Hovedtemaet for stykket er tordenvær. Emne: Betydningen av tittelen på skuespill A

Ostrovskys verk er alltid fulle av oppriktighet. Forfatteren formidler datidens realiteter gjennom livet til heltene, og viser alle manglene i det samfunnet. Mange problemer og emner er relevante i Moderne samfunn, fordi klassisk litteratur og utmerker seg ved at det til enhver tid vil være etterspurt. Det geniale med forfatterne er at de var i stand til å lage mesterverk som er beundret av mer enn én generasjon, og jeg håper at de vil fortsette å bli beundret i fremtiden.

Problemene med Ostrovskys skuespill "Tordenværet" er mangfoldige.

Ekspertene våre kan sjekke essayet ditt i henhold til Unified State Exam-kriteriene

Eksperter fra nettstedet Kritika24.ru
Lærere fra ledende skoler og nåværende eksperter fra utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen.

1. Fedre og sønner (problemet med fedre og barn eller konflikten mellom generasjoner - en konflikt, hvis betydning er ikke-aksept av hverandre og avvisning av grunnlaget for begge generasjoner)

2. Moralsk valg( dette problemet presentert gjennom hovedpersonen - Katerina)

3. Kvinners stilling i datidens samfunn og i familien (dette problemet presenteres i stykket gjennom Katerina, Varvara)

4. Åndelig frihet for individet

5. Umoral og despotisme i menneskers sjeler og makt (Kabanikha og Dikoy er livets herrer)

Emnet for arbeidet er mangefasettert. Det er tre temaområder i arbeidet – disse er moralske temaer, sosiale og filosofiske.Den første retningen er kjærlighet, sann lykke for en person, familie. Den andre er brudd på menneskerettighetene og slaveri av mennesket. Den tredje er menneskets skjebne, liv og død, sannhet og tro, håp. Forfatteren undersøker lignende emner i sine andre arbeider, som også kan brukes som argument for Unified State Exam.

Oppdatert: 2017-12-02

Merk følgende!
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og klikker Ctrl+Enter.
Ved å gjøre det vil du gi uvurderlig fordel for prosjektet og andre lesere.

Takk for din oppmerksomhet.

Komedien «Tordenværet» er en av de mest kjente verk Russisk dramatiker A. N. Ostrovsky. Ideen og karakterene til verket kan utforskes for alltid. Bildene av karakterene i «The Thunderstorm» er ganske bemerkelsesverdige.

Problemer med stykket "The Thunderstorm"

Alle karakterer kan deles inn i 2 grupper: representanter for den eldste og yngre generasjoner. Den eldste representerer Kabanikh og Dikoy. De er representanter patriarkalske verden der egoisme og fattigdom styrer. Andre karakterer lider av tyranniet til Kabanikha og Wild. Disse er først og fremst Varvara, Katerina, Boris og Tikhon. En sammenlignende beskrivelse av karakterene viser at alle heltene har resignert med sin skjebne, og bare Katerina er ikke i stand til å gå mot sin samvittighet og hennes ønsker.

Hele verket «Tordenværet» er viet historien hovedperson Katerina. Hun er en av deltakerne Katerina må velge mellom to menn, og disse mennene er Boris og Tikhon. Disse karakterene vil hjelpe deg å forstå i detalj oppførselen til karakterene i stykket.

Boris sin skjebne

Før du analyserer karakteren til Boris, er det nødvendig å gjøre deg kjent med historien hans.

Boris er ikke Kalinova. Han kommer dit etter foreldrenes vilje. Boris skulle få arven, som foreløpig ble forvaltet av Dikoy. For god oppførsel og lydighet er Dikoy forpliktet til å gi arven til Boris, men leserne forstår at på grunn av Dikoys grådighet vil dette aldri skje. Derfor må Boris bli i Kalinov og bo der i henhold til reglene fastsatt av Dikiy og Kabanikha.

Tikhons skjebne

Blant alle karakterene skiller to helter seg ut, to menn - Boris og Tikhon. De komparative egenskapene til disse heltene kan si mye.

Tikhon er avhengig av Kabanikha - moren hans. Han må adlyde henne i alt. Kabanikha nøler ikke med å bli involvert i sønnens personlige liv, og dikterer hvordan han skal behandle sin kone. Kabanikha tar bokstavelig talt svigerdatteren ut av verden. Kabanikha finner stadig feil med Katerina.

En dag blir Tikhon tvunget til å reise til en annen by i flere dager. Leseren ser tydelig hvor glad han er for muligheten til å være alene og vise sin uavhengighet.

Hva Boris og Tikhon har til felles

Så vi har to karakterer - Boris og Tikhon. En sammenlignende beskrivelse av disse heltene er umulig uten en analyse av livsstilen deres. Så begge karakterene lever med tyranner, begge heltene blir tvunget til å adlyde andres vilje. Begge heltene mangler uavhengighet. Begge heltene elsker Katerina.

På slutten av stykket lider begge sterkt etter Katerinas død. Tikhon blir alene med moren sin, og beordrer Boris Dika å forlate Kalinov. Selvfølgelig vil han definitivt ikke se en arv etter hendelsen med Katerina.

Boris og Tikhon: forskjeller

Det er flere forskjeller mellom Boris og Tikhon enn de har til felles. Så, Boris og Tikhon - Sammenlignende egenskaper. Tabellen nedenfor vil bidra til å systematisere kunnskap om disse heltene.

Slik er Boris og Tikhon. De komparative karakteristikkene til karakterene gitt i tabellen ovenfor er ganske korte og konsise. Det er verdt å merke seg at for det meste lesere sympatiserer med Boris i stedet for Tikhon.

Hovedideen til stykket "The Thunderstorm"

Karakteriseringen av Boris og Tikhon antyder at de to mennene elsket Katerina. Men verken den ene eller den andre kunne redde henne. Katerina kastet seg utfor en klippe i elven, ingen stoppet henne. Det var Boris og Tikhon, hvis komparative egenskaper ble gitt ovenfor, som burde ha reddet henne, som skulle ha gjort opprør mot makten til Kalinovsky-tyrannene. Imidlertid mislyktes de, og Katerinas livløse kropp ble tatt ut av elven.

Kalinov er en by som lever etter sine egne regler. Dobrolyubov kalte Katerina "en stråle av lys i mørke rike", og dette er sant. Katerina kunne ikke endre skjebnen sin, men kanskje er hun hele byen. Hennes død er den første katastrofen som krenket familiens patriarkalske struktur. Kabanikha og Dikoy føler at unge mennesker forlater makten deres, som betyr at endringer kommer.

Dermed var A. Ostrovsky i stand til å vise ikke bare familietragedie. Foran oss er tragedien om en hel by som går til grunne under despotismen til Wild og Kabanikha. Kalinov er ikke en fiktiv by, men det er mange slike "Kalinovs" i hele Russland.

"Ostrovskys skuespill er moderne," sier vi, uten å tenke på meningen med det som ble sagt. Moderne... Moderne?! Egentlig hvorfor? For å svare på dette spørsmålet må du selvsagt se nærmere på minst ett av skuespillene... Ta en nærmere titt... Tenk på det...
Stykket «Tordenværet»... Hvilke spørsmål stiller dramatikeren her? Hvorfor ga Ostrovsky dette stykket en så merkelig tittel ved første øyekast? "Storm"...
Heltene i «The Thunderstorm» lever i en verden av krise og katastrofe. Denne katastrofale naturen er beslektet med atmosfæren før stormen: noe annet holder elementene tilbake, men ånden av kamp og konfrontasjon er usynlig i luften. Like naturlig og uunngåelig som et tordenvær samler seg over Kalinov, gjør også tordenværet fra den menneskelige ånd, som ikke tålte undertrykkelse og vold, som fant seg ikke i stand til å ta et oppgjør med livet i slaveri selv i møte med døden.
Ostrovskys fortjeneste ligger ikke bare i det faktum at den store dramatikeren dyktig skildret og formidlet følelsen av en gyngende verden, konfrontasjonen mellom gammelt og nytt, tyranni og det enkle ønsket om å leve, men også i det faktum at han viste fødselen til første protest, som definerer dens uunngåelighet til enhver tid og epoke. Protestere mot hva? Jeg har ennå til gode å svare på dette spørsmålet.
Hvem bor i byen ved bredden av Volga, der dramaet finner sted? Befolkningen i Kalinov er absolutt heterogen. Hvis du tenker på det, kan du trekke en imaginær linje mellom alle karakterene i stykket, og dermed dele dem inn i representanter for det "mørke riket" - undertrykkerne - og "kjempere" mot undertrykkelse. Dermed vil det på den ene siden av denne linjen være Kabanikha, Dikoy, vandreren Feklusha, og på den andre - Kudryash, Varvara, Tikhon og Katerina. Vi er imidlertid enige om at noen helter vil stå litt nærmere denne linjen, og dermed vise sin ufullstendige tilhørighet til en eller annen del av Kalinovsky-samfunnet, noen - litt lenger...
Selvfølgelig er Kabanikha en representant for det "mørke riket", men hun, som Kudryash treffende understreker i ordene
Ostrovsky er forferdelig ikke for sin forpliktelse til antikken, men for sitt tyranni "under dekke av fromhet."
Den gamle moralen fornektes i stor grad her; de mest grusomme formlene som rettferdiggjør despoti er hentet fra Domostroi.
"Vi må tilgi våre fiender, sir!" - sier Kuligin til Tikhon. Og hva hører han som svar? "Gå og snakk med mamma, hva vil hun si til deg om dette."
I motsetning til Kabanikhas tyranni, er ikke Dikiys egenrådighet begrenset av noe og er ikke rettferdiggjort av noen regler. Penger frigjorde hendene hans, tillot ham å manipulere mennesker og loven som han ville. Det moralske grunnlaget i sjelen hans er betydelig rystet, og ifølge Kabanikha kan han ikke omskoleres, han kan bare "stoppes." "Livets unge krefter" reiser seg mot byfedrene. Disse er Tikhon og Varvara, Kudryash og Katerina.
Tikhon er stille, og det sier alt. Ja, han er snill, sjenerøs og elsker utvilsomt Katerina. Uten på noen måte å dele de despotiske påstandene til moren, bøyer han seg likevel for henne, og først på slutten av stykket blir noe som ligner en protest født i ham: «Mamma, du ødela henne! Du, du, du...» Disse ordene inneholder ikke lenger den samme Tikhon. Han viser seg å være mye høyere moralsk enn Boris, som, styrt av den sjofele "smarte" tilnærmingen, kommer ut av mengden og bøyer seg for Kabanova.
I motsetning til sin bror, er Varvara utstyrt med både vilje og fryktløshet, men hun er et barn av ville dyr og villsvin, og er derfor ikke blottet for umoralen til sine "fedre". Hun forstår rett og slett ikke Katerinas mentale pine. «Jeg forstår ikke hva du sier,» spør hun fortvilet. – For et ønske om å tørke ut! Selv om du dør av melankoli, vil de synes synd på deg! Vel, bare vent. Så for en skam det er å torturere seg selv!»
Kudryash viser seg å være moralsk overlegen Varvara. I den legger vi merke til "folkelige røtter". Han er talentfull og begavet. Han motstår det "mørke riket" med dristighet og ugagn, men ikke med moralsk styrke.
Alle disse menneskene lever og lurer hverandre og unnviker på snedig vis. Men her blant dem dukker det opp en mann utstyrt med stolthet, selvtillit, "en stråle av lys i et mørkt rike," som Dobrolyubov ville kalt Katerina. Den lyse begynnelsen i henne er naturlig, som å puste, hun er en frihetselskende, lidenskapelig natur. I Kabanova-familien er hun som en fange. Hun får ikke puste der. Tegne et bilde
av sin hovedperson satte Ostrovsky i forgrunnen hennes nærhet til naturen, til folkelig opprinnelse. Om morgenen bøyer hun seg for solen og lytter fascinert til fuglesangen. Når hun blir mobbet som barn, setter hun seg i en båt og seiler langs Volga, uten å vite hvor. Dette minner oss om russerne folkeeventyr, der en liten jente ofte ber om beskyttelse fra en elv, fra en skog ... " Hvorfor gjør folk de flyr ikke!" - og dette er uløselig knyttet til russiske epos og legender. I dem ber en jomfru som vanser i fangenskap naturkreftene om å gjøre henne om til en fri fugl for å fly bort fra fangenskap til frihet.
Etter hvert forstår vi at Katerina bare har én utvei. Denne veien ut er frigjøring. Men moralsk uklanderlighet utelukker muligheten for enkel løslatelse for henne, så Katerinas løslatelse er tragisk.
Konflikten i drama er ikke bare ytre. Motsetninger eksisterer også i sjelen til heltinnen selv: en ustabil samvittighet kolliderer med hensynsløs kjærlighet, og frykt med et desperat ønske om å frigjøre seg selv.
Og når dette en ren sjel dør, etter å ikke ha funnet noen annen vei ut av moralsk død, vold, undertrykkelse, et lysglimt, klarere enn torden, lyser opp hele stykket, og gir det en mening som går langt utover omfanget av et vanlig drama i en handelsfamilie. Denne blitsen lyser opp alt tegn, som får leseren og seeren til å tenke, føle og handle.
Bildet av Katerina har utvilsomt alltid gitt mat til ettertanke. På denne måten viste Ostrovsky ikke bare fødselen av en protest rettet mot despoti, tyranni, mot alt som binder individet, søker å ødelegge stolthet og selvtillit. Med bildet av Katerina utpekte Ostrovsky ny type heltinner i drama: ikke aristokrater, ikke adelskvinner, men representanter for handelsstanden, det vil si en enkel kvinne fra folket, viste henne spesiell sjarm og utvilsomt overlegenhet over de pompøse "dukkene" til sekulære salonger. Det er evnen til å vise den sanne "russiskheten" og nasjonaliteten til livet, hendelsene og karakterene, viste motsetningene som var karakteristiske for Russland, å avsløre essensen av rent russiske fenomener, evnen til å beskrive folkeskikk som skiller Ostrovskys skuespill fra skuespill som kom før ham. Og det er nettopp dette trekk ved hans arbeid som gir oss rett til å kalle ham faren til russisk teater.
Ostrovskys skuespill har vært og vil bli satt opp på de fleste forskjellige teatre det meste forskjellige hjørner fred.
Hvorfor er disse skuespillene, skrevet for mer enn hundre år siden, så moderne nå?
Svaret er enkelt. Ostrovsky stiller universelle menneskelige problemer foran oss, spørsmål som høres like relevante ut i alle tider og epoker. Det er spørsmålet moralsk valg, og problemet med misforståelser mellom det gamle og det nye, dette og mye, mye mer, som er umulig å forstå i enkle termer skoleoppgave. Tankene mine er bare en dråpe i havet... Eller skal jeg si det annerledes? En hel dråpe... Det er tross alt av disse bittesmå partiklene verdenshavet av lesertanker og -dommer består.

Russisk drama regnes som en av de rikeste i all verdenslitteratur. Kulturarv menneskeheten ville være ufullstendig uten kreativiteten til folk som Fonvizin, Griboyedov, Gorky, Chekhov og til slutt Alexander Ostrovsky. Han regnes som den viktigste russiske dramatikeren på midten av det nittende århundre. Og hans skuespill "The Thunderstorm" er et av de viktigste dramatiske verkene i sin tid. Den mangekloke Litrekon tilbyr deg en analyse av dette stykket.

Ostrovsky ble inspirert til å lage skuespillet "Tordenværet" etter turen langs Volga. Etter å ha sett den patriarkalske livsstilen i provinsbyene i Sentral-Russland og Volga-regionen i all sin prakt, ønsket forfatteren at innbyggerne i store byer skulle se denne verden gjemt inne i Russland. Han begynte og avsluttet å skrive stykket i 1859.

Prototypen til hovedpersonen i stykket, Katerina, var skuespillerinnen Kositskaya, som dramatikeren hadde et veldig nært forhold til. Kvinnen var gift, og dramatikeren hadde selv en kone. Til tross for dette elsket de hverandre, og Kositskaya ble den første utøveren av rollen som Katerina.

Realismen til stykket ble bevist av livet selv: bokstavelig talt en måned etter at forfatteren avsluttet arbeidet, fant "Klykov-saken" sted i Kostroma. Borgerlige Alexandra Pavlovna Klykova skyndte seg til Volga på grunn av svigermorens undertrykkelse og hennes hemmelige kjærlighet til en lokal postarbeider. Ektemannen, viljesvak og karakterløs, stilte ikke opp for sin kone, og moren var misfornøyd med medgiften og skyldte på svigerdatteren for alt.

Betydningen av navnet

Navnet "Tordenvær" kunne ha blitt gitt til verket av den grunn at dette ordet best formidler det som skjedde i en rolig provinsby - etter en lang oppbygging av spenning skjer et uunngåelig sammenbrudd, en eksplosjon som for alltid endrer skjebnen til mange karakterer. Betydningen av tittelen formidler ideen om selve verket: den stillestående og tette byen trengte friskhet og risting av et tordenvær. De dukket opp i form av Katerina.

Selve tordenværet, som et naturfenomen, spiller en viktig rolle i stykket, og symboliserer straffens uunngåelige - skjebnen som henger over heltene. Skyer samlet seg over Katerina etter sviket, og hennes tilståelse og til slutt selvmord, som falt sammen med et dundrende naturfenomen, ble en slags naturkatastrofe i skjebnen til Kabanov-familien og Kalinov selv. Tordenværets rolle i stykket er en metafor for hendelsene som finner sted der, et naturlig uttrykk for sosial konflikt.

Retning og sjanger

Stykket "Tordenværet" kan trygt tilskrives realismens retning. I den prøvde Ostrovsky å nøyaktig skildre livet og skikkene til den provinsielle utmarken. Karakterene han skapte er så nær ekte som mulig.

Sjangeren til dette verket er drama. «The Thunderstorm» er et skuespill bygget på verdslig sosial konflikt og viser oss helter som prøvde å gjøre opprør mot deres omstendigheter.

Komposisjon

Handlingen er basert på klassikeren kjærlighetstriangel. Komposisjonen av stykket er ganske tradisjonell, og er delt inn i følgende elementer:

• Utstilling: hovedpersonene dukker opp foran oss (akt 1, scene 1-2);
• Et premiss som betegner en konflikt. Tikhon drar, og moren hans instruerer og underviser svigerdatteren (akt 2);
• Utvikling av handlingen: Varvara organiserer en date mellom Boris og Katerina (akt 3, scene 1-2)
• Klimakset der konflikten når sin konklusjon høyeste punkt. Skyer samler seg på himmelen, torden brøler, og alle byens innbyggere forventer straff fra himmelen. Etter å ha snakket om brennende Gehenna, innså Katerina sin skyld og angret før alle (akt 4).
• Slutten som oppsummerer det hele historielinjer til en logisk konklusjon: Katerina blir alene og kaster seg i bassenget, Varvara løper, Tikhon gir moren skylden for alt (akt 5).

Naturen spiller en enorm rolle i utviklingen av handlingen, spesielt tordenværet, som forsterkes når det nærmer seg klimaks.

Konflikt

Den viktigste sosiale konflikten i stykket er konfrontasjonen mellom den gamle verden representert av Kabanikha og den ville og nye, representert av Katerina og andre unge helter. Det er også en konfrontasjon mellom fedre og barn, kjøpmenn (Kabanovs) og adel (Katerina), rikdom (Dikaya og Kabanov) og fattigdom (Kudryash, Boris). Kjærlighet (Katerina, Boris og Tikhon) og hjemlige (svigermor og svigerdatter) konflikter finner også sted i teksten.

Til tross for at denne konflikten utad representerer en klassisk familiekrangel, blir det klart at Ostrovsky først og fremst fordømmer ikke individer, men samfunnet som skapte dem og oppmuntrer deres livsstil.

Essensen

Handlingen finner sted i Kalinin, en liten by ved bredden av Volga. I begynnelsen av stykket blir vi introdusert for to unge mennesker: Katerina Kabanova, som bor i en handelsfamilie under hardt press fra svigermor, Kabanikha, og ung mann Boris, som forgjeves prøver å få sin rettmessige arv, bevilget av onkelen Savel Prokofich.

Katerinas ektemann forlater huset midlertidig, og lidenskapen blusser opp mellom karakterene. Imidlertid begynner Katerina over tid å bli plaget av samvittigheten. Ute av stand til å motstå den mentale kvalen, innrømmer hun offentlig sviket sitt.

På slutten av historien, jaktet på av byfolk og forlatt av kjæresten sin, begår Katerina selvmord ved å kaste seg ut i Volga.

Hovedpersonene og deres egenskaper

Bildene av heltene i stykket "The Thunderstorm" gjenspeiles i tabellen fra Many-Wise Litrecon.

Temaer

Temaet for stykket "The Thunderstorm" er interessant og presserende selv i dag:

1. Kalinovs liv og skikker– Ved første øyekast ser innbyggerne i Kalinin ut til å være kjekke provinsfolk som lever etter den eldgamle patriarkalske livsstilen. Men faktisk viser hele deres moral seg å være ett fullstendig hykleri. Byen er fullstendig råtten og nedsunket i grådighet, drukkenskap, utukt og gjensidig hat. Credoet som innbyggerne i Kalinin lever etter, er å opprettholde for enhver pris kun ytre velvære, der den virkelige tilstanden er skjult.
2. Kjærlighet– I følge Ostrovsky er det bare de mest edle og rene folk, som Katerina, er i stand til ekte kjærlighet. Hun gir mening til livet, og gir en person de samme vingene som heltinnen så drømte om. Men samtidig viser forfatteren at følelser ofte fører en person til fullstendig kollaps. Den smålige og hellige verden godtar ikke oppriktige følelser.
3. Familie– Klassisk kjøpmannsfamilie blir latterliggjort og fordømt i stykket. Dramatikeren fordømmer arrangerte ekteskap, der ektefeller blir tvunget til å skjule sine sanne følelser og underkaste seg foreldrenes vilje. Ostrovsky fordømmer også den udelte makten til eldste i patriarkalske familier, som blir presentert som tyranni av onde gamle menn ute av sinnet.

Det er mange flere emner i "Tordenværet" enn det som er beskrevet her, og hvis du trenger dem full liste, kontakt Litrekon i kommentarfeltet, han vil legge til listen.

Problemer

Problemene med stykket "The Thunderstorm" er ikke mindre dype og relevante:

• Samvittighetstragedie- hovedproblemet i stykket "The Thunderstorm". Katerina er mye renere og mer moralsk enn alle innbyggere i byen. Moralen hennes spiller imidlertid med henne grusom spøk. Etter å ha utro mot mannen sin, det vil si å ha gjort noe som er helt naturlig og vanlig i Kalinin, nekter heltinnen likevel å gi seg selv en pause, og blir den samme hykleren som de rundt henne. Ute av stand til å motstå samvittighetskvalene, angrer hun offentlig foran en uverdig folkemengde, men i stedet for tilgivelse og forståelse, mottar hun stigmaet som en horkvinne og latterliggjøring fra ekte syndere.
• Et like viktig problem er konservatisme og hykleri i samfunnet. Folk lever etter utdaterte ordrer til det siste og leder dobbeltliv, med ord som støtter Domostroy, men i virkeligheten gjør noe helt annet. Innbyggere i Kalinov er redde for å oppdatere ordren sin; de vil ikke ha forandring, selv om alt rundt dem krever det.
• Uvitenhet og frykt for endring. Dikoy ble et symbol på dumhet og utholdenhet i ens uvitenhet. Han ønsker ikke å bli kjent med verden; overfladisk og unøyaktig informasjon om den, som han mottar fra rykter og sladder, er nok for ham. Det er denne funksjonen i Kalinovs samfunn som hindrer ham i å utvikle seg.
• Moralske spørsmål kjærlighet og svik har sin plass i stykket. Hver leser har sitt eget syn på dem. Noen rettferdiggjør Katerina og hennes kriminelle kjærlighet, noen fordømmer henne for forræderi. Forfatteren selv finner selvfølgelig en unnskyldning for sin favoritt, fordi følelsene hennes for Boris var ekte, og ekteskapet var falskt.
• Sannhet og løgn. Alle innbyggere i Kalinov har sine synder, men de dekker dem til med hykleri og hykleri. Bare Katerina avslørte synden sin for verden, men mottok en annen løgn fra ham - en hyklersk fordømmelse av det folk selv ikke anser som dårlig. Imidlertid var det Katerinas offer, hennes sannhet, som var i stand til å bryte isen til den stillestående byen og endre rekkefølgen i minst én familie.

Den mangekloge Litrekon kjenner til andre problemer i stykket «Tordenværet», men det kan ta mye plass og tid å liste dem opp. Hvis du trenger en komplett liste, gi meg beskjed i kommentarfeltet.

hovedide

Hva er meningen med stykket "Tordenværet"? Forfatteren ønsket å vise at selv de mest autoritative patriarkalske grunnlagene må utvikles og revurderes, ellers stagnerer de og bare hindrer mennesker. Reglene til Domostroi er håpløst utdaterte, så innbyggerne i Kalinov, som er bak tiden, blir gisler av hykleri for å tilpasse seg dem, i det minste eksternt. De kan ikke lenger leve som de gjorde før, men de mangler også mot og styrke til å endre den gamle orden. Katerina alene erklærte et opprør mot konvensjonene i den gamle verden og ble offer i en ulik kamp.

Hovedideen i stykket "Tordenværet" kommer til uttrykk i behovet for fremskritt og opplysning, både vitenskapelig og moralsk. Han sammenligner dem frisk luft, som et tordenvær gir til verden. Før dette fenomenet er verden innhyllet i tetthet, tørkende varme, og bare torden kan frigjøre jorden fra denne byrden og gi den den friskheten som er nødvendig for fornyelse. Det samme skjedde i Kalinov: Katerinas død og hennes dristige opprør rystet den stillestående byen.

Hva lærer det?

Ostrovskys skuespill kan påvirke ikke bare den avsidesliggende provinsen Det russiske imperiet nittende århundre. Bildene laget av forfatteren forblir relevante for beboerne store byer Nå for tiden. "Tordenværet" kan hjelpe hver enkelt av oss å se på livene våre, veie våre handlinger og ord og finne ut hvem vi er: hyklerske innbyggere i Kalinin eller svært moralske Katerina.

Forfatterens posisjon i stykket «Tordenværet» er entydig. Ostrovsky sympatiserte tydelig med heltinnen sin og rettferdiggjorde handlingen hennes med forringelsen av den sosiale ordenen, der en person blir tvunget til å skjule følelsene sine, og av fordervelsen til mennesker som er sinte på hverandre.

Kritikk

Hva sa kritikerne om Ostrovskys «Tordenværet»? Stykket ble oppfattet tvetydig i årene det ble til, og det oppfattes fortsatt tvetydig. De fleste debattene har vært og pågår fortsatt moralsk bilde Katerina.

Hvis kritikeren Nikolai Dobrolyubov oppfattet henne som en positiv karakter, som "en lysstråle i et mørkt rike", så Dmitry Pisarev tvert imot i Katerina en infantil og dum kjøpmannskone, like ond og hyklersk som menneskene rundt. henne.

På en eller annen måte er "The Thunderstorm" i dag et monument over russisk drama, bevis kulturliv og følelsene til intelligentsiaen til det russiske imperiet på det nittende århundre.

Hensikten med "The Thunderstorm" er å vise i alt dets skremmende lys både det forferdelige familiedespotisme som dominerer det "mørke riket" - i livet til noen av våre hardhendte, uutviklede kjøpmenn, hvis indre side av livet fortsatt tilhører tider lange fortid - og den morderiske, fatale mystikken, som vikler sjelen til en uutviklet person inn i et forferdelig nett . ("Tordenværet." Drama av A. N. Ostrovsky," Moskovsky Vestnik magazine, 1859, nr. 49)

Mange anmeldere snakket om vitaliteten og oppriktigheten i Ostrovskys drama. Både seere og lesere trodde på verkene hans.

«... verkene til Mr. Ostrovsky inspirerer en viss tillit til at han hørte alt dette et sted, så det et sted, ikke i fantasien, men i virkeligheten. Om det var slik eller ikke, det er et spørsmål om inntrykk.<…>(N. F. Pavlov, artikkel "Tordenvær", avis "Vår tid", 1860, nr. 1)

Kritikere snakket også mer enn en gang om innovasjonen og friskheten til Ostrovskys syn på sosiale fenomener.

"Hvis vi sier at Ostrovskys nye drama "Tordenværet" ... tilhører fenomener som går utover spekteret av vanlige fenomener på scenen vår - så vil selvfølgelig ikke unge skeptikere klandre oss i dette tilfellet for å bli revet med. .. Nytt drama Mr. Ostrovsky, i vår ekstreme overbevisning, tilhører de bemerkelsesverdige fenomenene i russisk litteratur - både i tanken inneholdt i den og i dens utførelse." (I. I. Panaev, "Notater fra den nye dikteren om "tordenværet", Sovremennik magazine, 1859 nr. 12)

Spesielt har A.N. Ostrovsky beriket galleriet betydelig kvinnelige bilder russisk litteratur.

I «Tordenværet» høres nye motiver, som er doblet nettopp fordi de er nye. Ostrovskys galleri med russiske kvinner har blitt dekorert med nye karakterer, og hans Katerina, den gamle kvinnen Kabanova, Varvara, til og med Feklusha vil innta en fremtredende plass i det. I dette stykket la vi merke til en annen ny funksjon i talentet til forfatteren, men kreative teknikker han hadde fortsatt de samme som før. Dette er et forsøk på analyse.<…>Vi tviler bare på at analyse kan komme overens med den dramatiske formen, som i sin essens allerede er fremmed for den.» (M. M. Dostojevskij, "Tordenværet." Drama i fem akter av A. N. Ostrovsky," "Svetoch", 1860 nr. 3)

Et spesielt trekk ved stykket "The Thunderstorm" er det unike nasjonalspråk, som formidler den russiske mentaliteten og dens ubestridelige originalitet.

... Ostrovskys språk representerer den rikeste skattkammeret av russisk tale. I denne forbindelse kan vi bare sette tre forfattere på linje: Krylov, Pushkin og Ostrovsky.» (A.M. Skabichevsky, bok "History of modern Russian literature. (1848-1890)", St. Petersburg, 1891)

Stykket "Tordenværet" av den kjente russeren forfatter XIXårhundre av Alexander Ostrovsky, ble skrevet i 1859 på bølgen av sosial oppgang på tampen av sosiale reformer. Hun ble en av beste fungerer forfatteren, åpnet øynene til hele verden for skikker og moralske verdier til handelsklassen på den tiden. Den ble først publisert i tidsskriftet "Library for Reading" i 1860, og på grunn av nyheten i emnet (beskrivelser av kampen for nye progressive ideer og ambisjoner med gamle, konservative grunnlag), forårsaket den en bred offentlighet umiddelbart etter publisering. respons. Det ble temaet for å skrive et stort antall kritiske artikler fra den tiden ("A Ray of Light in the Dark Kingdom" av Dobrolyubov, "Motives of Russian Drama" av Pisarev, kritiker Apollon Grigoriev).

Skrivehistorie

Inspirert av skjønnheten i Volga-regionen og dens endeløse vidder under en reise med familien til Kostroma i 1848, begynte Ostrovsky å skrive stykket i juli 1859, tre måneder senere fullførte han det og sendte det til St. Petersburg-sensuren.

Etter å ha jobbet i flere år på kontoret til den samvittighetsfulle domstolen i Moskva, visste han godt hvordan kjøpmennene var i Zamoskvorechye (hovedstadens historiske distrikt, på høyre bredd av Moskva-elven), etter å ha møtt mer enn en gang i sin tjeneste hva foregikk bak kulissene. høye gjerder kjøpmannskor, nemlig med grusomhet, tyranni, uvitenhet og diverse overtro, ulovlige transaksjoner og svindel, tårer og andres lidelser. Grunnlaget for handlingen i stykket var tragisk skjebne svigerdøtre i den velstående kjøpmannsfamilien til Klykovs, som skjedde i virkeligheten: en ung kvinne stormet inn i Volga og druknet, ute av stand til å motstå undertrykkelse fra sin dominerende svigermor, lei av ektemannens ryggradsløshet og hemmelige lidenskap for en postansatt. Mange trodde at det var historiene fra livet til Kostroma-kjøpmennene som ble prototypen for handlingen til stykket skrevet av Ostrovsky.

I november 1859 ble stykket fremført på scenen til Maly akademisk teater i Moskva, i desember samme år i Alexandrinsky dramateater I Petersburg.

Analyse av arbeidet

Handling

I sentrum av hendelsene beskrevet i stykket er den velstående kjøpmannsfamilien til Kabanovs, som bor i den fiktive Volga-byen Kalinov, en slags særegen og lukket liten verden, som symboliserer den generelle strukturen til hele den patriarkalske russiske staten. Kabanov-familien består av en mektig og grusom tyrannkvinne, og i hovedsak familiens overhode, en velstående kjøpmann og enke Marfa Ignatievna, hennes sønn, Tikhon Ivanovich, viljeløs og ryggradsløs på bakgrunn av morens vanskelige disposisjon, datteren Varvara, som ved bedrag og list lærte å motstå sin mors despoti, samt Katerinas svigerdatter. En ung kvinne, som vokste opp i en familie der hun ble elsket og medlidende, lider i huset til sin uelskede ektemann på grunn av hans mangel på vilje og påstandene fra svigermoren, etter å ha mistet viljen sin og blitt et offer av Kabanikhas grusomhet og tyranni, overlatt til skjebnens nåde av hennes fillemann.

Av håpløshet og fortvilelse søker Katerina trøst i kjærligheten til Boris Dikiy, som også elsker henne, men er redd for å være ulydig mot sin onkel, den rike kjøpmannen Savel Prokofich Dikiy, fordi den økonomiske situasjonen til ham og søsteren avhenger av ham. Han møter Katerina i all hemmelighet, men i siste øyeblikk forråder han henne og løper, deretter drar han til Sibir i retning av onkelen.

Katerina, etter å ha blitt oppdratt i lydighet og underkastelse til mannen sin, plaget av sin egen synd, tilstår alt for mannen sin i nærvær av moren. Hun gjør svigerdatterens liv helt uutholdelig, og Katerina, som lider av ulykkelig kjærlighet, samvittighetsbebreidelser og grusom forfølgelse av tyrannen og despoten Kabanikha, bestemmer seg for å avslutte plagene hennes, den eneste måten hun ser frelse på er selvmord. Hun kaster seg utfor en klippe i Volga og dør tragisk.

Hovedroller

Alle karakterene i stykket er delt inn i to motstridende leire, noen (Kabanikha, hennes sønn og datter, kjøpmannen Dikoy og hans nevø Boris, tjenestepikene Feklusha og Glasha) er representanter for den gamle, patriarkalske livsstilen, andre (Katerina , selvlært mekaniker Kuligin) er representanter for det nye, progressive.

Den unge kvinnen, Katerina, kona til Tikhon Kabanov, er sentral heltinne spiller. Hun ble oppdratt i strenge patriarkalske regler, i samsvar med lovene til den gamle russiske Domostroy: en kone må underkaste seg mannen sin i alt, respektere ham og oppfylle alle hans krav. Til å begynne med prøvde Katerina med all sin makt å elske mannen sin, å bli en underdanig og god kone for ham, men på grunn av hans fullstendige ryggradsløshet og karaktersvakhet, kan hun bare synes synd på ham.

Utad ser hun svak og taus ut, men i dypet av sjelen hennes er det nok viljestyrke og utholdenhet til å motstå svigermorens tyranni, som er redd for at svigerdatteren kan forandre sønnen Tikhon og han vil slutte å underkaste seg sin mors testamente. Katerina er trang og prippen i livets mørke rike i Kalinov, hun blir bokstavelig talt kvalt der og i drømmene flyr hun som en fugl bort fra dette forferdelige stedet for henne.

Boris

Etter å ha forelsket seg i en besøkende ung mann, Boris, nevøen til en rik kjøpmann og forretningsmann, skaper hun i hodet et bilde av en ideell elsker og en ekte mann, som slett ikke er sant, knuser hjertet hennes og fører til en tragisk slutt.

I stykket konfronterer karakteren til Katerina til en bestemt person, hans svigermor, og hele den patriarkalske strukturen som eksisterte på den tiden.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), som tyrannkjøpmannen Dikoy, som torturerer og fornærmer sine slektninger, ikke betaler lønn og bedrar arbeiderne sine, er fremtredende representanter gammel, borgerlig levemåte. De utmerker seg ved dumhet og uvitenhet, uberettiget grusomhet, uhøflighet og uhøflighet, fullstendig avvisning av eventuelle progressive endringer i den forbenede patriarkalske livsstilen.

Tikhon

(Tikhon, i illustrasjonen nær Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov karakteriseres gjennom hele stykket som en stille og viljesvak person, under full påvirkning av sin undertrykkende mor. Utmerket av sin milde karakter gjør han ingen forsøk på å beskytte sin kone fra morens angrep.

På slutten av stykket bryter han til slutt sammen og forfatteren viser sitt opprør mot tyranni og despotisme; det er frasen hans på slutten av stykket som leder leserne til en viss konklusjon om dybden og tragedien i den aktuelle situasjonen.

Funksjoner ved komposisjonskonstruksjon

(Fragment fra en dramatisk produksjon)

Arbeidet begynner med en beskrivelse av byen ved Volga Kalinov, hvis bilde er et samlet bilde av alle russiske byer på den tiden. Landskapet til Volga-viddene som er avbildet i stykket står i kontrast til den muggen, kjedelige og dystre atmosfæren i livet i denne byen, som understrekes av den døde isolasjonen av livet til innbyggerne, deres underutvikling, sløvhet og ville mangel på utdanning. Generell tilstand Forfatteren beskrev bylivet som før et tordenvær, når den gamle, falleferdige livsstilen vil bli rystet, og nye og progressive trender, som et vindkast av en rasende tordenvind, vil feie bort de utdaterte reglene og fordommene som hindrer folk i å lever normalt. Livsperioden til innbyggerne i byen Kalinov beskrevet i stykket er nettopp i en tilstand når alt utad ser rolig ut, men dette er bare roen før den kommende stormen.

Stykkets sjanger kan tolkes som et sosialt drama, så vel som en tragedie. Den første er preget av bruken av en grundig beskrivelse av levekårene, den maksimale overføringen av dens "tetthet", samt justeringen av tegn. Lesernes oppmerksomhet bør fordeles blant alle deltakerne i produksjonen. Tolkningen av stykket som en tragedie forutsetter dets mer dyp betydning og grundighet. Hvis du ser Katerinas død som en konsekvens av konflikten med svigermoren, så ser hun ut som et offer for en familiekonflikt, og hele handlingen som utspiller seg i stykket virker smålig og ubetydelig for en ekte tragedie. Men hvis vi betrakter hovedpersonens død som en konflikt i en ny, progressiv tid med en falmende, gammel tid, så tolkes hennes handling best i den heroiske nøkkelkarakteristikken til en tragisk fortelling.

Den talentfulle dramatikeren Alexander Ostrovsky, fra et sosialt og hverdagsdrama om kjøpmannsklassens liv, skaper gradvis en ekte tragedie, der han ved hjelp av en kjærlighetskonflikt viste begynnelsen på et epoke vendepunkt som fant sted i folkets bevissthet. Enkle mennesker De blir klar over sin våkne følelse av egenverd, begynner å ha en ny holdning til verden rundt seg, ønsker å bestemme sine egne skjebner og uttrykker fryktløst sin vilje. Dette begynnende begjæret kommer i uforsonlig motsetning med den virkelige patriarkalske livsstilen. Katerinas skjebne får en sosial historisk betydning, og uttrykker staten nasjonal bevissthet ved vendepunktet i to epoker.

Alexander Ostrovsky, som med tiden la merke til undergangen til de råtnende patriarkalske grunnlagene, skrev skuespillet "Tordenværet" og åpnet øynene til hele den russiske offentligheten for hva som skjedde. Han skildret ødeleggelsen av en kjent, utdatert livsstil, ved hjelp av det tvetydige og figurative konseptet om et tordenvær, som gradvis vokser, vil feie bort alt fra sin vei og åpne veien til et nytt, bedre liv.