Hvem er grunnleggeren av russisk episk symfoni. Musikalsk epos: "Bogatyr Symphony" av Borodin

Borodins andre ("Bogatyrskaya") symfoni

Borodins andre («Bogatyrskaya») symfoni

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) var en av de mest fremragende og allsidige skikkelsene i russisk kultur på det nittende århundre. Strålende komponist, utrettelig offentlig person og lærer, Borodin er også kjent som en stor vitenskapsmann som beriket russisk vitenskap med verdifull forskning innen kjemi.

På begynnelsen av sekstitallet av århundret før sist kom Borodin nær den fantastiske russiske komponisten Mily Alekseevich Balakirev, som mange avanserte musikere samlet seg rundt i disse årene. Nå når vi snakker om " Mektig gjeng", som V.V. kalte Balakirev-sirkelen. Stasov, vi mener først og fremst fellesskapet av fem russiske komponister - Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky og Rimsky-Korsakov. Kreativ aktivitet de gjenværende deltakerne i Balakirev-kretsen satte et mindre betydelig preg på historien til russisk musikalsk kultur.

I artikkelen "25 år med russisk kunst", publisert i 1883, skrev V.V. Stasov skrev: «Borodin komponerte lite når det gjelder kvantitet, mye mindre enn de andre kameratene hans, men verkene hans, alle uten unntak, bærer preg av full utvikling og dyp perfeksjon... Borodins talent er like kraftig og fantastisk både i symfoni, og i opera, og i romantikk. Dens hovedkvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighet og pågangsmot, kombinert med fantastisk lidenskap, ømhet og skjønnhet.»

Denne beskrivelsen, som ble gitt til Borodin av en av lysmennene i russisk musikalsk tenkning, inneholder en lakonisk, men dyp og nøyaktig vurdering av den store komponistens kreative arv. Den er faktisk ikke særlig omfattende. Operaen "Prins Igor", tre symfonier (den tredje forble uferdig) og symfonisk bilde"I Sentral Asia", to strykekvartetter, en pianokvintett og noen andre kammerinstrumentalensembler, et dusin små pianostykker og to dusin sanger og romanser - dette er en liste over Borodins hovedverk.

Denne listen inneholder "litt, men mye," som det gamle ordtaket sier. For «Prins Igor» og Borodins symfonier, kvartetter og romanser tilhører de høyeste prestasjonene til russiske musikalske klassikere. Borodin forsto dypt og med kraften til geni avslørte i sitt arbeid den nasjonale makten til det russiske folket, deres storhet, strukturen i tankene deres, følelsenes skjønnhet og edelhet. Borodin fortsatte Glinkas tradisjoner med russisk musikk, og vendte seg til den uuttømmelige rikdommen til russisk låtskriving, til bildene av russisk heroisk epos og sjelfulle folketekster.

I 1869 begynte komponisten arbeidet med operaen "Prince Igor", der bildene av største monument gammel russisk litteratur - "Tales of Igor's Campaign." Ideen om Borodins andre symfoni, som senere ble kalt "Bogatyrskaya" av komponistens venner, går også tilbake til 1869.

Ideen om symfonien var i direkte forbindelse med den stadig økende interessen til den avanserte russiske offentligheten for det russiske eposet som tydelig manifesterte seg på sekstitallet. Helt på begynnelsen av sekstitallet begynte russiske forskere P.V. å publisere for eksempel omfattende samlinger av epos. Kireevsky og P.N. Rybnikov. Mesterne av "Mighty Handful" viste også stor interesse for russiske epos, som ble tiltrukket av disse fantastiske monumentene av kreativiteten til folket vårt, ikke bare av ekkoene fra den heroiske fortiden til vårt moderland, men også kunstneriske bilder, skapt av folkefantasi og gjenspeiler den titaniske kraften, fryktløsheten og oppfinnsomheten til det russiske folket.

Borodins nærmeste venn, den store russiske komponisten N.A. Tilbake i 1867 skapte Rimsky-Korsakov det symfoniske maleriet "Sadko", som i den første utgaven ble kalt "Episode fra et epos". På nittitallet omarbeidet Rimsky-Korsakov, allerede en moden mester, dette verket, og skrev deretter en av hans beste operaer, "Sadko", basert på handlingen til det samme Novgorod-eposet, og avslørte innholdet dypt og dristig introduserte folkesangfortellingen teknikker inn i operapartituren. Komponisten bemerket selv i "My Chronicle musikkliv": det er den episke resitativen som "skiller min Sadko" fra alle operaene mine, og kanskje ikke bare mine, men også operaer generelt." Og så forklarte han: "Dette resitativet er det ikke dagligdagse, men som om en konvensjonelt autorisert episk fortelling eller sang... Bestått rød tråd gjennom hele operaen gir denne resitativet hele verket den nasjonale, episke karakteren som bare kan verdsettes fullt ut av en russisk person.»

Det er også kjent at andre medlemmer av "Mighty Handful" var sterkt interessert i russiske episke, spesielt episke, låter. Disse låtene ble spilt inn av M.A. Balakirev (tidlig på sekstitallet) og M.P. Mussorgsky, som delvis brukte notatene sine mens han jobbet med operaen «Boris Godunov», og delvis rapporterte dem til Rimsky-Korsakov, som bearbeidet noen av dem og deretter inkluderte dem i samlingen «Hundre russiske folkesanger». For eksempel ble den episke melodien "Om Volga og Mikula" ("Svyatoslav levde i nitti år"), inkludert i denne samlingen, spilt inn av Mussorgsky og videreført til Rimsky-Korsakov, som laget sin egen tilpasning av dette nordrussiske eposet på dette grunnlaget. Vi møter andre epos i Rimsky-Korsakovs samling, for eksempel «Om Dobrynya». Komponisten hentet melodien og teksten til eposet fra "Samlingen av russiske folkesanger", utgitt av M. Stakhovich i 1952-1856.

Dermed fortsatte de store mesterne i "Mighty Handful" i denne forbindelse arbeidet til Glinka, som i sin "Ruslan" la det solide grunnlaget for russisk episk musikk. Man kan ikke unngå å huske her det udødelige navnet til Pushkin, som i diktet "Ruslan og Lyudmila" og i andre verk skapte klassiske eksempler på den kunstneriske implementeringen av bildene av det episke eposet. Pushkin hadde ennå ikke vitenskapelig pålitelige registreringer av epos. Men i "ord", "historier", "fortellinger" og "historier", som epos en gang ble kalt, så han med strålende innsikt det uuttømmelige kunstskatter. Den store russiske poeten forsto deres verdi først og fremst fordi allerede med ungdom forsto russerens sjarm og skjønnhet folkekunst. Som barn lyttet han til eventyrene til barnepiken Arina Rodionovna, og så lette han selv etter og spilte inn folkesanger, episke historier og melodier.

La oss også huske at et år før hans død begynte Pushkin arbeidet med å kommentere "The Lay of Igor's Campaign", og sammenlignet dette gigantiske monumentet av russisk epos med arbeidet til diktere på 1700-tallet, bemerket at de "alle sammen gjorde det. ikke ha så mye poesi som det finnes i klage.» Yaroslavna, i beskrivelsen av kamp og flukt.» Det vil ikke være en overdrivelse å si at fra noen av Pushkins sider, preget av den spesielle, uforlignelige høytideligheten til russisk tale som er iboende i ham alene, strekker det seg tråder til de majestetiske bildene av lekfolket.

Så da han begynte å jobbe med "Prince Igor" og på den andre symfonien, stolte Borodin ikke bare på Glinkas tradisjoner, som ble videreført av medlemmene av Balakirev-kretsen, men også på den kreative opplevelsen til Pushkin, som først reiste russisk epos. poesi til høyder av kunstneriske klassikere.

Påbegynt i 1869, ble Borodins andre symfoni fullført først i 1876, siden en del av denne tiden ble brukt til å jobbe med operaen og den første strykekvartetten, og komponisten komponerte musikk bare i støt og trekk, og utførte intense forskningsaktiviteter i disse årene. Den første satsen av symfonien, fullført i 1871, gjorde et uvanlig sterkt inntrykk på komponistens venner, som han viste denne satsen for. Symfonien ble første gang fremført 2. februar 1877 under stafettpinnen av E.F. Napravnik (1836-1916) - en fremragende dirigent og komponist, tsjekkisk av fødsel, som, som mange av hans landsmenn, fant et andre hjem i Russland.

I den allerede nevnte artikkelen av V.V. Stasov skriver at Borodins andre symfoni har en programmatisk karakter: "... Borodin fortalte meg mer enn en gang at han i Adagio ønsket å tegne figuren til et "trekkspill", i første del - et møte med russiske helter, i finale - en scene av en heroisk fest, med lydguselen, med gleden til den store mengden." Disse ordene til Stasov er for oss nøkkelen til å forstå programmet til Borodins «Bogatyr»-symfoni. Symfonien begynner med et energisk førstetema, som gjennomføres av helheten strenggruppe orkester, mens hornene og fagottene understreker stopp på vedvarende toner:

Allerede fra de første taktene får lytteren inntrykk av den "gigantiske makten" som Stasov skrev om. Korte, uttrykksfulle melodiske fraser veksler med tunge "trampende" beats, og forsterker følelsen av heroisk kraft som oppstår helt i begynnelsen av symfonien.

Du bør være oppmerksom på konstruksjonen av de første stolpene, som er unik ikke bare rytmisk, men også når det gjelder modus. Til tross for at symfonien er skrevet i tonearten til B-moll, i eksemplet vi har gitt, veksler lydene D og D-skarp, selv om sistnevnte, det ser ut til, ikke tilhører h-moll, men til B-dur. Slik variasjon er en av karakteristiske trekk Russisk folkesang kreativitet. Det er også nødvendig å understreke at de melodiske rikdommene til russisk folkesang ikke passer inn i den vanlige rammen av "europeisk" dur og moll, og at russiske komponister har utviklet og utvikler disse rikdommene i stor grad i sitt arbeid. Det er i den nasjonale opprinnelsen til russisk musikalsk kultur at mangfoldet av virkemidler som ble brukt av Borodin i den andre symfonien for å avsløre bildene av det russiske folkets heroiske epos er forankret.

Utviklingen av det første temaet tar det utover lav- og mellomregisteret. Etter det første segmentet av dette temaet, som gir opphav til ideen om riddernes heroiske tråkk og rustningens mektige slag mot bakken, høres en gledelig, livlig respons fra treblåseinstrumenter i det øvre registeret, som hvis solen glitret på forgylte hjelmer og skjold:

Ved å mesterlig sidestille begge delene av det første temaet, oppnår komponisten en fantastisk maleriskhet, nesten fysisk håndgriplighet av bildene av "møtet mellom russiske helter" avbildet i den første delen av symfonien. Disse bildene fremheves ekspressivt av det andre temaet, som i sin melodiske struktur også er ekstremt nær russisk folkesang:

Dette temaet synges først av celloer, og deretter går det videre til fløyter og klarinetter, får karakter av en pipemelodi, og til slutt presenteres det i full lyd av en strykegruppe. Gjennomføring av begge emnene (med andre ord, " hovedpartiet" og "sideparti") utgjør den første delen av den sonatesymfoniske formen som denne delen er skrevet i, det vil si dens utstilling. Den avsluttes med den siste delen, hovedsakelig bygget på materialet til det første temaet og avsluttes med høytidelige akkorder.

Den sentrale delen (utbygging) av denne delen inneholder utbyggingen musikalske bilder av den første delen (utstillingen), som fører til en stor oppbygging, som forbereder en enda kraftigere, enda mer høytidelig presentasjon av det første temaet. Her, i den tredje delen (det vil si i reprise), presenteres begge deler av det "heroiske" temaet i en strålende, fullstemmig presentasjon. Presentasjonen av det andre temaet, som er tildelt oboen i reprise, er også noe annerledes enn utstillingen, og går så videre til strengeinstrumenter. Første sats avsluttes med en majestetisk unison av orkesteret, med enorm kraft forkynner det første temaet.

Den andre satsen i symfonien kalles Scherzo. Stasov forteller oss ikke noe om programmet for denne delen, men vi kan lett gjette ut fra musikkens natur at her malte komponisten et bilde av heroiske spill og fornøyelser, ofte funnet i russiske epos. Scherzoen er skrevet i tredelt form, med den første delen, gjentatt etter den andre delen, bygget på to temaer.

Scherzo begynner med en kort introduksjon. På bakgrunn av de blomstrende paukeslagene høres en lys, innbydende akkord av et brassband. Og som svar på denne oppfordringen oppstår en rask lydstrøm, som fremkaller ideen om et hopp eller løp, og viker for en slags vinking av et våpen, som kan sees i de korte, aksenterte frasene til det andre emnet denne seksjonen:

Bogatyrsky symfoni Borodin komponist

Stor spenning oppnås ved å gjennomføre dette "temaet for heroisk moro", alternerende med det første, lettere og raskere temaet. Og midtdelen av Scherzoen er bygget på en fantastisk melodiøs melodi, i kontrast til begge temaene i den første delen, som er mye utviklet:

Ved å først passere i tonene til treblåseinstrumenter, høres dette temaet i strykegruppen. I klimaksøyeblikket bryter harpens klingende akkorder inn i akkompagnementet til melodien, og fremkaller allerede her de "høye strengene av knappetrekkspill", som vil klinge enda mer uttrykksfullt i tredje del av symfonien. Den siste delen av Scherzo er bygget på de to første temaene, og er en repetisjon, og delvis en utvikling, av den første delen av denne delen av symfonien.

Den tredje delen av symfonien maler, ifølge komponisten selv, som han fortalte Stasov, bildet av den gamle russiske sangeren-historiefortelleren, Bayan. Dette navnet kommer fra vanlig substantiv den legendariske Bayan, nevnt i «The Tale of Igor’s Campaign», som «ikke lot ti falker komme ned på en flokk svaner, men la sine profetiske fingre på levende strenger». I løpet av opprettelsen av prins Igor studerte Borodin Lay spesielt nøye. Bildet av Bayan, poetisert av Pushkin og Glinka i "Ruslan og Lyudmila". Han tiltrakk seg også forfatteren av "Bogatyr"-symfonien.

I begynnelsen av tredje sats av symfonien høres harpeakkordene som akkompagnerer det korte klarinettrefrenget ut som introduksjonen til gusli, før den episke fortellingen. Og det første temaet i denne delen, betrodd til hornet, solo mot bakgrunnen av akkorder fra harpe- og strykegruppen, har karakter av en fortelling, melodiøs og rolig:

Påfølgende temaer introduserer allerede elementer av drama knyttet til denne delens episke natur, med innholdet, som vi oppfatter som en historie om heltedåder. Oppropet til blåseinstrumenter lyder alarmerende på et kort, uttrykksfullt tema:

Den gradvis økende tremoloen til strengene fører til en økning i spenningen, understreket av truende fallende slag. På bakgrunn av deres bakgrunn dukker et annet kort dramatisk tema opp i et lavt register, fletter seg sammen med dem, og utvikler seg deretter raskt:

Etter en kort oppbygging, et kraftig klimaks av hele orkesteret og en fire-takts opprop med treblåseinstrumenter bygget på det andre temaet, høres det første kraftig ut episk tema, som kunngjorde det seirende utfallet av slaget, hvis historie utvilsomt var de forrige episodene av denne delen. Ekkoene deres passerer gjennom orkesteret igjen, før de kjente åpningsakordene på harpen, åpningskoret på klarinetten og en kort frase fra hornet returnerer oss til bildet av den profetiske Bayan, som synger til lydene av harpen. våpenbragder Russiske helter.

Den tredje og fjerde delen av "Bogatyr"-symfonien, som regissert av komponisten, fremføres uten avbrudd. Summingen av paukene blekner, men de vedvarende tonene til andrefiolinene forbinder disse delene av symfonien. Slutten, som allerede nevnt, skildrer, i henhold til forfatterens plan, "scenen for en heroisk fest, med lyden av harpe, med gleden til en stor mengde mennesker." Det er derfor forståelig at komponisten bestemte seg for å direkte koble bildene av fortellingen om heltedåder som ble hørt i tredje del av symfonien med bildene fra folkefesten i finalen.

Mange epos nevner en "ærefull fest", som avsluttet det militære arbeidet til heltene som folket hedret. I begynnelsen av finalen ser vi ut til å høre fotsporene til folk som samles til en slik fest. Livlige korte fraser av fioliner dukker opp, piper og harper spilles, imitert av en harpe, og til slutt temaet for folkemorsomme torden i orkesteret:

Det er erstattet av et annet tema, også livlig, men noe mer lyrisk:

Den opptrer først i klarinetten, som kommer nærmest pipen i klang og derfor generelt spiller en svært betydelig rolle i russisk symfonisk musikk. Men snart er dette emnet inkludert i bildet av populær moro. Komponisten streber her for å bevare den nasjonale smaken av russisk folkeinstrumentalmusikk: "pipe"-melodien lyder i det øvre registeret av treblåsere, og den er akkompagnert av "harpe"-akkorder av harpe, støttet av en strykegruppe, lydene som produseres her ikke med buer, men med plukking - også for å skape en klang nær harpen.

Presentasjonen av disse to temaene utgjør eksposisjonen, det vil si den første delen av finalen i symfonien, bygget i sonatesymfonisk form. I utviklingen, det vil si i den andre delen av denne satsen, utvikler komponisten begge temaene på mesterlig vis: i trombones høye utrop kan vi lett gjenkjenne for eksempel de melodiske konturene av det første temaet, og i en stor konstruksjon. -up (kort tid før reprise) - det andre temaet. Men uansett hvilke interne kontraster komponisten bruker for å skildre individuelle episoder av folkefesten, kjennetegnes den generelle stemningen i finalen av en fantastisk integritet, fra de første taktene til den siste delen, som inneholder begge hovedtemaene.

Komponisten legemliggjorde briljant i musikalske bilder planen hans, formidlet til oss av Stasov: i finalen av symfonien utfolder seg faktisk et bilde av en folkefest, som kronet strålende gjerninger, glitrende med stormfull moro og heroisk dyktighet.

Så, i Borodins «Bogatyr»-symfoni, blir «fortidens gjerninger, tradisjonene fra den dype antikken» glorifisert. Og likevel er dette verket dypt moderne. Arbeidet til de store russiske mestrene kjennetegnes av styrken til kunstneriske generaliseringer og ideologisk orientering, som på mange måter er i samsvar med de progressive ambisjonene i samfunnet vårt.

Ved å videreføre russisk musikks patriotiske tradisjoner, som dateres tilbake til Glinkas «Ivan Susanin», legemliggjorde Borodin, både i «Prins Igor» og i «Bogatyr»-symfonien, ideen om det russiske folks nasjonale makt, en idé utviklet av de revolusjonære demokratene i forrige århundre, som i denne makten så garantien for seier til frigjøringsbevegelsen i Russland og frigjøring av de kreative kreftene til vårt store folk. Derfor spilte Borodins andre symfoni en spesiell rolle i historien om utviklingen av russisk instrumentalmusikk, og la grunnlaget for den episke, "heroiske" linjen til russisk symfonisme.

Denne linjen ble videreført og utviklet i verkene til så fremragende russiske komponister som Taneyev, Glazunov, Lyadov og Rachmaninov, som skapte i sin ungdom symfonisk dikt«Prins Rostislav» basert på handlingen fra «The Tale of Igor’s Campaign». Borodins kreative erfaring hadde en gunstig effekt på musikalsk kultur Vestslaviske folk. For eksempel, den siste symfonien ("Fra den nye verden") av Antonin Dvořák, der de nasjonale frigjøringsideene til den progressive tsjekkiske offentligheten ble levende legemliggjort, takket være dens episke fargelegging og spesielt finalens modige heltemot, lar oss snakke om nærhet til de heroiske bildene av Borodins symfonisme.

Borodins "heroiske" symfoni, kjennetegnet ved dybden og edelen av dets patriotiske konsept og den levende konkretheten i dets musikalske bilder, tilhører de høyeste prestasjonene til russiske musikalske klassikere, og markerer ny scene på veien for utvikling av innenlandsk symfonisk musikk.

Fruktbarheten av assimilering av Borodins episke tradisjoner er bevist av de beste verkene til de komponistene i hvis verk kontinuiteten med Borodins musikk, med dens heroiske maskulinitet og heroiske styrke merkes spesielt tydelig.

Som eksempler kan man nevne i det minste symfoniene til R.M. Gliere (den mest monumentale av dem er den tredje - "Ilya Muromets"), N.Ya. Myaskovsky, B.N. Lyatoshinsky, V.Ya. Shebalin, kantate av S.S. Prokofiev "Alexander Nevsky", symfonikantate av Yu.A. Shaporin "On the Kulikovo Field" og hans oratorium "The Legend of the Battle for the Russian Land".

Og selv om "Alexander Nevsky" og "On the Kulikovo Field" tilsynelatende tar oss med inn i den fjerne fortiden, er disse verkene, så vel som "The Tale of the Battle for the Russian Land", som forteller om årene med den store Patriotisk krig, dypt moderne i konsept og innhold i musikalske bilder født av heroikken fra den sosialistiske periodens dager. Verkene til talentfulle diktere og komponister fra den tiden viser også en tendens til heroisk-episke bilder.

Brukt litteratur: Igor Belza, Borodins andre «heroiske» symfoni (red. 2) Moscow, Muzgiz 1960.

A.P. Borodin "Bogatyr Symphony"

"Bogatyr"-symfonien er høydepunktet symfonisk kreativitet Borodin. Verket glorifiserer patriotismen og makten til moderlandet og det russiske folket. Klarheten i lyden, renheten i klangen og utrolig vakre melodier får deg til å se rikdommen i hjemlandet ditt. Melodiene, den ene etter den andre, ser ut til å åpne døren til historien for oss, og føre oss tilbake til opprinnelsen, til episk kreativitet.

Det er ingen tilfeldighet at symfonien kalles "Bogatyrskaya". Finn ut hvorfor verket har et slikt navn, hvordan komposisjonen ble laget og mange andre interessante fakta finner du på siden vår.

skapelseshistorie

Episke bilder, så vel som symfoniske former, har alltid tiltrukket komponistens oppmerksomhet. I 1869 Borodin en fantastisk idé kom til tankene om å lage en symfoni som personifiserer all den russiske makten i epos. Til tross for at den første delen av komposisjonen ble fullført i 1870 og vist til venner Balakirevsky sirkel, arbeidet gikk ganske sakte. Hovedårsaken til de lange pausene i musikalsk aktivitet var at Alexander Borodin var en fremragende kjemiker, og ofte profesjonell aktivitet var hans prioritet. Samtidig var komposisjonen av et større verk i gang, nemlig operaen " Prins Igor"(herfra er det verdt å fremheve sammenhengen mellom de to verkene).

Det førte til at den andre symfonien ble fullført bare syv år senere, i 1876. Uroppføringen fant sted i februar året etter i regi av det russiske musikalske selskap i St. Petersburg. Komposisjonen ble dirigert av den fantastiske 1800-tallsdirigenten E.F. Guide. Hele St. Petersburg-samfunnets verden var samlet til presentasjonen. Salen gledet seg. Den andre symfonien skapte absolutt en sensasjon.

En like vellykket Moskva-premiere fulgte samme år. Den uforlignelige Nikolai Grigorievich Rubinstein dirigerte. Det er bemerkelsesverdig at under lyttingen ble samfunnet delt i to sider i henhold til deres inntrykk: noen anerkjente at forfatteren fullt ut var i stand til å skildre kraften og uovervinneligheten til Rus, mens andre prøvde å utfordre bruken av russisk folklore i sekulær musikk .

En av lytterne var en ungarsk komponist og utmerket pianist F. Liszt. Etter talen bestemte han seg for å støtte Alexander Borodin og viste ham sin egen respekt som en profesjonell på høyeste nivå.

For tiden er "Bogatyrsymfonien" et av verkene som er inkludert i det permanente repertoaret til mange symfoniorkestre rundt om i verden.

Interessante fakta

• Da jeg først hørte stykket, Beskjeden Mussorgsky Jeg ble positivt overrasket. Han foreslo å kalle verket "slavisk heroisk", men navnet holdt ikke fast.
• Arbeidet med symfonien fortsatte i syv hele år. Faktum er at Borodin rett og slett ikke hadde tid til å komponere musikk, siden han samtidig var aktiv som professor, noe som forpliktet ham til å gjennomføre "Kvinners medisinske kurs."
• I dokumentarfilm"Sergey Gerasimov. Bogatyr Symphony», er verket et ledemotiv som gjennomsyrer helheten livsvei stor filmregissør av USSR.
• Den første fremføringen av symfonien ble høyt verdsatt ikke bare av komponistens landsmenn, men også av berømte utenlandske musikere. F. Liszt, etter å ha lyttet, ble sjokkert inn i kjernen; etter premieren henvendte han seg til Borodin og rådet ham til å følge sine egne følelser i musikken og ikke lytte til ropene fra ondskapsfulle kritikere, siden musikken hans alltid har en klar logikk og er utført dyktig.
• Den tredje og fjerde delen danner en enkelt minisyklus, som et resultat av at de utføres uten avbrudd.
• Det er verdt å merke seg at i disse dager skrev russiske komponister lite i "symfoni"-sjangeren, derfor Alexander Porfiryevich Borodin, sammen med Rimsky-Korsakov Og Tsjaikovskij regnes som grunnleggerne av den russiske klassiske symfonien.
• På mange måter ligner den andre symfonien operaen Prins Igor. Faktum er at skrivingen foregikk parallelt. Ofte lånte en komponist temaer fra en opera og satte dem inn i en symfoni, eller omvendt komponerte de opprinnelig til en symfoni og brukte dem i en opera. Så hovedtema i symfonien var ment å vise bildet av russere i operaen "Prins Igor".
• Det første temaet er basert på intonasjonene til den velkjente burlatsky-arbeidssangen «Hei, la oss gi oss!»
• Få mennesker vet, men opprinnelig foreslo Stasov å kalle det symfoniske verket "Lioninne". Men etter at han virkelig tenkte om planen til Alexander Borodin, stor kritiker foreslått å kalle det "Bogatyrskaya". Ideen kom til ham etter at komponisten fortalte ham om musikkens programmatiske natur.
• Verket ble seriøst redigert av to mestere i komposisjon og arrangement, nemlig Nikolai Rimsky-Korsakov og Alexander Glazunov. I dag fremføres denne utgaven oftere enn originalversjonen.
• Hovedtemaet for finalen er folkesangen "I'll go to Constantinople."

Arbeidet til Alexander Borodin er hovedsakelig basert på episke russiske bilder som fremkaller stolthet hos lytterne for fedrelandet.

Komposisjonen består av fire klassiske deler; den eneste forskjellen er at forfatteren byttet ut andre og tredje del i strukturen for å realisere sin egen komposisjonside.

Sjangeren til symfonien er episk, som bestemmer tilstedeværelsen av bilder som tilsvarer temaet, som inkluderer den mektige helten som forsvarer moderlandet og Bayan-historiefortelleren.

Det er bemerkelsesverdig at verket ikke har et klart programmatisk konsept (siden det ikke er noe litterær kilde i hjertet av symfonien), men de programmatiske trekkene skiller seg ut. I forbindelse med dette faktum kan hver del ha konvensjonelle navn:

• Del I - Sonata allegro. "Møte mellom helter."
• Del II – Scherzo. "Game of Heroes"
• Del III – Andante. "Song of Bayan"
• Del IV – Finale. "Heroisk fest"

Alexander Borodin fortalte Stasov om dette navnet på enhetene. Det er verdt å merke seg at komponisten ikke insisterte på å introdusere et spesifikt program, slik at lytteren selv kunne komme med bilder. Denne funksjonen er i stor grad karakteristisk for deltakernes kreativitet " Mektig gjeng”, og manifesterer seg kun i en gravitasjon mot programvare.

Den dramatiske utviklingen er bygget på teknikken for kontrasterende dynamisering, typisk for en episk symfoni; for bedre å forstå den fulle betydningen forfatteren har ment, er det nødvendig å undersøke hver del mer detaljert.

Sonaten allegro er bygget på to motstridende deler: den første delen har en streng, modig karakter og fremføres unisont, og personifiserer heroisk kraft og styrke, det andre temaet er fylt vital energi, viser ungdommelig dyktighet og hurtighet i sinnet. Delen utvikler seg aktivt, en ny er allerede under utvikling musikalsk materiale, som viser scenen for slaget om heltene, begynner handlingen. Slutten er en knusende lyd av det "heroiske" hovedtemaet.

Scherzoen står i kontrast til den forrige satsen. Det kan betraktes som at det i dramatiske termer representerer en følelsesmessig utløsning.

Tredje og fjerde del må forstås som en helhet. Andante er en Bayan-fortelling, som bestemmer det tilsvarende settet med figurative og instrumentelle teknikker, for eksempel etterligning av lyden av gusli ved å bruke harpen, tilstedeværelsen av en variabel størrelse som er karakteristisk for historien. Den interne utviklingen av delen er bygget på den høytidelige proklamasjonen av det "heroiske" temaet i reprise, som dermed forbereder begynnelsen på en ny del, som er markert som "heltenes fest." Finalen er preget av bruken av klangfarger som er lyse for russisk kultur - piper, gusli, balalaikaer. Symfonien avsluttes med et fantastisk opprør av musikalske farger, som gjenspeiler det russiske folks dyktighet og energi.

Endring av sterkt kontrasterende skalaer musikalske malerier, forbundet på samme tid av intonasjonsenhet - her hovedprinsipp Borodins symfoni, manifestert i mange av hans kreasjoner.

"Bogatyr"-symfonien er en kronikk Det gamle Russland i musikk. Takket være talent Alexandra Borodina og hans grenseløse kjærlighet til russisk historie, ble den episke retningen utbredt og aktivt utviklet i arbeidet til komponister som Taneev, Glazunov og Rachmaninov. Den andre symfonien representerer et spesielt symbol på Russland, dets kultur og identitet, som ikke vil falme med årene, men vil få makt hvert år.

Video: lytt til «Bogatyr Symphony»

Borodins musikk... vekker en følelse av styrke, kraft, lys; den har en mektig pust, omfang, bredde, romslighet; det er en harmonisk, sunn livsfølelse i den, gleden ved å vite at du lever.
B. Asafiev

Symfoni nr. 2 i h-moll `Bogatyrskaya`

Borodins andre symfoni er en av høydepunktene i arbeidet hans. Det tilhører verdens symfoniske mesterverk, takket være sin lysstyrke, originalitet, monolitiske stil og geniale implementering av bildene av det russiske folkeepos. Komponisten unnfanget det i begynnelsen av 1869, men arbeidet med det med svært lange pauser, forårsaket både av hans hovedfaglige ansvar og av implementeringen av andre musikalske ideer. Den første delen ble skrevet i 1870. Så viste han det til sine kamerater – Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov og Mussorgsky, som utgjorde den såkalte Balakirev-sirkelen eller den mektige håndfullen (definisjonen av deres senior mentor og ideologiske leder, kunstkritikeren V. Stasov). Det som ble vist vekket ekte entusiasme blant venner. Mussorgsky foreslo navnet Slavic Heroic for det. Stasov, som ikke lenger tenkte på den følelsesmessige definisjonen, men på navnet musikken ville leve med, foreslo imidlertid: Bogatyrskaya. Forfatteren protesterte ikke mot denne tolkningen av planen hans, og symfonien ble med ham for alltid.

Det var fortsatt veldig langt fra slutt. Det er mange distraksjoner - undervisning ved Medical-Surgical Academy, hvor Borodin har stillingen som professor, undervisning ved Women's Medical Courses, en rekke offentlige oppgaver, inkludert redigering av det populærvitenskapelige magasinet "Knowledge". Til slutt ble komponisten distrahert av skapelsen av andre verk. I løpet av de samme årene dukket det opp fragmenter av operaen "Prince Igor", der "heroiske" notater også var veldig sterke. Symfonien ble først fullført i 1876. Premieren fant sted 2. februar 1877 på en av konsertene til det russiske musikkselskapet i St. Petersburg under ledelse av E. F. Napravnik.

Symfonien har, til tross for mangelen på et annonsert program, tydelige programmatiske trekk. Stasov skrev om dette: "Borodin selv fortalte meg mer enn en gang at han i adagioen ønsket å tegne figuren til Boyan, i den første delen - et møte med russiske helter, i finalen - en scene av en heroisk fest med lyden av gusli, med glede fra en stor folkemengde.» Faktisk ga denne tolkningen Stasov grunnen til navnet Bogatyrskaya.

Alle disse maleriene er forent av en felles patriotisk idé, som konsekvent avsløres i symfonien - ideen om kjærlighet til hjemlandet og forherligelse av folkets heroiske makt. Enhet ideologisk innhold Den musikalske integriteten til verket er ansvarlig.
De mangfoldige maleriene som vises i den andre symfonien danner ett bredt episk lerret, som legemliggjør ideen om rikdommen av styrke og åndelig storhet til folket.

Fremført av La Scala strykekvartett
Francesco Manara (fiolin), Pierangelo Negri, Simonide Bracioni, Massimo Polidori (cello)

Borodin, Alexander Porfirievich - (31. oktober (12. november) 1833, St. Petersburg - 15. februar (27), 1887, ibid.) - Russisk komponist, vitenskapsmann - kjemiker og lege. Medlem av "Mighty Handful". Grunnleggeren av russisk episk symfonisme.

Mens han fortsatt studerte ved Medical-Surgical Academy, begynte Borodin å skrive romanser, pianostykker, kammerinstrumentalensembler, noe som misfornøyde hans vitenskapelige rådgiver Zinin, som mente at det å spille musikk forstyrret seriøst vitenskapelig arbeid. Av denne grunn, under sitt internship i utlandet, ble Borodin, som ikke ga opp musikalsk kreativitet, tvunget til å skjule det for kollegene.
Da han kom tilbake til Russland i 1862, møtte A.P. Borodin komponisten Mily Balakirev og gikk inn i kretsen hans (som i senere tradisjon fikk navnet "The Mighty Handful"). Under påvirkning av M. A. Balakirev, V. V. Stasov og andre deltakere i dette kreativ forening den musikalske og estetiske orienteringen til Borodins syn ble bestemt som en tilhenger av russisk nasjonal skole i musikk og en tilhenger av M.I. Glinka. A.P. Borodin var et aktivt medlem av Belyaev-sirkelen.

Den kreative arven etter Borodin, som kombinerte vitenskapelige og undervisningsaktiviteter med service til kunsten, er relativt liten i volum, men ga et svært verdifullt bidrag til skattkammeret til russiske musikalske klassikere.
Operaen "Prins Igor" er med rette anerkjent som Borodins mest betydningsfulle verk, som er et eksempel på et nasjonalt heroisk epos innen musikk. Forfatteren arbeidet med hovedverket i sitt liv i 18 år, men operaen ble aldri ferdig: etter Borodins død ble operaen fullført og orkestrert basert på Borodins materialer av komponistene N. A. Rimsky-Korsakov og A. K. Glazunov. Iscenesatt i 1890 på St. Petersburg Mariinsky Theatre, operaen, preget av den monumentale integriteten til bildene, kraften og omfanget av folkekorscener, og lysstyrken av nasjonal fargelegging i tradisjonen til Glinkas episke opera "Ruslan og Lyudmila, ” var en stor suksess og er fortsatt et av mesterverkene til i dag. innenlandsk operakunst.
A.P. Borodin regnes også som en av grunnleggerne av de klassiske sjangrene symfoni og kvartett i Russland.
Borodins første symfoni, skrevet i 1867 og utgitt samtidig med de første symfoniske verkene til Rimsky-Korsakov og P.I. Tchaikovsky, markerte begynnelsen på den heroisk-episke retningen til russisk symfonisme. Symfonien ble første gang fremført i 1869 under ledelse av M. A. Balakirev, dens partitur ble utgitt av V. V. Bessel i 1882. Komponistens andre ("Bogatyrskaya") symfoni, skrevet i 1876, er anerkjent som toppen av russisk og verdensepisk symfonisme. Den første forestillingen fant sted i 1877 under ledelse av E. F. Napravnik. Partituret ble publisert i 1887, posthumt, i utgaven av N. A. Rimsky-Korsakov og A. K. Glazunov, som gjorde betydelige endringer i musikken. Begge symfoniene fikk anerkjennelse i utlandet i løpet av Borodins levetid; den første var mye mer populær på den tiden.
Blant de beste kammer instrumentalverk tilhører den første og andre kvartetten, presentert for musikkelskere i 1879 og 1881. I de siste årene av sitt liv jobbet Borodin med den tredje kvartetten.
Musikken til den andre delen av Borodins strykekvintett ble brukt i det tjuende århundre for å lage den mest populære sangen "I See Wonderful Freedom" (basert på dikt av F. P. Savinov).
Borodin er ikke bare en mester i instrumentalmusikk, men også en subtil kunstner av kammervokaltekster, et slående eksempel på dette er elegien "For the Shores of the Distant Fatherland" til ordene til A. S. Pushkin. Komponisten var den første som introduserte bilder av det russiske heroiske eposet i romantikken, og med dem frigjøringsideene fra 1860-tallet (for eksempel i verkene "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest"), og var også forfatteren av satiriske og humoristiske sanger ("Arroganse", etc. . .).
Det originale verket til A.P. Borodin ble preget av dets dype penetrasjon i strukturen til både russisk folkesang og musikken til folkene i øst (i operaen "Prins Igor", den symfoniske filmen "In Central Asia" og andre symfoniske verk) og hadde en merkbar innvirkning på russiske og utenlandske komponister. Tradisjonene til musikken hans ble videreført av sovjetiske komponister (S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturyan, etc.)

Alexander Porfiryevich Borodin var en utrolig allsidig personlighet; han gikk ned i historien både som en stor komponist og som en fremragende kjemiker - vitenskapsmann og lærer, og som en aktiv offentlig person. Alexander Porfiryevichs litterære talent var ekstraordinært, noe som manifesterte seg i librettoen han skrev for operaen "Prince Igor" og i hans egne romantikktekster og brev. Vellykket utførtBorodinsom dirigent og musikkritiker. Og samtidig var hans aktiviteter, så vel som hans verdensbilde, preget av eksepsjonell integritet. I alt kunne man føle klarhet i tankene og bredt spekter, progressivitet av tro og en lys, munter holdning til livet.

Allsidig og internt enhetlig er musikalsk kreativitet Alexander Porfirievich Borodin. Den er liten i volum, men inkluderer eksempler på forskjellige sjangre: opera, symfonier, symfoniske malerier, kvartetter, pianostykker, romanser. «Borodins talent er like sterkt og fantastisk innen symfoni, opera og romantikk», skrev Stasov. «Hans hovedegenskaper er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighet og fremdrift, kombinert med fantastisk lidenskap, ømhet og skjønnhet.»

Til disse egenskapene kan du legge til rik og mild humor.

Den ekstraordinære integriteten til Borodins arbeid skyldes det faktum at en ledende tanke går gjennom alle hovedverkene hans - om den heroiske makten som er skjult i det russiske folket. Igjen, i andre historiske forhold, uttrykte Borodin Glinkas idé om populær patriotisme.

Borodins favoritthelter er forsvarere hjemland. Dette er virkelige historiske skikkelser (som i operaen "Prins Igor") eller legendariske russiske helter som står fast på hjemland, som om det var vokst inn i det (husk V. Vasnetsovs malerier "Bogatyrs" og "Knight at the Crossroads"), I bildene av Igor og Yaroslavna i "Prince Igor" eller episke helter Borodins andre symfoni oppsummerer de egenskapene som ble manifestert i karakterene til det beste russiske folket i forsvaret av hjemlandet i mange århundrer nasjonal historie. Dette er den levende legemliggjørelsen av mot, rolig storhet og åndelig adel. Scenene som komponisten viser fra folkeliv. Han domineres ikke av skisser fra hverdagen, men av majestetiske malerier historiske hendelser, og påvirket skjebnen til hele landet.

Ved å vende seg til den fjerne fortiden, vek ikke Borodin, som andre medlemmer av "Mighty Handful", tilbake for moderniteten, men tvert imot, reagerte på dens krav.

Sammen med Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("Pskov-kvinnen") deltok han i kunstnerisk forskning russisk historie. Samtidig hastet tanken hans til eldre tider, langt inn i dypet av århundrer.

I fortidens hendelser fant han bekreftelse på ideen om den mektige styrken til folket, som bar sine høye åndelige egenskaper gjennom mange århundrer med vanskelige prøvelser. Borodin glorifiserte skaperkraften som var skjult i folket. Han var overbevist om at helteånden fortsatt var i live hos den russiske bonden. (Det var ikke uten grunn at han i et av brevene hans kalte en landsbyfyr han kjente Ilya Muromets.) Dermed førte komponisten sine samtidige til erkjennelsen av at Russlands fremtid tilhører massene.

De positive heltene til Borodin dukker opp foran oss som bærere moralske idealer, personifiserer lojalitet til hjemlandet, utholdenhet i møte med prøvelser, hengivenhet i kjærlighet og en høy pliktfølelse. Dette er integrerte og harmoniske naturer, som ikke er preget av indre splid eller smertefulle mentale konflikter. Da han skapte bildene deres, så komponisten ikke bare folk fra den fjerne fortiden, men også hans samtidige - sekstitallet, de beste representantene for det unge Russland. I dem så han den samme åndsstyrken, det samme ønsket om godhet og rettferdighet som utmerkte heltene i det heroiske eposet.

Borodins tekster er også veiledende. Som Glinkin skaya, hun legemliggjør som regel sublime og integrerte følelser, kjennetegnes av en modig, livsbekreftende karakter, og i øyeblikk med høye følelser er hun full av varm lidenskap. Som Glinka uttrykker Borodin de mest intime følelsene med en slik objektivitet at de blir hans eiendom. bred rekkevidde lyttere. Samtidig formidles selv tragiske opplevelser med tilbakeholdenhet og strenghet.

Borodin. Skisse av ukjent kunstner

Naturmalerier inntar en betydelig plass i Borodins arbeid. Musikken hans fremkaller ofte en følelse av brede, endeløse steppevidder, hvor det er rom for heroisk styrke til å utfolde seg.

Borodins appell til det patriotiske temaet, til folk-heroiske bilder, fremhevingen av positive helter og sublime følelser, musikkens objektive natur – alt dette får oss til å huske Glinka. Samtidig er det i Borodins arbeid også slike funksjoner som forfatteren av "Ivan Susanin" ikke hadde, og som genereres ny æra offentlig liv- 60-tallet. Ved å betale, som Glinka, hovedoppmerksomheten til kampen mellom folket som helhet og deres ytre fiender, berørte han samtidig andre konflikter - i samfunnet, mellom dets individuelle grupper ("Prins Igor"). I Borodin dukker det opp bilder av spontant populært opprør ("Song of the Dark Forest"), i samsvar med 60-tallet, nær de samme bildene i Mussorgsky. Til slutt, noen sider av Borodins musikk (romanene "My Songs Are Full of Poison", "The False Note") ligner ikke lenger det klassisk balanserte verket til Glinka, men de mer intense, psykologisk akutte tekstene til Dargomyzhsky og Schumann

Det episke innholdet i Borodins musikk tilsvarer dens dramaturgi. I likhet med Glinka er den basert på lignende prinsipper folkeepos. Konflikten mellom motstridende krefter avsløres hovedsakelig i en rolig, bedagelig veksling av monumentale, komplette, internt integrerte malerier. Det er også karakteristisk for Borodin som en episk komponist (i motsetning til Dargomyzhsky eller Mussorgsky) at musikken hans inneholder brede, jevne og avrundede sangmelodier mye oftere enn resitativ.

Merkelig kreative synspunkter Borodin ble også bestemt av hans holdning til russeren folkevise. Siden han søkte å formidle i musikken de mest generelle og stabile kvalitetene folkekarakter, i den grad han i folketroen så etter de samme trekkene - sterk, stabil, utholdende. Derfor interesserte han seg spesielt for sangsjangre som ble bevart blant folket i mange århundrer - epos, eldgamle ritualer og lyriske sanger. Ved å generalisere deres karakteristiske trekk ved modal struktur, melodi, rytme, tekstur, skapte komponisten sin egen musikalske temaer, uten å ty til å sitere ekte folkemelodier.

Melodisk og harmonisk språk Borodin utmerker seg ved sin eksepsjonelle friskhet, først og fremst på grunn av sin modale originalitet. I Borodins melodier er karakteristiske svinger av folkesangmoduser (dorisk, frygisk, mixolydisk, eolisk) mye brukt. Harmonien inkluderer plagale vendinger, koblinger av sidetrinn, saftige og syrlige akkorder av kvarts og sekunder, som oppsto på grunnlag av kvarto-sekunders sang karakteristisk for folkesanger. Fargerike harmonier er også vanlige, som dannes som et resultat av at uavhengige melodilinjer og hele akkorder er lagt over hverandre.

"Portrett av Alexander Borodin" børster Ilya Repin, 1888

Som alle Kuchkister var Borodin, etter Glinka, interessert i Østen og skildret det i musikken sin. Han behandlet livet og kulturen til østlige folk med stor oppmerksomhet og vennlighet. Borodin følte og formidlet østens ånd og karakter, fargen på naturen, den unike aromaen til musikken med uvanlig sjelfull og subtilitet. Han beundret ikke bare det østlige folkevise Og instrumental musikk, men også nøye, som en vitenskapsmann, studerte han det fra poster, fra forskeres verk.

Med sine orientalske bilder utvidet Borodin ideen om orientalsk musikk. Han var den første som oppdaget de musikalske rikdommene til folkene i Sentral-Asia (den symfoniske filmen "In Central Asia", operaen "Prince Igor"). Dette hadde stor progressiv betydning. På den tiden sluttet folkene i Sentral-Asia seg til Russland, og den oppmerksomme, kjærlige gjengivelsen av melodiene deres var et uttrykk for sympati for dem fra den ledende russiske komponistens side.

Originaliteten til innholdet, kreativ metode, holdning til russiske og østlige folkesanger, dristige oppdrag innen musikalsk språk - alt dette bestemte den ekstreme originaliteten til Borodins musikk, dens nyhet. Samtidig komponerte komponisten innovasjon med respekt og kjærlighet til ulike klassiske tradisjoner. Borodins venner fra "Mighty Handful" kalte ham noen ganger spøkefullt for en "klassisist", noe som betyr at han tiltrekkes av musikalske sjangere og former som er karakteristiske for klassisisme - firesatsens symfoni, kvartett, fuga - så vel som til riktigheten og rundheten til musikalske strukturer. . Samtidig, i Borodins musikalske språk, og fremfor alt i harmoni (endrede akkorder, fargerike oppfølginger), er det trekk som bringer ham nærmere vesteuropeiske romantiske komponister, inkludert Berlioz, Liszt, Schumann.

De siste årene av sitt liv og virke, på slutten av 70-tallet - begynnelsen av 80-tallet, skapte Borodin: The First and Second Quartets

Strykekvartett nr. 1 i A-dur
1 Moderato - Allegro
2 Andante con moto - Fugato. Uno poco mosso
3 Scherzo. Prestissimo
4 Andante - Allegro risoluto

Rostislav Dubinsky, fiolin
Yaroslav Alexandrov, fiolin
Dmitry Shebalin, bratsj
Valentin Berlinsky, cello

Strykekvartett nr. 2 i D-dur

5 Allegro moderato
6 Scherzo. Allegro
7 Notturno. Andante
8 Finale. Andante - Vivace

Symfonisk maleri "I Sentral-Asia"

Flere romanser, separate, nye scener for operaen

Siden begynnelsen av 80-tallet begynte Alexander Porfiryevich Borodin å skrive mindre. Fra store arbeider senere år livet kan bare kalles den tredje (uferdige) symfonien. I tillegg dukket det bare opp "Little Suite" for piano (komponert for en stor del tilbake på 70-tallet), noen få vokale miniatyrer og operanummer.