Symfonikapellet i Russland, Valery Polyansky, Filharmonisk kor "Yaroslavia. Symfonikapellet i Russland, Valery Polyansky, Vladimir Ovchinnikov State Symphony Chapel of Polyansky

Ruslan Roziev

Ruslan Roziev er solist i Statens akademiske symfonikor i Russland.

Født i 1984 i Chardzhou (Turkmenistan). Uteksaminert fra pianoavdelingen i Belgorod musikkskole oppkalt etter S. A. Degtyarev (2002, klasse med lærer L. N. Girzhanova), studerte ved Voronezh statlig akademi Kunst ved Institutt for solosang (2002–2007, klasse av N. N. Amelin), hvoretter han fortsatte sin utdanning ved Galina Vishnevskaya Opera Singing Center. På scenen til senteret debuterte han som Monterone i operaen Rigoletto av G. Verdi. Sangeren deltok også i mesterklassen til Sherrill Milnes (som en del av II Festival of Master Classes "Glory to the Maestro"), i 2011 trente han ved Tampa Opera (Florida, USA).

Ruslan Roziev - vinner av II-priser i den interregionale konkurransen til unge vokalister "Orpheus" (Volgograd, 2006) og IV Internasjonal konkurranse operakunstnere Galina Vishnevskaya (Moskva, 2012), innehaver av diplom for deltakelse i gallakonserten til XXXV Review of Vocalists - Graduates of Russian Music Universities (St. Petersburg, 2007).

I sesongen 2010/11 var han gjestesolist ved Royal Opera of Wallonia (Liège, Belgia) og Santander International Festival (Spania), i sesongen 2011/12 var han gjestesolist ved Lyon Opera (Frankrike) og Operafestivalen i Aix-en-Provence (Frankrike), i sesongen 2012/13 - gjestesolist ved Operaen i Roma (Italia).

I repertoaret til sangeren av delen i operaene av G. Verdi - Sparafucile og Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth); deler av Bartolo (The Marriage of Figaro av W.A.Mozart); Mephistopheles ("Faust" av Ch. Gounod); Escamillo og Zunigi (Carmen av G. Bizet); roller i operaer av P. Tsjaikovskij - Kong Rene og Bertrand ("Iolanthe"), Gremin, Zaretsky og Rotny ("Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov (" kongelig brud”), Julenissen (“Snøjomfru”), Tsar Saltan (“Fortellingen om Tsar Saltan”); D. Shostakovich - Prest ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Spillere"); delene av Boris Godunov, Varlaam og Pimen (Boris Godunov av M. Mussorgsky); Aleko ("Aleko" av S. Rachmaninov); Inkvisitor (" Brann engel»S. Prokofiev); Mr. Gobino ("Medium" av D. Menotti).

Med State Academic Symphony Choir of Russia dirigert av V. Polyansky deltok R. Roziev i premiereproduksjonen av A. Tsjaikovskijs opera The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane (2011). Han fremførte også delene av: Marquis de Calatrava i "The Force of Destiny" av G. Verdi, Prins Nikolai Andreevich Bolkonsky, General Belliard i "War and Peace" av S. Prokofiev; basspartier i Requiems av A. Dvorak og G. Verdi, "The Solemn Mass" av L. van Beethoven.

Ruslan Roziev turnerer med suksess i Russland, Frankrike, Belgia, Spania, Tsjekkia, Ungarn, Litauen, USA, Mexico.

Maxim Sazhin

Maxim Sazhin er solist i Statens akademiske symfonikor i Russland.

Født i 1978 i Kostroma. Uteksaminert fra vokalfakultetet i Moskva statlig universitet kultur og kunst (2006, klasse av G. I. Mitsenko).

Prisvinner III all-russisk åpen konkurranse vokalmusikk oppkalt etter G. V. Sviridov (2007, II-pris), II Internasjonal konkurranse for unge operasangere til minne om M. D. Mikhailov (2011), diplomvinner av III All-Russian Open Competition of Opera Singers "St. Petersburg" (2007) og den internasjonale tenorkonkurransen til minne om Luciano Pavarotti (2008).

Karrieren til en musiker begynte i studentårene. Han var solist i Mari statlig teater Opera og ballett oppkalt etter E. Sapaev (2004–2008), Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing (2007–2009), gjestesolist ved Perm Academic Opera and Ballet Theatre (2011–2012). Siden 2008 har han vært solist ved Moscow State Academic Children's Musical Theatre oppkalt etter N. Sats, siden 2009 har han vært gjestesolist ved Russian Opera Theatre.

Siden 2010 begynte Maxim Sazhin samarbeid med State Academic Symphony Choir of Russia under ledelse av Valery Polyansky, tre år senere ble han solist i gruppen. Sangeren har deltatt i mange konserter og operafremføringer av koret, inkludert verdenspremieren på A. Tsjaikovskijs opera "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" i byen Yelets, "War and Peace" av S. Prokofiev, "The Voyevoda" av P. Tchaikovsky.

Som gjestesolist opptrådt på scener utenlandske teatre– Royal Walloon Opera, Lyon Opera, Roma Opera, deltok på internasjonale festivaler i Aix-en-Provence og Santander.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova er solist i Statens akademiske symfonikor i Russland dirigert av Valery Polyansky. I februar 2015 opptrådte hun i Capellas program dedikert til 175-årsjubileet for P. I. Tsjaikovskij på den historiske scenen Bolshoi teater Russland.

Anastasia Privoznova ble uteksaminert fra Ural State Mussorgsky Conservatory (2006, klasse av professor V. Yu. Pisarev). Fra 2003 til 2006 var hun solist i Nizhny Tagil Philharmonic. Samarbeidet med symfoniorkesteret dirigert av E. Revinson, orkesteret folkeinstrumenter"Ryabinka" under ledelse av O. Popov, kammerorkester"Classic" under ledelse av D. Davydov, pianotrioen Bon ton, Theatre of Ancient Romance under ledelse av E. Vernigor.

Sangeren er vinner av IV Regional Vocal Competition of the Urals and Sibir (Yekaterinburg, 1996), III Open All-russisk konkurranse"Three Centuries of Classical Romance" (St. Petersburg, 2006), II International G. Vishnevskaya Opera Singers Competition (Moskva, 2008), I. Petrov Vocal Competition (Moskva, 2009), vinner av Grand Prix av IV International Vocal Konkurransen "Putevka til stjernene" (Moskva, 2011).

Fra 2006 til 2008 studerte A. Privoznova ved Senter for Operasang under veiledning av G. Vishnevskaya. Som solist ved senteret deltok hun i produksjoner av operaene Tsarens brud av N. Rimsky-Korsakov (Marfa), Carmen av G. Bizet (Mikaela), i fantasmagoria-forestillingen Marriage and Other Horrors (Parasia). I 2006 deltok hun på omvisningen til Operasangsenteret i St. Petersburg, jubileum Galina Vishnevskaya. Deltok på festivaler i Russland, Bulgaria, Mexico, Aserbajdsjan. I 2010 opptrådte hun i en produksjon av operaen Boris Godunov ved Royal Walloon Opera i Liege (Belgia) og på den internasjonale festivalen i Santander (Spania). Deltok i feiringen av den internasjonale kvinnedagen i Pyongyang (Nord-Korea).

Som gjestesolist ved den russiske operaen fremførte hun rollen som Parasi i M. Mussorgskys opera " Sorochinskaya-messen» (2010). Deltar i prosjektene til Moskva-filharmonien.

Han er medlem av juryen for International Competition-Festival of the Military Patriotic Song "Heirs of the Victory", innenfor rammen av denne festivalen gir han veldedighetskonserter.

I repertoaret til sangeren av delen: Tatiana ("Eugene Onegin" av P. Tchaikovsky), Iolanta ("Iolanthe" av P. Tchaikovsky), Francesca ("Francesca da Rimini" av S. Rachmaninov), Violetta ("La" Traviata" av G. Verdi), Mimi ("La Boheme" av G. Puccini), Marguerite ("Faust" av Ch. Gounod); sopranpartier i W. A. ​​​​Mozarts Requiem, G. B. Pergolesis Stabat Mater, F. Poulencs Stabat Mater, arier, romanser og sanger av russiske og utenlandske komponister.

Vladimir Ovchinnikov

"De som noen gang har hørt fremføringen til Vladimir Ovchinnikov - den mest følsomme og uttrykksfulle pianisten - er klar over perfeksjonen av form, renheten og kraften til lyden som fingrene og intellektet hans gjengir" - denne uttalelsen fra Daily Telegraph gjenspeiler i stor grad lysstyrke og originalitetskunst til musikeren-etterfølgeren til den berømte Neuhaus-skolen.

Vladimir Ovchinnikov ble født i 1958 i Bashkiria. Han ble uteksaminert fra Central Special Music School ved Moskva-konservatoriet i klassen til A. D. Artobolevskaya, og i 1981 fra Moskva-konservatoriet, hvor han studerte i klassen til professor A. A. Nasedkin (student av G. G. Neuhaus).

Han er vinner av den internasjonale klaverkonkurransen i Montreal (Canada, 2. pris, 1980), den internasjonale konkurransen for kammerensembler i Vercelli (Italia, 1. pris, 1984). Spesielt viktig er musikerens seire ved den internasjonale Tsjaikovskij-konkurransen i Moskva (1982) og ved den internasjonale klaverkonkurransen i Leeds (Storbritannia, 1987), hvoretter Ovchinnikov debuterte triumferende i London, hvor han ble spesielt invitert til å spille. foran Hennes Majestet Dronning Elizabeth.

Pianisten opptrer med mange av verdens største orkestre, deriblant Royal filharmonisk orkester og BBC Orchestra (Storbritannia), Scottish Royal Orchestra, Symphony Orchestras of Chicago, Montreal, Zürich, Tokyo, Hong Kong, Gewandhaus Orchestra (Tyskland), Nasjonalorkester Polish Radio, Resident Orchestra of Hague, French Radio Orchestra, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Bolshoi Symfoniorkester og Statens akademiske symfoniorkester i Russland.

V. Ovchinnikovs kreative partnere var mange kjente dirigenter: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Artisten har et omfattende solorepertoar og turnerer i de beste salene i verden. Blant dem er Great Hall of the Moscow Conservatory og Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic, Carnegie Hall og Lincoln Center i New York, Albert Hall og Royal Festival Hall i London, Hercules Hall og Gewandhaus i Tyskland, Musikverein i Wien, Concertgebouw i Amsterdam, Suntory Hall i Tokyo, Théâtre des Champs Elysées og Salle Pleyel i Paris.

Pianisten deltok i kjente internasjonale festivaler holdt i forskjellige land ah verden: Carnegie Hall, Hollywood Bowl og Van Clyburn i Fort Worth (USA); i Edinburgh, Cheltenham og BBC Proms (UK); Schleswig-Holstein Festival (Tyskland); i Sintra (Portugal); i Stresa (Italia); på Singapore-festivalen (Singapore).

I annen tid V. Ovchinnikov spilte inn på CD-er verk av Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber, som ble utgitt på plateselskapene EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos , "Gold Club" , "Olympia".

Pedagogikk inntar en betydelig plass i kunstnerens liv. I flere år jobbet V. Ovchinnikov ved Royal Northern College of Music i Storbritannia. Siden 1996 begynte han å undervise ved Moskva-konservatoriet, siden 2001 har pianisten også jobbet ved Sakuya University i Japan, og siden 2005 ved Fakultet for kunst ved Lomonosov Moscow State University som gjesteprofessor i piano. Fra 2011 til 2016 ledet Vladimir Ovchinnikov Central Music School ved Moskva-konservatoriet.

V. Ovchinnikov har opptrådt på konserter i Moscow Philharmonic Society i mange år. Han også Nasjonal kunstner Russland (2005), medlem av juryen for mange prestisjetunge internasjonale pianokonkurranser - inkludert Tchaikovsky-konkurransen i Moskva, Viana da Motta i Lisboa, Busoni-navnet i Italia, Scheveningen i Haag, PETINA-konkurransen i Tokyo, navnet på A. D. Artobolevskaya i Moskva.

Valery Polyansky

Valery Polyansky er en musiker med mangesidig talent, den høyeste kulturen, dyp lærdom. Hans karisma som dirigent manifesterer seg likt i sfæren korkunst, og bak konsollen til et symfoniorkester, og kreative søk er briljant realisert i de fleste ulike sjangere– det være seg operaer, komposisjoner for a cappella-kor, monumentale kantate-oratorieverk, symfonier, samtidskomposisjoner.

Valery Polyansky ble født i 1949 i Moskva. Kallet hans ble bestemt veldig tidlig: han ble uteksaminert fra en musikkskole, i en alder av 13 dirigerte han allerede koret. Deretter fulgte studieårene hos E. Zvereva ved skolen ved Moskva-konservatoriet, som V. Polyansky avslutter om tre år; ved Moscow State Conservatory studerte den unge musikeren samtidig ved to fakulteter: dirigering og kor (klasse av professor B. Kulikov) og opera- og symfoni-dirigering (klasse O. Dimitriadi).

På forskerskolen førte skjebnen V. K. Polyansky sammen med G. N. Rozhdestvensky, som hadde stor innflytelse på den videre kreativ aktivitet ung dirigent.

Den viktigste milepælen i livet til Valery Polyansky var 1971, da han organiserte kammerkoret for studentene ved Moskva-konservatoriet, og ble også dirigent for Moskva operetteteater.

I 1975 i Italia, på den største internasjonale konkurransen "Guido d'Arezzo", ble Valery Polyansky og hans kammerkor de ubestridte vinnerne. For første gang mottok et kor fra Russland gullmedalje i "akademisk sang"-nominasjonen, etter å ha mottatt "Golden Bell" - symbolet på konkurransens beste kor. Valery Polyansky ble tildelt en spesialpris som konkurransens beste dirigent. Italienerne skrev deretter om musikeren: «Dette er en ekte Karajan korledelse, med en usedvanlig lys og fleksibel musikalitet.

I 1977 ble V. Polyansky, uten å forlate koret, dirigent for Bolshoi Theatre of the USSR, hvor han blant annet deltok, sammen med G. Rozhdestvensky, i produksjonen av Shostakovichs opera Katerina Izmailova, og dirigerte andre forestillinger.

I de samme årene begynner samarbeidet med Union of Composers: Valery Polyansky tar dristig på seg utviklingen av nye partiturer, blir en vanlig deltaker i festivalen samtidsmusikk"Moskva høst". De beste russiske komponistene dedikerer komposisjonene sine til ham - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. «... Det er nødvendig at våre dagers verk lyder. Vi lever i en verden full av forskjellige følelsesmessige farger, emosjonelle stemninger, opplevelser, konfrontasjon av lidenskaper. Alt dette gjenspeiles på en eller annen måte i verdensmusikkens rikeste skattkammer, alt skal presenteres på den moderne konsertscenen. Brukerstøtte moderne komponister er vår plikt, sier konduktøren.

Som leder for Statens kammerkor samarbeidet Valery Polyansky fruktbart med de ledende symfoniensembler i Russland og fremmede land, gjentatte ganger fremført med orkestre fra Hviterussland, Island, Finland, Tyskland, Holland, USA, Taiwan, Tyrkia. Han satte opp Tsjaikovskijs opera "Eugene Onegin" i Gøteborg musikkteater(Sverige), i flere år var han sjefdirigent for Opera Evenings-festivalen i Gøteborg.

Siden 1992 Valery Polyansky - kunstnerisk leder og sjefdirigent for Statens akademiske symfonikor i Russland.

Dirigenten har gjort over 100 innspillinger hos ledende plateselskaper, både i Russland og i utlandet. Blant dem er verk av Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittkes åttende symfoni, utgitt av det engelske selskapet Chandos records i 2001, ble anerkjent som årets beste innspilling ). Det er umulig å ikke nevne innspillingen av alle korkonserter av den bemerkelsesverdige russiske komponisten D. Bortnyansky og gjenopplivingen av A. Grechaninovs musikk, som nesten aldri ble fremført i Russland.

Dirigenten er også en av de beste fortolkerne av Rachmaninovs arv, diskografien hans inkluderer alle komponistens symfonier, alle hans operaer i konsertframføring, alt korkomposisjoner. Valery Polyansky - President for Rachmaninoff Society, leder av den internasjonale Rachmaninoff Piano Competition.

For tiden er dirigentens oppmerksomhet gitt til G. Mahler: for første gang i Russland gjennomfører State Capella en unik syklus "Gustav Mahler og hans tid", designet i flere år. I 2015, da Tsjaikovskijs jubileum ble feiret bredt, holdt V. Polyansky og Capella festivalen Music for All Seasons, som ble kalt «enestående» i media. Alle komponistens symfonier, de ni hellige kor, liturgien til St. John Chrysostom" og operaen " Spardame i konsertopptreden.

Siden 2000, i programmene til State Capella, har tiltrekningen til operasjangeren i konsertopptreden blitt tydelig skilt. Til dags dato har V. Polyansky fremført rundt 30 operaer. Dette inkluderer både russiske klassikere (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) og utenlandske forfattere, spesielt Verdi, som maestroen har dedikert spesielle sesongkort til flere sesonger på rad. Blant Verdi-mesterverkene presentert av kapellet er operaene Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth og andre. Til 200-årsjubileet for fødselen til Verdi på historisk scene Bolshoi Theatre V. Polyansky med State Capella holdt en gallakonsert "Viva, Verdi", som inkluderte fragmenter fra 13 operaer og komponistens "Requiem". Prosjektet viste seg å være så populært at det deretter gjentatte ganger ble gjentatt i abonnementene til Moskva-filharmonien og ved avslutningen av Amber Necklace-festivalen (Kaliningrad, 2015).

Stadig i dirigentens synsfelt er moderne partiturer, han har fremført en rekke russiske og verdenspremierer, inkludert: "Gesualdo" av A. Schnittke (2000), "The Last Days of Pushkin" av A. Nikolaev (2007), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" av A. Tchaikovsky (2011), "Albert and Giselle" av A. Zhurbin (2012), oratorium "The State's Affairs" av A. Tchaikovsky (2013).

Valery Polyansky streber etter å presentere operaen i en historisk nøyaktig tolkning, bruker den originale forfatterens utgaver, og tiltrekker musikere fra State Capella og ledende sangere fra berømte russiske teatre til realiseringen av operaer i konsertforestilling. Samarbeidet med Capella gjorde at mange sangere kreativt kunne realisere seg selv i operaer som ikke er på spillelisten til teatrene deres, og dermed utvide og berike repertoaret. Polyansky klarte å sette sammen et team med likesinnede, utvikle sin egen originale stil i å tolke formen til konsertopptredenen til operaen.

Dirigentens bidrag til musikalsk kultur høyt anerkjent statlige priser. Valery Polyansky - People's Artist of Russia (1996), prisvinner Statlige priser Russland (1994, 2010), innehaver av Order of Merit for the Fatherland, IV grad (2007).

Sergei Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1. april (20. mars) 1873 – 28. mars 1943) var en russisk komponist, pianist og dirigent.

Syntetiserte i sitt arbeid prinsippene til St. Petersburg og Moskva komponistskoler(så vel som tradisjonene i vesteuropeisk musikk) og skapte sin egen originale stil, som senere påvirket både russisk og verdensmusikk på 1900-tallet.

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff ble født 1. april 1873 i en adelig familie. I lang tid fødestedet ble ansett som boet til foreldrene hans Oneg, ikke langt fra Novgorod; studier av de siste årene kaller Semenovo eiendom i Starorussky-distriktet i Novgorod-provinsen (Russland).

Komponistens far, Vasily Arkadyevich (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Historien til Rachmaninov-familien går tilbake til barnebarnet til den moldaviske kongen Stefan den store Vasily, med kallenavnet Rakhmanin. Mor, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - datter av regissøren Kadettkorps General P. I. Butakov. Komponistens farfar, Arkady Alexandrovich, var musiker, han studerte piano hos J. Field og holdt konserter i Tambov, Moskva og St. Petersburg. Romanser har overlevd pianostykker komposisjonene hans, inkludert "The Farewell Gallop of 1869" for piano firehender. Vasily Rachmaninoff var også musikalsk begavet, men han spilte musikk utelukkende amatørmessig.

S. V. Rachmaninovs interesse for musikk ble avslørt i tidlig barndom. De første pianotimene ble gitt til ham av moren, deretter ble musikklæreren A. D. Ornatskaya invitert. Med hennes støtte, høsten 1882, gikk Rachmaninov inn i junioravdelingen ved St. Petersburg-konservatoriet i klasse med V. V. Demyansky. Utdanningen ved St. Petersburg-konservatoriet gikk dårlig, siden Rachmaninov ofte hoppet over undervisningen, så på familierådet ble det besluttet å overføre gutten til Moskva og høsten 1885 ble han tatt opp i det tredje året av junioravdelingen i Moskva-konservatoriet til professor N. S. Zverev.

Rachmaninov tilbrakte flere år på en berømt privat internatskole i Moskva. musikklærer Nikolai Zverev, hvis elev også var Alexander Nikolayevich Skryabin og mange andre fremragende russiske musikere (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, etc.). Her, i en alder av 13, ble Rachmaninoff introdusert for Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij, som senere tok stor del i skjebnen til den unge musikeren.

I 1888 fortsatte Rachmaninov studiene ved senioravdelingen ved Moskva-konservatoriet i klassen til sin fetter A. I. Siloti, og et år senere, under veiledning av S. I. Taneyev og A. S. Arensky, begynte han å studere komposisjon.

I en alder av 19 ble Rachmaninoff uteksaminert fra konservatoriet som pianist (med AI Siloti) og som komponist med en stor gullmedalje. På den tiden dukket hans første opera, Aleko, opp ( avgangsarbeid) basert på arbeidet til A. S. Pushkin "Gypsies", den første pianokonserten, en rekke romanser, stykker for piano, inkludert preludium i cis-moll, som senere ble en av de mest kjente verk Rachmaninov.

I en alder av 20, på grunn av mangel på penger, ble han lærer ved Moskva Mariinsky Women's School, i en alder av 24 - dirigent for Moskva russiske private opera Savva Mamontov, hvor han jobbet i en sesong, men klarte å lage et betydelig bidrag til utviklingen av russisk opera.

Rachmaninoff fikk tidlig berømmelse som komponist, pianist og dirigent. Imidlertid hans suksessfull karriere ble avbrutt den 15. mars 1897 av den mislykkede premieren på den første symfonien (dirigent - A.K. Glazunov), som endte i fullstendig fiasko både på grunn av dårlig fremføring og - hovedsakelig - på grunn av musikkens nyskapende natur. I følge A. V. Ossovsky spilte Glazunovs uerfarenhet som orkesterleder under øvelsene en viss rolle. Denne hendelsen forårsaket en alvorlig nervøs sykdom. I løpet av 1897-1901 kunne ikke Rachmaninoff komponere, og bare hjelpen fra en erfaren psykiater, Dr. Nikolai Dahl, hjalp ham med å komme seg ut av krisen.

I 1901 fullførte han sin andre klaverkonsert, hvis opprettelse markerte Rachmaninovs utgang fra krisen og samtidig inntreden i den neste, moden periode kreativitet. Snart aksepterte han en invitasjon til å ta plassen til en dirigent ved Bolsjojteatret i Moskva. Etter to sesonger dro han på reise til Italia (1906), og slo seg deretter ned i Dresden i tre år for å vie seg helt til komposisjon. I 1909 foretok Rachmaninoff en stor konsertturné i Amerika og Canada, og opptrådte som pianist og dirigent. I 1911 lyttet S. V. Rachmaninov, mens han var i Kiev, på forespørsel fra vennen og kollegaen A. V. Ossovsky, til den unge sangeren Ksenia Derzhinskaya, og satte fullt pris på talentet hennes; han spilte en stor rolle i utviklingen av operakarrieren til den berømte sangeren.

Rett etter revolusjonen i 1917 benyttet han seg av et tilbud som uventet kom fra Sverige for å opptre på en konsert i Stockholm, og på slutten av 1917 forlot han Russland sammen med sin kone Natalya Alexandrovna og døtre. I midten av januar 1918 reiste Rachmaninoff via Malmø til København. 15. februar opptrådte han for første gang i København, hvor han spilte sin andre konsert med dirigent Heeberg. Frem til slutten av sesongen opptrådte han i elleve symfoni- og kammerkonserter, noe som ga ham muligheten til å betale ned gjelden.

1. november 1918 seilte sammen med familien fra Norge til New York. Inntil 1926 skrev han ikke betydelige arbeider; kreativ krise fortsatte dermed i ca 10 år. Først i 1926-1927. nye verk dukker opp: den fjerde konserten og tre russiske sanger. I løpet av sitt liv i utlandet (1918-1943) skapte Rachmaninoff kun 6 verk som tilhører høydene av russisk og verdensmusikk.

Han valgte USA som sin faste bolig, turnerte mye i Amerika og Europa, og ble snart anerkjent som en av de største pianistene i sin tid og den største dirigenten. I 1941 fullførte han sin siste arbeid, anerkjent av mange som hans største skapelse, er de symfoniske dansene. Under den store patriotiske krigen ga Rachmaninoff flere konserter i USA, hele samlingen av penger som han sendte til den røde hærens fond. Han donerte pengene fra en av konsertene hans til USSR Defense Fund med ordene: «Fra en av russerne, all mulig hjelp til det russiske folket i deres kamp mot fienden. Jeg vil tro, jeg tror på fullstendig seier.

De siste årene av Rachmaninov ble overskygget av en dødelig sykdom (lungekreft). Til tross for dette fortsatte han imidlertid konsertvirksomheten, som ble stoppet bare kort tid før hans død.

Det kreative bildet av Rachmaninov som komponist er ofte definert av ordene «den mest russiske komponisten». Denne korte og ufullstendige karakteriseringen uttrykker både de objektive egenskapene til Rachmaninovs stil og plassen til hans arv i verdensmusikkens historiske perspektiv. Det var verket til Rachmaninoff som fungerte som den syntetiserende nevneren som forente og smeltet sammen kreative prinsipper Moskva (P. Tsjaikovskij) og St. Petersburg skoler til en enkelt og integrert russisk stil. Temaet "Russland og dets skjebne", det generelle for russisk kunst av alle typer og sjangre, fant i arbeidet til Rachmaninov en usedvanlig karakteristisk og fullstendig legemliggjørelse. I denne forbindelse var Rachmaninov både en etterfølger til tradisjonen med operaer av Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tsjaikovskijs symfonier, og et ledd i den ubruttede kjeden av nasjonal tradisjon (dette temaet ble videreført i verkene til S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke og etc.). Den spesielle rollen til Rachmaninoff i utviklingen av den nasjonale tradisjonen blir forklart historisk posisjon kreativiteten til Rachmaninov - en samtid fra den russiske revolusjonen: det er revolusjonen, reflektert i russisk kunst som en "katastrofe", "verdens ende", som alltid har vært den semantiske dominerende av temaet "Russland og dets skjebne" (se N. Berdyaev, "The Origins and Meaning of Russian Communism").

Rachmaninovs arbeid refererer kronologisk til den perioden med russisk kunst, som vanligvis kalles " sølvalder". Hoved kreativ metode Kunsten i denne perioden var symbolikk, hvis funksjoner tydelig ble manifestert i arbeidet til Rachmaninoff. Rachmaninovs verk er mettet med kompleks symbolikk, uttrykt ved hjelp av symbolske motiver, hvorav hovedmotivet er motivet til middelalderkoralen Dies Irae. Dette motivet i Rachmaninov symboliserer en forutanelse om en katastrofe, "verdens ende", "gjengjeldelse".

I arbeidet til Rachmaninov er svært viktig Kristne motiver: som en dypt religiøs person, ga Rachmaninoff ikke bare et enestående bidrag til utviklingen av russisk hellig musikk (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), men legemliggjorde også kristne ideer og symboler i sine andre verk.

Rachmaninovs arbeid er konvensjonelt delt inn i tre eller fire perioder: tidlig (1889-1897), moden (det er noen ganger delt inn i to perioder: 1900-1909 og 1910-1917) og sen (1918-1941).

Rachmaninovs stil, som vokste ut av senromantikk, har siden gjennomgått betydelig utvikling. I likhet med sine samtidige A. Scriabin og I. Stravinsky, oppdaterte Rachmaninoff minst to ganger (ca. 1900 og ca. 1926) radikalt stilen til musikken sin. Den modne og spesielt sene stilen til Rachmaninoff går langt utover den postromantiske tradisjonen («overvinnelsen» som begynte så tidlig som tidlig periode) og hører samtidig ikke til noen av stiltrendene til den musikalske avantgarden på 1900-tallet. Dermed skiller Rachmaninovs verk seg ut i utviklingen av verdensmusikken på 1900-tallet: etter å ha absorbert mange prestasjoner av impresjonisme og avantgarde, forble Rachmaninovs stil unikt individuell og original, uten sidestykke i verdenskunsten (unntatt imitatorer og imitatorer). I moderne musikkvitenskap brukes ofte en parallell med L. van Beethoven: akkurat som Rachmaninoff gikk Beethoven i sitt arbeid langt utover grensene for stilen som utdannet ham (i denne saken - wienerklassisisme), mens de ikke slutter seg til romantikerne og forblir fremmed for det romantiske verdensbildet.

Den første - den tidlige perioden - begynte under senromantikkens tegn, hovedsakelig assimilert gjennom stilen til Tsjaikovskij (Første konsert, tidlige stykker). Allerede i Trioen i d-moll (1893), skrevet i året for Tsjaikovskijs død og dedikert til hans minne, gir Rachmaninoff imidlertid et eksempel på en dristig kreativ syntese av romantikkens tradisjoner (Tsjaikovskij), "Kuchkistene", gammel russisk kirketradisjon og moderne hverdags- og sigøynermusikk. Dette verket, et av de første eksemplene på polystilistikk i verdensmusikken, ser ut til å symbolsk innvarsle tradisjonens kontinuitet fra Tsjaikovskij til Rachmaninov og russisk musikks inntog i ny scene utvikling. I den første symfonien ble prinsippene for stilistisk syntese utviklet enda mer modig, noe som var en av grunnene til at den mislyktes ved premieren.

Modningsperioden er preget av dannelsen av en individuell, moden stil basert på den intonasjonale bagasjen til Znamenny-sang, russisk låtskriving og stilen i det siste Europeisk romantikk. Disse trekkene kommer tydelig til uttrykk i den berømte andre konserten og andre symfoni, i pianopreludiene op. 23. Imidlertid starter fra symfonisk dikt"Isle of the Dead"-stilen til Rachmaninov blir mer komplisert, som på den ene siden er forårsaket av appellen til temaene symbolikk og modernitet, og på den annen side av implementeringen av prestasjonene til moderne musikk : impresjonisme, nyklassisisme, nye orkestrale, teksturelle, harmoniske teknikker. Det sentrale verket i denne perioden er det grandiose diktet «The Bells» for kor, solister og orkester, til Edgar Poes ord, oversatt av K. Balmont (1913). Lyst nyskapende, mettet med enestående nye kor- og orkesterteknikker, hadde dette verket en enorm innvirkning på kor- og symfonisk musikk på 1900-tallet. Temaet for dette verket er typisk for symbolikkens kunst, for dette stadiet av russisk kunst og Rachmaninovs arbeid: det legemliggjør symbolsk forskjellige perioder menneskelig liv fører til uunngåelig død; den apokalyptiske symbolikken til klokkene, som bærer ideen om verdens ende, påvirket antagelig de "musikalske" sidene i T. Manns roman Doctor Faustus.

Den sene - utenlandske perioden med kreativitet - er preget av eksepsjonell originalitet. Rachmaninoffs stil består av en integrert sammensmeltning av de mest forskjellige, noen ganger motstridende stilelementer: tradisjonene innen russisk musikk - og jazz, den gamle russiske znamenny-sangen - og "restaurant"-scenen på 1930-tallet, den virtuose XIX stilårhundre - og avantgardens stive tokkatnost. I selve heterogeniteten til stilistiske premisser ligger filosofisk mening- absurditet, grusomhet ved å være inne moderne verden tap av åndelige verdier. Verkene fra denne perioden er preget av mystisk symbolikk, semantisk polyfoni og dype filosofiske overtoner.
Rachmaninovs siste verk, Symphonic Dances (1941), som levende legemliggjør alle disse trekkene, sammenlignes av mange med M. Bulgakovs roman Mesteren og Margarita, fullført på samme tid.

Betydningen av Rachmaninovs komponistkreativitet er enorm: Rachmaninov syntetiserte ulike trender i russisk kunst, ulike tematiske og stilistiske trender, og kombinerte dem under én nevner – den russiske nasjonalstilen. Rachmaninoff beriket russisk musikk med prestasjoner av kunsten fra det 20. århundre og var en av dem som brakte den nasjonale tradisjonen til et nytt stadium. Rachmaninoff beriket intonasjonsfondet til russisk musikk og verdensmusikk med intonasjonsbagasjen til den gamle russiske Znamenny-sangen. Rachmaninoff brakte for første gang (sammen med Skrjabin) russeren pianomusikk til verdensnivå, ble en av de første russiske komponistene hvis pianoverk inkludert i repertoaret til alle pianister i verden. Rachmaninoff var en av de første som syntetiserte den klassiske tradisjonen og jazzen.

Betydning scenekunst Rachmaninoff er ikke mindre stor: Pianisten Rachmaninoff ble standarden for mange generasjoner av pianister fra forskjellige land og skoler, han godkjente verdensprioriteten til den russiske pianoskolen, kjennetegn som er: 1) dypt innhold av ytelse; 2) oppmerksomhet til musikkens intonasjonsrikdom; 3) "singing on the piano" - imitasjon av vokal klang og vokal intonasjon ved hjelp av piano. Rachmaninov, en pianist, etterlot referanseopptak av mange verk av verdensmusikk, som mange generasjoner av musikere lærer.

Statens akademiske symfonikapell i Russland

Statens akademiske symfonikapell i Russland er en unik gruppe på over 200 kunstnere. Den forener kor, orkester og vokalsolister, som, som eksisterer i en organisk enhet, samtidig beholder en viss kreativ selvstendighet.

State Capella ble dannet i 1991 ved sammenslåingen av State Chamber Choir of the USSR under ledelse av Valery Polyansky og State Symphony Orchestra i USSRs kulturdepartement ledet av Gennady Rozhdestvensky.

Begge lag gikk gjennom en strålende kreativ måte. Orkesteret ble grunnlagt i 1957 og var frem til 1982 orkesteret til All-Union Radio and Television, siden 1982 - State Symphony Orchestra of the USSR Ministry of Culture. Til forskjellige tider ble den ledet av S. Samosud, Yu. Aranovich og M. Shostakovich. Kammerkoret ble opprettet av V. Polyansky i 1971. Siden 1980 har laget mottatt ny status og ble kjent som det statlige kammerkoret til kulturdepartementet i USSR.

Med koret reiste Valery Polyansky over hele republikkene i Sovjetunionen, ble initiativtaker til festivalen i Polotsk, der Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, Ensemble of Solists of the Bolshoi Theatre of the USSR deltok ... I 1986, på invitasjon av Svyatoslav Richter presenterte Valery Polyansky og hans kor et program fra verkene til P. I. Tchaikovsky på festivalen "Desember Evenings", og i 1994 - "All-Night Vigil" av S. V. Rachmaninov. Samtidig gjorde Statens kammerkor seg kjent i utlandet, og opptrådte triumferende sammen med Valery Polyansky på festivalene "Singing Wroclaw" (Polen), i Merano og Spoleto (Italia), Izmir (Tyrkia), i Narden (Holland); minneverdig deltakelse på de berømte "Promenade Concerts" i Albert Hall (Storbritannia), forestillinger i historiske katedraler Frankrike - i Bordeaux, Amiens, Albi.

Statskapellets fødselsdag er 27. desember 1991: da inn Storhall Antonin Dvoraks kantate "Bryllupsskjorter" fremført på konservatoriet dirigert av Gennady Rozhdestvensky. I 1992 ble Valery Polyansky kunstnerisk leder og sjefdirigent for Statens auditorium i Russland. Aktivitetene til kapellets kor og orkester gjennomføres både i felles opptredener og parallelt. Ensemblet og dets sjefdirigent er velkomne gjester på de beste stedene i Moskva, faste medlemmer av Moskva-filharmonien, Moskva-konservatoriet og Moscow International House of Music, og har opptrådt med finalistene i de internasjonale Tsjaikovskij- og Rachmaninov-konkurransene. Kapellet turnerte med triumf i USA, England, Italia, Tyskland, Nederland og i landene i Sørøst-Asia.

Grunnlaget for gruppens repertoar er kantate-oratoriesjangre: messer, oratorier, rekviem fra alle tidsepoker og stiler - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich , Schnittke, Eshpai. Valery Polyansky dirigerer konstant monografiske symfoniske sykluser dedikert til Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Mahler og andre store komponister.

Mange russiske og utenlandske utøvere. Et spesielt nært og langsiktig kreativt vennskap forbinder teamet med Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, som årlig presenterer sitt personlige filharmoniske abonnement med State Capella of Russia.

Bak i fjor laget har utviklet sitt eget opplegg for å bygge sesongen. Hans ekstreme punkter viet til forestillinger i små byer. Siden 2009 har Capella holdt September Evenings-festivalen i Tarusa (sammen med Svyatoslav Richter Foundation), og introdusert mesterverk av symfoniske og kormusikk innbyggere i Torzhok, Tver, Kaluga. I 2011 ble Yelets lagt til, hvor verdenspremieren på Alexander Tchaikovskys opera The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane, iscenesatt av regissør Georgy Isahakyan, gikk seirende. "Vi trenger ikke mange ord om patriotisme," formulerte V. Polyansky sin posisjon, "unge mennesker trenger bare å høre denne musikken som inspirerer til kjærlighet til moderlandet. Det er en forbrytelse at det finnes byer hvor folk aldri har hørt et levende symfoniorkester, aldri sett operaforestillinger. Vi prøver å rette opp denne urettferdigheten."

Repertoarpolitikken til State Capella gjenspeiler også de viktigste datoene i verdenshistorien. Til 200-årsjubileet for seieren i Patriotisk krig I 1812 fant en konsertforestilling av operaen War and Peace av Prokofiev sted (i Torzhok og Kaluga), verdenspremieren på oratoriet The Sovereign's Affairs av A. Tchaikovsky ble tidsbestemt til 400-årsjubileet for Romanov-dynastiet (2013, Lipetsk, Moskva), og Ny scene Bolsjojteatret i Russland fremførte "Life for the Tsar" av M. Glinka.

En landemerkebegivenhet i 2014 var konsertforestillingen av State Capella av Prokofievs sjeldent fremførte opera Semyon Kotko, som fant sted på den nye scenen til Bolshoi Theatre og ved Central Academic Theatre russisk hær og ble dedikert til 100-årsjubileet for utbruddet av første verdenskrig. På de samme stedene feiret laget sitt 70-årsjubileum Stor seier fremføring av K. Molchanovs opera "The Dawns Here Are Quiet".

Turaktiviteten til State Capella er intensiv. Orkesterets fortreffelighet ble applaudert av det britiske publikummet under høstturneen 2014. «Det er dirigenter som anser Tsjaikovskijs femte symfoni for kjent og spiller den på autopilot, men Polyansky og hans orkester var bare fantastiske. Musikken til Tchaikovsky gikk selvfølgelig inn i denne gruppens kjøtt og blod; Polyansky spilte dette udødelig mesterverk på den måten er jeg sikker på at Tsjaikovskij selv vil høre det,” bemerket den britiske kritikeren og komponisten Robert Matthew-Walker.

I 2015 gikk orkesterets konserter triumferende i USA, Hviterussland (festivalen for hellig musikk «God Are Mighty») og Japan, hvor publikum satte pris på V. Polyanskys tolkninger av Tsjaikovskijs siste tre symfonier.

Statens akademiske symfonikapell i Russland er en storslått gruppe på over 200 artister. Den forener vokalsolister, kor og orkester, som, som eksisterer i en organisk enhet, samtidig beholder en viss kreativ uavhengighet.

GASK ble dannet i 1991 ved sammenslåingen av det statlige kammerkoret i USSR under ledelse av V. Polyansky og Statens symfoniorkester i USSRs kulturdepartement, ledet av G. Rozhdestvensky. Begge lag har kommet langt. Orkesteret ble stiftet i 1957 og tok umiddelbart sin rettmessige plass blant de beste symfoniske ensembler i landet. Fram til 1982 var han orkesteret til All-Union Radio and Television, til forskjellige tider ble det ledet av S. Samosud, Y. Aranovich og M. Shostakovich: siden 1982 - GSO i Kulturdepartementet. Kammerkoret ble opprettet av V. Polyansky i 1971 blant studentene ved Moscow State Conservatory (deretter ble sammensetningen av koristene utvidet). Deltakelse i Guido d'Arezzo International Competition of Polyphonic Choirs i Italia i 1975 ga ham en virkelig triumf, hvor koret mottok gull- og bronsemedaljer, og V. Polyansky ble anerkjent som konkurransens beste dirigent og tildelt en spesialpris. I de dager skrev den italienske pressen: "Dette er en ekte Karajan av korledelse, med en usedvanlig lys og fleksibel musikalitet." Etter denne suksessen gikk teamet selvsikkert inn på den store konsertscenen.

I dag er både koret og GASK-orkesteret enstemmig anerkjent som et av de mest høyklassige og kreativt interessante musikalske grupper Russland.

Den første fremføringen av Capella med fremføringen av A. Dvoraks kantate "Bryllupsskjorter" dirigert av G. Rozhdestvensky fant sted 27. desember 1991 i Great Hall of the Moscow Conservatory og var en enestående suksess, som satte det kreative nivået for gruppen og bestemte sin høye faglige klasse.

Siden 1992 har Capella vært ledet av Valery Polyansky.

Capellas repertoar er virkelig ubegrenset. Takket være en spesiell "universell" struktur har teamet muligheten til å fremføre ikke bare mesterverk av kor og symfonisk musikk tilhører forskjellige tidsepoker og stiler, men refererer også til de enorme lagene i kantate-oratorie-sjangeren. Dette er messer og andre verk av Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; rekviem av Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; Johannes av Damaskus av Taneyev, The Bells av Rachmaninov, The Wedding av Stravinsky, oratorier og kantater av Prokofjev, Myaskovsky, Shostakovich, vokale og symfoniske verk av Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky og andre (mange av disse forestillingene ble verdens- eller russiskpremierer ).

De siste årene har V. Polyansky og Capella viet spesiell oppmerksomhet til konsertfremføringer av operaer. Antallet og variasjonen av operaer utarbeidet av GASK, hvorav mange ikke har blitt fremført i Russland på flere tiår, er fantastisk: Tsjaikovskijs Cherevichki, Enchantress, Mazepa og Eugene Onegin, Nabucco, Il trovatore og Louise Miller av Verdi, The Nightingale og Oedipus Rex av Stravinsky, Sister Beatrice av Grechaninov, Aleko av Rachmaninov, La bohème av Leoncavallo, Tales of Hoffmann av Offenbach, The Sorochinskaya Fair av Mussorgsky, The Night Before Christmas av Rimsky-Korsakov, André Chenier » Giordano, Cui's Feast in Time of Plague, Prokofievs Krig og fred, Schnittkes Gesualdo...

Et av fundamentene i Capellas repertoar er musikken fra det 20. århundre og i dag. Laget er fast medlem Internasjonal festival samtidsmusikk "Moskva høst". Høsten 2008 deltok han i den femte internasjonale Gavrilinsky Music Festival i Vologda.

Kapellet, dets kor og orkester er hyppige og velkomne gjester i regionene i Russland og i mange land i verden. De siste årene har bandet turnert med suksess i Storbritannia, Ungarn, Tyskland, Holland, Hellas, Spania, Italia, Canada, Kina, USA, Frankrike, Kroatia, Tsjekkia, Sveits, Sverige...

Mange fremragende russiske og utenlandske artister samarbeider med Capella. Et spesielt nært og langsiktig kreativt vennskap forbinder teamet med G. N. Rozhdestvensky, som årlig presenterer sitt personlige filharmoniske abonnement med State Architectural Complex.

Capellas diskografi er ekstremt omfattende, og teller rundt 100 innspillinger (de fleste for Chandos), inkl. Alle korkonserter D. Bortnyansky, alle symfoniske verk og korverk av S. Rachmaninov, mange verk av A. Grechaninov, nesten ukjent i Russland. Et opptak av Sjostakovitsjs 4. symfoni er nylig sluppet, og Myaskovskys 6. symfoni, Prokofjevs Krig og fred, og Schnittkes Gesualdo forberedes for utgivelse.

20. mars 2012 i den store salen i Moskva-konservatoriet vil være en konsert av Statens akademiske symfonikor i Russland under stafettpinnen av kunstnerisk leder og sjefdirigent Valery Polyansky. Publikum vil bli presentert med Ludwig van Beethovens høytidelige messe, opus 123.

Det unike ved å kombinere koret og symfoniorkesteret, lar deg oppnå et harmonisk mesterverk. Takket være hans talent, bringer den kunstneriske lederen av Capella ånden av modernitet til musikalsk komposisjon opprettet for flere århundrer siden.

Prosjektet "Offering til Svyatoslav Richter" er en årlig begivenhet tenkt som en hyllest til minnet om strålende pianist. I flere år har denne konserten vært en tradisjonell lys begivenhet i livet til Moskva og tiltrekker seg et bredt publikum av profesjonelle og amatører. klassisk musikk. «Publikum er glade for å komme til denne årlige konserten og hylle minnet om en av de mest strålende musikere XX århundre. Å spille en konsert på bursdagen din var en tradisjon for Svyatoslav Teofilovich, som vi fortsetter, sier Svyatoslav Pisarenko, daglig leder for Sviatoslav Richter Foundation.

Oppdagelsen og promoteringen av talenter fra provinsene, musikere og artister, er en av hovedaktivitetene til stiftelsen. Begynnelsen på sommerfestivaler, der unge mennesker kan vise sine prestasjoner, ble lagt av et team ledet av Valery Polyansky, en lyd som formidler forskjellige nyanser av den berømte Svyatoslav Richter selv. Mange unge utøvere var heldige nok til å delta i dette prosjektet og få en sjanse til å bli presentert for allmennheten for å demonstrere talentet og kjærligheten til musikk.

20. mars, på bursdagen til den store maestroen, vil allerede kjente og vunne kjærlighets- og respektmusikere innta scenen i konservatoriets store sal og dedikere sin opptreden til Svyatoslav Teofilovich. Konserten starter kl 19:00.

State Academic Symphony Capella of Russia (GASK) dukket opp i desember 1991 som et resultat av sammenslåingen av State Chamber Choir of the USSR under ledelse av Valery Polyansky og State Symphony Orchestra of the USSR Culture Ministry. Valery Polyansky ble kunstnerisk leder og sjefdirigent for det nye ensemblet.

Aktivitetene til koret og orkesteret til GASK i Russland under ledelse av V. Polyansky utføres både i felles forestillinger og separat. På grunn av denne spesielle, unike strukturen har Capella muligheten til å referere til mange fantastiske eksempler på klassisk musikk - messer og oratorier, rekviem og kantater - beregnet for solister, kor og orkester.

Sjefdirigentens ekstraordinære flid og utholdenhet gjenspeiles i kvaliteten på forestillingen. Hver detalj i komposisjonen er nøye verifisert og deretter innskrevet i tolkningen av hele verket. Dirigenten er spesielt vellykket i monumentale verk: Mahlers symfonier, Berlioz' oratorier "Romeo og Julia" og "Kristi barndom", store former av Rachmaninoff, Sjostakovitsj, Schnittke, etc.

Som en vanlig deltaker i abonnementene til Moskva-konservatoriet og International House of Music, opptrer ensemblet ofte med finalistene i de internasjonale Tchaikovsky, Scriabin og Rachmaninov-konkurransene, turneer i USA, England, Italia (Spoletto), Tyskland, Sveits (Geneve), i landene i Sørøst-Asia.

russisk dirigent, korleder, lærer; vinner av den internasjonale konkurransen, People's Artist of Russia, vinner av Russlands statspriser, kunstnerisk leder og sjefdirigent for Statens akademiske symfonikor i Russland - Valery Polyansky tilhører et sjeldent antall musikere fra den generasjonen, som er assosiert med blomstringen av russiske musikalske klassikere.

I studieårene var Valery Kuzmich leder for flere amatørkor. Senere ble han dirigent ved Moskva operetteater, deretter ved Bolsjojteatret, mens han også underviste ved Moskva statskonservatorium.

Polyansky er en av få som til i dag kombinerer hengiven service til tradisjoner og dristig innovasjon. Ikke bare kreativt arbeid, men selve Maestroens liv er et eksempel på tjeneste for kunsten. Tjenesten som de legendariske musikerne fra svunne tider behandlet sine ferdigheter med. Fordi tolkning kjente mesterverk klassikerne fremført av Valery Polyansky og State Academic Symphony Choir of Russia ledet av ham høres stilig og harmonisk ut på en spesiell måte.

Valery Polyansky kombinerer på en unik måte oppmerksomhet til fortidens arv og overholdelse av høye kanoniske standarder med et konstant søk etter noe nytt, dristige eksperimenter og de mest uvanlige eksperimentene. Denne kombinasjonen av tradisjon og innovasjon er trosbekjennelsen til maestroen og hans kapell. Tross alt var det Polyansky med teamet hans som en gang ble de første utøverne av mange oratorieverk av Alfred Schnittke, som ble virkelige fenomener på 90-tallet og oppdaget ukjente musikalske verdener.

Historien om opprettelsen av Sviatoslav Richter Foundation

Bære stor kunst til provinsene og hjelpe de unge dyktige musikere og kunstnere - dette var hovedideen til Svyatoslav Richter da stiftelsen ble opprettet i 1992. Fondet ble unnfanget som Veldedig organisasjon- på den tiden en av få i landet som viet sin innsats til å holde klassisk musikkfestivaler i de russiske provinsene og utvikle kreativitet.

På sekstitallet, i "House on the Oka" nær en liten by kjent for navnene på store artister, forfattere og musikere, blant den fantastiske russiske naturen, jobbet Svyatoslav Teofilovich mye og fruktbart. Han mente at dette var et utmerket sted for kreativitet. Det var der, i løpet av sommersesongen, Richter forberedte seks musikalske programmer for sin første USA-turné. Etter denne turen anerkjente musikkverdenen vår tids store pianist.

På begynnelsen av 1990-tallet kom Richter opp med ideen om å skape et hus for kreativitet for unge musikere og artister i Tarusa, hvor de kunne, som han en gang gjorde, arbeide fruktbart. økonomisk støtte aktiv hvile han så unge mennesker motta midler fra de årlige musikk- og kunstfestivalene, fra hans personlige og veldedige bidrag fra venner og kolleger. Derfor planla han å delta aktivt i festivalens konserter selv, samt invitere Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko og andre: de som sammen med ham ble grunnleggeren av stiftelsen. Richters idé om å etablere stiftelsen ble støttet, og samtidig overførte han selv eierskapet til stiftelsen til "House on the Oka", som ligger i utkanten av skogen på den høye bredden av Oka.

Den første musikk- og kunstfestivalen i Tarusa, dedikert til Griegs verk, fant sted sommeren 1993. Den kunstneriske utformingen av festivalen, hvis program ble satt sammen av Richter selv, var en utstilling med verk av skandinaviske kunstnere fra samlingen av Pushkin-museet im. SOM. Pushkin. Konsertene ble en stor suksess, både i Tarusa og i Moskva. Dessverre klarte ikke Richter å realisere ideen om å lage et kreativt laboratorium for unge mennesker.

Stiftelsen viderefører mesterens ideer. Sommeren 2012 arrangeres den tradisjonelle sommermusikkfestivalen i Tarusa for tjuende gang, der sammen med fremragende musikere også unge utøvere deltar. For hver av dem er denne invitasjonen et arrangement innen profesjonell og kreativt liv, start, innviet ved navnet til den store musikeren.

Den 20. mars feirer stiftelsen årlig fødselsdagen til Svyatoslav Teofilovich med konserten "Offering to Svyatoslav Richter" i den store salen i Moskva-konservatoriet. For tiden, i tillegg til festival- og konsertaktivitetene, gjennomfører stiftelsen et program for sommerkreativt musikkskole. Elever sommerleire det var hundrevis av fremragende musikere i sin tid.