Presentasjon av en leksjon om impresjonisme i kunstnerisk kulturstil. Impresjonistisk maleri

lysbilde 4

Claude Monet

fransk maler. representant for impresjonisme. Tynn i fargen, landskap fylt med lys og luft; på 1890-tallet forsøkte han å fange de flyktige tilstandene i lysluftmiljøet i annen tid dager

lysbilde 5

Farge og lys

Monets besettelse av lys og farger resulterte i år med forskning og eksperimentering, hvis formål var å fange naturens flyktige, unnvikende nyanser på lerret.

• "Inntrykk. Soloppgang."
• "Regatta på Argenteuil"

lysbilde 6

• "Artistens hage på Giverny"
• "Stilleben med solsikker"

Det var ikke en glatt bokstav, ved hjelp av tynne glasurer (slik skriver malernes atelier), men besto av deigaktige strøk.

pittoresk overflate

Lysbilde 7

Det er viktig for ham ikke bare å fange et landskap, en hverdagsscene, men å formidle friskheten til et direkte inntrykk fra kontemplasjonen av naturen, der hvert øyeblikk skjer noe, hvor fargen på gjenstander stadig endrer seg avhengig av belysningen, på atmosfærens tilstand, været, på nabolaget med andre gjenstander som avgir fargede refleksjoner

Lysbilde 8

"Dame i hagen"

Lysbilde 9

I maleriet "Ladies in the Garden" (ca. 1865, Eremitasjen, St. Petersburg), oversvømmet med skinnende lys, ser den hvite fargen på kjolen ut til å absorbere alle naturens mange farger - her er blå høydepunkter, og grønnaktig, okerfarget , rosa; like fint utformet grønn farge blader, urter.

Lysbilde 10

Renoir

Fransk maler, grafiker og billedhugger, representant for impresjonismen.

Lett og transparent i maleri, landskap, portretter, dynamiske hverdagsscener forherliger den sensuelle skjønnheten og gleden ved å være.

lysbilde 11

Ball på Moulin de la Galette. 1876.

lysbilde 12

I motsetning til de fleste impresjonister, hovedtema som landskapet er blitt, tiltrekker Renoir hverdagen menneske - scener sett i parken, kafé, på gaten, ved bredden av elven, i badet

lysbilde 13

"På terrassen".

Lysbilde 14

Renoir elsker delikate pastellfarger, rosa, blått, blekgrønt - kanskje var dette på grunn av hans arbeid med porselensmaling. I Renoirs malerier er det mye sol, lys, de er fylt med livspust: vannet flyter og glitrer av høydepunkter, trærne skjelver i vinden, solstråler gli over ansikter, klær, gress; et fritt slag forsterker inntrykket av en spesiell spiritualitet, verdens variasjon.

lysbilde 15

Nabolaget Menton

lysbilde 16

Edouard Manet

fransk maler. Han tenkte om bildene og handlingene til de gamle mestrene i modernitetens ånd, skapte verk om hverdagslige, historiske, revolusjonerende temaer. Manets arbeid er preget av friskhet og skarphet i oppfatningen.

Lysbilde 17

Manet var en av de første artistene som la merke til fremmedgjøringen av mennesker fra hverandre, karakterene som er avbildet av ham er i nærheten, men som om de ikke tar hensyn til miljøet.

Lysbilde 18

"Gammel musiker" 1862

Lysbilde 19

Bar i Folies Bergère.

Lysbilde 20

En kjedelig barpike mot bakgrunnen av et stort speil, som reflekterer salen med besøkende og halvfiguren til en klient som prøver å snakke med henne, virker ensom blant storheten til flerfargede flasker med lyse klistremerker og farget folie på halsen. , blomster i et glass og frukt i krystall vase. Temaet "frakobling" av en person fra miljøet er fortsatt det viktigste her.

lysbilde 21

Avgasser

Fransk maler, grafiker og billedhugger. representant for impresjonisme. Maleriene er skarpe, dynamisk persepsjon moderne liv, med en strengt justert asymmetrisk sammensetning, et fleksibelt og presist mønster og uventede vinkler på figurer. pastellmester

lysbilde 22

Degas er mer opptatt av byens liv enn landskapet. Han streber etter å formidle en umiddelbar, unnvikende bevegelse - derav hans interesse for teaterverdenen, backstage, ballett, sirkus, hesteveddeløp: ballerinaer, hester som flyr til målstreken, gambling, flinke jockeyer, begeistrede publikumsmengder.

lysbilde 23

Buedansere

lysbilde 24

Maleriene hans ser ut til ved et uhell å bli revet fra livets flyt av scener, men denne "ulykken" er frukten av en gjennomtenkt komposisjon, der et klippet fragment av en figur, en bygning, understreker inntrykkets umiddelbarhet.

https://accounts.google.com

Bildetekster:

Impresjonisme (fr. impression - impression) er en trend innen kunsten som oppsto i Frankrike i andre halvdel av 1800-tallet, ønsket om å mest naturlig fange den virkelige verden i dens mobilitet og variasjon.

Impresjonismens oppgaver Uttrykk av omverdenen ved hjelp av kunst; Overfør i farger av en unnvikende, flyktig stemning og følelse; frigjøring av den kunstneriske prosessen fra generelle regler.

Impresjonisme er en utbredt trend i billedkunsten i dag. Derfor impresjonistene fra XIX århundre. - grunnleggerne av moderne kunst.

Å oppnå impresjonisme kunstnerisk forskning farger og lys i atmosfæren, overføring av deres interaksjon på lerretet. Ønsket om å vise at et objekt godt opplyst av solen er lysere enn det samme objektet i rombelysning. Derfor hadde de impresjonistiske maleriene lyse farger.

Impresjonisme kalles en bevegelse mot naturen, som er kilden til alle inntrykk. Kunstneren søkte å formidle inntrykkene sine på lerretet så levende, ekspressivt og emosjonelt som mulig, for å formidle disse inntrykkene og situasjonens energi til betrakteren i sin helhet.

Bading på Seinen, Auguste Renoir, 1869 Museum, Moskva Maleri i friluft

Frosk, Auguste Renoir

Portrett av skuespillerinnen Jeanne Samary En spesiell plass i arbeidet til Renoir er okkupert av kvinnelige bilder, som om merket med tidens segl

Jente med fan. O. Renoir

Jente i svart. O. Renoir O. Renoir oppnår fantastiske farger ved hjelp av kombinasjoner av toner som ligner i farge.

I båten E. Manet, 1874 Kunstneren beveger seg fra tette toner til lys og fri luftmaleri

Frokost på verkstedet. E. Manet, 1868. Han revurderte de gamle mesternes handlinger og forsøkte å introdusere bildet av det moderne mennesket

Pløyd land, C. Pissarro

Inngang til landsbyen

Boulevard Montmarte, C. Pissarro

Inntrykk. Soloppgang. Claude Monet. 1872

Valmuefelt, Claude Monet, 1880

Steinbuebroen

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Om temaet: metodologisk utvikling, presentasjoner og notater

Denne leksjonen regnes som den første i rekken i delen "Datamaskinpresentasjoner". I denne leksjonen blir elevene introdusert til POWERPOINT-programmet, lær hvordan du endrer design og utforming av lysbilder....

Presentasjon "Bruk av multimediepresentasjoner som et universelt middel for erkjennelse"

I presentasjonen "Bruke multimediepresentasjoner som universalmiddel kunnskap" gir råd om utforming og innhold i presentasjoner....

Utvikling av leksjonen og presentasjonen "The Sightseeng Tours" London og Saint-Petersburg med presentasjon

Mål: utvikling av taleferdigheter (monologisk utsagn); forbedre grammatiske lese- og taleferdigheter (fortid på ubestemt tid, bestemt artikkel) Oppgaver: lære ...

Presentasjon " Impresjonisme i maleriet» vil gjøre de fremragende kjent franske kunstnere: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley og Auguste Renoir, snakker om revolusjonen de gjorde innen kunst.

Impresjonisme i maleriet

Om opprinnelsen til begrepet impresjonisme "Jeg vil bare si for ordens skyld, jeg er sikker på at min nysgjerrige leser vet om dette siden skoleår. Dette begrepet dukket først opp i kritisk artikkel i avisen Sharivari”, dedikert til utstillingen av kunstnere som bestemte seg for å vise verk som ikke ble akseptert av salongen, hvor akademisk kunst på den tiden ble ønsket velkommen. Våre frihetselskende helter, som ikke ønsket å adlyde noen regler, fikk tillatelse fra keiser Napoleon III til å arrangere sin egen utstilling. Den første slike handlingen i 1863 ble kalt " Utstøtte salong". Ti år senere stilte kunstnerne ut igjen. På denne utstillingen, blant andre verk som sjokkerte publikum, var det også det nå kjente maleriet over hele verden. Claude Monet "Inntrykk. Soloppgang”, som ga navn til en fantastisk retning innen kunst.

Impresjonistiske artister fantes og det er mange. Min presentasjon er kun viet til arbeidet til de fem mest fremtredende. Noen kreativ person representerer perfekt hvor vanskelig det er å være tro mot sine ideer i et autoritært samfunn. Heltene våre befant seg ofte i en håpløs situasjon, og hadde ikke midler til å brødfø familiene sine (Camille Pissarro, for eksempel, hadde syv barn!).

Kunst og vitenskap

Oppdagelsene til impresjonistene innen kunstfeltet var uløselig knyttet til vitenskapelige funn og den kreative innsikten til deres forgjengere. Hovedregelen for de impresjonistiske malerne var arbeidsbetingelsen en plein air. Denne ideen var ikke ny. De malte sine fantastiske, livlige landskap under åpen himmel.Men verken Barbizons eller impresjonistene ville ha vært i stand til å arbeide i luften hvis ikke den amerikanske portrettmaleren John Rend i 1841 hadde oppfunnet tinn, krympeslange for oljemaling. Oppfinnelsen av fotografiet kunne heller ikke annet enn å påvirke maleriets skjebne. En av de første profesjonelle fotografene, Ralph Nadar, var forresten en venn av impresjonistene, og de arrangerte sine første utstillinger i hans studio.

"Tørr teori, min venn..."

I motsetning til maleri, vil vi ikke finne dybde og oppriktighet i landskapene til impresjonistene. Oppgaven til heltene i presentasjonen min var å fange den øyeblikkelige tilstanden til luftmiljøet på lerretet. Hovedpersonen til de impresjonistiske malerne var ikke naturen, men lys og luft endres hvert øyeblikk. Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley prøvde å fange disse endringene. Det er dette ønsket vi skylder eksistensen av den berømte serien til Claude Monet: "Hacks", " Rouen katedral”, “Station Saint-Lazare”, “Poplars”, London Parliament Building”, “Nymphaeum” og andre. På siden Gallerix.ru du kan se disse bildene i god kvalitet.

Impresjonistiske ideer

• Ingen farge eksisterer alene. Form og farger er uatskillelige begreper. Lys fremkaller former. Lys forsvinner, former og farger forsvinner.

• Hver farge består av elementene i sollys, det vil si av de 7 tonene i spekteret.

• Det som tidligere ble kalt lokal tone er en vrangforestilling: bladet er ikke grønt, trestammen er ikke brun.

• Luft er det eneste virkelige plottet i bildet, bare gjennom det ser vi alt som er avbildet på det.

• Maleren må bare skrive med syv farger av spekteret og utvise resten fra paletten. Dette er hva Claude Monet dristig gjorde, og la bare til hvitt og svart. Så, i stedet for å komponere blandinger på en palett, må han bare introdusere streker av syv rene farger på lerretet, legge dem ved siden av hverandre, la de individuelle fargene gå inn i blandinger allerede i betrakterens øye, og derfor handle som lyset selv gjør.. Dette er teorien om dekomponering av toner, som er hovedgrunnlaget for impresjonistenes teknikk.

• Lys blir bildets eneste plot, interessen for objektene det spiller på blir sekundær.
  Volynsky. livets grønne tre

«Impresjonistene forvandlet oppfatningen av maleri og natur. Det er usannsynlig at etter dem vil det være en kunstelsker eller kunstner som tør å si at himmelen bare er blå, snø er hvit og gress er grønt. Uten å legge merke til det, ser vi nå på verden gjennom impresjonistisk maleris prisme. De åpnet muligheten for å se ikke bare et bestemt objekt, men «det som lever mellom kunstneren og bildets motiv». Selvfølgelig hadde de gode forgjengere, men det var impresjonistene som åpnet vinduet til solens og luftens verden så vidt.»
Fomina N.N.

Arthive nettsted har interessante ting dedikert til impresjonistene: " Reiser i Frankrike med impresjonistene. Fans av impresjonistisk kunst vil være interessert.

Hvis du bestemmer deg for å se presentasjonen min, så ikke vær for lat til å laste den ned til datamaskinen din (den viste seg imidlertid å være veldig tung, jeg ønsket å gjøre den vakker, og png-formatet er tungt). Ellers vil mange animasjonseffekter ikke fungere.

Referanser:

• Kunst. Småbarnsleksikon. - M .: Russian Encyclopedic Partnership, 2001.
• Leksikon for barn. T.7. Kunst. – M.: Avanta+, 2000.
• Encyclopedia. Natur. - M .: "OLMA-PRESS Education", 2002.
• Flotte artister. Bind 72. Camille Jacob Pissarro. - M .: Forlag "Direct-Media", 2011.
• Beckett V. Maleriets historie. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Flotte artister. Bind 25. Edgar Hilaire Germe Degas. - M .: Forlag "Direct-Media", 2010.
• Flotte artister. Bind 59. Alfred Sisley. - M .: Forlag "Direct-Media", 2010.
• Flotte artister. Bind 4. Claude Monet. - M .: Forlag "Direct-Media", 2009.
• Emokhonova L.G. Verdens kunstneriske kultur: Proc. Godtgjørelse til studenter. gj.sn. ped. lærebok bedrifter. - M .: Publishing Center "Academy", 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Verdenskunst. XIX århundre. Kunst, musikk, teater. ‒ St. Petersburg: Peter, 2007.
• Raymond Konya. Pissarro. - M.: Slovo, 1995
• Samin D.K. Hundre store artister. – M.: Veche, 2004.

Lykke til!

Plan: Konseptet impresjonisme, representanter, dets hovedtrekk i maleriet, konseptet om impresjonisme, representanter, dets hovedtrekk i maleriet, Claude Oscar Monet, kort biografi Claude Oscar Monet, kort biografi bemerkelsesverdige verk Monet De mest kjente verkene til Monet Pierre Auguste Renoir, kort biografi Pierre Auguste Renoir, kort biografi De mest kjente verkene til Renoir De mest kjente verkene til Renoir Impresjonisme i skulptur. Auguste Rodin impresjonisme i skulptur. Auguste Rodin skulptur"Citizens of the city of Calais" Skulptur "Citizens of the city of Calais"

Claude Oscar Monet Claude Oscar Monet ble født 14. november 1840 i Paris. Monets berømmelse ble brakt av portrettet av Camille Donsier, skrevet i 1866 ("Camille, eller et portrett av en dame i en grønn kjole"). Claude Oscar Monet ble født 14. november 1840 i Paris. Monets berømmelse ble brakt av portrettet av Camille Donsier, skrevet i 1866 ("Camille, eller et portrett av en dame i en grønn kjole"). kjent landskap"Inntrykk. Rising Sun"(Inntrykk, soleil levant). kjent landskap «Impression. The Rising Sun" (Impression, soleil levant). Kunstneren døde 5. desember 1926 i Giverny Kunstneren døde 5. desember 1926 i Giverny Et krater på Merkur ble oppkalt etter Monet. Et krater på Merkur er oppkalt etter Monet.

1869 Olje på lerret. 89 x 130 cm Musée d'Orsay, Paris Avvist av Salongen "Magpie" - en praktfull utførelse av en vinterdag og en av de mest kjente malerier Claude Monet.

Pierre Auguste Renoir Auguste Renoir ble født 25. februar 1841 i Limoges, en by som ligger sør i Sentral-Frankrike. Auguste Renoir ble født 25. februar 1841 i Limoges, en by som ligger sør i Sentral-Frankrike. Renoir smakte først suksess i 1864 da et av maleriene hans gjennomgikk en streng utvelgelsesprosess og ble stilt ut på Salon, den årlige staten kunstutstilling. Renoir smakte først suksess i 1864 da et av maleriene hans gjennomgikk en streng utvelgelsesprosess og ble stilt ut på Salon, den årlige statlige kunstutstillingen. Den 3. desember 1919 døde Pierre-Auguste Renoir i Caen av lungebetennelse i en alder av 78 år. Gravlagt i Essua. Den 3. desember 1919 døde Pierre-Auguste Renoir i Caen av lungebetennelse i en alder av 78 år. Gravlagt i Essua.

Malerier av Renoir Paraplyer () Pierre Auguste Renoir "Nade i sollyset"

Breakfast of the Rowers Olje på lerret. 128 x 173. Phillips samling. Nasjonalgalleriet Washington.

Portretter av skuespillerinnen Jeanne Samary (gg.)

Two Girls at the Piano () Bather (1892)

Impresjonisme i skulptur. Auguste Rodin Auguste Rodin, (Auguste Rodin) (). Flott fransk billedhugger Auguste Rodin var i mange av sine arbeider nær impresjonistene og art nouveau-kunstnerne i et forsøk på å formidle et øyeblikk i ansiktsuttrykk eller i en persons positur; i å tenke nytt om den klassiske akademiske tilnærmingen og stilen innen skulptur. Nesten alle verkene hans vakte interesse og tvetydige reaksjoner fra publikum Auguste Rodin, (Auguste Rodin) (). Den store franske billedhuggeren Auguste Rodin var i mange av sine arbeider nær impresjonistene og art nouveau-kunstnerne i et forsøk på å formidle et øyeblikk i ansiktsuttrykk eller i en persons positur; i å tenke nytt om den klassiske akademiske tilnærmingen og stilen innen skulptur. Nesten alle verkene hans vakte interesse og tvetydige reaksjoner fra publikum.

lysbilde 1

Impresjonisme i maleriet

lysbilde 2

Begynnelsen på søket etter impresjonistene går tilbake til 1860-tallet, da unge kunstnere ikke lenger var fornøyd med akademismens midler og mål, som et resultat av at hver av dem uavhengig søker andre måter å utvikle stilen hans på. I 1864 inviterte Eugene Boudin Monet til Honfleur, hvor han bodde hele høsten, og så læreren male skisser i pasteller og akvareller, mens vennen Jonkind brukte maling på arbeidet sitt med vibrerende strøk. Det var her de lærte ham å jobbe i friluft og skrive i lyse farger.

lysbilde 3

Den første viktige utstillingen av impresjonistene fant sted fra 15. april til 15. mai 1874 i studioet til fotografen Nadar. Det ble presentert 30 kunstnere, totalt - 165 verk. Den nye trenden skilte seg fra akademisk maleri både teknisk og ideologisk. Først av alt forlot impresjonistene konturen, og erstattet den med små separate og kontrasterende strøk, som de brukte i samsvar med fargeteoriene til Chevreul, Helmholtz og Rude. Solstrålen deler seg i sine komponenter: fiolett, blå, blå, grønn, gul, oransje, rød, men siden blå er en rekke blå, reduseres antallet til seks. To farger plassert side om side forsterker hverandre, og omvendt, når de blandes, mister de intensiteten. I tillegg er alle farger delt inn i primær, eller primær, og dobbel, eller derivater, der hver doble farge kommer i tillegg til den første: Blå - Oransje Rød - Grønn Gul - Fiolett Dermed ble det mulig å ikke blande farger på paletten og få ønsket farge ved å legge dem riktig over på lerretet. Dette ble senere årsaken til avvisningen av svart.

lysbilde 4

Så sluttet impresjonistene å konsentrere alt arbeidet sitt på lerretene i verkstedene, nå foretrekker de friluft, hvor det er mer praktisk å ta et flyktig inntrykk av det de så, noe som ble mulig takket være oppfinnelsen av stålrør for maling, som i motsetning til skinnvesker kunne lukkes slik at malingen ikke tørket ut. Kunstnerne brukte også ugjennomsiktige malinger som ikke overfører lys godt og er uegnet for blanding fordi de raskt blir grå, dette tillot dem å lage malerier ikke med "internt", men med "eksternt" lys reflektert fra overflaten. Generelt jobbet mange mestere i stil med impresjonisme, men hovedbevegelsene var Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Degas Alfred, Camille Pissarro, Frederic Basil og Berthe Morisot.

Impresjonistiske mestere

lysbilde 6

Sjølandskap(Port ved Lorient) Berthe Morisot, 1869

Lysbilde 7

At the Cradle (Berthe Morisot, 1872)

Lysbilde 8

Gjemling (Berthe Morisot, 1873)

Lysbilde 9

I parken (Berthe Morisot, 1874)

Lysbilde 10

Maleriene til Berthe Morisot, presentert på impresjonistenes første utstilling, var ganske respektable. Uten måten å skrive på, ville ikke lerretene hennes «At the Cradle», «Hide and Seek», «Reading» (totalt 9 malerier) forårsaket klager. Faktisk hadde kritikerne som skjønte utstillingen, færre klager på henne enn på andre kunstnere. I sine verk sang Berta hverdagen til en velstående borgerlig familie - morskap, hjemmeliv, friluftsliv med barn, etc. Hun forble trofast mot dette temaet til slutten av sine dager. Saken om Bertha Morisot ble videreført av datteren Julie. Det ble hun faktisk talentfull artist, og malestilen hennes var nær den som moren foretrakk å jobbe med.