Kronologi i Balzacs menneskelige komedie. Strukturen og hovedideene til den "menneskelige komedien"
The Human Comedy er en syklus av verk av den franske kultforfatteren Honore de Balzac. Dette grandiose verket ble den mest ambisiøse litterære ideen på 1800-tallet. Balzac inkluderte i syklusen alle romanene han hadde skrevet på tjue år. kreativ karriere. Til tross for at hver komponent i syklusen er uavhengig literært arbeid, "The Human Comedy" er en enkelt helhet, som Balzac sa, "min flott arbeid...om mennesket og livet.»
Ideen til denne storstilte skapelsen kom fra Honore de Balzac i 1832, da romanen " Shagreen skinn". Ved å analysere verkene til Bonnet, Buffon, Leibniz, trakk forfatteren oppmerksomheten til utviklingen av dyr som en enkelt organisme.
Balzac trakk en parallell til dyreverdenen og bestemte at samfunnet er som naturen, siden det skaper like mye mennesketyper som dyreartenes natur. Materialet for menneskelig typologi er miljøet der dette eller det individet befinner seg. Akkurat som i naturen er en ulv forskjellig fra en rev, et esel fra en hest, en hai fra en sel, i samfunnet ser ikke en soldat ut som en arbeider, en vitenskapsmann ser ikke ut som en ledig, en tjenestemann ser ikke ut som en dikter.
Det unike med Balzacs idé
I verdenskulturen er det mye tørr fakta, dedikert til historien forskjellige land og tidsepoker, men det er ikke noe verk som kan belyse historien til samfunnets skikker. Balzac påtok seg å undersøke skikkene i det franske samfunnet på 1800-tallet (for å være presis, perioden fra 1815 til 1848). Han måtte lage et stort verk med to eller tre tusen karakterer som var typiske for denne epoken.
Ideen var selvfølgelig veldig ambisiøs, forlagene ønsket sarkastisk forfatteren et "langt liv", men dette stopper ikke den store Balzac - sammen med talentet hans hadde han fantastisk utholdenhet, selvdisiplin og hardt arbeid. I analogi med Dantes guddommelige komedie kaller han sitt verk The Human Comedy, og legger vekt på den realistiske metoden for å tolke moderne virkelighet.
Strukturen til The Human Comedy
Honore de Balzac delte sin "Human Comedy" inn i tre strukturelle og semantiske deler. Visuelt kan denne sammensetningen avbildes som en pyramide. Den største delen (det er også basen) kalles "Etudes of Morals" og inkluderer tematiske underseksjoner / scener (privat, provinsielt, militært, landlig liv og livet i Paris. "Etudes of Morals" var planlagt å inkludere 111 verk, Balzac klarte å skrive 71.
Det andre nivået i "pyramiden" er "Philosophical Studies", der 27 arbeider ble planlagt og 22 ble skrevet.
Toppen av "pyramiden" - "Analytiske studier". Av de fem unnfangede, klarte forfatteren å fullføre bare to verk.
I forordet til den første utgaven av The Human Comedy dechiffrerer Balzac temaene for hver del av Etudes of Morals. Dermed skildrer scener av privatlivet barndom, ungdom og vrangforestillingene i disse periodene av menneskelivet.
Balzac liker virkelig å "spionere" på det private livet til karakterene hans og finne det typiske, epoke i hverdagen til karakterene som vises på sidene i verkene hans. Følgelig har Scenes of Private Life blitt en av de mest omfattende delene; den inkluderer verk skrevet i perioden fra 1830 til 1844. Disse er "The House of a Cat Playing Ball", "A Ball in So", "Memoirs of Two Young Wives", "Vendetta", "Imaginary Mistress", "Thirty-Year Old Woman", "Oberst Chabert", "Den gudløse messen", kulten "Fader Goriot", "Gobsek" og andre verk".
Så, liten romantikk"The House of the Cat Playing the Ball" (alternativ tittel "Glory and Sorrow") forteller historien om et ungt ektepar - kunstneren Theodore de Somervieux og kjøpmannens datter Augustine Guillaume. Når kjærlighetens dop går over, innser Theodore at en pen kone ikke er i stand til å sette pris på arbeidet hans, å bli en venn i ånden, en stridskamerat, en muse. På dette tidspunktet fortsetter Augustine å elske ektemannen sin naivt og uselvisk. Hun lider mye når hun ser hvordan hennes elskede flytter bort, hvordan hun finner trøst i selskap med en annen kvinne - en intelligent, utdannet, sofistikert Madame de Carigliano. Uansett hvor hardt den stakkaren prøver, klarer hun ikke å redde ekteskapet og gi tilbake ektemannens kjærlighet. En dag tåler ikke Augustins hjerte det – det er bare sprengt av sorg og tapt kjærlighet.
Romanen "Memoirs of two young wifes" er interessant. Den presenteres i form av korrespondanse mellom to nyutdannede fra klosteret, vennene Louise de Cholier og René de Mocombe. Når hun forlater veggene til det hellige klosteret, ender den ene jenta i Paris, den andre - i provinsene. Linje for linje på sidene i jentebrevene, to absolutt forskjellige skjebner.
Kulten "Father Goriot" og "Gobsek" forteller historien om livene til to av de største snålene - den "uhelbredelige faren" Goriot, som smertelig tilber døtrene sine, og ågermannen Gobsek, som ikke anerkjenner noen idealer bortsett fra kraften til gull.
I motsetning til privatlivet er scenene i provinslivet viet til modenhet og dets iboende lidenskaper, ambisjoner, interesser, beregninger og ambisjoner. Denne delen inneholder ti romaner. Blant dem er "Eugenia Grande", "Museum of Antiquities", "The Old Maid", "Lost Illusions".
Så, romanen "Eugenia Grande" forteller om provinslivet til den velstående Grande-familien - en gjerrig tyrannfar, en resignert mor og deres unge vakre datter Eugenia. Romanen var veldig glad i den innenlandske offentligheten, ble gjentatte ganger oversatt til russisk og til og med filmet i det sovjetiske filmstudioet i 1960.
I motsetning til provinsen, skaper Balzac Scener av det parisiske livet, der først og fremst lastene som hovedstaden gir opphav til, avsløres. Denne delen inkluderer "Duchess de Lange", "Caesar Birotto", "Cousin Betta", "Cousin Pons" og andre. Balzacs mest kjente «Parisian»-roman er «The Brilliance and Poverty of the Courtesans».
Verket forteller den tragiske skjebnen til provinsen Lucien de Rubempre, som laget strålende karriere i Paris takket være patronage av Carlos Herrera, abbed. Lucien er forelsket. Hans lidenskap er den tidligere kurtisanen Esther. Den keiserlige abbeden tvinger den unge protesjén til å gi opp sin ekte kjærlighet til fordel for det mer lønnsomme partiet. Lucien er motvillig enig. Denne løsningen starter kjeden tragiske hendelser i skjebnen til alle karakterene i romanen.
Politikk, krig og landsbygda
Politikk skiller seg fra privatlivet. Scener forteller om denne originale sfæren politiske liv. I seksjonen Scener av politisk liv inkluderte Balzac fire verk:
- "En sak fra terrorens tid" om en gruppe vanærede monarkistiske aristokrater;
- "Mørk gjerning" om konflikten mellom aristokratiske tilhengere av det kongelige Bourbon-dynastiet og regjeringen til Napoleon;
- "Z. Merk som";
- "Vordfører fra Arsi" om "rettferdige" valg i provinsbyen Arcy-sur-Aube.
Scener fra militærlivet skildrer helter i en tilstand av høyeste moralske og emosjonelle spenning, enten det er forsvar eller erobring. Dette inkluderte spesielt romanen "Chuans", som ga Balzac, etter en rekke litterære fiaskoer og sammenbruddet av forlagsvirksomheten, den etterlengtede ære. "Chuans" er dedikert til hendelsene i 1799, da det siste store opprøret av royalistiske opprørere fant sted. Opprørerne, ledet av monarkisk-tenkende aristokrater og presteskap, ble kalt shuaner.
Balzac kalte atmosfæren i landlig liv "kvelden på en lang dag." Denne delen presenterer de reneste karakterene som er dannet i embryoet til andre områder av menneskelivet. Fire romaner ble inkludert i Scenes of Rural Life: The Peasants, The Rural Doctor, The Rural Priest og Lily of the Valley.
En dyp disseksjon av karakterer, en analyse av de sosiale driverne for alle livsbegivenheter og selve livet i en kamp med begjær vises i den andre delen av "Human Comedy" - "Filosofiske studier". De inkluderte 22 verk skrevet mellom 1831 og 1839. Disse er «Jesus Christ in Flanders», «Ukjent mesterverk», «Cursed Child», «Maitre Cornelius», «Red Hotel», «Elixir of Longevity» og mange andre. Bestselgeren til «Philosophical Studies» er utvilsomt romanen «Philosophical Skin».
Hovedpersonen i Shagreen Skin, poeten Raphael de Valentin, prøver uten hell å gjøre karriere i Paris. En dag blir han eier av en magisk gjenstand - et stykke shagreen, som oppfyller ethvert ønske, sagt høyt. Valentine blir umiddelbart rik, vellykket, elsket. Men snart åpner han baksiden magi - med hvert ønske oppfylt, reduseres shagreen, og med det livet til Raphael selv. Når rullesteinshuden er borte, vil han også være borte. Valentine må velge mellom en lang tilværelse i konstant deprivasjon eller en lys, men kort liv full av glede.
Analytiske studier
Resultatet av den monolittiske "historien om den moderne menneskehetens moral" var "Analytiske studier". I forordet bemerker Balzac selv at denne delen er under utvikling, og derfor er forfatteren på dette stadiet tvunget til å forlate meningsfulle kommentarer.
For analytiske studier planla forfatteren fem verk, men fullførte bare to - disse er The Physiology of Marriage, skrevet i 1929, og Minor Adversities of Married Life, utgitt i 1846.
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
Vert på http://www.allbest.ru/
Introduksjon
Konklusjon
Introduksjon
Ved slutten av 20-tallet av XIX århundre i den litterære prosessen største land I Europa skisseres flere og flere merkbare og betydelige skift, som allerede i begynnelsen av det tredje tiåret definerer seg selv ganske klart.
Hvis vi karakteriserer disse endringene i de mest generelle termer, så koker essensen deres ned til det faktum at romantikken, etter å ha oppnådd store erobringer fra slutten av 1700-tallet på dette tidspunktet, avslutter den første fasen av utviklingen, slutter å være en " skole» eller retning, samtidig som den beholder sin store rolle i den historiske og litterære prosessen. Samtidig, i dypet av romantikken, og delvis uavhengig, dannes nye prinsipper for kunstnerisk visjon og refleksjon av virkeligheten, som i litteraturkritikken begynte å bli kalt kritisk realisme.
I forbindelse med den nasjonale originaliteten til hver enkelt litteratur i europeiske land, foregikk prosessen med å erstatte romantikken med kritisk realisme i ulike kronologisk rammeverk, og likevel er grensen for begynnelsen av 30-tallet bestemt i større eller mindre grad i nesten alle land. komedie balzac-monarkiet
Kritisk realisme på 1800-tallet -- kunstnerisk retning, som fremmer konseptet om at verden og mennesket er ufullkomne, er veien ut ikke-motstand mot ondskap ved vold og selvforbedring.
På 1800-tallet ble det filosofiske og estetiske grunnlaget for kritisk realisme. Tysk klassisk filosofi og estetikk (spesielt Hegel) ble det teoretiske grunnlaget for kritisk realisme. Hegels idé om at alt virkelig er rimelig, og alt rimelig er ekte, orienterte raskt utviklende Europa mot historisk stabilitet.
Kritisk realisme skaper ikke gigantiske universelle karakterer, men går dypere inn i den mer komplekse, absorberende virkeligheten. åndelig verden personlighet, trenge inn i kjernen av den psykologiske prosessen.
Kritisk realisme har utviklet seg raskt i Europa siden 20-tallet av 1800-tallet: i Frankrike - Balzac, Stendhal, i England - Dickens.
1. Den menneskelige komedie av Honore de Balzac
Den franske forfatteren Honore de Balzac (1799-1850) er den største representanten for kritisk realisme i vesteuropeisk litteratur. «Human Comedy», som etter den geniale forfatterens plan skulle bli det samme livets leksikon som Dantes «Divine Comedy» var for sin tid, forener rundt hundre verk. Balzac forsøkte å fange «hele den sosiale virkeligheten, uten å omgå en eneste situasjon i menneskelivet».
Balzac ble født i Sør-Frankrike, studerte ved katolikken utdanningsinstitusjon. Balzac fikk sin videregående utdanning i Paris. Forfatterens far var en bonde, i løpet av imperiets år ble han militær embetsmann. Balzac bestemte seg for å teste sitt litterære talent. Han forlot familien og dro til Paris.
Spennende med sine kontraster fartsfylt liv Paris tiltrakk seg lidenskapelig forfatteren. Det parisiske livet forutbestemte hans kreative utvikling. I historien "Facino Canet" minner Balzac om at han allerede i ungdomsdagene begynte å "studere forstedenes skikker, dens innbyggere, deres karakterer." Da han kom inn i mengden av arbeidere i de parisiske forstedene, "følte han fillene deres på ryggen, gikk i treskoene deres." "Jeg visste allerede," bemerker Balzac, "hvilket behov forstaden kan tjene - denne praktiske skolen av revolusjoner."
«Menneskekomedien» åpner med den filosofiske romanen Shagreen Skin, som så å si var et forspill til den. "Shagreen leather" er utgangspunktet for min virksomhet, "skrev Balzac. Forfatteren forteller hvordan helten i romanen Raphael, desperat etter å lykkes med det ærlige arbeidet til en ung vitenskapsmann, bestemte seg for å begå selvmord. Balzac introduserer en fantastisk "karakter " inn i romanen - rullesteinskinn. Vanligvis er dette et spesielt dressingskinn, som minner om et eselmønster.Raphael bestemte seg for å ta det fra en antikvitetshandler, etter å ha lært av en eldgammel inskripsjon på rulleskinn at den har en mystisk kraft til å oppfylle eierens ønsker.Inskripsjonen indikerte at huden og livet til den som ønsker å oppleve kraften vil bli redusert med oppfyllelsen av hvert ønske.Men dette stoppet ikke Raphael: han foretrakk å selge livet sitt for fordelene som talismanen lovet .
Altså bak allegoriene filosofisk roman Balzac skjulte en dyp realistisk generalisering. Jakten på kunstnerisk generalisering, syntese, bestemmer ikke bare innholdet, men også sammensetningen av Balzacs verk. Mange av dem er bygget på utviklingen av to plott av like stor betydning.For eksempel i romanen "Far Goriot" bestrider både gamle Goriot og Rastignac retten til å være hovedpersonen. Balzacs beste historie, Gobsek, er like kompleks i komposisjon.Balzac forteller i Gobsek om mange vidt forskjellige mennesker på samme tid. I bakgrunnen av historien, som i skyggen, er datteren til viscountessen de Granlie - Camille og den fattige aristokraten Ernest de Resto. Advokat Derville sympatiserer med kjærligheten deres. Derville sitter i madame de Grandliers salong og forteller jentas mor detaljer som er ukjente for henne om trist historie familien til Comte de Restaud og rollen spilt i denne historien av ågermannen Gobsek.
Ernests far, grev de Resto, giftet seg på en gang med datteren til Papa Goriot, Anastasi. Hun var en kvinne fra et borgerlig miljø, en skjønnhet med en avgjørende karakter. Anastasi, etter å ha giftet seg med en aristokrat i løpet av restaureringsårene, ødela mannen hennes og blåste bort all formuen hans for en sekulær dandy og eventyrer. Derville, som på den tiden nettopp begynte sin juridiske praksis, klarte med vanskeligheter å redde en del av Comte de Restos eiendom for sønnen. Slik, ser det ut til, er handlingen i historien. Men faktisk er historien hennes ikke begrenset til dette. Hovedpersonen til Balzac i dette verket er Gobsek, en levende personifisering av gullets makt over mennesker.
Gobsek, gjennomsyret av tillit til Derville, delte tankene sine med ham. Han hadde et konsekvent system av synspunkter, men skremmende i sin åpenhet og kynisme, der vi lett kan oppdage den verdslige filosofien til hele den borgerlige verden. "Av alle jordiske velsignelser," sa Gobsek, "er det bare en som er pålitelig nok til å gjøre det verdt en mann å jage etter den. Det er ... gull."
Gobsek trodde ikke på anstendigheten til folk. "En person er den samme overalt: overalt er det en kamp mellom de fattige og de rike, overalt. Og det er uunngåelig. Så det er bedre å presse deg selv enn å la andre presse deg."
For Derville, som på den tiden stort sett var naiv, virket Gobseks ord blasfemiske. Han trodde på menneskelig adel, selv ble han nylig forelsket i syerske Fanny Malvo. Hun viser seg forresten å være en av Gobseks tilfeldige «klienter». Fra Gobsek lærte Derville sannheten om den grusomme interessekampen som bestemmer livet til det borgerlige samfunnet, akkurat som den unge Rastignac lærer denne sannheten i romanen «Father Goriot» fra den straffedømte Vautrin. Scenene knyttet til ruinen av Resto-familien, som han var vitne til, virket desto mer tragiske for Derville.
En persons moralske fall, egoistiske interesser, rovvaner - det var det Derville lærte da han møtte Gobsek. Da han så på Crookshanks (det nederlandske navnet "Gobsek" - på fransk "Zhivoglot"), med kynisk åpenhet som plyndret sine klienter, forsto Derville den illevarslende grunnen til Gobseks dominans over mange mennesker. Han forsto også den sanne årsaken til tragediene deres, som alltid hadde et felles grunnlag: den ene tok penger fra den andre. "Kommer alt ned til penger?" utbryter han. Det var nettopp dette Balzac ville si med arbeidet sitt.
I monetære forhold så Balzac sin tids «livsnerve», «den åndelige essensen av hele dagens samfunn». En ny guddom, en fetisj, et idol - penger forvrengte menneskeliv, tok barn fra foreldrene deres, koner fra mannen deres ... Alle disse problemene ligger bak de enkelte episodene av historien "Gobsek", Anastasi, som presset kroppen til hennes avdøde ektemann ut av sengen for å finne forretningspapirene hans, var for Balzac legemliggjørelsen av destruktive lidenskaper generert av pengeinteresser.
Slutten på historien er interessant - Gobsek's død. Crookshanks, i sin maniske tilknytning til penger, som gjorde «på terskelen til Gobseks død til en slags galskap», ønsket ikke å «skille seg med den minste partikkelen av rikdommen hans». Huset hans ble et lager av råtnende produkter... Den gamle mannen visste hvordan han skulle veie alt, ta hensyn, han gikk aldri på akkord med sin egen fordel, men han "tok ikke hensyn" bare en ting, at hamstring kan ikke være målet av et fornuftig menneskeliv.
Balzac vil komme tilbake til dette viktige problemet mange flere ganger i romanen "Eugenie Grande", og i "Historien om Cæsar Birottos storhet og fall", og i romanen "Bønder". Etter Balzac vil også forfattere fra det 20. århundre utvikle dette temaet. Men det er bemerkelsesverdig at Balzac avsa dommen over det borgerlige samfunnet på dets storhetstid.
I Gobsek dukket også andre trekk ved Balzacs talent opp. Han skapte forskjellige karakterer. Talen til karakterene hans er individualisert. Når Balzac sier at Gobsek om kveldene, fornøyd med dagen han tilbrakte, «gnidde seg i hendene, og fra de dype rynkene som furet ansiktet hans, som om en tåke av munterhet steg opp», oppnår han en så pittoresk uttrykksevne som bare kan være sammenlignet med maleriene til de gamle mestrene.
I romanen "Eugene Grande" mest karaktertrekk monumental prosa av Balzac. Romanen er bygget på nitidige portrettskisser av innbyggerne i den franske byen Saumur. Når det gjelder volum, evnen til å avsløre de karakteristiske portrettene av Balzac, samtidige sammenlignet med maleriene til Rembrandt, når de ønsket å understreke deres maleriske. Når det gjaldt de satiriske trekkene ved Balzacs talent, ble han sammenlignet med Daumiers graveringer.
Hovedtrekket ved Balzacs portretter er deres typiske karakter og klare historiske konkretisering. «Godmodig» Grande er samme type akkumulator som Gobsek. Men dette er en mann som fortsatt er knyttet til landet, tidligere en vinbonde og bødker. Han ble rik ved å kjøpe opp presteskapets eiendommer under revolusjonen i 1789. I likhet med Gobsek «varmet» gull den gamle mannens sjel, ble for ham det eneste mål på ting, livets høyeste verdi. Slik sett var Grandet, ifølge Balzac, en typisk representant for sin tid. "Gnøyerne tror ikke på et fremtidig liv, for dem er alt i nåtiden. Denne tanken kaster et forferdelig lys over den moderne tid, når penger, mer enn noen annen gang, hersker over lover, politikk og skikker" - vi lest i en roman.
Det monotone løpet av provinslivet til den gamle mannen Grando, hans kone og datter blir avbrutt av ankomsten fra Paris til Charles Grandet, Eugenias fetter, som i det øyeblikket mistet faren og gikk konkurs i økonomiske transaksjoner. Charles representerer den minst merkantile grenen av familien. Han er bortskjemt av foreldrene, nyter sosial suksess. I motsetning til Eugenia, som har sterk karakter, Charles har allerede "viklet av" "et korn av rent gull kastet inn i hjertet hans av moren."
Eugenies plutselige kjærlighet til Charles, hans avgang til Vestindia, hans ekteskap etter å ha returnert til Paris med datteren til Marquis d'0brion - slik er handlingen i romanen.
Romanen beskriver imidlertid ikke bare dramaet om kjærlighet, troskap og inkonstans. Forfatteren er hovedsakelig tiltrukket av dramaet om eiendomsforhold, som, som Balzac viser, styrer mennesker. Eugenia Grande er ikke bare et offer for farens tyranni. Jakten på rikdom tok fra henne og Charles, som ikke foraktet slavehandelen i Vestindia. Charles, som kom tilbake, tråkket på Eugenies kjærlighet, den kjærligheten som i løpet av de syv årene med Charles' vandring ble "livets stoff" til eneboeren fra Saumur. I tillegg "billiget Charles" også, siden Eugenia, den eneste arvingen etter faren, var mange ganger rikere enn Charles sin nye brud.
Balzac skrev sitt arbeid til forsvar for virkelig menneskelige forhold mellom mennesker. Men verden han så rundt seg viste bare stygge eksempler. Romanen "Eugene Grande" var en nyskapende en produsert nettopp fordi den viser uten pynt "hva et slikt liv tilfeldigvis er."
Mange av de store forfatterne som fulgte ham, lærte av Balzac bildet av miljøet, evnen til sakte og grundig å fortelle en historie. F. M. Dostojevskij, før han vendte seg til sine egne kreative ideer, var den første som oversatte romanen Eugene Grande til russisk i 1843.
I sine politiske synspunkter var Balzac tilhenger av monarkiet. Ved å avsløre borgerskapet idealiserte han den franske «patriarkalske» adelen, som han anså som uinteressert. Balzacs forakt for det borgerlige samfunnet førte til at han etter 1830 samarbeidet med det legitime partiet – tilhengere av det såkalte legitime, det vil si lovlige, dynastiet av monarker som ble styrtet av revolusjonen. Balzac selv kalte denne festen ekkel. Han var på ingen måte en blind tilhenger av bourbonene, men gikk likevel inn på banen for å forsvare dette politiske programmet, i håp om at Frankrike ville bli reddet fra de borgerlige «profittriddere» av et absolutt monarki og en opplyst adel som var klar over deres plikt overfor landet.
De politiske ideene til Balzac the Legitimist ble reflektert i arbeidet hans. I forordet til The Human Comedy feiltolket han til og med hele sitt verk, og erklærte: "Jeg skriver i lys av to evige sannheter: monarki og religion."
Balzacs arbeid ble imidlertid ikke til en utstilling av legitimistiske ideer. Over denne siden av Balzacs verdensbilde vant hans ukueligge ønske om sannhet.
2. Struktur og hovedideer til The Human Comedy
De fleste av romanene som Balzac hadde til hensikt helt fra begynnelsen av The Human Comedy ble laget mellom 1834 og slutten av 40-tallet. Men da ideen endelig ble dannet, viste det seg at de tidligere tingene er organiske for den generelle forfatterens idé, og Balzac inkluderer dem i eposet. Underordnet en enkelt "superoppgave" - å dekke datidens samfunnsliv omfattende, for å gi en nesten encyklopedisk liste over sosiale typer og karakterer - har "The Human Comedy" en klart definert struktur og består av tre sykluser, som representerer, som det var tre sammenkoblede nivåer av sosiale og kunstneriske og filosofiske generaliseringer av fenomener.
Den første syklusen og grunnlaget for eposet er "Studier om moral" - lagdelingen av samfunnet, gitt gjennom prismen til samtidens private liv. Disse inkluderer hoveddelen av romanene skrevet av Balzac, og han introduserte seks tematiske seksjoner for ham:
1. "Privatlivsscener" ("Gobsek", "Oberst Chabert", "Fader Goriot", "Ekteskapskontrakten", "Ateistens messe", etc.);
2. "Scener av provinsielt liv" ("Eugenia Grande", "The Illustrious Godissard", "The Old Maid", etc.);
3. "Scener av det parisiske livet" ("Historien om Cæsars storhet og fall" Birotto "," Nucingen bankhus "," Glans og fattigdom av kurtisaner "," Secrets of the Princess de Cadignan "," Cousin Betta "og " fetter Pons "etc. );
4. "Scener av politisk liv" ("Episode of the era of terror", "Dark matter", etc.);
5. "Scener av militært liv" ("Chuans");
6. "Scener av bygdeliv" ("Byggelege", "Landsbyprest" osv.).
Den andre syklusen, der Balzac ønsket å vise årsakene til fenomener, kalles "FILOSOPHICAL STUDIES" og inkluderer: "Shagreen leather", "Elixir of longevity", "Ukjent mesterverk", "Search for the absolute", "Drama on havet", "Reconciled Melmoth" og andre verk.
Og til slutt, den tredje syklusen er "ANALYTISKE STUDIER" ("Ekteskapets fysiologi", "Små vanskeligheter i ekteskapet", etc.). I den prøver forfatteren å bestemme det filosofiske grunnlaget for menneskelig eksistens, for å avsløre samfunnets lover. Slik er den ytre komposisjonen til eposet.
Balzac omtaler deler av eposet sitt som "etuder". I disse årene hadde begrepet "etude" to betydninger: skoleøvelser eller Vitenskapelig forskning. Det er ingen tvil om at forfatteren hadde den andre betydningen i tankene. Som forsker av det moderne liv hadde han all grunn til å kalle seg «lege». samfunnsfag' og 'historiker'. Dermed hevder Balzac at arbeidet til en forfatter er beslektet med arbeidet til en vitenskapsmann som nøye studerer en levende organisme. Moderne samfunn fra dens flerlags, stadig skiftende økonomiske struktur til de høye rikene av intellektuell, vitenskapelig og politisk tenkning.
Allerede en liste over verk inkludert i "Human Comedy" snakker om storheten i forfatterens intensjon. "Mitt arbeid," skrev Balzac, "bør absorbere alle typer mennesker, alle sosiale posisjoner, det må legemliggjøre alle sosiale endringer, slik at ikke en livssituasjon, ikke en eneste person, ikke en eneste karakter, mann eller kvinne, eller noens synspunkter ... forble glemt.
Foran oss er en modell av det franske samfunnet, nesten skaper en illusjon av en fullverdig virkelighet. I alle romanene er det samme samfunnet avbildet, som det var, likt det virkelige Frankrike, men ikke helt sammenfallende med det, siden dette er dets kunstneriske legemliggjøring. Inntrykket av en nesten historisk kronikk forsterkes av den andre planen i eposet, der virkelige historiske skikkelser fra den tiden opptrer: Napoleon, Talleyrand, Louis XNUMX, ekte marskalker og ministre. Sammen med fiktive forfattere, karakterer som tilsvarer datidens typiske karakterer, spiller de forestillingen om «Human Comedy».
Effekten av den historiske autentisiteten til det som skjer, støttes av en overflod av detaljer. Paris og provinsbyer er gitt i et bredt spekter av detaljer, alt fra arkitektoniske trekk til de minste detaljene i forretningslivet og hverdagen til helter som tilhører forskjellige sosiale lag og eiendommer. I en viss forstand kan eposet tjene som en veiledning for en spesialisthistoriker som lengter etter den tiden.
Romanene til "Human Comedy" forenes ikke bare av tidens enhet, men også av metoden for å passere karakterer funnet av Balzac, både hoved- og sekundært. Hvis en av heltene i en roman blir syk, blir den samme legen Bianchon invitert, i tilfelle økonomiske vanskeligheter henvender de seg til ågermannen Gobsek, på en morgentur i Bois de Boulogne og i parisiske salonger møter vi de samme ansiktene. Generelt er inndelingen i sekundære og hovedkarakterer for karakterene til "Human Comedy" ganske vilkårlig. Hvis hovedpersonen i en av romanene befinner seg i periferien av fortellingen, blir han og historien hans trukket frem i den andre (slike metamorfoser forekommer for eksempel med Gobseck og Nucingen).
En av de grunnleggende viktige kunstneriske teknikker forfatteren av The Human Comedy - åpenhet, flyten av en roman til en annen. Historien til én person eller familie slutter, men det generelle livsstoffet har ingen ende, det er i konstant bevegelse. Derfor, i Balzac, blir oppløsningen av ett plot begynnelsen på en ny eller gjenspeiler tidligere romaner, og de tverrgående karakterene skaper en illusjon av autentisiteten til det som skjer og understreker grunnlaget for ideen. Den består av følgende: hovedperson«The Human Comedy» er et samfunn, derfor er ikke Balzac interessert i private skjebner i seg selv – de er kun detaljer i hele bildet.
Siden et epos av denne typen skildrer livet i konstant utvikling, er det fundamentalt sett ikke fullført, og kunne ikke fullføres. Det er derfor tidligere skrevne romaner (for eksempel Shagreen Skin) kunne inkluderes i eposet, ideen om som oppsto etter opprettelsen.
Med dette prinsippet om å bygge et epos, er hver roman som er inkludert i det samtidig et selvstendig verk og et av fragmentene av helheten. Hver roman er en autonom kunstnerisk helhet som eksisterer innenfor rammen av en enkelt organisme, som forsterker dens uttrykksevne og dramatikken i hendelsene som karakterene opplever.
Innovasjonen av en slik idé og metodene for dens implementering (en realistisk tilnærming til å skildre virkeligheten) skiller Balzacs arbeid skarpt fra hans forgjengere, romantikerne. Hvis sistnevnte satte singelen, eksepsjonell på spissen, mente forfatteren av The Human Comedy at artisten skulle vise det typiske. Føl etter den felles sammenhengen og betydningen av fenomener. I motsetning til romantikerne, ser ikke Balzac etter sitt ideal utenfor virkeligheten; han var den første som oppdaget kokingen av menneskelige lidenskaper og virkelig Shakespeare-drama bak hverdagslivet i det franske borgerlige samfunnet. Hans Paris, befolket av rike og fattige, som kjemper for makt, innflytelse, penger og rett og slett for livet selv, er et fantastisk bilde. Bak livets private manifestasjoner, fra den ubetalte regningen til de fattige til utleieren og slutter med historien om ågermannen som urettmessig tjente formuen sin, prøver Balzac å se hele bildet. De generelle lovene for livet til det borgerlige samfunnet, manifestert gjennom kampen, skjebnen og karakterene til dets karakterer.
Som forfatter og kunstner ble Balzac nærmest fascinert av dramatikken i bildet som åpnet seg for ham, som moralist kunne han ikke annet enn å fordømme lovene som ble åpenbart for ham i studiet av virkeligheten. I Balzacs Human Comedy er det ved siden av mennesker en mektig kraft som har lagt under seg ikke bare det private, men også det offentlige liv, politikk, familie, moral og kunst. Og dette er penger. Alt kan bli gjenstand for pengetransaksjoner, alt er underlagt loven om kjøp og salg. De gir makt, innflytelse i samfunnet, muligheten til å tilfredsstille ambisiøse planer, bare for å brenne livet. Å gå inn i eliten i et slikt samfunn på lik linje, å oppnå sin plassering i praksis betyr en avvisning av de grunnleggende forskriftene om moral og moral. Å holde din åndelige verden ren betyr å gi opp ambisiøse ønsker og velstand.
Nesten hver helt i Balzacs Studies on Morals opplever denne kollisjonen som er felles for "Human Comedy", nesten alle tåler en liten kamp med seg selv. På slutten av det, enten veien opp og sjelene solgt til djevelen, eller ned - til siden av veien offentlig liv og alle de pinende lidenskapene som følger med ydmykelsen av mennesket. Dermed er samfunnets moral, karakterer og skjebner til medlemmene ikke bare sammenkoblet, men også gjensidig avhengige, argumenterer Balzac i The Human Comedy. Karakterene hans - Rastignac, Nucingen, Gobsek bekrefter denne avhandlingen.
Det er ikke mange verdige utganger – ærlig fattigdom og trøsten som religion kan gi. Riktignok bør det bemerkes at Balzac er mindre overbevisende når det gjelder å skildre de rettferdige enn i de tilfellene når han utforsker motsetningene i menneskets natur og situasjonen til et vanskelig valg for heltene hans. Frelsen blir noen ganger kjærlige slektninger (som i tilfellet med den gamle og utbrente Baron Hulot), og familien, men den er også påvirket av korrupsjon. Generelt spiller familien en betydelig rolle i The Human Comedy. I motsetning til romantikerne, som gjorde individet til hovedemnet for kunstnerisk betraktning, gjør Balzac familien slik. Fra analysen av familielivet begynner han studiet av den sosiale organismen. Og med anger er han overbevist om at familiebruddet gjenspeiler livets generelle problemer. Sammen med enkeltkarakterer i The Human Comedy, dusinvis av forskjellige familiedramaer reflekterer ulike alternativer alt den samme tragiske kampen om makt og gull.
Konklusjon
Det skal bemerkes at motsetningene til forfatteren gjenspeiles i "Human Comedy". Sammen med en dyp tanke om den "sosiale motoren", om lovene som styrer samfunnsutviklingen, skisserer den også forfatterens monarkiske program, uttrykker synspunkter om de sosiale fordelene ved religion, som fra hans synspunkt var et integrert system for å undertrykke menneskets ondskapsfulle aspirasjoner og var «det største grunnlaget for sosial orden». Balzacs fascinasjon for mystiske læresetninger, populær i datidens franske samfunn, ble også manifestert – spesielt læren til den svenske pastoren Swedenborg.
Balzacs verdensbilde, hans sympati for den materialistiske natur- og samfunnsvitenskapen, hans interesse for vitenskapelige funn, et lidenskapelig forsvar for fri tanke og opplysning, som indikerer at forfatteren var arving og etterfølger av arbeidet til de store franske opplysningsmennene.
"Human Comedy" Balzac ga to tiår med intens kreativt liv. Den første romanen i syklusen - "Chuans" er fra 1829, den siste - "The reverse side of modern life" i form av notater.
Helt fra begynnelsen forsto Balzac at ideen hans var eksepsjonell og grandiose, og ville kreve mange bind. Etter hvert som planene går i oppfyllelse, vokser det estimerte volumet av The Human Comedy mer og mer. Allerede i 1844, ved å sette sammen en katalog som inkluderte det som var skrevet og det som skulle skrives, ville Balzac, i tillegg til 97 verk, nevne 56 flere som eksisterer som notater.
Liste over brukt litteratur
1. Utenlandsk litteratur./ Red. S. V. Turaeva. - M., 1985.
2. Historie om utenlandsk litteratur fra XIX århundre. / Ed. Dmitrieva A. S. - M., 1983.
3. Historie om utenlandsk litteratur fra det XVIII århundre. Europeiske land og USA. / Ed. Neustroeva V.P. - M., 1994.
4. Kreativitet Balzac. / Ed. B. G. Reizova. - L., 1939.
5. Honore Balzac. / Ed. D. D. Oblomievsky. - M., 1967.
6. Umenneskelig komedie. / Ed. A. Versmer. - M., 1967.
7. Historie om utenlandsk litteratur fra XIX århundre. - M., 1982.
Vert på Allbest.ru
...Lignende dokumenter
Begynnelsen på en forfatterkarriere. Hovedpersonene til Balzac. Rollen til Balzacs roman "Shagreen Skin" i utenlandsk litteratur. Bilde av livet i forfatterens arbeid. Politiske Synspunkter Balzac. Analyse av romanene "Father Goriot" og "The Human Comedy".
sammendrag, lagt til 06.02.2009
Honoré de Balzac var en fransk romanforfatter som regnes som faren til den naturalistiske romanen. Balzacs litterære karriere. Hovedskapningen er "The Human Comedy". Problemer og estetikk av romanen "Shagreen leather". Menneskets møte med tiden.
test, lagt til 26.02.2013
En fars grenseløse kjærlighet til barna sine, som viste seg å ikke være gjensidig, vises i romanen "Father Goriot" av Honore de Balzac. Den første publikasjonen av romanen i tidsskriftet "Paris Review". Samlede verk "Human Comedy". Hovedpersonene i romanen.
presentasjon, lagt til 16.05.2013
Honore de Balzac er en av de første blant de store, en av de beste blant de utvalgte. Ønsket om å overføre metodene til moderne naturvitenskap til skjønnlitteratur. Forholdet til far. Studieår. Litterær kreativitet. "Den menneskelige komedie"
presentasjon, lagt til 16.09.2012
Studerer livsveien til Honore de Balzac, hvis romaner ble standarden for realisme for den første halvparten av XIX V. Analyse av verkene hans. Studie av detaljene ved den kunstneriske typifiseringen av Balzacs karakterer. Karakterisering av den estetiske opprinnelsen til kritisk realisme.
sammendrag, lagt til 30.08.2010
Livsmåte. Egenskapene ved Balzacs realistiske måte. Jeg vil tenke på historien til opprettelsen av "Folkets komedie" av Honore de Balzac. Gullets kraft i Honore de Balzacs roman "Gobsek". Problemet med manifeste og korrekte livsverdier i arbeidet til O. Balzac "Gobsek".
semesteroppgave, lagt til 16.04.2007
Biografi om den fremragende franske forfatteren Honore Balzac, stadier og faktorer for hans personlige og kreative utvikling. Analyse av arbeidet til denne forfatteren "Gobsek": historien til romanen, komposisjonen, portrett av en åger, tragedien til de Resto-familien.
sammendrag, lagt til 25.09.2013
The Path of Honore de Balzac til fiksjon som den største realisten. Analyse av arbeidet til franske forfattere, laget av forfatteren i studien "Om Bale". Klassifisering av fransk litteratur på grunnlag av ideologisk, figurativ og eklektisk oppfatning.
test, lagt til 29.09.2011
Honore de Balzac er den mest kjente franske forfatteren, den universelt anerkjente faren til naturalismen og realismen. Hvert verk av Balzac er et slags "leksikon" av enhver klasse, et bestemt yrke. "Typifisert individualitet" ifølge Balzac.
sammendrag, lagt til 02.08.2008
Fransk realisme fra det nittende århundre. i arbeidet til Honore de Balzac. Analyse av romanen "Father Gorio" av O. de Balzac. Problemet med "fedre og barn" i russiske klassikere og utenlandske romaner på 1800-tallet. Bildet av besittelse av pennies i romanen av O. de Balzac "Father Gorio".
Honore de Balzac
menneskelig komedie
EVGENIYA GRANDE
Far Goriot
Honore de Balzac
EVGENIYA GRANDE
Oversettelse fra fransk av Y. Verkhovsky. OCR og stavekontroll: Zmiy
Historien «Gobsek» (1830), romanene «Eugene Grande» (1833) og «Father Goriot» (1834) av O. Balzac, som er en del av syklusen «Human Comedy», tilhører verdenslitteraturens mesterverk. I alle tre verkene fordømmer forfatteren det borgerlige samfunnets laster med stor kunstnerisk kraft, viser den skadelige effekten av penger på menneskelig personlighet og menneskelige relasjoner.
Ditt navn, navnet på den som har portrett
den beste dekorasjonen av dette verket, ja
vil være her som en grønn gren
velsignet boks, revet
Jeg vet ikke hvor, men jeg er sikker
helliget religionen og fornyet inn
uforanderlig friskhet from
hender for oppbevaring hjemme.
de balzac
Det er hus i andre provinsbyer som på grunn av sitt utseende inspirerer til melankoli, lik det som er forårsaket av de dystreste klostrene, de mest grå steppene eller de mest deprimerende ruinene. I disse husene er det noe fra stillheten i klosteret, fra steppenes ørken og ruinenes forfall. Livet og bevegelsen i dem er så rolige at de ville ha virket ubebodde for en fremmed, hvis han ikke plutselig hadde møtt øynene til et matt og kaldt blikk til en ubevegelig skapning, hvis halvklosterlige fysiognomi viste seg over vinduskarmen ved lyden av ukjente trinn. Disse karakteristiske trekkene til melankoli markerte utseendet til boligen, som ligger i den øvre delen av Saumur, i enden av en krokete gate som stiger opp bakken og fører til slottet. I denne gaten, nå tynt befolket, er det varmt om sommeren, kaldt om vinteren, noen ganger mørkt selv om dagen; det er bemerkelsesverdig for sonoriteten til fortauet av små brostein, konstant tørt og rent, smalheten til den svingete stien, stillheten i husene som tilhører den gamle byen, som de gamle byens festningsverk reiser seg over. Tre århundrer gamle er disse bygningene, selv om de er av tre, fortsatt sterke og heterogene utseende de bidrar til originaliteten som tiltrekker oppmerksomheten til elskere av antikken og kunstfolk til denne delen av Saumur. Det er vanskelig å gå forbi disse husene og ikke beundre de enorme eikebjelkene, hvis ender, skåret i bisarre figurer, kroner de nederste etasjene i de fleste av disse husene med svarte basrelieffer. Tverrbjelkene er skiferdekket og streker blå over bygningens falleferdige vegger, toppet med et tretopptak som har falt ned med tiden, med råtten helvetesild som er vridd av vekslende virkning av regn og sol. Noen steder kan man se vinduskarmer, slitte, mørklagte, med knapt merkbare fine utskjæringer, og det ser ut til at de ikke tåler vekten av en mørk leirkrukke med busker av nelliker eller roser dyrket av en eller annen stakkars sliter. Deretter vil et mønster av enorme spikerhoder drevet inn i porten, hvor genialiteten til våre forfedre har skrevet familiehieroglyfer, hvis betydning ingen kan løse, fange blikket ditt. Enten erklærte en protestant her sin trosbekjennelse, eller så forbannet et medlem av ligaen Henrik IV. En viss byboer ristet her de heraldiske tegnene på hans eminente statsborgerskap, hans lenge glemte herlige tittel som en kjøpmann formann. Her er hele Frankrikes historie. Side om side med det vaklende huset, hvis vegger er dekket med grov puss, som udødeliggjør arbeidet til en håndverker, reiser seg herskapshuset til en adelsmann, hvor det, midt i steinhvelvet til porten, er spor etter frakken. av våpen, brutt av revolusjonene som rystet landet siden 1789, er fortsatt synlige. I denne gaten er de nederste etasjene i kjøpmannshusene ikke okkupert av butikker eller varehus; Beundrere av middelalderen kan her finne våre fedres ukrenkelige lagerhus i all sin ærlige enkelhet. Disse lave romslige rommene uten utstillingsvinduer, uten elegante utstillinger, uten malt glass, er blottet for dekorasjoner, internt og eksternt. tung Inngangsdør grovt trukket med jern og består av to deler: den øvre lener seg innover og danner et vindu, og den nederste, med en klokke på en fjær, åpnes og lukkes nå og da. Luft og lys kommer inn i denne typen fuktige huler enten gjennom en akterspeil skåret over døren, eller gjennom en åpning mellom hvelvet og den lave veggen, høyden på disken, - der er sterke innvendige skodder forsterket i sporene, som fjernes om morgenen og ta på om kvelden plasser og skyv med jernbolter. Varer vises på denne veggen. Og her kaster de ikke støv i øynene. Avhengig av type handel består prøvene av to eller tre kar fylt til toppen med salt og torsk, fra flere baller med seilduk, fra tau, fra kobberredskaper opphengt i takbjelker, fra bøyler plassert langs veggene, fra flere tøystykker i hyller. Logg inn. En ryddig ung jente, full av helse, i et snøhvitt skjerf, med røde hender, forlater strikking, ringer mor eller far. En av dem går ut og selger det du vil, for to souser eller for tjue tusen varer, mens du opptrer likegyldig, elskverdig eller arrogant, alt etter karakter. Du vil se en kjøpmann av eikebrett sitte ved døren hans og fikle med tommelen, snakke med en nabo, og tilsynelatende har han bare stygge brett til tønner og to eller tre bunter med helvetesild; og på brygga forsyner skogtunet hans alle Angevin bøkkere; han beregnet til en enkelt planke hvor mange tønner han ville overmanne hvis druehøsten var god: solen - og han var rikt, regnvær - han var ødelagt; samme morgen koster vinfat elleve franc, eller faller til seks livre. I denne regionen, som i Touraine, styrer værets omskiftelser over handelslivet. Vinprodusenter, grunneiere, trelasthandlere, bødkere, gjestgivere, skipsmenn - alle ligger og venter på en solstråle; når de legger seg om kvelden, skjelver de, som om de om morgenen ikke ville finne ut hva som fryser om natten; de er redde for regn, vind, tørke, og de vil ha fuktighet, varme, skyer – det som måtte passe dem. Det er en kontinuerlig duell mellom himmel og jordisk egeninteresse. Barometeret sørger vekselvis, opplyser, lyser opp fysiognomien med munterhet. Fra ende til annen av denne gaten, den gamle Grand Rue of Saumur, ordene "Golden day!" fly fra veranda til veranda. Og hver reagerer på en nabo. "Luidors strømmer fra himmelen," innser hva en stråle av sol eller regn bringer ham, som kom i tide. Om sommeren, på lørdager, siden middag, kan ikke en krone kjøpe varer fra disse ærlige kjøpmennene. Alle har sin egen vingård, sin egen gård, og hver dag drar han ut av byen i to dager. Her, når alt er beregnet - kjøp, salg, fortjeneste - har kjøpmennene ti timer av tolv til piknik, til all slags sladder, uopphørlig titting på hverandre. Det er umulig for en husmor å kjøpe en rapphøne uten at naboene senere spør mannen hennes om fuglen ble stekt vellykket. Du kan ikke stikke hodet ut av et vindu for en jente, slik at en gjeng ledige mennesker ikke skal se henne fra alle kanter. Her og mentale liv alle foran alle på samme måte som alle hendelsene som finner sted i disse ugjennomtrengelige, dystre og stille husene. Nesten hele livet til byfolket går i fri luft. Hver familie setter seg ved sin veranda, her spiser de frokost, og middag, og krangler. Alle som går nedover gaten blir sett på fra topp til tå. Og i gamle dager, så snart en fremmed dukket opp i en provinsby, begynte de å latterliggjøre ham ved hver dør. Herfra - morsomme historier, derav kallenavnet mockingbirds gitt til innbyggerne i Angers, som var spesielt utmerkede i denne sladderen.
De gamle herskapshusene i den gamle byen ligger på toppen av gaten, en gang bebodd av lokale adelsmenn. Det dystre huset der hendelsene som er beskrevet i denne historien fant sted, var bare en av slike boliger, et ærverdig fragment av en svunnen tid, da ting og mennesker ble kjennetegnet ved den enkelheten som franske skikker mister hver dag. Går du langs denne pittoreske gaten, hvor hver slingring vekker minner fra antikken, og det generelle inntrykket fremkaller en ufrivillig kjedelig ettertenksomhet, legger du merke til et ganske mørkt hvelv, i midten som døren til Monsieur Grandets hus er skjult. Det er umulig å forstå den fulle betydningen av denne setningen uten å kjenne biografien til Mr. Grande.
Forfatterens arbeid er en syklus av romaner og noveller, koblet sammen av ett tema om livet til det franske samfunnet i løpet av det nittende århundre.
Forfatterens kreasjon består av tre sykluser, som hver inkluderer mange bokstavelig talt virker som representerer totalt nittiseks verk.
Den første delen, kalt av forfatteren "Etudes of Morals", er viet scenene i privatlivet til heltene i romanen, og skildrer forskjellige perioder av menneskelivet, fra barndom, ungdom og slutter med alderdom. Dette inkluderer de berømte verkene til forfatteren, som "Gobsek", "Father Goriot", som forteller om livsskjebnene til mennesker som er preget av ublu gjerrighet og bare anerkjenner makten til penger som et ideal. I kultromanen Eugene Grande avslører forfatteren ikke bare episoder av karakterenes private liv, men undersøker også følelsene, ambisjonene, interessene, lidenskapene som syder i dem.
Den andre delen av verket er en syklus kalt "Philosophical Studies", der forfatteren undersøker menneskelivet gjennom prisme av følelsenes kamp med ublu ønsker. Den mest kjente romanen som er inkludert i denne delen er Shagreen Skin, som forteller om skjebnen til en poet som uten hell bygger karrieren sin, som var heldig å bli eier av magisk gjenstand som ikke brakte den etterlengtede lykken til den unge mannen.
Den siste syklusen av forfatterens monumentale verk er Analytical Etudes, der forfatteren diskuterer det filosofiske grunnlaget for menneskelig eksistens, og prøver å forstå livets lover.
Alle verkene som er inkludert av forfatteren i hans mangeårige arbeid er forent av den historiske sannheten fra den tidsepoken, som er avbildet ved hjelp av en rekke detaljer og detaljer, fra beskrivelsen av arkitektoniske øyeblikk til indikasjonen av de små tingene i livet til helter som tilhører forskjellige klassegods.
Den mest interessante teknikken som brukes av forfatteren når han lager verket, er ufullstendigheten til hver av romanene, som jevnt flyter inn i den neste, og skaper en følelse av konstant bevegelse av både hovedpersonene og de sekundære, som blir hovedpersonene i neste skapelse. Men forfatteren presenterer det franske borgerskapets samfunn med sine sydende lidenskaper og sydende følelser som hele skaperverkets mest grunnleggende karakter.
Bilde eller tegning Balzac - Den menneskelige komedie
Andre gjenfortellinger og anmeldelser til leserens dagbok
- Sammendrag Gutten og krigen Iskander
Tidsperioden som er beskrevet i dette arbeidet er den abkhasiske krigen, som fant sted i 1992. På den tiden bodde personen som fortalte leserne denne historien hos onkelen i Gagra
- Sammendrag Bunin Sunstroke
Denne historien er fantastisk, original og veldig spennende. Det er skrevet om plutselig kjærlighet, om fremveksten av følelser som karakterene ikke var klare for og de ikke har tid til å finne ut av alt. Men hovedpersonen mistenker ikke
- Sammendrag Bryllup Krechinsky Sukhovo-Kobylin
Den velstående grunneieren Muromsky Petr Konstantinovich, som overlater eiendommen i Yaroslavl-provinsen i sjefens omsorg, bor i en leilighet i Moskva sammen med datteren Lidochka og hennes aldrende tante Anna Antonovna.
- Sammendrag Preusler Lite vann
Møllevannmannen, som vendte tilbake til huset sitt plassert helt nederst i dammen nær møllen, ble veldig overrasket over stillheten og ordenen som ble skapt i veggene hans pusset med fersk silt
- Sammendrag av Andersens snødronning
Kai og Gerda ble nære venner. Men i deres skyfrie verden gjorde det sin vei Snødronningen, som kidnappet gutten og forlot ham for å leve i kulde og is. Kai er forhekset
Balzac kommer fra vanlige bønder. Men takket være farens karriere fikk han muligheten til å studere. Forfatteren anerkjente monarkiet som en sosial struktur og motarbeidet det republikanske systemet. Han mente at borgerskapet var grådig og feigt og dessuten ikke kunne styre landet. I sin skriveaktivitet bruker han prinsippet om mikrografi, som undersøker grå hverdager under lupe.
Ideen om Cheka oppstår på 30-tallet. Formål: å skrive en historie om moralen i det franske samfunnet, og innen 1841 ble de fleste romanene trykt. Et uvanlig navn ble foreslått guddommelig komedie Dante og vil formidle en ironisk og negativ karakter til de borgerlige.
Cheka har sin egen struktur. Det ble skrevet 143 romaner, men 195 var planlagt
1) etuder om moral
2) filosofiske studier
3) analytiske studier.
Den første gruppen er den mest utviklede. Slik forfatteren har tenkt, representerer denne gruppen et generelt bilde av det moderne samfunnet. Denne delen er delt inn i scener (6 stykker) privatliv, provinsliv, parisisk liv, militært liv, politisk liv, landlig liv.
Filosofiske studier handlet om spørsmål om vitenskap, kunst, filosofiske problemer som er knyttet til menneskelig skjebne, spørsmål om religion.
Analytiske studier av årsakene til det moderne samfunnets tilstand (2 romaner) "Ekteskapsfysiologi" "mindre vanskeligheter i ekteskapet"
I forordet til syklusen utpeker B. en oppgave og historisk karakter arbeid. Kunstnerens oppgave er ikke bare å se visse fenomener, men også å forstå det sosiale livet som en enkelt kjede av sammenkoblede fenomener.
Samtidig å finne en forklaring på menneskelige karakterer i den sosiale kampens lover og gi en kritisk vurdering av fenomenbildet. Ifølge B. skulle denne syklusen vise livets sosiale virkelighet. I hjertet av romanen er historien om det menneskelige hjertet, eller nasjonale relasjoner, mens ikke-fiktive fakta, men hva som skjer i det virkelige liv. hvordan det egentlig er. Verket er av historisk natur, og forteller at det franske samfunnet har historie, og om dets sekretær. B. sier at han ønsker å skrive en historie glemt av historikere, disse historiene om oppførsel.
Kunstneriske prinsipper.
1. Det er nødvendig å ikke kopiere naturen, men å gi et ekte bilde, et sannferdig.
2. typen av helten må være kollektiv, de formidler de karakteristiske trekkene til de som er mer eller mindre lik ham. Han er eksemplet på slekten. Helten er ofte gitt i prosessen med å bli, påvirket av mennesker. Når han går gjennom prøvelser, mister han illusjonene. Dermed er det vist at et menneskes fall kan gjennomføres mot hans personlige vilje.
3. Sjanger: sosial roman. Den sosiale verden med sine interne konvensjoner
B bruker en kompleks struktur. Et skarpt dramatisk plot, men hendelsene har en realistisk motivasjon. Det er ingen enkelt hovedperson, dekker mer enn 3000 tusen skuespillere hvis skjebner er sammenvevd. Svært ofte blir historien om en liten mann satt til grunn for en egen roman. Den er imidlertid ikke idealisert og reflekterer ikke forfatterens synspunkter.
Fortellingen er bygd opp av dialoger og beskrivelser, som igjen er svært detaljerte. Historien til karakterene slutter vanligvis ikke på slutten av en roman, og går videre til andre historier, romaner. Sammenkoblingen av disse "tilbakevendende" heltene holder fragmentene av Cheka sammen.
Heltene til Cheka-personligheten er på en eller annen måte eksepsjonelle og unike i karakterens livlighet. Og alle er unike på en slik måte at det typiske og individuelle henger sammen i karakterene.
Det første verket laget av B. iht generell plan hans epos - "Fader Goriot". Det første verket skapt av Balzac i samsvar med den generelle planen for eposet hans er "Father Goriot" (1834)
Hvis Goriot opprinnelig ble assosiert med livshistoriene til døtrene hans - Anastasi, som ble kona til adelsmannen de Resto, og Delphine, som giftet seg med bankmannen Nusingen, så kommer nye historielinjer inn i romanen med Rastignac: Vicomtesse de Beauséan (som åpner dørene til den aristokratiske forstaden Paris til den unge provinsen og grusomheten i lovene som den lever etter), Vautrins "Napoleon av straffetjenskap" (på sin egen måte fortsetter Rastignacs "utdanning", og fristet ham med utsiktene til rask berikelse gjennom en forbrytelse begått av andres hånd), medisinstudent Bianchon (som avviser filosofien om umoralisme), og til slutt, Quiz Tayfer (som ville ha gitt Rastignac en million medgift hvis hun, etter brorens voldelige død, hadde blitt den eneste arvingen av bankmannen Tayfer).
I Père Goriot har hver av karakterene sin egen historie, hvis fullstendighet eller korthet avhenger av rollen som er tildelt ham i handlingen til romanen. Og hvis Goriots livsbane finner en tragisk slutt her, forblir historiene til alle andre karakterer grunnleggende uferdige, siden forfatteren allerede antar "retur" av disse karakterene i andre verk av Human Comedy. Prinsippet om "retur" av karakterene er ikke bare nøkkelen som åpner veien til Balzac-eposets fremtidige verden. Det lar forfatteren gå inn i begynnelsen av sitt litterære liv "The Human Comedy"-verk som allerede har blitt publisert, spesielt "Gobsek", der historien om Anastasi Resto, "The Forsaken Woman" med hennes heltinne de Beausean, som forlot høysamfunnet, ble fortalt.
Det første verket opprettet i samsvar med planen til Cheka "Father Goriot" 1834
Fra og med romanen rammer B inn Goriots historie med mange flere historielinjer, blant dem er den første til Eugène Rastignac, en parisisk student redusert til Goriot ved å bo på Madame Vauquets pensjonat. Det er i oppfatningen av Eugene at tragedien til far Goriot presenteres, som selv ikke er i stand til å forstå alt på egen hånd.
Rastignac er imidlertid ikke begrenset til rollen som en enkel vitne-analytiker. Temaet for skjebnen til den unge generasjonen av adelen, som kom inn i romanen med ham, viser seg å være så viktig at helten blir en ikke mindre viktig figur enn Goriot selv.
Hvis Gorio opprinnelig ble assosiert med livshistoriene til døtrene hans - Anastasi, som ble kona til adelsmannen de Resto, og Delphine, som giftet seg med bankmannen Nusingen, så kommer nye historier inn i romanen med Rastignac: Vicomtesse de Beaucean (som åpnet aristokratiets dører og deres grusomhet mot den unge provinsen), medisinstudenten Bianchonape og quiz-taiferen (som ville ha gitt Rastignac en milliontedel medgift hvis hun, etter brorens voldelige død, ville ha blitt den eneste arvingen ) Dermed dannes et helt system av karakterer, direkte eller indirekte knyttet til Goriots far. Hver av karakterene har sin egen historie, hvis fullstendighet eller korthet avhenger av rollen som er tildelt i handlingen til romanen. Og hvis Gorio finner livets vei her tragisk slutt, så forblir historiene til alle andre karakterer grunnleggende uferdige.
Tragedien til far Goriot presenteres som en manifestasjon av vanlige mønstre som bestemmer livet til det postrevolusjonære Frankrike. Døtrene forgudet av den gamle mannen, som etter å ha mottatt alt han kunne gi dem, plaget faren fullstendig med bekymringer og problemer, ikke bare lot ham dø alene i et pensjonat og kom ikke engang til begravelsen hans. Tragedien som utspiller seg foran Rastignacs øyne blir kanskje den mest bitre leksjonen for en ung mann som prøver å forstå verden.
Fortellingen åpnes av en omfattende utstilling, som i detalj beskriver handlingens hovedscene - pensjonatet til fru Voke, dets beliggenhet, interne arrangement. Vertinnen, hennes tjenere, levende internat er også fullt preget her. Hver av dem er fordypet i sine egne bekymringer, og tar nesten ikke hensyn til huskameratene. Etter en detaljert redegjørelse tar hendelsene et raskt tempo: kollisjonen forvandles til en konflikt, konflikten avslører uforsonlige motsetninger til det ytterste, og en katastrofe blir uunngåelig. Det skjer nesten samtidig for alle skuespillere. Viscountessen de Beausean blir avslørt og tatt til fange av politiet i Vautrin, og forlater det høye samfunnet for alltid, endelig overbevist om sviket til elskeren sin. Ruinert og forlatt av Anastasi Resto av høysamfunnspiraten Maxime de Tray, dør Goriot, pensjonatet til Mrs. Woke er tomt, etter å ha mistet nesten alle gjestene.
