hjem › Motor › Forfatterens definisjon av sjangeren til stykket Ve fra vidd. Sjanger "Wee from Wit"

Forfatterens definisjon av sjangeren til stykket Ve fra vidd. Sjanger "Wee from Wit"

"Ve fra Wit" av A. S. Griboyedov kan virkelig betraktes som et nyskapende verk. Det er fortsatt uenighet om sjangeren til dette stykket.

Det er vanlig å definere sjangeren til et verk som en komedie. I stykket kan man faktisk observere komiske situasjoner der komiske karakterer befinner seg. For eksempel personifiserer bildet av Skalozub uvitenhet og trangsynthet, i alle scener er han latterlig. Ja, til og med Chatsky selv, ifølge A. S. Pushkin, ser latterlig ut når han prøver å "kaste perler" foran uutdannede mennesker. Språket i stykket er også komisk, det er lett, vittig, lett å huske. Ikke rart at talen er så aforistisk.

Men det er umulig å presist definere type komedie. Her er det trekk ved både en karakterkomedie, og hverdagskomedie, og sosial satire.

Griboyedov selv definerer først verket som et scenedikt, kaller det deretter et dramatisk bilde, og betegner deretter stykket som en komedie på vers. Selv her ser vi umuligheten av å tydelig definere sjanger originalitet Griboedovs verk. Forfatterens samtidige kalte stykket høy komedie, siden forfatteren i den hever nok alvorlige problemer deres samtidssamfunn.

Imidlertid er det kritikere som krangler om hvorvidt Woe from Wit er en komedie. Et viktig argument er det hovedperson– Chatsky er langt fra komisk. I stykket er det en konfrontasjon mellom en utdannet person og et samfunn som ikke forstår ham. Og denne konflikten mellom «det siste århundre» og «det nåværende århundre» er tragisk. I dette legger vi merke til tragediens trekk.

Chatsky opplever til og med et åndelig drama, og befinner seg i konfrontasjon med hele samfunnet. Dramaet, men allerede av personlig karakter, oppleves også av Sophia, som er skuffet over elskeren sin. Derfor manifesteres trekkene til den dramatiske sjangeren her.

Dermed, forfatterens intensjon var så stor at han ikke kunne passe inn i rammen av én sjanger. Man kan merke seg trekkene til drama og tragedie, selv om den ledende sjangeren selvfølgelig er komedie, hvis prinsipp er "latter gjennom tårer".

Alternativ 2

Stykket er ikke en av klassikerne litterære sjangre, fordi det refererer til den nyskapende skapelsen til forfatteren, som opprinnelig definerte stykket som et scenedikt, deretter kalte det et dramatisk bilde, og deretter tilskrev det et komisk verk.

Forfatteren avviker bevisst fra de tradisjonelle prinsippene for klassisisme, og introduserer flere konflikter i historien til stykket, der det i tillegg til kjærlighetslinjen er en akutt sosiopolitisk orientering som bestemmer hovedtemaet for komedien i formen. av en tragisk konfrontasjon mellom en fornuftig person som avslører bestikkelser, karrieremessighet, hykleri og det nære samfunnet rundt henne.

For å realisere sin kreative idé, gjør forfatteren en betydelig tilpasning til de klassiske kanonene for den tradisjonelle forståelsen av den litterære komediesjangeren.

For det andre, forfatteren, som beskriver karaktertrekk komediefigurer, tilfører dem realistiske, pålitelige kvaliteter, og gir hver av heltene både positive og negative egenskaper karakter. Realismen i stykket understrekes av forfatterens avsløring av de presserende problemene som angår progressive representanter for det moderne samfunnet, som forfatteren uttrykker gjennom bildet av hovedpersonen i verket.

I tillegg inneholder komedien elementer av et dramatisk verk, som kommer til uttrykk i de følelsesmessige opplevelsene til hovedpersonen, som blir møtt med ulykkelig kjærlighet.

Ved å bruke skarp satire i narrativet presenterer forfatteren sitt arbeid i form av en levende demonstrasjon av det eksisterende offentlig liv, nedsunket i hykleri, tjenerskap, svik, hykleri, grådighet. Den komiske talen til heltene i stykket er full av bruken av en rekke pittoreske, levende, uttrykksfulle aforismer som forfatteren legger i munnen på nesten alle karakterene i komedien.

Et særtrekk ved stykket er dets poetiske form, innelukket i en uunngåelig rytme som ikke tillater pauser, stopp, som representerer verket i form av et musikkdrama.

Alt det ovennevnte gjør det mulig å tilskrive Griboyedovs arbeid til kategorien litterære kreasjoner som representerer en kombinasjon av sjangre, hvorav den viktigste er sosial komedie. Bruken av komiske omstendigheter i stykket med bruk av ulike inkonsekvenser, motsetninger mellom tragedie og komedie lar forfatteren demonstrere sann mening dramatisk konflikt fra det nåværende århundre og forrige århundre, som avslører sjangeressensen i verket i form av en tragikomedie, uttrykt i den psykologiske realismen til de beskrevne hendelsene.

Skapelsen skapt av forfatteren, fylt med kunstneriske og satiriske elementer, er et betydelig bidrag til utviklingen av russisk litteratur.

Noen interessante essays

Analyse av eventyret av Saltykov-Shchedrin Den stakkars ulven
Hovedpersonen i denne historien er "skurken" ulven, hvis karakter blir avslørt her. I samfunnet av dyr humanisert og moderne til Saltykov-Shchedrin, er ulven rettferdiggjort bare av forfatteren. Forfatteren forklarer at ulven er ingenting
Bildet og egenskapene til Maxim Maksimych i romanen A Hero of Our Time Lermontov-essay
Bildet av Maxim Maksimych blir vurdert i detalj av M. Yu. Lermontov i romanen "A Hero of Our Time" for å, gjennom karakteren, verdensbildet til denne erfaren person avslør mer detaljert bildet av Grigory Pechorin.
Analyse av eventyret om stykket The Snow Maiden av Ostrovsky
Etter sjanger tilhører verket et lyrisk eventyr, kalt av forfatteren våren, grunnlaget for plottet som forfatteren låner fra folkelegender.

Jeg elsker hvordan høsten starter. Denne første høstdagen står folk som regel tidlig opp og samles til høytidelig linje. 1. september er Kunnskapens dag, noe som betyr at du snart må sette deg ned ved pultene dine

ordtak om sjangeren komedie

1) I.A. Goncharov: "... Komedien "Wee from Wit" er både et bilde av moral, og et galleri av levende typer, og en evig skarp, brennende satire, og samtidig en komedie, og la oss si for oss selv - mest av alt komedie - som knapt finnes i annen litteratur ... "

2) A.A. Blok: "Wee from Wit" ... - et strålende russisk drama; men hvor utrolig tilfeldig det er! Og hun ble født i en slags fabelaktig setting: blant Griboyedovs skuespill, ganske ubetydelig; i hjernen til en tjenestemann i Petersburg med Lermontovs galle og sinne i sjelen og med et ubevegelig ansikt der «det ikke er liv»; ikke bare det: en klønete mann med et kaldt og tynt ansikt, en giftig spotter og skeptiker... skrev det mest strålende russiske dramaet. Uten forgjengere hadde han ingen tilhengere som var like med ham."

3) N.K. Piksanov: "I hovedsak bør "Ve fra Wit" ikke kalles en komedie, men et drama, og bruker dette begrepet ikke i sin generiske, men i sin spesifikke sjangerbetydning.<...>
Realismen til "Ve fra Wit" er realismen til et høyt komedie-drama, stilen er streng, generalisert, lakonisk, økonomisk til siste grad, som opphøyd, opplyst.

4) A.A. Lebedev: «Ve fra Wit» er alt mettet med latterelementet, i sine ulike modifikasjoner og anvendelser... elementer, noen ganger knapt kompatible, noen ganger kontrasterende: det er "lett humor", "skjelvende ironi", til og med «en slags kjærtegnende latter» og så «kaustisitet», «biliousness», satire.
... Sinnets tragedie, som diskuteres i Griboyedovs komedie, blir vittig belyst. Her på denne skarpe kontaktkanten tragisk element med tegneserie i "Wee from Wit" og avslører en særegen undertekst av forfatterens egen oppfatning av alt som skjer ... "

Argumenter for komedie

1. Tegneserietriks:

a) Hovedteknikken som brukes i Griboyedovs komedie er komisk inkonsekvenser :
Famusov(leder på et statlig eid sted, men behandler sine plikter uaktsomt):

Komiske inkonsekvenser i tale og oppførsel:

Puffer(heltens karakter samsvarer ikke med hans posisjon og respekten han gis i samfunnet):

Det er også motsetninger i uttalelsene om ham fra andre komediefigurer: på den ene siden har han «aldri uttalt et visdomsord», på den andre siden «er han både en gullsekk og sikter til generaler».

Molchalin(inkonsekvens av tanker og oppførsel: en kynisk, men ytre oblydig, høflig).

Khlyostovoy:

Liza om kjærlighet til Sophia:

Chatsky(avvik mellom sinn og morsom situasjon, som han faller inn i: Chatsky holder for eksempel taler adressert til Sophia i det mest uleilige øyeblikk).

b) Komisk situasjoner: "snakk om døve" (dialog mellom Chatsky og Famusov i akt II, Chatskys monolog i III handling, en samtale mellom grevinnen-bestemoren og prins Tugoukhovsky).

c) skaper en komisk effekt parodisk bilde Repetilova.

d) Resepsjon grotesk i en tvist mellom Famusovs gjester om årsakene til Chatskys galskap.

2. Språk"Ve fra sinnet" - komediespråk(samtaler, nøyaktig, lett, vittig, noen ganger skarp, rik på aforismer, energisk, lett å huske).

Argumenter for drama

1. Dramatisk konflikt mellom helten og samfunnet.
2. Tragedien om Chatskys kjærlighet og Sophias kjærlighet.

Verket "Wee from Wit" av Griboedov kan betraktes som det første på russisk klassisk litteratur komediedrama, siden handlingen er basert på sammenveving av kjærlighet og sosiopolitiske linjer, kombineres disse plottvendingene kun av hovedpersonen Chatsky.

Kritikere tilskrev "Ve fra Wit" til forskjellige sjangre: politisk komedie, satirisk komedie, sosialt drama. Imidlertid insisterte Griboyedov selv på at arbeidet hans var en komedie på vers.

Men likevel er det umulig entydig å kalle dette verket en komedie, fordi det i sin handling er berørt og sosiale problemer, og problemer elsker naturen, kan du også separat identifisere sosiale problemer som er relevante i den moderne verden.

I moderne tid kritikere anerkjenner fortsatt rett bak verket til å bli kalt komedier, siden alle de sosiale problemene som tas opp er beskrevet med mye humor. For eksempel, da faren fant Sophia i samme rom med Famusov, lo Sophia det av: "Han gikk til ett rom, men kom inn i et annet," eller ta hensyn til situasjoner da Sophia ertet Skalozub om hans manglende utdannelse, og Skalozub svarte: "Ja det er mange kanaler for å få rangeringen, og som en sann filosof dømmer jeg om dem.

Et trekk ved verket er hvor brått og i det mest dramatiske øyeblikket komedien slutter, for så snart hele sannheten er avslørt, må heltene bare følge veien til et nytt liv.

Griboyedov tok et noe uvanlig skritt i datidens litteratur, nemlig: han beveget seg bort fra den tradisjonelle plot-denouement og en lykkelig slutt. Også sjangertrekk det kan kalles at forfatteren krenket handlingens enhet. Tross alt, i henhold til komediereglene, skal det være en hovedkonflikt, som løses på en positiv måte mot slutten, og i verket "Wee from Wit" er det to like viktige konflikter - kjærlighet og sosial, men det er ingen positiv slutt i stykket.

En annen funksjon som kan trekkes frem er tilstedeværelsen av elementer av drama. Så tydelig vist sjelens følelser helter, at noen ganger tar du ikke engang oppmerksomhet til en bestemt komedie av situasjonen. For eksempel Chatskys indre følelser om separasjon fra Sofia, Sofia opplever samtidig sitt personlige drama med Molchalin, som faktisk absolutt ikke elsker henne.

Griboedovs innovasjon i dette stykket kan også fremheves av det faktum at karakterene beskrives ganske realistisk. Det er ingen vanlig inndeling av karakterer i positive og negative. Hver helt har sine egne egenskaper og er fullt utstyrt med både positive og negative karaktertrekk.

Avslutningsvis kan hovedtrekket i sjangeren til Griboedovs verk "Ve fra Wit" kalles det faktum at dette verket har tegn på blanding forskjellige typer sjanger av litteratur. Og det er ingen konsensus om dette er en komedie eller en tragikomedie. Hver leser fokuserer på denne jobben på hva som er viktigere for ham og det er basert på dette at verkets hovedsjanger kan bestemmes.

1) komedie 2) tragedie 3) drama 4) vaudeville.

A 2. Chatsky og Sophia diskuterer holdningsproblemet:

1 til offentlig tjeneste 2) til moral og plikt 3) å elske 4) til innfødte steder og fremmede land.

A 3. Dialogen ovenfor mellom Chatsky og Sophia finner sted:

1) i stykkets epilog, 3) helt i begynnelsen av stykket, i Famusovs hus;

2) midt i spillet under ballen 4) umiddelbart etter Chatskys ankomst til Famusovs hus

A 4. Hva får Chatsky til å si at moralen i Moskva ikke har endret seg?

1) ønsket om å vise seg frem foran Sophia;

2) ønsket om å uttrykke sine egne synspunkter til en kjær;

3) bekymring for Moskvas stilling;

4) Chatskys manglende vilje til å være oppriktig med Sophia.

I 1. Chatskys ord om at ingenting har endret seg i Moskva er en fullstendig utvidet uttalelse. Hva kalles denne typen ytringer? dramatisk arbeid?

AT 2. Hva er navnet på spørsmålet stilt av Chatsky Sofya, svaret på det ville bidra til å forstå heltinnens mentale forvirring: "Er du forelsket?"?

AT 3. Chatskys tale inneholder helter som ikke dukker opp på scenen. Hva heter disse karakterene i dramaturgien?

AT 4. I samtalen med karakterene er det slike uttalelser: Hvor er bedre? / Der vi ikke er", "Han giftet seg - han gjorde det, men han gjorde en feil". Hva er navnet på ordtaket, preget av korthet, tankeevne og uttrykksevne?

Gi et fullstendig svar på problematisk problemstilling, tiltrekke den nødvendige teoretiske og litterære kunnskapen, basert på bokstavelig talt virker, posisjonen til forfatteren og, hvis mulig, avsløre sin egen visjon om problemet. (8-10 tilbud)

C1. Beskriv oppførselen til Chatsky og Sophia i dette fragmentet skuespill av A.S. Griboedov "Wee from Wit".

Svar

Alternativ 4 (gruppe 2)

Famusov

Det vil nok sette all uroen på meg.

Sofia

I en vag drøm forstyrrer en bagatell;

For å fortelle deg en drøm: du vil forstå da.

Famusov

Hva er historien?

Sofia

fortelle deg? Famusov

Vel ja. . (Setter seg ned.) Sofia

La meg... du ser... først

blomstrende eng; og jeg lette etter

Gress

Noen husker jeg ikke.

Plutselig en hyggelig person, en av dem vi

Vi vil se - som om vi har kjent hverandre i et århundre,

Kom hit med meg; og insinuerende, og smart,

Men redd... Du vet hvem som ble født i fattigdom...

Famusov

Åh! mor, ikke fullfør slaget!

Den som er fattig, han er ikke et par for deg.

Sofia

Da var alt borte: enger og himmel. -

Vi er i et mørkt rom.

For å fullføre miraklet

Gulvet åpnet seg - og du er derfra,

Blek som døden, og hår på ende!

Her ble dørene åpnet med torden

Noen ikke mennesker og ikke dyr,

Vi ble separert – og de torturerte den som satt sammen med meg.

Han ser ut til å være meg kjærere enn alle skatter,

Jeg vil gå til ham - du drar med deg.

Vi blir eskortert av stønn, brøl, latter, fløyter av monstre!

Han skriker etter!

Våknet. -

Noen sier -

Jeg løper hit - og jeg finner dere begge.

Famusov

Ja, vond drøm; som jeg ser ut

Alt er der, hvis det ikke er noe bedrag:

Og djevler og kjærlighet, og frykt og blomster.

Vel, min herre, og du?

Famusov

Alle hører, og ringer alle før daggry!

Molchalin

Med papirer.

Famusov

Ja! de var savnet.

Unnskyld at den plutselig falt

Flid i å skrive!

(Reiser seg.)

Vel, Sonyushka, jeg vil gi deg fred:

Det er rare drømmer, men i virkeligheten er det merkeligere;

Du lette etter urter

Kom over en venn før.

Få tullet ut av hodet;

Der det er mirakler, er det lite lager. -

Kom igjen, legg deg ned, sov igjen.

(Molchalin)

Vi skal ordne opp i papirene.

(A.S. Griboedov "Ve fra vidd")

A1. Lik som. Griboyedov definerte sjangeren til skuespillet sitt "Wee from Wit"?

1) tragikomedie 2) drama 3) tragedie 4) komedie

A2. Scenen i dette fragmentet finner sted

1) om morgenen ved døren til Sophias soverom 3) om natten etter gjestenes avgang

2) om ettermiddagen på Famusovs kontor 4) om kvelden i ballsalen

A3. Famusovs misnøye er forårsaket av det faktum at

1) han vekket Sophia ved et uhell 3) han fant Molchalin ved siden av Sofya

2) Sophia hadde en drøm en merkelig drøm 4) han må "sortere papirer"

A4. Blant Famusovs bemerkninger er den viktigste (nøkkelen) frasen hans

1) «Det er rare drømmer, men i virkeligheten er det merkeligere» 3) «Ja, dumme ugler; som jeg ser"

2) "Den som er fattig er ikke et par for deg" 4) "Der det er mirakler, er det lite lagring"

Griboyedovs komedie "Woe from Wit" har vært kjent for oss siden barndommen, siden den lenge har vært inkludert i skolepensum. I denne artikkelen vil vi snakke mer detaljert om verkets sjanger, hovedtemaene og ideen, vurdere plottet, bildene til hovedpersonene, og også gi noen av de mest populære aforismene.

Om arbeidet

Vi vil vurdere sjangeren ("Ve fra Wit") nedenfor, men la oss nå snakke om skapelseshistorien. Det er kjent at Griboedov begynte å skrive stykket i 1821. I løpet av disse årene tjenestegjorde forfatteren i Tiflis, men fant likevel tid til å jobbe. I 1823 kom Griboyedov tilbake til Moskva, hvor han fullførte arbeidet med komedien. Her leste han først verket i en vennekrets.

Sjanger

Det er ganske vanskelig å bestemme hvilken sjanger den er. «Wee from Wit» er et nyskapende verk og bryter med mange av klassisismens kanoniske prinsipper. Som ethvert tradisjonelt skuespill har «Ve fra Wit» et kjærlighetsforhold i kjernen, men det viktigste er offentlig konflikt utvikler seg parallelt. I tillegg kombinerer stykket husholdningskomedie, karakterkomedie og sosial satire, noe som er uakseptabelt for klassisisme.

Det er også tvil om verket kan kalles en komedie, slik forfatteren beskrev det. Tross alt hovedperson ganske atypisk og ikke morsomt. På den annen side er alle tegnene til den erklærte sjangeren til stede - satiriske karakterer og situasjoner.

Etter hvert samtidskritikere kalte verket en høykomedie, siden Griboedov oppdrar i det seriøse sosiale og moralske spørsmål. Og endringene som forfatteren har gjort i sjangeren, skyldes at implementeringen av ideen krevde flere muligheter enn den klassiske tradisjonen tillot.

Hva er nytt?

Sjangeren ("Ve fra Wit") regnes ikke forgjeves som nyskapende. La oss starte med det faktum at forfatteren krenket handlingsenheten i verket. Det vil si at i stedet for én konflikt, slik det var vanlig i klassisismen, skildrer Griboyedov to - sosial og kjærlighet. Også i klassisk komedie overvinnes lasten uunngåelig ved dyden, men dette skjer heller ikke her. Chatsky er i undertall og tvunget til å flykte.

Den skildrer også karakterene til Griboyedovs på en annen måte. De er ikke delt inn i negative og positive, og er utstyrt med mer realistiske trekk: de har både upartiske og positive egenskaper. Sophia opplever for eksempel et personlig drama, til tross for at det er vanskelig å navngi det. negativ karakter. Jenta var oppriktig forelsket i Molchalin.

Fra det foregående kan vi konkludere med at originaliteten til verket ligger i det faktum at det inkluderer flere sjangere, hvorav den ledende er offentlig komedie.

Betydningen av navnet

Når man analyserer stykket, er det umulig å ikke avsløre betydningen av tittelen. "Ve fra Wit" - en tittel som hjelper leseren å forstå hovedtemaet som forfatteren ønsket å avsløre. Han fokuserte nemlig oppmerksomheten nettopp på sinnets kategorier. La oss starte med det faktum at navnet refererer oss til det russiske folkeordtak, som beskriver sammenstøtet mellom de smarte og de dumme, som ender med seieren til sistnevnte. Dermed kan vi allerede før vi leser teksten forutsi denouementet.

Denne konflikten mellom dumhet og intelligens har alltid vært viktig for klassisismen. Men Griboyedov tenkte om det. Ikke rart at samtidige umiddelbart fikk et spørsmål: hvem er smart i komedie? Kritikere er enige om at to er utstyrt med denne egenskapen - Molchalin og Chatsky. Imidlertid hjelper han den første til å leve, og ødelegger den andre. Faktum er at vi har to typer sinn. Molchalins er moderat, verdslig, mens Chatskys er ivrig og ikke tilpasset virkeligheten. Dermed får betydningen av navnet ("Ve fra Wit") en litt annen betydning. Vi ser at det ikke bare er sinnet som bringer ulykke, men en viss type sinn.

Hovedpersonen i verket er Alexander Andreevich Chatsky, en adelsmann som etter en tre år lang reise vender tilbake til sin elskede Sophia. Dermed ser vi først det vanlige kjærlighetsplottet.

"Ve fra Wit" begynner med oppvåkningen av Lizonka, som ikke fikk nok søvn på grunn av de nattlige møtene til Sophia og Molchalin, fordi hun måtte holde datoen hemmelig. Samme dag husker jenta sin gamle lidenskap for Chatsky, og kaller ham en intelligent og enestående person. Dette var imidlertid bare en barnslig hobby, og dessuten fornærmet han henne med sin uventede avgang. I dette øyeblikk rapporteres Chatskys retur.

Den unge mannen er glad for å møte og har tenkt å gifte seg med Sophia, men hun møter ham veldig kaldt. Famusov ønsker heller ikke å gi datteren sin til en adelsmann uten høy rang. Det er en strid om "gamle" og "nye" mennesker.

Gradvis begynner Chatsky å mistenke at Sophia har en annen elsker. Han blir kald, noe jenta blir anklaget for ufølsomhet for.

Forlatt alene med Lisa, Molchalin flørter med henne.

Apostlenes gjerninger 3 og 4: klimaks og oppløsning

Griboyedovs komedie «Wee from Wit» gir ikke leseren den perfekte helten: selv Chatsky blir fremstilt som en ufullkommen person med sine egne mangler.

Så hovedpersonen kan ikke forstå hvem som er hyggelig mot Sophia. Han kan ikke betrakte Molchalin som en kandidat, siden han er "den mest elendige skapningen", ute av stand til brennende følelser og uselviskhet. Når det viser seg at det var han som ble Sophias utvalgte, er Chatsky skuffet over sin elskede.

Hovedpersonen leverer en anklagende monolog om Moderne samfunn. Samtidig spres et rykte fra Sophia om at Chatsky er gal i verden. Som et resultat blir helten tvunget til å flykte fra Moskva.

"Ve fra Wit": karakterer

Først, la oss liste hovedpersonene i komedien.

La oss starte, selvfølgelig, med Alexander Chatsky. Han kjente Sophia fra barndommen og var forelsket i henne. Men 3 år før starten av komedien dro han på reise. Det er med hans tilbakekomst at begynnelsen av stykket og begynnelsen av alle konflikter henger sammen. Chatsky motsetter seg samfunnet med all ungdommens iver. Men til slutt blir han beseiret og han må flykte fra huset han har kjent siden barndommen.
Sofia Famusova er en 17 år gammel jente som vokste opp uten mor og ble oppdratt av faren sin. Hun er uselvisk forelsket i Molchalin og er klar til å forsvare ham til det siste. Sophia er ikke dum, Griboyedov ga henne også mot og evnen til å motstå andres meninger.
Alexei Molchalin - fungerer som Famusovs sekretær og bor i huset hans. Han er veldig forsiktig og forsiktig, han husker sitt lave opphav. Molchalin vet at Sophia elsker ham. Han gjengjelder ikke og er klar til å late som for skyld godt forhold med din arbeidsgiver.
Og til slutt, Famusov Pavel Afanasevich - Sophias far, som fungerer som leder i et statseid hus. To ting er viktige for ham - rang og verdens mening. Han er veldig redd for opplysning og utdannede mennesker.

Mindre helter

Det er andre tegn i stykket «Ve fra vidd». Karakterene til den andre planen, kan man si, er delt inn i to grupper - disse er representanter for lokalsamfunnet og tjenere. De første er en refleksjon av sosiale trender. Fra dem kan man bedømme hva som foregår i hodet til representanter for høysamfunnet. Griboyedov fremstiller dem som trangsynte, forbenede, dumme konservative. Disse inkluderer Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumins, Gorichi og Famusov, husets leder. Sjangeren ("Woe from Wit") antyder tilstedeværelsen av en komisk begynnelse, som ble nedfelt i dette samfunnet.

Tjenere tar ikke så mye betydelig sted. De, som det er vanlig i russisk litteratur, gjenspeiler folkets karakter. Blant denne gruppen skiller to seg ut - Lizonka, Sophias hushjelp, som hjelper henne i hemmelighet å se Molchalin, og Petrushka, som spiller rollen som en spotter.

Temaer for arbeidet

Stykket har mer enn ett tema. «Ve fra Wit» har en lang rekke problemer. Griboyedov klarte å berøre nesten alle problemene i sin tid. Det er derfor stykket i lang tid var under sensur. Så la oss liste hovedtemaene til komedien: utdanning og oppdragelse av adelen, grusomheten til grunneierne, livegenskap, meningsløst byråkrati, jakten på gradene, kampen mellom det "gamle" og det "nye", Arakcheevisme, fransk mani, liberalisme, kjærlighet til alt fremmed. Forfatteren tar også opp slike evige emner som kjærlighet, ekteskap, familie, forhold mellom en kvinne og en mann, etc.

Aforismer fra "Wee from Wit"

Sitater fra stykket har lenge vært elsket av leserne og «gått til folket». Nå kan vi ikke alltid forstå at dette er ord fra Griboyedovs verk, vi er så vant til disse uttrykkene.

Her er de mest kjente: