Innføring i barnehagens kunst. Introduksjon til kunst gjennom lesing

Flertall utdanningsprogrammer for skolebarn og førskolebarn inneholder en blokk, dedikert til kunst. I løpet av opplæringen mestrer barna ikke bare de grunnleggende ferdighetene innen tegning, modellering, applikasjon og andre typer kreativitet, men blir også kjent med kunsthistorien, med kjente mesterverk forskjellige tider og perioder, lær å se verkene til store mestere.

Hovedmålet med å introdusere barn til kunst er utviklingen av deres estetiske oppfatning. Barn utvikler og utvikler interesse for ulike arbeider, oppfatningen og forståelsen av det vakre dannes, fantasien utvikler seg. I tillegg, gjennom kunstobjekter, blir barn kjent med nye objekter og fenomener for dem, lærer å skille mellom godt og ondt, de danner en moralsk kjerne.

Bekjenning av barn med kunst bør begynne med en ganske tidlig alder. Estetisk utdanning inngår i programmet til den yngre barnehagegruppen, som tilsvarer treårsalderen.

I klasser med barn er hovedoppgaven til læreren å rette oppmerksomheten mot et bilde, en skulptur eller annet arbeid og beholde det. Barn er mer sannsynlig å være interessert i malerier hvis læreren klarer å vekke fantasien deres, inkludere barna i spillet. For eksempel kan du be dem om å forestille seg selv i stedet for karakterene på bildet, diskutere hva hver av dem ville gjøre i stedet for den avbildede karakteren, hvilke følelser de opplevde, hvilke ord de ville beskrive tilstanden deres. Generelt, få barnet til å snakke om seg selv i den avbildede situasjonen.

En annen teknikk som kan tiltrekke barnas oppmerksomhet til et kunstverk er å organisere et konkurransespill. For eksempel hvem vil legge merke til flere detaljer, hvem vil liste opp mer kjente farger, nyanser eller objekter som presenteres i bildet, og så videre. Et slikt spill utvikler observasjon hos barn, stimulerer deres kognitive aktivitet, lærer dem å formulere og uttrykke tankene sine.

Bli kjent med barnekunst yngre alder det må huskes at babyen kan være interessert bare i et arbeid med et interessant plot, og selv da ikke lenge. Derfor for å studere estetisk utvikling V juniorgruppe Det bør velges underholdende bilder, og selve timen må nødvendigvis foregå på en leken måte og bør ikke strekke seg over lang tid slik at barna ikke blir slitne og mister interessen. Den optimale varigheten av leksjonen er 15-20 minutter.

Barn av den neste aldersgruppe 5-6 år er i stand til å holde på oppmerksomheten lenger og oppfatter kunstverk med forskjellige plott, og ikke bare underholdende. Eldre førskolebarn har en bedre utviklet fantasi, de vet mer om gjenstander og fenomener. Ved å beskrive plottet til bildet kan de bygge sine egne antakelser om utviklingen av plottet, forestille seg forskjellige retninger for fremtidige eller tidligere hendelser.

I denne alderen blir barn aktivt introdusert for omkringliggende natur og viser stor interesse for landskap. De kan beskrive den avbildede årstiden, været, forestille seg følelsene deres. I klasserommet kan barn på 5-6 år allerede svare på spørsmål om hva slags farger kunstneren valgte for et bestemt vær, årstid, tid på dagen og hvordan valget hans kan forklares, de er allerede i stand til å ta hensyn til grunnleggende teknikker som gjør det mulig å skildre vind, snøfall, sollys, regn og andre lignende fenomener. Etter å ha blitt kjent med kunstverket, kan barna inviteres til å bruke passende visuelle teknikker i tegningene sine.

Klasser med 5-6 åringer kan vare lenger - fra 30 til 40 minutter og er en samtale om et kunstverk. Samtidig, for å konsolidere inntrykkene, må bildet vises gjentatte ganger. Når barna ser på bildet igjen, legger barna merke til flere detaljer, noe som hjelper til å forstå handlingen bedre. I klasserommet blir ferdighetene til å fortelle om et bilde innpodet, barn lærer å formulere tankene sine, samt bruke sammenligning når de beskriver verk, uttrykke sine inntrykk av et bestemt verk.

Lærerens oppgave i klasserommet estetisk utdanning for eldre førskolebarn - ledende spørsmål for å bringe barn til forståelse handling virker, visuelle teknikker, tegn tegn. I tillegg gjør læreren, basert på resultatene av dialogen med gruppen, en endelig generalisert vurdering av arbeidet.

Å introdusere barn for kunst og håndverk innebærer kjennskap til tradisjonelle husholdningsartikler. Barn lærer hvorfor og hvordan en bestemt ting ble brukt, prøver å bruke den selv. I tillegg oppfordrer læreren barna til å vurdere dekorative mønstre, forklarer symbolsk betydning individuelle elementer av ornamentet. Du bør være oppmerksom på repeterbarheten av mønstre og individuelle elementer på forskjellige gjenstander, fortell hvilke tradisjonelle måter å dekorere ting på er typiske for forskjellige regioner i Russland.

I klassene som er viet til tradisjonelt folkehåndverk, mestrer barna de grunnleggende prinsippene for å konstruere et ornament, lærer hvordan de korrekt utfører repeterende elementer. Prøver for barns modellering og maling kan være tradisjonelle retter, leker og andre husholdningsartikler.

I tillegg til pedagogisk og kreative sysler, å introdusere barn for kunst innebærer å besøke en rekke utstillinger av malerier, skulptur, folkekunst og så videre. Guidede turer er tilgjengelig for eldre barn fra fem år. Utstillingsutstillinger, hvis visning er ledsaget av forklaringer av guiden, forsterker kunnskapen og ferdighetene oppnådd i klasserommet om estetisk utdanning.

Kunst ... Kanskje dette er den viktigste indikatoren på utviklingsnivået i samfunnet. Hva trenger hver person for å vite forfatterens intensjon? Hvor mye oppmerksomhet bør vies til detaljene uavhengig studie Kunst? S. Lvov reflekterer over nettopp dette problemet.

Spørsmålet om behovet for selvutvikling i kunsten er svært relevant, siden mange unge i vår tid ignorerer den store kulturarven.

Dette problemet er et sosiofilosofisk problem. En slik konklusjon kan trekkes på grunn av at kunst bare eksisterer i samfunnet, og det er gjennom kreativitet folk prøver å forstå verden. Det oppståtte problemet vurderes på et eksempel på livet til studenter ved Institutt for historie, filosofi og litteratur, som var engasjert i selvutvikling. Forfatteren gjør oppmerksom på at ungdom fikk det meste av kunnskapen om kunst gjennom egen vilje, deltar frivillig på teatre, litterære kvelder. S. Lvov bemerker med sorg at noen ganger kan en person føle seg flau når han snakker om en viss type kreativitet på grunn av uvitenhet.

Min posisjon bekreftes av erfaring skjønnlitteratur. Mange forfattere har tatt opp dette emnet i sine arbeider. For eksempel, i boken av R. Bradbury "451 grader Fahrenheit" er kunst fullstendig slettet fra samfunnets liv, men noen helter, takket være bøker, har muligheten til å bli kjent med store verk på egen hånd.

Dette er også nevnt i arbeidet til M. Vladi "Vladimir, or Interrupted Flight." Vysotsky og hans kone besøkte utstillinger, museer, konserter hele livet, ble kjent med hele verdens kunst.

Derfor, for å studere og forstå arbeidet til musikere, forfattere, kunstnere, er det nødvendig å gjøre maksimal innsats og oppmerksomhet. Selvopplæring i kunst er nødvendig, fordi det er takket være kunnskapen om kultur at en person beriker sin indre verden.

Oppdatert: 2017-02-22

Merk følgende!
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og trykker Ctrl+Enter.
Dermed vil du gi uvurderlig nytte for prosjektet og andre lesere.

Takk for din oppmerksomhet.

land førstehjelpsutstyr

Dacha førstehjelpsutstyr må inneholde febernedsettende og smertestillende medisiner for barn, allergimedisiner, eksterne antiseptika ("briljant grønn", hydrogenperoksid), aktivt kull, vasokonstriktor nesedråper, samt en bandasje, limplaster, bomullsull og et termometer .

I hvilken alder kan du begynne å snakke med et barn om kulturelle verdier, om kunst? Det virker for noen foreldre at dette er skolens virksomhet, henholdsvis før første klasse er det ikke verdt å prøve engang, fordi barnet ikke vil forstå noe uansett. Hovedsaken er at han hjemme lærte å lese, skrive og regne.

Hvis ungen liker å tegne, må huset ha maling og pensler. Dette er selvfølgelig ikke slik. Til kunst, som til alt annet, må et barn læres. Og jo før denne prosessen begynner, jo bedre. Selvfølgelig, i det første året av livet, er babyen ennå ikke i stand til å sette pris på skjønnheten til verkene til renessansekunstnere eller beundre det litterære geni av Pushkin. Men la oss huske hva som alltid tiltrekker seg oppmerksomheten til en baby som ennå ikke er i stand til å snakke? Varer forskjellige farger. Hvilken Den beste måtenå lulle en uvillig baby i søvn? Syng en vuggevise for ham. Det viser seg at helt fra starten tidlige år en liten person er i stand til å reagere på kunstverk, om enn på sin egen måte foreløpig. Foreldrenes oppgave er etter hvert å lære barnet å gjøre dette bevisst og ha glede av det.

Noen kan spørre: hvorfor trenger et barn dette i det hele tatt? Svaret er enkelt og åpenbart – kunst er en annen måte å kjenne verden på. Når du lytter til klassisk musikk, lærer barnet å forstå harmoni, med tanke på kjente malerier, han oppfatter fargemaling og komposisjon, leser poesi, han avslører nye muligheter for språket. I tillegg er kunst uløselig knyttet til menneskehetens historie. Studerer med barnet ditt kunstverk(i vid forstand av ordet), basert på historiske plott, kan foreldre fortelle babyen om interessante, viktige fakta fra fortiden. Dermed horisonter, lærdom og leksikon barn.

Hvis barnet liker musikk mer, kan du spille det inn musikkskole Før eller siden kommer det en tid når liten mann du vil definitivt ønske å gå fra kontemplasjon til skapelse. Enkelt sagt vil han føle behovet for ikke bare å beundre andres malerier, men også å lage sine egne. Ikke bare hør på fremmede musikalske verk men komponer også dine egne. Foreldre må være støttende i denne tiden. Arbeid med ham hjemme, registrer ham i den aktuelle sirkelen eller seksjonen. Hvis ungen liker å tegne mer, må huset ha maling, pensler, fargeblyanter og rikelig med papir. Du kan kjøpe et sett med postkort med reproduksjoner til barnet ditt kjente artister, vurder dem sammen, spør hvilke bilder babyen liker best og hvorfor. Selvfølgelig skal vi ikke glemme fordelene ved å besøke museer. Det er bare nødvendig å forklare barnet på forhånd alle oppførselsregler på et slikt sted. Eller du kan ringe datamaskinen og Internett for å få hjelp: noen museer har lenge laget sine egne nettsteder, som har fantastiske virtuelle turer.

Hvis barnet liker musikk mer, kan du melde ham på en musikkskole selv før du begynner på generell utdanning. Hovedsaken er at barnet bestemmer seg for valget av instrumentet han vil lære å spille på. Hjemme skal det blant annet høres ut klassisk musikk. Før eller senere vil barnet bestemme seg for sine favorittkomponister, da vil foreldrene kunne fortelle ham livshistoriene til disse flotte menneskene. Selvfølgelig vil moderne musikalske verk også være til stede i babyens liv. Men vaksinert fra barndommen god smak vil tillate barnet å luke ut de veldig middelmådige "kreasjonene" og nyte profesjonelt arbeid ekte musikere og forfattere.

Kunst er uendelig en viktig del våre liv, og barnet må føle og forstå dette fra barndommen.

Initiering til kunst kan skje både i et romslig, spesialbygget bygg, og innenfor fire vegger, og under åpen himmel. Viser de publikum en annen film, holder de dramaklubbtimer, amatørkor eller et krus kunst– i alt dette må og kan kreativitetens ild leve lenge.

Komposisjon

Dannelsen av personlighet påvirkes av mange faktorer: samfunnets innflytelse, en persons direkte ønske om en bestemt type aktivitet, og, viktigere, miljøet den er lokalisert i.

I denne teksten sier S.L. Lvov inviterer oss til å tenke på problemet med rollen til kjære i utviklingen av en person.
Når vi vender oss til temaet, gir fortelleren som eksempel et tilfelle fra livet hans, da miljøet han befant seg i var i stand til å innpode ham en kjærlighet til seriøs musikk. Hovedperson møtt en situasjon der selskapet kreative mennesker som er glad i musikk, måtte han "gjemme seg i et hjørne og lide" - tross alt var denne hobbyen for ham som "en bok med syv segl." Den unge mannen ønsket imidlertid ikke å lure seg selv og late som han var en kjenner, akkurat som han ikke ønsket å "stå i positur" til en person som kastet hobbyer for deres ufleksibilitet. Til slutt ga vennene "ikke opp, ekskluderte dem ikke fra å høre på musikk", og skadet heller ikke helten med et ord - de hjalp vennen deres med å bryte seg selv og bli en kjenner av seriøs musikk, som de selv var, - «Det var ikke nok for dem å kose seg. De ønsket å knytte meg til deres forståelse, til deres glede.

Jeg er helt enig i publisistens mening og mener også at miljøet spiller en viktig rolle i hver enkelt av oss. Det har en enorm innvirkning, både positiv og negativ, på dannelsen av personlighet: den bestemmer våre vaner, holdninger, hobbyer, atferdsegenskaper og moralske egenskaper.

I arbeidet til D.I. Fonvizin "Undergrowth", forfatteren, ved å bruke eksemplet på en familie, viser hvordan miljøet påvirker dannelsen av en person. Nøkkelen i komedien er bildet av Prostakova - kone, mor, elskerinne. Dette er en hyklersk, merkantil, grådig, ond, frekk og samtidig veldig dum kvinnetyrann. Vi lærer om dette fra hvordan hun smigrer for sin egen skyld, hvordan hun kommuniserer med livegne, tar alt fra dem til huden, drar nytte av Sophias barnehjem, hvordan hun behandler familiemedlemmer og, viktigst av alt, hvordan hun behandler sønnen sin. Mitrofanushka vokser opp i en atmosfære av ondskap, uhøflighet, tyranni, dumhet og dessuten overdrevent elsket av sin mor, og er idealet for en bortskjemt, dum, udyktig person som bare vil bli verre med tiden. På slutten av komedien "håner" forfatteren Prostakov-familien og etterlater dem "med ingenting" for sin grådighet og list, og straffer den mest negative heltinnen med sviket til sønnen, som, som forventet helt fra begynnelsen, viste seg å være enda verre enn moren.

I romanen "Eugene Onegin" A.S. Pushkin beskriver Larin-familien for oss. Forfatteren i romanen konfronterer to jorden rundt: verden av høy bysamfunn og patriarkalske verden landsbyer - Larin-familien er en typisk representant andre typen. SOM. Pushkin beskriver i detalj bildet hovedperson, hvorfra vi ikke bare kan se forfatterens uendelige sympati for jenta, men også Tatyanas rene, oppriktige, uberørte karakter. Hun, selv om hun vokste opp i landsbyen, langt fra utdannede mennesker og generelt anerkjent kultureiendom, er en smart, enestående natur, og dette er takket være oppveksten hennes. Forfatteren, som beskriver familiens overhode, kaller ham en "god kar", en god nabo, en god ektemann og far. Tatyanas mor, i likhet med faren, hadde et vanlig liv og hobbyer som var typiske for den tiden: hun var interessert i mote, og romantiske romaner var hennes faste følgesvenner. En atmosfære av ro og stillhet hersket i familien, der Tatyana rolig kunne engasjere seg i selvutvikling, noen ganger åpnet sjelen hennes for en klok barnepike. Hun spilte også en viktig rolle i dannelsen av "mannen" i Tatiana, det var fra henne at jenta absorberte visdommen til en russisk kvinne. Når vi beveger oss langs handlingen i romanen, ser vi at den etablerte karakteren til hovedpersonen ikke kunne skjemmes bort verken ved å flytte til byen eller Nyt- jenta forble seg selv til det siste og beholdt i enhver situasjon selvtilliten.

Dermed kan vi konkludere med at for å danne en sterk, intelligent, moralsk ren personlighet, er det veldig viktig å være i det rette miljøet - det påvirker tross alt direkte dannelsen av en person.