelsket i henne.
Oscar Wilde kalte henne poetisk «en vakker skapning med stemmen til sangstjerner». Victor Hugo ga Bernard en diamant, som symboliserte en tåre som han ikke kunne holde tilbake under en forestilling med hennes deltagelse. Skuespillerinnen elsket å spille sammen med publikum. Så hun visste angivelig ikke hvem som var faren til hennes eneste sønn, og til respektable damers indignasjon kalte hun ham "frukten av en fantastisk misforståelse."
Heraldisk ridderlighet
I løpet av det seks år lange samarbeidet mellom skuespillerinnen og Alphonse oppsto det varme vennlige forhold, som det fremgår av korrespondansen deres. Og kjærlighet? Forhekset Muhu Sarah Bernard på samme måte som galaksen til mange andre menn? «Madam Sarah Bernhardt, som det var, ble skapt for å skildre storhet nedslått av sorg. Alle hennes bevegelser er fulle av edelhet og harmoni," skrev kritikere. Selvfølgelig gikk ikke reporterne over i stillhet forholdet mellom skuespillerinnen og den tsjekkiske artisten, spesielt siden navnet hans snakket på sin egen måte: det samme navnet ble gitt til komediekarakteren Dumas, sønnen "Monsieur Alphonse", som lever av sine elskerinner.
vårnatt
Faktisk, etter inngåelsen av en kontrakt med Bernard, strømmet ordrer inn i Mukha, han skaffet seg et romslig verksted, ble en velkommen gjest i det høye samfunnet, hvor han ofte dukket opp i en brodert Slavophile kosovorotka, belte med en sash. Han fikk også anledning til å arrangere separatutstillinger. Noen anbefalte til og med at han endret navn eller tegn med gudfarens navn - Maria.
Poesi, 1898 |
Musikk, 1898 |
Mucha var imidlertid ikke Alphonse i den forstand som Dumas la inn i dette navnet. I hans korrespondanse med Bernard er det ikke engang et snev av hva som ble sladder om i det høye samfunnet. Snarere var det patronage, på noen måter, kanskje beslektet med patronage av en eldre søster.
Kjære Fly, Bernard skrev til kunstneren i 1897, be meg introdusere deg for samfunnet. Hør, kjære venn, til mitt råd: vis ut arbeidet ditt. Jeg vil legge inn et godt ord for deg... Linjens subtilitet, originaliteten til komposisjonen, den fantastiske fargen på maleriene dine vil fortrylle publikum, og etter utstillingen gir jeg deg ære. Jeg holder begge hendene dine i mine, min kjære Fly. Sara Bernard.
Jente med flytende hår og tulipaner, 1920
I året de møttes var Sarah femti, og Mukha var trettifire. Mucha skrev at selvfølgelig er Bernard vakker, men «på scenen, med kunstig belysning og forsiktig sminke». Mucha beundret Bernard som skuespiller selv da hun var i sekstiårene. I disse årene bodde Mucha i USA, og Sarah Bernhardt kom til dette landet på turné. De møttes mer enn en gang, og Mucha skrev absolutt om disse møtene til sin forlovede Marie Chytilova (Marie Chytilová), og forsikret at mellom ham og Bernard var det alltid bare vennlige forhold.
Kvinne med et brennende stearinlys, 1933
Maria Khitilova var Mukhas modell i lang tid. Hennes trekk er lett å gjette i mange av kunstnerens malerier. Det er mye flere grunner til å stole på Mukha enn avissladder - Fly var for edel til å lure bruden sin. Mucha var imidlertid ikke engang så kysk asketisk, slik Jiri Mukha, kunstnerens sønn, presenterte ham i sin bok. Jiri hevdet at før han møtte moren, kjente Alphonse angivelig ikke kvinner. Men det er det ikke. For eksempel bodde Mucha i hele syv år sammen med franskmannen Bertha de Lalande.
Salome
Kunstneren møtte Khitilova først i 1903 - Maria Khitilova arrangerte selv møtet deres. Hun var tsjekkisk, ble uteksaminert fra en videregående kunstskole i Praha, og i en alder av tjueen dro hun til Paris. For husly og kost bodde hun i en fransk familie, hjalp til med husarbeidet og tok seg av barna. For første gang så Maria Mukha i Praha Nasjonalteater og ble jenteaktig forelsket, selv om hun var skikket for mesteren som datter - hun var tjueto år yngre enn ham. Jenta ba onkelen, en kunsthistoriker, anbefale henne til Mukha som en landsmann og aspirerende kunstner. Til anbefalingen la hun ved brevet sitt med en forespørsel om å motta henne på den dagen og timen det ville passe for Alphonse. Og Mucha inviterte Maria til studioet sitt ...
Dagsrush, 1899 |
Morgenoppvåkning, 1899 |
Nellik, 1898
Lily, 1898
Og snart begynte han å kalle henne Marushka og skrive ømme brev: Min engel, hvor takknemlig jeg er til deg for brevet ditt ... Våren har kommet til min sjel, blomster har blomstret ... jeg er så glad at jeg er klar til å bryte ut i gråt, syng, omfavn verden.
I brevene sine tilsto Mukha overfor Marushka at han bare hadde vært forelsket i henne én gang, i en alder av seksten. Den jenta var femten, tydeligvis, det var navnet hennes Yaroslava. Hun døde - tuberkulose krevde mange liv på slutten av det nittende århundre. Hennes død for den subtile og følsomme naturen til Mucha var en tragedie. Siden den gang vendte Mucha, som han selv skriver, all sin brennende kjærlighet til hjemlandet og folket vårt. Jeg elsker dem som min elskede ... Alphonse kalte alle som var med ham før Khitilova "fremmede kvinner", som bare brakte ham pine. Og han drømte så "alle årene med eksil om det tsjekkiske hjertet, om den tsjekkiske jenta."
Rød kappe, 1902
Da hun møtte Maria Mukha, serien "Flowers", "Seasons", "Art", "Time of Day", " Edelstener”, “Moon and Stars” og andre interessante litografier som ble trykket på nytt i skjemaet postkort, spille kort og spredte seg øyeblikkelig - de portretterte alle kvinner. Mucha jobbet mye med modellene han inviterte til studioet sitt, tegnet og fotograferte dem i luksuriøse draperier eller nakne. Han ga bilder av modeller med kommentarer - " vakre hender", "vakre hofter", "vakker profil" ... og deretter fra de utvalgte "delene" satte han sammen det perfekte bildet. Ofte, mens han tegnet, dekket Mucha ansiktene til modellene med et lommetørkle slik at deres ufullkommenhet ikke ville ødelegge det ideelle bildet han hadde oppfunnet.
Yaroslava og Jiri - kunstnerens barn
Men etter å ha giftet seg med Marushka i 1906, malte kunstneren mindre og mindre av halvgudene som er kjent for betrakteren - tilsynelatende erstattet en ekte kvinne en luftspeiling og et minne. Mucha og familien flyttet til Praha, hvor han begynte å lage det "slaviske epos", utviklet en skisse av glassmaleriet til St. Vitus-katedralen og malte mange portretter av sin kone, datteren Yaroslava, sønn av Jiri. Mucha døde i 1939 av lungebetennelse. Årsaken til sykdommen var arrestasjonen og avhørene i den tsjekkiske hovedstaden okkupert av tyskerne: Malerens slavofilisme var så kjent at han til og med ble inkludert i navnelistene over rikets fiender.
Madonna med liljer, 1905
Marushka ble hos mannen sin til hans siste åndedrag. Hun overlevde mannen sin i tjue år, prøvde å skrive memoarer om ham. Kjærligheten som var mellom Mucha og Khitilova kalles på tsjekkisk "láska jako trám" - det vil si veldig sterk følelse, bokstavelig oversettelse: "kjærlighet er som en bjelke."
Fra et brev fra Mukha: Hvor fantastisk og gledelig det er å leve for noen, før deg hadde jeg bare en helligdom - vårt hjemland, og nå har jeg satt opp et alter for deg, kjære, jeg ber for dere begge ...
Er menn fra det tjueførste århundre i stand til slike ord? ..
Jorden rundt
Ametyst, 1900 |
Rubin, 1900 |
Portrett av Yaroslava (kunstnerens datter), 1930
Profetinne, 1896
vårens ånd
Drømmenes middag - Nattesøvn, 1898
Eføy, 1901
Skjebne, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Portrett av en kvinne |
Portrett av Madame Mucha |
Portrett av hans kone, Maruška, 1908
Gullbelagt armbånd
Årstider, 1898
Bysantinsk hode. Blond, 1897
morgengry
Bysantinsk hode. Brunette, 1897
Slavere i sitt eget land. 1912
Introduksjon til den slaviske liturgien. Fragment. 1912
Arbeidet til den polske kunstneren fra første halvdel av det tjuende århundre er dessverre lite kjent i vår tid. Selv om originaliteten og originaliteten til talentet hans fant mange fans rundt om i verden. Ingen vil forbli likegyldige og beundre serien med malerier "Blomster", "Sesonger", "Slaviske jomfruer", "Måneder", der kunstneren synger om kvinnelig skjønnhet, naturens skjønnhet og fungerer som en kjenner. folketradisjoner og ritualer.
Biografi om Alphonse Mucha
Alfons ble født i Moravia i den lille provinsbyen Ivančice i 1860. Det var slutten av 1800-tallet som satte et avtrykk på alt hans arbeid, selv på midten av 1900-tallet mistet han ikke poesien og drømmen, og forsøkte i turbulente turbulente tider å gjenspeile menneskesjelen i verkene sine.
Faren Onjej, skredder av yrke, stakkars mann forlot en enkemann med flere barn og inngikk et andre ekteskap (mest sannsynlig av bekvemmelighet) med datteren til en velstående møller, Amalia, som senere ble mor til en kjent kunstner.
Amalia døde tidlig, men Onjej var den beste av fedre for sin store familie og alle barna hans, til og med jenter, noe som var overraskende på den tiden, fikk videregående opplæring.
Alfons studerte ved det slaviske gymnaset i den lille polske byen Brno til han var 17 år, og da klarte faren å få den unge mannen inn på kunstakademiet i Praha. Så Alphonse ble student, men jeg må si at han er langt fra den beste av studenter. Han hoppet gudløst over klasser, inkludert Guds lov, som ble ansett som uakseptabelt, og fikk utmerkede karakterer bare i tegning og sang.
Studenten ble snart utvist fra akademiet på grunn av "enhver mangel på talent for kunst" og blir kontorist i Ivanichitsa byrett. To år senere, etter å ha snublet over en annonse for en jobb som dekoratør i et wiensk selskap som produserer teaterrekvisitter, får han jobb der som scenograf. Men i 1881 gikk selskapet konkurs, og Alphonse var igjen uten jobb.
Takket være farens problemer, flytter han til den sørlige byen Mikulov, hvor han gjør det han må gjøre: han maler litt teatralsk kulisser, gjør miniatyrer, portretter, plakater og noen ganger, i mangel på annet arbeid, maler .
Og her var kunstneren heldig: han ble bedt om å male slottet til Hrushovan-greven Kuen, hvor han malte takene i den da aksepterte stilen fra den italienske renessansen. Etter det ble han sendt til broren til greven i slottet Gandegg i det fjerne Tyrol. Her malte han ikke bare rommene, men malte også et portrett av grevinnen og hele familien. I fritid, som falt ut sjelden, klarte kunstneren å komme seg ut i naturen, hvor han ivrig malte fra naturen.
Den wienske professoren i maleri Kray kommer for å besøke greven, han ble interessert i verkene til den unge kunstneren og overbeviser ham om å fortsette utdannelsen. Den fornøyde greven fungerer som skytshelgen for Alphonse og sender ham til kunstakademiet i München for egen regning. Så i 1885 fortsatte kunstneren sin yrkesutdanning. To år senere gikk han over til kunstakademiet i Paris, og umiddelbart inn i det tredje året.
Dette Beste tiden i studiene, men det slutter snart: greven sluttet å betale stipend, og den unge mannen måtte bare stole på sin egen styrke. I noen memoarer antyder Alphonse Mucha perioder med motgang og motgang, men allerede i 1991 knytter han sterke bånd til forlaget Armand Collin, og skriver også plakater for forestillinger med Sarah Bernhardt. Den store skuespillerinnen likte arbeidet til den unge artisten så mye at hun signerte en seksårskontrakt med ham for alle nye verk.
Dermed går Alphonse inn i en periode med velstand og berømmelse: utstillinger av verkene hans holdes med stor spenning i mange europeiske storbyer, og foranderlige Fortune banket til slutt på kunstnerens dør.
Slavisk epos
I dag antas det at det er verkene i denne syklusen som er kunstnerens mest verdifulle investering i verdenskunstens skattkammer. Mye senere, i «Paris-perioden», gjenopplivet og mangedoblet Alphonse Mucha sine vellykkede funn og ga oss nye kreasjoner.
Kjærlighet til moderlandet, dets natur, dets historie og dets tradisjoner er en integrert del av arbeidet til en ekte kunstner. Derfor, allerede som en moden kunstner, planlegger Alphonse Mucha å lage en serie malerier dedikert til slavenes historie. Denne ideen ble ikke født på et øyeblikk, han næret den i lang tid, og reiste gjennom de slaviske landene, inkludert Russland. Arbeid med epos, som brakte kunstneren verdensomspennende berømmelse, varte i 20 år, og tjue enorme lerreter ble skrevet som viser historiens klimaks.
Alle verkene til kunstneren er ekstremt optimistiske - de bærer en stor tro på landet og dets folk. Han tok med hele samlingen av malerier som gave til sin elskede by Praha. I 1963, etter kunstnerens død, fikk publikum tilgang til hele samlingen av malerier og til i dag beundre den fantastiske gaven til den sanne patrioten Alphonse Mucha.
Kjærlighet i livet til en kunstner
Det er i Paris Mucha møter sin kjærlighet, sin muse - en tsjekkisk jente Maria Khitilova. I 1906 gifter de seg, selv om Maria er tjue år yngre enn Alphonse, men hun elsker ham oppriktig og beundrer arbeidet hans.
For Alphonse ble denne unge jenta, som han selv sa, den andre kjærligheten etter moderlandet. Sammen med henne flytter han for å bo i Amerika, som han signerte lukrative kontrakter med for en rekke arbeider. Kunstnerens barn blir født her, men drømmene hans om et fjernt hjemland forlater ham aldri, og i 1910 vendte familien Alfons tilbake til Moravia.
Den siste perioden med kreativitet
I 1928, etter å ha avsluttet arbeidet med det slaviske epos, arbeidet Mucha med å lage offisielle sedler fra det uavhengige Tsjekkoslovakia og en samling frimerker. Gjennom hele livet ble kunstneren ikke lei av å lære nye ting, lete etter seg selv og streve etter selvuttrykk, alle hans foretak var "dømt til suksess", takket være hans originale talent og utrettelige arbeid.
Når nazistene kommer til makten og fremmer rasistiske teorier, faller interessen for Muchas arbeid. Han er erklært en pan-slavisk, hans patriotisme går imot propagandaen om rasisme, og malerier som glorifiserer skjønnhet innfødt natur, passer ikke inn i propagandaen om vold og grusomhet.
Kunstneren ble erklært en fiende av Det tredje riket og fengslet. Selv om han snart ble løslatt, ble helsen hans undergravd, og i 1939 døde Alphonse Mucha. Før hans død klarte kunstneren å publisere memoarene sine, og ifølge testamentet ble han gravlagt i Tsjekkia på Visegrad-kirkegården.
urettferdig glemt
Det eneste museet til Alfons Mucha er åpent i Praha. På initiativ fra hans barn og barnebarn ble det åpnet i 1998. Det er her du kan se plakaten til stykket Gismonda, som forandret livet til mesteren. Museet inneholder utstillinger som følger livet til kunstneren og fremhever hans arbeid.
Mange gjenstander som er utstilt her ble donert til museet av kunstnerens familie; fra dem kan du lære om hans personlige liv og karakter, vaner og relasjoner i familien.
Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - Tsjekkisk grafiker, maler, virtuos innen kunst og håndverk. Navnet hans er assosiert med fremveksten av en ny stil i kunsten, som oppsto på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. I Europeisk kunst denne stilen ble kalt Art Nouveau eller Art Nouveau.
Et særtrekk ved arbeider i jugendstil var avvisningen av rette linjer til fordel for naturlige naturlige kurver. Alphonse Mucha var en anerkjent mester i nye raffinerte former. Hans mangefasetterte talent påvirket mange europeiske arkitekter, kunstnere og grafikere.
Biografi om Alphonse Mucha
Den 24. juli 1860, nær Brno, i den gamle lille moraviske byen Ivancice, ble Alfons Maria Mucha født. Gutten begynte tidlig å engasjere seg i sang og maling.
Etter endt utdanning fra videregående sendte faren arbeidet sitt til kunstskole i Praha med forespørsel om påmelding. Men som svar sa professorene at forfatteren av verkene ikke hadde nok talent.
Etter en slik fiasko måtte den unge mannen jobbe som kontorist i en lokal domstol. Men dette stoppet ikke Alphonse fra å finne opp kulisser, tegne plakater og billetter til det lokale teateret. På mange måter bestemte denne perioden av livet arten av hans fremtidige arbeid.
To år senere, i 1789, etter en annonse i en wiensk avis, fikk Alphonse Mucha jobb i verkstedet " Kautsky-Brioche-Burkhart”, som var engasjert i produksjon av ulike teatralske beslag.
I 1881 ble verkstedet fullstendig ødelagt i en brann, og kunstneren ble tvunget til å reise til den lille tsjekkiske byen Mikulov. Her måtte han forholde seg til utformingen av familieslottet til den lokale greven Kuen Belasi.
Arbeidet til Alphonse gjorde et stort inntrykk på greven, som tilbød den unge kunstneren hjelp og ble hans beskytter. I 1885 gikk Alphonse inn i det tredje året ved Kunstakademiet i München. Etter å ha studert i to år bestemte kunstneren seg for å fullføre sitt kunstutdanning i Paris.
Alphonse Mucha ble akseptert til en av de mest kjente kunstskoler Frankrike - Julien Academy og så inn Academy of Colarossi. Imidlertid ble han i 1889 fratatt den økonomiske bistanden fra grev Kuena-Belassi og jobbet som en enkel designer, avisillustratør.
I 1894 mottok kunstneren en ordre fra teatret " Renessanse". Det var nødvendig med en plakat til premieren på stykket «Gismonda» med en briljant Sarah Bernard. Velger å jobbe med et langstrakt horisontalt format, legger til farger og små deler, endret kunstneren det fortsatt eksisterende prinsippet for å sette sammen plakater.
Jobber for Sarah Bernhardt ukjent artist gjorde et stort inntrykk. Den store skuespillerinnen ønsket å møte ham. Som et resultat av samarbeid ble følgende verk opprettet: " dame med kameliaer», « Medea», « samaritan», « Lengter», « Hamlet»
I seks år etter dette lykkelige møtet tegnet Alphonse Mucha, som sjefsdekoratør for renessanseteateret, plakater, skapte dekorasjoner og designet kostymer og kulisser for disse forestillingene.
I løpet av denne perioden med kreativitet utvikler kunstneren sin karakteristiske gjenkjennelige stil.
Det semantiske sentrum av det horisontalt langstrakte panelet er bildet av en mystisk fremmed med et fengslende smil på leppene, innrammet av et intrikat ornament som består av fragmenter av fantastiske blomster og planter, symbolske bilder, utsøkte vev av arabesker.
På bølgen av suksess, i 1897, i det parisiske galleriet " La Bodiniere» den første utstillingen av kunstnerens verk ble avholdt. På neste år V Salon des Cent(Salon Sta) åpnet en andre, større. Deretter hele linjen utstillinger ble holdt over hele Europa.
I 1898 innledet Alphonse et strålende samarbeid med Georges Fouquet, sønn av en driftig parisisk gullsmed. Resultatet av fellesarbeidet ble en ekstraordinær samling smykker. Imponert over suksessen til gullsmeden beordret han Mukha til å dekorere fasaden til huset hans og utvikle interiøret til en ny butikk.
Unntatt kunstnerisk kreativitet, var Alfons Mucha engasjert i undervisning og analytiske aktiviteter. I 1901 ble hans bok Dekorativ dokumentasjon utgitt, som ble en praktisk veiledning for mange kunstnere.
Den inneholdt prøver av alle slags ornamenter, skisser av møbler, husholdningsartikler, skisser av smykker. De fleste av de presenterte tegningene ble senere nedfelt i ferdige produkter.
I 1900 ble verdensutstillingen holdt i Paris, som Mucha tegnet paviljongen i Bosnia-Hercegovina for. Det var på dette tidspunktet kunstneren utviklet en interesse for historie. Slaviske folk, som bare forsterkes mens de reiser til sine hjemsteder. Ønsket om å skape en syklus av patriotiske malerier i nyklassisistisk stil vokser seg sterkere i ham.
På begynnelsen av 1900-tallet hadde Alphonse Mucha fått et rykte som en mester, hvis mening ble respektfullt lyttet til av det kunstneriske miljøet, ikke bare i Europa, men også i Amerika, som han først besøkte i 1904. Navnet på Alphonse Mucha var godt kjent i Amerika.
3. april 1904 avisen " new york daglige nyheter"trykte et av verkene hans -" Vennskap"og en artikkel dedikert til kunstnerens arbeid. I 1906 samarbeidet Alphonse Mucha med " Tysk teater» i New York: han kom opp med kulisser og gardindesign, skapte dekorative paneler og kostymedesign. Han tilbrakte fire år i USA, og kombinerte med suksess maleri og undervisning.
Da han kom tilbake til Tsjekkia i 1910, begynte kunstneren å jobbe med realiseringen av sin gamle drøm - opprettelsen av en syklus av malerier " Slavisk epos". Dette arbeidet tok nesten 18 år.
I 1913 reiste Alphonse Mucha til Russland, besøkte Moskva og St. Petersburg. Et besøk til Trinity-Sergius Lavra ga ham spesielle følelser. Inntrykkene som ble mottatt under turen ble reflektert i de "russiske" lerretene i denne syklusen.
I 1918 ble en ny republikk Tsjekkoslovakia dannet, og dens regjering henvendte seg til Alfons Mucha med en forespørsel om å utvikle utformingen av en ny stat, frimerker, statsemblem og former for myndighetsdokumenter. Denne perioden av arbeidet hans er preget av opprettelsen av en skisse av det berømte glassmaleriet i St. Vitus-katedralen i Praha slott.
Det endelige lerretet fra den slaviske episke syklusen ble skrevet i 1928, og kunstneren donerte 20 verk til det tsjekkiske folket som poetiserte historien til de slaviske folkene. Disse verkene vakte mindre interesse blant publikum enn hans tidlig arbeid i jugendstil, selv om for Alphonse Mucha selv var arbeidet med denne grandiose ideen hovedbetydningen av hans kreative liv.
I 1939, etter okkupasjonen av Tsjekkoslovakia, ble kunstneren arrestert av nazistene. I fengselet, 14. juli 1939, døde Alfons Mucha og ble gravlagt på Vyshegrad-kirkegården i Praha. I 1998 ble et museum åpnet i hovedstaden i Tsjekkia til ære for den berømte tsjekkiske kunstneren.
Kreativitet og verk av Alphonse Mucha
Alphonse Muchas malerier, med unntak av de episke maleriene "Slavisk epos", er få og praktisk talt ukjente for allmennheten. Dette er hovedsakelig kammersjanger og portrettmaleri:
- « Kvinne i rødt", 1902
- « Madonna av liljene", 1920
- « Vinternatt", 1920
- « Portrett av Yaroslav", 1930
- « Kvinne med et brennende stearinlys", 1933
Arbeidssyklus "Slavisk epos"
Fra 1910 til 1928 arbeidet Alfons Mucha med malesyklusen "Slavisk epos" fra 1910 til 1928. 20 grandiose lerreter ble donert til Praha. Kunstneren betraktet arbeidet med denne syklusen som hovedverket i livet hans. En del av bildene fra syklusen:
Litografier, plakater og plakater
Alphonse Mucha brukte dyktig de brede mulighetene til litografiteknikken (utskrift fra overflaten av en stein behandlet med en spesiell kjemisk sammensetning) i sine arbeider. Med dens hjelp oppnådde han et unikt spill av teksturer kunstnerisk uttrykksevne verk kjent over hele verden i dag. Litografiteknikken tillater replikering, mens hvert trykk beholder sin kunstneriske originalitet. Takket være dette ble kunstneren raskt kjent over hele verden. I mange hus kunne man se bilder av hans vakre kvinner.
- Plakater for forestillingene til teateret "Renaissance", 1894-1900
- » 1897
- ", serie 1896
- ", serie 1898
- ", serie 1900
- ", 1911
Smykker
Alphonse Mucha skapte plakater for forestillinger der Sarah Bernhardt strålte, og avbildet uvanlige smykker på dem. På jakt etter nye former studerte han historie og folklore.
Disse usynlige stykkene fanget oppmerksomheten til Georges Fouquet, en parisisk gullsmed. Som et resultat av det lykkelige samarbeidet mellom de to dyktige artister helt nyskapende verk ble født smykkekunst.
Mest kjent verk smykkekunst, laget i henhold til Muchas skisse i 1899 - " rosehender”, et gullarmbånd i form av en slange, dekorert med en spredning av edelstener. For første gang dukket en skisse av dette armbåndet opp på plakaten for stykket " Medea»
Det er bemerkelsesverdig at selv om Alphonse Mucha med rette regnes som en anerkjent mester i jugendstil, anerkjente ikke kunstneren selv hans nærhet til denne kunsten. Han var kategorisk imot å bli husket bare for sine praktfulle dekorative verk.
Han jobbet med det "slaviske eposet", og håpet å formidle til sinnet til folk hans åndelige komponent, patriotisme, bekymring for fremtiden til folket hans. Men i kunsthistorien forble Alphonse Mucha for alltid en mester i perfekte former.
Alfons Mucha-museet i Praha
I 1998 historiske sentrum Praha, i en storslått barokk Kaunitsky-palasset, bygget i 1720, ble et museum dedikert til arbeidet til den verdensberømte og elskede tsjekkiske kunstneren Alfons Mucha åpnet.
Museets samling inneholder mer enn 100 verk. Malerier, tegninger, pasteller, litografier, fotografier, personlige eiendeler. Spesiell oppmerksomhet rettes mot verkene fra den mest kjente parisiske perioden av kunstnerens arbeid. Museet har en suvenirbutikk.
Kostnaden for å besøke museet:
- 180 kroner - voksne
- 120 CZK - barn, studenter og eldre over 65 år
- 490 CZK - familiebillett (2 voksne, 2 barn)
Museets adresse: Praha 1, Panská 7. Plassering på kartet over Praha:
Telefon: +420 221-451-333
Museets offisielle nettside: www.mucha.cz
Fremdriftsplan: daglig fra 10:00 til 18:00
Alfons Mucha ga et virkelig uvurderlig bidrag til utviklingen av kulturen i hjemlandet, og Tsjekkia er takknemlig for alle hans kreasjoner.
Alfons Maria Mucha ble født i den tsjekkiske byen Ivancice, nær Brno,
i familien til en smårettstjenestemann. Tinghuset der kunstnerens far jobbet står fortsatt,
og nå huser det museet til Mucha Jr.
Gutten tegnet godt fra barndommen og prøvde å komme inn på Prahas kunstakademi, men til ingen nytte.
Etter videregående jobbet han som kontorist til han fikk jobb som assistent gjennom en annonse.
dekoratør i Wien "Ringtheater" og flyttet ikke til hovedstaden i Østerrike-Ungarn.
I Wien, om kveldene, deltok han på tegnekurs og laget de første illustrasjonene.
til folkesanger. Etter at teatret brant, ble Alphonse tvunget til å flytte til
den tsjekkiske byen Mikulov, hvor han malte portretter av lokale adelsmenn.
Der møtte han grev Kuen-Belasi, en mann som spilte en svært viktig rolle i livet hans.
Mucha var engasjert i å dekorere grevens slott, og aristokraten ble fascinert av arbeidet hans.
Som et resultat ble Kuen-Belasi en beskytter av den unge kunstneren.
Han betalte Alphonse to års studier ved Münchens kunstakademi.
I 1888 flyttet Mucha til Paris og fortsatte sin utdannelse der.
Mange på den tiden aspirerte til hovedstaden i Frankrike - tross alt var det sentrum for ny kunst:
Eiffel hadde allerede bygget et tre hundre meter høyt tårn, verdensutstillingene var støyende, og kunstnerne gikk i stykker
kanoner og fremmet frihet. Men grevens økonomiske forhold ble dårligere,
og Mukha ble stående uten levebrød.
I Paris tok Alphonse Mucha opp design for første gang, etablerte kontakter med forlag,
begynte å lage omslag og illustrasjoner. Han malte i olje
og maleriene hans ble oversatt til tresnittsspråket.
I lang tid ble han avbrutt av små ordre, helt til Sarah Bernhardt dukket opp i livet hans -
strålende fransk skuespillerinne.
Kanskje Fly ville ha lykkes uten henne, men hvem vet ...
Sarah Bernard
Sarah Bernard
Sarah Bernhardt på Muchas plakat for stykket Gismonda.
I 1893, før jul, fikk Mucha en ordre om å lage en plakat for skuespillet Gismonda.
Teater "Renaissance", eid av Sarah Bernhardt.
Kunstneren avbildet prima, som spilte hovedrollen i forestillingen, på en uvanlig formet plakat -
lang og smal. Dette understreket hennes kongelige holdning, det flytende håret til skuespillerinnen Mucha
dekorert med en blomsterkrans, satte en palmegren i en tynn hånd, og ga et utseende av sløvhet,
skaper en generell stemning av ømhet og lykke. Ingen hadde gjort noe lignende før Mukha.
For å få plakaten bestakk samlere plakater eller kuttet Gismonda av gjerder om natten.
Det er ikke overraskende at skuespillerinnen ønsket å møte forfatteren og signerte en samarbeidskontrakt med ham.
Bernard Alphonse jobbet på teatret i seks år. "Kameliafruen", "Medea", "Den samaritanske kvinnen",
"Lorenzachio" - alle disse plakatene som viser Bernard var like populære som "Gismonda".
dame med kameliaer
samaritan
Hamlet
Han kom med skisser av teatralske kostymer og kulisser, tegnet scenen og deltok til og med i regien.
På slutten av 1800-tallet var teatret sentrum for det sosiale livet, folk snakket om det og
kranglet i salongene, i teateret demonstrerte damene nye toaletter og
juveler, og mennene viste damene -
generelt var teatret mat for inspirasjon og sladder.
Edelstener
Ametyst
Smaragd
I samme jugendstil skapte kunstneren også fargerike grafiske serier:
"Seasons", 1896, "Seasons", 1899, "Flowers", 1897, "Months", 1899, "Stars", 1900,
som til vår tid er vidt replikert i form av kunstplakater.
Luksuriøse, sensuelle og sløve "Mukhas kvinner" ble replikert
øyeblikkelig og spredt i tusenvis av eksemplarer i plakater, postkort,
spille kort. Kontorene til sekulære esteter, salene til de beste restaurantene,
damenes boudoirer ble dekorert med silkepaneler, kalendere og utskrifter av mesteren.
Suksessen kom til artisten.
Poesi
Maleri
Musikk
Litt senere begynte Mucha også å samarbeide med de velkjente på den tiden
gullsmed Georges Fouquet, som skapte smykker etter skissene til kunstneren.
Produkter. Smykker i Mucha-stil er fortsatt populære i dag.
I samme periode designet Mukha mange emballasjer, etiketter og
salgsfremmende illustrasjoner for varer og produkter av ulike slag -
alt fra dyr Moet & Chandon champagne til
toalettsåpe.
Kleopatra
Bysantinsk hode
Disse to komposisjonene, hvorav den ene viser profilen til en blondine og den andre en brunette,
er blant de mest uttrykksfulle verkene til Alphonse Mucha. Bortsett fra dyktig fangede ansikter
og rikdom av fargenyanser, deres sjarm ligger i luksuriøse og fantastiske hodeplagg,
fremmane den forsvunne storheten til bysantinsk kultur.
Bysantinsk hode
I løpet av det seks år lange samarbeidet mellom skuespillerinnen og Alphonse Mucha
varme vennlige forhold oppsto, som det fremgår av deres
korrespondanse. Og kjærlighet? Forhekset Sarah Bernard Muhuen på samme måte som
en galakse med mange andre menn? Journalistene gikk selvfølgelig ikke forbi i stillhet
forholdet til skuespillerinnen med den tsjekkiske artisten, spesielt siden navnet hans var
snakker på sin egen måte: samme navn ble gitt til komediefiguren Dumas son
"Monsieur Alphonse", som lever av sine elskerinner.
Noen anbefalte til og med at han endret navn eller tegn med gudfarens navn - Maria.
Mucha var imidlertid ikke Alphonse i den forstand som Dumas la inn i dette navnet.
I hans korrespondanse med Bernard er det ikke engang et snev av hva som ble sladder om i det høye samfunnet.
Zodiac
drømmeri
Faktisk, etter inngåelsen av kontrakten med Bernard, falt ordre på Mukha,
han skaffet seg et romslig verksted, ble en velkommen gjest i høysamfunnet, hvor han ofte dukket opp
i en brodert Slavophile kosovorotka, belte med en sash.
A. Mucha Selvportretter
Han fikk også anledning til å arrangere separatutstillinger.
I februar 1897 i Paris, i et lite rom i et privat galleri
"La Bordiniere", hans første utstilling åpner - 448 tegninger, plakater og
skisser. Hun nøt utrolig suksess, og snart folket i Wien,
Praha og London fikk også en sjanse til å se det hele.
Alphonse Mucha var en sanger kvinnelig skjønnhet. kvinner på
litografiene hans er attraktive og, som man vil si nå, sexy.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "fluens kvinner") -
sløv, frodig og grasiøs.
En kompleks sammenveving av folder av klær, krøller, farger, mønstre.
Upåklagelig komposisjon, perfeksjon av linjer og harmoni i farge.
Den tsjekkiske artisten Alphonse Muchu, som mange andre artister i sin tid,
gjennomboret av en pil av ny kunst. Det er interessant at smaken til kunstneren krevde fra ham til og med
nye tekniske løsninger innen litografi. Art Nouveau, eller Art Nouveau, feide Europa med
tidlig på 1880-tallet, og bare den første Verdenskrig tilbake til livets prosa
skjønnhetselskere.
Eføy
Tistel
Og så brøt akademiske normer sammen, kunsthistorikere argumenterte høyt, på moten
inkludert orientalske motiver. Malere forlot rette linjer,
fantastiske liljer, påskeliljer og orkideer blomstret på lerretene,
sommerfugler og øyenstikkere flagret. Art Nouveau-kunstnere trodde på muligheten for å oppnå
harmoni med naturen, enkelhet og måtehold, som kontrasterer dem med viktoriansk luksus.
Uttrykt i kunsten skulle disse dydene bidra til harmoniseringen
forhold mellom mennesker - tross alt syntes skjønnhet nå ikke å være noe abstrakt,
skjønnhet har blitt synonymt med sannhet.
Og selvfølgelig var uttrykket til prins Myshkin "Skjønnhet vil redde verden" skrevet på bannerne til tilhengere av alt nytt.
Blomster
En av de første teoretikere innen jugendstil var den engelske maleren og kunstkritikeren John Ruskin.
Ideene hans ble raskt tatt opp av britiske prerafaelittiske kunstnere som fulgte etter
tradisjonene til de florentinske mestrene tidlig renessanse("Pre-Raphaelittes", det vil si "før Rafael").
Deres brorskap inkluderte John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ...
de som England nå er stolte av. Pre-Raphaelite pensel skapte et nytt kvinnelig bilde
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - mystisk, mystisk og vakker.
Musene til artistene var Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
ofre for tragisk eller ulykkelig kjærlighet. Og malerne hentet inspirasjon fra deres stormfulle
personlige liv. Det var disse bildene som fascinerte Alphonse Mucha.
Nellik
Prinsesse Hyacinth
Måne
Seriene hans "Seasons", "Art", "Edelstene", "Moon and Stars" og
andre interessante litografier som ble trykt på nytt som postkort,
spilte kort og divergerte umiddelbart - de avbildet alle kvinner.
Mukha jobbet mye med modellene han inviterte til studioet sitt, tegnet og fotograferte dem
i luksuriøse draperier. Han ga bilder av modeller med kommentarer -
"vakre armer", "vakre hofter", "vakker profil"...
og deretter fra de utvalgte "delene" satte han sammen det perfekte bildet.
Ofte, mens han tegnet, dekket Mucha ansiktene til modellene med et lommetørkle slik at de
ufullkommenhet ødela ikke idealbildet han fant opp.
Natur
Ved århundreskiftet ble Alphonse Mucha en ekte mester, til hvem
lyttet til i det kunstneriske miljøet.
Noen ganger ble til og med Art Nouveau-stilen i Frankrike kalt "Fly style".
Derfor virker utgivelsen i 1901 av kunstnerboken naturlig.
"Dekorativ dokumentasjon".
Denne visuelle guiden for kunstnere, på sidene som
gjengitt ulike dekorative mønstre, fonter, tegninger
møbler, diverse redskaper, bestikksett, smykker, klokker, kammer, søljer.
Teknikken til originalene er litografi, gouache, blyanttegning og kull.
I 1906 drar Alphonse Mucha til Amerika for å tjene penger,
nødvendig for å oppfylle drømmen om hele sitt kreative liv:
lage malerier til ære for deres moderland og alle slaver.
Samme år gifter han seg med sin student Maria Khitilova, som han lidenskapelig elsket og
som var 22 år yngre enn ham.
Mater Mukha blant kvinnelige bilder Four Seasons-serien.
Bilde på veggen til en smykkebutikk i Austin, Texas.
Få mennesker vet om de monumentale historiske lerretene til Alphonse Mucha,
og her er hans damekolleksjoner"Verden beundrer så langt,
selv om kunstneren selv betraktet bare disse lerretene som hovedvirksomheten i livet hans.
I 1910 vendte han tilbake til Praha og konsentrerte alle styrkene sine
på det "slaviske eposet". Denne monumentale syklusen ble donert av dem
til det tsjekkiske folket og byen Praha, men lyktes ikke med kritikk.
Samtidig designet han et glassmaleri for St. Vitus-katedralen i Praha.
(markering av de hellige Cyril og Methodius)
og malte mange portretter av sin kone, to døtre, sønnen Jiri.
Etter proklamasjonen av republikken i 1918 ble Mucha betrodd produksjonen av den første tsjekkoslovakiske
frimerker, sedler og statsemblemet.
Panel fra syklusen "Slavisk epos"
Våren 1913 dro Alphonse Mucha til Russland for å samle materialer til fremtidige malerier i syklusen.
Kunstneren reiste til St. Petersburg og Moskva, hvor han besøkte Tretjakovgalleriet.
Trinity-Sergius Lavra gjorde et spesielt sterkt inntrykk på ham.
Valget av året for reise til Russland var ikke tilfeldig. I 1913 ble trehundreårsdagen for Romanov-dynastiet feiret.
Faren vår
Og enda et veldig viktig aspekt av livet til denne store beundrer av kvinnelig skjønnhet
(bare se på hans poetiske portretter av kvinner).
Hans personlige familie liv. På bakgrunn av mange kjærligheter har Mukha alltid vært det
glad kjærlighet til den eneste ene. I 1906, allerede førtiseks år gammel,
berømt, giftet han seg i Paris med sin unge student og
landsmannen Maria Shitilova. Hun var og ble til slutten av livet
hans elskede Muse, hans modell. Var yngre kunstner i 22 år. OG
forgudet ham. Oppriktig og uinteressert. For på tidspunktet for deres ekteskap var hans gjeld
var mye større enn formuen hans. Imidlertid visste de begge: "penger er en ting
ervervende" - og med ujevn, uregelmessig inntekt fødte de og oppdro en sønn og
to døtre - rødhårede skjønnheter, så like i ansikt og artikkel om
blendende mor. Så malte han dem, døtre og inn
syngende linjer av deres skikkelser, i deres trekk fant han henne fremdeles, hans elskede
Mary, for inntil siste time ville han ikke og kunne ikke bli kvitt sjarmen hennes.
døtre
Datter av Yaroslav
kunstner
Ung jente i moravisk drakt
Kvinne med et brennende stearinlys
Mucha døde i 1939 av lungebetennelse. Årsaken til sykdommen var arrestasjon og avhør.
i den tsjekkiske hovedstaden okkupert av tyskerne: slavofilismen til maleren var så berømt
at han til og med ble inkludert i de nominelle listene over fiender til Riket.
Skjebne
Et museum i Praha er viet til arbeidet til Alfons Mucha,
utstilling av syklusen "Slavisk epos" i Moravsky Krumlov og en utstilling om tidlige år livet hans
i en renovert bygning. retten i Ivančice.
Muchas verk er inkludert i samlingene til mange fremtredende museer og gallerier rundt om i verden.
Byggeplaner utvikles for tiden i Prahas Stromovka-park,
ikke langt fra det tidligere utstillingskomplekset, en spesiell bygning for utstilling av det "slaviske epos".
