Den vanlige skapelsen av Merime og Bizet 6 bokstaver. Plagierte Georges Bizet? Stor solo exit

Plagierte Georges Bizet?

Vladimir Krasner

Redigert av Irina Efedova

3. mars 1875 in Paris Opera Komikeren ga urfremføringen av Georges Bizets opera Carmen. Publikum ventet med tilbakeholdt pust på de første klangene av ouverturen. Og ventet. Ouverturen og all musikken i operaen var vakker, men den lunefulle, bortskjemte og hyklerske parisiske offentligheten ble "fornærmet" i sine "beste" følelser. Det var tross alt ikke adelsmenn, ikke luksuriøst kledde damer som strålte på scenen ... Sammen med den spanske sigøyneren Carmen på opera scene nye helter kom ut: folk fra folket, soldater, arbeidere, smuglere. Publikum var indignert over heltinnens «umoral»... Mette borgerlige – vanlige besøkende til boksene og bodene – fant handlingen i operaen uanstendig, og musikken for alvorlig og kompleks.

Kritikken uttrykte særlig misnøye med det som skjedde på en hellig måte.

Aviser konkurrerte i skarpe kritiske anmeldelser av operaen Carmen.Her er bare ett eksempel på en artikkel fra den tiden:

«Ærverdige familiefedre! Med tro på tradisjonen har du tatt med dine døtre og koner for å gi dem anstendig, anstendig kveldsunderholdning. Hva opplevde du ved synet av denne prostituerte, som går fra omfavnelsen av en muldyrfører til en drage, fra en drage til en tyrefekter, til dolken til en forlatt elsker avslutter hennes skammelige liv ... ???”

Men som ofte skjer, var det nettopp slike anmeldelser som skapte Carmens enorme popularitet og bare på scenen til pariseren Komisk opera, bare i premieresesongen, kjørte minst femti forestillinger. Likevel forsvant Carmen fra Paris-scenen i lang tid og ble gjenopptatt under fransk hovedstad bare i 1883 redigert Ernest Guiro . I stor grad returnerer operaen til den parisiske scenen bidro til triumftoget til operaen «Carmen» gjennom byene Europa , Russland Og Amerika. Også i 1880 russisk komponist Peter Iljitsj Tsjaikovskij skrev:

«Bizets opera er et mesterverk; en av de få tingene som er skjebnebestemt til å reflektere i seg selv de musikalske ambisjonene til en hel epoke i sterkeste grad. Om ti år er «Carmen» det den mest populære operaen i verden...»

Tsjaikovskijs ord viste seg å være profetiske. Operaen Carmen er en av de mest populære teaterforestillingene til i dag.

G. Bizets opera "Carmen" ble skrevet til librettoen av Henry Meilhac (noen ganger er det en stavemåte Henri Meliak) og Ludovik Halévybasert på novellen med samme navn av Prosper Mérimée. Sterk, stolt, lidenskapelig Carmen Bizet - fri tolkning litterær kilde, ganske langt fra heltinnen Merimee. Konflikten mellom Carmen og José fikk varme og lyrikk i Bizets musikk, etter å ha mistet den grunnleggende uløseligheten for forfatteren. Librettistene fjernet fra Carmens biografi en rekke forhold som reduserer bildet (for eksempel deltakelse i drapet).

Her må jeg rett og slett minne den nysgjerrige leseren på at Prosper Mérimée idoliserte Alexander Sergeevich Pushkin. Det var han, Merimee, som først oversatte til fransk dikt av A.S. Pushkin "Gypsies" (1824).

Det ville være en feil å anta at handlingen til «Carmen» til en viss grad ligner handlingen til Pushkins «Gypsies». Men det er ingen tvil om at - P. Merime innrømmet dette - karakterene til Pushkins sigøynere, ånden i sigøynerleiren, beskrevet av den russiske poeten, gjorde sterkt inntrykk på den store franskmannen. Ja ogkollisjon av Pushkins "Gypsies" - kjærligheten til en sigøyner for"alien", henne forræderi, drapet på en sigøyner av en "fremmed" - alt dette er Merimee nyttig.

Og det er absolutt sjarmerende og veldig nysgjerrig at sangen "Old Husband, Formidable Husband" fra Pushkins dikt ble brukt i librettoen til "Carmen". I Bizets opera var det som om møtet mellom heltinnen Merimee med Pushkins Zemfira fant sted.

Og nå, - omtrent det mest interessante!!! Ikke gå glipp!!!

Kanskje blir det igjen til og med for musikere!

Bizet jobbet med operaen med henrykkelse. Maestroen «snublet» uventet da han skulle skrive Carmens kupletter. Disse versene var svært viktige for operaen. Tross alt i dem O skulle gjenspeile karakteren hovedperson. I disse versene må Carmen erklære hva betyr kjærlighet for henne ! Denne melodien skulle være lys, "gnistrende". Selvsagt burde brennende spanske motiver hørtes i versene. (La oss ikke glemme, Carmen - spansk Sigøyner). Bizet tar på seg dette musikalsk tema en gang, to ganger, - og ... han lykkes ikke i det hele tatt.

Akkurat i de timene, da komponisten var nær fortvilelse, hørte han sangen. Bizet, den vakre Mademoiselle Mogador, sang den ( La Mogador ). Sjarmøren sang Hvordan det så ut som Bizet, - "brennende kjærlighetslåter." Hvorfor "så det ut"? Hvorfor i de første øyeblikkene var ikke Georges helt sikker på dette? Komponisten forsto ikke et eneste ord av sangen, for naboen sang på spansk . "Ja, ja, selvfølgelig, dette er en sang om lidenskapelig, dødelig kjærlighet”, - Maestroen ble mer og mer overbevist for hvert nytt tiltak.

"Slik burde Carmen min synge kupletter!" Komponisten fablet over en slik melodi for den fatale sigøyneren under søvnløse netter! "Ja, definitivt min Carmen må synge denne sangen!!! ».

På tross av alle anstendighetens regler brast Bizet inn i naboleiligheten: «Hva synger du nå?!?».

«Men vet ikke maestroen det?» svarte Mademoiselle Mogador kokett. «Denne sangen er veldig populær i Paris i dag ... Dette er en spansk folk"Engagement"-sang på spansk El Arreglito.

"Spanske folk ..." sa Georges høyt. «... Er du sikker på at sangen er folkemusikk?» Bizet ga ikke opp.

"Det er sant, monsieur! Dette er like sant som det faktum at du nettopp brøt deg inn i leiligheten min uten å banke på!» sa den unge kvinnen og brøt ut i latter.

Georges mumlet en utydelig unnskyldning, løp til rommet sitt og skrev umiddelbart ned melodien til denne sangen på notene.

Vi må hylle den store franske komponisten Georges Bizet. Han gjorde en titanisk innsats for å orkestrere denne sangen; slik at sigøynerens kupletter organisk ville "veve seg inn i stoffet" til hans, Bizet, musikk.

I følge de fantastiske musikerne som kjenner operaen «Carmen» godt og sangen El Arreglito, - Bizets arrangement er fantastisk!

Interessant nok ble teksten til Carmens kupletter ikke skrevet av librettister, men av komponisten selv. Naturligvis på fransk - som resten av librettoen. Det er også interessant at denne teksten, forskjellig fra diktene til "Engagement", på mange måter fortsatt "ekko" med dem.

Som et resultat ble Georges Bizets opera beriket mesterverk- den berømte Habanera - " L"amour est un oiseau rebelle ”("Kjærlighet har vinger som en fugl ...").

Etter premiereforestillingen henvendte musikervenner seg til komponisten og gratulerte ham med hans strålende suksess (i motsetning til det søte publikummet og de korrupte kritikerne, satte de umiddelbart pris på Bizets arbeid! De, musikervennene, påpekte for ham at grunnlaget for ham, Bizet, Habanera på ingen måte folkevise!

"Denne sangen ble skrevet av en spansk komponist ..."

Tidlig morgen den 4. mars 1875 - dagen etter premieren - skyndte Georges Bizet seg til bygningen til det franske nasjonalbiblioteket ...

Den gråhårede bibliotekaren høflig plassert foran komponisten, utgitt i Paris i 1864 Musikalsk Samling av 25 utvalgte sanger av komponisten Sebastian Iradier ( Sebastian Iradier ) "Spanias blomster" ( Fleurs d'Espagne ), der Bizet lett fant et skuespill El Arreglito (forlovelse)...

"Ja, naboen min har et veldig godt øre ... Den minneverdige morgenen "brøt hun frem" passasjene i sangen "Engagement" veldig vakkert og uten en eneste feil. Men hvorfor? .. Hvorfor visste hun ikke at denne vakre sangen har en forfatter, og den er ikke en folkemusikk ...», hvisket Georges angrende og bebreidet seg selv for sin godtroenhet.

La oss for et øyeblikk forlate den lidende Bizet i biblioteket...

Så, Sebastian Iradier Salaverri! Fremtidig komponist ble født 20. januar 1809 i Spania, i Baskerland. Lille Sebastian ble oppdaget tidlig musikalsk evne. Guttens foreldre forsøkte å gi sønnen en god utdannelse. Unge Sebastian spilte piano utmerket og begynte å komponere sanger. I noen tid underviste han ved Madrid-konservatoriet.På en gang bodde Iradier i Paris, hvor han var hoffmusiker - en sanglærer for den franske keiserinnen Eugenie (Napoleons kone III).

Som en uunnværlig akkompagnatør akkompagnerte han sangerne på turné verden rundt. Blant hans "avdelinger" er den fremragende italienske sangerinnen Marietta Alboni og, fortsatt veldig ung, i fremtiden den store Adeline Patti.

Under en omvisning i den nye verden havnet han på Cuba, den gang fortsatt en spansk koloni, og ble av hele sitt hjerte forelsket i de åpne, blide og vennlige innbyggerne på øya. Det var da han oppdaget den cubanske kulturen og ble forelsket i den "uten hukommelse". Han ble spesielt sjokkert som komponist av brennende og sløve habaner-sanger og habaner-danser. Habanera (fra det spanske navnet for hovedstaden på Cuba - La Habana - Habana) absorberte på finurlig vis melodiene og rytmene til spanjolene, cubanerne, kreolene ... Det var da, kort tid etter oppholdet på Cuba, Sebastian Iradier skrev sine berømte habanere, som fortsatt regnes som de BESTE habanerne i hele historien til dette. fantastisk sjanger. Spesielt to: El Arreglito som vi snakker om i disse notatene og... beste sang alle tider og folk (som fagfolk pompøst kaller dette Habanera) - La Paloma - "Dove", der det er slike linjer:

"Hvor enn du svømmer, overalt til deg, min kjære,

Jeg vil fly som en gråvinget due.

Jeg vil finne seilet ditt over havbølgen,

Du stryker forsiktig over fjærene mine med hånden.

Å due min!

Vær med meg, jeg ber! .."

Den som sang denne fantastiske sangen! Det er bare noen navn: Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugacheva...

Senere vendte Sebastian Iradier tilbake til sitt hjemland, til Baskerland, hvor han (glemt av alle) døde 6. desember 1865.

Han var ikke bestemt til å vite at sangene hans El Arreglito (takk til Georges Bizet) og spesielt, La Paloma ble superpopulær over hele verden, udødeliggjorde navnet hans.

Og det siste om den spanske maestroen. (Denne informasjonen er for de mest nysgjerrige leserne som ønsker å sjekke informasjonen i disse notatene.) fullt navn Sebasti a n Iradier Salaverri (Salaberri ). På oppfordring fra sin parisiske forlegger, for å gjøre navnet hans mer universelt, gikk han med på å endre den første bokstaven i etternavnet fra " I" til "Y ". (Etternavn endret fra Iradier på Yradier , men du finner begge stavemåtene). Leseren kan finne informasjon om Iradier, om sangene hans i Musikkleksikon. - M .: Sovjetisk leksikon, sovjetisk komponist. Ed. Yu.V. Keldysh, 1973 - 1982 og i mange andre oppslagsverk.

La oss imidlertid vende tilbake til den lidende Georges Bizet.

Innser det i den første utgaven av "Carmen" ufrivillig gjorde den feilen å tro at han hadde å gjøre med folkevise, gikk han umiddelbart til Opera Comic. Samtidig foretok han personlig korrigeringer av operaens vokalpoeng, noe som indikerte at Habanera Carmen var basert på sangen El ArreglitoSpansk komponist Iradier.

Det er hele historien.

Leseren vil enkelt gi et svar på det provoserende spørsmålet som stilles i tittelen på disse notatene.

Bildet av den unge spanske sigøyneren Carmen ble opprinnelig beskrevet i novellen med samme navn av P. Merime i 1845. Stort bilde karakteren til den fatale skjønnheten består av mannlige bokfortellinger.

Fortelleren møter en sigøyner på vollen. Franskmannen har blandede følelser når han ser på hushjelpen mørke krefter. Han ser på henne med en interesse som går over i frykt og fremmedgjøring. Dystert lys, bakgrunnen til en mørk nattelv, gir tragedie og en dyster atmosfære som vil hjemsøke karakterene gjennom hele historien.

Georges Bizet, skaper en opera

Bizet begynte arbeidet med operaen i 1874. "Carmen"-scenen gjennomgikk senere store endringer. Librettoen var full av drama og dype følelsesmessige kontraster, fungerende helter ble lysere. Et fargerikt folkesigøynertema ble lagt til operaen. Premieren på historien om en spansk kvinnes liv og kjærlighet fant sted i 1875, men var absolutt mislykket, siden datidens moralbegreper skilte seg fra de som var nedfelt i operaen.

Den første som satte pris på bildet av jenta var Tchaikovsky. Ifølge ham gjenspeiler dette mesterverket av Bidet alt musikalske målæra. Etter 10 år får bildet "Carmen" mer og mer popularitet og vinner publikums hjerter.

Bizets opera brakte folkekaraktertrekk til utseendet til en sigøyner. For å gjøre dette flyttet komponisten scenen for hendelsene til torget og den ufattelige skjønnheten til de fjellrike viddene. Ville kløfter og dystre urbane slumområder er erstattet av de solfylte gatene i Sevilla. Bizet skapte et Spania fullt av gledelig liv.

Han plasserte på alle steder en masse mennesker, som er i konstant bevegelse, og skildrer lykkelig liv. En viktig nyanse av operaen var inkluderingen av folkeepisoder. De dystre trekkene i dramaet fikk utseendet til en optimistisk tragedie om hva som skjer.

Bizet investerte i ideen om operaen viktigheten av å bekrefte rettighetene til mennesker til å uttrykke følelsesfrihet. Operaen var et sammenstøt av to synspunkter psykologisk utvikling menneskeheten. Hvis Jose kun forsvarer det patriarkalske synet, så prøver sigøyneren å bevise at livet i frihet, som ikke er begrenset av normene og dogmene for akseptert moral i samfunnet, er mye bedre og vakrere.

Sigøynerbilde av Carmen i operaen "Carmen"

Sigøyneren er en av de flinkeste heltinnene operalivet. Lidenskapelig temperament, kvinnelig uimotstålighet og uavhengighet - alt dette bokstavelig talt skriker i bildet av Carmen. Hun har nesten ingenting med henne å gjøre litterær heltinne i beskrivelsen. Alt dette ble gjort med vilje for å åpne opp mer lidenskap hos heltinnen og fjerne listige og tyvende vaner. bokkarakter. Dessuten ga Bizet henne muligheten til å søke retten til å få sin frihet med den tragiske tilstanden - tapet av sitt eget liv.

Operaouverturen er innledende beskrivelse musikalsk bilde Carmen. En dødelig lidenskap utspiller seg mellom en sigøyner og en spanjol, Jose. Musikken minner om ledemotivet fra tyrefekterfestivalen, den er skarp og kvikk. Deretter kommer dette motivet tilbake i dramatiske scener.

Spaniask portrett

Det fullstendige bildet av Carmen avsløres gjennom den berømte spansk dans habanera, som er stamfaderen til tango. Bizet skapte en hel rekke sløve, sensuelle, lidenskapelige bevegelser til den ekte melodien av cubansk frihet. Dette er ikke bare et portrett av en het sigøyner, men også en historie i bevegelse om hennes ønske om å være fri i kjærligheten - dette er hennes livsposisjon.

Karakteriseringen av jenta holdes i dansevariasjonen til tredje akt. Dette er en serie scener med sanger og dansende spanske rytmer. Sigøynerfolklore fullfører bildet når avhørsepisoden kommer. I den synger Carmen en leken sigøynerlåt, hun håner og trassig, og synger det ene verset etter det andre.

Hispansk sigøynerkarakter

En mer meningsfull beskrivelse av bildet av Carmen vises på spansk folkedans Seguidilla. Under det virtuose spillet viser sigøyneren sin særegne spanske karakter, og komponisten sammenligner moll- og durskalaen.

Cymbaler, en tamburin og en trekant i neste akt returnerer sigøynerutseendet til bildet av Carmen. Den voksende dynamikken i tempoet gir jenta et muntert, energisk og temperamentsfullt utseende.

Bildet av Carmen i en duett

Militærfyren Jose, forelsket i en sigøyner, følger med glede i øynene hennes sanger og danser med kastanjenett. Melodien er enkel nok til at Carmen synger den uten å bruke ord. Jose beundrer jenta, men husker sin militære plikt så snart han hører oppfordringen om å mønstre.

Den frihetselskende Carmen forstår imidlertid ikke denne tilknytningen, selv etter Joses kjærlighetserklæring, slutter hun ikke å bebreide fyren. Etter det forvandles duetten til en solo-sigøyner som ønsker å lokke en ung militærmann inn i livet hennes fullt av frihet. Her kan du se et veldig enkelt og useriøst bilde av en lidenskapelig sigøyner.

Stor solo exit

Soloforestillingen hennes inntar en stor plass i operaen. Den er bygget på temaene farvel til ens plikt og flukt til hjemlandet. Det andre temaet er akkompagnert av en tarantelladans, og det første temaet er akkompagnert av sangmotiver. Som et resultat blir alt dette til en slags hymne til frihet.

Konflikten forverres imidlertid, og jo mer erfaringen til jenta vokser, jo dypere og mer dramatisk blir bildet av Carmen. Vendepunktet kommer først under arien i spådomsscenen. Carmen innser endelig at hun kun har egoistiske intensjoner om å bøye andre til hennes vilje, mister sitt eget "jeg". For første gang tenker en sigøyner på hvordan hun brenner livet sitt.

Slutt på opera

I spådomsscenen har karakteriseringen av Carmens bilde tre former. Den første og siste er morsomme sanger med kjærester, den andre er en egen arie av en sigøyner. Ekspressiviteten i fremføringen av arien er kjennetegn bilde av Carmen i denne fasen av operaen. Sangen skulle opprinnelig fremføres i moll, uten danseakkompagnement. De lave tonene i orkesterdelen, der en dyster farge oppnås takket være lyden av tromboner, gir en atmosfære av sorg. Bølgeprinsippet til vokal er ved siden av det rytmiske mønsteret av musikalsk akkompagnement.

Sigøyneren utfører siste akt i duetter med Escamillo, som bringer et avtrykk av kjærlighet inn i bildet av Carmen. Den andre duetten er legemliggjort med Jose, den ligner en tragisk duell full av sorg - det er kulminasjonen av hele operaen "Carmen". Bildet av Carmen står fast på bønnene og truslene til José. Hun svarer tørt og kortfattet på militærets melodiske sanger. Temaet lidenskap går igjen i orkesteret.

Utviklingen av hendelser skjer langs en dramatisk linje med inntrenging av rop fra utenforstående. Finalen av operaen ender med Carmens død mens Escamillo hedres som vinneren. Født i frihet bestemmer sigøyneren seg for å begå selvmord og bevise at hun også er fri i dette valget. Den festlige lyden av temaet for tyrefekternes marsj sammenlignes med et fatalt motiv.

Opera Bizet

Første bokstav "k"

Andre bokstav "a"

Tredje bokstav "r"

Den siste bøken er bokstaven "n"

Svar på ledetråden "Opera Bizet", 6 bokstaver:
carmen

Alternative spørsmål i kryssord for ordet carmen

Diktsyklus av A. Blok

Opera av Jean Bizet

Den mest "spanske" operaen av Bizet

Kvinnenavn: (spansk fra latin) profetienes gudinner

Berømt skuespillerinne... Elektra

A. Bloks syklus

Diktsyklus av A. Blok

Denne operaheltinnen sang at kjærlighet, som en fugl, har vinger

Orddefinisjoner for carmen i ordbøker

Wikipedia Betydningen av ordet i Wikipedia-ordboken
Carmen er en spansk film fra 2003 regissert av Vicente Aranda. Handlingen ble skrevet av regissøren selv basert på novellen til Prosper Merimee «Carmen». Den første visningen av filmen fant sted 16. mai 2003 i Frankrike. Filmen ble tildelt i 7 nominasjoner av den nasjonale prisen ...

Eksempler på bruk av ordet carmen i litteraturen.

En kveld satt jeg med Dorothea, som jeg hadde temmet, og spanderte fra tid til annen et glass anis, da plutselig Carmen

Dorothea, som han nesten hadde temmet ved å gi henne en og annen sprut med anis, når Carmen ledsaget ung mann, løytnant for vårt regiment.

Han vil levende presentere seg selv med brennende meksikanske utseende, sidelåser, vridd, som Carmen, på safrankinn, fløyelsbukser til tyrefektere, navajaer, gitarer, banderillaer og tiger lidenskaper.

Carmen Ja, Gama var det fetter Irish, den foreldreløse datteren til Epifanias søster, Blimunda, og eier av en liten trykkpresse, en viss Lobu.

Men irske da Gama, utmattet av utskeielser, var i en slik apati som Carmen kunne ikke fjerne noen bebreidelser.

Det er knapt en person i verden som våger å utrope den udødelige skapelsen til Georges Bizet - operaen Carmen. Det var under den første premieren på operaen at publikum oppførte seg så grusomt og nådeløst at komponisten etter en tid, ifølge en versjon, døde av et knust hjerte, ifølge en annen begikk han selvmord ved å dykke ned i det iskalde vannet i Seine. Under premieren på operaen vendte alle seg bort fra Bizet: både venner og fans. Og hans bestevenn, komponist Charles Gounod (forfatter av operaen "Faust"), uttalte at Bizet rev av ham "Aria med en blomst". Det er nå enhver mezzosopran i verden drømmer om å spille rollen som Carmen, og da dro Georges kone, den vakre Genevieve, trassig auditorium arm i arm med kjæresten din.

"Hvis bare anerkjennelse fant forfattere i løpet av deres levetid, og ikke hundre år etter deres død!", likte komponisten ofte å utbryte, forutsett skjebnen hans. Men uansett, berømmelse kom til Bizet nøyaktig hundre år etter hans død, og nettopp takket være Carmen. Så hvem var prototypen på den fatale skjønnheten, for hvis hjerte den stakkars soldaten Don José og den briljante tyrefekteren Escamillo kjemper i operaen? Alle vet at librettoen til operaen er skrevet av Ludovico Halevi, som var svært vennlig med Bizet, fra Prosper Merimees roman «Carmen» – om andalusieren Joses lidenskap for den fatale smugleren Carmen. Men leseren finner ikke i novellen det lytteren til Bizets opera finner: ingen levende bilder, ingen karakterstyrke, ingen farger. Spansk liv. Fokus for romanen er bekjennelsen til Don José, som av sjalusi drepte kvinnen han elsket. Carmen presenteres ikke lysende, og alt er fokusert på de personlige opplevelsene til hovedpersonen. Naturligvis oppstår spørsmålet: hvem er kvinnen som inspirerte Georges Bizet til å lage et så populært bilde?

Det antas at hun var en elitekurtisane, skuespillerinne, profesjonell hestekvinne, populær forfatter og deltidsenke etter Comte de Chabriand, bedre kjent som Mogador. De møttes på toget. Han var 28, hun var 42. Hun gikk for å se hvordan villaen hennes «Lionelle» ble bygget. Det viste seg at de bor ved siden av. Da kjente Mogador hele Paris, spesielt etter at hennes skandaløse bok Farvel til verden ble utgitt, som hun ikke bare fikk popularitet med, men også reddet sin elskede ektemann, som allerede hadde dødd da hun møtte Bizet, fra et gjeldshull. I denne boken innrømmet Mogador at hun ble presset inn i prostitusjon av den kriminelle lidenskapen for henne til morens andre ektemann. Stefaren hennes prøvde ofte å voldta henne, og da hun stakk av, tok han henne og etter å ha slått henne solgte han henne til bordell. Men Mogador fant ikke bare der nytt liv, men klarte også å oppnå uovertruffen suksess.

Hun ble sammenlignet med gudinnen Venus selv, så hun visste hvordan hun fange oppmerksomheten til menn. Men det mest interessante er at hun, som vert for mange, bare elsket mannen sin. Bekjentskap med komponisten smigret Mogador. Sannsynligvis, på det første møtet, inkluderte hun ham allerede i listen over de interessante bekjentskapene hun presenterer berømte mennesker skjebne. Intet mer, intet mindre. Men Bizet ble oppriktig forelsket i denne kvinnen. Og hun lo av kjærligheten hans og sa, som en ekte Carmen: "Jeg liker menn som ikke trenger meg." Mogador var selvfølgelig klar over at det var lite som kunne binde dem, bortsett fra sengen. Hun forsto at Bizet var ung, og hun begynte å bli gammel. Mogador selv dyttet komponisten bort fra seg selv, trassig ler av ham: i nærvær av hennes mor og familie ble en balje med vann helt over Bizet, betent av lidenskap, og den unge komponisten, til skrik og latter fra innbyggerne i kurtisanens hus, ble utvist fra livet hennes.

Georges stolthet ble såret. Han var syk i lang tid etter avskjed med sin elskede. Men - c'est la vie, som franskmennene sier! Skjebnen bringer flotte mennesker sammen slik at de får en lys felles opplevelse, og faktisk bare lyse historier kjærlighet fortjener å bli inspirert av musen. Mens det er slike møter, vil jeg tro at livet er vakkert. Jeg vil ønske alle lesere å være verdig stor kjærlighet, men det må vi huske stor kjærlighet Det er også et stort offer og en stor skuffelse. Men jeg vil gjerne tro at det er din kjærlighet som vil bli verdig anerkjennelsen av Muse, ettersom lidenskapen til komponisten Georges Bizet for elitekurtisanen Mogador viste seg å være verdig hennes anerkjennelse. Tekst herfra: School of Life.ru

«Carmen» er kulminasjonen av Bizets verk. Tilnærmingen til å nå denne toppen var den arlesiske.
"Mens plottene han valgte distraherte ham fra det viktigste (med unntak av musikken til arleseren), mottok ikke talentet hans impulser, til et lysende glimt: flammen ulmet. Handlingen til "Carmen" viste seg å være en gnist som satte i gang en eksplosjonsutladning! Energien har våknet." Disse ordene, skrevet av den bemerkelsesverdige sovjetiske musikologen B.V. Asafiev, fremhev operaens spesielle plass blant andre verk av komponisten og pek på den fruktbare betydningen av plottet som interesserte Bizet.
Handlingen til "Carmen" er lånt fra novellen av Prosper Mérimée, utgitt i 1845.
Prosper Merimee (1803-1870) – strålende fransk forfatter, som kom i forgrunnen under den franske romantiske litteraturens storhetstid.

"En skarp og original forfatter" (ifølge Pushkin) fanget Merimet kalde sekulære mennesker, fortært av kjedsomhet og fruktløs tvil, i levende bilder. Sammen med bildene av de tomme sekulært liv, i arbeidet til Merimee betydelig sted okkupere hele, sterke, direkte og umiddelbare naturer ("Carmen", "Matteo Falcone").
I det komplekse kreative bildet av Merimee bør man også legge vekt på forfatterens karakteristiske romantiske tiltrekning til det ekstraordinære, eksepsjonelle, tiltrekningen til det eksotiske.
En av skaperne av den moderne novellen, Merimee utmerker seg ved sin spesielle fortellerstil - elegant, subtil, underholdende og vittig, ikke uten skeptiske notater.
Blant de strålende novellene til Merimee, i tillegg til "Carmen" - "Lokis" (kjent for oss under navnet "Bear's Wedding", gikk hun på kino, i teatret), "Double Error", "Colombes" og "Blå rom". Merimees hovedverk bør også nevnes, for eksempel The Chronicle of the Times of Charles IX – Bartholomew's Nights historie.

Zuniga - Nasjonal kunstner RSFSR V.A. Lossky

Merimees russiske forbindelser er veldig interessante. Pushkin, Turgenev og våre andre store forfattere elsket og kjente ham.
Merimee behandlet russisk litteratur med dyp respekt og beundring og studerte til og med det russiske språket.
Han oversatte mye fra russisk til fransk - Pushkin, Gogol, Turgenev, og oversatte også favorittverket hans - Pushkins "Gypsies". En rekke av Merimees verk om russisk historie og litteratur er kjent.
Librettoen «Carmen», utført med stor faglig dyktighet av Meliak og Halevi4, avslører en rekke forskjeller sammenlignet med Mérimées novelle. Disse forskjellene blir utdypet av Bizets musikk. Som du vet, kreativ transformasjon litterære primærkilder heller regelen enn unntaket i verdens operalitteratur. Det er nok å minne om "Eugene Onegin" og "Spadedronningen" av Tsjaikovskij.
Bizet, sammen med librettistene, forvandlet hovedpersonene i operaen - Carmen, Don Jose. Så han utstyrte Carmen med mer menneskelighet og oppriktighet, spesielt i den strålende spåkongescenen:
Don José Bizet er veldig forskjellig fra Don José Lisarrabengoa i Merimees novelle - frekk og vanlig mann, en raner som skremmer befolkningen rundt.

I sin Don José brakte Bizet frem en brennende, lidenskapelig følelse for Carmen; Bizet la vekt på Don Josés mykhet i sjelen, hans sønlige kjærlighet; i operaen formidles Josés lidelse for eksempel i scenen for møtet med Escamillo og Michaela i. fjell, i siste akt - i scenen med Carmen.
Bizet og librettistene hans forlot fullstendig noen av karakterene, og motivene til Mérimées novelle. For eksempel er Carmens grusomme ektemann, Garcias smugler, fraværende fra operaen.
På den annen side utviklet Bizet andre, knapt skisserte bilder av novellen. Komponist ga lyst liv to helter, bare berørt av børsten til Merimee. Dette er tyrefekteren Escamillo (Lucas i Merimees novelle) og spesielt bondepiken Michaela. Bildet av Michaela bringer en lys, lyrisk strøm til operaen.