hjem › Lys og glass › Libretto Carmen oppsummering av handlinger. Historien om operaen Carmen

Libretto Carmen oppsummering av handlinger. Historien om operaen Carmen

Tidlig på høsten 1830 ansetter en nysgjerrig vitenskapsmann (Mérimée selv kan sees i ham) en guide i Cordoba og drar på leting etter det gamle Munda, hvor det siste seirende spanske slaget ved Julius Caesar fant sted. Middagsvarmen tvinger ham til å søke tilflukt i en skyggefull kløft. Men plassen ved bekken er allerede tatt. En fingernem og sterk kar med et dystert, stolt blikk og blondt hår reiser seg forsiktig mot fortelleren. Den reisende avvæpner ham med et tilbud om å dele en sigar og et måltid med ham, og deretter fortsetter de reisen sammen, til tross for guidens veltalende tegn. De stopper for natten i en avsidesliggende Venta. Ledsageren legger tabbebussen ved siden av seg og får den rettferdige mannen til å sove, men vitenskapsmannen kan ikke sove. Han forlater huset og ser en snikende guide som skal advare Uhlan-posten om at raneren Jose Navarro har stoppet i Venta, for hvis fangst to hundre dukater er blitt lovet. Den reisende advarer sin ledsager om fare. Nå er de bundet av vennskapsbånd.

Forskeren fortsetter søket i biblioteket til det dominikanske klosteret i Cordoba. Etter solnedgang går han vanligvis langs kysten av Guadalquivir. En kveld på vollen blir han oppsøkt av en kvinne utkledd som en grisette og med en sjasmintot i håret. Hun er lav, ung, velbygd og har store skrå øyne. Forskeren blir slått av hennes merkelige, ville skjønnhet og spesielt blikket hennes, som er både sensuelt og vilt. Han unner henne sigaretter og får vite at hun heter Carmen, at hun er sigøyner og vet hvordan hun skal fortelle formuer. Han ber om tillatelse til å ta henne med hjem og vise ham kunsten hennes. Men spådommen blir avbrutt helt i begynnelsen - døren svinger opp og en mann svøpt i en kappe bryter inn i rommet og banner. Forskeren gjenkjenner ham som vennen Jose. Etter en rasende krangel med Carmen på et ukjent språk, tar Jose gjesten ut av huset og viser vei til hotellet. Forskeren oppdager at i mellomtiden har gullklokken hans, som Carmen likte så godt, forsvunnet. Den fortvilte og skamfulle forskeren forlater byen. Noen måneder senere befinner han seg tilbake i Cordoba og får vite at raneren Jose Navarro er arrestert og venter på henrettelse i fengselet. Nysgjerrigheten til en forsker av lokale skikker får forskeren til å besøke raneren og lytte til hans tilståelse.

José Lizarrabengoa forteller ham at han er en basker, født i Elizondo og tilhører en gammel adelsfamilie. Etter blodig kamp flykter fra sitt hjemland, slutter seg til et dragonregiment, tjener flittig og blir brigader. Men en dag, til sin ulykke, blir han tildelt vakt ved en tobakksfabrikk i Sevilla. Den fredagen ser han Carmen for første gang - hans kjærlighet, pine og død. Hun går på jobb med andre jenter. Hun har en akasieblomst i munnen, og hun går og beveger hoftene som en ung Cordovan-hoppe. To timer senere blir en tropp tilkalt for å stoppe den blodige krangelen på fabrikken. Jose må ta initiativtakeren til krangelen, Carmen, til fengselet, som vansiret ansiktet til en av arbeiderne med en kniv. På veien forteller hun det til Jose rørende historie at hun også er fra Baskerland, hun er helt alene i Sevilla, hun blir forfulgt som en fremmed, det var derfor hun tok opp kniven. Hun lyver, som hun har løyet hele livet, men Jose tror henne og hjelper henne å rømme. For dette ble han degradert og sendt til fengsel i en måned. Der får han en gave fra Carmen - et brød med en fil, en gullmynt og to piastre. Men Jose vil ikke stille – militær ære holder ham tilbake. Nå tjener han som en enkel soldat. En dag står han vakt ved oberstens hus. En vogn med sigøynere, invitert til å underholde gjestene, ankommer. Blant dem er Carmen. Hun gjør en avtale med Jose, og de tilbringer en utrolig glad dag og natt sammen. Ved avskjed sier Carmen: «Vi er jevne. Farvel... Vet du, sønn, jeg tror jeg ble litt forelsket i deg. Men en ulv og en hund kan ikke komme overens,» prøver Jose forgjeves å finne Carmen. Hun dukker opp bare når det er nødvendig å lede smuglere gjennom et gap i bymuren, som er voktet av Jose. Så for Carmens løfte om å gi ham en natt, bryter han sin militære ed. Deretter dreper han løytnanten, som Carmen bringer til ham. Han blir en smugler. En stund er han nesten glad, ettersom Carmen noen ganger er kjærlig mot ham - helt til dagen da Garcia Crooked, et ekkelt monster, dukker opp i smuglergruppen. Dette er Carmens ektemann, som hun endelig klarer å redde fra fengselet. Jose og hans "medarbeidere" smugler, raner og noen ganger dreper reisende. Carmen fungerer som deres forbindelse og spotter. Sjeldne møter gir kort lykke og uutholdelig smerte. En dag hinter Carmen til Jose at han i neste «sak» kan utsette sin skjeve ektemann for fiendtlige kuler. Jose foretrekker å drepe motstanderen i en rettferdig kamp og blir Carmens rom (sigøynermann), men hun blir stadig mer tynget av hans obsessive kjærlighet. Han inviterer henne til å endre livet hennes, å gå til Ny verden. Hun ler av ham: "Vi er ikke skapt for å plante kål." Etter en tid får Jose vite at Carmen er forelsket i matadoren Lucas. Jose er rasende sjalu og inviterer igjen Carmen til å dra til Amerika. Hun svarer at hun har det bra i Spania, men hun vil fortsatt ikke bo sammen med ham. José tar Carmen med til en bortgjemt kløft og spør igjen og igjen om hun vil følge ham. "Jeg kan ikke elske deg. «Jeg vil ikke bo med deg,» svarer Carmen og river ringen han ga ham av fingeren. Rasende stikker Jose henne med en kniv to ganger. Han begraver henne i skogen – hun ville alltid finne evig fred i skogen – og setter en ring og et lite kors i graven.

I den fjerde og siste kapittel I novellen deler fortelleren uselvisk med leserne sine observasjoner av skikkene og språket til de spanske sigøynerne. Til slutt siterer han et meningsfylt sigøynerordtak: "En flues munn er tett lukket."

Gjenfortalt

Opera Carmen og dens historie

Materialet ble "tatt bort" fra nettstedet http://site/

Opera "Carmen" er en av mine favorittoperaer, og tiltrekker meg ikke så mye med handlingen og handlingen, men med den fantastiske musikken til Georges Bizet, som bare gir meg gåsehud hver gang. Den begeistrer og tar deg med deg til det fjerne Spania, oppslukt av kjærlighetslidenskaper og brennende tyrefekting.

Plakat for operaen “Carmen”, 2016, Opera og Ballett Teater, Minsk

Det virker overraskende at «den mest spanske operaen», som den ofte kalles, ble skrevet av en franskmann som aldri hadde vært i Spania! Operaen Carmen regnes med rette som en klassiker innen spansk musikk. Hennes Suite nr. 2 regnes for å være det lyseste eksemplet på klassisk spansk flamencodans. Rytmen i denne suiten brukes fortsatt som grunnlag for mange musikalske verk og flamenco danseforestillinger. «March of the Toreodores» har lenge vært anerkjent som den beste passado doble.

Historien om operaen Carmen

4-akters operaen Carmen ble skrevet av Georges Bizet i 1874. Librettoen for den ble skrevet av Henri Meillac og Ludovic Halévy. Inspirasjonen for opprettelsen var novellen med samme navn av en fransk forfatter.

Premieren fant sted i Paris, på scenen til Opera Comique-teatret. Produksjonssjefen var Charles Ponchard, som Bizet selv anså å være skyld i at operaen hans mislyktes.

«Carmen» ble Georges Bizets sjette opera. Av hans tidligere 5 kreasjoner ble tre iscenesatt i løpet av forfatterens levetid, men ingen av dem var vellykkede. Komponisten fortsatte imidlertid å komponere på den måten han anså nødvendig. Handlingen for den nye operaen, som han ble tilbudt å skrive i 1872 av direktørene for Opera-Comique, Camille du Locle og Adolphe de Leuven, ble foreslått av Bizet selv. Han tok Merimees berømte novelle «Carmen» som grunnlag.

Byttet Carmen

Til å skrive librettoen valgte Bizet sine mangeårige samarbeidspartnere Henri Meillac og Ludovic Halévy, hvis fetter komponisten for øvrig var gift med. Erfarne librettister nærmet seg handlingen kreativt, forkastet alle digresjonene i Merimees handling og fokuserte på handlingen. Bizet deltok også aktivt i å skrive librettoen. I stedet for å vise Jose som en banditt, gjorde de ham til en enkel landsbyfyr som begikk en forbrytelse av dumhet og endte opp i hæren. Gjennom ærlig tjeneste oppnådde han rang som korporal. Han har en brud, snill og vanlig jente Michaela, som han elsker. Denne karakteren hadde ikke en i det hele tatt. Bildet av tyrefekteren Escamillo var også en nyvinning av Melhak og Halévy. I originalen var han ikke populær, men var navnløs og hadde ingen spesielle meritter på arenaen. Hovedpersonen har også gjennomgått endringer. I stedet for en frekk og utspekulert juks, fremsto hun for publikum som en rettfram og frittenkende skjønnhet. Hun utmerker seg ikke bare ved sitt muntre gemytt og livlige tunge, men også av sin forførende sjarm kombinert med ukontrollerbart mot. I operaen Carmen ser det ut til at heltinnen hever seg over alle andre, som forakter den stakkars sigøyneren i henne. Hun oppfører seg edelt og uavhengig, og beskytter sin frihet selv på bekostning av sitt eget liv!

Opera i fire akter av Georges Bizet til en libretto av Henri Milhac og Ludovico Halevi, basert på en novelle av Prosper Mérimée.

Tegn:

CARMEN, sigøyner (sopran, mezzosopran eller kontralto)
DON JOSE, korporal (tenor)
ESCAMILO, tyrefekter (baryton)
MICHAELA, bondekvinne (sopran)
EL DANCAYRO, smugler (baryton)
EL REMENDADO, smugler (tenor)
ZUNIGA, kaptein Jose (bass)
MORALES, offiser (bass eller baryton)
FRASCHITA, sigøyner (sopran)
MERCEDES, sigøyner (sopran)

Tidsrom: rundt 1820.
Sted: Sevilla og omegn.
Første forestilling: Paris, Opéra Comique, 3. mars 1875.

Carmen er, jeg er sikker på, den mest populære av alle operaer. Det er en oppfatning at årsaken til Bizets død var det mentale traumet han mottok fra mislykket opera ved premieren (komponisten døde tre måneder etter den). Men det er et faktum at denne operaen ble mottatt mye bedre enn noen av Bizets tidligere verk (allerede i året da den ble produsert på Opera Comique, ble "Carmen" gitt trettisju ganger og har siden blitt fremført på denne scenen mer enn tre tusen ganger). Faktisk døde Bizet - bare trettisyv gammel - av sykdom; det var sannsynligvis en emboli (blokkering av en blodåre). I dag er denne operaen inkludert i repertoaret til alle operatroppene og fremføres på alle språk, inkludert japansk. Hennes popularitet er ikke bare begrenset til operascenen. Den har utvidet seg til repertoaret av restaurantmusikk, og finnes i pianotranskripsjoner så vel som filmversjoner (den siste og mest suksessrike, Carmen Jones, er basert på en operetteversjon som var en hit på Broadway).

Det er ikke vanskelig å forstå årsaken til en slik popularitet. Operaen har mange flotte melodier! Hun er usedvanlig dramatisk. Hun er så strålende og tydelig! I tillegg er alle disse karakteristiske trekkene allerede avslørt i ouverturen. Det starter lyst og klart – som en solskinnsdag i Spania. Deretter høres den berømte melodien til tyrefekterens kupletter, og til slutt blir den uventet dramatisk – i det øyeblikket skjebnetema høres i orkesteret, selve temaet som kjennetegner Carmen og hennes paniske kjærlighet.

HANDLING I

Ouverturen avsluttes med en dramatisk dissonant akkord. Gardinen går opp. Foran oss ligger et torg i Sevilla (for nesten 180 år siden). Sulten ettermiddag. Ved brakken er det en gruppe soldater som ikke har vakt, de ser på forbipasserende og diskuterer dem kynisk. Det er en sigarfabrikk rett overfor brakkene. Michaela dukker opp. Hun er ikke lokal og leter etter vennen korporal Don Jose her, og når hun finner ut at han ikke er her, flau over tilbudene fra kollegene om å bli hos dem, drar hun. Det er et vaktskifte, der en gruppe gatekjerringer poserer som soldater. Blant de som erstattes er Don Jose og sjefen hans, kaptein Zuniga, som i en kort samtale med Don Jose er interessert i jentene som jobber på sigarfabrikken. De er åpenbart attraktive, ettersom en gruppe unge menn (i dag vil vi kalle dem countrycowboyer) er samlet ved fabrikkportene og venter på at de skal komme ut til lunsjpausen. Ringingen av klokken på fabrikken kunngjør begynnelsen av pausen, og en mengde ødelagte, muntre arbeidere strømmer ut av portene, de røyker sigarer - en ganske dristig aktivitet for en jente på 1800-tallet! Men de forsamlede unge mennene venter først og fremst på den mest attraktive av dem - Carmen.

Orkesteret kunngjør Carmens opptreden med en kortversjon av temaet for hennes skjebne; her, endelig, hun selv. Hun flørter med gutter og synger. De berømte habanera-lydene ("L'amour est un oiseau rebelle" - "Kjærlighet har vinger som en fugl"). Dette er en ærlig advarsel om at Carmens kjærlighet er en farlig virksomhet. Don Jose (han virket alltid for meg som en slags formalist og pedant) bryr seg ikke om Carmen, og på slutten av sangen hennes kaster hun foraktfullt en blomst på ham. Jentene går tilbake på jobb og ler av flauheten hans.

Michaela kommer og leter fortsatt etter Don Jose. hun har et brev til ham fra moren og en gave - en god grunn til en veldig øm duett ("Parle moi ma mere" - "Hva sa slektningene?"). Før de rekker å fullføre duetten, høres en forferdelig lyd på fabrikken, og arbeiderne løper ut på gaten. Kaptein Zuniga, som prøver å gjenopprette orden, finner ut at årsaken til Carmens panikk: hun angrep en av jentene og hugget henne med en kniv. Han beordrer Don José å arrestere den skyldige, bringe henne til ham for rettssak i brakkene og vokte henne til han bestemmer seg for hva han skal gjøre med henne. Etterlatt alene med Don José vinner Carmen til slutt hjertet til den unge soldaten med en berusende seguidilla ( "Pres de la porte de Seville" - "Nær bastionen i Sevilla"). I den lover hun å synge og danse for ham – og elske ham! - i en taverna i nærheten av Sevilla (ikke et veldig godt rykte), som holdes av venninnen Lilyas Pastya. Zuniga kommer tilbake, han gir ordre til Don Jose om å ta Carmen til fengsel. På veien dit klarer hun å skyve Don Jose vekk og rømme. Som et resultat ble den unge korporalen arrestert.

AKT II

Hver av de fire aktene til Carmen innledes med sin egen symfoniske introduksjon, eller pause. Pausen for andre akt er basert på en kort soldatsang, som Don José senere synger. Mens teppet går opp ser vi Lillas Pasta sin taverna. Sigøynerdans er full av brennende moro. Kaptein Zuniga, denne sjefen til Jose, er også her. Av de besøkende er han den viktigste personen. Nå prøver han å vinne Carmen. Han lykkes ikke særlig godt – Carmen foretrekker et mindre respektabelt samfunn. Hun er imidlertid glad for å høre at den seksti dager lange perioden av Don Joses vakthus, som han mottok for å være med på flukten hennes, er over.

Plutselig dukker en populær idrettsutøver opp på scenen. Dette er Escamillo, tyrefekteren, og selvfølgelig synger han sine berømte "Toreador Couples" ("Votre toast, je peux le rendre" - "Toast, friends, I accept yours"); alle slutter seg til ham i kor. I likhet med Zuniga er han betatt av gnisten i Carmens øyne. Den samme, for hennes del, kan ikke gi ham mer håp.

Men det er allerede sent, og det er på tide å stenge tavernaen. Snart drar alle, og ingen gjenstår bortsett fra Carmen og fire smuglere - to jenter som heter Frasquita og Mercedes, og et par banditter - El Dancairo og El Remendado. De synger sammen en lett, livlig kvintett ("Nous avons en tete une affaire" - "Vi vil tilby deg en jobb"). Alle snakker om at jenter må gjennomføre smuglerangrep, for dette er deres sak. Der det er nødvendig å lure, for å avlede oppmerksomheten, er kvinner uerstattelige. I dette øyeblikket høres stemmen til Don Jose bak scenen, og synger soldatens sang.

Carmen, som venter på Jose, eskorterer alle ut av tavernaen og hilser varmt på Don Jose, som kom hit etter at han ble løslatt fra arrestasjonen. Som hun lovet, synger og danser hun for ham. Midt i dansen hennes høres lyden av en trompet, som for Don Jose er et signal om å melde seg til brakken. Han vil gå, men dette oppildner Carmen enda mer. "Er det slik du behandler en jente?" – roper hun til ham. Carmen er sint: hun vil ikke lenger se en mann som det er noe viktigere for enn hennes kjærlighet. Rørt av hennes bebreidelser tar han frem blomsten som hun en gang kastet til ham, og i en veldig lidenskapelig "aria om blomsten" snakker han om hvordan den inspirerte ham alle de dagene han tilbrakte i fengsel ("La fleur que tu m ' avais jete" - "Du ser hvor hellig jeg bevarer blomsten du ga meg"). Berørt og myknet i hjertet, henvender Carmen seg igjen til ham med kjærlighet. Men det hun ikke kunne oppnå med hengivenhet, oppnår sjalusi: Zuniga, Don Joses sjef, dukker opp på terskelen til tavernaen: en offiser har kommet for å se Carmen på en date, og korporalen har ikke noe annet å gjøre her. Han beordrer arrogant Don José å gå til brakkene. Vel, dette er for mye! Don José, etter å ha mistet hodet, trekker sabelen sin; han er klar til å angripe senioroffiseren. I dette øyeblikket brast sigøynerne inn og avvæpnet kapteinen. Don Jose har ikke noe valg: han forlater sin militære karriere og slutter seg til en gjeng sigøynere – smuglere – dette er akkurat hva Carmen planla. Andre akt avsluttes med et refreng som glorifiserer det frie livet. Alle synger den entusiastisk bortsett fra Zuniga.

LOV III

Fløytesoloen, som innleder pausen for tredje akt, tegner et poetisk naturbilde - freden og roen i de slumrende fjellene. Et refreng av smuglere høres ut, en sang som Don José ble tvunget til å være med på. Nå har de slått seg ned for en kort hvil blant fjellene på et bortgjemt sted, hvor de driver med sin ulovlige virksomhet. Don José lider av hjemlengsel (han drømmer om en fredelig bondelivet), er han plaget av anger. Bare hans lidenskapelige kjærlighet til Carmen holder ham i smuglerleiren. Men Carmen elsker ham ikke lenger, hun er lei av ham. Et brudd er uunngåelig. Hva spår kortene? Frasquita og Mercedes gjetter. Jeg må si at de har spådd en veldig attraktiv fremtid for seg selv: Frasquita er bestemt til å møte en lidenskapelig elsker, Mercedes er skjebnebestemt til å møte en rik gammel mann som har tenkt å gifte seg med henne, og hun, Carmen, er skjebnebestemt til å møte "spar" for femtende gang - døden. "Det er ingen vits i å prøve å komme vekk fra egen skjebne", synger hun i den berømte "kort"-arien. Men nå lyder signalet til smuglerne om å gå på jobb, altså prøve å smugle varene sine over grensen. (Koret deres på dette stedet forbløffer meg alltid med sitt støyende, fordi det synges av kriminelle som er engasjert i ulovlige og derfor hemmelige operasjoner.)

Når de drar, dukker Micaela opp og leter etter Don Jose. Hun er veldig redd og ber Gud om beskyttelse i en rørende arie ("Je dis que rien ne m'epouvante" - "Jeg forsikrer meg selv forgjeves"). Plutselig skyter Jose, som ble igjen for å vokte en del av varene, mot en som sniker her. Den redde jenta gjemmer seg. Jose siktet imidlertid ikke på Michaela, men, som det viste seg, på Escamillo, som kom hit på jakt etter Carmen, som han var forelsket i. Da han gjenkjenner ham, griper Don Jose en kniv, og det oppstår en kamp mellom rivalene, men Escamillos dolk knekker, og tyrefekteren havner på bakken. I dette øyeblikket - veldig beleilig - ser det ut til at Carmen reddet tyrefekteren. Etter å ha takket Carmen utsøkt, inviterer han alle til sin neste forestilling i Sevilla. Escamillo drar, og så oppdager Don José Micaelas tilstedeværelse i nærheten. Hun forteller hvorfor hun bestemte seg for å dra på denne farlige reisen etter smuglerne: Don Joses mor er døende og vil se ham for siste gang. Carmen forteller hånlig Jose at det er best han går. Men før han drar, snur han seg mot henne og advarer sint om at de vil møtes igjen - bare døden kan skille dem. En tyrefekter-arie høres ut bak scenen, Carmen prøver å løpe mot ham. Men Don José snur seg mot henne nok en gang, grovt, av all kraft, dytter henne slik at hun faller til bakken. Først etter dette blir den slettet. Orkesteret gjentar tyrefekterens melodi stille og illevarslende.

LOV IV

Den siste akten er innledet av et av de mest strålende orkesterfragmentene av hele partituret - en symfonisk episode, fengslende med sin rytmiske pulsering, i den spanske karakteren. folkedans polo. Alle er i festlige klær; alle er klare til å nyte den praktfulle forestillingen til Escamillo på arenaen i Sevilla. Adelige damer, offiserer, vanlige, soldater - det ser ut til at hele byen har samlet seg og ønsket å se tyrefektingen. Til slutt dukker tyrefekteren opp og med ham på armen har Carmen, kledd med luksusen som bare en oksevinner på toppen av sin herlighet hadde råd til å kle på sin elskede. De synger en kort og ganske banal kjærlighetsduett. Og når Escamillo forsvinner inne i teatret, haster alle, med unntak av Carmen, etter ham. Vennene hennes, Frasquita og Mercedes, advarer henne om at Don José gjemmer seg et sted her. Hun blir trassig stående alene og erklærer at hun ikke er redd ham.

Don Jose kommer inn, han avanserer truende mot henne, i filler, såret - en slående kontrast til Carmen på dagen for hennes triumf. Han tryller henne til å vende tilbake til ham. Svaret var hennes faste avslag. En til av bøndene hans - og igjen var svaret bare forakt. Til slutt kaster hun den rasende rett i ansiktet hans Gylden ring som han ga henne. Bak scenen høres et jublende refreng til den seirende tyrefekteren - Don Joses heldige rival. Tapt av alt dette truer Don Jose Carmen med en dolk. Hun prøver desperat å gjemme seg for ham i teatret. Men i det øyeblikket, når publikum i teatret entusiastisk hilser vinneren - kaster Escamillo, Don Jose her, på gaten, en dolk i den elskede han har mistet for alltid. Publikum strømmer ut av teatret. Don José, mentalt nedbrutt, roper fortvilet: «Arrester meg! Jeg drepte henne. Å min Carmen! - og faller for føttene til den døde Carmen.

Henry W. Simon (oversatt av A. Maikapara)

Få operaer fra det nittende århundre kan måle seg med denne: musikkens verden ville vært ufullstendig uten Carmen, og Bizet måtte bare skrive denne operaen for å bli Bizet. Men det var ikke det publikum ved Opera Comique tenkte da de i 1875 første gang mottok operaen med økende likegyldighet og til og med indignasjon. De mest voldelige scenene og den realistiske ytelsen til Marie-Celestine Galli-Marier, utøver hovedrolle, som senere bidro til godkjenningen av Bizets mesterverk på scenen. Under premieren var Gounod, Thomas og Massenet til stede i salen og berømmet forfatteren kun av høflighet. Librettoen, som komponisten selv gjorde endringer flere ganger, tilhørte to mestere i lunge sjanger - Halévy (fetter til Bizets kone) og Méliac, som opprinnelig underholdt publikum i samarbeid med Offenbach, og deretter uavhengig, og skapte komedier som ble satt stor pris på. De hentet handlingen fra Mérimées novelle (selv tidligere foreslått for ham av Bizet) og måtte jobbe hardt for å få ham akseptert i Opera Comique, der kjærlighetshistorie med en blodig slutt og mot en ganske vanlig bakgrunn, forårsaket betydelig forvirring. Dette teateret, som imidlertid alltid forsøkte å være mindre tradisjonelt, fikk besøk av det velmenende borgerskapet, som brukte forestillingene til å ordne ekteskapssakene til barna sine. Variasjonen av karakterer, for det meste tvetydige, som Merimee introduserte i sin novelle - sigøynere, tyver, smuglere, sigarfabrikkarbeidere, kvinner med lett dyd og tyrefektere - bidro ikke til opprettholdelsen av god moral. Librettistene klarte å skape en livlig spansk smak, de fremhevet flere lyse bilder, rammet dem inn med utsøkte kor og danser, og tilførte dette ganske mørke selskapet en uskyldig og ren karakter - den unge Michaela, som selv om hun holdt seg utenfor terskelen til handling, gjorde det mulig å lage en rekke integrerte og rørende musikalske sider.

Musikken legemliggjorde librettistenes visjon med en presis sans for proporsjoner; denne musikken kombinerte følsomheten, gløden og den sterke smaken av spansk folklore, delvis autentisk og delvis komponert, og var ment å gi glede selv til en fiendtlig smak. Men dette skjedde ikke. Likevel, til tross for fiaskoen, varte Carmen førtifem forestillinger i premiereåret. Dette var en virkelig rekord, som absolutt ble tilrettelagt av nysgjerrighet og ønsket om å se en "skandale" forestilling av sitt slag. Etter den trettifemte forestillingen ble det også lagt til sjokk forårsaket av døden til den fortsatt unge forfatteren, drept, som de sa, av ufortjent fiasko. De første tegnene på reell godkjenning for operaen dukket opp etter wienerproduksjonen i oktober samme år (der talte dialoger ble erstattet av resitativer), som vakte oppmerksomhet og godkjennelse av slike mestere som Brahms og Wagner. Tsjaikovskij så «Carmen» i Paris mer enn en gang gjennom hele 1876 og skrev følgende entusiastiske ord i et av sine brev fra 1880 til von Meck: «... Jeg vet ikke noe i musikk som har større rett til å representere et element som Jeg kaller pen, le joli... Det er mange pikante harmonier, helt nye lydkombinasjoner, men alt dette er ikke et eksklusivt mål. Bizet er en kunstner som hyller århundret og moderniteten, men blir varmet opp av ekte inspirasjon. Og for en fantastisk handling av operaen! Jeg kan ikke spille den siste scenen uten tårer!» Og at noen melodier og harmonier, så vel som til dels den instrumentelle fargen, senere påvirket ham - dette er hevet over enhver tvil: Bizet skildret altfor godt lidenskapen som blusset opp og raste i sjelen til en skjønnhet, som om den var bortskjemt av hennes egen skjønnhet - skjønnhet og heltinnens fordervelse mater tragediens flammer.

Friedrich Nietzsche skrev om dette i 1888 i de første kapitlene av boken "The Wagner Case", etter å ha lyttet til "Carmen" tjue ganger, for første gang i 1881 i Genova, da operaens skjebne allerede var avgjort. Nietzsche formidler sine inntrykk av «Carmen»: «Hun nærmer seg, grasiøs, sløv, flørtende... Det er noe afrikansk i roen hennes... lidenskapen hennes er kort, uventet, feberaktig... Dette er kjærlighet - fatum, skjebne, skamløs, uskyldig, grusom." Tragedien inntreffer på bakgrunn av en tyrefekting, midt på lyse dagen, hvor døden ikke har noe sted å gjemme seg. Heltinnens sang – eksotisk, ekstraordinær, spontan, som en historie om en lang reise – kombineres med de reneste og mest entusiastiske korsidene som noen gang er skrevet. Så kastes en utfordring i ansiktet på den selvtilfredse tilskueren, for første gang i europeisk musikk går det en veristisk alarm: noe som ikke passer godt med prima manerer. Allerede i Perlefiskerne viste Bizet hvordan øyne, skyet av drømmedis, plutselig begynner å se en frekk og grusom foran seg. materiell verden. Men nå skapte han et språk ikke av drømmer, men av erfaring, og var i stand til å introdusere elementer som akademiske pedanter alltid hadde ansett som umulige i vakker stil(mange av disse pedantene forsto aldri Carmen).

Den vokale delen av operaen, som er ivrig og heftig, er ikke uten raffinement. Ofte bukter og omslutter melodiene, lange og brede, sløve eller veldig rytmiske, bildene med en merkelig sjarm, som Carmens sjal, som hun senket over ansiktet og dekket det ene øyet, mens det andre kastet lyn inn i hjertene. Men opera har ikke bare et sted for sensualitet. Bizet setter alt på spill, den villeste fantasien spiller inn. Dette er det siste ensemblet i tavernaen, som dateres tilbake til avdøde Rossini og vil påvirke den komiske stilen sent XIXårhundre, på Verdis Falstaff: Bizet legger en kromatisk kant til klikkingen av hæler og kastanjetter (for så å bli til glitrende sang) og begynner en fri, uhemmet salme med høy stemme (den samme spennende lettheten gjennomsyrer barnas marsj fra første akt) . Det er en annen hymne – med tanke på smuglerleiren – dette er en duett mellom Micaela og Jose, som med sine kirkekadenser er nær en vuggevise i et akselerert tempo. Og hva kan vi si om utseendet til sigarfabrikkarbeiderne med sin sprudlende gangart, om smuglernes legendariske land, om terzettoen med kort, om de luksuriøse forberedelsene til tyrefektingen? Virkelig for mye skjønnhet. Alt dette er for perfekt til ikke å dø av fortvilelse.

Bizet visste imidlertid godt hva musikkens sanne verdighet er, som vi kan lese om i artikkelen hans publisert i 1867 i Revue National et Étranger. For å forsvare oppriktighet i kunsten skrev han: «For meg er det bare to typer musikk: god og dårlig... Få meg til å le eller gråte; skildre for meg kjærlighet, hat, fanatisme, kriminalitet: sjarm meg, blend meg, glede meg, og jeg vil selvfølgelig ikke påføre deg en dum fornærmelse ved å feste en etikett på deg, som et eller annet insekt.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)

skapelseshistorie

Bizet begynte å jobbe med operaen Carmen i 1874. Handlingen er lånt fra novellen med samme navn av den franske forfatteren Prosper Merimee (1803-1870), skrevet i 1845. Innholdet i novellen har gjennomgått betydelige endringer i operaen. De erfarne forfatterne A. Melyac (1831-1897) og L. Halévy (1834-1908) utviklet librettoen på mesterlig vis, fylte den med drama, utdypet følelsesmessige kontraster og skapte fremtredende bilder av karakterer som på mange måter var forskjellige fra deres litterære prototyper. Jose, fremstilt av forfatteren som en dyster, stolt og streng røver, fikk forskjellige trekk i operaen; en bondegutt som ble en drage, han blir vist som en enkel, ærlig, men hissig og viljesvak person. Bildet av den viljesterke, modige tyrefekteren Escamillo, knapt skissert i novellen, fikk en lys og saftig karakterisering i operaen. Enda mer utviklet i forhold til litterær prototype bildet av bruden Jose Micaela - en mild og kjærlig jente, hvis utseende setter i gang sigøynerens uhemmede og glødende karakter. Bildet av hovedpersonen har også blitt betydelig endret. Carmen i operaen er legemliggjørelsen av kvinnelig skjønnhet og sjarm, lidenskapelig kjærlighet til frihet og mot. Utspekulert, tyvende effektivitet - disse trekkene til Carmen i Merimees novelle ble eliminert i operaen. Bizet adlet karakteren til heltinnen sin, og understreket direkteheten av følelsene hennes og uavhengigheten av handlinger. Og til slutt, utvidet omfanget av fortellingen, introduserte forfatterne av operaen fargerike folkescener. Livet til en temperamentsfull, broket folkemengde under den brennende solen i sør, de romantiske skikkelsene til sigøynere og smuglere, den høye atmosfæren til en tyrefekting fremheves med spesiell gripende og lysstyrke i operaen originale karakterer Carmen, Jose, Michaela og Escamillo, dramaet om deres skjebner. Disse scenene ga det tragiske plottet en optimistisk lyd.

Premieren på «Carmen» fant sted i Paris 3. mars 1875 og ble ingen suksess. Forfatteren ble anklaget for umoral: det frie uttrykket for følelsene til heltene - vanlige folk fra folket - var avskyelig for den hellige borgerlige moralen. En av de første blant Bizets store samtidige som satte pris på musikken til «Carmen» var P. I. Tsjaikovskij. "Bizets opera," skrev han, "er et mesterverk, en av de få tingene som i størst grad er bestemt til å reflektere de musikalske ambisjonene til en hel epoke. Om ti år vil Carmen være den mest populære operaen i verden.» Disse ordene viste seg å være profetiske. Hvis "Carmen" i 1876 forsvant fra repertoaret i lang tid Parisiske teatre, deretter i utlandet - i Wien (1875), St. Petersburg (1878) og mange andre europeiske byer, var suksessen hennes virkelig triumferende. I Paris ble produksjonen av Carmen gjenopplivet i 1883 i utgaven av E. Guiraud (1837-1892), som erstattet talt dialog med resitativer og la til ballettscener ved operaens finale, og tok musikk fra andre verk av Bizet.

Musikk

«Carmen» er et av mesterverkene opera kunst. Musikk, full av liv og lys, bekrefter klart den menneskelige personens frihet. Dramaet med sammenstøt og konflikter er dypt sannferdig. Karakterene i operaen er avbildet saftig, temperamentsfullt, i all den psykologiske kompleksiteten til karakterene deres. Den nasjonale spanske smaken og rammen for dramaet ble gjenskapt med stor dyktighet. Styrken til Carmens optimisme ligger i den uløselige interne forbindelsen mellom heltene og folket.

Operaen åpner med en ouverture, som sammenstiller bilder av solfylte Spania, jublende folkefester og den tragiske skjebnen til Carmen.

Begynnelsen av første akt er rolig og klar. De åpne folkescenene er rike på bevegelse og farger: et soldatkor, en inderlig guttemarsj. Et jentekor, fabrikkarbeidere, forbereder seg til Carmens exit. Hennes habanera «Love has wings like a bird» er nær de stolte spanske dansesangene. Duetten mellom Michaela og Jose "I Remember a Day in the Mountains" er designet i idylliske toner. Sangen om en formidabel ektemann, seguidillaen og duetten til Carmen og Jose skaper et mangefasettert bilde av en frihetselskende sigøyner.

Den andre akten, som alle påfølgende, innledes med en fargerik symfonisk pause. Sigøynerdansen som åpner akten er full av brennende moro. Escamillos energiske, modige marsj «Toast, friends, I accept yours» (musikken hans ble først hørt i ouverturen) skisserer den modige helten fra tyrefektingen. Smugglers Quintet (med Carmen) «If We Need to Deceive» er holdt i en lett, livlig karakter. Duetten til Carmen og Jose er den viktigste scenen i operaen, sammenstøtet mellom to menneskelige viljer, karakterer, livssyn og kjærlighet. Inkarnasjon livsidealer Heltene er Joses «aria om en blomst» («Du ser hvor hellig jeg bevarer blomsten som du ga meg») og Carmens sang, hennes hymne til frihet «Der, der, til mine innfødte fjell». Hvis karakteriseringen av Jose domineres av elementet sangromantikk, som understreker hans åndelige mykhet, så blir Carmens opprørske ånd avslørt i de temperamentsfulle rytmene og melodiene til spansk folkesanger. Akten avsluttes med melodien til den frihetselskende sangen til Carmen, hørt av koret.

Den symfoniske pausen for tredje akt tegner et poetisk bilde av naturen - freden og roen i de slumrende fjellene. En dyster, varsom sekstett med en kormarsj av smuglere «Fjervere, dristigere på veien, venner, gå!» - og et annet refreng - av en livlig og munter karakter, "Tollsoldaten er ikke redd for oss", skisserer verden som Carmen og Jose lever i. Den sentrale episoden i tredje akt er spåscenen (terzetto); den muntre kvitringen fra Frasquita og Mercedes setter i gang den sørgelige refleksjonen til Carmen, som dukker opp her i en uvanlig, tragisk form. Michaelas lyriske arie «Jeg forsikrer meg selv forgjeves» får en avgjørende karakter. Josés møte med Escamillo skaper en dramatisk oppbygging og setter opp klimakset i tredje akt (Carmens brudd med José). Avslutningen av akten formidler den illevarslende årvåkenheten og spenningen i situasjonen, og varsler om den uunngåelige oppløsningen.

Den symfoniske pausen for fjerde akt, i tråd med karakteren til den spanske folkedansen "polo", er et av de bemerkelsesverdige eksemplene på Bizets penetrasjon i folkemusikkens ånd. Akten deler seg i to halvdeler: bilder av lyse, glitrende farger nasjonal helligdag det personlige dramaet til karakterene motarbeides; livets kontraster er ekstremt utsatt. Handlingen åpner med en livlig folkescene, som minner om begynnelsen av operaen i sine lyse og solfylte farger. En høytidelig heroisk marsj og kor akkompagnerer Escamillos triumftog. Melodien til duetten "If you love, Carmen" av Escamillo og Carmen flyter bredt og fritt, full av varme følelser. I andre halvdel av akten, spesielt i duetten mellom Jose og Carmen, øker den dramatiske spenningen raskt. Gjennom hele scenen forsterkes kontrasten mellom folkelig glede og personlig drama. Fire ganger intensiverer den inntrengende festlige jubelen fra publikum duellen mellom heltene, og fører til et tragisk utfall.

M. Druskin

Et av de mest fremragende verkene fra verdens operaklassikere. Etter den skandaløse premieren, som endte i fiasko, ble Wien-premieren allerede høsten samme år (som Guiraud skrev resitativer for i stedet for talte dialoger) en stor suksess, som komponisten ikke var bestemt til å se (Bizet døde plutselig i sommeren 1875). I I det siste en rekke kinoer går tilbake til "snakk"-versjonen. Den russiske premieren fant sted i 1885 (Mariinsky Theatre, dirigent Napravnik, som Carmen Slavina). Carmen har hatt enestående popularitet i over 100 år. Hennes brennende melodier: habaneraen «L'amour est oiseau rebelle», tyrefekterens kupletter «Votre toast», inderlige lyriske episoder (Joses arie «med en blomst» fra 2 d., etc.) høres akkurat som de mest populære folkemusikk. og pop sanger. I 1967 iscenesatte Karajan filmoperaen "Carmen" med deltagelse av Bumbry, Vickers og Freni. Ny verson Operaen ble filmatisert i 1983 av F. Rosi (regissør Maazel, solister Migenes-Johnson, Domingo, etc.). Blant de siste årenes produksjoner merker vi 1996-forestillingene på Metropolitan Opera (Graves i tittelrollen) og på Mariinsky Theatre (regissør Gergiev).

Diskografi: CD (med resitativer) - RCA Victor. Dir. Karajan, Carmen (L. Price), Jose (Corelli), Michaela (Freni), Escamillo (Merrill) - Deutsche Grammophon. Dir. Levine, Carmen (Baltsa), Jose (Carreras), Michaela (Mitchell), Escamillo (Ramie) - CD (med dialoger) - Philips. Dir. Ozawa, Carmen (Norman), Jose (Shikoff), Michaela (Freni), Escamillo (Estes).

E. Tsodokov

Bizet ble interessert i handlingen til "Carmen" mens han jobbet med "Djamil", og i 1873-1874 begynte han å jobbe med å fullføre librettoen og skrive musikk. Den 3. mars 1875 fant premieren på "Comic Opera" sted på teatret; tre måneder senere, den 3. juni, døde Bizet plutselig, uten å ha tid til å fullføre en rekke av sine andre arbeider. (Blant dem er den heroiske operaen "Cid" (i en senere versjon - "Don Rodrigo") basert på tragedien av de Castro. Musikken var fullt komponert, men ikke spilt inn (kun skisser av vokaldelene har overlevd) - Bizet spilte den for vennene sine. Med et sjeldent minne, spilte Bizet, i likhet med Mozart, inn komposisjonene sine på musikkpapir først når fristen for fremføringen nærmet seg.)

Hans for tidlige død ble sannsynligvis fremskyndet av den sosiale skandalen som brøt ut rundt Carmen. Det utslitte borgerskapet - vanlige besøkende til bokser og boder - fant handlingen i operaen uanstendig, og musikken for alvorlig og kompleks. Presseanmeldelser var nesten enstemmig negative. I begynnelsen av det neste året, 1876, forsvant "Carmen" i lang tid fra repertoaret til parisiske teatre, og samtidig begynte dens triumferende suksess på scenen fremmede land (første forestilling i Russland fant sted i 1878). I Paris ble produksjonen av Carmen gjenopptatt først i 1883. Etter overgangen til Grand Opera-scenen, erstattet Ernest Guiraud de originale dialogene med resitativer og la til ballettscener i siste akt (lånt fra musikken til La Belle de Perth og L'Arlesienne). Fra nå av tok "Carmen" fortjent en av de første plassene på repertoaret til verdensmusikalteateret.

Men lenge før det bemerket Tsjaikovskij dens enestående kunstneriske verdi. Allerede i 1875 hadde han klaveren "Carmen", i begynnelsen av 1876 så han den på scenen til den parisiske "Opera-Comique". I 1877 skrev Tsjaikovskij: "...Jeg lærte det utenat, alt fra begynnelse til slutt." Og i 1880 uttalte han: "Etter min mening er dette i ordets fulle betydning et mesterverk, det vil si en av de få tingene som i størst grad er bestemt til å reflektere de musikalske ambisjonene til en hel epoke." Og så spådde han profetisk: "Jeg er overbevist om at Carmen om ti år vil være den mest populære operaen i verden ..."

Handlingen til operaen er lånt fra Prosper Merimees novelle «Carmen» (1847), eller mer presist, fra dets tredje kapittel, som inneholder Joses historie om dramaet i livet hans. Erfarne mestere i teatralsk dramaturgi, Meliac og Halevi, skapte en utmerket, scenisk effektiv libretto, hvis dramatiske situasjoner og tekst tydelig skisserer karakterene til karakterene i stykket. Men under utviklingen av dette plottet under ledelse av Bizet ble det introdusert betydelige nye punkter.

Først av alt har bildet av Jose (i spansk uttale - Jose) endret seg. Merimee er en kjent banditt som har mange forbrytelser på samvittigheten. Han er streng, stolt, dyster og minnet forfatteren på en eller annen måte om «Miltons Satan». Bildet skapt av Merimee er uvanlig og har en mer konvensjonelt "operatisk" karakter enn tilfellet er i selve Bizets opera. I komponistens tolkning er Jose human, enkel og blottet for individuell eksepsjonalisme. Bizet beskrev ikke en uredd, viljesterk, romantisk ensom helt, men hans samtid, en ærlig, rettfram, noe svak vilje, som drømmer om koselig og rolig lykke, men på grunn av fatale omstendigheter, revet fra de vanlige eksistensforholdene . Dette var grunnen til hans personlige drama.

En radikal nytenkning av Joses image brakte nye aspekter til forholdet hans til Carmen.

Og dette bildet ble annerledes. Men endringene her gikk i motsatt retning - alt knyttet til skildringen av Carmens fingerferdighet, list og tyveeffektivitet ble fjernet, med andre ord, alt som forringet dette bildet. I Bizets opera blir han opphøyd, gjort edlere og igjen mer human, og til og med utstyrt med trekk av tragisk storhet til slutt. Uten å bryte med den originale kilden, la forfatterne av operaen mer aktivt vekt på kjærligheten til frihet og rettframheten til heltinnens modige karakter. De brakte essensen av dette bildet nærmere den romantiske tolkningen av "sigøyner" som et synonym for kjærlighet til frihet, uavhengighet i personlige forhold, i motsetning til hykleriet til borgerlig moral, som fant sin mest levende legemliggjøring i Pushkins "sigøynere."

Men viktigst av alt - musikk Bizet utstyrte Carmen med funksjoner folk karakter. For at komponisten skulle oppnå dette, endret librettistene handlingens scene - de tok den med til torg og store vidder av fjellene, og befolket dem med massevis av mennesker, fulle av livlig og aktiv glede, i konstant bevegelse. Livet begynte å koke kraftig rundt operaens helter, og deres forbindelser med virkeligheten – spesielt Carmens – ble sterkere og mer mangefasetterte.

Introduksjonen av folkescener, som inntar en viktig plass i operaen, ga et annet lys, en annen smak til Merimees novelle, dessuten en annen ideologisk orientering: dramaet, mørkt i fargen, fikk karakter av en optimistisk tragedie. Bildet av heltinnen er også gjennomsyret av kraften til kjærlighet til livet utstrålet fra folkescener. Glorifiseringen av åpne, enkle og sterke følelser, en direkte, impulsiv holdning til livet er hovedtrekket i Bizets opera, dens høye etiske verdi. "Carmen," skrev Romain Rolland, "er helt utenfor, alt liv, alt lys, uten skygger, uten underdrivelse."

Konsentrere handlingen, komprimere den, frigjøre den fra sideintriger, men samtidig utvides for å styrke rollen folkelig opprinnelse, mettet forfatterne av operaen dramaet med vitale kontraster og ga dets utvikling energi og dynamikk. I motsetning til Jose, skaffet tyrefekteren Escamillo en viljesterk, heroisk, men noe ytre egenskaper, og antitesen til Carmen var den kjærlige og milde Micaela - et bilde skapt av librettister basert på en setning tilfeldig kastet av forfatteren om "en jente i et blått skjørt og med blonde fletter." Denne antitesen har også en sterk litterær tradisjon. Man kan huske kontrasten mellom bildene av Clelia og hertuginnen fra Stendhals «Parmaklosteret» eller i romanen hans «The Red and the Black» - Madame Renal og Mathilde de Lamole. I den spesifikke konteksten til operaen, bidro denne antitesen til å vise Joses åndelige drama og hans smertefulle søken etter lykke på en mangefasettert måte.

Bizets musikk understreket ytterligere kontrasten og dynamikken i dramatisk utvikling: den er preget av livlighet, glans og variasjon av bevegelser. Disse egenskapene, typiske for komponisten, samsvarte perfekt med skildringen av handlingen til det spanske plottet. Bare i sjeldne tilfeller, ved bruk av folkemelodier, formidlet Bizet den spanske nasjonalsmaken på en passende måte. Dette var ikke første gang han vendte seg mot det: symfonikantaten "Vasco da Gama" (1859), et arrangement av seks spanske sanger (1867), sigøyner sanger og danser i "The Perth Beauty" (1867) - og trekk ved sigøynermusikk er inkludert som et viktig element i folkloren i de sørlige regionene av Spania - og til slutt, den uferdige operaen "Cid" (1873-1874) - dette er stadiene i Bizets kreative søken etter å oppdage hans metode for å reprodusere Spansk nasjonalånd. Rollen til "Arlesienne" er også viktig, siden folkloren i Provence, så vel som språket, er delvis nær spansk.

Bare tre ekte folkemelodier brukes i operaens partitur: dette er habaneraen til akt I, hvis musikk gir en gratis tilpasning av en sang av cubansk opprinnelse, utgitt i 1864 i en av samlingene (se eksempler 194 a, b); polo (spansk folkedans) fra orkesterinnledningen til akt IV - melodien er inspirert av sangen til den berømte spanske sangeren M. Garcia (se eksempel 283 V) og til slutt melodien til Carmen Zunigas vågale svar i akt I (se eksempel 195), som librettistene brukte teksten til Zemfiras sang fra Pushkins "Gypsies" oversatt av P. Merimee for.

Sammen med slike "sitater" blandet Bizet inn i det musikalske stoffet individuelle svinger og utviklingsteknikker - melodisk og rytmisk, karakteristisk for spansk musikk. Dette er metodene for kadens som fremhever V-stadiet - den nevnte pausen ender på dominanten; sammenligninger innenfor rammen av syv-trinnsmodusen til dur og moll tetrachords, og den endelige lyden til den første av dem faller sammen med den første lyden til den andre, som forekommer både i den nevnte pausen og i seguidillaen i akt I.

"Carmen"- en novelle av den franske forfatteren Prosper Merimee om den lidenskapelige kjærligheten til baskeren Jose til sigøyneren Carmencita. Røverlivet, skikkene og kulturen til de spanske sigøynerne er beskrevet i detalj. Jose krevde fullstendig underkastelse fra Carmen, men Carmen, en frihetselskende sigøyner, nektet å underkaste seg på bekostning av sitt eget liv.

Kapittel 1

Fortelleren, en arkeolog av yrke, drar til Cordoba for å fastslå plasseringen av Munda, byen der Julius Caesar vant en av sine seire. På den forhøyede delen av Kachen-sletten blir han angrepet av tørst. Han finner en bekk som fører ham til en pittoresk plen, hvor arkeologen møter en ung mann av gjennomsnittlig høyde. Den fremmede skremmer først helten med sitt grusomme utseende og tull, men så tilbyr forfatteren ham en Havana-sigar og en samtale begynner mellom dem.

Den fremmede viser seg å være en god hesteekspert. Fortelleren spanderer skinke på ham. Den unge mannen kaster seg grådig på godbiten. Heltens guide, Antonio, som hadde pratet hele veien, blir stille og prøver å holde seg unna den grusomme unge mannen.

Etter å ha fått vite at fortelleren planlegger å tilbringe natten i Voronya Venta, tilbyr spanjolen å bli med ham. På vei til overnattingen prøver arkeologen å finne ut av den fremmede om han er den berømte raneren Jose Maria, men sistnevnte foretrekker å tie.

Eieren av Crow Venta kaller den fremmede Don Jose. Etter middagen, på forespørsel fra fortelleren, spiller raneren mandolin og synger en nasjonal baskisk sang. Antonio prøver å ringe sin herre for en privat samtale i stallen, men fortelleren bestemmer seg for å vise sin tillit til Don Jose og drar ingen steder. Han tilbringer natten med raneren, men når han våkner av kløen, tar han seg forsiktig ut på gaten, hvor han får vite av konduktøren at han vil overlevere Jose Navarro til lanserne og motta to hundre dukater for det. Fortelleren advarer raneren om svik. Jose Navarro forlater Crow Venta.

Kapittel 2

Fortelleren tilbringer flere dager i Cordoba. Han blir kjent med klostermanuskriptene og går langs byvollen. En kveld møter helten den vakre sigøyneren Carmen – mest kjent heks i distriktet. Han inviterer henne til en kafé for iskrem, hvoretter han tar henne med hjem, hvor jenta leser formuer for ham med kort. Plutselig dukker det opp en fremmed innpakket i en brun kappe i rommet, som fortelleren kjenner igjen som Don Jose. Carmen, på sigøynerdialekten, overbeviser lidenskapelig raneren om å gjøre noe. Ut fra bevegelsene hennes gjetter fortelleren at vi snakker om drapet hans. Don Jose nekter. Han fører helten til broen. På hotellet oppdager fortelleren at en gullklokke mangler, men gjør ingenting for å finne den.

Etter å ha tilbrakt flere måneder i Andalusia, vender helten tilbake til Cordoba. En av munkene i dominikanerklosteret hilser glad på arkeologen. Han informerer ham om fangsten av Jose Navarro, der fortellerens gullklokke ble funnet, og inviterer helten til å fortsette til kapellet for å snakke med banditten, som er et lokalt landemerke og av interesse for enhver forsker i Spania.

Fortelleren tilbyr sin hjelp til raneren. Don Jose ber om å servere messe for ham og Carmen, og også om å gi sølvikonet sitt til en kvinne i Pamplona.

kapittel 3

Dagen etter besøker helten Don Jose igjen. Sistnevnte forteller ham sin historie. José Navarro ble født i Elizondo, i Bastan-dalen. Han bar etternavnet Lizarrabengoa og var en renraset basker og kristen. I sin ungdom sluttet Don José seg til Almann kavaleriregiment, hvor han raskt ble korporal. Mens han sto vakt ved en tobakksfabrikk i Sevilla, møtte han Carmen, som var den første til å flørte med den unge kavaleristen, fornærmet over mangelen på oppmerksomhet til hennes person. Samme dag skar en sigøynerkvinne ansiktet til en av fabrikkarbeiderne med en kniv. Don Jose, tilkalt av sersjanten, skulle følge henne til fengselet. På veien begynte Carmen å overtale ung mann gi henne en sjanse til å rømme. I bytte tilbød hun et stykke bar lacha - en magisk magnetisk malm som kan forhekse enhver kvinne. Carmen innså at bestikkelser ikke ville oppnå noe, byttet til baskisk. Don Jose bukket under for sigøynerens forførelse og bestemte seg for å hjelpe «landskvinnen» med å rømme, og falt bevisst bakover fra et lett slag fra jentas knyttneve.

For lovbruddet som ble begått, ble kavaleristen sendt til fengsel i en måned. Der tenkte han stadig på Carmen. En dag brakte fangevokteren ham alkalisk brød fra sin "kusine", der han fant en liten fil og to piastrer. Don Jose stakk ikke av. Etter løslatelsen ble han degradert til vanlige soldater. Stående vakt ved døren til den unge, velstående obersten, møtte Don Jose igjen Carmen, som hadde kommet sammen med andre sigøynere for en sosial kveld for å underholde publikum. Før hun dro, hintet jenta til den tidligere kavaleristen at hun kunne bli møtt på Trianas matbutikk, nær Lilyas Pastier.

Carmen går en tur rundt i Sevilla med Don José. Soldaten returnerer pengene som ble sendt til henne i et brød. Carmen kjøper mat og godteri med dem. Hun bringer Don Jose til et hus som tilhører en gammel kvinne og tilbringer hele dagen med ham. Neste morgen forklarer jenta at hun har betalt soldaten fullt ut og tilbyr seg å bryte opp.

Det neste møtet med Carmen finner sted på Don José, når han vokter gapet som smuglere leverer varene sine gjennom om natten. Sigøynerkvinnen tilbyr soldaten en natt med kjærlighet i bytte mot å slippe bandittene gjennom. Don Jose er ikke enig med det første, men etter å ha tenkt at Carmen kunne gå til korporalen sin, bestemmer han seg for å begå ugjerninger. En date på Candelijo Street blir til en krangel med forsoning.

Don Jose i lang tid vet ikke hvor Carmen er. Han besøker ofte Dorothea, en gammel kvinne i hvis hus han møtte en sigøyner. En dag finner han Carmen der sammen med løytnanten for hans regiment. Det oppstår en krangel mellom de unge. Don Jose dreper løytnanten. Carmen kler ham ut som en bonde og tar ham med til et ukjent hus. Neste morgen rapporterer jenta at helten ikke har noen annen måte enn å ta veien til en smugler selv. Don Jose liker det nytt liv, der han har penger, en elsker og respekten til kameratene.

Fra sjefen for Dancaire-gjengen får Don Jose vite at Carmen klarte å frigjøre Roma (ektemannen), Garcia the Crooked, fra Tarifa-fengselet. Sigøyneren, skummel i utseende, viste seg å være en ekte djevel i hjertet - uten et stikk av samvittighet skjøt han en av kameratene som hindret ham i å trekke seg tilbake fra kavaleristene.

Carmen blir sendt til Gibraltar på sigøynervirksomhet. I Sierra Ronda møter Don José banditten José Maria. Forbindelsen med Carmen er kuttet. Don Jose, etter insistering fra kameratene, går på jakt etter sigøyneren. Han finner Carmen i selskap med en engelsk offiser. Sigøyneren oppfordrer ham til ikke å være sjalu, fornøyd med tittelen hennes "minchorro" - elsker eller innfall. Hun overtaler Don Jose til å drepe engelskmannen og Garcia. Raneren nekter å drepe sigøyneren ved et uhell. Han starter en krangel med ham ved brannen og tar livet sitt i en rettferdig kamp. Carmen samtykker i å bli Don Josés romi.

Livet sammen med den sjalu Don Jose er vanskelig for den frihetselskende Carmen. Etter å ha drept Dancaire og blitt alvorlig såret, inviterer raneren sigøyneren til å flytte til den nye verdenen og begynne å føre en ny, ærlig livsstil. Jenta får ham til å le. Don Jose vender tilbake til sitt gamle fag.

Carmen er utro mot mannen sin med picadoren Lucas. Hun tilbyr Don José enten å tjene på pengene hans eller å ta ham inn i gjengen i bytte mot de drepte smuglerne. I denne perioden møter raneren fortelleren.

Carmen fortsetter å utro Don José med Lucas. Raneren ber sigøyneren reise med ham til den nye verden. Han sier han er lei av å drepe elskerne hennes. Neste gang lover Don Jose å drepe Carmen selv. Sigøyneren ser skjebnen hennes i dette og avslår turen. Hun forteller Don José flere ganger at hun ikke elsker ham og ikke vil bo sammen med ham. I et raserianfall dreper raneren sigøynerkvinnen. Han begraver henne i skogen og overgir seg til myndighetene.

Kapittel 4

Fortelleren beskriver i detalj bosettingsstedene, okkupasjonen, utseendet og karaktertrekkene til de spanske sigøynerne, som er preget av lojalitet til sine medstammer, gjestfrihet, manglende tilknytning til enhver religion og et ønske om svindel. Forfatteren kaller India for sigøynernes hjemland. Fortelleren legger vekt på det språklige fellesskapet og mangfoldet til nomadefolk som bor i Spania, Tyskland og Frankrike.

Prosper Merimee
Verket "Carmen"

Tidlig på høsten 1830 ansetter en nysgjerrig vitenskapsmann (Merimo selv kan sees i ham) en guide i Cordoba og drar på jakt etter det gamle Munda, hvor det siste seirende spanske slaget ved Julius Cæsar fant sted. Middagsvarmen tvinger ham til å søke tilflukt i en skyggefull kløft. Men plassen ved bekken er allerede tatt. En fingernem og sterk kar med et dystert, stolt blikk og blondt hår reiser seg forsiktig mot fortelleren. Den reisende avvæpner ham med et tilbud om å dele en sigar og et måltid med ham,

Og så fortsetter de reisen sammen, til tross for guidens veltalende tegn. De stopper for natten i en avsidesliggende Venta. Ledsageren setter en tabbebuss ved siden av ham og sovner til de rettferdiges søvn, men vitenskapsmannen kan ikke sove. Han forlater huset og ser en snikende guide som skal advare Uhlan-posten om at raneren Jose Navarro har stoppet i Venta, for hvis fangst to hundre dukater er blitt lovet. Den reisende advarer sin ledsager om fare. Nå er de bundet av vennskapsbånd.
Forskeren fortsetter søket i biblioteket til det dominikanske klosteret i Cordoba. Etter solnedgang går han vanligvis langs kysten av Guadalquivir. En kveld på vollen blir han oppsøkt av en kvinne utkledd som en grisette og med en sjasmintot i håret. Hun er lav, ung, velbygd og har store skrå øyne. Forskeren blir slått av hennes merkelige, ville skjønnhet og spesielt blikket hennes, som er både sensuelt og vilt. Han unner henne sigaretter og får vite at hun heter Carmen, at hun er sigøyner og vet hvordan hun skal fortelle formuer. Han ber om tillatelse til å ta henne med hjem og vise ham kunsten hennes. Men spåkunsten blir avbrutt helt i begynnelsen - døren svinger opp og en mann pakket inn i en kappe bryter inn i rommet med forbannelser. Forskeren gjenkjenner ham som vennen Jose. Etter en rasende krangel med Carmen på et ukjent språk, tar Jose gjesten ut av huset og viser vei til hotellet. Forskeren oppdager at i mellomtiden har gullklokken hans, som Carmen likte så godt, forsvunnet. Den fortvilte og skamfulle forskeren forlater byen. Noen måneder senere befinner han seg tilbake i Cordoba og får vite at raneren Jose Navarro er arrestert og venter på henrettelse i fengselet. Nysgjerrigheten til en forsker av lokale skikker får forskeren til å besøke raneren og lytte til hans tilståelse.
José Aizarrabengoa forteller ham at han er en basker, født i Elizondo og tilhører en gammel adelsfamilie. Etter en blodig kamp flykter han fra hjemlandet, slutter seg til et dragonregiment, tjener flittig og blir brigader. Men en dag, til sin ulykke, blir han tildelt vakt ved en tobakksfabrikk i Sevilla. Den fredagen ser han Carmen for første gang - hans kjærlighet, pine og død. Hun går på jobb med andre jenter. Hun har en akasieblomst i munnen, og hun går og beveger hoftene som en ung Cordovan-hoppe. To timer senere blir en tropp tilkalt for å stoppe den blodige krangelen på fabrikken. Jose må ta initiativtakeren til krangelen, Carmen, til fengselet, som vansiret ansiktet til en av arbeiderne med en kniv. På veien forteller hun Jose en rørende historie om hvordan hun også er fra Baskerland, helt alene i Sevilla, og blir forfulgt som en fremmed, og det var derfor hun tok opp kniven. Hun lyver, som hun har løyet hele livet, men Jose tror henne og hjelper henne å rømme. For dette ble han degradert og sendt til fengsel i en måned. Der får han en gave fra Carmen - et brød med en fil, en gullmynt og to piastre. Men Jose vil ikke stikke av – militær ære holder ham tilbake. Nå tjener han som en enkel soldat. En dag står han vakt ved oberstens hus. En vogn med sigøynere, invitert til å underholde gjestene, ankommer. Blant dem er Carmen. Hun gjør en avtale med Jose, og de tilbringer en utrolig glad dag og natt sammen. Ved avskjed sier Carmen: «Vi er jevne. Ha det. Du vet, sønn, jeg tror jeg har forelsket meg litt i deg. Men en ulv og en hund kan ikke komme overens,» prøver Jose forgjeves å finne Carmen. Hun dukker opp bare når det er nødvendig å lede smuglere gjennom et gap i bymuren, som er voktet av Jose. Så for Carmens løfte om å gi ham en natt, bryter han sin militære ed. Deretter dreper han løytnanten, som Carmen bringer til ham. Han blir en smugler. En stund er han nesten glad, siden Carmen noen ganger er kjærlig med ham - helt til dagen da Garcia Crooked, et ekkelt monster, dukker opp i smuglergruppen. Dette er Carmens ektemann, som hun endelig klarer å frigjøre fra fengselet. Jose og hans "medarbeidere" smugler, raner og noen ganger dreper reisende. Carmen fungerer som deres forbindelse og spotter. Sjeldne møter gir kort lykke og uutholdelig smerte. En dag hinter Carmen til Jose at han i neste «sak» kan utsette sin skjeve ektemann for fiendtlige kuler. Jose foretrekker å drepe motstanderen i en rettferdig kamp og blir Carmens rom (sigøynermann), men hun blir stadig mer tynget av hans obsessive kjærlighet. Han inviterer henne til å forandre livet og dra til den nye verdenen. Hun får ham til å le: "Vi er ikke skapt for å plante kål." Etter en tid får Jose vite at Carmen er forelsket i matadoren Lucas. Jose er rasende sjalu og inviterer igjen Carmen til å dra til Amerika. Hun svarer at hun har det bra i Spania, men hun vil fortsatt ikke bo sammen med ham. José tar Carmen med til en bortgjemt kløft og spør igjen og igjen om hun vil følge ham. "Jeg kan ikke elske deg. «Jeg vil ikke bo med deg,» svarer Carmen og river ringen han ga ham av fingeren. Rasende stikker Jose henne med en kniv to ganger. Han begraver henne i skogen – hun ville alltid finne evig fred i skogen – og setter en ring og et lite kors i graven.
I det fjerde og siste kapittelet av historien deler fortelleren uselvisk med leserne sine observasjoner av skikkene og språket til de spanske sigøynerne. Til slutt siterer han et meningsfylt sigøynerordtak: "En flues munn er tett lukket."

Serafimovich Alexander Serafimovich Work "Sparrow Night" På kysten, nær fergen, var det et lite plankehus. Fergemannen Kirill og en gutt på rundt 10 år gamle Vasya (Kirills assistent) sov på rommet. Tidlig på våren tok jeg med...
Granin Daniil Aleksandrovich Arbeid "Jeg skal til stormen" Den rolige flyten av arbeidsmorgenen i laboratorium nr. 2 ble forstyrret av den plutselige ankomsten til sjefen, tilsvarende medlem A. N. Golitsyn. Han skjelte ut de ansatte, og så den gretten...
Vittorio Alfieri Work "Myrrha" Eurycleia er overbevist om at Mirra ikke liker Perea: hvis Mirra likte noen, ville hun ha lagt merke til det. Dessuten er det ingen kjærlighet uten håp, mens sorg...
Alfred Vigny Verket "Saint-Mars or the Conspiracy in the Time of Louis XIII" Handlingen i romanen er basert på en historie om en konspirasjon som faktisk fant sted i 1642 av favoritten til kong Ludvig XIII, markisen av Saint- Mars...
Voznesensky Andrei Andreevich Arbeid "Kanskje" "Men her må jeg avgi en tilståelse til Deres eksellens om mine private eventyr. Den vakre Concepsia økte hennes høflighet mot meg dag for dag. som endte med henne...
Niccolo Machiavellis verk "The Prince" Treatise Prinsen er hovedtemaet i Machiavellis resonnement og det sentrale politiske bildet som er skapt av ham i avhandlingen. Etter tidligere å ha vurdert hvilke typer stater det finnes ("republikker eller styrt av autokrati", kap....
Jerome Jerome Klapka Arbeid "Three in a Boat, Not Counting the Dog" Tre venner: George, Harris og Jay (forkortelse for Jerome) planlegger å ta en lystbåttur opp Themsen. De har tenkt utmerket...
Pushkin Alexander Sergeevich Work "The Covetous Knight" Scener fra Chanstons tragikomedie: The Covetous Knight SCENE EN I tårnet. Albert og Ivan Alber ønsker å komme til...
Lucius Apuleius Work «Metamorphoses, or The Golden Ass» Eventyr-allegorisk roman Helten i romanen Lucius (er det en tilfeldighet at forfatterens navn er tilfeldig?!) reiser gjennom Thessalia. Underveis hører han fascinerende og skumle historier om...
Nekrasov Nikolai Alekseevich Work "Sasha" Vokst opp i en familie med steppe-grunneiere, som vill blomst, datter Sasha. Foreldrene hennes er hyggelige gamle menn, ærlige i sin hjertelighet, "smiger er motbydelig for dem, og arroganse er ukjent."...
Maugham William Somerset Work "The Burden of Human Passions" Handlingen finner sted på begynnelsen av det 20. århundre. Ni år gamle Philip Carey blir foreldreløs og sendt for å bli oppdratt av prestonkelen sin i Blackstable. Presten føler ikke...
Oscar Wilde Work "The Importance of Being Earnest" Handlingen til komedien finner sted i London-leiligheten til den unge gentlemannen Algernon Moncrief, som kommer fra en aristokratisk familie, og på eiendommen til hans brystvenn Jack Warding i...
Makanin Vladimir Semenovich Work "Klyucharyov and Alimushkin" "En mann la plutselig merke til at jo mer heldig han er i livet, jo mindre heldig er en annen person," la han merke til dette ved en tilfeldighet og til og med ...
Jack London Work "White Fang" White Fangs far er en ulv, moren hans, Kichi, er halvt ulv, halvt hund. Han har ikke noe navn ennå. Han ble født i den nordlige villmarken og overlevde...
Golding William Gerald Work "The Spire" Handlingen i lignelsesromanen er overført til middelalderens England. Rektor for katedralen til den hellige jomfru Maria, Joslin, planla å fullføre spiret, som ble foreslått i den opprinnelige utformingen av katedralen, men av en eller annen grunn...
Trifonov Yuri Valentinovich Verket "Another Life" Handlingen finner sted i Moskva. Det har gått flere måneder siden Sergei Afanasyevich Troitsky gikk bort. Hans kone Olga Vasilyevna, en biolog, er fortsatt ikke...
Pristavkin Anatoly Ignatievich Work "The Golden Cloud Spent the Night" Det var planlagt å sende to eldre barn fra barnehjemmet til Kaukasus, men de forsvant umiddelbart ut i verdensrommet. Og Kuzmina-tvillingene, på barnehjemmet Kuzmenysh, tvert imot, sa...