Kjærlighet i verkene til Bunin og Kuprin - komposisjon (11. klasse). Temaet kjærlighet i verkene til Bunin og Kuprin (skolekomposisjoner) Evige temaer i verkene til Kuprin og Bunin

Folk leter stadig etter svaret på spørsmålet: hva er ekte kjærlighet? Store diktere og forfattere prøvde også å finne svaret på dette spørsmålet. Mange har beskrevet disse følelsene i utallige dikt, sanger og romaner. Men ingen klarte å løse dette mysteriet til slutt. Derfor er det ganske populært og utbredt i litteraturen. Det er vanskelig å vurdere hvilken plass denne følelsen tok i forfedrenes liv. Både Bunin og Kuprin gikk ikke utenom temaet kjærlighet. Når du leser historiene deres, forstår du at kjærlighet er en ganske spontan og uforutsigbar følelse, samtidig som du opplever dens store gave, som ikke gis til alle i livet.

I Kuprins verk er temaet kjærlighet sentralt. Han sier at tiltrekning og lidenskap er en ganske mystisk og altoppslukende følelse som praktisk talt ikke har noen grenser. Samtidig bemerker han at for hver person har den sin egen spesielle betydning, men til tross for alt må den være ren og sublim. Betydningen av kjærlighet til Kuprin er utmerket understreket av verket "Olesya". Han snakker om det faktum at en jente er i stand til å vise raushet og uselviskhet til en person som ikke har en slik åndelig dybde. Samtidig forstår hun umiddelbart at utfallet av disse forholdene vil være tragisk, og samfunnets press vil være veldig sterkt. Ingen av dem var i stand til å forlate den eksisterende livsstilen. Forfatteren viser dermed at kjærlighet er nok sterk følelse i stand til å håndtere enhver situasjon.

I Bunins arbeid er kjærlighet posisjonert som en ganske sprø og lidenskapelig følelse, uhemmet lykke, som tar slutt veldig raskt, og øyeblikkets flyktighet blir realisert først etter en stund. Samtidig ender følelsene i Bunins verk alltid tragisk. Forfatterens kjærlighet blir ikke til en familiekanal, forfatteren fratar unge mennesker muligheten til å leve lykkelig alle sine dager, alt utvikler seg til en vane som fratar en følelse av lidenskap og muligheten for utvikling. Og kjærlighet, forårsaket av vane, er mye verre enn kjærlighet, som er forårsaket av lidenskap og en lynimpuls fra sjelen. Men samtidig forblir følelsene evige i minnet og i minnene til heltene, som lar dem leve videre, men samtidig hindrer dem i å finne lykke i livet.

Hva er ekte kjærlighet? Ingen kan gi et eksakt svar. Hver person har sine egne erfaringer og assosiasjoner knyttet til denne dype følelsen, mange opplever både smerte og lykke, både glede og ekte lidelse. Både Bunin og Kuprin viser kjærlighet til hva det egentlig er. Hun kan ikke være perfekt, og følelser fører ofte til en tragisk konklusjon. Men samtidig er det ikke alle som kan oppleve denne gode følelsen, mange lever kun av vane, uten å oppleve ekte lidenskap for de som er i nærheten. Og lidenskap og tiltrekning, som utvikler seg til kjærlighet, oppleves av noen få, og enda færre mennesker finner det gjensidig og kan bære det gjennom hele livet.

Alternativ 2

Mange forfattere i russisk litteratur var opptatt av spørsmål om kjærlighet. Dette emnet ble godt dekket på sidene kjente verk. Bunin og Kuprin var intet unntak.

Kuprin med spesiell nøyaktighet kan kalles en mester i kjærlighetstemaet, siden han i sitt arbeid belyste sublime følelser i 3 av verkene sine. En av de mest kjente verk ble til " Granat armbånd hvor leseren kan forstå problemet tragisk kjærlighet « liten mann". 8 år med uansvarlig kjærlighet til en enkel telegrafist for en sekulær dame viser oss tragedien med disse følelsene. Alle brevene hans som ble sendt til kvinnen ble gjenstand for latterliggjøring og mobbing av velstående mennesker. Vera Nikolaevna tar heller ikke disse følelsene på alvor. Men broren hennes blir spesielt indignert når han finner ut at denne vanlige, uverdig for prinsessen, gir henne et granatarmbånd.

Folk rundt anser kjærligheten til en telegrafist som unormal, men den gamle generalen Anosov anser slike følelser for en kvinne som en skjebnegave. Den unge mannen, som ikke er i stand til å motstå grusomheten og fornærmelsene fra folks side, dør uten å vente på gjensidige følelser. Vi ser at forfatteren betrakter kjærlighet her som en rent moralsk og psykologisk følelse. Med general Anosovs ord kan kjærlighetsfølelser være hemmelige, og ingen kompromiss kan bryte dem. Kjærlighet, ifølge forfatteren, skal bygges på gjensidige og tillitsfulle forhold. Ikke mindre slående verk var historien hans "Olesya", der Kuprin viste den grusomme verden av det kapitalistiske samfunnet med dets laster. Kjærligheten til en adelsmann med en enkel jente fra villmarken ender også på en trist tone. Forholdet deres er umulig. Den store følelsen av kjærlighet synges i en annen historie, Shulamith.

Bunin, som lager verk med et kjærlighetstema, vises for oss talentfull person i stand til å vise en lys følelse. Det særegne ved arbeidet hans var at forfatteren betraktet kjærlighet som en tragedie som kunne ødelegge en person. Det er kjærligheten som representerer elementet som kan fylle et menneskes liv med lidelse og uro, og rett og slett kan snu det. Så dette temaet er vist i historien "Grammar of Love", der grunneieren Khvoshchinsky ble truffet av sjarmen til hushjelpen og ble forelsket. Helten Ivlev, som ankom dette huset, reflekterer over hvordan denne følelsen så fanget grunneieren. Forfatteren var hovedsakelig interessert i jordisk kjærlighet, og å oppleve det er en stor lykke. Det har imidlertid lenge vært bemerket at sterkere kjærlighet da er det snart over. Men det vil forbli i mitt hjerte. Så i historien Mørke smug» Nadezhda bar følelsene sine for grunneieren gjennom hele livet. Og mesteren husker at selv om den tiden har gått, hadde han lyse øyeblikk med denne kvinnen. Når du leser verkene hans, kan du se at kjærligheten hans aldri er lykkelig. Men forfatteren trodde at all kjærlighet er lykke for en person.

Kjærlighet i arbeidet til Kuprin og Bunin

Bunin og Kuprin er russiske forfattere, deres arbeid går tilbake til første halvdel av 1900-tallet. De jobbet begge med temaet kjærlighet. I deres verk er kjærligheten fylt med tragedie, og dette bidrar til at leserne bekymrer seg for bøkenes helter, slipper historien gjennom seg selv.

I Bunins verk bringer kjærlighet alltid lidelse. Helter skilles alltid, mens de får uhelbredelige åndelige sår, prøver noen å begå selvmord. Kjærligheten fungerer som en uinteressert, men forbigående følelse, som dekker med et hode, uten å kreve noe tilbake.

I perioden fra 1937 til 1944 jobbet Bunin med en novellesamling «Mørke smug», den inneholdt historier om kjærlighet. Mønsteret er at det i alle verk er en tragisk slutt. Den mest kjente historien inkludert i samlingen er " Solstikk". I dette verket elsker karakterene oppriktig, av hele sitt hjerte.

Historien beskriver problemet mellom unge mennesker forelsket i hverandre, deres vanskelige adskillelse og deres indre motsetninger. Historien beskriver et møte mellom to personer på dekket av et skip, en gnist rant mellom dem, og de løper fra mengden. De leier et hotellrom og unner lidenskap. Men om morgenen skulle de skilles, det var tårer og kjærlighetsløfter. Da bestemte de seg for at alt som skjedde bare var et solstikk. I dette øyeblikket avsløres betydningen av navnet, det viste seg at et solstikk symboliserer en uventet bølgende følelse. Med denne historien viser forfatteren at den virkelige følelsen kommer plutselig.

Kuprin var en mester i bilder. Han gjorde karakterene hans levende og minneverdige. Han visste hvordan han best kunne få frem den menneskelige karakteren i kjærlighet. I Kuprin vises kjærlighet som en lys følelse, og ikke en kortsiktig lidenskap. Men selv med ham, som med Bunin, ender historiene tragisk. Helter må kjempe for kjærligheten, med hele verden.

I Kuprins verk er temaet kjærlighet det viktigste. Kjærlighet påvirker alle på sin egen måte. Men viktigst av alt er følelsen gjensidig.

Både Bunin og Kuprin viser ekte kjærlighet, og skjuler ingenting. Kjærlighet er ikke perfekt, og før eller siden må du betale for alt og alle har sin egen betaling.

Hos begge forfatterne er karakterene plassert under slike forhold at kjærligheten gjør dem ulykkelige. Vi snakker om PR. I historien «Sunstroke» blir løytnanten forelsket i gift kvinne som han hadde et romantisk eventyr med. Det samme i Kuprin i Zheltkovs "Garnet Armbånd" ble fanget av en følelse for en gift prinsesse, som kastet alt annet ut av livet hans.

Ivan Alekseevich Bunin og Alexander Ivanovich Kuprin skrev mange verk, hvis hovedtema er kjærlighet.

Noen interessante essays

• Bildet og egenskapene til Gleb Kapustin i historien Cut off Shukshin

  Nøkkelkarakteren i verket er Kapustin Gleb, presentert av forfatteren i form av en landsbyboer som jobber på et sagbruk.

• Kjennetegn og bilde av prins Svyatoslav fra Ordet om Igors regimentessay

  Svyatoslav Vsevolodovich - den berømte prinsen av Kiev, klok og fredelig. Tilstanden i landet fornærmer ham sterkt, fordi Svyatoslav tenker i gamle prinsipper

• Komposisjon basert på et maleri av Makovsky Barn som løper fra et tordenvær Grad 3, 4, 6 beskrivelse

  På dette bildet, som i tittelen, løper barn fra et tordenvær. Du kan se hvor redde de er. Jeg ville også vært redd! Jeg er generelt redd for tordenvær. Og disse barna - de er enda yngre enn meg (spesielt en gutt), så de ble redde.

• Komposisjon Bøkenes rolle i menneskelivet

  Boken spiller en viktig rolle i et menneskes liv. Det er fra bøker vi henter den mest nødvendige kunnskapen, vi henter viktig informasjon; noen ganger, bare ved å lese en bok, får du enestående inntrykk, varme, fantastiske livsleksjoner.

• Kan en person være grusom mot våre mindre brødre? Siste essay

  I det virkelige liv Vi ser eksempler på dyremishandling hele tiden. De reiser spørsmålet om hvor akseptabel slik oppførsel er, og hvor er grensene utenfor hvilke kravfullhet blir til grusomhet.

Tema: Kjærlighet i arbeidet til Kuprin og Bunin 5.00 /5 (100.00%) 1 stemme

Mange forfattere har skrevet om kjærlighet, nesten alle sammen. Og hvert verk viste hans personlige verdensbilde, la vekt på originalitet og unikhet. Så det skjedde med th, og th - kjente russiske forfattere. Hver av dem viste sitt syn på kjærlighet.
Og kjærligheten er den vakreste og edleste. Vi ser dette i historien "Garnet Armbånd". I "Garnet Armbånd" presenteres gaven til stor kjærlighet som "enorm lykke", den eneste betydningen av eksistens for Zheltkov. Den stakkars tjenestemannen Zheltkov skiller seg fra resten av heltene i styrken og subtiliteten til sine erfaringer. romantisk kjærlighet Zheltkov til prinsesse Vera Nikolaevna ender tragisk. Den stakkars tjenestemannen dør og velsigner kvinnen han elsker før han dør, han sier «Måtte navnet ditt". Heltene i historiene er alltid drømmende individer med en brennende fantasi, men samtidig er de upraktiske og ikke verbose. Disse trekkene blir tydeligst avslørt når karakterene blir testet av kjærlighet. Zhelktov er taus om sin kjærlighet til prinsesse Vera, og dømte seg frivillig til lidelse og pine.
Og kjærlighet er ikke bare følelsene til en mann og en kvinne, men det er også kjærlighet til naturen, for moderlandet. Alle historier om kjærlighet har et unikt plot, originale karakterer. Men de er alle forent av en felles "kjerne": den plutselige kjærlighetsinnsikten, lidenskapen og den korte varigheten av forholdet, den tragiske slutten. For eksempel i historien «Mørke smug» ser vi bilder av hverdagsliv og hverdagsmatthet. Men plutselig, i vertinnen på vertshuset, gjenkjenner Nikolai Alekseevich sin unge kjærlighet, den vakre Nadezhda. Han forrådte denne jenta for tretti år siden. Siden de skiltes har gått hele livet. Det viste seg at begge heltene ble stående alene. Selv om Nikolai Alekseevich er ganske trippel i livet, er han samtidig ulykkelig. Kona hans var utro mot ham og forlot ham. Sønnen vokste opp som et veldig dårlig menneske "uten hjerte, uten ære, uten samvittighet."

Og håpet, som tok farvel med mestrene og ble fra en tidligere livegen til elskerinnen på et privat hotell, giftet seg aldri. Nikolai Alekseevich forlot en gang frivillig kjærlighet, og straffen for dette var fullstendig ensomhet for resten av livet, uten en elsket og uten lykke. Nadezhda ga på samme måte hele livet "skjønnheten hennes, feberen" til sin elskede. Kjærlighet til denne mannen bor fortsatt i hjertet hennes, men hun tilgir aldri Nikolai Alekseevich ...
I historiene hevder han at denne følelsen er stor og vakker. Til tross for at kjærlighet bringer ikke bare glede og lykke, men også sorg, er lidelse en god følelse. Og dette er jeg helt enig i.
Verkene til a og a lærer oss å se den virkelige følelsen, ikke gå glipp av den og ikke tie om den, for en dag kan det være for sent. Kjærlighet er gitt til oss for å lyse opp livene våre, for å åpne øynene våre. "Hver kjærlighet er stor lykke, selv om den ikke er delt."

"Finnes det en ulykkelig kjærlighet?" (Ivan Bunin).
(Ifølge verkene til Ivan Bunin og Alexander Kuprin).
Enhver kjærlighet er en stor lykke, selv om den ikke er delt.
I. Bunin
Russisk litteratur fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet er representert av de strålende navnene til Leo Tolstoy, Anton Pavlovich Chekhov, Ivan Alekseevich Bunin, Alexander Ivanovich Kuprin og andre store forfattere. Kritiske realister reflekterte i sine verk krisetilstanden i verden, prosessen med forvrengning av menneskets natur, tap av menneskelige egenskaper av mennesker. Men når de skildrer verden i slike farger, ser forfattere fra århundreskiftet positive idealer i høy kjærlighet. De har lignende oppfatninger av denne følelsen. Man kan sammenligne meningene til Bunin og Kuprin. Den ekstraordinære styrken og oppriktigheten til følelsen er karakteristisk for heltene i historiene deres. Kuprin trodde bestemt på kjærlighet. I hans arbeid gjenoppstår et høyt system av følelser, som var iboende i verkene til tidligere forfattere som skapte inspirerte kjærlighetssalmer. Bunin lyktes også alltid med historier om en høy følelse, fordi de kom fra hjertets dyp. Kjærlighet fanger alle tankene til en person, all hans styrke. Men noe går alltid galt, og elskerne blir tvunget til å dra. Når man leser verkene til disse forfatterne, kan man anta at kjærlighet er noe som forårsaker mennesker bare lidelse og ulykke. Faktisk er slutten på Alexander Kuprins granatarmbånd tragisk: hovedpersonen begår selvmord. Ja, og i «Sunstroke» eller «Dark Alleys» av Ivan Bunin er det ingen lykkelig slutt. Alle "forelskede" forfattere lever i påvente av kjærlighet, leter etter den, og som oftest, svidd av den, dør de. Men la oss likevel prøve å finne ut om kjærligheten til hovedpersonene i verkene til Bunin og Kuprin var ulykkelig.
For å forstå Kuprins holdning til kjærlighet, er det etter min mening nok å forstå om kjærlighet var lykke for helten i det meste sterk historie forfatter "Garnet Armbånd".Dette verket, skrevet i 1911, er basert på virkelig hendelse- kjærligheten til telegrafoperatøren Yellow P.P. til kona til en viktig tjenestemann, et medlem av statsrådet - Lyubimov. Lyubimovas sønn, forfatteren av kjente memoarer, Lev Lyubimov husker denne historien. I livet endte alt annerledes enn i historien om A. Kuprin - tjenestemannen godtok armbåndet og sluttet å skrive brev, ingenting mer er kjent om ham. I Lyubimov-familien ble denne hendelsen husket som merkelig og nysgjerrig. Under pennen til forfatteren fremstår han som en trist og tragisk historie livet til en liten mann som ble løftet og ødelagt av kjærlighet. Ja, hun ødela ham, fordi denne kjærligheten var ubesvart, men er det mulig å si at hun var ulykkelig for Zheltkov? Jeg tror det er umulig. Zheltkov døde ikke med frykt for varsler om døden, men med en behagelig følelse av at denne kjærligheten fortsatt var i livet hans. Dette er bevist av uttrykket i ansiktet til den avdøde: "Dyp betydning var i hans lukkede øyne, og leppene hans smilte salig og rolig ...". For helten var kjærlighet, selv om den ikke var gjensidig, den eneste lykken. Han skriver om dette i sin siste melding til Vera Ivanovna: "Fra bunnen av mitt hjerte takker jeg deg for at du er min eneste glede i livet, min eneste trøst, min eneste tanke." "Men det betyr at det ikke var noen grunn til selvmord hvis han var glad ..." - sa noen kritikere fra den tiden. Kanskje fordi han gjorde denne handlingen, for ikke å forårsake ulempe for sin elskede. Zheltkov måtte slutte å skrive til henne og nevne hans eksistens. Vera Ivanovna spurte ham selv om det, men han klarte ikke å tvinge seg selv til det. OG lyrisk helt så ingen annen utvei enn å begå selvmord. Så vi kan si at Zheltkov døde ikke av ulykkelig kjærlighet, men tvert imot fordi han elsket lidenskapelig og brennende. Ifølge Kuprin, den virkelige lykkelig kjærlighet kan ikke vare evig. Han var en realist, og det er derfor det ikke er noen lykkelig slutt i denne forfatterens kjærlighetshistorier. De elskende må skilles.
La oss nå gå til historiene til Ivan Alekseevich Bunin. Hans mening om kjærlighet er perfekt uttrykt av linjen fra "Dark Alleys": "All kjærlighet er en stor lykke, selv om den ikke deles." Som vi allerede har sagt, deles denne oppfatningen av Alexander Kuprin. Det er derfor jeg tok denne linjen som en epigraf. I trettiåtte noveller om "Dark Alleys" passerer fantastiske kvinnetyper foran leserne. Her er Hope fra historien "Dark Alleys". Hun bar gjennom hele livet kjærligheten til mesteren, som en gang hadde forført henne. Elskerne hadde ikke sett hverandre på tretti år og møttes ved et uhell på vertshuset, der Nadezhda er vertinne, og Nikolai Alekseevich er en tilfeldig reisende. Han er ikke i stand til å stige til hennes høye følelser, for å forstå hvorfor Nadezhda ikke giftet seg "med en slik skjønnhet at ... hun hadde." Hvordan kan du elske bare én person hele livet? I mellomtiden, for Nadezhda, forble Nikolenka et ideal for resten av livet, den eneste: «Uansett hvor mye tid som gikk, bodde alle alene. Jeg visste at du var borte i lang tid, at det var som om det ikke var noe for deg, men ... Det er for sent å bebreide nå, men det er sant, du forlot meg veldig hjerteløst. Etter å ha byttet hest, drar Nikolai Alekseevich, og Nadezhda forblir for alltid på vertshuset. For en - en tilfeldig ungdomshobby, for en annen - kjærlighet til livet. Ja, kanskje Nadezhda ikke er lykkelig nå, etter mange år, men hvor sterk den følelsen var, hvor mye glede og lykke den ga, at det er umulig å glemme det. Det vil si at kjærlighet til hovedpersonen er lykke.
I historien "Sunstroke" er kjærlighet noe øyeblikkelig, et glimt som feier forbi og etterlater et dypt avtrykk i sjelen. Igjen skiller de elskende, noe som forårsaker lidelse for hovedpersonen. Selve livet uten en elsker er lidelse. Han finner ikke et sted for seg selv verken i leiligheten eller på gaten, og husker de lykkelige øyeblikkene han tilbrakte med henne. Når du leser en novelle etter en novelle, begynner du å innse at for å være sikker på følelsenes oppriktighet, ifølge Bunin, er det absolutt nødvendig med en tragedie. Men til tross for all deres tragedie, griper en lett følelse leseren når siste side av samlingen snus: en ekstraordinær lyskraft og oppriktighet av følelser er karakteristisk for heltene i disse historiene.
Bunins kjærlighet lever ikke lenge - i familien, i ekteskapet, i hverdagen. Et kort, blendende blink, som lyser opp elskernes sjeler til bunnen, fører dem til en tragisk slutt - død, selvmord, ikke-eksistens. I arbeidet til Kuprin har hver av karakterene lignende funksjoner: åndelig renhet, drømmer, glødende fantasi, kombinert med upraktisk og mangel på vilje. Og de er tydeligst avslørt i kjærlighet. Alle behandler kvinnen med sønlig renhet og ærbødighet. Vilje til å dø for en elsket kvinnes skyld, romantisk tilbedelse, ridderlig tjeneste for henne og samtidig undervurdere seg selv, vantro. Alle Kuprins helter med en skjør sjel faller inn i en grusom verden. Gjennom alt arbeidet til disse to russiske forfatterne går temaet rene og fantastisk følelse. "Hver kjærlighet er en stor lykke, selv om den ikke er delt" - disse ordene fra historien "Dark Alleys" av Bunin kan gjentas av alle heltene.

ARBEID MED VERKET TIL I. A. BUNIN OG A. I. KUPRIN

I. A. Bunin og A. I. Kuprin i sine arbeider berører og avslører mange emner, men et av de viktigste er temaet kjærlighet. Selvfølgelig beskriver forfatterne denne lyse følelsen på forskjellige måter, finner dens nye fasetter og manifestasjoner, men vi kan også finne vanlige trekk. Vi møter hos begge forfatterne både en altoppslukende, dyp og ren kjærlighet, og en svak kjærlighet som ikke tåler skjebnens og sosial ulikhet.
For eksempel, i I. A. Bunins historie "Dark Alleys" leser vi om trofast, brennende kjærlighet til livet - kjærligheten til Nadezhda. Men kjærligheten hennes er ubesvart. Hun elsket Nikolai Alekseevich hele livet; på grunn av denne kjærligheten, giftet hun seg ikke, tilga ham ikke for å ha forlatt henne ("Jeg kunne aldri tilgi deg"). Og Nikolai Alekseevich hadde også kjærlighet, men dette er kjærligheten til glemselen. Han glemte Nadezhda og hennes rene dype følelse. Han sier: "Er det ikke sant at hun ga meg de beste øyeblikkene i livet mitt?" Men så tenker han: «Hva om jeg ikke hadde forlatt henne? For noe tull! Denne samme Nadezhda er ikke gjestgiveren på vertshuset, men min kone, elskerinnen til mitt St. Petersburg-hus, moren til barna mine? Heltene brøt opp ikke bare på grunn av en sosial konflikt, det er også en psykologisk forskjell: Nadezhda en sterk karakter, et varmt hjerte, og Nikolai Alekseevich har en myk, svak, ubesluttsom karakter. Denne konflikten er historiens tragedie.
Vi står overfor en helt annen situasjon i arbeidet til A. I. Kuprin "Garnet Bracelet". General Anosov i den spør Vera: "Hvor er kjærligheten, da? Elsker uinteressert, uselvisk, ikke venter på en belønning? Den som det sies om - "sterk som døden"? En slik kjærlighet, for å oppnå enhver bragd, å gi sitt liv, å gå til pine, er ikke arbeid i det hele tatt, men ren glede. For helten er hans eget spørsmål retorisk. Men Vera møtte en slik kjærlighet. "Hun innså at kjærligheten som enhver kvinne drømmer om har gått henne forbi." I dette verket er kjærligheten tragisk, den er kontinuerlig forbundet med døden. I sin tilståelse skriver Zheltkov: «Det er bare én ting igjen – døden». En forutanelse om denne tragedien kom til Vera da hun undersøkte granatarmbåndet presentert av Zheltkov. "Akkurat som blod!" hun trodde.
I Bunins historie «The Gentleman from San Francisco» møter vi igjen temaet kjærlighet, selv om det ikke er det viktigste i dette verket. Forfatteren viser litt mer av sin side. Vi vil komme over denne lyse følelsen på sidene som forteller om følelsen av datteren til hovedpersonen for en utenlandsk prins. Men kjærligheten har andre, frastøtende sider: "... det var et elegant forelsket par, som alle så på med nysgjerrighet og som ikke la skjul på sin lykke ... bare en sjef visste at dette paret ble ansatt av Lloyd for å spille kjærlighet for gode penger ...". Men dette er en hån mot de største og ren følelse Mann! Men det viser seg at det er noe slikt i livet vårt.
Veldig vakkert beskriver A. I. Kuprin kjærligheten til to unge mennesker i historien "Olesya". For å skape et levende bilde av kjærligheten mellom den polissiske trollkvinnen Olesya og den russiske intellektuelle Ivan Timofeevich, omgir forfatteren karakterene med glorie fra den mystiske polissiske skogen og naturen generelt. Olesya er en representant for Kuprins favoritt "naturlige mennesker", "naturens barn", ikke bortskjemt av sivilisasjonen, i stand til følelsesfullhet. Jenta vokste opp i skogen, hun elsker og forstår naturen, hun har et følsomt, gjennomtrengende hjerte, et skarpt sinn, en snill sjel. Men det viktigste med henne er at hun elsker av hele sitt hjerte, oppriktig, dypt, ømt og omsorgsfullt. I kjærlighetens navn er hun i stand til store ofre. Jenta gikk til fysisk og moralsk pine, oppfylte det absurde ønsket til sin elskede, selv om hun visste hvordan det ville ende.
Det var ikke bare landsbyboernes overtro og uvitenhet som grep inn i kjærligheten til de to unge menneskene. Kjærligheten deres var dømt, fordi det er en enorm forskjell mellom karakterene til heltene: Olesya har et følsomt, varmt hjerte, i stand til en bragd i kjærlighetens navn. Og Ivan Timofeevich har et lat, kaldt hjerte, døv for alt rundt seg. Han "adlød ikke da hjertets vage ønske", stoppet ikke sin elskede, og det hele endte i tragedie.
I hvert verk finner vi flere og flere nye sider av den vakreste av menneskelige følelser – følelsen av kjærlighet. Verkene til I. A. Bunin og A. I. Kuprin åpnet nye fasetter av denne uforståelige og vakre følelsen. De skriver begge om ulykkelig kjærlighet, kollaps på grunn av skjebnens omskiftelser, sosial ulikhet eller karakterene selv.

I.Innledning………………………………………………………………………………3

II hoveddel

1. Curriculum vitae. I.A. Bunin. 4

A.I. Kuprin 6

2. Filosofi om kjærlighet i forståelsen av A.I. Kuprin………………….9

3. Temaet kjærlighet i arbeidet til I. A. Bunin. 14

4. Bildet av kjærlighet i verkene til samtidige forfattere. 19

III Konklusjon. 26

IV. Litteratur…………………………………………………………………..27

Introduksjon

Temaet kjærlighet kalles det evige tema. Gjennom århundrene har mange forfattere og diktere viet verkene sine til den store følelsen av kjærlighet, og hver av dem fant noe unikt, individuelt i dette emnet: W. Shakespeare, som sang den vakreste, mest tragiske historien om Romeo og Julie, A.S. Pushkin og hans berømte dikt: "Jeg elsket deg: kjærlighet kan fortsatt være ...", heltene i M.A. Bulgakovs verk "Mesteren og Margarita", hvis kjærlighet overvinner alle hindringer på veien til deres lykke. Denne listen kan fortsettes og suppleres av moderne forfattere og deres helter som drømmer om kjærlighet: Roman og Yulia G. Shcherbakova, enkle og søte Sonechka L. Ulitskaya, helter av historier av L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Hensikten med essayet mitt: å utforske temaet kjærlighet i verkene til forfattere fra det tjuende århundre I.A. Bunin, A.I. Kuprin og forfattere av vår tid, forfattere fra XXI århundre L. Ulitskaya, A. Matveeva.

For å oppnå dette målet er det nødvendig å løse følgende oppgaver:

1) bli kjent med hovedstadiene i biografien og arbeidet til disse forfatterne;

2) å avsløre kjærlighetsfilosofien i forståelsen av A.I. Kuprin (basert på historien "Garnet Armbånd" og historien "Olesya");

3) å identifisere funksjonene til bildet av kjærlighet i historiene til I.A. Bunin;

4) presentere arbeidet til L. Ulitskaya og A. Matveeva fra synspunktet om å videreføre tradisjonene til kjærlighetstemaet i russisk litteratur.

II hoveddel

1. Curriculum vitae. I.A. Bunin (1870 - 1953).

Ivan Alekseevich Bunin er en fantastisk russisk forfatter, poet og prosaforfatter, en stor og vanskelig skjebne. Han ble født i Voronezh i en fattig adelsfamilie. Barndommen gikk i bygda. Tidlig kjente han fattigdommens bitterhet, og tok vare på et stykke brød.

I sin ungdom prøvde forfatteren mange yrker: han tjente som statist, bibliotekar og jobbet i aviser.

I en alder av sytten ga Bunin ut sine første dikt, og siden den gang har han for alltid knyttet sin skjebne til litteratur.

Bunins skjebne var preget av to omstendigheter som ikke gikk sporløst for ham: å være en adelsmann ved fødselen, fikk han ikke engang en gymnastikkutdanning. Og etter å ha reist fra hjemlandets tak, hadde han aldri sitt eget hjem (hoteller, private leiligheter, livet på fest og av barmhjertighet, alltid midlertidige og andres tilfluktsrom).

I 1895 ankom han St. Petersburg, og ved slutten av forrige århundre var han allerede forfatter av flere bøker: "To the End of the World" (1897), "Under åpen himmel"(1898), en litterær oversettelse av "Song of Hiawatha" av G. Longfellow, dikt og historier.

Bunin følte dypt skjønnheten innfødt natur, kjente perfekt livet og skikkene til landsbyen, dens skikker, tradisjoner og språk. Bunin er en tekstforfatter. Boken hans «Ut i det fri» er en lyrisk dagbok over årstidene, fra de første vårtegnene til vinterlandskap gjennom hvilket bildet av moderlandet, nær hjertet, vises.

Bunins historier fra 1890-tallet, skapt i tradisjonen med realistisk litteratur XIXårhundre, åpne landsbylivets verden. Sannferdig forteller forfatteren om livet til en intellektuell - en proletar med sin åndelige uro, om redselen over det meningsløse livet til mennesker "uten en klan - stamme" ("Halt", "Tanka", "Nyheter fra moderlandet" , "Lærer", "Uten klan - en stamme", "Senkveld"). Bunin mener at med tap av skjønnhet i livet, er tapet av dets mening uunngåelig.

Forfatteren reiste gjennom sitt lange liv til mange land i Europa og Asia. Inntrykkene fra disse turene fungerte som materiale for reiseessayene hans ("Shadow of the Bird", "In Judea", "Temple of the Sun" og andre) og historier ("Brothers" og "The Gentleman from San Francisco").

Bunin aksepterte ikke oktoberrevolusjonen resolutt og kategorisk, og avviste som "blodig galskap" og "generell galskap" ethvert voldelig forsøk på å gjenoppbygge det menneskelige samfunn. Han reflekterte følelsene sine i dagboken fra de revolusjonære årene "Forbannede dager" - et verk med voldsom avvisning av revolusjonen, utgitt i eksil.

I 1920 dro Bunin til utlandet og kjente fullt ut skjebnen til en emigrantforfatter.

Få dikt ble skrevet på 20-40-tallet, men blant dem er lyriske mesterverk - "Og blomster og humler, og gress og korn ...", "Michael", "Fuglen har et rede, dyret har et hull ...”, “ Hane på et kirkekors. Boken til Bunin, poeten "Utvalgte dikt", utgitt i 1929 i Paris, godkjente forfatterens rett til en av de første stedene i russisk poesi.

Ti nye prosabøker ble skrevet i eksil - The Rose of Jericho (1924), Sunstroke (1927), God's Tree (1930) og andre, inkludert historien Mitina's Love (1925). Denne historien handler om kjærlighetens kraft, med dens tragiske uforenlighet mellom det kjødelige og det åndelige, når heltens selvmord blir den eneste "befrielsen" fra hverdagen.

I 1927 - 1933 jobbet Bunin på egen hånd større arbeid- Livet til Arseniev. I denne "fiktive selvbiografien" gjenoppretter forfatteren Russlands fortid, hans barndom og ungdom.

I 1933 ble Bunin tildelt Nobelprisen "for det sanne kunstneriske talentet han gjenskapte i skjønnlitteratur typisk russisk karakter.

På slutten av 30-tallet følte Bunin stadig mer hjemlengsel, under den store patriotiske krigen gledet han seg over suksessene og seirene til de sovjetiske og allierte troppene. Med stor glede møtte jeg seieren.

I løpet av disse årene skapte Bunin historier som ble inkludert i samlingen "Dark Alleys", historier kun om kjærlighet. Forfatteren anså denne samlingen for å være den mest perfekte når det gjelder håndverk, spesielt historien "Ren mandag".

I eksil reviderte Bunin stadig sine allerede publiserte verk. Kort før sin død ba han om å få trykke verkene sine kun i henhold til den siste forfatterens utgave.

Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) er en talentfull forfatter fra det tidlige 20. århundre.

Kuprin ble født i landsbyen Narovchatovo, Penza-regionen, i familien til en kontorarbeider.

Skjebnen hans er fantastisk og tragisk: tidlig foreldreløshet (faren døde da gutten var ett år gammel), kontinuerlig sytten år lang tilbaketrukkethet i statlige institusjoner (barnehjem, militærgymnas, kadettkorps, kadettskole).

Men etter hvert drømte Kuprin om å bli «poet eller romanforfatter». Dikt skrevet av ham i 13-17-årsalderen er bevart. År med militærtjeneste i provinsene ga Kuprin muligheten til å lære om hverdagen til den tsaristiske hæren, som han senere beskrev i mange verk. I historien "In the Dark", historiene om "Psyche" "Moonlight Night", skrevet i disse årene, råder fortsatt kunstige plott. Et av de første verkene basert på personlig erfaring og det han så var en historie fra hærlivet "From the Distant Past" ("Inquiry") (1894)

Fra "Inquest" begynner en kjede av verk av Kuprin, knyttet til livet til den russiske hæren og gradvis fører til historiene "Duel", "Overnight" (1897), " Nattskift«(1899), «Hærens fenrik» (1897), «Kampanje» (1901) osv. I august 1894 trakk Kuprin seg og dro på vandring rundt i det sørlige Russland. På Kyiv-bryggene losser han lektere med vannmeloner, i Kiev organiserer han et atletisk samfunn. I 1896 jobbet han i flere måneder på en av fabrikkene i Donbass, i Volhynia tjente han som skogvokter, eiendomsforvalter, salmedikter, engasjert i tannbehandling, spilte i en provinstroppen, jobbet som landmåler, og ble nær sirkusartister. Kuprins beholdning av observasjoner er supplert med sta selvopplæring og lesing. Det var i løpet av disse årene Kuprin ble en profesjonell skribent, som gradvis publiserte verkene sine i forskjellige aviser.

I 1896 ble historien "Moloch" publisert, basert på Donetsk-inntrykk. Hovedtemaet i denne historien - temaet for russisk kapitalisme, Moloch - hørtes uvanlig nytt og betydningsfullt ut. Forfatteren prøvde ved hjelp av allegori å uttrykke ideen om den industrielle revolusjonens umenneskelighet. Nesten til slutten av historien blir arbeiderne vist som de tålmodige ofrene for Moloch, veldig ofte sammenlignes de med barn. Og resultatet av historien er logisk - en eksplosjon, en svart vegg av arbeidere mot bakteppet av en flamme. Disse bildene var ment å formidle ideen om et populært opprør. Historien "Moloch" ble et landemerkeverk ikke bare for Kuprin, men for all russisk litteratur.

I 1898 ble historien "Olesya" publisert - et av de første verkene der Kuprin dukker opp for leserne som en praktfull kjærlighetskunstner. Forfatterens arbeid inkluderer det tidligere nære temaet det vakre, ville og majestetisk natur. Den ømme, sjenerøse kjærligheten til skog-"trollkvinnen" Olesya er i motsetning til frykten og ubesluttsomheten til hennes elsker, "by"-mannen.

I St. Petersburg-magasiner publiserer Kuprin historiene "Swamp" (1902), "Hestetyver" (1903), "White Poodle" (1904) og andre. I heltene i disse historiene beundrer forfatteren standhaftigheten, lojaliteten i vennskap, den uforgjengelige verdigheten til vanlige mennesker.I 1905 ble historien "Duell" dedikert til M Gorky publisert. Kuprin skrev til Gorky "Alt dristig og voldelig i historien min tilhører deg."

Oppmerksomhet til alle manifestasjoner av de levende, årvåkenhet av observasjoner kjennetegnes av Kuprins historier om dyr "Smaragd" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". Om kjærlighet som lyser menneskelig liv, skriver Kuprin i historiene Shulamith (1908), Granatarmbånd (1911), som skildrer den lyse lidenskapen til den bibelske skjønnheten Shulamith og den ømme, håpløse og uselviske følelsen til den lille offisielle Zheltkov.

En rekke plott foreslått for Kuprin hans livserfaring. Han reiser seg i en ballong, i 1910 flyr han på et av de første flyene i Russland, studerer dykking og går ned til havbunnen, og er stolt av vennskapet sitt med Balaklava-fiskerne. Alt dette dekorerer sidene til verkene hans med lyse farger, ånden til sunn romantikk. Heltene i historien og historiene til Kuprin er mennesker fra forskjellige klasser og sosiale grupper. tsar-Russland, alt fra kapitalistiske millionærer og slutter med tramp og tiggere. Kuprin skrev "om alle og for alle" ...

Forfatter lange år tilbrakt i eksil. Han betalte tungt for denne livsfeilen – han betalte med grusom hjemlengsel og en kreativ nedtur.

"Jo mer talentfull en person er, jo vanskeligere er det for ham uten Russland," skriver han i et av brevene sine. Imidlertid kom Kuprin tilbake til Moskva i 1937. Han publiserer essayet "Moskva er kjært", nye kreative planer modnes i ham. Men Kuprins helse ble undergravd, og i august 1938 døde han.

2. Kjærlighetsfilosofi i forståelsen av A. I. Kuprin

"Olesya" er den første virkelig originale historien om kunstneren, skrevet dristig, på sin egen måte. "Olesya" og den senere historien "The River of Life" (1906) tilskrev Kuprin sine beste verk. "Her er liv, friskhet," sa forfatteren, "kampen med det gamle, foreldede, impulser for et nytt, bedre"

«Olesya» er en av Kuprins mest inspirerte historier om kjærlighet, mennesket og livet. Her kombineres verden av intime følelser og naturens skjønnhet hverdagsmalerier landlig utmark, romantikk ekte kjærlighet- med de grusomme skikkene til Perebrod-bøndene.

Forfatteren introduserer oss for en atmosfære av barskt landlig liv med fattigdom, uvitenhet, bestikkelser, villskap, drukkenskap. Til denne verden av ondskap og uvitenhet motsetter kunstneren seg en annen verden - den sanne harmonien og skjønnheten, skrevet ut like realistisk og fullblods. Dessuten er det den lyse atmosfæren av stor ekte kjærlighet som inspirerer historien, og infiserer med impulser "mot et nytt, bedre". "Kjærlighet er den lyseste og mest forståelige gjengivelsen av mitt jeg. Ikke i styrke, ikke i fingerferdighet, ikke i tankene, ikke i talent ... individualitet uttrykkes ikke i kreativitet. Men forelsket», skrev Kuprin til sin venn F. Batyushkov, og overdrev tydelig.

I en ting viste forfatteren seg å ha rett: hele personen, hans karakter, verdensbilde og følelsesstruktur manifesteres i kjærlighet. I bøkene til store russiske forfattere er kjærlighet uatskillelig fra epokens rytme, fra tidens pust. Fra og med Pushkin testet kunstnere karakteren til en samtid, ikke bare ved sosiale og politiske gjerninger, men også etter sfæren til hans personlige følelser. Ikke bare en mann ble en sann helt - en fighter, figur, tenker, men også en mann med store følelser, i stand til dypt å oppleve, inspirert til å elske. Kuprin i «Oles» fortsetter den humanistiske linjen i russisk litteratur. Han sjekker moderne mann- en intellektuell fra slutten av århundret - fra innsiden, det høyeste mål.

Historien er bygget på en sammenligning av to helter, to naturer, to verdensforhold. På den ene siden er det en utdannet intellektuell, en representant for urban kultur, en ganske human Ivan Timofeevich, på den annen side er Olesya et "naturbarn", en person som ikke har blitt påvirket av urban sivilisasjon. Forholdet mellom naturen taler for seg selv. Sammenlignet med Ivan Timofeevich, en mann av et slag, men svakt, "lat" hjerte, reiser Olesya seg med adel, integritet og stolt tillit til sin styrke.

Hvis Ivan Timofeevich i forhold til Yarmola og landsbybefolkningen ser dristig, human og edel ut, så kommer også de negative sidene ved hans personlighet ut i kommunikasjon med Olesya. Følelsene hans viser seg å være engstelige, sjelens bevegelser - begrenset, inkonsekvent. "Fryktfull forventning", "bety frykt", heltens ubesluttsomhet satte i gang rikdommen til sjelen, motet og friheten til Olesya.

Fritt, uten noen spesielle triks, tegner Kuprin utseendet til en Polissya-skjønnhet, og tvinger oss til å følge rikdommen i nyansene hennes. åndelig verden alltid original, oppriktig og dyp. Det er få bøker i russisk og verdenslitteratur hvor et så jordisk og poetisk bilde av en jente som lever i harmoni med naturen og hennes følelser vil dukke opp. Olesya er Kuprins kunstneriske oppdagelse.

Et ekte kunstnerisk instinkt hjalp forfatteren til å avsløre skjønnheten til den menneskelige personen, sjenerøst begavet av naturen. Naivitet og dominans, femininitet og stolt uavhengighet, "et fleksibelt, mobilt sinn", "primitiv og levende fantasi", rørende mot, delikatesse og medfødt takt, engasjement i naturens innerste hemmeligheter og åndelig generøsitet - disse egenskapene utmerker seg av forfatteren , tegner det sjarmerende utseendet til Olesya, hel, original, fri natur, som blinket som en sjelden perle i det omkringliggende mørket og uvitenheten.

Kuprin avslørte originaliteten, talentet til Olesya, og rørte ved de mystiske fenomenene i den menneskelige psyken som er avdekket av vitenskapen til i dag. Han snakker om intuisjonens ukjente krefter, forutanelser, årtuseners erfarings visdom. I realistisk forståelse av Olesyas "trollfulle" sjarm, uttrykte forfatteren en rimelig overbevisning om at "at Olesya hadde tilgang til de ubevisste, instinktive, tåkete, oppnådd ved tilfeldig erfaring, merkelig kunnskap, som, etter å ha overgått eksakt vitenskap i hele århundrer, lever, blandet med morsomme og ville tro, i den mørke, lukkede massen av folket, overført som den største hemmeligheten fra generasjon til generasjon".

I historien, for første gang, er Kuprins kjære tanke så fullt uttrykt: en person kan være vakker hvis han utvikler, og ikke ødelegger, de kroppslige, åndelige og intellektuelle evnene som er gitt ham av naturen.

Deretter vil Kuprin si at bare med frihetens triumf vil en forelsket person være lykkelig. I Oles avslørte forfatteren denne mulige lykke av fri, uhemmet og uklar kjærlighet. Faktisk er oppblomstringen av kjærlighet og den menneskelige personligheten historiens poetiske kjerne.

Med en fantastisk sans for takt får Kuprin oss til å overleve den angstfylte perioden med kjærlighetens fødsel, "full av vage, smertefullt triste opplevelser", og hennes lykkeligste sekunder med "ren, fullstendig, altoppslukende glede", og lange gledelige møter av elskere i en tett granskog. Verden av vårjublende natur - mystisk og vakker - smelter sammen i historien med et like vakkert overløp av menneskelige følelser.

Den lette, fabelaktige atmosfæren i historien blekner ikke selv etter den tragiske oppløsningen. Over alt ubetydelig, smålig og ondt vinner ekte, stor jordisk kjærlighet, som huskes uten bitterhet – «lett og gledelig». Den siste touchen av historien er karakteristisk: en streng med røde perler på hjørnet av vinduskarmen blant skittent rot raskt forlatt «hytte på kyllinglår». Denne detaljen gir komposisjonsmessig og semantisk fullstendighet til verket. En streng med røde perler er den siste hyllest til Olesyas sjenerøse hjerte, minnet om "hennes ømme, sjenerøse kjærlighet."

Arbeidssyklusen fra 1908 - 1911 om kjærlighet fullfører "Garnet Armbånd". Nysgjerrig kreativ historie av historien. Så langt tilbake som i 1910 skrev Kuprin til Batyushkov: "Husk at dette er den triste historien til en liten telegraffunksjonær P.P. Videre dekoding virkelige fakta og prototyper av historien finner vi i memoarene til Lev Lyubimov (sønn av D.N. Lyubimov). I sin bok "In a Foreign Land" sier han at "Kuprin tegnet omrisset av "Garnet Armbåndet" fra deres "familiekrønike". "Prototyper for noen skuespillere medlemmer av familien min tjente spesielt for prins Vasily Lvovich Shein - min far, som Kuprin var på vennskapelig vilkår med. Prototypen til heltinnen - prinsesse Vera Nikolaevna Sheina - var Lyubimovs mor - Lyudmila Ivanovna, som faktisk mottok anonyme brev, og deretter et granatarmbånd fra en telegraffunksjonær som var håpløst forelsket i henne. Som L. Lyubimov bemerker, var det «et merkelig tilfelle, mest sannsynlig av anekdotisk karakter.

Kuprin brukte en anekdotisk historie for å lage en historie om ekte, stor, uselvisk og uselvisk kjærlighet, som «gjentas bare én gang i tusen år». "En nysgjerrig sak" belyste Kuprin med lyset av sine ideer om kjærlighet som en stor følelse, lik i inspirasjon, opphøydhet og renhet bare stor kunst.

På mange måter, etter livets fakta, ga Kuprin dem likevel et annet innhold, forsto hendelsene på sin egen måte, og introduserte en tragisk slutt. I livet endte alt bra, selvmord skjedde ikke. Den dramatiske slutten, fiktiv av forfatteren, ga ekstraordinær styrke og tyngde til Zheltkovs følelse. Hans kjærlighet overvant død og fordommer, hun løftet prinsesse Vera Sheina over det forfengelige velvære, lød kjærligheten flott musikk Beethoven. Det er ingen tilfeldighet at epigrafen til historien er Beethovens andre sonate, hvis lyd lyder i finalen og fungerer som en hymne til ren og uselvisk kjærlighet.

Og likevel, "Garnet Armbånd" etterlater ikke et så lyst og inspirerende inntrykk som "Olesya". K. Paustovsky la subtilt merke til historiens spesielle tonalitet, og sa om den: "den bitre sjarmen til "Garnet Armbånd". Faktisk er "Garnet Armbåndet" gjennomsyret av en høy drøm om kjærlighet, men samtidig høres det ut som en bitter, sørgmodig tanke om samtidens manglende evne til en stor ekte følelse.

Bitterheten i historien ligger også i den tragiske kjærligheten til Zheltkov. Kjærligheten vant, men den gikk forbi en slags ukroppslig skygge, og gjenopplivet bare i minnene og historiene til heltene. Kanskje for ekte – historiens hverdagsgrunnlag forstyrret forfatterens intensjon. Kanskje prototypen til Zheltkov, hans natur bar ikke den gledelige - majestetiske kraften som var nødvendig for å skape kjærlighetens apoteose, personlighetens apoteose. Tross alt var Zheltkovs kjærlighet fulle av ikke bare inspirasjon, men også mindreverdighet assosiert med begrensningene til selve personligheten til telegraffunksjonæren.

Hvis for Olesya kjærlighet er en del av væren, en del av den flerfargede verden som omgir henne, så for Zheltkov, tvert imot, innsnevrer hele verden seg til kjærlighet, noe han innrømmer i sitt døende brev til prinsesse Vera. "Det skjedde slik," skriver han, "at jeg ikke er interessert i noe i livet: verken politikk, eller vitenskap, eller filosofi, eller bekymring for fremtidens lykke til mennesker - for meg ligger alt liv bare i deg." For Zheltkov er det bare kjærlighet til en singel kvinne. Det er ganske naturlig at tapet av henne blir slutten på livet hans. Han har ikke noe mer å leve for. Kjærligheten utvidet seg ikke, utdypet ikke hans bånd med verden. Som et resultat uttrykte den tragiske finalen, sammen med kjærlighetssalmen, en annen, ikke mindre viktig tanke(selv om Kuprin selv kanskje ikke var klar over det): man kan ikke leve med kjærlighet alene.

3. Temaet kjærlighet i verkene til I. A. Bunin

I temaet kjærlighet avslører Bunin seg som en mann med fantastisk talent, en subtil psykolog som vet hvordan han skal formidle tilstanden til sjelen, såret av kjærlighet. Forfatteren unngår ikke komplekse, ærlige emner, som skildrer de mest intime menneskelige opplevelsene i historiene hans.

I 1924 skrev han historien "Mityas kjærlighet", i neste år– «Case of Cornet Yelagin» og «Sunstroke». Og på slutten av 30-tallet og under andre verdenskrig skapte Bunin 38 noveller om kjærlighet, som utgjorde boken hans "Dark Alleys", utgitt i 1946. Bunin anså denne boken for å være hans " det beste arbeidet når det gjelder kortfattethet, maleri og litterært håndverk.»

Kjærlighet i bildet av Bunin er slående ikke bare av kraften til kunstnerisk skildring, men også av dens underordning til noen interne lover som er ukjente for mennesket. Sjelden bryter de gjennom til overflaten: de fleste vil ikke oppleve sine dødelige effekter før slutten av dagene. Et slikt bilde av kjærlighet gir uventet Bunins nøkterne, "nådeløse" talent en romantisk glød. Nærheten til kjærlighet og død, deres konjugering var åpenbare fakta for Bunin, de var aldri i tvil. Imidlertid ble livets katastrofale natur, skjørheten i menneskelige relasjoner og selve eksistensen - alle disse favoritt-Bunin-temaene etter de gigantiske sosiale katastrofene som rystet Russland, fylt med en ny formidabel mening, som man for eksempel kan se i historien "Mityas kjærlighet". "Kjærlighet er vakker" og "Kjærlighet er dømt" - disse konseptene, til slutt kombinert, falt sammen, og bærer i dypet, i kornet av hver historie, den personlige sorgen til emigranten Bunin.

Bunins kjærlighetstekster er ikke store kvantitativt. Den reflekterer dikterens forvirrede tanker og følelser om kjærlighetens mysterium... Et av hovedmotivene til kjærlighetstekster er ensomhet, utilgjengelighet eller umulighet av lykke. For eksempel, "Hvor lys, så elegant våren er! ..", "Et rolig utseende, som ligner på utseendet til en doe ...", "På en sen time var vi med henne i felten ...", "Ensomhet", "Tristhet av øyevipper, skinnende og svart ..." og etc.

Bunins kjærlighetstekster er lidenskapelige, sensuelle, mettet med en tørst etter kjærlighet og er alltid fulle av tragedier, uoppfylte forhåpninger, minner fra tidligere ungdom og forlatt kjærlighet.

I.A. Bunin har et særegent syn på kjærlighetsforhold som skiller ham fra mange andre forfattere på den tiden.

I russisk klassisk litteratur på den tiden inntok kjærlighetstemaet alltid en viktig plass, og åndelig, "platonisk" kjærlighet ble foretrukket fremfor sensualitet, kjødelig, fysisk lidenskap, som ofte ble avkreftet. Renheten til Turgenevs kvinner har blitt et kjent ord. Russisk litteratur er overveiende litteraturen om "første kjærlighet".

Bildet av kjærlighet i Bunins verk er en spesiell syntese av ånd og kjød. Ifølge Bunin kan ikke ånden forstås uten å kjenne kjødet. I. Bunin forsvarte i sine arbeider en ren holdning til det kjødelige og kroppslige. Han hadde ikke begrepet kvinnelig synd, som i Anna Karenina, Krig og fred, Kreutzer-sonate av L.N. Tolstoj, det var ingen forsiktig, fiendtlig holdning til det feminine, karakteristisk for N.V. Gogol, men det var ingen vulgarisering av kjærlighet. Hans kjærlighet er en jordisk glede, en mystisk tiltrekning av ett kjønn til et annet.

Temaet kjærlighet og død (ofte i kontakt med Bunin) er viet verk - "Grammar of Love", "Light Breath", "Mitina Love", "Caucasus", "In Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ", "Natalie", " Kald høst” og andre. Det har lenge vært og veldig korrekt bemerket at kjærlighet i Bunins verk er tragisk. Forfatteren prøver å avdekke kjærlighetens mysterium og dødens mysterium, hvorfor de ofte kommer i kontakt i livet, hva er meningen med dette. Hvorfor blir adelsmannen Khvoshchinsky gal etter døden til sin elskede, bondekvinnen Lushka, og nesten guddommeliggjør bildet hennes ("Grammar of Love"). Hvorfor dør den unge high school-eleven Olya Meshcherskaya, som, som det virket for henne, har en fantastisk gave til "lett pust" og begynner å blomstre? Forfatteren svarer ikke på disse spørsmålene, men gjennom sine arbeider gjør han det klart at det er en viss mening med dette jordiske menneskelivet.

Heltene i "Dark Alleys" motsetter seg ikke naturen, ofte er handlingene deres helt ulogiske og i strid med allment akseptert moral (et eksempel på dette er heltenes plutselige lidenskap i historien "Sunstroke"). Bunins kjærlighet "på grensen" er nesten en overtredelse av normen, som går utover det vanlige. Denne umoralen for Bunin, kan man til og med si, er et visst tegn på kjærlighetens autentisitet, siden vanlig moral viser seg, som alt etablert av mennesker, å være et betinget opplegg som ikke passer inn i elementene i det naturlige, levende livet.

Når man beskriver risikable detaljer knyttet til kroppen, når forfatteren må være upartisk for ikke å krysse den skjøre linjen som skiller kunst fra pornografi. Bunin, tvert imot, bekymrer seg for mye - til en spasme i halsen, til en lidenskapelig skjelving: "... det ble bare mørkt i øynene hennes ved synet av hennes rosa kropp med en brunfarge på de skinnende skuldrene hennes ... henne øynene ble svarte og utvidet seg enda mer, leppene hennes delte seg febrilsk "("Galya Ganskaya"). For Bunin er alt knyttet til sex rent og betydningsfullt, alt er innhyllet i mystikk og til og med hellighet.

Som regel blir kjærlighetens lykke i "Dark Alleys" etterfulgt av avskjed eller død. Helter nyter intimitet, men det fører til separasjon, død, drap. Lykke kan ikke være evig. Natalie "døde ved Genfersjøen i en for tidlig fødsel". Galya Ganskaya ble forgiftet. I historien "Dark Alleys" forlater mesteren Nikolai Alekseevich bondejenta Nadezhda - for ham er denne historien vulgær og vanlig, og hun elsket ham "hele århundret." I historien "Rusya" skilles elskerne av den hysteriske moren til Rusya.

Bunin lar heltene sine bare smake på den forbudte frukten, nyte den – og frarøver dem så lykke, håp, gleder, ja til og med livet. Helten i historien "Natalie" elsket to på en gang, og familielykke fant ingen. I historien "Heinrich" - overflod kvinnelige bilder for enhver smak. Men helten forblir alene og fri fra «mennes koner».

Bunins kjærlighet går ikke inn i en familiekanal, den løses ikke av et lykkelig ekteskap. Bunin frarøver heltene sine evig lykke, berøver dem fordi de blir vant til det, og vanen fører til tap av kjærlighet. Kjærlighet av vane kan ikke være bedre enn lynrask kjærlighet, men oppriktig. Helten i historien "Dark Alleys" kan ikke binde seg til familiebånd med bondekvinnen Nadezhda, men etter å ha giftet seg med en annen kvinne i sin krets, finner han ikke familielykke. Kona jukset, sønnen er en sløseri og en skurk, selve familien viste seg å være «den mest vanlige vulgære historien». Men til tross for den korte varigheten, forblir kjærligheten fortsatt evig: den er evig i minnet om helten nettopp fordi den er flyktig i livet.

Et særtrekk ved kjærlighet i bildet av Bunin er en kombinasjon av tilsynelatende uforenlige ting. Den merkelige sammenhengen mellom kjærlighet og død understrekes stadig av Bunin, og derfor er det ikke tilfeldig at tittelen på samlingen «Dark Alleys» her slett ikke betyr «skyggefull» – dette er mørke, tragiske, intrikate kjærlighetslabyrinter.

Ekte kjærlighet er en stor lykke, selv om den ender i separasjon, død, tragedie. Til denne konklusjonen, om enn sent, men mange Bunins helter kommer, som har mistet, oversett eller ødelagt sin kjærlighet selv. I denne sene omvendelsen, den sene åndelige oppstandelsen, heltenes opplysning, ligger den altrensende melodien, som også taler om ufullkommenhet til mennesker som ennå ikke har lært hvordan de skal leve. Gjenkjenne og verne om ekte følelser, og om selve livets ufullkommenhet, sosiale forhold, miljøet, omstendigheter som ofte forstyrrer virkelige menneskelige relasjoner, og viktigst av alt, om de høye følelsene som etterlater et uviskende spor av åndelig skjønnhet, raushet, hengivenhet og renhet. Kjærlighet er et mystisk element som forvandler en persons liv, og gir skjebnen en unikhet mot bakgrunnen av vanlige hverdagshistorier, og fyller hans jordiske tilværelse med en spesiell mening.

Dette mysteriet om å være blir temaet i Bunins historie "Grammar of Love" (1915). Helten i arbeidet, en viss Ivlev, etter å ha stoppet på vei til huset til den nylig avdøde grunneieren Khvoshchinsky, reflekterer over "uforståelig kjærlighet, som gjorde et helt menneskeliv til en slags ekstatisk liv, som kanskje burde ha vært det mest vanlige livet", hvis ikke for den merkelige sjarmen til hushjelpen Lushki. Det virker for meg som om mysteriet ikke ligger i utseendet til Lushka, som "overhodet ikke var god i seg selv", men i karakteren til grunneieren selv, som forgudet sin elskede. "Men hva slags person var denne Khvoshchinsky? Gal eller bare en slags fortumlet, alt-mot-en sjel?» Ifølge naboer-utleiere. Khvoshchinsky "var kjent i fylket som en sjelden smart mann. Og plutselig falt denne kjærligheten på ham, denne Lushka, så hennes uventede død, - og alt gikk til støv: han stengte seg inne i huset, i rommet hvor Lushka bodde og døde, og satt på sengen hennes i mer enn tjue år ... ” Er dette tjue år med tilbaketrukkethet? Galskap? For Bunin er svaret på dette spørsmålet slett ikke entydig.

Skjebnen til Khvoshchinsky fascinerer og bekymrer Ivlev merkelig. Han forstår at Lushka kom inn i livet hans for alltid, vekket i ham «en kompleks følelse, lik det han en gang opplevde i en italiensk by da han så på relikviene til en helgen». Hva fikk Ivlev til å kjøpe fra arvingen til Khvoshchinsky "for en høy pris" en liten bok "Grammar of Love", som den gamle grunneieren ikke skilte seg med, og verdsatte minnene om Lushka? Ivlev vil gjerne forstå hva livet til en forelsket gal mann var fylt med, hva hans foreldreløse sjel matet i mange år. Og etter historiens helt, vil "barnebarna og oldebarna" som hørte den "lydige legenden om hjertene til de som elsket" prøve å avdekke hemmeligheten bak denne uforklarlige følelsen, og med dem leseren av Bunins verk.

Et forsøk på å forstå naturen til kjærlighetsfølelser av forfatteren i historien "Sunstroke" (1925). "Et merkelig eventyr", ryster løytnantens sjel. Etter avskjed med en vakker fremmed, kan han ikke finne fred. Ved tanken på umuligheten av å møte denne kvinnen igjen, "følte han en slik smerte og ubrukeligheten i hele sitt fremtidige liv uten henne at han ble grepet av fortvilelsens redsel." Forfatteren overbeviser leseren om alvoret i følelsene som historiens helt opplever. Løytnanten føler seg «forferdelig ulykkelig i denne byen». "Hvor skal du gå? Hva å gjøre?" tenker han fortapt. Dybden av heltens åndelige innsikt kommer tydelig til uttrykk i den siste setningen av historien: "Løytnanten satt under en baldakin på dekk og følte seg ti år eldre." Hvordan forklare hva som skjedde med ham? Kanskje helten kom i kontakt med den store følelsen som folk kaller kjærlighet, og følelsen av tapets umulighet førte til at han innså tragedien ved å være?

En kjærlig sjels plage, tapets bitterhet, minners søte smerte - slike uhelte sår blir etterlatt i skjebnen til Bunins helter av kjærlighet, og tiden har ingen makt over det.

Det virker for meg som om det særegne ved Bunin, kunstneren, er at han anser kjærlighet som en tragedie, en katastrofe, galskap, en stor følelse, som er i stand til å både heve og ødelegge en person uendelig.

4. Bildet av kjærlighet i verkene til samtidige forfattere.

Temaet kjærlighet er et av de viktigste temaene i moderne russisk litteratur. Mye har endret seg i livet vårt, men en person med sitt grenseløse ønske om å finne kjærlighet, å trenge inn i dens hemmeligheter forblir den samme.

På 1990-tallet ble det totalitære regimet erstattet av en ny demokratisk regjering som erklærte ytringsfrihet. På denne bakgrunnen, på en eller annen måte av seg selv, ikke så merkbart, skjedde det en seksuell revolusjon. Det var også en feministisk bevegelse i Russland. Alt dette førte til fremveksten av den såkalte «kvinneprosaen» ​​i moderne litteratur. Kvinnelige forfattere tar i all hovedsak opp det som begeistrer leserne mest av alt, dvs. til temaet kjærlighet. I første omgang kommer " kvinneromaner"- sukkersøte sentimentale melodramaer fra "kvinneserien" I følge litteraturkritikeren V. G. Ivanitsky er "kvinneromaner" malt på nytt i moderne toner og flyttet til det moderne landskapet i et eventyr. De har en episk, pseudo-folklore natur, maksimalt jevnet og forenklet. Det er etterspørsel etter det! Denne litteraturen er bygget på de velprøvde klisjeene, de tradisjonelle stereotypiene om "femininitet" og "maskulinitet" - stereotypier som er så hatet av enhver person med smak.

I tillegg til denne lavverdige litterære produksjonen, som utvilsomt er påvirkning fra Vesten, er det fantastiske og lyse forfattere som skriver seriøse og dyptgående verk om kjærlighet.

Lyudmila Ulitskaya tilhører en familie med sine egne tradisjoner, med sin egen historie. Begge hennes oldefedre, jødiske håndverkere, var urmakere og ble utsatt for pogromer mer enn én gang. Urmakere - håndverkere - ga barna sine en utdannelse. En bestefar ble uteksaminert fra Moskva-universitetet i 1917 med en jusgrad. En annen bestefar - Handelsskolen, Konservatoriet, tjenestegjorde 17 år i leirer i flere trinn. Skrev to bøker: om demografi og musikkteori. Han døde i eksil i 1955. Foreldre var forskningsassistenter. L. Ulitskaya fulgte i deres fotspor, uteksaminert fra fakultetet for biologi ved Moscow State University, med spesialisering i biologi og genetikk. Hun jobbet ved Institute of General Genetics, hun var skyldig før KGB - hun leste noen bøker, trykket dem på nytt. På denne vitenskapelige karrieren tok slutt.

Hun skrev sin første historie, Poor Relatives, i 1989. Hun tok seg av sin syke mor, fødte sønner, jobbet som leder av det jødiske teateret. Hun skrev historiene "Sonechka" i 1992, "Medea og barna hennes", "Merry Funeral", har de siste årene blitt et av de lyseste fenomenene i moderne prosa, og tiltrekker seg både lesere og kritikk.

"Medea og hennes barn" - en familiekrønike. Historien om Medea og hennes søster Alexandra, som forførte Medeas ektemann og fødte datteren hans Nina, gjentas i neste generasjon, når Nina og niesen Masha forelsker seg i den samme mannen, noe som fører til at Masha begår selvmord. Er barn ansvarlige for sine fedres synder? I et av intervjuene snakker L. Ulitskaya om forståelsen av kjærlighet i det moderne samfunn:

"Kjærlighet, svik, sjalusi, selvmord på grunnlag av kjærlighet - alle disse tingene er like gamle som mennesket selv. De er virkelig menneskelige handlinger - dyr, så vidt jeg vet, begår ikke selvmord på grunn av ulykkelig kjærlighet, i ekstreme tilfeller vil de rive i stykker en motstander. Men hver gang er det allment aksepterte reaksjoner – fra fengsling i et kloster – til en duell, fra steining – til en vanlig skilsmisse.

Det virker noen ganger for folk som vokste opp etter den store seksuelle revolusjonen som om alt kan forhandles, at fordommer kan forlates, at utdaterte regler kan trosses. Og innenfor rammen av gjensidig gitt seksuell frihet, for å redde ekteskapet, oppdra barn.

Jeg har møtt flere slike fagforeninger i mitt liv. Jeg mistenker at i et slikt kontraktsforhold tross alt er en av ektefellene en hemmelig lidende part, men har ikke noe annet valg enn å godta de foreslåtte betingelsene. Som regel bryter slike kontraktsforhold opp før eller siden. Og ikke enhver psyke kan tåle det "et opplyst sinn går med på"

Anna Matveeva ble født i 1972 i Sverdlovsk. Hun ble uteksaminert fra fakultetet for journalistikk ved USU .. Men til tross for sin ungdom, er Matveeva allerede en kjent prosaforfatter og essayist. Historien hennes "The Dyatlov Pass" nådde finalen i Ivan Petrovich Belkin Literary Prize. Historien "Saint Helena", inkludert i denne samlingen, ble i 2004 tildelt den internasjonale litterære prisen "Lo Stellato", som deles ut i Italia for den beste historien.

Hun jobbet i "Regionalavisen", pressesekretær ("Gull - Platinum - Bank").

To ganger vant Cosmopolitan novellekonkurransen (1997, 1998). Utgitt flere bøker. Publisert i magasinene "Ural", " Ny verden". Bor i byen Jekaterinburg.

Tomtene til Matveeva, på en eller annen måte, er bygget rundt det "kvinnelige" temaet. Ut fra eksterne parametere å dømme ser det ut til at forfatterens holdning til spørsmålet ovenfor er skeptisk. Hennes heltinner er unge kvinner med en maskulin tankegang, viljesterk, uavhengig, men dessverre ulykkelig i deres personlige liv.

Matveeva skriver om kjærlighet. «Dessuten formidler den handlingen, ikke på en eller annen metaforisk eller metafysisk måte, men én til én, uten å vike unna elementene i melodrama. Hun er alltid nysgjerrig på å sammenligne rivaler – hvordan de ser ut, hvordan de er kledd. Det er nysgjerrig å vurdere emnet rivalisering, dessuten med et kvinnelig snarere enn et forfatterøyne. I hennes fortellinger skjer det ofte at folk som er godt kjent møtes etter å ha passert den første distansen i livet – fra ungdom til ungdom. Her er forfatteren interessert i hvem som lyktes og hvem som ble en taper. Hvem har "eldet", og hvem har ikke, hvem som har fått et salgbart utseende, og hvem har tvert imot falt. Det ser ut til at alle heltene til Matveeva er hennes tidligere klassekamerater, som hun "treffer" i sin egen prosa.

Et annet karakteristisk trekk. Heltene til Anna Matveeva skiller seg fra de tradisjonelle "små menneskene" av medfølende russisk prosa ved at de på ingen måte er i fattigdom, men tvert imot tjener penger og fører en passende livsstil. Og siden forfatteren er nøyaktig i detaljer (dyre kleslinjer, sightseeingturer), får tekstene et visst preg av glans.

Men i mangel av "profesjonell korrekthet" har Anna Matveevas prosa riktigheten av naturlighet. Faktisk er det veldig vanskelig å skrive et melodrama, du vil ikke oppnå noe her med arbeidsinnsats: du må ha en spesiell gave til historiefortelling, evnen til å "gjenopplive" helten og provosere ham riktig i fremtiden. Den unge forfatteren besitter en slik bukett av evner ganske. Den lille historien «Pas de trois», som ga navnet til hele boken, er ren melodrama.

Heltinnen ved navn Katya Shirokova, en av utøverne av pas de trois på bakgrunn av italienske antikviteter og moderne landskap, svever på himmelen av sin kjærlighet til en gift mann. Det var ingen tilfeldighet at hun havnet i samme turgruppe som hennes utvalgte Misha Idolov og hans kone Nina. Venter på en enkel og endelig seier over den gamle - hun er allerede 35! - kona skulle ende i Roma, elskede - med pappas penger - byen. Generelt kjenner ikke heltene til A. Matveeva materielle problemer. Hvis de kjeder seg med sitt opprinnelige industrilandskap, drar de umiddelbart til et fremmed land. Sitt i Tuileriene - "på en tynn stol som hviler bena på sanden, foret med duebein", - eller ta en tur i Madrid, eller enda bedre (en variant av stakkars Katya, som ble beseiret av sin gamle kone) - gi opp på Capri, bo der i en måned - en annen .

Katya, hun er en fin - etter definisjonen av en rival - en intelligent jente, dessuten en fremtidig kunstkritiker, som nå og da får kjære Misha med sin lærdom. ("Jeg vil fortsatt virkelig vise deg vilkårene til Caracalla." - "Karaka hva?"). Men støvet som ble ristet ut av gamle bøker til et ungt hode, begravde ikke det naturlige sinnet under det. Katya er i stand til å lære, å forstå mennesker. Hun takler også den vanskelige situasjonen hun falt i på grunn av ungdommens egoisme og mangelen på foreldrenes kjærlighet. Med alt materiell velvære I åndelig forstand er Katya, som mange barn av nye russere, foreldreløs. Hun er akkurat den fisken som svever på himmelen. Misha Idolov "ga henne det faren og moren hennes hadde nektet. Varme, beundring, respekt, vennskap. Og så - kjærlighet.

Imidlertid bestemmer hun seg for å forlate Misha. "Du er så mye bedre enn meg, og han forresten også, noe som ville være galt ..." - "Hvor lenge har du evaluert handlinger fra dette synspunktet?" - etterlignet Nina.

«Når jeg får barn,» tenkte Katya mens hun lå i sengen på Pantalon Hotel, «spiller det ingen rolle om det er en gutt eller en jente, jeg vil elske dem. Det er så enkelt".

I en annens mann leter hun etter en far, og i hans kone finner hun, om ikke en mor, så en eldre venn. Selv om det viser seg at Nina i hennes alder også bidro til ødeleggelsen av Katyas familie. Alexey Petrovich, Katyas far, er hennes første elsker. "Datteren min, trodde Nina, vil snart bli voksen, hun vil definitivt møte en gift mann, bli forelsket i ham, og hvem kan garantere at denne mannen ikke vil vise seg å være mannen til Katya Shirokova? .. Dette er imidlertid ikke det verste alternativet ..."

Den hyggelige jenta Katya blir et uventet og derfor mer effektivt gjengjeldelsesinstrument. Hun nekter Idol, men hennes impuls (edel og egoistisk i like stor grad) redder ikke lenger noe. "Når hun så på henne, følte Nina plutselig at hun ikke trengte Misha Idolov nå - hun trengte det ikke engang i Dashas navn. Hun vil ikke være i stand til å sitte ved siden av ham, som før, klemme ham våken, og tusen flere ritualer smidd av tiden vil aldri skje igjen. Den raske tarantellaen slutter, de siste akkordene høres, og trioen, loddet sammen av vanlige dager, bryter opp for lyse soloprestasjoner.

«Pas de trois» er en liten elegant historie om oppdragelse av følelser. Alle karakterene hennes er ganske unge og gjenkjennelig moderne nye russiske mennesker. Nyheten er i den følelsesmessige tonen de bestemmer seg for evige problemer kjærlighetstriangel. Ingen opphøyelse, ingen tragedier, alt er hverdagslig – forretningsmessig, rasjonelt. På en eller annen måte, men du må bo, jobbe, føde og oppdra barn. Og ikke forvent helligdager og gaver fra livet. Dessuten kan du kjøpe dem. Som en tur til Roma eller Paris. Men tristhet over kjærlighet – ydmykt – dempet – høres fortsatt ut i historiens finale. En kjærlighet som stadig skjer til tross for verdens sta motstand. Tross alt, for ham, både i dag og i går, er hun et slags overskudd, bare et kort og tilstrekkelig blink for fødselen av et nytt liv. Kjærlighetens kvantenatur motstår å gjøre den til en konstant og praktisk kilde til varme.»

Hvis sannheten i hverdagen triumferer i historien, de vanlige lave sannhetene, så er det i historiene et oppløftende bedrag. Allerede den første av dem er "Supertanya", som spiller på navnene til Pushkins helter, der Lensky (Vova), selvfølgelig, dør, og Eugene, som det skal, først avviser elskeren gift jente– ender med kjærlighetens seier. Tatyana venter på døden til en rik og kul, men ikke elsket ektemann og forener seg med Eugenics, hennes hjerte kjære. Historien høres ironisk og trist ut, som et eventyr. "Eugenicist og Tanya ser ut til å ha forsvunnet inn i den fuktige luften i den store byen, sporene deres forsvinner i St. Petersburgs gårdsrom, og bare Larina, sier de, har adressen deres, men vær trygg på at hun ikke vil fortelle noen ..."

Lett ironi, mild humor, en nedlatende holdning til menneskelige svakheter og mangler, evnen til å kompensere for ubehaget i hverdagen med innsatsen fra sinnet og hjertet - alt dette tiltrekker og vil selvfølgelig tiltrekke den bredeste leseren. Anna Matveeva var opprinnelig ikke en laugforfatter, selv om dagens litteratur hovedsakelig eksisterer på grunn av slike kortvarige skjønnlitterære forfattere. Problemet er selvfølgelig at den potensielle masseleseren ikke kjøper bøker i dag. De som leser elsker bærbare romaner i pocketbok kommer til kort med Matveevas prosa. De trenger et hardere stoff. Historiene som Matveeva forteller skjedde før, skjer nå og vil alltid skje. Folk vil alltid bli forelsket, forandre seg, være sjalu.

III.Konklusjon

Ved å analysere verkene til Bunin og Kuprin, så vel som moderne forfattere - L. Ulitskaya og A. Matveeva, kom jeg til følgende konklusjoner.

Kjærlighet i russisk litteratur blir fremstilt som en av de viktigste menneskelige verdiene. I følge Kuprin, "individualitet uttrykkes ikke i styrke, ikke i behendighet, ikke i tankene, ikke i kreativitet. Men forelsket!

Følelsens ekstraordinære styrke og oppriktighet er karakteristisk for heltene i historiene til Bunin og Kuprin. Kjærlighet sier som det var: "Der jeg står, kan det ikke være skittent." Den naturlige sammensmeltningen av det ærlig sensuelle og det ideelle skaper et kunstnerisk inntrykk: ånden trenger inn i kjøttet og foredler det. Dette er etter min mening kjærlighetsfilosofien i den sanneste forstand.

Kreativitet, både Bunin og Kuprin, tiltrekkes av deres kjærlighet til livet, humanisme, kjærlighet og medfølelse for mennesket. Konveksiteten til bildet, enkelt og klart språk, presis og subtil tegning, mangel på oppbyggelse, psykologisme av karakterer - alt dette bringer dem nærmere den beste klassiske tradisjonen i russisk litteratur.

L. Ulitskaya og A. Matveeva - mestere i moderne prosa - også

fremmed for didaktisk rettframhet, i deres historier og romaner er det en pedagogisk ladning så sjelden i moderne skjønnlitteratur. De minner ikke så mye om at "vet hvordan å verne om kjærlighet", men om kompleksiteten i livet i en verden av frihet og tilsynelatende permissivitet. Dette livet krever stor visdom, evnen til å se nøkternt på ting. Det krever også større psykologisk trygghet. Historiene som moderne forfattere har fortalt oss om er absolutt umoralske, men materialet presenteres uten motbydelig naturalisme. Vekt på psykologi, ikke fysiologi. Dette minner ufrivillig om tradisjonene til stor russisk litteratur.

Litteratur

1. Agenosov V.V. Russisk litteratur fra det tjuende århundre.- M.: Bustard, 1997.

2. Bunin I.A. Dikt. Fortellinger. Historier. - M .: Bustard: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Fra kvinnelitteratur til «Kvinneromanen» – Samfunnsvitenskap og modernitet nr. 4,2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.

5. Kuprin A.I. Tale. Historier. - M .: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa - de - trois. Fortellinger. Historier. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

7. Remizova M.P. Hei, ung prosa ... - Banner nr. 12, 2003.

8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - New World No. 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Om arten av Bunins "eksterne skildring". - Russisk litteratur nr. 1, 1994.

10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya og hennes verden. - Neva nr. 7, 2003 (s. 183-188)

Innhold I.Innledning………………………………………………………………………………………………3 II Hoveddel 1.Biografisk notat. I.A. Bunin. 4 A.I. Kuprin