Tegnepapir. Hvordan tegne vakkert med gouache hvis du er en nybegynnerkunstner Papir for tegning med gouache

For en kunstner har papir en hellig betydning. Dens lukt, tekstur, ulike nyanser, evnen til å skape blanke ark et volumetrisk fargerikt bilde kan ikke forlate kunstneren likegyldig - ikke alle er klare til å bytte et ark med hvitt papir til en datamaskin eller Grafisk nettbrett. Papiret er blitt kunstneren nært, det er et lydig og tålmodig instrument. Arter kunstpapir så mye at kunstnere arbeider med en rekke teknikker, noen ganger bruker papir ikke bare som grunnlag, men også som kunstnerisk materiale.

Typer kunstpapir etter produksjonsmetode

Papir lages av cellulose, avfallspapir, gamle filler og andre halvfabrikater ved rengjøring, pressing og tørking. Det er kaldt og varmpresset papir. Varmpresset papir er glatt, kaldpresset papir er grovt. Det finnes papir som produseres uten pressing. Dette papiret har en veldig ru overflate og egner seg for eksempel til pasteller. Avhengig av typen overflate kan kunstpapir være kornete og strukturert. Kornet papir er delt inn i finkornet, grovkornet og glatt. De produserer spesialpapir for akvareller, pasteller, tegning og grafikk.

Akvarell papir

Når unge kunstnere spør om typer kunstpapir for gouache, pastell eller andre kunstmedier, får de ofte beskjed i en kunstbutikk om at akvarellpapir er egnet. Hva er dette spesialpapiret som passer til de fleste malingstyper?

Siden akvareller er "våte" malinger, må papiret tåle høy luftfuktighet, ikke deformeres eller ødelegge tegningen. På godt papir blør ikke malingen, du får en naturlig flyt fra farge til farge. Akvarellpapir er laget av cellulose, noen ganger med tilsetning av bomull. Bomull hjelper papiret å holde formen når det er vått. Maleriet skylder sin tilstedeværelse til bomull ved at tørkeprosessen også er "smertefri" og ikke skader maleriet.

Akvarell papir:

• tett, grovt (godt akvarellpapir har en tetthet på 300 g/m2);
• med en humpete "fengende" overflate;
• Ren hvit.

For forskjellige typer akvarellmaling passe forskjellige typer kunstpapir. Finkornet papir er for delikat enkeltlagsdesign, stort teksturert papir er for glassteknikker og store strøk. For akvarellpapir er renheten til hvit farge viktig, siden det er den hvite fargen på papiret som spiller en aktiv rolle for gjennomsiktighet akvarell tegning.

Folk maler sjelden på akvarellpapir ved å holde det på et bord eller staffeli. Akvarellpapir festes med tommelfinger til en båre slik at det etter fukting holder formen. Fukt papiret med en myk svamp eller bred børste. Noen ganger legges papiret på en spesiell fukteenhet.

Typer kunstpapir for pasteller

Pastellpapir ligner i egenskaper på akvarellpapir. Det skal også være tett, grovt, og bomull er lagt til det for mykhet. Tørre pasteller skal ikke falle av tegningen: glatt glanset papir, som barn liker så godt, er ikke egnet for pasteller. Tykkelsen på pastellpapir kan være lavere - ca. 160 g/m2. m. Hvis papir for akvareller skal være hvitt, så for pasteller, tvert imot, produseres mange typer kunstnerisk farget papir. Dessuten kan pastellpapir avvike i størrelse fra akvarellpapir. Små arbeider males ofte med pastell, så de selger pastellpapir i småformat.

Papir for akryl og oljemaling

Hvis vi går ut fra det faktum at akrylmaling kan males på nesten hvilken som helst overflate, kan vi anta at slike malinger ikke vil være veldig lunefulle på papiret. Egentlig, akvarellpapir passer dem, som mange andre kunst kunstneriske virkemidler. Men det er nyanser. For maling akrylmaling Det er bedre å grunne papiret. Den grunnes vanligvis med en hvit akrylgrunning, som akrylmalingene deretter "klamrer seg" perfekt til. Du kan også male på ugrunnet papir, men da vil du kaste bort mer maling. Kunstnerbutikken i Korolev selger en rekke typer kunstpapir, inkludert spesialgrunnet papir for akrylmaling.

Oljemaling krever også forberedt papir. Fordi oljen trekker inn i papiret og bryter det ned over tid, blir papiret oljemaleri impregnert med lim og grunnet. Hvit oljemaling, akrylgrunning og emalje brukes som grunning. Oljemaling brukes vanligvis til å male på lerret, men noen mestere i å male maler på papir med oljer for å oppnå visse kunstneriske effekter.

Papir... for papir

Noen kunstnere stiller spørsmålet: hvorfor tegne noe på papir hvis det er et utmerket kunstnerisk materiale i seg selv? Og de lager fantastiske ting av et stykke hvitt papir. Simon Schubert "maler" med kurver. Ved å bøye papiret på de riktige stedene oppnår han en solid tegning uten et eneste malingsstrøk. Jeff Nishinaka lager dyr og mennesker, tredimensjonale paneler, basrelieffer fra hvitt papir, og skulpturerer hans skulpturelle komposisjoner fra papir, som fra leire. Ingrid Siliacus har spesialisert seg på tredimensjonale bylandskap med komplekse komposisjoner og flere små deler. Så, i tillegg til tradisjonell bruk forskjellige typer kunstnerisk papir for origami og quilling, er det typer "papir" kreativitet som ikke engang har et spesifikt navn ennå.

Kunstnerisk maling, som alle fargestoffer, består av et pigment med en viss farge og et bindemiddel. Pigmentet kan enten være naturlig eller syntetisk. Den høyeste kvaliteten og mest holdbare er naturlig pigment, som kan fås fra forskjellige kilder. For eksempel, fra mineraler eller bergarter (oker er hentet fra leire av visse nyanser), brukes også planter og andre naturgaver.

Trebadekar er fat i forskjellige former og størrelser. Moderne produsenter er veldig oppfinnsomme og er klare til å tilby produkter rettet mot nesten enhver kjøper. For de som liker enkle løsninger, passer enkle fat med en stige festet til dem, men for fans av spesiell komfort er det mange svømmebassenger utstyrt med belysning, hydromassasje, et varmesystem og mye mer.

Bruksanvisning

Gouache er en ugjennomsiktig og tykk maling. Hun liker ikke vann. Ha dette i bakhodet når du velger børster. En ekornbørste er ideell for akvareller, men det er ikke tilrådelig å bruke den når du tegner. Det er best å velge en børste som ikke absorberer mye vann. Børster laget av kolinsky og bust (naturlig eller syntetisk) er best egnet for gouache. Det billigste alternativet vil være laget av naturlig bust. Settet skal ha børster i forskjellige former og størrelser: tynne og tykke, flate og runde. Husk at gouache er en ganske tung maling, den påføres i tykke lag, så papiret skal være tykt og ikke bli veldig vått.

Først må du lære å blande farger. I motsetning til akvarell, som kan blandes direkte på, er gouache tyngre og tykkere. For å blande det trenger du en palett. Som palett kan du bruke et tykt ark, papp, plast eller treplate. Fargene må blandes grundig til en homogen masse oppnås. Først, eksperimenter med farge, sjekk hvilke nyanser du får med flere primærfarger. Du kan dele arket i flere små firkanter, og male hver av dem med en ny nyanse.

Når du begynner å male med gouache, husk hovedegenskapen: det er en ugjennomsiktig maling. Hvis du laget en blyantskisse før du malte i farger, vil den ikke vises gjennom malingslaget. Farger overlapper lett hverandre, så rekkefølgen på tegningsdetaljer blir uviktig. Du kan starte med de mørkeste objektene, eller du kan starte med de lyse. Hvis et område av maleriet ikke er helt vellykket, vent til laget har tørket helt og omarbeid det. Det er ingen grunn til å la seg rive med av overlappende lag; du kan ende opp med en "skitten farge".

Eksperimenter med teksturer. På et rent ark gjør du en rekke strøk, hver gang du fukter børsten mer og mer. Start med en helt tørr børste og avslutt med en veldig fuktig børste. Du vil se at malingen påføres forskjellig hver gang. En tørr børste er ideell for å tegne små detaljer i sluttfasen. Du kan også bruke en tannbørste til å sprute malingen, en svamp, en serviett eller til og med fingrene.

Se tilstanden til børsten din! Hvis det er noen biter av gammel maling igjen på den, kan det ødelegge nyansen du blander. Ha alltid nok rent vann og en klut for hånden til å tørke av børsten. Hvis børsten er gammel og det kommer lo ut av den, må du ikke male med den lenger, ellers vil små hår forbli på papiret.

Barn elsker å tegne, spesielt med maling. En av de mest upretensiøse malingene for maling er gouache. basis kunstnerisk utdanning Barnet tegner stilleben, inkludert blomster. Hvordan male blomster med gouachemaling?

Bruksanvisning

I dette øyeblikket tilbyr et bredt utvalg av produkter for barns kreativitet, inkludert gouacher. Alt er omtrent det samme i . Gouache er ikke giftig for tegning, men kontakten med slimhinnen eller fordøyelsessystemet er full av komplikasjoner, så ikke la små male med gouache uten tilsyn. Gouache er tilstrekkelig og krever ikke sterk fortynning med vann; den passer perfekt uten, i motsetning til. Men med en våt børste kan du enkelt rette opp flekken, som du for eksempel ikke kan gjøre med oljemaling. Derfor er gouache så godt egnet for barns kreativitet. Den blandes også lett med hverandre, og danner nye farger og nyanser.

For å blomster gouache, du må først lage en blyantskisse. Blomster er ganske enkle å tegne; du trenger bare å observere dem i naturen. En blomst består vanligvis av kronblader samlet rundt en kjerne. Kronbladene er tegnet like enkle geometriske former. De fleste blomster har kronblader som er runde i form, men mer langstrakte enn kjernen. Ikke prøv å tegne alle kronbladene i samme form; det er ingenting helt identisk i naturen. Noen kronblad kan være mindre, noen større. Noen er vridd, andre er rettet opp. Noen er lyse og mettede farger, mens andre allerede mister fargene og forbereder seg på å falle.

Etter at du har tegnet en blyantskisse, klargjør du malingene dine. Bland eventuelt på paletten nødvendige farger for å få nye nyanser. Der lyset faller på blomsten, vil kronbladene være lysere. I skyggen vil fargen deres være mer mettet. Grunnlaget for å lage en ny fargepalett når du maler med gouache er tilsetningen av hvit - det vil si hvit maling. Med dette kan du formidle både blekhet av farger og gjennomsiktighet av farger. Legger du svart til maling, men omvendt, blir du lysere og mørke farger. Ikke prøv å fremheve omrisset av kronbladene og blomsten med en annen farge, spesielt svart, med mindre du selvfølgelig vil oppnå et tegneserielignende bilde - dette er en av de vanligste feilene når du maler med maling. Tegn stilken til blomsten. Det vil være mørkere ved blomsterhodet, siden skyggen av knoppen vil falle på det.

Kilder:

• hvordan tegne en blomst med maling

Gouache brukes best til å skrive høst og sommerlandskap, samt stilleben med lyse blomster. Denne malingen lar deg gi strekene rikdom og tykkelse, noe som gjør de avbildede objektene tredimensjonale.

Du vil trenge

• - gouache for plakater eller kunst;
• - papp med en grov overflate;
• - børstene er flate og runde i tverrsnitt med myk bust, ideelt laget av ponnihår;
• - palett;
• - en enkel blyant og et viskelær for å skissere.

Bruksanvisning

Forbered materialet du skal tegne på. Gi preferanse til tykt tykt papir, eller helst papp, da det er mer hygroskopisk. Med en bred børste dyppet i rent vann, behandle hele overflaten, la stå til den er helt tørr. Etter en slik primer vil gouachen ligge jevnere på pappen.

Skisser tegningen med en enkel blyant. Ikke trykk på ledningen slik at det senere blir riller på pappen. Til tross for at et tykt lag med gouache helt vil dekke blyantmerket, prøv å lage tynne, knapt merkbare linjer.

Forbered gouache. Hvis du bruker fersk maling, rør dem grundig til en jevn konsistens oppnås. Hvis gouachen er tørr, fortynn den med en liten mengde vann. Du kan også gjenopplive malingen fullstendig uten å miste egenskapene.

Begynn å male med gouache. Fyll store områder med en enkelt farge først, for eksempel himmelen eller vannoverflaten hvis du maler et landskap, eller draperi hvis du maler et stilleben. Bruk til dette flate børster eller rund (nummer 3, 4, 5).

Bland maling for å få de ønskede nyansene. For å gjøre dette kan du bruke en plastpalett, spesielt kjøpt i en barnekunstbutikk, eller en flat porselensplate.

Vær oppmerksom på detaljene i maleriet ditt. For å lage livlige, voluminøse strøk, bruk ufortynnet gouache med en pensel, men husk at et for tykt lag med maling kan sprekke og smuldre over tid.

Rediger feil. Gouache lar deg påføre et andre lag og dekke det forrige helt, selv om det er litt mørkere. Men ikke prøv å "tegne" bildet helt over det første laget med maling; papiret vil ende opp med skittent.

Bruk ulike teknikker påføre maling på papir, for eksempel med harde børster for å få "riller" fra busten eller med en stor tilsetning av vann for å oppnå gjennomsiktighet. Du kan også bruke akvarell til å tegne individuelle elementer, men husk at å blande den med gouache vil skape mystisk utseende skilsmisser.

Tørke ferdig malt og sett inn i en ramme som matcher stilen og nyansen til bildet.

Gouache er navnet på maling og maleteknikk på samme tid. Det er relativt billig og interessant materiale, som er perfekt for å mestre det grunnleggende innen maling. Tegninger laget i gouache tørker raskt, og feil som gjøres er lett å rette.

Tegningen ble laget av kunstneren Gavrila Lubnin

Hallo, kjære lesere! I dag vil vi fortelle deg om hvordan du velger tegnepapir.

La oss starte med det faktum at det er veldig mange typer papir selv. Og mange kunstnere (selv svært dyktige og avanserte) bruker papir til sitt arbeid som ikke er beregnet på blyanttegning. Oftest bruker kunstnere kontorpapir fra papir som ikke er designet for tegning. Du kan også kjøpe skrivepapir, avispapir, innpakningspapir - alle disse alternativene er ikke veldig gode for, men noen av disse typene kan brukes. Dessuten har de noen fordeler i forhold til tradisjonelt tegnepapir. Først vil vi fortelle deg om de grunnleggende egenskapene til papir som skiller en type fra en annen, og etter det vil vi definitivt gå tilbake til våre "ikke-tegnende" prøver og finne ut hvorfor det noen ganger er praktisk å lage forskjellige skisser på dem.

• Tetthet. Det er preget av vekten av ett ark papir med et areal på en kvadratmeter. Hver av dere, kjære lesere, har sannsynligvis hatt øyeblikk da dere jobbet med papir som ble revet av lett sletting med et viskelær. Eller når du sølte akvarell på et vanlig ark, som etterpå ganske enkelt rant av, nesten uten å endre strukturen på papiret. I begge tilfeller ligger forklaringen i tettheten - papir med lav tetthet er tynt, sprøtt, sterkt deformert når det utsettes for et viskelær, og blir veldig raskt vått av maling. Men papir med høy tetthet rynker ikke, deformeres ikke når det slettes, og mykner ikke selv fra de mest vannaktige penselstrøkene. La oss forklare med eksempler: tettheten til vanlig kontorpapir er 80 g/m², og avispapir er fra 40 til 60 g/m². Papirkvaliteter for akvarellmaling når rekordnivåer – 500 g/m². Profesjonelle anser en tetthet fra 90 til 110 g/m² for å være komfortable tall for tegning med en enkel blyant.
• Korn. Det er teksturen. Karakterisert av glattheten til papiret, alvorligheten eller fraværet av tekstur på papirarket. Høy grad Kornethet vil gi arbeidet volum og livlighet, men på glatt papir er tekniske skisser bedre og linjer formidles generelt tydeligere og mer nøyaktig.
• Arbeid med viskelæret. Her mener vi ikke bare den allerede nevnte tettheten (papiret skal ikke rives eller krølles av lette bevegelser med viskelær). Tegnepapir av høy kvalitet skaper ikke problemer med sletting; linjer skissert uten sterkt trykk fjernes med et viskelær uten å etterlate spor. Noen papirtyper har en ubehagelig funksjon - blyantstreker er svært vanskelige å fjerne med et viskelær; det er bedre å unngå slikt papir, spesielt hvis det har lav tetthet.
• Hvit. Dette er et åpenbart, men i noen tilfeller svært viktig kriterium. I hvilke tilfeller - spør du? For eksempel hvis du trenger å skanne tegningene dine. For nettstedet vårt for tegneveiledninger tegnes alle bildene først på vanlig papir og skannes deretter. Papiret som våre kunstnere bruker er ikke av særlig høy kvalitet, men det er helt hvitt, så illustrasjonene i "tegnetimer"-delen ser fengende og tydelige ut.

Nå et par fakta om papirtypene vi listet opp i begynnelsen av artikkelen.

Kontorpapir har en enestående fordel - det er veldig hvitt, det vil si at med de siste faktorene vi listet opp, er det i perfekt orden. Linjene er veldig godt synlige, teksturen er jevn, skanninger fra ark med slikt papir er veldig bra. Men med andre kriterier er ikke alt veldig bra - tettheten til slikt papir er lav, når det utsettes for et viskelær, rynker det og går i stykker, og å slette selve linjene er veldig arbeidskrevende.

Skrivepapir - som regel har slikt papir en middels tetthet og en uttalt gul-grå fargetone. Dette papiret krøller seg også for lett, skanninger fra det blir gulgrå, så linjene, hvis du tegner på slikt papir for skanning, bør være veldig dristige, klare og merkbare. Men det har en betydelig fordel - viskelærlinjer kan enkelt slettes fra den. Et annet klart pluss er prisen; dette papiret er et av de billigste.

Og nå vil vi presentere flere merker som produserer, etter vår mening, papir av høyeste kvalitet.

Fabriano Accademia

Italiensk papir av meget høy kvalitet, arktetthet er 200 g/m². Papiret har naturlig korn og er laget av høykvalitets cellulose. Perfekt for både skisser og skisser, samt for fullførte seriøse arbeider.

God tetthet og andre tekniske egenskaper til papiret garanterer bekvemmelighet når du arbeider med viskelæret - ingenting vil bli krøllet eller revet, alle linjer slettes enkelt og komfortabelt.

Fabriano-papir er kanskje ikke representert i sortimentet av butikker i vårt land, men det er veldig populært i verden, og du kan alltid kjøpe dette papiret i nettbutikken.

Canson

En fransk produsent som tar kvaliteten på produktene sine svært alvorlig. Utvalget av papirtyper er enormt; for tegninger med en enkel blyant anbefaler vi linjene Dessin J.A. og "C" a Gran. Disse to papirtypene produseres i ulike alternativer tetthet - ark Dessin J.A. tilgjengelig i variasjoner fra 90 til 200 g/m², "C" a Gran - fra 125 til 224 g/m².

Hvis du jobber med akvareller, ta alternativene med høyest tetthet - du vil ikke gå galt. Generelt er prøver av alle typer veldig høy kvalitet, det er praktisk å jobbe med et viskelær, slikt papir skanner også veldig bra - hvithet på høy level. Blant funksjonene merker vi tilstedeværelsen av lett kornethet.

Daler Rowney

Denne engelske avisen får ofte ros på ulike kunstfora, noe som ikke er overraskende - Daler Rowney-album er blant de beste i verden. Teksturen er et sted mellom glatt og finkornet. Mange kunstnere mener at denne spesielle teksturen er best egnet til å tegne med en enkel blyant. Merk at skisseblokker fra dette selskapet ikke er like høy kvalitet som album - mange klager over at tettheten ikke er høy nok og følgelig problemer med sletting.

Dette var en gjennomgang av hvordan du velger tegnepapir. Den ble utarbeidet for deg av kunstnerne og forfatterne av nettstedet Drawingforall.

Følg med, vi har mye mer i vente interessante leksjoner trinn for trinn tegning, samt anmeldelser ulike instrumenter kunstner!

Akvarellmaleri tiltrekker seg flere og flere nybegynnere. Mange av dem hevder at når du først begynner å gjøre det, er det vanskelig å rive deg løs fra denne fascinerende prosessen. I tillegg lar akvarell deg raskt oppnå et håndgripelig resultat og se fruktene av kreativiteten din. Den har en funksjon til: erfarne artister De sier at 50% av suksessen i akvarellmaling avhenger av det valgte materialet: papir, maling, børster. La oss se på typene materialer og finne ut hvilke som bør foretrekkes av en nybegynnerkunstner.

Papir

Papir er et av de viktigste materialene for akvarellmaling. Hvordan bildet blir avhenger av dets kvalitet, tetthet, vannmotstand og lettelse. Moderne industri produserer papir av både tre- og tekstilfibre. Bomullspapir er av høyere kvalitet, men også dyrere. Hvis den består av 100 % bomull, så anses den for å være av høyeste kvalitet.Det finnes også en papirsammensetning laget av 100 % lin, og det er enkelt å gjøre redigeringer på slikt papir.

For at papiret skal tåle kraftig fukting og ikke deformeres, produseres en type med liming. Spesielt høykvalitetspapir utmerker seg ved tilstedeværelsen av hevede merker og vannmerker.

Preget papir er spesielt egnet for akvarellmaling. Den kalles "kornete" og er delt inn i tre typer: grov, middels og glatt.

Grovt fibret papir er ideelt for store formater, medium korn er optimalt for alle typer arbeid, glatt korn er for miniatyrer.

Den første regelen når du kjøper papir til akvareller er at det ikke skal være glatt, men alltid kornete. Teksturert papir skaper korn.

Tykkelsen på papiret er en annen viktig faktor som må tas i betraktning. Tetthet bestemmes av forholdet mellom masse, som beregnes i gram, og areal, som måles i kvadratmeter. Jo flere gram per kvadratmeter, jo tettere papir. Det tykkeste papiret er 250 g/m2 – 300 g/m2 eller mer. Jo tykkere akvarellpapir, jo bedre. Det er et visst mønster når du velger papir i forskjellige formater. Jo større arket som skal brukes, jo tettere bør det være.

Vi har samlet for deg en liste over akvarellpapirer som etter vår mening egner seg best for akvareller. Men det er et stort antall varianter av akvarellpapir, i liming, i separate ark, med forskjellige teksturer.

For å vurdere akvarellpapir trenger du en egen artikkel, men foreløpig vår lille liste som vil hjelpe deg i gang:

• Canson Montval akvarellpapir er laget av 100 % høykvalitets cellulose. Papiret passer for alle "våte" teknikker: akvarell, gouache, akrylmaling. Disse egenskapene gjør dette papiret spesielt egnet for nybegynnere;
• Canson Moilin du Roy akvarellpapir er laget av 100 % bomull i en naturlig hvit farge. Akvarellpigmenter på dette papiret er godt bevart og ser lysere ut. Moulin du Roy inneholder ikke syrer eller blekemidler, noe som sikrer dens styrke og holdbarhet;
• Arches akvarellpapir, 100% bomull. Dette papiret har tre typer overflater: varmstøpt (Satin), varmstøpt papir (Satin), varmstøpt papir (Satin). Den jevne fordelingen av fibre gjør papiret mer motstandsdyktig mot deformasjon. Dette gjør at akvarellen sprer seg jevnt på den. Den unike gelatinimpregneringsteknologien som brukes på Arches akvarellpapir gjør at den tåler skraping og best beholder fargenes livlighet;
• varmpresset akvarellpapir. Tetthet – 300 g/m2. Produsert av Fabriano;
• grovt akvarellpapir størrelse 56x76 cm.Tetthet 300 g/m2. Produsert av Saunders, Cotman, Fabriano.

I butikker kan du kjøpe papir både i form av individuelle ark og i form av blokker eller notatbøker. Fordelen med notatblokker er at du ikke trenger å bruke nettbrett. Og enkeltark tilbys oftest kundene i mapper hvor de pakkes i henhold til en viss størrelse og mengde. De vanligste arkstørrelsene er fra 20x30 til 40x50.

Børster

Utvalget av akvarellpensler har også veldig viktig. Det avhenger av hvilken variant du velger om streken blir noe uskarp eller mer tydelig. Vel, typen slag avhenger av din kreative oppgave.

De definerende trekk ved klassifiseringen av akvarellbørster er deres form, størrelse og hva slags bust de er laget av. Børster er laget av både syntetisk hår og naturlig materiale. Du kan for eksempel kjøpe børster av mår eller ekornpels. De absorberer vann godt og er veldig myke. Hvis du fukter en ekornpelsbørste, selv om den er veldig tykk, vil den fortsatt lage en veldig tynn spiss. Denne børsten er flott for å male små detaljer og til å dekke store områder av bildet med maling.
Kolinsky-børster tar ikke så mye vann som ekornbørster, de er tørrere, men også mer elastiske. De har en tøffere haug. Når du jobber med dem, viser slaget seg å være klarere, mindre uskarpt og mindre "vått" enn et strøk med en ekornpelsbørste.

Børstesettet skal bestå av små, store og mellomstore børster. I henhold til deres form er de delt inn i runde og flate.

Blant produsentene av materialer for akvareller spesiell suksess bruk børster:

• Det tyske selskapet daVinci. De er varierte, og de beste prøvene av pel brukes til produksjonen. En av de mest populære seriene med børster fra dette selskapet er MAESTRO kjernebørster;
• av Roubloff. Dette er innenlandske produsenter, deres børster er også av høy kvalitet.

Arbeidet til vår akvarell- og skisselærer

Akvarell maling

Variasjonen av akvarellmaling er så stor at når du står overfor valget for paletten din, kan du til og med bli forvirret av antallet. For den første paletten er det bedre å stoppe ved noen av dem, og deretter gradvis legge til andre farger.

Grunnleggende palett av maling for akvareller:

• kadmium gul,
• lys oker,
• jernoksid rødt,
• oransje,
• kadmiumrød (skarlagenrød),
• karmin (kraplak),
• lilla,
• grønn,
• smaragd,
• ultramarin,
• lyseblå,
• brent umber.

Akvarellmaling av høy kvalitet produseres av selskapet White Nights. De produseres i tre sett: "Leningrad", "St. Petersburg". "Hvite netter".

Blant utenlandske produsenter er det verdt å ta hensyn til Van Gogh-selskapet.

Arbeidet til vår akvarell- og skisselærer

Blyant

Skisser er laget med en vanlig blyant. Noen ganger skjuler det skygger. En tynn blyantlinje kan være omrisset av et akvarellmaleri. HB- eller B-blyanter egner seg til å skissere. Det viktigste er å spisse den.

Paletter

Paletter kan være laget av plast eller porselen. Plastpaletter er billigere, men ikke veldig holdbare. Over tid absorberer de farge, det blir vanskelig å bruke dem, og du må kjøpe en ny. Det er bedre å bruke en hvit porselensplate. For at fargen på malingen ikke skal komme overraskende på deg på arket, prøv malingen på papir. Det er praktisk å presse maling fra tuber på paletten. Spor av maling som er igjen etter vask av paletten kan enkelt fjernes med flytende vaskemidler.

Arbeidet til vår akvarell- og skisselærer

Viskelær

Viskelær kommer i harde og myke typer. Harde viskelær kan skade papir og må brukes svært forsiktig. De sletter perfekt blyantlinjer og tørkede lag med maling. Men likevel er det bedre å bruke dem bare i nødstilfeller. Myke viskelær skader papir mindre; de ​​brukes også til å slette blyantstreker.

Klyachki er en type veldig myke, lett rynkete viskelær. De kan fjerne tone og fjerne små flekker på papir. I tillegg til hans direkte bruk Nags brukes til å lindre stress; for å gjøre dette trenger du bare å elte dem i hendene. Det hjelper mye hvis noe plutselig ikke fungerer slik du ønsker. Du må ta en kort pause, mose mas, og alt vil ordne seg.

Vi håper disse små tipsene vil hjelpe deg å mestre raskere vakker kunst akvareller!

Arbeidet til vår akvarell- og skisselærer

Gouache er et populært materiale blant profesjonelle kunstnere og nykommere. Det er praktisk å jobbe med, produktutvalget er stort, også farge palett. Gouache-tegninger er veldig vakre, "rike", og kan gjøres i forskjellige teknikker. For å male et bilde med slik maling, må du bli kjent med dets funksjoner og hemmeligheter.

Vil du male ekte gouache-malerier? Du bør begynne med å kjøpe nødvendige materialer. For nybegynnere trenger du papir, en boks med maling, børster, en palett for å blande toner, vannbeholdere og en enkel blyant. Minimumssettet inneholder 12 grunnleggende malinger; når de kombineres, oppnås et bredt utvalg av farger og nyanser. Mer erfarne håndverkere har også andre verktøy og enheter - for eksempel en palettkniv - en enhet for å blande og fjerne rester av gouache, påføre tykk maling på lerret.

I begynnelsen av arbeidet anbefales det å tegne de letteste bildene i gouache - fjell, trær, landskap. Du bør bare gå videre til stilleben eller portretter hvis du har visse ferdigheter, etter å ha deltatt på male- og kunstkurs. Skisser bør tegnes nøye med blyant, dette vil bidra til å unngå feil på papir.

Gouache - grunnleggende informasjon

Gouache er en type vannbasert maling, den består av malte pigmenter, kalkmaling og vannbaserte limbindemidler. Sistnevnte inkluderer stivelse, gummi arabicum og dekstrin. Noen typer maling inneholder også fruktgummi, glyserin, honning, olje og akryl.

Hovedforskjellen fra akvarell er opasiteten. Gouache ble laget på grunnlag av akvarell ved å introdusere titanhvit maling i den for å øke tettheten, delvis lysne toner og dempe dem. For barns kreativitet brukes maling som i tillegg inneholder PVA.

Arbeid med gouache er ganske enkelt; tegninger brukes på forskjellige typer materialer (papir, glass, stoff, steiner, etc.). Ved hjelp av slik maling kan du bringe ukonvensjonelle ideer til live: gouache brukes til å male på huden i ansiktet, kroppen, hendene og neglene. Fargene selges i krukker på 10-30 ml, men det finnes også profesjonelle pakker på 500-1000 ml.

Fordelene med gouache er åpenbare:

• utmerket dekkkraft, evnen til å dekke mørke flekker med lyse farger;
• moderate kostnader, økonomisk forbruk;
• hurtig tørking;
• god løselighet i vann;
• enkel feilretting;
• evnen til å fortynne tørket maling med vann.

Alle disse egenskapene lar deg gjennomføre kreative leksjoner med barn som bruker gouache. Det vil hjelpe deg å lære å tegne vakkert og riktig, mens teknikken kan være helt annerledes. Den ferdige tegningen blir ikke skitten, den trenger ikke å lakkes, unntatt kanskje når den gjøres på glass, stoff eller keramikk.

Typer gouache

Ikke alle gouacher har universelle egenskaper. Avhengig av type, kan kvaliteten variere. Det er til og med tørre pulvere som må fortynnes med vann til ønsket konsistens, selv om de sjelden finnes på salg.

Kunstnerisk

Denne typen maling kalles også profesjonell. Den er maksimalt fokusert på å skape store, vakre malerier, preget av matt fløyelsaktig, høy dekkevne. Et penselstrøk av materialet i ett lag vil være lyst, mettet og vil lett dekke akvarell. Som oftest kunstnerisk gouache 36 flasker selges i ett sett (det kan finnes med OKPD-kode 2 blant papirrekvisita). For å lage noen frimerker kunstnerisk maling De bruker dyr gummi arabicum.

Plakat

Plakater og teaterdekorasjoner brukes sammen med denne malingen, så den inneholder lyse pigmenter og lim for holdbarhet og hurtig tørking. I tillegg, i stedet for hvitt, er det kaolin, som gjør at tegningene ikke blir utsatt for rask falming. Du kan jobbe med gouache på kryssfiner, papp og lerret. Oftest selges plakatgouache i sett med 24 krukker.

Fluorescerende

Unntatt klassiske alternativer farger, originale fluorescerende malinger finnes på salg. De er suspensjoner av fluorescerende pigmenter - en løsning av fargestoffer og fosfor på organiske harpikser. PVA-lim, antiseptisk og myknere legges til gouache.

Takket være de introduserte pigmentene ser malingene lyse ut og har egenskapen til å gløde under påvirkning av ultrafiolett stråling. Dekkkraften til slike gouacher er lavere, så de påføres kun på hvite baser i tynne strøk. Det er til og med neonfarger - de selv lyser i mørket.

Akryl

Akrylbasert gouache er sjelden, men egenskapene skiller seg fra vanlig maling. Takket være akrylater fester produktet seg perfekt til enhver overflate, mønsteret er lysere og mest motstandsdyktig mot mekanisk skade.

Velge en pensel

For myke børster er ikke egnet for arbeid med gouache. Det er best å kjøpe børster laget av ekornull - de er moderat myke, har en skarp spiss og lar deg bruke tynne strøk med klare konturer. Men for store tegninger slike produkter kan virke utilstrekkelig elastiske, og arbeidet vil avta. Ulempene med ekornbørster inkluderer også for rask slitasje.

Kjernebørster er mer slitesterke og spenstige, men prisen er en størrelsesorden høyere enn prisen på ekornbørster. For å skyggelegge, lage en bakgrunn og fylle, kan du bruke geitehårbørster eller syntetiske produkter (nylon). En strukturert overflate på lerret eller papir fungerer godt når du bruker en grisebustbørste.

Fortynner du gouachen med vann til en mer flytende konsistens, vil en grevlinghårbørste fungere bra. For å lage spesialeffekter bruker fagfolk noen ganger gummi- eller silikonbørster, men de er ikke egnet for å undervise barn og nybegynnere. For å tegne et stilleben kan du også bruke skumsvamper, ruller og vanlige papirservietter. Noen teknikker innebærer å jobbe med tråd i stedet for en børste.

Hvilken børsteform bør jeg velge for gouache? Her er hovedanbefalingene:

• flat – brukes til å fylle bakgrunnen, bruke brede streker og lage store detaljer;
• rund og oval - universell, endre tykkelse avhengig av trykket som påføres;
• kontur - brukes til å tegne individuelle detaljer;
• vifteformet - de fyller bakgrunnen og brukes i glasurteknikken.

Overflater for grunnlaget for tegningen

Med gouache kan du lage ekte mesterverk på nesten hvilket som helst lerret og materiale, det viktigste er at det er tett.

Papir

Det anbefales at nybegynnere lager de enkleste tegningene på papir. Du bør velge A3-papir eller A4-papir, men med økt tetthet. Whatman-papir er glatt, malingen fester seg perfekt, og basen blir ikke våt. Hvis papiret er tynt, vil det umiddelbart begynne å vri seg hvis det blir truffet med gouache.

Et godt alternativ for å lage et bilde er papp. Den skal være hvit og ensartet i tekstur. I noen tilfeller (avhengig av designspesifikasjonene), er bruk av farget eller tonet papp tillatt. Bølgepapp og gouache, tvert imot, er uforenlige - basen blir deformert over tid.

Kryssfiner

Å jobbe med gouache på kryssfiner er en fornøyelse. Dette materialet vil aldri bli vått hvis det har en høy kvalitet og jevn finish. Det skal ikke være flekker på kryssfiner som kan vises selv fra under et lag med maling.

Glass

Gouache kan også brukes til å jobbe med glass. Vanligvis brukes det til å male glass, tallerkener, glassmalerier og håndverk. Det anbefales å først lage en skisse i blyant på et vanlig papirark, og deretter overføre det til glass med karbonpapir. Etterpå kan du påføre maling.

Dessverre, vannbase gouache lar deg ikke bevare tegninger på glass i lang tid. Men dette kan være et stort pluss, fordi du kan tegne nye bilder hver gang - for eksempel lage tegninger til nyttår på vindusglass. Barnet vil like å realisere ideene sine ved å enkelt justere detaljene med en fuktig klut. Gouache passer godt på glassflasker - den flyter ikke og tørker raskt. Toppen av det ferdige produktet kan lakkeres.

Tekstil

Fasjonable utskrifter på T-skjorter, skjørt og bukser er nå på toppen av populariteten. Håndverker som lager gardiner og produkter til barn tegner også på stoff. Selvfølgelig vil en vanlig gouache-tegning på stoff ikke vare lenge, med mindre den håndteres med forsiktighet. Kontakt med vann og vask vil fjerne malingen fullstendig. Derfor, for å fikse trykket, introduseres lakk eller lim i malingen, eller det ferdige designet er belagt med en spesiell lakk for stoff. Hvis du planlegger å vaske noe slikt, er det bedre å bruke spesielle akrylfarger i stedet for gouache.

Gouache maleteknikker

Det er et stort antall teknikker som du kan lære å tegne, - trinnvise anbefalinger, videoer, mesterklasser er tilgjengelige på Internett. Selv en unik "høyre-halvkule-tegning"-teknikk er utviklet - du trenger ikke bruke logikk for å lage en tegning. Hele arbeidet varer i noen minutter, og til slutt viser det seg originalt maleri. Følgende beskriver de mest populære maleteknikkene ved bruk av gouache.

Glasur

Glasering refererer til gradvis påføring av gjennomsiktige, gjennomskinnelige lag med gouache etter at det forrige laget har tørket helt. Dette vil tillate deg å oppnå komplekse toner ved å optisk blande farger. Påføring av maling før det første laget har tørket fører til skade på designet og en "skitten" farge. Effekten av gjennomsiktighet oppnås ved å fortynne malingen med vann. Antall lag er ikke mer enn 5.

Pastoseteknikk

I dette tilfellet påføres tykke slag på arbeidsflaten uten å fortynne gouache. Teksturen og spesifikke toner vil avhenge av retningen på strekene. For et ideelt resultat legges PVA til gouache - det vil ikke la malingslaget sprekke, selv om tykke strøk fortsatt ikke er nødvendig.

Sgraffito

I denne teknikken påføres lette strøk først på basen, deretter, etter at de har tørket, jobber de med mørk maling - svart, blå, etc. Etter den endelige tørkingen av tegningen, ta en spesiell nål, skarp pinne eller kniv og klø øverste laget, eksponerer den nedre. Teknikken ligner på gravering, men utføres i løpet av de første minuttene (gouache tørker raskt). Som et resultat skapes originale teksturer, spesielt på forgrunnen tegning.

Mikset media

I denne versjonen brukes forskjellige teknikker, for eksempel er bakgrunnen utført med skyggelegging, og tegningen på den er utført med akrylmaling. Gouache brukes også i ett maleri sammen med akvarell, olje, pastell og tempera.

Hemmelighetene ved å jobbe med gouache

Det er en rekke tips som kunstnere alltid følger når de jobber med maling. Her er de viktigste:

• tegne fra mørkt til lyst - tegn først mørke toner, legg deretter til høydepunkter, lyse flekker;
• kombinere nyanser, ikke glem sirkelen av lys (farger som er i nærheten gir toner uten smuss eller grå urenheter);
• for å tegne konturen, ta tonen fra motsatt sektor;
• tegne skygger blå, grønn, lilla, men ikke svart;
• korriger blotter etter at gouache har tørket helt;
• når du tørker, vil gouache lysere, så du må ta lysere farger;
• i stedet for en palett kan du bruke papp eller et brett for å blande maling;
• skyer på himmelen er malt med vanlig hvit maling, gress med grønn maling, og trær med en grønn tone lysere enn gresset.

Du må avansere i ferdigheter trinn for trinn, fra enkel til kompleks, så vil tegningene komme ut mer og mer vellykket.

Mesterklasse: maling med gouache

Et enkelt eksempel på hvordan du gjør det steg for steg ekte bilde(vintertre):

1. Du bør starte med bakgrunnen - snø, himmel. I området der det vil være et tre, må du gjøre himmelen lysere.
2. Etter å ha tørket bakgrunnen, tegn et tre med grener med en blyant. Tegn deretter konturene med maling, tegn godt stammen, brune grener, gjør dem hvite av snø i tuppene. Flere små grener bør tegnes på hovedgrenene.
3. Lag detaljer. For å gjøre dette, lette de små grenene og "styrke" stammen med mørkebrun, svart gouache. Legg grå skygger til grenene.
4. For å lage et lysere bilde, kan du legge til rosa og blått i bakgrunnen - som nyanser av himmelen.

For å dekorere bildet kan du også tegne dyr, fugler, en krans - hva enn fantasien din tilsier. Gouache vil raskt bli ditt favorittmateriale for kreativitet, fordi det er enkelt og morsomt å jobbe med det!