Biografi om Salvador Dali, interessante fakta og sitater fra Dalis venner. Reis inn i den fantastiske verdenen til Salvador Dali

Salvador Dali (1904─1989) - den store spansk kunstner og skulptør, forfatter, grafiker, regissør. En av de lyseste og mest talentfulle representantene for den surrealistiske trenden innen maleri.

Fødsel og familie

I den nordøstlige delen av Spania, ikke langt fra Barcelona, ​​er det en liten by Figueres. Helt på begynnelsen av 1900-tallet, den 11. mai 1904, ble det fremtidige geniet Salvador Dali født på dette stedet. Familien hans på den tiden besto bare av foreldre - faren til Don Salvador Dali y Cusi og moren til Dona Filipa Domenech. Senere fikk El Salvador en søster, Anna Maria.

Før det var det allerede én sønn i familien, men han døde av hjernehinnebetennelse i 1903, litt før han var to år gammel. Da den fremtidige artisten bare var 5 år gammel, mens han besøkte graven til broren sin, hadde foreldrene hans uforskammethet å si at Salvador var hans reinkarnasjon. Fra det øyeblikket hadde Dali en besettelse om at foreldrene hans ikke elsket ham i det hele tatt, men deres eldre avdøde bror i personen Salvador. Ideer av denne typen vil være karakteristiske for et geni hele livet.

Men foreldrene elsket faktisk både Salvador og hans yngre søster veldig høyt. Familien hadde gjennomsnittlig inntekt, far var en velstående notarius, mor var engasjert i husstell og barneoppdragelse. Faren var ateist, mens moren tvert imot var en urokkelig katolikk, takket være hennes insistering gikk barna regelmessig i kirken.

Barndom og skoleår

Far og mor ga barna den mest verdige utdanningen de var i stand til, gitt deres økonomiske situasjon. I 1910 ble gutten sendt til grunnskole"Immaculate Conception" Christian Brothers.

Dali vokste opp som et veldig smart barn, men av ukjente grunner hevdet han selv det motsatte. Han var uregjerlig og arrogant. En gang, mens han var med moren sin på markedsplassen, kastet Salvador et raserianfall over en slikkepinne. Søtbutikken var stengt på grunn av siestaen, men gutten ropte så høyt at politimennene som gikk forbi tryglet kjøpmannseieren om å åpne butikken og selge barnet det skjebnesvangre godteriet. El Salvador oppnådde målet sitt på alle måter: han var lunefull, forestilt, tiltrakk seg oppmerksomheten til utenforstående.

På grunn av denne karakteren på skolen, lyktes ikke Dali å bli venner med gutta. Utfør i tillegg det vanlige Skole livet han ble hindret av alle slags fobier og komplekser. Selv fra skolen begynte han å vise en slags splittet personlighet. Han lekte med guttene gambling, men da han tapte, oppførte han seg som en vinner. Så han kunne ikke finne felles grunnlag med klassekamerater og få sympati eller vennskap med minst én av dem. Et merkelig, eksentrisk barn forårsaket en tilsvarende reaksjon hos barna. Da barna fant ut at Dali var fryktelig redd for gresshopper, begynte de å fange disse insektene og kaste dem i kragen. Han begynte å få ville raserianfall, som moret barna. En enebarn, som El Salvador i det minste hadde et slags menneskelig forhold til, var den fremtidige Barcelona-fotballspilleren Josep Samitier.

Maleropplæring

Han viste sitt talent for tegning tidlige år, V skole lærebøker og i de marginale notatbøkene tegnet han ofte karikaturer for å få lillesøsteren til å le. Familievenn Ramon Pichot var en impresjonistisk maler, han la merke til guttens evner og hjalp ham med å utvikle seg i denne retningen.

I byen Cadaques ved sjøen hadde familien Dali et lite hus. Her i 1916 fant ferien til den fremtidige kunstneren sted. Han likte å kommunisere med de lavere lag i samfunnet, han snakket lenge med lokale arbeidere og fiskere, studerte ivrig overtroen og mytologien til folket hans. Kanskje også da i hans kreativt talent sammenflettet mystiske temaer.

Parallelt med at han fikk en vanlig utdanning ble gutten innskrevet i det kommunale kunstskole hvor han studerte kunst. Etter eksamen her gikk han inn på Academy of Brothers of the Marist Order i Figueres, hvor den spanske kunstneren Nunez lærte Dali metodene til den originale graveringen.

I 1921 rammet en tragedie familien: min mor døde av kreft.

Madrid

Etter morens død bestemte Dali seg for å reise til Madrid. Han overtalte faren til å la ham gå og hjelpe ham inn på akademiet kunst.

I 1922 utarbeidet Salvador Dali en tegning til opptaksprøvene, som viste seg å være for liten. Vaktmesteren fra Akademiet fortalte Dalis far om dette, og han, allerede lei av sønnens innfall, ba ham på en god måte tegne det på nytt. Tre dager gjensto, men Salvador hadde ikke hastverk med å skrive, noe som drev faren til hvit varme. På eksamensdagen fortalte den unge mannen sin far at han hadde laget en tegning, bare enda mindre enn den forrige, for forelderen var en slik utfordring et sterkt slag. Men kommisjonen vurderte høy dyktighet i Dalis arbeid og tok ham inn på akademiet.

Han begynte studiene i Madrid og bosatte seg på et studenthjem for talentfulle unge mennesker. Sammen med studiene var Dali veldig glad i verkene til Freud, flaunted i samfunnet, gjorde nye nyttige bekjentskaper.

Salvador skrev mye på denne tiden, introduserte nye trender i maleriene sine: kubisme og dadaisme.

Men i 1926, til tross for sitt talent, ble Salvador utvist fra akademiet på grunn av en motbydelig arrogant og avvisende holdning til lærere. Samme år dro han til Paris.

kreativ vei

I fransk hovedstad Dali møtte Pablo Picasso. Under hans innflytelse skapte han en rekke malerier som deltok i utstillinger og brakte popularitet til kunstneren.

Salvador malte i stil med surrealisme. Myter flettet sammen med virkeligheten i maleriene hans, en dyp studie av psykologi ifølge Freud satte et betydelig avtrykk på arbeidet hans.

I 1937 besøkte kunstneren Italia, han var fornøyd med verkene fra renessansen, etter det, i sin egne malerier selv de riktige menneskelige proporsjonene dukket opp, men fortsatt med surrealistiske fantasier.

I begynnelsen av andre verdenskrig dro El Salvador til USA, hvor han bodde til 1948. I Amerika oppdaget han også sitt forfattertalent, i 1942 hans selvbiografi " hemmelig liv Salvador Dali". Bekjentskap med Walt Disney ga også Dali-erfaring på kino. Regissør Alfred Hitchcock spilte inn filmen Spellbound, og Salvador skrev kulissene til den.

Da han kom tilbake til Spania, jobbet kunstneren hardt og erobret som før hele verden med sine verk, utstillinger og opprørende krumspring.

I 1969 ble Dali interessert i skulptur, blant hans mest kjente verk:

• "Gala i vinduet";
• "Sittende Don Quijote";
• « romelefant»;
• "Hest med rytter som snubler."

Utrolig kjærlighetshistorie

Den berømte musen og kona til Salvador Dali var Elena Dyakonova, kjent over hele verden under navnet Gala.

De møttes sommeren 1929, på den tiden var Elena gift med den franske poeten Paul Eluard og hadde samtidig en elsker, Mark Ernst. Kvinnen var for kjærlig, hun bare elsket sex, kunne ikke eksistere uten det.

Gala var 10 år eldre enn Dali. På tidspunktet for deres bekjentskap var han en ung nybegynner som kom fra en provinsby, og Gala er erfaren og klok, selvsikker og sofistikert, og beveger seg fra de høyeste kretsene i samfunnet. Han ble overrasket over hennes skjønnhet.

Det kan ikke sies at Gala hadde skjønnhet i ordets vanlige betydning, hun, som en magnet, tiltrakk seg menn til henne, de ble som forhekset og mistet hodet fra denne kvinnen.

Gala og Dali ble nærme hverandre, men dette hindret ikke kvinnen i å fortsette forholdet til mannen sin, underveis, og fortsatt gjøre kjærester, mens dette ble ansett som normalt i bohemske kretser.

Men til slutt forlot hun mannen sin og flyttet i 1930 til Dali, fortalte hun ham da: "Gutten min, vi vil aldri skilles". Hun tilfredsstilte ikke bare hans seksuelle fantasier, Gala ble alt for El Salvador: skytshelgen, forretningsfører, arrangør.

Det var Gala som gjorde kunstneren berømt over hele verden, hun brukte alle sine forbindelser, arrangerte utstillinger, bar arbeidet hans til kjennere. Og han skapte med en slik iver at ett bilde ennå ikke var ferdig, men et annet spurte allerede om lerret. Dali malte hele tiden musen sin, noe som inspirerte ham så mye. Nå ble maleriene hans signert med dobbeltnavnet Gala - Salvador Dali.

Ektemann Paul Eluard De siste dagene skrev hennes kjærlighetsbrev fulle av ømhet. Og først etter hans død i 1952 giftet Gala og Salvador seg.

Da Dali begynte å miste interessen for malerier, kastet Gala ham ny idé lage designermøbler. De rike over hele verden var klare til å gi alle penger for sofaer i form av kvinnelepper, elefanter på tynne ben, eller for en bisarr klokke med en merkelig urskive. Salvador Dali er også forfatteren av Chupa-Chups karamellemballasjedesign.

Forholdet deres til den vanlige verden virket merkelig, for de to var det normalt. En kvinne skiftet elskere som hansker, Dali hadde det hele tiden gøy i selskap med unge jenter, og brukte mye penger på dem. I 1965 hadde El Salvador en annen muse - Amanda Lear, en 19 år gammel modell og sanger.

Men den eneste kvinnen han adlød fullstendig var Gala. Hvis ikke for henne, hadde verden kanskje aldri kjent Salvador Dalis store geni. Først pustet hun selvtillit inn i den unge usikre artisten, så avslørte hun fullt ut hele omfanget av talentet hans: hun gjorde Dali til et idol for planeten, mens hun hele tiden beskyttet og beskyttet ham. Og han bøyde seg for henne.

Deres fantastiske forhold varte i 53 år. Gala døde i 1982 i en alder av 88 år. Kroppen hennes ble balsamert, tatt på en rød kjole og lagt i en kiste med glasslokk. I Pubole-slottet deres arrangerte hun i løpet av livet en krypt for dem to, og kvinnen ble gravlagt der.

De siste årene av livet og et genis død

Dali overlevde sin kone med 7 år. Etter Gals død hadde han en forferdelig depresjon, mens Parkinsons sykdom utviklet seg raskt. Han brukte i fjor i tilbaketrukkethet i Pubole Castle, hvor kvinnen i hans liv lå under et glassdeksel.

Han malte litt, men bildene var veldig enkle, og en tynn tråd av sorg gikk gjennom dem overalt.

Over tid sluttet han å skrive, snakke og deretter bevege seg. Den gamle mannen ble gal, det var nesten umulig å ta vare på ham, han bet sykepleierne, kastet hva som helst på dem, ropte.

Han døde 23. januar 1989. Til slutt sjokkerte han hele verden med sitt testamente - for å begrave seg ikke ved siden av kvinnen han elsker; han ba folk gå over graven hans. I byen Figueres er det et teatermuseum i Dali, i et av rommene under gulvet er kroppen hans innmurt ...

Flott og ekstraordinær person Salvador Dali ble født i Spania i byen Figueres i 1904 11. mai. Foreldrene hans var veldig forskjellige. Mor trodde på Gud, og far var tvert imot ateist. Salvador Dalis far ble også kalt Salvador. Mange tror at Dali ble oppkalt etter faren, men dette er ikke helt sant. Selv om faren og sønnen hadde samme navn, ble den yngre Salvador Dali navngitt til minne om broren, som døde før han var to år gammel. Dette bekymret den fremtidige artisten, da han følte seg som en dobbel, et slags ekko av fortiden. Salvador hadde en søster som ble født i 1908.

Barndommen til Salvador Dali

Dali studerte veldig dårlig, var bortskjemt og rastløs, selv om han hadde evnen til å tegne i barndommen. Den første læreren i El Salvador var Ramon Pichot. Allerede som 14-åring var maleriene hans på utstilling i Figueres.

I 1921 dro Salvador Dali til Madrid og gikk inn på Kunstakademiet der. Han likte ikke å undervise. Han mente at han selv kunne lære lærerne sine tegnekunsten. Han ble i Madrid bare fordi han var interessert i å kommunisere med kameratene. Der møtte han Federico Garcia Lorca og Luis Buñuel.

Studerer ved Akademiet

I 1924 ble Dali utvist fra akademiet for dårlig oppførsel. Da han kom tilbake dit et år senere, ble han utvist igjen i 1926 uten rett til gjeninnsetting. Hendelsen som førte til denne situasjonen var rett og slett fantastisk. På en av eksamenene ba professoren akademiet om å nevne 3 av de største artistene i verden. Dali svarte at han ikke ville svare på slike spørsmål, fordi ikke en eneste lærer fra akademiet hadde rett til å være hans dommer. Dali var for foraktelig overfor lærere.

Og på dette tidspunktet hadde Salvador Dali allerede sin egen utstilling, som han selv besøkte. Dette var katalysatoren for å introdusere artistene.

Salvador Dalis nære forhold til Buñuel resulterte i en film kalt Andalusian Dog, som hadde en surrealistisk vri. I 1929 ble Dali offisielt surrealist.

Hvordan Dali fant musen sin

I 1929 fant Dali sin muse. Hun ble Gala Eluard. Det er hun som er avbildet i mange malerier av Salvador Dali. Det oppsto en alvorlig lidenskap mellom dem, og Gala forlot mannen sin for å være sammen med Dali. Da han møtte sin elskede, bodde Dali i Cadaques, hvor han kjøpte seg en hytte uten noen spesielle fasiliteter. Ikke uten hjelp fra Gala Dali klarte de å organisere flere utmerkede utstillinger som var i byer som Barcelona, ​​​​London, New York.

I 1936 skjedde et veldig tragikomisk øyeblikk. På en av hans utstillinger i London Dali bestemte seg for å holde et foredrag i dykkerdrakt. Snart begynte han å kvele. Aktivt gestikulerende med hendene ba han om å få ta av seg hjelmen. Publikum tok det som en spøk, og alt ordnet seg.

I 1937, da Dali allerede hadde besøkt Italia, hadde stilen på arbeidet hans endret seg betydelig. For sterkt påvirket av arbeidet til renessansens mestere. Dali ble utvist fra det surrealistiske samfunnet.

Under andre verdenskrig dro Dali til USA, hvor han var gjenkjennelig, og oppnådde raskt suksess. I 1941 åpnet museet dørene for hans personlige utstilling. Moderne kunst USA. Etter å ha skrevet selvbiografien sin i 1942, følte Dali at han var virkelig berømt, siden boken ble utsolgt veldig raskt. I 1946 samarbeidet Dali med Alfred Hitchcock. Til tross for suksessen til sin tidligere kamerat Andre Breton, kunne han selvfølgelig ikke gå glipp av sjansen til å skrive en artikkel der han ydmyket Dali - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Rowing Dollars").

I 1948 vendte Salvador Dali tilbake til Europa og bosatte seg i Port Lligate, og dro derfra til Paris, deretter tilbake til New York.

Dali var veldig kjent person. Han gjorde nesten alt og var vellykket. Alle utstillingene hans kan ikke telles, men utstillingen på Tate Gallery var mest minneverdig, som ble besøkt av rundt 250 millioner mennesker, som ikke kan annet enn å imponere.

Salvador Dali døde i 1989 den 23. januar etter døden til Gala, som døde i 1982.

11. mai 1904 klokken 8 timer 45 minutter i Spania i Catalonia (nordøst for Spania), Figueres, ble lille Dali født. Fullt navn Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech. Foreldrene hans er Don Salvador Dali y Cusi og Dona Felipa Domenech. Salvador betyr "Frelser" på spansk. De kalte El Salvador til ære for hans avdøde bror. Han døde av hjernehinnebetennelse et år før Dali ble født i 1903. Dali hadde også yngre søster Anna-Maria, som i fremtiden vil være bildet på mange av maleriene hans. oppdratt av foreldre lille Dali annerledes. Siden han fra barndommen skilte seg ut for sin impulsive og eksentriske karakter, gikk faren bokstavelig talt berserk av krumspringene hans. Mamma, tvert imot, tillot ham absolutt alt.

jeg pi gikk i seng nesten til han var åtte - bare for gledens skyld. I huset regjerte jeg og befalte. Ingenting var umulig for meg. Min far og mor ba ikke for meg (The Secret Life of Salvador Dali, fortalt av ham selv)

Ønsket om kreativitet i Dali manifesterte seg med tidlig barndom. Fra en alder av 4 begynner han allerede å tegne med iver, ikke erfaren for et barn. I en alder av seks tiltrukket Dali bildet av Napoleon og identifiserte seg med ham, han følte behov for makt. Iført en maskeradedrakt av kongen fikk han stor glede av utseendet sitt. Vel, han malte det første bildet da han var 10 år gammel.Det var et lite landskap i impresjonistisk stil, malt oljemaling på en treplate. Så begynte Salvador å ta tegnetimer fra professor Juan Nunez. Dermed, i en alder av 14, var det trygt å se talentet til Salvador Dali i inkarnasjonen.

Da han var nesten 15 år gammel, ble Dali utvist fra klosterskolen for dårlig oppførsel. Men for ham var det ikke en fiasko, han besto eksamenene perfekt og kom inn på instituttet. I Spania ble skoler for videregående opplæring kalt institusjoner. Og i 1921 ble han uteksaminert fra instituttet med utmerkede karakterer.
Etter at han gikk inn på kunstakademiet i Madrid. Da Dali var 16 år gammel begynte han å engasjere seg i maleri og litteratur, begynte å skrive. Publiserer essayene sine i en selvlaget publikasjon "Studio". Og generelt fører nok aktivt liv. Han klarte å sone en dag i fengsel for å ha deltatt i studenturo.

Salvador Dali drømte om å skape egen stil i maleri. På begynnelsen av 1920-tallet beundret han futuristenes arbeid. Samtidig stifter han bekjentskap med den tidens kjente poeter (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Forholdet mellom Dali og Lorca var veldig nært. I 1926 ble Lorcas dikt «Ode to Salvador Dali» publisert, og i 1927 tegnet Dali kulisser og kostymer for produksjonen av Lorcas «Mariana Pineda».
I 1921 dør Dalis mor. Faren skulle senere gifte seg med en annen kvinne. For Dali ser dette ut som et svik. Senere i verkene sine viser han bildet av en far som ønsker å ødelegge sønnen sin. Denne begivenheten satte sitt preg på kunstnerens arbeid.

I 1923 ble Dali veldig interessert i arbeidet til Pablo Picasso. Samtidig begynte problemene ved akademiet. Han ble suspendert fra skolen i ett år på grunn av uredelig oppførsel.

I 1925 holdt Dali sin første separatutstilling på Dalmau Gallery. Han sendte inn 27 malerier og 5 tegninger.

I 1926 sluttet Dali helt å anstrenge seg for å studere, fordi. skuffet over skolen. Og de kastet ham ut etter hendelsen. Han var ikke enig i lærernes avgjørelse angående en av malelærerne, reiste seg så og forlot salen. Straks brøt det ut et slagsmål i hallen. Selvfølgelig ble Dali ansett som skyldig, selv om han ikke engang visste om hva som skjedde, til slutt havner han i fengsel, men ikke lenge. Men snart kom han tilbake til akademiet. Til slutt førte oppførselen hans til at han ble utestengt fra akademiet fordi han nektet å ta den muntlige eksamen. Så snart han finner ut at hans siste spørsmål handler om Raphael, sa Dali: "... Jeg kjenner ikke mindre enn tre professorer til sammen, og jeg nekter å svare på dem, fordi jeg er bedre informert om dette spørsmålet."

I 1927 dro Dali til Italia for å bli kjent med maleriet fra renessansen. Mens han ennå ikke var i den surrealistiske gruppen ledet av André Breton og Max Ernst, sluttet han seg senere til dem i 1929. Breton studerte Freuds arbeid i dybden. Han sa at ved å oppdage uuttrykte tanker og ønsker skjult i underbevisstheten, kunne surrealisme skape nytt bilde livet og måten det oppfattes på.

I 1928 drar han til Paris, på leting etter seg selv.

Tidlig i 1929 prøvde Dali seg som regissør. Den første filmen basert på manuset hans av Luis Bonuel ble utgitt. Filmen het Andalusian Dog. Overraskende nok ble filmmanuset skrevet på 6 dager! Premieren var oppsiktsvekkende, siden selve filmen var veldig ekstravagant. Regnes som en klassiker innen surrealisme. Bestod av et sett med rammer og scener. Den var liten kortfilm unnfanget for å skade borgerskapet og latterliggjøre avantgardens prinsipper.

I Dalis personlige liv frem til 1929 var det ingenting lyst og betydningsfullt. Selvfølgelig gikk han, det var mange forbindelser med jenter, men de gikk aldri langt. Og akkurat i 1929 ble Dali virkelig forelsket. Hennes navn var Elena Dyakonova eller Gala. Russisk av opprinnelse, var 10 år eldre enn ham. Hun var gift med forfatteren Paul Eluard, men forholdet deres var allerede i ferd med å falle fra hverandre. Hennes flyktige bevegelser, gester, hennes uttrykksevne er som den andre nye symfonien: den gir ut de arkitektoniske konturene til en perfekt sjel, krystalliserer seg i kroppens ynde, i duften av huden, i hennes livs glitrende havskum . Uttrykker det utsøkte pusten av følelser, plastisitet og uttrykksevne materialiseres i en upåklagelig arkitektur av kjøtt og blod. . (Det hemmelige livet til Salvador Dali)

De møttes da Dali kom tilbake til Cadaqués for å jobbe med en utstilling av maleriene hans. Blant gjestene på utstillingen var Paul Eluard med sin daværende kone Gala. Gala ble Dalis inspirasjon i mange av hans arbeider. Han malte alle slags portretter av henne, samt forskjellige bilder basert på deres forhold og lidenskap. Første kyss, - skrev Dali senere, - da tennene våre kolliderte og tungene våre flettet sammen, var bare begynnelsen på den sulten som fikk oss til å bite og gnage hverandre til selve essensen av vårt vesen." Slike bilder dukket ofte opp i Dalis etterfølgende verk: koteletter på menneskekroppen, stekte egg, kannibalisme - alle disse bildene minner om den hektiske seksuelle frigjøringen til en ung mann.

Dali skrev i en helt unik stil. Det ser ut til at han malte bilder kjent for alle: dyr, gjenstander. Men han satte dem sammen og koblet dem sammen på en helt utenkelig måte. Kunne koble kroppen til en kvinne med et neshorn, for eksempel, eller en smeltet klokke. Dali selv vil kalle det «den paranoide-kritiske metoden».

I 1929 hadde Dali sin første separatutstilling i Paris på Geman Gallery, hvoretter han begynte sin reise mot berømmelsens høydepunkt.

I 1930 begynte Dalis malerier å gi ham berømmelse. Freuds arbeid påvirket hans arbeid. I sine malerier reflekterte han de seksuelle opplevelsene til en person, så vel som ødeleggelse, død. Hans mesterverk som "The Persistence of Memory" ble skapt. Dali lager også en rekke modeller fra forskjellige objekter.

I 1932 fant premieren på den andre filmen basert på manuset til Dali, The Golden Age, sted i London.

Gala skiller seg fra mannen sin i 1934 og gifter seg med Dali. Denne kvinnen var gjennom hele Dalis liv hans muse, guddom.

Mellom 1936 og 1937 arbeidet Dali med et av sine mest kjente malerier, Metamorphoses of Narcissus, og en bok med samme navn dukket umiddelbart opp.
I 1939 hadde Dali en alvorlig krangel med faren. Faren var misfornøyd med sønnens forbindelse med Gala og forbød Dali å dukke opp i huset.

Etter okkupasjonen i 1940 fra Frankrike, flyttet Dali til USA i California. Der åpner han verkstedet sitt. Der skriver han sin mest kjente bok, The Secret Life of Salvador Dali. Etter å ha giftet seg med Gala, forlater Dali den surrealistiske gruppen, fordi. hans og gruppens syn begynner å spre seg. «Jeg bryr meg ikke om sladderen som Andre Breton kan spre om meg, han vil bare ikke tilgi meg for det faktum at jeg forblir den siste og eneste surrealisten, men det er fortsatt nødvendig at en vakker dag hele verden, etter å ha lest disse linjene, fant ut hvordan alt egentlig skjedde." ("The Diary of a Genius").

I 1948 vendte Dali tilbake til hjemlandet. Begynner å bli involvert i religiøse-fiksjonstemaer.

I 1953 ble det holdt en storstilt utstilling i Roma. Han stiller ut 24 malerier, 27 tegninger, 102 akvareller.

I 1956 begynte Dali en periode da ideen om en engel var inspirasjonen for hans andre verk. Gud for ham er et unnvikende konsept og kan ikke spesifiseres. Gud for ham er heller ikke et kosmisk konsept, fordi dette ville pålegge ham visse begrensninger. Dali ser Gud i et sett av motstridende tanker som ikke kan reduseres til noen strukturert idé. Men Dali trodde på eksistensen av engler. Han snakket om dette som følger: "Uansett hvilke drømmer som faller for min del, er de i stand til å gi meg glede bare hvis de har fullstendig sikkerhet. Derfor, hvis jeg allerede opplever en slik glede når jeg nærmer meg englebilder, så har jeg all grunn til å tro at engler eksisterer virkelig."

I mellomtiden, i 1959, siden faren ikke lenger ønsket å slippe Dali inn, slo han og Gala seg ned for å bo i Port Lligat. Dalis malerier var allerede veldig populære, solgt for mye penger, og han var selv berømt. Han kommuniserer ofte med William Tell. Under inntrykk lager han verk som "The Riddle of William Tell" og "William Tell".

I utgangspunktet arbeidet Dali med flere temaer: den paranoide-kritiske metoden, det freudianske-seksuelle temaet, teorien om moderne fysikk og noen ganger religiøse motiver.

På 60-tallet sprakk forholdet mellom Gala og Dali. Gala ba om å få kjøpe et annet hus for å flytte ut. Etter det var forholdet deres allerede bare restene av et tidligere lyst liv, men bildet av Gala forlot aldri Dali og fortsatte å være en inspirasjon.
I 1973 åpner "Dali-museet" i Figueres, utrolig i sitt innhold. Til nå er han overrasket over publikum med sitt surrealistiske utseende.
I 1980 begynte Dali å få helseproblemer. Dødsfallet til Franco, Spanias statsoverhode, sjokkerte og skremte Dali. Legene mistenker at han har Parkinsons sykdom. Dalis far døde av denne sykdommen.

Gala døde 10. juni 1982. For Dali var dette et forferdelig slag. Han deltok ikke i begravelsen. De sier at Dali kom inn i krypten bare noen timer senere. «Se, jeg gråter ikke», var alt han sa. Galas død for Dali var et stort slag i livet hans. Hva artisten tapte med Galas avgang var bare kjent for ham. Han gikk alene gjennom rommene i huset deres, og sa noe om lykke og skjønnheten til Gala. Han sluttet å male, satt i timevis i spisestuen, der alle skodder var lukket.
Siste arbeid"Dovetail" ble fullført i 1983.

I 1983 så det ut til at Dalis helse hadde steget, han begynte å gå ut på tur. Men disse endringene var kortvarige.

Den 30. august 1984 brøt det ut brann i huset til Dali. Forbrenningene på kroppen hans dekket 18 % av hudoverflaten.
I februar 1985 var Dalis helse på bedringens vei igjen, og han ga til og med intervjuer til avisen.
Men i november 1988 ble Dali innlagt på sykehuset. Diagnosen er hjertesvikt. 23. januar 1989 døde Salvador Dali. Han ble 84 år gammel.

På hans anmodning ble liket balsamert og oppbevart på museet hans i en uke. Dali ble gravlagt i sentrum av sitt eget museum under en enkel plate uten inskripsjoner. Livet til Salvador Dali har alltid vært lyst og begivenhetsrikt, han ble selv preget av sin ekstraordinære og ekstravagante oppførsel. Han endret uvanlige kostymer, bartstil, berømmet stadig talentet sitt i skrevne bøker ("Diary of a Genius", "Dali Ifølge Dali", " gylden bok Dali", "The Secret Life of Salvador Dali"). Det var et slikt tilfelle da han foreleste ved London Rooms Group i 1936. Det ble holdt innenfor rammen av Internasjonal utstilling surrealister. Dali dukket opp i drakten til en dyphavsdykker.

Salvador Dali malte sitt første maleri da han var 10 år gammel. Det var et lite impresjonistisk landskap, malt på en treplate med oljemaling. Talentet til et geni ble revet til overflaten. Dali tilbrakte hele dager med å sitte i et lite rom spesielt tildelt ham og male bilder.

"... Jeg visste hva jeg ønsket: å få vaskeri under taket av huset vårt. Og de ga det til meg, slik at jeg kunne innrede verkstedet etter min smak. Av de to vaskeriene fungerte det ene, forlatt, som et pantry. det var hopet opp, og jeg tok det i besittelse allerede dagen etter. Det var så trangt at sementkaret opptok det nesten helt. Slike proporsjoner, som jeg allerede har sagt, gjenopplivet intrauterine gleder i meg. Inne i sementen badekar, jeg satte en stol, på den, i stedet for skrivebordet, la brettet horisontalt. Da det var veldig varmt, kledde jeg av meg og skrudde på kranen, fylte karet til midjen. Vannet kom fra en tank ved siden av, og var alltid varm fra solen."

Flertallets tema tidlig arbeid det var landskap i nærheten av Figueres og Cadaqués. En annen vidde for Dalis fantasi var ruinene av en romersk by nær Ampurius. Kjærlighet til ens hjemsted kan spores i mange av Dalis verk. Allerede i en alder av 14 var det umulig å tvile på Dalis evne til å tegne.
I en alder av 14 hadde han sin første separatutstilling på det kommunale teateret i Figueres. Unge Dali leter hardnakket etter sin egen håndskrift, men foreløpig mestrer han alle stilene han likte: impresjonisme, kubisme, pointillisme. "Han malte lidenskapelig og grådig, som en besatt mann"– Salvador Dali vil si om seg selv i tredje person.
I en alder av seksten begynte Dali å uttrykke tankene sine på papir. Siden den gang har maleri og litteratur vært inne likt deler av hans kreative liv. I 1919 publiserte han essays om Velazquez, Goya, El Greco, Michelangelo og Leonardo i sin selvlagde publikasjon Studium.
I 1921, 17 år gammel, ble han student ved Kunstakademiet i Madrid.

"... Snart begynte jeg å gå på undervisning på Kunstakademiet. Og det tok all min tid. Jeg hang ikke på gata, jeg gikk aldri på kino, jeg besøkte ikke kameratene mine i Residence. Jeg kom tilbake og låste meg inn på rommet mitt for å fortsette å jobbe alene. Søndag morgen dro jeg til Prado-museet og tok kataloger med malerier fra forskjellige skoler. Reisen fra boligen til akademiet og tilbake kostet én peseta. I mange måneder denne pesetaen var min eneste daglige utgift. Far, varslet av regissøren og poeten Markin (under veiledning av hvem han forlot meg) om at jeg levde livet som en eremitt, var jeg bekymret. Flere ganger skrev han til meg og rådet meg til å reise rundt nabolaget, gå på teater, ta pauser fra jobben. Men alt var forgjeves. Fra akademiet til rommet, fra rommet til akademiet, én peseta om dagen og ikke en centime mer. Mitt indre liv var fornøyd med dette. Og all slags underholdning avsky meg.»

Rundt 1923 begynte Dali sine eksperimenter med kubisme, og låste seg ofte inne på rommet sitt for å male. På den tiden prøvde de fleste av kollegene sine kunstnerisk evne og styrke i impresjonismen, som Dali hadde vært fascinert av i flere år før. Da Dalis kamerater så ham jobbe med kubistiske malerier, steg hans autoritet umiddelbart, og han ble ikke bare medlem, men en av lederne for en innflytelsesrik gruppe unge spanske intellektuelle, blant dem var den fremtidige filmregissøren Luis Bunuel og poeten Federico Garcia Lorca. Bekjentskap med dem hadde stor innflytelse på Dalis liv.

I 1921 dør Dalis mor.
I 1926 ble 22 år gamle Salvador Dali utvist fra akademiets vegger. Han var uenig i avgjørelsen til lærerne angående en av lærerne i maling, reiste seg og forlot salen, hvoretter et slagsmål begynte i salen. Selvfølgelig ble Dali ansett som oppvigleren, selv om han ikke hadde den minste anelse om hva som hadde skjedd, på en kort tid han havner til og med i fengsel.
Men snart kom han tilbake til akademiet.

"... Mitt eksil tok slutt og jeg returnerte til Madrid, hvor gruppen utålmodig ventet på meg. Uten meg, hevdet de, var alt "ikke takk Gud." Fantasien deres var sulten etter ideene mine. Jeg fikk stående applaus , bestilte spesielle bånd, utsatte plasser i teatret, pakket koffertene mine, passet på helsen min, adlød alle mine innfall, og, som en kavaleriskvadron, angrep Madrid for for enhver pris å overvinne vanskelighetene som hindret realiseringen av mine mest utenkelige fantasier.

Til tross for Dalís enestående evner i sine akademiske sysler, førte hans eksentriske kjole og oppførsel til slutt til at han ble utvist fordi han nektet å ta den muntlige eksamen. Da han fikk vite at hans siste spørsmål ville være spørsmålet om Raphael, erklærte Dali uventet: "... Jeg kjenner ikke mindre enn tre professorer til sammen, og jeg nekter å svare på dem, fordi jeg er bedre informert om dette spørsmålet."
Men på den tiden hadde hans første separatutstilling allerede funnet sted i Barcelona, ​​​​en kort tur til Paris, kjent med Picasso.

"... For første gang tilbrakte jeg bare en uke i Paris sammen med min tante og søster. Det var tre viktige besøk: i Versailles, til Grevin-museet og til Picasso. Jeg ble introdusert for Picasso av den kubistiske kunstneren Manuel Angelo Ortiz fra Granada, som Lorca introduserte meg for. Jeg kom til Picasso på Rue La Boetie så begeistret og respektfull, som om han var i mottakelsen til paven selv.

Navnet og arbeidet til Dali tiltrakk seg nøye oppmerksomhet i kunstneriske kretser. I maleriene til Dali på den tiden kan man legge merke til kubismens innflytelse ( "Unge kvinner" , 1923).
I 1928 ble Dali berømt over hele verden. Hans maleri

Annen viktig begivenhet var beslutningen til Dali om offisielt å slutte seg til bevegelsen til de parisiske surrealistene. Med støtte fra en venn, kunstneren Joan Miro, sluttet han seg til deres rekker i 1929. Andre Breton behandlet denne utkledde dandyen - en spanjol som malte bilder - puslespill, med en god del mistillit.
I 1929 ble hans første separatutstilling holdt i Paris i Goeman's Gallery, hvoretter han begynte sin reise til toppen av berømmelsen. Samme år, i januar, møtte han sin venn fra San Fernando Academy, Luis Bunuel, som tilbudt å jobbe sammen om et manus til en film kjent som "Andalusisk hund"(Un Chien andalou). ("Andalusiske valper" Madrid-ungdom kalte folk fra Sør-Spania. Dette kallenavnet betydde "slobbery", "slob", "klutz", "sissy").
Nå er denne filmen en klassiker innen surrealisme. Det var en kortfilm designet for å sjokkere og såre borgerskapet og latterliggjøre avantgardens ytterpunkter. Blant de mest sjokkerende bildene er det til i dag den berømte scenen, som, som du vet, ble oppfunnet av Dali, der det menneskelige øyet er kuttet i to med et blad. De nedbrytende eselene som ble sett i andre scener var også en del av Dalís bidrag til filmen.
Etter filmens første offentlige visning i oktober 1929 på Théâtre des Ursulines i Paris, ble Buñuel og Dalí umiddelbart berømte og feiret.

To år etter The Andalusian Dog kom The Golden Age ut. Kritikere mottok den nye filmen med entusiasme. Men så ble han et stridsfelt mellom Bunuel og Dali: hver hevdet at han gjorde mer for filmen enn den andre. Til tross for kontroversen, satte samarbeidet deres et dypt preg på livene til begge artistene og sendte Dali på surrealismens vei.
Til tross for en relativt kort "offisiell" forbindelse med den surrealistiske bevegelsen og den bretonske gruppen, forblir Dali i utgangspunktet og for alltid en kunstner som personifiserer surrealismen.
Men selv blant surrealistene viste Salvador Dali seg å være en ekte bråkmaker av surrealistisk rastløshet, han tok til orde for surrealisme uten kyster, og erklærte: "Surrealisme er meg!" og misfornøyd med prinsippet om mental automatisme foreslått av Breton og basert på en spontan, ukontrollert kreativ handling, definerer den spanske mesteren metoden han oppfant som «paranoid-kritisk aktivitet».
Dalis brudd med surrealistene ble også forenklet av hans vrangforestillinger politiske uttalelser. Hans beundring for Adolf Hitler og monarkistiske tendenser var i strid med Bretons ideer. Dalis siste brudd med den bretonske gruppen finner sted i 1939.

Faren, misfornøyd med sønnens forbindelse med Gala Eluard, forbød Dali å dukke opp i huset hans, og la dermed grunnlaget for en konflikt mellom dem. I følge hans påfølgende historier klippet kunstneren, plaget av anger, av alt håret og begravde det i sin elskede Cadaqués.

"... Noen dager senere fikk jeg et brev fra min far, som informerte meg om at jeg endelig ble utvist fra familien ... Min første reaksjon på brevet var å klippe av meg håret. Men jeg gjorde det annerledes: jeg barberte hodet mitt, så begravde det i bakken håret hans, og ofret det sammen med tomme skall kråkeboller spist til middag."

Med praktisk talt ingen penger, flyttet Dali og Gala inn i et lite hus i en fiskerlandsby i Port Ligat, hvor de fant ly. Der, i tilbaketrukkethet, tilbrakte de mange timer sammen, og Dali jobbet hardt for å tjene penger, for selv om han allerede var anerkjent på den tiden, slet han fortsatt med å få endene til å møtes. På den tiden begynte Dali å bli mer og mer involvert i surrealisme, arbeidet hans var nå betydelig forskjellig fra de abstrakte malerier som han skrev på begynnelsen av tjuetallet. Hovedtemaet for mange av verkene hans er nå konfrontasjonen med faren.
Bildet av den øde kysten var godt plantet i Dalis sinn på den tiden. Kunstneren malte en øde strand og steiner i Cadaqués uten noe spesifikt tematisk fokus. Som han senere hevdet, ble tomrommet fylt for ham da han så et stykke camembertost. Osten ble myk og begynte å smelte på tallerkenen. Dette synet fremkalte et visst bilde i kunstnerens underbevissthet, og han begynte å fylle landskapet med smeltende timer, og skapte dermed et av vår tids mektigste bilder. Dali kalte maleriet "Minnenes utholdenhet" .

"... Bestemte meg for å skrive en klokke, skrev jeg dem myke. Det var en kveld, jeg var sliten, jeg hadde migrene - en ekstremt sjelden sykdom for meg. Vi måtte gå på kino med venner, men til slutt øyeblikk bestemte jeg meg for å bli hjemme. Gala vil gå med dem, og jeg skal legge meg tidlig. Vi spiste veldig velsmakende ost, så ble jeg alene, satt lent på bordet og tenkte på hvor "supermyk" smeltet ost Jeg reiste meg og gikk til verkstedet for, som vanlig, å kaste et blikk på arbeidet mitt Bildet jeg skulle male var et landskap i utkanten av Port Lligat, steiner, som om de var opplyst av et svakt kveldslys. I forgrunnen skisserte jeg en avkuttet stamme av et bladløst oliventre. Dette landskapet er grunnlaget for et lerret med en idé, men hva? Jeg trengte et fantastisk bilde, men jeg kunne ikke finne det. Jeg gikk for å slå av lett, og da jeg gikk ut, "så" jeg bokstavelig talt løsningen: to par myke klokker, den ene hengende klagende fra en olivengren. Til tross for migrene, kokte jeg palett og satte i gang. to timer, da Gala kom tilbake fra kinoen, var bildet, som skulle bli et av de mest kjente, ferdigstilt. "

"The Persistence of Memory" ble fullført i 1931 og har blitt et symbol på det moderne konseptet om tidens relativitet. Et år etter utstillingen i det parisiske galleriet til Pierre Colet, mest kjent bilde Dali ble kjøpt av New York Museum of Modern Art.
Kan ikke besøke Fars hus i Cadaqués på grunn av farens forbud, bygde Dali nytt hus på stranden, nær Port Lligat.

Nå var Dali overbevist, mer enn noen gang, at målet hans var å lære å male som renessansens store mestere, og at han ved hjelp av deres teknikk ville være i stand til å uttrykke ideene som fikk ham til å male. Takket være møter med Bunuel og utallige tvister med Lorca, som tilbrakte mye tid med ham i Cadaqués, åpnet det seg nye brede måter å tenke på for Dali.
I 1934 hadde Gala allerede skilt seg fra mannen sin, og Dali kunne gifte seg med henne. Det fantastiske med dette ekteparet var at de følte og forsto hverandre. Gala, i bokstavelig forstand, levde livet til Dali, og han på sin side guddommeliggjorde henne, beundret henne.
Utbruddet av borgerkrigen forhindret Dalí i å returnere til Spania i 1936. Dalis frykt for skjebnen til landet og dets folk ble reflektert i maleriene hans, malt under krigen. Blant dem er det tragiske og skremmende "Forutanelse om borgerkrig" i 1936. Dali likte å understreke at dette maleriet var en test av genialiteten til hans intuisjon, siden det ble fullført 6 måneder før starten. borgerkrig i Spania i juli 1936.

Mellom 1936 og 1937 malte Salvador Dali et av de mest kjente maleriene, The Metamorphosis of Narcissus. Samtidig publiseres hans litterære verk med tittelen "Metamorphoses of Narcissus. Et paranoid tema". Forresten, tidligere (1935) i verket "The Conquest of the Irrational" formulerte Dali teorien om den paranoid-kritiske metoden. I denne metoden brukte jeg ulike former irrasjonelle assosiasjoner, spesielt bilder som endrer seg avhengig av visuell persepsjon – slik at for eksempel en gruppe kjempende soldater plutselig kan bli til et kvinneansikt. Særpreget trekk Dali var at uansett hvor bisarre bildene hans var, ble de alltid malt på en upåklagelig "akademisk" måte, med den fotografiske nøyaktigheten som de fleste avantgarde-kunstnere betraktet som gammeldags.

Selv om Dali ofte uttrykte ideen om at hendelsene i verdenslivet, som kriger, hadde lite med kunstens verden å gjøre, var han sterkt bekymret for hendelsene i Spania. I 1938, da krigen nådde sitt klimaks, ble "Spania" skrevet. Under den spanske borgerkrigen besøkte Dalí og Gala Italia for å se arbeidet til renessansekunstnerne Dalí mest beundret. De besøkte også Sicilia. Denne reisen inspirerte kunstneren til å skrive afrikanske inntrykk i 1938.

I 1940 forlot Dali og Gala, bare uker før nazistenes invasjon, Frankrike på en transatlantisk flytur bestilt og betalt av Picasso. De ble i USA i åtte år. Det var der Salvador Dali skrev, sannsynligvis en av hans beste bøker - en biografi - "The Secret Life of Salvador Dali, skrevet av ham selv". Da denne boken ble utgitt i 1942, vakte den umiddelbart alvorlig kritikk fra pressen og tilhengere av det puritanske samfunnet.
I løpet av årene Gala og Dali tilbrakte i Amerika, tjente Dali en formue. Ved å gjøre det, hevder noen kritikere, betalte han med sitt rykte som kunstner. Blant den kunstneriske intelligentsiaen ble hans utskeielser betraktet som krumspring for å trekke oppmerksomhet til seg selv og sitt arbeid. Og Dalis tradisjonelle skrivestil ble ansett som uegnet for det tjuende århundre (på den tiden var kunstnere opptatt av å lete etter et nytt språk for å uttrykke nye ideer født i det moderne samfunnet).

Under oppholdet i Amerika jobbet Dali som gullsmed, designer, fotojournalist, illustratør, portrettør, dekoratør, vindusdressør, laget kulisser til Hitchcock-filmen The House of Dr. psykoanalytisk analyse av Salvador Dalis bart). Samtidig skriver han romanen «Skjulte ansikter». Prestasjonen hans er fantastisk.
Hans tekster, filmer, installasjoner, fotoessays og ballettforestillinger er preget av ironi og paradokser, smeltet sammen til én helhet på samme særegne måte som er karakteristisk for maleriet hans. Til tross for den monstrøse eklektisismen, kombinasjonen av det inkompatible, blandingen (åpenbart bevisst) av myke og harde stiler - komposisjonene hans er bygget i henhold til reglene for akademisk kunst. Kakofonien til plott (deformerte gjenstander, forvrengte bilder, fragmenter av menneskekroppen, etc.) er "pasifisert", harmonisert av smykketeknikken, som gjengir teksturen til museumsmaleriet.

En ny visjon om verden ble født i Dali etter eksplosjonen over Hiroshima 6. august 1945. Etter å ha opplevd et dypt inntrykk av funnene som førte til opprettelsen av atombomben, malte kunstneren en hel serie malerier dedikert til atomet (for eksempel "The splitting of the atom", 1947).
Men nostalgien for hjemlandet tar sitt toll og i 1948 returnerer de til Spania. Mens han er i Port Lligat, vender Dali seg til religiøse fiksjonstemaer i sine kreasjoner.
På tampen av den kalde krigen utvikler Dali teorien om "atomkunst" publisert samme år i "Mystical Manifesto". Dali setter seg som mål å formidle til betrakteren ideen om konstantheten til åndelig vesen selv etter at materien har forsvunnet ( "Raphaels eksploderende hode", 1951). De fragmenterte formene i dette maleriet, så vel som andre malt i denne perioden, er forankret i Dalís interesse for kjernefysikk. Hodet ser ut som en av Raphaels madonnaer – klassisk klare og rolige bilder; samtidig inkluderer den kuppelen til det romerske Pantheon med en strøm av lys som faller innover. Begge bildene er tydelig å skille, til tross for eksplosjonen som bryter hele strukturen i små fragmenter i form av et nesehorn.
Disse studiene har kulminert i "Galatea of ​​the Spheres", 1952, hvor Galas hode består av roterende kuler.

Neshornshornet ble et nytt symbol for Dali, mest fullstendig legemliggjort av ham i maleriet "Neshornsfigur av Ilissus Phidias", 1954. Maleriet dateres tilbake til tiden Dali kalte som "en nesten guddommelig streng periode av neshornhornet" , og argumenterer for at bøyningen til dette hornet er den eneste i naturen, er en absolutt eksakt logaritmisk spiral, og derfor den eneste perfekte formen.
Samme år malte han også "En ung jomfru selv-sodomed av sin egen kyskhet". Maleriet avbildet en naken kvinne truet av flere nesehornshorn.
Dali ble fascinert av de nye ideene til relativitetsteorien. Dette fikk ham til å vende tilbake til "Minnenes utholdenhet" 1931. Nå i "Oppløsningen av minnepersistens",1952-54, avbildet Dali hans myk klokke under havnivå, der mursteinslignende steiner strekker seg i perspektiv. Selve hukommelsen var i ferd med å brytes ned, siden tiden ikke lenger eksisterte i den betydningen Dali ga den.

Hans internasjonale berømmelse fortsatte å vokse, basert både på hans flamboyanse og hans følelse av sosial smak, og på hans utrolige produktive produksjon innen maleri, grafisk arbeid og bokillustrasjon, samt en designer innen smykker, klær, scenekostymer, butikkinteriør. Han fortsatte å overraske publikum med sine ekstravagante opptredener. For eksempel, i Roma, dukket han opp i "Metaphysical Cube" (en enkel hvit boks dekket med vitenskapelige merker). De fleste av tilskuerne som kom for å se Dalis forestillinger ble rett og slett tiltrukket av den eksentriske kjendisen.
I 1959 ble Dalí og Gala virkelig hjemme i Port Lligat. På den tiden kunne ingen tvile på genialiteten til den store kunstneren. Maleriene hans ble kjøpt for mye penger av beundrere og elskere av luksus. De enorme lerretene malt av Dali på 60-tallet ble anslått til enorme summer. Mange millionærer anså det som stilig å ha malerier av Salvador Dali i samlingen.

I 1965 møtte Dali en student ved en kunsthøgskole, deltidsmodell, nitten år gamle Amanda Lear, en fremtidig popstjerne. Et par uker etter møtet deres i Paris, da Amanda var på vei hjem til London, annonserte Dali høytidelig: «Nå vil vi alltid være sammen». Og i løpet av de neste åtte årene skiltes de nesten aldri. I tillegg velsignet Gala selv fagforeningen deres. Muse Dali ga mannen sin rolig i omsorgsfulle hender til en ung jente, vel vitende om at Dali aldri ville forlate henne og til noen. Det var ikke noe intimt forhold i tradisjonell forstand mellom ham og Amanda. Dali kunne bare se på henne og nyte. I Cadaques tilbrakte Amanda flere sesonger på rad hver sommer. Dali, slappet av i en lenestol, nøt skjønnheten til nymfen sin. Dali var redd for kroppslige kontakter, og vurderte dem som for grove og dagligdagse, men visuell erotikk ga ham ekte glede. Han kunne uendelig se Amanda vaske seg, så når de bodde på hotell, bestilte de ofte rom med kommunikerende bad.

Alt gikk bra, men da Amanda bestemte seg for å gå ut av Dalis skygge og forfølge sin egen karriere, kollapset kjærligheten og vennskapet deres. Dali tilga henne ikke for suksessen som falt på henne. Genier liker ikke når noe som tilhører dem udelt plutselig sklir ut av hendene på dem. Og noen andres suksess for dem er en uutholdelig pine. Hvordan er det mulig, "babyen" hans (til tross for at Amandas høyde er 176 cm) tillot seg selv å bli uavhengig og vellykket! De i lang tid kommuniserte nesten ikke, og så hverandre først i 1978 til jul i Paris.

Dagen etter ringte Gala Amanda og ba henne komme til henne raskt. Da Amanda dukket opp hos henne, så hun at en åpen bibel lå foran Gala, og rett ved siden av var det et ikon av Kazan Guds mor, tatt ut av Russland. "Sverg til meg på Bibelen," beordret 84 år gamle Gala strengt at når jeg er borte, skal du gifte deg med Dali. Jeg kan ikke dø og etterlate ham uten tilsyn. Amanda sverget uten å nøle. Og et år senere giftet hun seg med markisen Allen Philippe Malagnac. Dali nektet å ta imot de nygifte, og Gala snakket ikke lenger med henne før hennes død.

Fra rundt 1970 begynte Dalis helse å bli dårligere. Selv om hans kreative energi ikke avtok, begynte tanker om død og udødelighet å forstyrre ham. Han trodde på muligheten for udødelighet, inkludert kroppens udødelighet, og utforsket måter å bevare kroppen på gjennom frysing og DNA-transplantasjon for å bli født på ny.

Viktigere var imidlertid bevaringen av verkene, som ble hans hovedprosjekt. Han la all energi i det. Kunstneren kom på ideen om å bygge et museum for verkene sine. Han satte snart i gang med å gjenoppbygge teatret i Figueres, hjemlandet hans, som ble hardt skadet under den spanske borgerkrigen. En gigantisk geodesisk kuppel ble reist over scenen. Auditorium ble ryddet og delt inn i sektorer der verkene hans fra forskjellige sjangere kunne presenteres, inkludert Mae Wests soverom og store malerier, for eksempel "The Hallusinogene Toreador". Dali malte selv inngangsfoajeen, og skildret seg selv og Gala som vasker gull i Figueres, med føttene hengende fra taket. Salongen ble kalt Vindenes palass, etter dikt med samme navn, som forteller legenden om østenvinden, hvis kjærlighet giftet seg og bor i vest, så hver gang han nærmer seg henne, blir han tvunget til å snu, mens tårene faller til bakken. Denne legenden ble veldig likt av Dali, den store mystikeren, som viet en annen del av museet sitt til erotikk. Som han ofte likte å påpeke, er erotikk forskjellig fra pornografi ved at førstnevnte bringer alle lykke, mens sistnevnte bare bringer uflaks.
Mange andre verk og andre pyntegjenstander ble stilt ut på Dalí Theatre-Museum. Salongen åpnet i september 1974 og så mindre ut som et museum enn en basar. Der var blant annet resultatene av Dalis eksperimenter med holografi, hvorfra han håpet å lage globale tredimensjonale bilder. (Hologrammene hans ble første gang stilt ut på Knedler Gallery i New York i 1972. Han sluttet å eksperimentere i 1975.) I tillegg stiller Dali Theatre-Museum ut doble spektroskopiske malerier som viser en naken galla mot et maleri av Claude Laurent og andre kunstverk , laget av Dali. Mer om Teater-museet.

I 1968-1970 ble maleriet "The Hallucinogenic Toreador" laget - et mesterverk av metamorfose. Kunstneren selv kalte dette enorme lerretet "hele Dali i ett bilde", siden det er en hel antologi av bildene hans. Ovenpå dominerer det åndelige hodet til Gala hele scenen, og i nedre høyre hjørne står seks år gamle Dali, utkledd som en sjømann (slik han fremstilte seg selv i Fantomet for seksuell tiltrekning i 1932). I tillegg til mange bilder fra tidligere verk, er det en serie av Venus de Milo i bildet, som gradvis snur og endrer kjønn. Tyrefekteren selv er ikke lett å se - før vi innser at den nakne overkroppen til Venus nest fra høyre kan oppfattes som en del av ansiktet hans (høyre bryst tilsvarer nesen, skyggen på magen - munnen), og den grønne skyggen på draperiet hennes - som et slips. Til venstre glimter en paljettet tyrefekterjakke, som smelter sammen med steinene, som avslører hodet til en døende okse.

Dalis popularitet vokste. Etterspørselen etter arbeidet hans har blitt vanvittig. Bokforlag, magasiner, motehus og teatersjefer kjempet for det. Han har allerede laget illustrasjoner for mange mesterverk av verdenslitteraturen, som Bibelen, " Den guddommelige komedie"Dante, Milton's Paradise Lost, Freud's God and Monotheism, Ovid's The Art of Love. Han har gitt ut bøker dedikert til seg selv og kunsten sin, der han uhemmet berømmer talentet sitt ("The Diary of a Genius", "Dali by Dali" , "The Golden Book of Dali", "The Secret Life of Salvador Dali"). Han ble alltid preget av en bisarr oppførsel, og stadig skiftende ekstravagante kostymer og stilen på barten hans.

Kulten av Dali, overfloden av verkene hans i ulike sjangere og stiler førte til fremveksten av en rekke forfalskninger, noe som forårsaket store problemer på det globale kunstmarkedet. Dalí var selv involvert i en skandale i 1960 da han signerte mange rene laken papir beregnet for å lage avtrykk fra litografiske steiner som holdes av forhandlere i Paris. Det ble fremsatt en påstand for ulovlig bruk av disse blanke arkene. Imidlertid forble Dali uforstyrlig og fortsatte på 1970-tallet å leve sitt hektiske og aktive liv, som alltid fortsette å søke etter nye plastiske måter å utforske hans fantastiske kunstverden.

På slutten av 60-tallet begynte forholdet mellom Dali og Gala å blekne. Og på forespørsel fra Gala ble Dali tvunget til å kjøpe henne slottet hans, hvor hun tilbrakte mye tid i selskap med unge mennesker. Resten av livet deres sammen var ulmende ildsjeler som en gang var en lysende ild av lidenskap ... Galya var allerede rundt 70 år gammel, men jo mer hun ble gammel, jo mer ønsket hun kjærlighet. "El Salvador bryr seg ikke, hver av oss har vårt eget liv",- hun overbeviste ektemannens venner, og dro dem i seng. «Jeg lar Gala ha så mange elskere hun vil sa Dali. - Jeg oppmuntrer henne til og med fordi det tenner meg". Unge elskere Gala ranet henne nådeløst. Hun ga dem malerier av Dali, kjøpte hus, studioer, biler. Og Dali ble reddet fra ensomhet av sine favoritter, unge vakre kvinner, som han ikke trengte annet enn deres skjønnhet. I offentligheten lot han alltid som om de var kjærester. Men han visste at det hele bare var et spill. Kvinnen i hans sjel var bare Gala.

Hele livet med Dali spilte Gala rollen som en grå kardinal, og foretrakk å forbli i bakgrunnen. Noen vurderte henne drivkraft Dali, andre - en heks, vever intriger ... Gala forvaltet ektemannens stadig voksende rikdom med effektiv effektivitet. Det var hun som fulgte nøye med på private transaksjoner for kjøp av maleriene hans. Hun var nødvendig fysisk og moralsk, så da Gala døde i juni 1982, led artisten et stort tap. Blant verkene som ble skapt av Dali noen uker før hennes død, er "Three famous mysteries of Gala", 1982.

Dali deltok ikke i begravelsen. Ifølge øyenvitner gikk han inn i krypten bare noen timer senere. "Se, jeg gråter ikke"- alt han sa. Etter Galas død ble livet til Dali grått, all hans galskap og surrealistiske moro var borte for alltid. Hva Dali tapte med Galas avgang var bare kjent for ham. Alene vandret han gjennom rommene i huset deres og mumlet usammenhengende fraser om lykke og om hvor vakker Gala var. Han tegnet ingenting, men satt bare i timevis i spisestuen, hvor alle skodder var lukket.

Etter hennes død begynte helsen hans å forverres raskt. Legene mistenkte at Dalí hadde Parkinsons sykdom. Denne sykdommen ble en gang dødelig for faren hans. Dali sluttet nesten å dukke opp i samfunnet. Til tross for dette vokste populariteten hans. Blant prisene som regnet ned over Dali som et overflødighetshorn var medlemskap i Academy of Fine Arts of France. Spania tildelte ham den høyeste ære, og tildelte ham storkorset til Isabella den katolske, overrakt ham av kong Juan Carlos. Dali ble erklært Marquis de Pubol i 1982. Til tross for alt dette var Dali ulykkelig og følte seg dårlig. Han kastet seg ut i jobben. Hele livet beundret han av italienske artister Renessansen, så han begynte å male malerier inspirert av hodene til Giuliano de Medici, Moses og Adam (som ligger i Det sixtinske kapell) av Michelangelo og hans "Descent from the Cross" i St. Peters kirke i Roma.

De siste årene av sitt liv tilbrakte kunstneren helt alene i slottet Gala i Pubol, dit Dali flyttet etter hennes død, og senere på rommet sitt på Dali Theatre-Museum.
Hans siste verk - "Dovetail", fullførte Dali i 1983. Dette er en enkel kalligrafisk komposisjon på et hvitt ark, inspirert av katastrofeteorien.

Mot slutten av 1983 så humøret ut til å ha løftet seg noe. Noen ganger begynte han å gå i hagen, begynte å male bilder. Men dessverre, det varte ikke lenge. Alderdom gikk foran et strålende sinn. Den 30. august 1984 brøt det ut brann i huset til Dali. Brannskader på artistens kropp dekket 18 % av huden. Etter det ble helsen hans ytterligere dårligere.

I februar 1985 forbedret Dalis helse seg noe, og han var i stand til å gi et intervju til den største spanske avisen Pais. Men i november 1988 ble Dali innlagt på klinikken med diagnosen hjertesvikt. Salvador Dali døde 23. januar 1989 i en alder av 84 år.

Han testamenterte for å begrave seg ikke ved siden av hans surrealistisk Madonna, i graven til Pubol, og i byen der han ble født, i Figueres. Den balsamerte kroppen til Salvador Dali, kledd i en hvit tunika, ble gravlagt på Figueres Theatre Museum, under en geodesisk kuppel. Tusenvis av mennesker kom for å ta farvel med det store geniet. Salvador Dali ble gravlagt i sentrum av museet hans. Han overlot formuen og verkene sine til Spania.

Melding om kunstnerens død i den sovjetiske pressen:
"Salvador Dali, den verdenskjente spanske kunstneren, har dødd. Han døde i dag på et sykehus i den spanske byen Figueres i en alder av 85 år etter lang tids sykdom. Dali var den største representanten for surrealismen - avantgardetrenden i den kunstneriske kulturen i det tjuende århundre, som var spesielt populær i Vesten på 30-tallet. Salvador Dali var medlem av de spanske og franske kunstakademiene. Han er forfatter av mange bøker, filmmanus. Utstillinger av Dalis verk var holdt i mange land i verden, inkludert nylig i Sovjetunionen."

"I femti år nå har jeg underholdt menneskeheten", - Salvador Dali skrev en gang i sin biografi. Det underholder den dag i dag og vil fortsette å underholde hvis menneskeheten ikke forsvinner og maleriet ikke går til grunne under teknisk fremgang.