Hvilket år skiftet Hoffmann mellomnavn. Mystisk og mangesidig

valg 1

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - enestående tysk forfatter, komponist og kunstner, representant for romantikken. Født 24. januar 1776 i Königsberg i familien til en prøyssisk advokat. Da han var bare tre år, ble foreldrene skilt, og han tilbrakte mesteparten av barndommen i bestemorens hus. Onkelen hans, en advokat på morssiden, deltok hovedsakelig i oppdragelsen av gutten. Det var smarteste personen med en rik fantasi. Hoffmann viste tidlig en tilbøyelighet til musikk og tegning, men valgte en karriere som advokat. Gjennom hele sitt påfølgende liv kombinerte han rettsvitenskap med kunst.

I 1800 ble han strålende uteksaminert fra universitetet i Königsber og gikk inn i embetsverket. Alle forsøk på å tjene penger med kunst førte til utarming. Forfatterens økonomiske situasjon forbedret seg først etter å ha mottatt en liten arv i 1813. En tid jobbet han som teaterdirigent i Bamberg, og deretter som orkesterdirigent i Leipzig og Dresden. I 1816 vendte han tilbake til embetsverket igjen, og ble dommer i Berlin. Han forble i denne stillingen til sin død.

Han anså arbeidet sitt som hatefullt, så inn fritid begynte å engasjere seg i litterær virksomhet. Om kveldene låste han seg inne i vinkjelleren og skrev grusomhetene som dukket opp, som senere ble til fantastiske historier og eventyr. Novellesamlingen «Fantasi på Callots vis» (1814-1815) var spesielt populær. Etter denne boken begynner de å invitere ham til forskjellige litterære salonger. Så kommer «Natthistorier» (1817), «Brødre Serapion» (1819-1820). I 1821 begynte Hoffmann arbeidet med den verdslige utsikten over Murr the Cat. Det er liksom selvbiografisk arbeid full av visdom og vidd.

En av de mest kjente verk forfatteren var eventyret «Den gyldne gryte». Fra musikalske komposisjoner operaen «Ondine» var spesielt populær. Til å begynne med klarte ikke tyske kritikere å sette ordentlig pris på Hoffmanns talent, mens verkene hans i andre land var svært vellykkede. Men over tid fikk han et rykte talentfull musiker og litteraturkritiker. Deretter påvirket arbeidet hans arbeidet til Edgar Allan Poe og flere franske forfattere. Hoffmanns liv og verkene hans dannet grunnlaget for operaen «Hoffmanns fortellinger» av J. Offenbach. Forfatteren døde 24. juni 1822 som følge av lammelse.

Alternativ 2

Den tyske forfatteren og komponisten Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ble født i Königsberg 24. januar 1776. Snart skilte guttens foreldre seg, og onkelen tok opp oppdragelsen av barnet, under hvis innflytelse den unge Hoffmann gikk inn på universitetet i Königsberg ved det juridiske fakultet.

Mens han studerte ved denne institusjonen, ble Hoffmanns første romaner skrevet. Etter uteksaminering fra universitetet jobbet forfatteren i Poznan som assessor, men ble deretter overført til Polotsk, hvor han giftet seg og slo seg ned.

Snart forlot Hoffmann embetsverket i håp om å vie seg til kunst. I 1803 ble forfatterens første essay, "A Letter from a Monk to his Metropolitan Friend", publisert, og senere ble det skrevet flere operaer, som Hoffmann uten hell forsøkte å sette på scenen.

På denne tiden jobbet Hoffmann som komponist og kapelmester i Dresden. Disse pengene var knapt nok til at den unge familien kunne klare seg.

Etter å ha mistet stillingen som kapelmester, ble Hoffmann i 1815 tvunget til å returnere til embetsverket igjen, men allerede i Berlin. Dette yrket ga inntekter, men gjorde skribenten misfornøyd med livet. Den eneste redningen for ham var vin og kreativitet.

I 1815 fullførte Hoffmann historien The Golden Pot og skrev operaen Ondine. Samtidig ble to bind av den første trykte boken til forfatteren - "Fantasi på Callos vis" - utgitt. Siden den gang har Hoffmann blitt en populær forfatter, og hans Ondine har blitt satt opp på Nationaltheatrets scene.

Alvorlig syk døde Hoffmann snart av lammelse i Berlin 24. juni 1822. Før sin død rekker han å diktere sine siste verk: «Lord of the Fleas», «Corner Window» og «Enemy».

Hoffman Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Berlin), tysk romantisk forfatter, komponist, musikalsk kritiker, dirigent, dekoratør. Han kombinerte subtil filosofisk ironi og bisarr fantasi, og nådde den mystiske groteske, med en kritisk virkelighetsoppfatning, en satire over det tyske borgerskapet og føydal absolutisme. Strålende fantasi, kombinert med en streng og gjennomsiktig stil, ga Hoffmann en spesiell plass i tysk litteratur. Handlingen til verkene hans fant nesten aldri sted i fjerne land - som regel plasserte han sine utrolige helter i en hverdagslig setting. En av grunnleggerne av romantikeren musikalsk estetikk og kritikere, forfatteren av en av de første romantiske operaene, Ondine (1814). De poetiske bildene av Hoffmann ble implementert i hans forfatterskap av P.I. Tsjaikovskij (Nøtteknekkeren). Sønn av en tjenestemann. Han studerte jus ved universitetet i Königsberg. I Berlin var offentlig tjeneste juridisk rådgiver. Hoffmanns noveller Cavalier Gluck (1809), Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) ble senere inkludert i samlingen Fantasies in the Spirit of Callo. I historien «Den gyldne gryte» (1814) presenteres verden så å si i to plan: ekte og fantastisk. I romanen Djevelens eliksir (1815–1816) fremstår virkeligheten som et element av mørke, overnaturlige krefter. I The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819) er teatralske manerer avbildet. Hans symbolsk-fantastiske historiefortelling "Lille Tsakhes, med kallenavnet Zinnober" (1819) er tydelig satirisk. I Night Stories (del 1–2, 1817), i samlingen The Serapion Brothers, in Last Stories (1825), tegner Hoffmann noen ganger satirisk, noen ganger tragisk livets konflikter, og tolker dem romantisk som den evige kampen i det lyse og mørke. krefter. Den uferdige romanen The Worldly Views of Cat Murr (1820–1822) er en satire over tysk filistinisme og føydal-absolutistiske ordener. Romanen The Lord of the Fleas (1822) inneholder dristige angrep mot politiregimet i Preussen. Et levende uttrykk for Hoffmanns estetiske syn er novellene hans «Cavalier Gluck», «Don Giovanni», dialogen «Poet and Composer» (1813). I novellene, så vel som i Fragments of the Biography of Johannes Kreisler, introdusert i romanen The Worldly Views of Murr the Cat, skapte Hoffmann tragisk bilde inspirerte musiker Kreisler, som gjorde opprør mot filistinisme og dømt til lidelse. Bekjentskapet med Hoffmann i Russland begynte på 1920-tallet. 1800-tallet Hoffmann studerte musikk hos onkelen, deretter hos organisten Chr. Podbelsky, tok senere komposisjonstimer fra I.F. Reichardt. Hoffmann organiserte et filharmonisk selskap, et symfoniorkester i Warszawa, hvor han fungerte som statsråd. I 1807-1813 arbeidet han som dirigent, komponist og dekoratør på teatre i Berlin, Leipzig og Dresden. Hoffmann, en av grunnleggerne av romantisk musikalsk estetikk og kritikk, formulerte allerede på et tidlig stadium i utviklingen av romantikken i musikken dens vesentlige tendenser og viste den tragiske posisjonen til en romantisk musiker i samfunnet. Han forestilte seg musikk som en spesiell verden ("et ukjent rike"), i stand til å avsløre for en person betydningen av hans følelser og lidenskaper, naturen til det mystiske og uutsigelige. Hoffmann skrev om musikkens essens, om musikalske komposisjoner, om komponister og utøvere. Hoffmann er forfatteren av den første tyskeren. romantisk opera Ondine (1813), opera Aurora (1812), symfonier, kor, kammerkomposisjoner.

Hoffmann, en skarp realistisk satiriker, motsetter seg føydal reaksjon, filistersk trangsynthet, dumhet og selvtilfredshet fra det tyske borgerskapet. Det var denne egenskapen Heine satte stor pris på i sitt arbeid. Hoffmanns helter er beskjedne og fattige arbeidere, oftest intellektuelle-raznochintsy, som lider av dumhet, uvitenhet og grusomhet i miljøet.

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - tysk forfatter, komponist og kunstner romantisk retning, som fikk berømmelse takket være eventyr som kombinerer mystikk med virkelighet og gjenspeiler de groteske og tragiske sidene ved menneskets natur. Mest kjente eventyr Hoffmann:, og mange andre eventyr for barn.

Biografi om Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - - Tysk forfatter, komponist og kunstner av den romantiske retningen, som fikk berømmelse takket være historier som kombinerer mystikk med virkelighet og gjenspeiler de groteske og tragiske sidene av menneskets natur.

Et av de lyseste talentene på 1800-tallet, en romantiker fra andre trinn, som påvirket forfatterne av påfølgende litterære epoker frem til i dag.

Den fremtidige forfatteren ble født 24. januar 1776 i Königsberg i familien til en advokat, studerte juss og jobbet i forskjellige institusjoner, men gjorde ikke karriere: en verden av embetsmenn og aktiviteter knyttet til å skrive papirer kunne ikke tiltrekke seg en intelligent, ironisk og bredt begavet person.

Start uavhengig liv Hoffmann falt sammen med Napoleonskrigene og okkupasjonen av Tyskland. Mens han jobbet i Warszawa, var han vitne til at hun ble tatt til fange av franskmennene. Deres egen materielle uorden ble lagt over hele statens tragedie, noe som ga opphav til en splittelse og en tragisk-ironisk oppfatning av verden.

Uenighet med kona og håpløs kjærlighet til studenten hans, som var yngre enn ham - en gift mann - med 20 år, økte følelsen av fremmedgjøring i filisternes verden. Følelsen for Yulia Mark, det var navnet på jenta han elsket, dannet grunnlaget for det mest sublime kvinnelige bilder verkene hans.

Hoffmanns bekjentskapskrets inkluderte de romantiske forfatterne Fouquet, Chamisso, Brentano, kjent skuespiller L. Devrient. Hoffmann eier flere operaer og balletter, de viktigste er Ondine, skrevet på handlingen til Fouquets Ondine, og musikalsk akkompagnement til den groteske «Merry Musicians» av Brentano.

Start litterær virksomhet Hoffmann faller i 1808-1813. - perioden av sitt liv i Bamberg, hvor han var dirigent ved det lokale teateret og ga musikkundervisning. Den første novelle "Cavalier Gluck" er dedikert til personligheten til komponisten som er spesielt aktet av ham, navnet på artisten er inkludert i tittelen på den første samlingen - "Fantasy in the way of Callot" (1814) -1815).

Blant de fleste kjente verk Hoffmann - novellen "The Golden Pot", eventyret "Little Tsakhes, kallenavnet Zinnober", samlingene "Night Stories", "Serapion Brothers", romanene "Worldly Views of the Cat Murr", "Devil's Elixir".

Arbeidet til Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

En av de flinkeste representantene sen tysk romantikk DETTE. Hoffman som var et unikt individ. Han kombinerte talentet til en komponist, dirigent, regissør, maler, forfatter og kritiker. Ganske original beskrevet biografien til Hoffmann A.I. Herzen i sin tidlige artikkel «Hoffmann»: «Hver eneste dag, sent på kvelden, dukket det opp en person i en vinkjeller i Berlin; drakk den ene flasken etter den andre og satt til daggry. Men ikke forestill deg en vanlig fylliker; Nei! Jo mer han drakk, jo høyere ble fantasien hans, jo lysere, jo mer brennende humor strømmet ut over alt rundt ham, jo ​​mer rikelig blusset vittighetene opp.Om selve verket til Hoffmann skrev Herzen følgende: «Noen historier puster noe dystert, dypt, mystisk; andre er skøyerstreker av uhemmet fantasi, skrevet i dampene av bacchanalia.<…>Idiosynkrasi, krampaktig vikle rundt hele en persons liv rundt noen tanker, galskap, undergrave polene i mentallivet; magnetisme, en magisk kraft som med kraft underlegger en person en annens vilje - åpner et enormt felt for Hoffmanns brennende fantasi.

Hovedprinsippet i Hoffmanns poetikk er kombinasjonen av det virkelige og det fantastiske, det vanlige med det uvanlige, som viser det vanlige gjennom det uvanlige. I «Lille Tsakhes», som i «Den gyldne gryte», ironisk behandlet materialet, setter Hoffmann det fantastiske i et paradoksalt forhold til de mest hverdagslige fenomener. Virkeligheten, hverdagen blir interessant for ham ved hjelp av romantiske midler. Hoffmann, kanskje den første blant romantikerne, introduserte den moderne byen i sfæren for kunstnerisk refleksjon av livet. Den romantiske spiritualitetens høye motstand mot det omkringliggende vesenet finner sted mot bakgrunnen og på grunnlag av ekte tysk liv, som i denne romantikkens kunst blir til en fantastisk ond kraft. Spiritualitet og materialitet kommer i konflikt her. MED stor kraft viste Hoffmann tingenes dødskraft.

Akuttheten av følelsen av motsetning mellom ideal og virkelighet ble realisert i den berømte Hoffmannske dobbeltverdenen. Den kjedelige og vulgære prosaen i hverdagen var i motsetning til sfæren med høye følelser, evnen til å høre universets musikk. Typologisk er alle Hoffmanns helter delt inn i musikere og ikke-musikere. Musikere er åndelige entusiaster, romantiske drømmere, mennesker utstyrt med indre fragmentering. Ikke-musikere er mennesker som er forsonet med livet og med seg selv. Musikeren er tvunget til å leve ikke bare i riket av de gylne drømmene til en poetisk drøm, men også konstant konfrontert med ikke-poetisk virkelighet. Dette gir opphav til ironi, som ikke bare er rettet mot den virkelige verden, men også til de poetiske drømmenes verden. Ironi blir en måte å løse motsetninger på moderne liv. Det sublime reduseres til det vanlige, det vanlige stiger til det sublime – dette blir sett på som den romantiske ironiens dualitet. For Hoffmann var ideen om en romantisk syntese av kunsten viktig, noe som oppnås gjennom interpenetrasjon av litteratur, musikk og maleri. Hoffmanns helter lytter konstant til musikken til favorittkomponistene hans: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, henvender seg til maleriet av Leonardo da Vinci, Jacques Callot. Som både poet og maler skapte Hoffmann en musikalsk-bilde-poetisk stil.

Syntesen av kunst bestemte originaliteten til tekstens indre struktur. Komposisjonen av prosatekster ligner en sonatesymfonisk form, som består av fire deler. Den første delen skisserer hovedtemaene i arbeidet. I andre og tredje del er det deres kontrasterende motsetning, i fjerde del smelter de sammen og danner en syntese.

Det er to typer fantasi i Hoffmanns verk. På den ene siden frydefull, poetisk, eventyrfantasi, som går tilbake til folklore ("Den gyldne gryte", "Nøtteknekkeren"). På den annen side, en dyster, gotisk fantasi om mareritt og redsler assosiert med mentale avvik fra en person ("Sandman", "Elixirs of Satan"). Hovedtemaet i Hoffmanns arbeid er forholdet mellom kunst (kunstnere) og livet (filistere).

Eksempler på en slik inndeling av helter finnes i romanen "Verdenssyn av katten Murr", i noveller fra samlingen "Fantasy in the way of Callo": "Cavalier Glitch", "Don Juan", "Golden Pot".

Novella "Cavalier Glitch"(1809) - Hoffmanns første publiserte verk. Novellen har en undertittel: "Memories of 1809". Titlenes doble poetikk er karakteristisk for nesten alle Hoffmanns verk. Det bestemte også andre trekk ved forfatterens kunstneriske system: dualiteten i narrativet, den dype gjennomtrengningen av det virkelige og de fantastiske prinsippene. Gluck døde i 1787, hendelsene i romanen dateres tilbake til 1809, og komponisten i romanen fungerer som en levende person. Møtet mellom den avdøde musikeren og helten kan tolkes i flere sammenhenger: enten er dette en mental samtale mellom helten og Gluck, eller et fantasispill, eller faktumet om heltens rus, eller en fantastisk virkelighet.

I sentrum av romanen står motstanden av kunst og det virkelige liv, samfunn av forbrukere av kunst. Hoffmann søker å uttrykke tragedien til den misforståtte kunstneren. "Jeg ga ut det hellige til de uinnvidde ..." sier Cavalier Gluck. Hans opptreden på Unter den Linden, der byfolket drikker gulrotkaffe og snakker om sko, er åpenbart absurd, og derfor fantasmagorisk. En feil i historiens kontekst blir den høyeste typen en kunstner som fortsetter å skape og forbedre verkene sine selv etter døden. Ideen om kunstens udødelighet ble nedfelt i bildet hans. Musikk tolkes av Hoffmann som en hemmelig lydskriving, et uttrykk for det uutsigelige.

Novellen presenterer en dobbel kronotop: på den ene siden er det en ekte kronotop (1809, Berlin), og på den andre siden er en annen fantastisk kronotop lagt over denne kronotopen, som utvides takket være komponisten og musikken, som bryter alle romlige og tidsmessige begrensninger.

I denne novellen, for første gang, ideen om en romantisk syntese av forskjellige kunstneriske stiler. Det er tilstede på grunn av de gjensidige overgangene mellom musikalske bilder til litterære og litterære til musikalske. Hele romanen er full musikalske bilder og fragmenter. «Cavalier Gluck» er en musikknovelle, et skjønnlitterært essay om Glucks musikk og om komponisten selv.

En annen type musikalsk roman - "Don Juan" (1813). sentralt tema noveller - oppsetning av Mozarts opera på scenen til en av tyske teatre, så vel som dens tolkning på en romantisk måte. Novellen har en undertittel - "En enestående hendelse som skjedde med en viss reiseentusiast." Denne undertittelen avslører det særegne ved konflikten og typen helt. Konflikten er basert på sammenstøtet mellom kunst og hverdagsliv, motstanden ekte kunstner og lekmannen. Hovedperson- en reisende, en vandrer, som historien blir fortalt på vegne av. I oppfatningen av helten er Donna Anna legemliggjørelsen av musikkens ånd, musikalsk harmoni. Gjennom musikken åpner den høyere verden seg for henne, hun forstår den transcendentale virkeligheten: «Hun innrømmet at for henne er alt liv i musikk, og noen ganger ser det ut for henne som noe reservert, som er lukket i sjelens hemmeligheter og ikke kan uttrykkes i ord, forstår hun når hun synger. For første gang blir motivet for liv og lek, eller motivet for livsskaping, som dukker opp for første gang, oppfattet i en filosofisk sammenheng. Forsøket på å oppnå det høyeste idealet ender imidlertid tragisk: døden til heltinnen på scenen blir til skuespillerinnens død i det virkelige liv.

Hoffmann skaper sin egen litterære myte om Don Juan. Han nekter den tradisjonelle tolkningen av bildet av Don Juan som en frister. Han er legemliggjørelsen av kjærlighetens ånd, Eros. Det er kjærligheten som blir en form for fellesskap med den høyere verden, med det guddommelige grunnleggende værensprinsipp. I kjærlighet prøver Don Juan å vise sin guddommelige essens: «Kanskje ingenting her på jorden opphøyer en person i hans innerste vesen som kjærlighet. Ja, kjærlighet er den mektige mystiske kraften som ryster og forvandler tilværelsens dypeste grunnlag; for et under, hvis Don Juan i kjærlighet søkte å tilfredsstille den lidenskapelige kvalen som undertrykte brystet hans. Heltens tragedie sees i hans dualitet: han kombinerer de guddommelige og sataniske, kreative og destruktive prinsippene. På et tidspunkt glemmer helten sin guddommelige natur og begynner å håne naturen og skaperen. Donna Anna skulle redde ham fra jakten på det onde, da hun blir en frelsens engel, men Don Juan avviser omvendelse og blir et bytte for helvetes krefter: «Vel, hvis himmelen selv valgte Anna, slik at den var i kjærlighet, gjennom djevelens innspill som ødela ham, for å åpenbare for ham den guddommelige essensen av hans natur og redde ham fra håpløsheten til tomme ambisjoner? Men han møtte henne for sent, da hans ondskap nådde sitt høydepunkt, og bare den demoniske fristelsen til å ødelegge henne kunne våkne opp i ham.

Novella "Golden Pot"(1814), som de som er diskutert ovenfor, har en undertittel: "A Tale from Modern Times." Eventyrsjangeren gjenspeiler kunstnerens doble verdensbilde. Grunnlaget for historien er Tysklands hverdag på slutten XVIII- start XIXårhundre. Fantasy er lagdelt på denne bakgrunnen, på grunn av dette skapes et fabelaktig hverdagslig verdensbilde av romanen, der alt er plausibelt og samtidig uvanlig.

Hovedpersonen i historien er studenten Anselm. Verdslig tafatthet er kombinert i den med dyp drømmende, poetisk fantasi, og dette blir på sin side supplert med tanker om rangen til en domstolsrådgiver og en god lønn. Romanens plotsenter er assosiert med motstanden mellom to verdener: filisternes verden og romantiske entusiaster. I samsvar med typen konflikt danner alle karakterene symmetriske par: Student Anselm, arkivar Lindgorst, slange Serpentina - helter-musikere; deres kolleger fra den daglige verden: registratoren Geerbrand, konrektoren Paulman, Veronica. Temaet dualitet spiller en viktig rolle, siden det er genetisk knyttet til begrepet dualitet, splittelsen av en internt enhetlig verden. Hoffmann forsøkte i sine arbeider å presentere en person i to motsatte bilder av åndelig og jordisk liv og å skildre en eksistensiell og hverdagslig person. I fremveksten av dobler, ser forfatteren tragedien med menneskelig eksistens, fordi med utseendet til en dobbel, mister helten integritet og bryter opp i mange separate menneskeskjebner. Det er ingen enhet i Anselm; kjærlighet til Veronica og til legemliggjørelsen av det høyeste åndelige prinsippet, Serpentina, lever i ham samtidig. Som et resultat vinner det åndelige prinsippet, helten overvinner fragmenteringen av sjelen ved kraften av sin kjærlighet til Serpentina, og blir en sann musiker. Som belønning mottar han en gyllen gryte og slår seg ned i Atlantis – verden av endeløse toposer. Dette er en fabelaktig poetisk verden der arkivaren hersker. Den endelige toposens verden er forbundet med Dresden, som er dominert av mørke krefter.

Bildet av den gyldne gryten i tittelen på romanen får en symbolsk betydning. Dette er et symbol på heltens romantiske drøm, og samtidig en ganske prosaisk ting som er nødvendig i hverdagen. Herfra oppstår relativiteten til alle verdier, som sammen med forfatterens ironi er med på å overvinne den romantiske dobbeltverdenen.

Noveller fra 1819-1821: "Lille Tsakhes", "Mademoiselle de Scudery", "Hjørnevindu".

Basert på eventyrromanen "Lille Tsakhes kalt Zinnober" (1819) er det et folkloremotiv: handlingen om å tilegne seg heltens bragd til andre, tilegne en persons suksess til andre. Novellen er preget av komplekse sosiofilosofiske problemstillinger. Hovedkonflikt reflekterer motsetningen mellom den mystiske naturen og samfunnets fiendtlige lover. Hoffman motsetter seg personlig bevissthet og massebevissthet, og presser enkeltmennesket og massemennesket.

Tsakhes er et lavere, primitivt vesen, som legemliggjør de mørke kreftene i naturen, et elementært, ubevisst prinsipp som er tilstede i naturen. Han søker ikke å overvinne motsetningen mellom hvordan andre oppfatter ham og hvem han egentlig er: «Det var dumt å tenke på at den ytre vakre gaven som jeg ga deg, som en stråle, ville trenge inn i din sjel og vekke en stemme som ville fortelle deg: "Du er ikke den du er æret for, men streber etter å være lik den på hvis vinger du, svak, vingeløs, flyr opp." Men den indre stemmen våknet ikke. Din inerte, livløse ånd kunne ikke stige, du lå ikke bak dumhet, uhøflighet, uanstendighet. Heltens død oppfattes som noe som tilsvarer hans essens og hele livet. Med bildet av Tsakhes inkluderer historien problemet med fremmedgjøring, helten fremmedgjør alt det beste fra andre mennesker: eksterne data, kreativitet, kjærlighet. Dermed blir fremmedgjøringstemaet til en situasjon med dualitet, tapet av indre frihet av helten.

Den eneste helten som ikke er utsatt for eventyrmagi er Balthazar, en poet forelsket i Candida. Han er den eneste helten som er utstyrt med en personlig, individuell bevissthet. Balthazar blir et symbol på indre, åndelige syn, som alle rundt er fratatt. Som en belønning for å avsløre Tsakhes, mottar han en brud og en fantastisk eiendom. Heltens velvære vises imidlertid på slutten av verket på en ironisk måte.

Novella "Mademoiselle de Scudery"(1820) er et av de tidligste eksemplene på en detektivhistorie. Handlingen er basert på en dialog mellom to personligheter: Mademoiselle de Scudery, en fransk forfatterXVIIårhundre - og Rene Cardillac - den beste gullsmeden i Paris. Et av hovedproblemene er problemet med skjebnen til skaperen og hans kreasjoner. Skaperen og hans kunst er ifølge Hoffmann uatskillelige fra hverandre, skaperen fortsetter i sitt verk, kunstneren – i sin tekst. Fremmedgjørelsen av kunstverk fra kunstneren er ensbetydende med hans fysiske og moralske død. Tingen skapt av mesteren kan ikke være gjenstand for salg, den dør i produktet levende sjel. Cardillac får tilbake kreasjonene sine ved å drepe kunder.

Et annet viktig tema i romanen er temaet dualitet. Alt i verden er dobbelt dobbeltliv leder Cardillac. Dobbeltlivet hans gjenspeiler dag- og nattsidene av sjelen hans. Denne dualiteten er allerede til stede i portrettbeskrivelse. Menneskets skjebne er også dobbelt. Kunst, på den ene siden, er en ideell modell av verden, den legemliggjør den åndelige essensen av livet og mennesket. På den annen side, i den moderne verden, blir kunst en vare og dermed mister den sin egenart, sin åndelig mening. Selve Paris, der handlingen foregår, viser seg å være dobbelt. Paris vises i dag- og nattbilder. Dag- og nattkronotop blir en modell moderne verden, skjebnen til kunstneren og kunsten i denne verden. Dermed inkluderer dualitetsmotivet følgende problemstillinger: selve essensen av verden, skjebnen til kunstneren og kunsten.

Hoffmanns siste novelle - "hjørnevindu"(1822) - blir forfatterens estetiske manifest. Det kunstneriske prinsippet i romanen er prinsippet om hjørnevinduet, det vil si skildringen av livet i dets virkelige manifestasjoner. Markedslivet for helten er en kilde til inspirasjon og kreativitet, det er en måte å fordype seg i livet. Hoffmann poetiserer for første gang den kroppslige verden. Prinsippet til hjørnevinduet inkluderer posisjonen til kunstner-observatøren som ikke forstyrrer livet, men bare generaliserer det. Det kommuniserer til livet funksjonene til estetisk fullstendighet, indre integritet. Novellen blir en slags modell av en kreativ handling, hvis essens er fikseringen av kunstnerens livsinntrykk og avvisningen av deres entydige vurdering.

Hoffmanns generelle utvikling kan representeres som en bevegelse fra bildet uvanlig verden til poetisering av hverdagen. Helttypen gjennomgår også endringer. Heltebetrakteren kommer for å erstatte heltentusiasten, den subjektive stilen i bildet er erstattet av et objektivt kunstnerisk bilde. Objektivitet forutsetter at kunstneren følger logikken til virkelige fakta.

De fantastiske romanene og romanene til Hoffmann er den viktigste prestasjonen til tysk romantikk. Han kombinerte på bisarr vis virkelighetselementer med et fantastisk spill av forfatterens fantasi.

Assimilerer tradisjonene til sine forgjengere, syntetiserer disse prestasjonene og skaper sin egen unike romantiske verden.

Oppfattet virkeligheten som en objektiv virkelighet.

To verdener er levende representert i hans arbeid. Den virkelige verden er i motsetning til den uvirkelige verden. De kolliderer. Hoffmann resiterer dem ikke bare, han skildrer dem (det var en figurativ legemliggjøring for første gang). Han viste at disse to verdenene henger sammen, det er vanskelig å skille dem, de gjennomtrenger hverandre.

Han prøvde ikke å ignorere virkeligheten, og erstattet den med kunstnerisk fantasi. Han skapte fantastiske malerier og var klar over deres illusoriske natur. Fantasy tjente ham som et middel til å forstå forholdene i livet.

I verkene til Hoffmann er det ofte en bifurkasjon av karakterer. Utseendet til tvillinger er assosiert med særegenhetene til det romantiske verdensbildet. Det dobbelte i forfatterens fantasi oppstår fra det faktum at forfatteren med overraskelse legger merke til mangelen på personlighetens integritet - bevisstheten til en person er revet, streber etter det gode, han, adlyder en mystisk impuls, begår skurk.

Som alle forgjengere romantisk skole Hoffmann leter etter idealer i kunsten. Ideell helt Hoffmann er en musiker, kunstner, poet som med et utbrudd av fantasi, med kraften i sitt talent, skaper ny verden, mer perfekt enn den der han er dømt til å eksistere hver dag. Musikk virket for ham som den mest romantiske kunsten, fordi den ikke er direkte forbundet med den omkringliggende sanseverdenen, men uttrykker en persons tiltrekning til det ukjente, det vakre, det uendelige.
Hoffmann delte heltene inn i 2 ulike deler: ekte musikere og rettferdige bra mennesker men dårlige musikere. En entusiast, en romantiker er en kreativ person. Filister (fremhevet som gode mennesker) er filister, folk med et snevert syn. De er ikke født, de er laget. I hans arbeid blir de utsatt for konstant satire. De foretrakk å ikke utvikle seg, men leve for «pungen og magen». Dette er en irreversibel prosess.

Den andre halvdelen av menneskeheten - musikere - er kreative mennesker (forfatteren selv tilhører dem - noen verk har elementer av selvbiografi). Disse menneskene er usedvanlig begavede, i stand til å slå på alle sansene, deres verden er mye mer kompleks og subtil. De synes det er vanskelig å koble seg til virkeligheten. Men musikernes verden har også feil (grunn 1 - filisternes verden forstår dem ikke, 2 - de blir ofte fanger av sine egne illusjoner, begynner å oppleve frykt for virkeligheten = tragisk resultat). Det er sanne musikere som veldig ofte er ulykkelige fordi de selv ikke kan finne en veldedig forbindelse med virkeligheten. Den kunstig skapte verden er ikke en vei ut for sjelen.