Roland Petit levde livet sitt med glede. Tre kort, Roland Petit og russiske Terpsichore Florent Petit biografi

Roland Petit er en legendarisk person. Og ikke bare i ballettens verden. Petits arbeid ble beundret både i Hollywood, hvor han iscenesatte danser for Fred Astaire, og i store teatre fred. Han var venn med Rudolf Nureyev, møtte Marlene Dietrich og Greta Garbo, jobbet med Mikhail Baryshnikov og Maya Plisetskaya.

Koreografen utviklet ikke relasjoner med VÅRT land med en gang: på 60-tallet forbød daværende kulturminister Furtseva Petya kategorisk å bringe balletten sin basert på Mayakovskys dikt til Moskva. Men Roland Petit kom likevel til Moskva. Først med ballett Spardame» med Nikolai Tsiskaridze og Ilze Liepa i hovedrollene. Sist søndag var Bolshoi-teatret vertskap for premieren på hans nye ballett, The Cathedral Notre Dame i Paris».

– For noen år siden sa du at du ville sette opp en ballett med russisk tema. Og de iscenesatte Pushkins The Queen of Spades. Hvorfor, så snart det kommer til Russland, husker alle umiddelbart bare litteratur fra det nittendeårhundre - Tolstoj, Dostojevskij, Pushkin? Men vi hadde også 1900-tallet med like sterke forfattere.

Absolutt det samme skjer når russerne, britene, tyskerne – ja, hvem som helst! – begynn å snakke om Frankrike. Først og fremst husker de Victor Hugo, Balzac - alle som skapte for århundrer siden. Men prøv å nevne minst en av de moderne franske forfattere! Men vi har fortsatt gode forfattere i dag. Michel Tournier, for eksempel. Utmerket forfatter. Eller Marguerite Ursenar, som døde for 20 år siden. Hvem i all verden vet dette talentfull forfatter?

Hvem er geniet?

– Er det noen sammenheng mellom penger og talent? Er det mulig å vurdere en strålende ting som har kommersiell suksess?

Jeg tror alt avhenger av flaks. Noen mennesker klarte å lage virkelige mesterverk og samtidig tjene mye penger. Picasso, for eksempel. Og Van Gogh, som ikke var mindre talentfull, hadde på slutten av livet ikke noe å betale for elektrisitet, og han døde i fullstendig fattigdom. Det er ingen enkelt regel.

– Og i ditt tilfelle?

Jeg innrømmer: Jeg elsker penger! Og hvem elsker ikke penger? Alle elsker.

– Men de sier: «Talent må alltid være sulten».

Jeg tror ikke på det i det hele tatt. Du vet, jeg er gammel. Og jeg har nok penger. Men likevel, det viktigste for meg er ikke bankkontoen min, men ballettene som jeg skal iscenesette.

– Mange dyktige mennesker betalte dyrt for å klatre til toppen av Olympus. Den samme Nureyev - en tidlig død, et ulykkelig personlig liv. Og så - mange og mange ...

Jeg synes at Nuriev var veldig glad mann. Han ble bare syk og døde tidlig. Han var besatt av dans. En dag spurte jeg ham: "Tror du ikke du trenger å jobbe litt mindre?" «Nei,» sa han. Jeg skal ta vare på helsen min senere. Inntil da vil jeg danse."

En gang etter forestillingen gikk jeg til garderoben hans. Nuriev tok av seg trikoten, der han danset på scenen, og jeg så at alle bena hans var gipset fra topp til bunn. Og da massasjeterapeuten begynte å rive av plasteret, hovnet blodårene over hele beinet umiddelbart opp som slanger som rant over av vann. Jeg var redd: hvordan kan Nureyev gjøre DETTE med sin egen kropp. Og han bare viftet med hånden: "Ah, ingenting, alt er bra!" Bare døden kunne stoppe dansen hans.

Dessverre kan vi ikke si nøyaktig hva genialitet er, hvor det er skjult i en person. Samme Marilyn Monroe. Jeg jobbet på MGM med Fred Astaire samtidig som Marilyn Monroe. Hun spilte hovedrollen i en ganske middelmådig film, jeg husker ikke engang navnet: "7 Years of Wealth" - noe sånt. Og alle ble forvirret og så på henne: hva fant produsenten i henne, hvorfor en slik oppstandelse ble blåst rundt henne? Personlig snakket jeg med henne bare én gang. Hun rakte ut hånden til meg for et kyss, men jeg bare håndhilste på henne. Hun var skuffet over oppførselen min: "Og jeg trodde franske menn alltid kysset kvinners hender." Så noen ganger møttes vi i studio-spisestuen, og utenfor skjermen var det så enkelt, så beskjedent, men samtidig glødet som solen. Hun var ikke den vakreste i Hollywood - du kunne finne kvinner mye vakrere enn henne. Og hun spilte ikke i noen filmer som ville rokke ved grunnlaget for kino. Men hun ble selvfølgelig rørt av et geni, for foran kameraet ble hun forvandlet. Dessuten døde hun ung. Det er bra for en stjerne – det hjelper å bli berømt (ler). Du må dø enten veldig ung eller veldig gammel.

Vi trenger ikke denne typen ballett

- DET ER en oppfatning at avantgardeballett glorifiseres av de som er for late eller som mangler talentet til å lære klassisk dans. Er du enig?

Jeg vil fortelle deg om en ballett, den er nå i Frankrike, i Paris. Dette er, som programmet sier, en avantgardeballett. Det heter "Snorking". Og musikken består av et opptak av en sovende person som snorker. En lysstråle på en mørk scene fremhever en mann som ser ut til å sove. En kvinne sitter på den og gjør karakteristiske bevegelser. Så sier han (sier han! i ballett!): "Å, så godt det er å elske med en sovende mann." Hva har alt som skjer på scenen med dans å gjøre?!

På klassisk ballett i dag er et problem mangelen på koreografer. Alle de unge sier: "Å, samtidsballett så lett å øve på! Jeg vil heller sette på moderne dans.» Det har aldri vært mange klassiske koreografer i balletthistorien - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...

Hvem er igjen av mestrene i dag? Yuri Grigorovich. Men Grigorovich er allerede på samme alder som meg. Hvor er de unge? Hvor?!

– En av farene som ligger og venter på ballett er lidenskapen for den sportslige siden av dansen. Og en konkurranse begynner på scenen: hvem skal hoppe høyere, hvem skal lage flere piruetter. Vil ballett bli en sport om noen år?

Ja, dette er mulig. Men det blir skummelt! Her om dagen så jeg på Bolshoi Svanesjøen» med Svetlana Lunkina i hovedrolle. Hun snurrer fouetten - en, to, tiende. Hvorfor gjør hun dette?! Hvis hun bare gikk på scenen, sto i en positur, viste vakre ben, kvaliteten på ballettarbeidet, sinnet hennes, ville det vært mye bedre. Det er ikke nødvendig å snurre på hodet for å sjokkere seeren. Hvis jeg var mer kjent med henne, ville jeg rådet: "Gjør to eller tre runder - det er nok!" Fordi sirkuset er i gang! Du sitter og tenker: «Herregud! Bare ikke fall!"

- Nå blir mange kunstnere innen litteratur, på kino revet med av å skape en annen virkelighet - stjerne krigen, Harry Potter osv. De finner på problemer, konflikter. Selv om i det virkelige liv på ekte folk det var ikke flere konflikter eller problemer. Men av en eller annen grunn legger ikke artistene merke til dem. Hvorfor?

Eller kanskje de ikke er artister? For meg finnes ikke slik kunst – det er bare høy utvikling teknikker og levende bilder.

Når vennene mine sier «jeg tok med barna til Disneyland i helgen», forstår jeg ikke deres begeistring. Du ville ta barna med til dyrehagen - de ville se hvordan levende aper hoppet på grenene der. Det er mye bedre!

– Det ser ut til at Balzac sa at det er fornuftig å bare skrive om døden og om penger, for det er bare dette som virkelig interesserer folk. Hvilken følelse vil du legge til denne listen?

Jeg tror det viktigste i verden er kjærlighet. I alle dens manifestasjoner - til barn og kone, til en elsker eller elskerinne, bare til tiden du lever.

Nettsted:

Biografi

Roland Petit - sønn Rose Repetto, grunnlegger av produksjonsselskapet for ballettklær og fottøy Repetto , og eieren av spisestuen (til minne om arbeidet hans i farens restaurant, vil Petya senere sette et nummer med et brett). Studerte ved ballettskole i Paris Opera hvor lærerne hans var Gustave Rico og Serge Lifar. Etter at han ble uteksaminert på et år, ble han påmeldt corps de ballet Grand Opera.

Roland Petit er forfatteren av mer enn femti balletter og numre for dansere over hele verden. Han iscenesatte forestillinger på de beste scenene i Italia, Tyskland, England, Canada, Cuba og Russland. Opusene hans ble preget av det stilistiske og tekniske mangfoldet i ballettspråket. Samarbeidet både med avantgarde-artister og representanter for New Realism, blant dem Martial Rice, Jean Tinguely og Niki de Saint Phalle. Han jobbet sammen med motedesigner Yves Saint Laurent (kostymer for balletten "Notre Dame Cathedral" og numrene "Death of the Rose"), sanger og komponist Serge Gainsbourg, billedhugger Baldacchini, artistene Jean Carzou og Max Ernst. Librettoen til Petit ble skrevet av Georges Simenon, Jacques Prevert og Jean Anouilh. Musikk til ballettene hans ble komponert av Henri Dutilleux og Maurice Jarre.

Mest betydningsfulle produksjoner

• møte / Le rendez vous ()
• Guernica / Guernica
• Ungdom og død / Le Jeune Homme et la Mort ()
• Omreisende komikere / Les forains ()
• Carmen / carmen ()
• Balabile / Ballabil ()
• Ulv / Le loup ()
• Notre Dame Katedral / Notre-Dame de Paris ()
• Tapt himmel / paradis tapt ()
• Kraanerg / Kraanerg (1969)
• Rosens død / La rosemalade ()
• Proust, eller hjerteavbrudd / Proust, eller Les intermittens du coeur ()
• Fantastisk symfoni / Symfonifantasi ()
• Spardame / La dame de pique ()
• Phantom of the Opera / Le phantomé de l'Opera
• Les amours de Frantz ()
• Blue Angel / Den blå engelen ()
• Clavigo / Clavigo ()
• Måter å skape / Les chemins de la creation ()

Balletter av Roland Petit i Russland

Memoarer

• J'ai danse sur les flots( , Rus. pr. )

Anerkjennelse og priser

Offiser av National Order of Merit in Literature and Art (), Chevalier of the Order of the Legion of Honor. (), vinner av de viktigste Nasjonal pris Frankrike innen litteratur og kunst (), vinner av den russiske føderasjonens statspris for å iscenesette en ballett Spardame på Bolshoi Theatre () og andre priser.

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Petit, Roland"

Litteratur

• Mannoni G. Roland Petit. Paris: L'Avant-Scene ballett/dans, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Paris: Somogy; Geneve: Musée d'art et d'histoire; Ville de Geneve: Département des affaires culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningrad: Kunst, 1977.
• Arkina N. R. Petit Theatre // Teater: magasin. - M ., 1974. - Nr. 11.

Notater

Linker

• // Central House of Actors, vert - Violetta Mainiece, 2001

Roland Petit I teateret Rendezvous (1945) Reisende komikere (1948) Carmen (1949) Youth and Death (1946) skjønnhet i is(1953) Wolf (1953) katedralen i Notre Dame (1965) Kraanerg(1969) Pink Floyd (1972) Death of the Rose (1973) Proust, or Heartbreak (1974) The Arlesian (1974) Coppelia (1975) (1985) Clavigo (1999) Duke Ellington (2001) Ways of Creation (2004) På skjermen Tropper Miljø

Et utdrag som karakteriserer Petit, Roland

- Allez, mon ami, [Gå, min venn,] - sa prinsesse Mary. Prins Andrei gikk igjen til sin kone, og satte seg i neste rom og ventet. En kvinne kom ut av rommet sitt med et skremt ansikt og ble flau da hun så prins Andrei. Han dekket ansiktet med hendene og satt der i flere minutter. Patetiske, hjelpeløse dyrestønn ble hørt bak døren. Prins Andrei reiste seg, gikk til døren og ville åpne den. Noen holdt døren.
– Du kan ikke, du kan ikke! sa en skremt stemme derfra. Han begynte å gå rundt i rommet. Skrikene opphørte, det gikk noen sekunder til. Plutselig hørtes et forferdelig skrik - ikke hennes skrik, hun kunne ikke skrike slik - i naborommet. Prins Andrei løp til døren; ropet opphørte, ropet fra et barn ble hørt.
"Hvorfor tok de med et barn dit? Prins Andrei tenkte først. Barn? Hva?... Hvorfor er det et barn? Eller var det en baby? Da han plutselig forsto all den gledelige betydningen av dette ropet, kvalte tårene ham, og mens han lente seg på vinduskarmen med begge hender, hulket han, hulket, mens barn gråter. Døren åpnet seg. Legen, med skjorteermene opprullet, uten frakk, blek og med skjelvende kjeve, forlot rommet. Prins Andrei snudde seg mot ham, men legen så forvirret på ham og gikk forbi uten å si et ord. Kvinnen løp ut, og da hun så prins Andrei, nølte hun på terskelen. Han gikk inn på rommet til kona. Hun lå død i samme stilling som han hadde sett henne fem minutter tidligere, og det samme uttrykket, til tross for de faste øynene og blekheten i kinnene hennes, var på det vakre, barnlige ansiktet med en svamp dekket med svarte hår.
"Jeg elsker dere alle og har ikke gjort noen skade, og hva har dere gjort mot meg?" hennes vakre, ynkelige, døde ansikt talte. I hjørnet av rommet gryntet og knirket noe lite og rødt i Marya Bogdanovnas hvite, skjelvende hender.

To timer senere gikk prins Andrei med stille skritt inn på farens kontor. Den gamle mannen visste alt allerede. Han sto ved døren, og så snart den åpnet seg, knep den gamle mannen lydløst, med senile, harde hender, som en skrustikke, om halsen på sønnen og hulket som et barn.

Tre dager senere ble den lille prinsessen gravlagt, og da han sa farvel til henne, gikk prins Andrei opp trappen til kisten. Og i kisten var det samme ansiktet, dog med lukkede øyne. "Å, hva har du gjort med meg?" alt sa det, og prins Andrei følte at noe hadde gått av i sjelen hans, at han var skyldig i skyld, som han ikke kunne rette opp og ikke glemme. Han kunne ikke gråte. Den gamle mannen gikk også inn og kysset vokspennen hennes, som lå høyt og rolig på den andre, og ansiktet hennes sa til ham: "Åh, hva og hvorfor gjorde du dette mot meg?" Og den gamle snudde seg sint bort da han så det ansiktet.

Fem dager senere ble den unge prins Nikolai Andreevich døpt. Mamma holdt bleiene med haken, mens presten smurte guttens rynkete røde håndflater og trinn med en gåsefjær.
Gudfaren, bestefaren, fryktet å slippe, grøssende, bar babyen rundt en sammenkrøllet tinnfont og overleverte den til gudmoren, prinsesse Marya. Prins Andrei, skjelvende av frykt for at barnet ikke skulle drukne, satt i et annet rom og ventet på slutten av nadverden. Han så gledelig på barnet da barnepiken bar ham ut, og nikket bekreftende på hodet da barnepiken informerte ham om at voksen med hår kastet inn i fonten ikke sank, men fløt langs fonten.

Rostovs deltakelse i duellen mellom Dolokhov og Bezukhov ble dempet gjennom innsatsen fra den gamle greven, og Rostov ble, i stedet for å bli degradert, som han forventet, utnevnt til adjutant til Moskva-generalguvernøren. Som et resultat kunne han ikke dra til landsbyen med hele familien, men ble værende i sin nye stilling hele sommeren i Moskva. Dolokhov kom seg, og Rostov ble spesielt vennlig med ham på dette tidspunktet da han ble frisk. Dolokhov lå syk med sin mor, som lidenskapelig og ømt elsket ham. Gamle Marya Ivanovna, som ble forelsket i Rostov for hans vennskap med Fedya, snakket ofte med ham om sønnen hennes.
«Ja, greve, han er for edel og ren i sjelen,» pleide hun å si, «for vår nåværende, korrupte verden. Ingen liker dyd, det stikker alle i øynene. Vel, fortell meg, grev, er dette rettferdig, er det ærlig fra Bezukhovs side? Og Fedya, i sin adel, elsket ham, og nå sier han aldri noe vondt om ham. I St. Petersburg spøkte disse spøkene med kvartalsavisen der, fordi de gjorde det sammen? Vel, ingenting for Bezukhov, men Fedya tålte alt på skuldrene hans! Tross alt, hva tålte han! La oss si at de returnerte det, men hvorfor ikke returnere det? Jeg tror det ikke var mange modige menn og fedresønner som han. Vel nå - denne duellen! Har disse menneskene en følelse av ære! Når du vet at han er den eneste sønnen, utfordre ham til en duell og skyt så rett! Det er godt at Gud forbarmer seg over oss. Og for hva? Vel, hvem i vår tid har ikke intriger? Vel, hvis han er så sjalu? Jeg forstår, for før han fikk deg til å føle, ellers gikk året videre. Og vel, han utfordret ham til en duell, og trodde at Fedya ikke ville kjempe, fordi han skyldte ham. Hvilken ondskap! Det er ekkelt! Jeg vet at du forstår Fedya, min kjære grev, det er derfor jeg elsker deg med min sjel, tro meg. Få mennesker forstår ham. Dette er en så høy, himmelsk sjel!
Dolokhov selv snakket ofte, under bedring, til Rostov slike ord som ikke kunne forventes fra ham. - De anser meg som en ond person, jeg vet, - pleide han å si, - og lot dem. Jeg vil ikke kjenne noen unntatt de jeg elsker; men den jeg elsker, han elsker jeg for at jeg skal gi mitt liv, og resten skal jeg overlate til alle om de står på veien. Jeg har en elsket, uvurderlig mor, to eller tre venner, inkludert deg, og jeg tar hensyn til resten bare så mye som de er nyttige eller skadelige. Og nesten alle er skadelige, spesielt kvinner. Ja, min sjel, - fortsatte han, - jeg møtte menn som var kjærlige, edle, opphøyde; men kvinner, bortsett fra korrupte skapninger - grevinner eller kokker, likevel - har jeg ikke møtt ennå. Jeg har ennå ikke møtt den himmelske renheten, hengivenheten, som jeg ser etter hos en kvinne. Hvis jeg fant en slik kvinne, ville jeg gitt livet mitt for henne. Og disse!...» Han gjorde en foraktelig gest. – Og tror du meg, hvis jeg fortsatt verdsetter livet, verdsetter jeg det bare fordi jeg fortsatt håper å møte et slikt himmelsk vesen som vil gjenopplive, rense og opphøye meg. Men du forstår det ikke.
"Nei, jeg forstår veldig godt," svarte Rostov, som var under påvirkning av sin nye venn.

Om høsten vendte Rostov-familien tilbake til Moskva. På begynnelsen av vinteren kom også Denisov tilbake og stoppet ved Rostovs. Denne første tiden av vinteren 1806, tilbrakt av Nikolai Rostov i Moskva, var en av de lykkeligste og mest muntre for ham og for hele familien hans. Nikolai trakk mange unge mennesker til foreldrenes hus. Vera var tjue år gammel, en vakker jente; Sonya er en seksten år gammel jente i all skjønnheten til en nyblomstret blomst; Natasha er halvt ung dame, halvt jente, noen ganger barnslig morsom, noen ganger jenteaktig sjarmerende.
På den tiden oppsto en spesiell atmosfære av kjærlighet i Rostov-huset, som skjer i et hus der det er veldig hyggelige og veldig unge jenter. Hver ung mann som kom til Rostovs hus og så på disse unge, mottakelige, av en eller annen grunn (sannsynligvis deres lykke) smilende, jentete ansikter, på denne livlige travelheten, lyttet til denne inkonsekvente, men kjærlige til alle, klare for alt, fylt med håp, babling fra en kvinnes unge mennesker, lyttet til disse inkonsekvente lydene, nå sang, nå musikk, opplevde den samme følelsen av beredskap for kjærlighet og forventning om lykke som ungdommen i Rostov-huset selv opplevde.
Blant de unge som ble introdusert av Rostov, var en av de første - Dolokhov, som likte alle i huset, bortsett fra Natasha. For Dolokhov kranglet hun nesten med broren. Hun insisterte på at han ond person at i en duell med Bezukhov hadde Pierre rett, og Dolokhov hadde skylden, at han var ubehagelig og unaturlig.
"Det er ingenting for meg å forstå," ropte Natasha med sta egenvilje, "han er sint og uten følelser. Vel, tross alt, jeg elsker Denisov din, han var en karuser, og det er alt, men jeg elsker ham fortsatt, så jeg forstår. Jeg vet ikke hvordan jeg skal fortelle deg det; Han har alt planlagt, og jeg liker det ikke. Denisova...
"Vel, Denisov er en annen sak," svarte Nikolai, og fikk det til å føle at selv Denisov ikke var noe sammenlignet med Dolokhov, "du må forstå hva slags sjel denne Dolokhov har, du trenger å se ham med moren sin, det er en slik sjel. hjerte!
«Jeg vet ikke om det, men jeg er flau over ham. Og vet du at han ble forelsket i Sonya?

«Hvis de spør meg hvor du kommer fra, hvem du arver, ville jeg sagt: Diaghilev. Prinsippene er veldig viktige for meg: ekte, sterk musikk og dekorasjoner som korrelerer med koreografi, sa den berømte franske koreografen Roland Petit.

Han ble født 13. januar 1924 i Paris, sønn av en liten bistro-eier. Jeg ble tidlig interessert i dans. «I en alder av ni sa jeg at jeg ville reise hjemmefra og ikke komme tilbake hvis de ikke sendte meg til ballett,» husket han. Etter råd fra en av de besøkende på bistroen ble barnet tatt med til eksamen ved Paris Operaskole. Han motsto konkurransen, noe som overrasket ham mye - lærerne så bare på de fysiske dataene til barnet. Og fra han var ti år gammel opptrådte han allerede i etterligning i Wagners operaer, i Gounods Faust.

«På den tiden var det ingen strenge regler som forbød barn å jobbe, og vi fikk ikke noe betalt. Så fra jeg var ti år la jeg meg etter midnatt. Så sto han opp tidlig – gjorde leksene og gikk med en ryggsekk bak seg to-tre kilometer over Paris til skolen i de Hall, hvor kafeen vår lå, til Operaen. Heltemot! Men jeg, for å danse, var klar til å gå hele natten til fots, "sa Petit. På samme skole studerte Rene Jeanmer, som vennene hennes kalte Zizi. Tenåringene ble venner.

Da han var tolv år gammel, skilte hans italienske mor, Rose Repetto, seg fra mannen sin og forlot Paris, så Roland og hans yngre bror Claude ble oppdratt av faren deres, Edmond Petit. I fremtiden subsidierte Edmond Petit gjentatte ganger teaterforestillinger sønn.

I 1940 fullførte Roland Petit studiene og ble tatt opp i corps de ballet ved Paris Opera. Han var bare seksten. Og 3. mai 1941 holdt den kjente danseren Marcel Burga konsert i Salle Pleyel og valgte en sytten år gammel nykommer som partner. Da holdt Petit sammen med Jeanine Sharra, senere en kjent danser og koreograf, flere felles ballettkvelder. Repertoaret deres besto av små balletter, konsertminiatyrer og pas de deux koreografert av Serge Lifar, Petit og Charr. På den første av disse kveldene viste Petit sin første selviscenesettelse – konsertnummer"Springbretthopp". Og i begynnelsen av 1943, da Petit fortsatt var en korps de ballettdanser, betrodde direktøren for Paris-operaen, Serge Lifar, ham en stor solorolle i balletten "Love the Enchantress" til musikken til Manuel de Falla.

Men Petit ble ikke på Operaen - han dro da han var tjue år gammel, i november 1944. Han bestemte seg for at han skulle bli koreograf og investerte alle farens penger i sin første ballett "Comedians". Debuten fant sted på Champs-Elysées Theatre og var ekstremt vellykket - slik fikk Petya sin egen gruppe "Champs Elysees Ballet". Grunnlaget for repertoaret var forestillingene til Petit, men troppen fremførte også forestillinger av andre samtidsforfattere og fragmenter av ballettene Swan Lake, Sleeping Beauty og Sylphide. Den 25. juni 1946 fant premieren på balletten «The Youth and Death» av Roland Petit basert på manus av Jean Cocteau til musikk av J. - S. Bach. Men på slutten av 1947 avsluttet Champs-Elysées Ballet sin eksistens på grunn av uenigheter som oppsto mellom koreografen og administrasjonen av Champs Elysees Theatre.

I mai 1948 opprettet Petit en ny tropp, Ballet de Paris. Troppen inkluderte blant andre Jeanine Sharra og Zizi Zhanmer, samt stjernen i den engelske balletten Margot Fontaine. 21. mai 1948 ble Petits ballett «Nattens jenter» til musikken til J. Francais med Fontaine og Petit i hovedrollene vist på Marigny Theatre. Den unge koreografen fikk gradvis berømmelse, og 21. februar 1949 fant premieren på balletten Carmen til musikk av J. Bizet med Roland Petit og Zizi Jeanmer i hovedrollene på Prince's Theatre i London. Forestillingen ble fremført uten avbrudd i fire måneder i London, to i Paris og tre måneder i USA, senere ble den gjentatte ganger gjenopptatt på forskjellige scener i verden.

Hollywood-fagfolk satte umiddelbart pris på Petyas talent. Den berømte danseren Fred Astaire inviterte ham til å samarbeide om filmen Uncle Long Legs. Hollywood spilte en spesiell rolle i forholdet mellom Roland Petit og Zizi Zhanmer. På den tiden jobbet de mye sammen, men kranglet og kranglet hele tiden. En vakker dag fløy Zhanmer til Hollywood for noen timer for å bevise for venninnen hva hun var i stand til for ham. Da Petit kom tilbake fra Amerika, giftet de seg. Dette var i 1954. Og i oktober 1955 ble datteren deres Valentina-Rose-Arlette Petit født.

Jeg har alltid trodd at det viktigste i livet er å gjøre det du vil. Og slik at de menneskene som omgir meg, som jeg jobber med, er klare til å bevege seg med meg i samme retning. Og, sannsynligvis, slik at nysgjerrigheten deres er iboende i meg, - sa Roland Petit en gang. Og han nektet seg aldri noe! Da han kom på ideen om en ballett basert på maleriet "Guernica" av Pablo Picasso, dro han til Picasso selv og klarte å fengsle ham med ideen så mye at stor kunstner laget kostymer til balletten.

Det var på tide å sette opp den første store balletten med flere akter. Petit valgte pen kompleks tomt- Edmond Rostands romantiske drama Cyrano de Bergerac. Premieren fant sted 17. april 1959.

I 1960 skapte Petit, i samarbeid med regissør Terence Young og med deltagelse av Maurice Chevalier, filmen One, Two, Three, Four, or Black Tights. Filmen inkluderer Petits balletter The Diamond Eater, Cyrano de Bergerac, Mourning for 24 Hours og Carmen.

Det neste store verket var "Notre Dame Cathedral" på scenen til Operaen. Publikum så denne balletten 12. desember 1965. Da koreografen ble invitert til Parisoperaen for dette arbeidet, ble han også invitert til stillingen som leder for dette teatret, men forlot raskt den plagsomme stillingen. Den 23. februar 1967 satte Petit opp balletten Paradise Lost på Covent Garden Theatre i London, hvor hoveddelene ble fremført av Margot Fontaine og Rudolf Nureyev.

Samtidig la koreografen til skattkammeret for ballett uttrykksmiddel en ny - mer presist, han så denne innovasjonen på "leksjonen" til læreren B. Knyazev, men han var den første som gjettet til å overføre den til scenen. Petit iscenesatte en pas de deux for den kjente danseren Gehlen Tesmar. Hun var høyere enn partneren, og det var iøynefallende. Han husket Knyazev og ba om å få sette fire kvadratmeter linoleum på scenen. Artistene danset liggende – og denne ideen ble plukket opp av andre koreografer.

I 1972 ble Petit direktør for Marseille Ballet. Og hvor begynte han?

Lenge før det møtte Petit i Moskva en kvinne som spilte en spesiell rolle i skjebnen til Mayakovsky - Lilya Brik. Så sendte en venn ham fra Amerika en diktsamling av denne dikteren videre engelske språk. Petit leste poesi og bestemte seg for å sette opp en ballett. Han danset selv Mayakovsky - og for denne rollen barberte han hodet for første gang. Denne "frisyren" ble med ham for alltid. Forestillingen ble kalt "Light the Stars!".

12. januar 1973 fant premieren på balletten «Den syke rosen» sted, hvor hoveddelene ble fremført av Maya Plisetskaya og Rudy Briand.

Den franske regjeringen satte pris på fortjenestene til koreografen - i 1974 ble han Ridder av Æreslegionen.

Da ble Petit interessert i Pushkin. Resultatet er balletten The Queen of Spades, satt opp i 1978 for Mikhail Baryshnikov. Og så unnfanget Petit en ballett om Charlie Chaplin.

En gang, sammen med min kone og datter, ble jeg invitert til en dacha med venner, "minnes han. "Charlie Chaplin var blant gjestene. Vi brukte 15 sammen uforglemmelige dager. Og da dette geniet døde 25. desember 1977, henvendte jeg meg til sønnen hans med en forespørsel om å la meg sette opp en ballett om hans store far. Han brydde seg ikke. Da jeg realiserte ideen min, likte Chaplins sønn arbeidet mitt.

Petit jobbet aktivt og fruktbart. I samme 1978 flyttet han "Notre Dame-katedralen" til Leningrad, til Kirov-teatret (nå Mariinsky). Av hovedverkene må man minne om balletten «Min Pavlova», den «personlige» versjonen av balletten «Svanesjøen», «Clavigo» basert på Goethes romantiske drama.

Ballet de Marseilles-troppen ble ledet av Roland Petit i 26 år. Da ble det en konflikt med administrasjonen. Etter å ha forlatt teatret, slo Petit seg ned i Genève og forbød troppen å vise forestillingene sine.

Men et vennskap begynte med Moskva Bolshoi teater. I 2001 satte Roland Petit opp et program der, bestående av to forestillinger - "Passacaglia" til musikken til A. von Webern, iscenesatt av ham for Paris Opera i 1994, og den nye balletten "Spaddronningen" til musikken av Tsjaikovskij. For «Spadedronningen» ble Petit samme år tildelt statsprisen Den russiske føderasjonen.

Den 15. februar 2003 fant premieren på Roland Petits ballett Notre Dame de Paris sted på Bolsjojteatret.

30. og 31. oktober 2004 i Moskva, kl Ny scene Bolshoi teater, ble programmet «Roland Petit forteller» vist. Petit snakket om livet sitt, og medlemmene av Suren Jean Vilar-troppen Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze og Ilze Liepa danset utdrag fra verkene hans.

Petit gjentar ofte at han er mer produktiv enn Picasso. Det er vanskelig å sammenligne en kunstner og en koreograf, men ett og et halvt hundre balletter gir ham rett til ikke å gjøre slike sammenligninger ...

D. Truskinovskaya

Den 10. juli, i en alder av 88 år, døde Roland Petit, den første av de to store koreografene som Frankrike skjenket verden med på 1900-tallet.

Tatyana Kuznetsova

Hvis Roland Petit ikke fantes, måtte han oppfinnes. Tross alt, før ham i Frankrike, den store ballettmakten, fantes det ingen egne koreografer i verdensklasse på 75 år, siden Arthur Saint-Leon tok ro i 1870. Historien bestemte at Russland og Frankrike byttet talenter i nesten hundre år: i andre halvdel av 1800-tallet ga franskmannen Petipa sitt geni til St. Petersburg, i de fire første tiårene av 1900-tallet betalte russiske koreografer tilbake gjelden sin til Paris. Det er ikke overraskende at så snart hans innfødte talent dukket opp i horisonten i form av en rastløs corps de ballet-ungdom fra Paris-operaen, ble han hevet til skjoldet av alle lederne av fransk kultur. Det skjedde i de dystre årene av den fascistiske okkupasjonen, så Nasjonal stolthet dobbelt triumferende.

Den fremtidige koreografen var sønn av en kokk: Eieren av en parisisk bistro, Edmond Petit, forlatt av sin italienske kone og oppdra to sønner alene, sendte den eldste på skole ved Paris Opera. Den kvikke gutten fra spedbarnsalderen danset til orkesteret til farens bistro, og den liberale faren trøstet seg med at den yngste sønnen skulle arve kokkedynastiet. Roland ble uteksaminert fra studiene i en alder av 16 i 1941 og kom med suksess inn i corps de ballet i operaen. Troppen ble deretter styrt av Serge Lifar, en produktiv koreograf og tidligere premiere for Diaghilev-troppen: han iscenesatte balletter i nyklassisistisk stil om høye mytologiske emner og danset selv hovedrollene i dem. Unge Petit kjedet seg raskt i teatret, men utenfor murene utviklet han en kraftig aktivitet: han tok drama- og jazztimer, sammen med de samme utrettelige og talentfulle jevnaldrende organiserte han venstreorienterte konserter, og komponerte ballettnummer for dem på egen hånd.

Imidlertid var han også heldig med voksne - lånetakere og medforfattere. Den omgjengelige ungdommen ble hans egen i hovedstadskretsen intellektuell elite. "De mest bemerkelsesverdige artistene ble sperret inne i Paris. I en alder av 15 ble jeg kjent med alle. De hjalp meg mye, og ved slutten av krigen var koreografens håndverk allerede i mine hender," husket Petit i et intervju med avisen Kommersant (se artikkelen "Roland Petit jobbet som klovn" i N170 av 19. september 2001). Han ble beskyttet av Jean Cocteau, Boris Kokhno, Marie Laurencin, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Pablo Picasso, Jean Marais: de ga skisser, fant plott, publiserte seirende anmeldelser og høylytte kunngjøringer. "Vi har ingenting igjen enn aske fra den uforglemmelige føniksen til Sergei Diaghilev, men alle kjenner myten og dens betydning. Føniksen døde for å reise seg igjen ... Og her er igjen den som samler artister, koreografer, dansere. Rundt Roland Petit , stadig bevegelig kvikksølv samler seg til en levende glitrende ball" - slik sang Jean Cocteau i 1945 opptredenen til Rolands egen dansetrupp, Champs-Elysées Ballet. Opprettelsen av den første uavhengige balletttroppen i Frankrike tok alle sparepengene til Petits far.

Cocteaus entusiasme forklares med at han og vennene hans tok en aktiv del i livet til den nye troppen. Faktisk prøvde den unge koreografen å introdusere i ballett hva mesteren selv og hans medarbeidere gjorde innen kino og litteratur. Takket være motet til Petit, som frimodig giftet seg med hverdagens pantomime og akrobatikk med romantisk patos og klassisk teknikk danse, brast inn på scenen moderne paris. "Ny fransk ballett", som de parisiske intellektuelle kalte dette fenomenet, fikk øyeblikkelig knusende popularitet. Dette ble aldri gjort i teatret: de kjempet på scenen, elsket, røykte, stjal, skar hverandre strupen, snurret piruetter på bord og kastet stoler som falt under føttene deres med arabesker. Koreografen husket (i et intervju med avisen Kommersant, se artikkelen «Roland Petit: du kan ikke fortelle dette fra scenen» i N204 av 30. oktober 2004): «Jeg iscenesatte Rendezvous da jeg var 20 år gammel, med Jacques Prever - han skrev dette blodig historie. Så var det «Ungdommen og døden» – to ganger på rad gjorde jeg balletter der kvinner dreper en mann eller tvinger ham til å begå selvmord.

Femme fatale, heldigvis ikke så blodtørstig, kom inn i livet til Petya selv. Det faktum at Zizi Jeanmer, som Roland hadde kjent siden skolebenk, sin skjebne, innså han under produksjonen av "Carmen". For å få hovedrollen klippet ballerinaen håret som en gutt. Denne Carmen - frekk, lunefull, kynisk, oppløst, uforståelig parisisk spiller - var helt uimotståelig. Etter 60 år husket Roland Petit produksjonstiden som om han nettopp hadde forlatt en repetisjon: «Da jeg begynte med Carmen, danset Zizi fortsatt på Parisoperaen - alle slags varianter og pas de deux fra Nøtteknekkeren, bye -bye, men hun danset på den måten at alle mennene i salen ... jeg vet ikke, kanskje det er for vulgært på russisk, ja, generelt var alle forelsket i henne. Og nå sier hun til meg: "Og hvem danser Carmen?" - "Å, jeg vet ikke." Hun ser på meg. "Jeg," sier hun, "jeg danser." Balletten var en stor suksess. I Canada ble til og med forbudt som pornografisk - det er en slik scene i rommet på sengen, det var bare en skandale. Zizi danset Carmen 2 tusen ganger, og totalt gikk balletten gjennom 5,5 tusen ganger.

Premieren på «Carmen» fant sted i London i februar 1948 og ble en sensasjon: Balletten fortsatte i fire måneder uten pause i London, to i Paris og tre måneder i USA. 24 år gamle Petit badet i herlighet. Men den globale triumfen endte i en flerårig krise: for 17 neste år koreografen iscenesatte ikke noe verdt.

Petit selv anså imidlertid ikke denne gangen som en krise. En gambler, en elsker av livet, han gjorde alltid bare det han ville. I de årene satset han mye og vilkårlig. Jeg husket ikke feil: bare tenk, kortet fungerer ikke! Lykke til (som balletten "Wolf") visste å slappe av til det fulle. Høye og lave sjangere fantes ikke for ham: han likte luksuriøst liv Hollywood, og spilte ut danser i musikaler, og da stemmen hans tilbedte Zizi brøt ut etter fødselen og hun ønsket å synge, begynte han entusiastisk å bygge musikkhall-karrieren hennes. Med sine sanger og danser gjorde paret en verdensturné og gledet Paris med flere og flere revyer, og Parisoperaen inviterte forgjeves den viktigste nasjonale koreografen til å lede hovedrollen. nasjonal tropp. (Det er typisk at den andre store franskmannen, Maurice Bejart, som høylytt erklærte seg selv akkurat på midten av 1950-tallet, ikke ble tilbudt noe slikt, og derfor dro den arbeidsledige koreografen til gjestfrie Belgia, og ble til slutt en belgisk-sveitser nasjonalskatt.) I mellomtiden forhandlet Petit med ledelsen i Paris-operaen om kontrakten og fullmakter, enten å gå med på å ta stillingen som ballettkunstnerisk leder (og kulturministeren Andre Malraux annonserte til og med navnet sitt på pressekonferanser), eller unnvikte kl. det siste øyeblikket: den egensindige og innbilske favoritten til publikum var redd nomenklaturposisjoner.

I 1965 gikk han likevel med på å prøve. Presentert for troppen til Paris-operaen som fremtidig regissør, iscenesatte han sitt viktigste - og eneste - monumentale mesterverk der: Notre Dame-katedralen i to akter, til musikk av Maurice Jarre og med kostymer av Yves Saint Laurent. Couturieren gjorde middelalderpublikummet tankeløst flamboyant ved å kle kvinnene i sine favoritt-mini-trapser, mennene i tights og rektangulære skjorter. Og koreografen Igjen tilfeldig endret estetikk ballett teater. 1960-tallet brast inn på scenen med sin minimalisme, opprørskhet og problemet med personlige valg. Petit, avbryter den eldgamle tradisjonen kjærlighetstriangel, skapte en eksistensiell trekant: fra en despot av en munk, en aggressiv mobb og Quasimodo, som motarbeider hele verden, en ensom opprører, hvis rolle han selv spilte på premieren.

Etter den rungende suksessen til The Cathedral, umiddelbart anerkjent som en nasjonal klassiker, flyktet Petit fra Paris Opera til varietéen. Han ledet Casino de Paris, som blomstret under hans ledelse i hele fem år. Samtidig med å komponere useriøse cancans, iscenesatte Petit balletter over hele Europa, og i 1972, etter å bukke under for overtalelsen til ordføreren i Marseille Gaston Deffer, skapte han en imponerende balletttropp"Ballett av Marseille".

I Marseille begynte Petit berømt: med en ballett om Vladimir Mayakovsky. Han ble interessert i dikteren etter å ha møtt Lilya Brik. Jeg leste oversettelser, fordypet meg i biografien, sammen med en professor ved Sorbonne, skrev et manus og presenterte den sprø balletten «Light the Stars!» på Avignon-festivalen. (i 13 scener, til musikk av Mussorgsky, Prokofiev, Shostakovich og Georgian folkesanger), danser personlig Mayakovsky i den. På premieren i Palais des Papes spirte stråler av røde spotlights, bannere blafret, petreller svevde, og publikum kom nesten i kamp. Den sovjetiske ministeren Furtseva, som inviterte den progressive forfatteren på turné, ga forsiktig avstand fra ballettrevolusjonenes utskeielser og slapp hodet: "Vi trenger ikke slike historier her." Balletten "Pink Floyd" bestod ikke ministersensuren - en voldsom improvisasjon komponert av Petit for ungdommen i troppen, ekstremt begeistret over det faktum at de danser til idolenes "live" musikk: under forestillinger, Pink Floyd. Floyd-gruppen inn i full kraft raste på plattformen over scenen.

Ballet de Marseille ankom USSR med et gjennomtenkt program; det skjedde i 1974, to år etter den spektakulære debuten i Avignon. I vårt land var imidlertid koreografen Petit kjent lenge før troppen hans kom. Tilbake i 1969 ble «Katedralen» tatt med på turné av Paris Opera. I 1973 fikk Maya Plisetskaya, den sovjetiske ballettens viktigste bråkmaker, tillatelse til å vise et fragment fra Den syke rosen på scenen til Bolshoi (hun danset hele balletten i Marseille). Sammen med den utrolig kjekke Rudy Briand fremførte hun duetten "Rosens død" - så fortryllende at hjertene til sovjetiske artister, balletomaner og til og med kulturfunksjonærer lenge var overbevist om at det ikke finnes noen bedre koreograf i verden enn Roland Petit.

Petya hadde imidlertid alltid et spesielt forhold til russerne. Som barn tok han leksjoner fra emigranter - fra Madame Ruzan og Boris Knyazev (han gjorde den fyrstelige øvelsen på gulvet til han var 80 år). Rudolf Nureyev var hans venn gjennom mange år - Petit iscenesatte balletter for ham og Margot Fonteyn tilbake på 1960-tallet. Mikhail Baryshnikov danset med ham i Marseilles den første - mislykkede - versjonen av "Spaddronningen". Prima av Bolshoi Ekaterina Maksimova ga nytt liv hans" til den blå engelen"; Petit inviterte Altynai Asylmuratova til å ta Mariinsky-teatret til Marseille konstant, inntil han i 1997 forlot troppen han opprettet, igjen og kranglet med administrasjonen.

Den sovjet-russiske balletten betalte Roland Petit tilbake. Da våre teatre igjen gikk i stå, ble den berømte mesteren tilkalt for å hjelpe. Hans opptredener - plot, følelsesmessig, skuespill - for den sovjetiske balletten var en moderat inokulering av avantgarden. I 1978 satte "Notre Dame-katedralen" opp Kirov-teatret. Ti år senere viste Bolsjoiene den mislykkede Cyrano de Bergerac. På slutten av det tjuende århundre Mariinskii operahus tok Youth and Death og Carmen i besittelse; Petya hadde imidlertid ikke en affære med Petersburgerne - koreografen mislikte sterkt statsminister Farukh Ruzimatov, som teatret tildelte hovedrollene mot hans vilje.

Men med Bolshoi ble alt bra: det var Petit som oppfant og iscenesatte den eksklusive forestillingen som gjorde at hovedtroppen kunne komme seg ut av en langvarig krise. Den nye spardronningen viste seg å være en skjebnesvanger ballett, som begynte som et risikabelt eventyr: publikum ble veldig skremt da mesteren fantaserte om den gjensidige lidenskapen til en gammel kvinne og en ung spiller; musikkelskere led på grunn av Tsjaikovskijs forkrøplede sjette symfoni. Men til slutt ble alt perfekt: Hermann ble kronrollen til Nikolai Tsiskaridze, den vakre Ilze Liepa viste seg å være en uovertruffen gammel grevinne, balletten samlet en hel avling av gylne masker, og til slutt alle dens skapere mottok statsprisen - Roland Petit ble den første utenlandske eieren. Den franske prisvinneren ble en virkelig statsmann i Russland: selv på sin 80-årsdag var president Putin den første som gratulerte ham, og først da sendte Jacques Chirac et telegram. De sier at Mr. Petit var helt sikker på at franskmennene innså det først etter at russerne viste oppmerksomhet til ham.

Bolsjojteatret ble Petya nesten kjært: etter Spardronningen overførte han Notre Dame-katedralen til Moskva, og for et år siden satte han opp Ungdommen og døden for Ivan Vasiliev, og overøste ham sjenerøst med lovord etter premieren. Petit sendte sin nye favoritt til Roma-operaen for å danse sin "arlesiske", han var opptatt med å sette opp denne balletten i Moskva, og på høsten forberedte han seg på å feire åpningen historisk scene etter restaurering. Men han døde - liksom veldig raskt. Som alt han gjorde i livet.

Han danset hovedroller i La Sylphide, Carmen, Notre Dame-katedralen, iscenesatte balletter for Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Margo Fontaine, jobbet i Hollywood med Fred Astaire, kjente Marilyn Monroe og Marlene Dietrich, var venn med Rudolf Nuriev, som han skrev om. en bok med memoarer.

Petya utviklet et spesielt forhold til Russland: på 60-tallet ble balletten hans basert på verkene til Mayakovsky forbudt i Sovjetunionen, men senere ble hans produksjoner av Spadesdronningen og Notre Dame-katedralen en rungende suksess i Moskva, og den første til og med mottatt Statens pris RF.

Roland Petit ble født i 1924 den 13. januar i familien til eieren av en liten spisestue og en italiensk kvinne, Rose Repetto, som senere produserte under hennes etternavn ballett sko og klær. Da foreldrene skilte seg, tok faren opp utdanningen til den fremtidige koreografen og den store danseren og den yngste sønnen Claude. Det var etter forslag fra Edmond Petit at ni år gamle Roland, lidenskapelig opptatt av kunst, begynte på ballettskolen til den berømte Paris Opera, hvor blant klassekameratene hans var Roger Fenonjoie og Jean Babilet, som senere ble kjent. Deretter sponset faren gjentatte ganger produksjonene til den eldste sønnen.

Etter å ha studert ble unge Roland tatt opp i troppen til corps de ballet ved Paris Opera, og begynnelsen av hans kreativ måte ble preget av en felles opptreden med Marcel Burga, en svært kjent danser i disse årene. Under andre verdenskrig holdt han sammen med Jeanine Sharra flere konserter bestående av ballettminiatyrer, og presenterte også den første uavhengige produksjonen i karrieren, Skihopping. Serge Lifar, direktøren for Paris Opera, betrodde ham solorollen i Les Enchantelle's Love, og fortsatte senere å jobbe med ham utenfor Operaen, som Petit forlot i 1944.

Sammen med unge artister, blant dem var hans fremtidig kone Rene (Zizi) Jeanmer, Petit deltok på de ukentlige ballettkveldene i Sarah Bernard Theatre, og organiserte i 1945 troppen "Ballet des Champs-Elysées", hvis repertoar inkluderte både produksjoner av Petit og forestillinger av andre forfattere. «Sleeping Beauty», «Svanesjøen», «Young Man and Death» skrevet av Jean Cocteau var en stor suksess.

Kreative forskjeller fikk Petit til å forlate Champs-Elysées Ballet i 1947, og allerede i 1948 opprettet han Paris Ballet, en ny tropp, som også inkluderte Rene Jeanmer, som tok plassen til primaballerinaen. For henne iscenesatte koreografen den berømte "Carmen", takket være hvilken Zhanmer ble invitert til Hollywood, og Roland gikk med henne.

I 1960, sammen med regissør Terence Young, deltok Petit i skapelsen av filmballetten One, Two, Three, Four, or Black Tights, der du kan se fire produksjoner av koreografen (Carmen, Cyrano de Bergerac, Adventuress ” og “Funeral Day.”), og selv dukker han opp i tre roller. Etter å ha blitt plassert i Paris Opera"Notre Dame Cathedral" i 1965 fikk koreografen en invitasjon til å lede dette teatret, men ble ikke lenge som leder.

Siden 1972, i 26 år, regisserte koreografen Marseille-balletten han skapte, og et av hans første verk med den nye troppen var balletten om Mayakovsky "Light the Stars!". Og så fulgte "Rosens død" med Plisetskaya, "Proust, eller hjerteavbrudd", "Spadedronningen", "Operafantomet" og mange andre leveranser. Generelt skapte koreografen mer enn femti balletter og dansenumre, preget av forfatterens gjenkjennelige håndskrift, en rekke stiler og teknikker.

Når vi snakker om ukjente genier, mintes Roland Petit om Van Gogh, som ikke hadde noe å betale for strøm før hans død. Han betraktet seg selv som en skjebnekjære: han gjorde hele livet nøyaktig det som interesserte ham mest, han ble verdsatt av sine samtidige og klarte å realisere sine kreative ideer fullt ut.