Leo Tolstoy Eventyr om russiske forfattere på 1800-tallet. Utvikling av litteratur for barn i første halvdel av 1800-tallets russiske eventyr fra 1800- og 1900-tallet

Detaljer Kategori: Forfatter- og litterære eventyr Publisert 06.11.2016 13:21 Visninger: 1899

I denne artikkelen tar vi for oss eventyr kreativitet A. Pogorelsky og S.T. Aksakova.

Anthony Pogorelsky (1787–1836)

Anthony Pogorelskylitterært pseudonym forfatter Alexey Alekseevich Perovsky. Han ble uteksaminert fra Moskva universitet. I 1811 ble han en av arrangørene av Society of Lovers of Russian Literature, som var engasjert i studier og promotering av russisk litteratur og folklore. Deltok i den patriotiske krigen i 1812 og utenrikskampanjen til den russiske hæren.
Etter krigen bodde han i Ukraina, på familiens eiendom Pogoreltsy (derav pseudonymet). I sitt arbeid kombinerte han fantasi, eventyrelementer, hverdagsskisser og pepret det hele med humor, noen ganger ganske etsende, og ironi.
SOM. Pushkin snakket entusiastisk om verkene til A. Pogorelsky.
I 1829 ble hans magiske historie (eventyr) "The Black Hen, or the Underground Inhabitants" publisert, som forfatteren skapte for sin nevø og elev Alyosha Tolstoy, som senere ble en berømt russisk poet, prosaforfatter og dramatiker - Alexey Konstantinovich Tolstoj. Hans andre nevøer (Alexey, Alexander og Vladimir Zhemchuzhnikov) og Alexey Tolstoy er kjent under det kollektive pseudonymet Kozma Prutkov.

Eventyret "Den svarte høna, eller de underjordiske innbyggerne"

Eventyret er noe didaktisk, det er slik i forbindelse med oppgaven forfatter-pedagogen i utgangspunktet satte for seg selv. Han ville at gutten skulle oppfatte de høye tingene i livet som normen. Dette livssynet er naturlig for et barn.

Illustrasjon av Gennady Spirin
10 år gamle Alyosha studerer på en internatskole i St. Petersburg. Foreldrene bor langt unna, så i ferien bodde han på pensjonat.
Det var kyllinger på kjøkkenet, og Alyosha matet dem ofte. Han likte spesielt den svarte tsjernushkaen. Da kokken Trinushka bestemte seg for å slakte henne til middag, ga Alyosha henne en gullimperial (russisk Gullmynt), hans eneste juvel, gitt av bestemoren for at hun skulle la kyllingen være i fred.
Om natten hørte gutten Chernushka rope på ham. Han trodde ikke kyllingen kunne snakke. Hun kalte ham med og brakte ham til det underjordiske riket, hvor det bodde små mennesker, en halv arshin høy (ca. 35 cm). Kongen møtte ham og uttrykte takknemlighet for å redde hans overminister. Det viste seg at Chernushka var akkurat denne ministeren. Kongen ga ham et hampfrø, som tillot ham å vite alt uten å studere noe. Men han satte en betingelse: å ikke fortelle noen om det han så under jorden.

Takket være gaven begynte Alyosha å vise seg fenomenale evner. Han ble vant til det og ble stolt. Men da han mistet frøet, forsvant kreftene hans. Han ble hardt straffet, og betraktet det som et innfall, men Chernushka returnerte det tapte frøet til ham.
Alyosha lærte raskt noen sider igjen, men læreren begynte å finne ut hvordan han gjorde det. Av frykt for stengene slapp Alyosha rundt de underjordiske innbyggerne, men læreren anså dette for å være fiksjon, og gutten ble fortsatt pisket.
Om natten kom ministeren for det underjordiske riket til Alyosha og fortalte ham at på grunn av hans krenkelse, underjordiske innbyggere han må forlate hjemmet sitt, og ministeren selv blir dømt av kongen til å bære gyldne lenker, som Alyosha så med gru på hendene. De sa farvel for alltid med tårer.
Eventyret slutter med det faktum at Alyosha, etter å ha vært veldig syk i 6 uker, igjen ble en flittig og snill gutt, selv om han hadde mistet sine magiske evner.

Analyse av et eventyr

Fotograf Nadezhda Shibina

Alyosha, som alle skolebarn, tror at livet hans vil bli mye mer interessant og roligere hvis han eliminerer kjedelig propp. Men i virkeligheten blir alt som er anskaffet ved hjelp av et magisk middel til katastrofe, viser seg å være kortvarig og illusorisk. Hvis en person ikke gjør noen innsats av sjelen, er denne uforsiktigheten i hverdagen ikke bare villedende og flyktig, men blir destruktiv. Alyosha blir testet for å løse et vanskelig moralsk problem. Ved å overvinne vrangforestillinger blir han befridd fra illusjonenes fangenskap. Forfatterens tro på det godes kraft er hensiktsmessig, rimelig og rasjonell; rettferdighet og synd er tydelig skilt i Pogorelskys prosa.
Etter å ha lest eventyret sitter leseren igjen med en følelse av et godt mirakel: det onde forsvinner som en besettelse, som en "tung drøm." Livet går tilbake til det normale, og Alyosha kommer ut av bevisstløshet, der han blir fanget av barna som våknet «neste morgen».
Forfatteren bekrefter viktigheten av beskjedenhet, adel, uselviskhet, lojalitet til vennskap, fordi... Bare åndelig renhet åpner tilgang til eventyrenes verden, til idealets verden.
Alyosha i drømmen ser bare på beboerne Underverden, ikke deltar i arrangementer, men bare opplever dem. Men en tur til underverdenen gjør ham moden.
Pogorelsky viser den lille leseren hva som er "bra" og hva som er "dårlig" på en måte som er akseptabel for et barn: ikke gjennom moralisering, men gjennom å påvirke barnets fantasi.
I 1975, basert på eventyret, ble en tegneserie av dukketeater filmet " Svart kylling" I 1980 filmet Victor Gres en film med samme navn med Valentin Gaft og Evgeny Evstigneev.

Sergei Timofeevich Aksakov (1791–1859)

I. Kramskoy “Portrett av S.T. Aksakov"

S. T. Aksakov er kjent selvbiografiske verk"Family Chronicle" (1856) og "Childhood of Bagrov the Grandson" (1858). Eventyr " Den skarlagenrøde blomsten" er integrert del historier.
Mens han jobbet med historien «Barndomsårene til barnebarnet Bagrov», skrev han til sønnen: «Jeg er nå opptatt med en episode i boken min: Jeg skriver et eventyr som jeg i barndommen kjente utenat og fortalte for underholdning for alle med alle vitsene til historiefortelleren Pelageya. Selvfølgelig glemte jeg det helt, men nå, mens jeg rotet gjennom lagerrommet med barndomsminner, fant jeg en haug med fragmenter av dette eventyret i mye annet søppel...»
"The Scarlet Flower" tilhører en syklus av eventyr om en fantastisk ektemann. I russisk folklore er det verk med lignende plott: eventyrene "Finist - the Clear Falcon", "The Sworn Tsarevich", etc. Men Aksakovs eventyr er originalt literært arbeid– Forfatteren malte bildet psykologisk nøyaktig hovedperson. Hun forelsker seg i det "ekle og stygge monsteret" for hans "snille sjel", for hans "uutsigelige kjærlighet", og ikke for hans skjønnhet, styrke, ungdom eller rikdom.

Eventyret "The Scarlet Flower"

Eventyret "The Scarlet Flower" er en av mange varianter av plottet "Skjønnheten og udyret".

En rik kjøpmann skal handle i oversjøiske land og spør døtrene sine hva de skal gi dem i gave. Den eldste ber om en gyllen krone med edelstener, den midterste datteren ber om et speil og ser på det som hun vil bli vakrere og vakrere, og den yngste datteren ber om en skarlagenrød blomst.
Og slik vender faren hjem med stor fortjeneste og gaver til sine eldste døtre, men på veien blir kjøpmannen og hans tjenere angrepet av røvere. En kjøpmann løper fra røvere inn i en tett skog.
I skogen kom han til et luksuriøst palass. Jeg gikk inn i den, satte meg ved bordet - mat og vin dukket opp av seg selv.
Dagen etter gikk han en tur rundt palasset og så en skarlagenrød blomst av enestående skjønnhet. Kjøpmannen skjønte umiddelbart at dette var den samme blomsten som datteren hans ba om, og plukket den. Så dukker det opp et sint monster - eieren av palasset. Fordi kjøpmannen som ble mottatt som kjære gjest, plukket favorittblomsten sin, dømmer monsteret kjøpmannen til døden. Kjøpmannen snakker om datterens forespørsel, og så går monsteret med på å la kjøpmannen gå med blomsten på betingelse av at en av døtrene hans frivillig må komme til palasset hans, hvor hun skal leve i ære og frihet. Betingelsen er denne: hvis ingen av døtrene innen 3 dager vil gå til palasset, må kjøpmannen returnere seg selv, og han vil bli henrettet med en grusom død.
Kjøpmannen takket ja og fikk en gullring: Den som setter den på sin høyre lillefinger vil umiddelbart bli fraktet dit han vil.

Og nå er kjøpmannen hjemme. Han gir døtrene sine de lovede gavene. Om kvelden kommer gjestene og festen begynner. Dagen etter forteller kjøpmannen døtrene sine om hva som skjedde og inviterer hver enkelt til å gå til monsteret. Den yngste datteren er enig, sier farvel til faren, tar på seg ringen og befinner seg i monsterets palass.
I palasset bor hun i luksus, og alle hennes ønsker blir umiddelbart oppfylt. Først kommuniserer den usynlige eieren av palasset med henne gjennom brennende bokstaver som vises på veggen, deretter med en stemme hørt i lysthuset. Gradvis blir jenta vant til den skumle stemmen hans. Etter å ha gitt etter for jentas insisterende forespørsler viser monsteret seg for henne (gir henne ringen og lar henne komme tilbake hvis hun vil), og snart blir jenta vant til det stygge utseendet hans. De går sammen og har kjærlige samtaler. En dag drømmer en jente at faren hennes er syk. Eieren av palasset inviterer sin elskede til å reise hjem, men advarer om at han ikke kan leve uten henne, så hvis hun ikke kommer tilbake om tre dager, vil han dø.
Når hun kommer hjem, forteller jenta faren og søstrene om henne ha et fantastisk liv i et palass. Faren er glad på sin datters vegne, men søstrene er sjalu og overtaler henne til ikke å komme tilbake, men hun gir ikke etter for overtalelse. Så skifter søstrene klokkene, og yngre søster kommer sent til palasset og finner monsteret dødt.

Jenta klemmer monsterets hode og roper at hun elsker ham som en ønsket brudgom. Så snart hun uttaler disse ordene, begynner lynet å slå ned, torden buldrer og jorden begynner å riste. Kjøpmannens datter besvimer, og når hun våkner, befinner hun seg på tronen sammen med prinsen, en kjekk mann. Prinsen sier at han ble forvandlet til et stygt monster av en ond trollkvinne. Han måtte være et monster til det var en rød jomfru som ville elske ham i form av et monster og ville være hans lovlige kone.

Eventyret ender med et bryllup.

Den skarlagenrøde blomsten i et eventyr er et symbol på miraklet av den eneste kjærligheten som kommer inn i en persons liv, møtet mellom to mennesker som er bestemt for hverandre.

I sovjetisk og russisk kino ble eventyret "The Scarlet Flower" filmet tre ganger: i 1952 - som en tegneserie (regissert av Lev Atamanov); i 1977 - en lang eventyrfilm regissert av Irina Povolotskaya; i 1992 - "The Tale of a Merchant's Daughter and a Mysterious Flower" regissert av Vladimir Grammatikov.

Lysbilde 2

LITTERÆR FORTELLING OM DET 19. ÅRHUNDRET

1.V.F.ODOEVSKY “BYEN I EN PODEKASSE” 2.M.Yu.LERMONTOV “ASHIK-KERIB” 3. V.M.GARSHIN “FROSKEN ER EN REISENDE”, “FOLKET OM PADEN” 4.A.S.PUSHKIN “ FORTELLINGEN OF THE GOLDEN COCK” 5.V.A.ZHUKOVSKY “THE TALE OF KING BERENDEY...” 6.S.T.AKSAKOV “THE SCARLET FLOWER” Har du lest dem? Ikke egentlig

Lysbilde 3

Det er synd…

I d i ch i t a y! V.f. Odoevsky "Town in a snuffbox" M.Yu. Lermontov "Ashik-Kerib" A.S. Pushkin "The Tale of the Golden Cockerel" V.A. Zhukovsky "The Tale of Tsar Berendey..." V.M.Garshin "The Frog-Traveller" V.M.Garshin "The Tale of the Toad and the Rose" S.T.Aksakov "The Scarlet Flower" TILBAKE

Lysbilde 4

LEKSJONSMÅL

1) LÆR Å SAMMENLIGNE, GENERALISERE, trekke konklusjoner; 2) Å UTVIKLE FANTASI, FANTASI, EVNE TIL Å GI ET FULLSTENDIG, TILKNYTTET SVAR; 3) LÆR Å JOBBE KOLLEKTIVT, I GRUPPER; lengre

Lysbilde 5

Lysbilde 6

HEI FOLKENS!

Jeg er glad for å se deg. For å komme til dette fantastiske landet, må du navngi et eventyr som ender med ordene: «EVENTYRET ER EN LØGN, MEN DET HAR ET HINT! EN LEKSE FOR GODE UNGE!»

Lysbilde 7

Jeg trodde at jeg visste og kunne alt, men jeg hadde aldri hørt om disse eventyrene. La hver gruppe presentere sitt eventyr slik at alle andre kan gjette hvilket eventyr de har møtt. lengre

Lysbilde 8

Gruppe 1 – V.F. Odoevsky “Town in a Snuff Box” Gruppe 2 – M.Yu. Lermontov “Ashik-Kerib” Gruppe 3 – A.S. Pushkin “The Tale of the Golden Cockerel” Gruppe 4 – V.A. Zhukovsky “Eventyr” om tsar Berendey ..." Gruppe 5 V.M. Garshin "The Frog Traveller", "The Tale of the Toad and the Rose"

Lysbilde 9

Vladimir Fedorovich Odoevsky

Lysbilde 10

Mikhail Yurjevich Lermontov

Arbeidsplan: 1. Utarbeid en kort beskrivelse av eventyret: - hvem er forfatteren (litt om ham); - riktig navn; - hva er emnet (hva handler det om?) og idé (hva lærer det?). 2. Kreativ oppgave. Forbered en sketsj, les passasjen rollespill. videre videre videre

Lysbilde 11

Vasily Andreevich Zhukovsky

Arbeidsplan: 1. Utarbeid en kort beskrivelse av eventyret: - hvem er forfatteren (litt om ham); - riktig navn; - hva er emnet (hva handler det om?) og idé (hva lærer det?). 2. Kreativ oppgave. Forbered en sketsj, les passasjen rollespill. lengre

Lysbilde 12

Alexander Sergeevich Pushkin

Arbeidsplan: 1. Utarbeid en kort beskrivelse av eventyret: - hvem er forfatteren (litt om ham); - riktig navn; - hva er emnet (hva handler det om?) og idé (hva lærer det?). 2. Kreativ oppgave. Forbered en sketsj, les passasjen rollespill. lengre

Lysbilde 13

Vsevolod Mikhailovich Garshin

Arbeidsplan: 1. Utarbeid en kort beskrivelse av eventyret: - hvem er forfatteren (litt om ham); - riktig navn; - hva er emnet (hva handler det om?) og idé (hva lærer det?). 2. Kreativ oppgave. Forbered en sketsj, les passasjen rollespill. lengre

Lysbilde 14

Gulvplaten knirker av noe, Og strikkepinnen får ikke sove igjen, Sitter på sengen, putene har allerede spisset ørene..... Og straks forandrer ansiktene seg, Lydene og fargene forandrer seg.... ... Gulvbordet knirker stille, SKAZKIs går rundt i rommet. fysisk minutt

Lysbilde 15

Er du sannsynligvis sliten? Vel, da sto alle sammen! De trampet med føttene, klappet på hendene, lener seg lavere til høyre, lener seg til venstre også, de snurret, snurret seg, og alle satte seg ved pultene sine. Vi lukker øynene tett, sammen teller vi til fem 1-2-3-4-5 Vi åpner, blunker og begynner arbeidet.

Lysbilde 16

EN MERKNAD TIL DE SOM HØRER

1. Lytt nøye til vennens svar. 2. Vurder: 1) fullstendighet av svaret; 2) sekvens (logikk); 4) bruk av eksempler på presentasjon; 3) synlighet; 5) tilstedeværelse av utgang. 3. Korriger feil og fullfør svar. 4. Gi et informert estimat.

Lysbilde 17

HEMMELIGHETEN TIL EN FORTELLING

TAKK, mine kjære gutter. Jeg lærte så mye nytt og interessant i dag! Du gjorde meg glad, og for det vil jeg fortelle deg en hemmelighet NESTE

Lysbilde 18

Lysbilde 19

I eventyret "THE SCARLET FLOWER", kjent fra barndommen, gjør kjærlighet underverker, og hjelper skjønnheten til å avfortrylle monsteret og gjøre ham til en prins. Du vil lære om de mystiske forvandlingene som selve eventyret opplevde i dagens leksjon.

Lysbilde 20

Sergei Timofeevich Aksakov

Eventyret "The Scarlet Flower" ble skrevet ned av den berømte russiske forfatteren Sergei Timofeevich Aksakov (1791 - 1859). Han hørte det som barn under sykdommen. Forfatteren snakker om det på denne måten i historien "The Childhood Years of Bagrov the Grandson":

Lysbilde 21

«Min raske bedring ble hemmet av søvnløshet... Etter råd fra min tante ringte de en gang husholdersken Pelageya, som var en stor mester i å fortelle eventyr og som til og med hennes avdøde bestefar elsket å høre på... Pelageya kom, ikke ung, men fortsatt hvit og rødrød... satte seg ved komfyren og begynte å snakke, med en lett syngende stemme: "I et visst rike, i en viss tilstand..." Trenger jeg si at jeg ikke sovnet før slutten av eventyret, at jeg tvert imot ikke sov lenger enn vanlig? Dagen etter hørte jeg på en annen historie om «The Scarlet Flower». Fra da av, til jeg ble frisk, fortalte Pelageya meg hver dag et av sine mange eventyr. Mer enn andre husker jeg «The Tsar Maiden», «Ivan the Fool», «The Firebird» og «The Snake Gorynych».

Lysbilde 22

I de siste årene av sitt liv, mens han jobbet med boken "The Childhood Years of Bagrov the Grandson", husket Sergei Timofeevich husholdersken Pelageya, hennes fantastiske eventyr "The Scarlet Flower" og skrev det ned fra minnet. Den ble først utgitt i 1858 og har siden blitt vårt favoritteventyr.

Lysbilde 23

HUSMIDLER PELAGEIA

  • Lysbilde 24

    Meningen har slått rot at litterære eventyr om Skjønnheten og udyret, inkludert "Den skarlagenrøde blomsten", har én hovedkilde: novellen "Amor og psyke" fra romanen "Den gyldne rumpa" av Apuleius (2. århundre e.Kr.) .

    Lysbilde 25

    PSYKENS NYSKERHET

    Psyche var så vakker at hun vekket sjalusien til skjønnhetsgudinnen Venus, og hun sendte sønnen Amor til henne for å påføre Psyche et sår. Men da Amor så jenta, skadet han henne ikke, men bar henne i hemmelighet til palasset hans og besøkte henne om natten, i fullstendig mørke, og forbød henne å se ansiktet hans.

    Lysbilde 26

    De lumske og misunnelige søstrene lærte Psyche å bryte forbudet, og hun prøvde å se på kjæresten sin ved hjelp av et nattlys.

    Lysbilde 27

    Om natten, brennende av nysgjerrighet, tenner hun en lampe og ser beundrende på den unge guden, uten å legge merke til den varme oljedråpen som falt på Amors sarte hud.

    Lysbilde 28

    I eventyret "Cupid and Psyche" forsikret de misunnelige søstrene skjønnheten om at kjæresten hennes var et ekte monster. De beskrev ham også utseende:

    Lysbilde 29

    "Vi har absolutt lært og kan ikke skjule oss for deg og dele din sorg og sorg, det i hemmelighet Et enormt monster sover med deg om natten, hvis hals er fylt med ødeleggende gift i stedet for blod og hvis munn er åpen som en avgrunn.»

    Lysbilde 30

    S. T. Aksakov i eventyret "The Scarlet Flower" konstruerer bokstavelig talt et monster fra fragmenter av kroppene til forskjellige dyr og fugler: - Ja, og skogens beist var forferdelig, havets mirakel: skjeve armer, dyrenagler på hendene, hestebeina, store kamelhumper foran og bak, alle raggete fra topp til bunn, villsvinstønner som stikker ut av munnen hans, en krokete nese som en kongeørn, og øynene var ugle. Etter all sannsynlighet komponerte forfatteren selv det i ren russisk smak. Han kom selv på et navn for det: "skogens dyr, havets mirakel"

    Fantastiske historier, vakre og mystiske, fulle av ekstraordinære hendelser og eventyr, er kjent for alle - både gamle og unge. Hvem av oss hadde ikke empati med Ivan Tsarevich da han kjempet med slangen Gorynych? Beundret du ikke Vasilisa den vise, som beseiret Baba Yaga?

    Oppretting av en egen sjanger

    Helter som ikke har mistet sin popularitet på århundrer er kjent for nesten alle. De kom til oss fra eventyr. Ingen vet når og hvordan det første eventyret dukket opp. Men i uminnelige tider har de gått i arv fra generasjon til generasjon eventyr, som over tid skaffet seg nye mirakler, hendelser og helter.

    Sjarm gamle historier, fiktiv, men full av mening, ble følt av A. S. Pushkin med hele sin sjel. Han var den første som brakte eventyret ut av annenrangs litteratur, noe som gjorde det mulig å skille eventyrene til russiske folkeforfattere i en uavhengig sjanger.

    Takket være deres bilder, logiske plott og billedspråk, har eventyr blitt et populært læremiddel. Ikke alle av dem er pedagogiske og treningsmessige. Mange utfører bare en underholdningsfunksjon, men likevel er hovedtrekkene i et eventyr en egen sjanger, er:

    • installasjon på skjønnlitteratur;
    • spesielle komposisjons- og stilistiske teknikker;
    • målretting mot et barns publikum;
    • kombinasjon av pedagogiske, pedagogiske og underholdningsfunksjoner;
    • eksistensen i hodet til leserne av lyse prototypiske bilder.

    Sjangeren eventyr er veldig bred. Dette inkluderer folkeeventyr og originale, poetiske og prosa, lærerike og underholdende, enkle enkeltplottfortellinger og komplekse flerplottverk.

    Eventyrforfattere fra 1800-tallet

    Russiske eventyrforfattere har skapt en ekte skattkammer fantastiske historier. Fra A.S. Pushkin, nådde eventyrtråder ut til verkene til mange russiske forfattere. Opprinnelsen til eventyrsjangeren litteratur var:

    • Alexander Sergeevich Pushkin;
    • Mikhail Yurjevich Lermontov;
    • Pyotr Pavlovich Ershov;
    • Sergey Timofeevich Aksakov;
    • Vladimir Ivanovich Dal;
    • Vladimir Fedorovich Odoevsky;
    • Alexey Alekseevich Perovsky;
    • Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
    • Mikhail Larionovich Mikhailov;
    • Nikolai Alekseevich Nekrasov;
    • Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin;
    • Vsevolod Mikhailovich Garshin;
    • Lev Nikolaevich Tolstoj;
    • Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
    • Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.

    La oss se nærmere på arbeidet deres.

    Fortellinger om Pushkin

    Den store dikterens tur til eventyr var naturlig. Han hørte dem fra bestemoren, fra tjeneren, fra barnepiken Arina Rodionovna. Etter å ha opplevd dype inntrykk fra folkepoesi skrev Pushkin: "For en fryd disse eventyrene er!" I verkene sine bruker dikteren mye folketale, og setter dem i kunstnerisk form.

    Den talentfulle poeten kombinerte i sine historier livet og skikkene i det russiske samfunnet på den tiden og det fantastiske Magisk verden. Hans storslåtte fortellinger er skrevet i et enkelt, livlig språk og er lette å huske. Og, som mange eventyr om russiske forfattere, avslører de perfekt konflikten mellom lys og mørke, godt og ondt.

    Historien om tsar Saltan ender med en munter fest som forherliger godhet. Fortellingen om presten gjør narr av kirketjenere, fortellingen om fiskeren og fisken viser hva grådighet kan føre til, fortellingen om den døde prinsessen forteller om misunnelse og sinne. I Pushkins eventyr, som i mange folkeeventyr, seier det gode over det onde.

    Forfattere og historiefortellere samtidige av Pushkin

    V. A. Zhukovsky var en venn av Pushkin. Som han skriver i memoarene sine, tilbød Alexander Sergeevich, fascinert av eventyr, ham en poesiturnering med temaet russiske eventyr. Zhukovsky tok utfordringen og skrev historier om tsar Berendey, om Ivan Tsarevich og Grå ulv.

    Han likte å jobbe med eventyr, og i løpet av de neste årene skrev han flere: «Den lille tommelfingeren», «Den sovende prinsesse», «Krigen mellom mus og frosker».

    Russiske eventyrforfattere introduserte leserne sine for de fantastiske historiene fra utenlandsk litteratur. Zhukovsky var den første oversetteren av utenlandske eventyr. Han oversatte og gjenfortalt i vers historien om "Nal og Damayanti" og eventyret "Puss in Boots".

    En entusiastisk fan av A.S. Pushkin M.Yu. Lermontov skrev eventyret "Ashik-Kerib". Hun var kjent i Sentral Asia, i Midtøsten og Transkaukasia. Poeten oversatte det til poesi, og oversatte hvert ukjente ord slik at det ble forståelig for russiske lesere. Vakker orientalsk fortelling omgjort til en storslått kreasjon av russisk litteratur.

    Den unge poeten P. P. Ershov satte også på glimrende vis folkeeventyr i poetisk form. I hans første eventyr, «Den lille pukkelryggede hesten», er hans imitasjon av hans store samtid tydelig synlig. Verket ble publisert i løpet av Pushkins levetid, og den unge dikteren fikk ros fra sin berømte medskribent.

    Fortellinger med nasjonalt preg

    Å være en samtid av Pushkin, S.T. Aksakov begynte å skrive i en sen alder. I en alder av seksti-tre begynte han å skrive en biografibok, hvis vedlegg var verket "The Scarlet Flower." Som mange russiske eventyrforfattere avslørte han for leserne en historie han hørte i barndommen.

    Aksakov prøvde å opprettholde stilen til arbeidet på samme måte som husholdersken Pelageya. Den originale dialekten er til å ta og føle på gjennom hele verket, noe som ikke forhindret "The Scarlet Flower" fra å bli et av de mest elskede barneeventyrene.

    Den rike og livlige talen i Pushkins eventyr kunne ikke annet enn å fengsle den store eksperten på det russiske språket, V. I. Dahl. Lingvist-filologen prøvde å bevare sjarmen til dagligtale i eventyrene sine, for å introdusere mening og moral folkeordtak og ordtak. Dette er eventyrene "The Bear-Half-Maker", "The Little Fox", "The Girl Snow Maiden", "The Crow", "The Picky One".

    «Nye» eventyr

    V.F. Odoevsky er en samtidig av Pushkin, en av de første som skrev eventyr for barn, noe som var svært sjeldent. Eventyret hans "Byen i en snusboks" er det første verket i denne sjangeren der et annet liv ble gjenskapt. Nesten alle eventyr fortalt om bondelivet, som russiske eventyrforfattere forsøkte å formidle. I dette verket snakket forfatteren om livet til en gutt fra en velstående familie som lever i overflod.

    "Om de fire døve" er en eventyrlignelse lånt fra indisk folklore. Forfatterens mest kjente eventyr, "Moroz Ivanovich," er fullstendig lånt fra russiske folkeeventyr. Men forfatteren brakte nyhet til begge verkene - han snakket om livet til et byhjem og familie, og inkluderte barn på internatskoler og skoler i lerretet.

    Eventyret av A. A. Perovsky "The Black Hen" ble skrevet av forfatteren for hans nevø Alyosha. Kanskje dette forklarer arbeidets overdreven lærerikt. Må markere, fantastiske leksjoner gikk ikke sporløst og hadde en gunstig effekt på nevøen Alexei Tolstoy, som senere ble en berømt prosaforfatter og dramatiker. Denne forfatteren skrev eventyret "Lafertovskaya Poppy Plant", som ble høyt verdsatt av A. S. Pushkin.

    Didaktikk er tydelig synlig i verkene til K. D. Ushinsky, den store lærer-reformatoren. Men moralen i historiene hans er ikke-påtrengende. De vekker gode følelser: lojalitet, sympati, adel, rettferdighet. Disse inkluderer eventyr: "Mus", "Reven Patrikeevna", "Rev og gjess", "Kråke og kreps", "Barn og ulven".

    Andre fortellinger fra 1800-tallet

    Som all litteratur generelt, kunne ikke eventyr la være å fortelle om frigjøringskampen og revolusjonær bevegelse 70-tallet av XIX århundre. Disse inkluderer historiene om M.L. Mikhailova: "Forest Mansions", "Dumas". Den berømte poeten N.A. viser også menneskenes lidelse og tragedie i eventyrene sine. Nekrasov. Satiriker M.E. Saltykov-Shchedrin avslørte i sine arbeider essensen av grunneiernes hat mot vanlige folk og snakket om undertrykkelsen av bøndene.

    V. M. Garshin berørte de presserende problemene i sin tid i sine fortellinger. Mest kjente eventyr forfatter - "Froskereisende", "Om padden og rosen".

    L.N. skrev mange eventyr. Tolstoj. De første av dem ble laget for skolen. Tolstoj skrev korte eventyr, lignelser og fabler. Stor kjenner menneskelige sjeler Lev Nikolaevich ba i sine verk om samvittighet og ærlig arbeid. Forfatteren kritiserte sosial ulikhet og urettferdige lover.

    N.G. Garin-Mikhailovsky skrev verk der tilnærmingen til sosial omveltning tydelig merkes. Dette er eventyrene "Three Brothers" og "Volmai". Garin besøkte mange land i verden, og dette gjenspeiles selvfølgelig i arbeidet hans. Mens han reiste gjennom Korea, spilte han inn mer enn hundre koreanske eventyr, myter og legender.

    Forfatter D.N. Mamin-Sibiryak sluttet seg til rekkene av strålende russiske historiefortellere med så fantastiske verk som "The Grey Neck", samlingen "Alenushka's Tales" og eventyret "About Tsar Pea".

    Senere eventyr om russiske forfattere ga også et betydelig bidrag til denne sjangeren. Listen over bemerkelsesverdige verk fra det tjuende århundre er veldig lang. Men eventyr XIXårhundrer vil for alltid forbli et eksempel på klassisk eventyrlitteratur.

    Forhåndsvisning:

    Utenomfaglig leselekse

    4. klasse

    Tema: Litterære fortellinger fra 1800-tallet.

    Mål:

    Utvikle interesse for lesing gjennom kjennskap til eventyr;

    Å utvikle ferdighetene til kompetent, oppmerksom lesing;

    Å danne moralske, viljemessige egenskaper hos individet, en følelseskultur;

    Utvikle evnen til å bruke litterære og referansekilder.

    Å utvikle behovet og evnen til å arbeide med en bok.

    Utstyr: lysbildepresentasjon «Biographies of 19th century writers», eventyr av V.F. Odoevsky "Town in a snuffbox", S.T. Aksakov “The Scarlet Flower”, V. M. Garshina “The Frog Traveller”, M.Yu. Lermontov “Ashik-Kerib”, Ordbok, fraseologisk ordbok.

    Skjema : arbeid i mobile grupper.

    I løpet av timene.

    Selvbestemmelse for aktivitet.

    Bøker er tankeskip

    vandrer i tidens bølger

    og forsiktig bære sine

    dyrebar last

    fra generasjon til generasjon.

    Bacon

    U. Det var ikke tilfeldig at jeg valgte denne epigrafen til leksjonen vår. Prøv å forklare betydningen.

    Barnas svar.

    2. Oppdatere kunnskap og fikse vanskeligheter i aktivitet.

    U. I litterære lesetimer reiser vi gjennom barnelitteraturens historie. Vi lærte hvordan barnelitteraturen dukket opp, hvem som var i opprinnelsen, hvilken betydning som ble tillagt de første bøkene, hvordan disse bøkene dukket opp. Vi lærte også mange nye navn på de menneskene som gjorde en stor innsats for barnelitteraturen. Det er en tidslinje på tavlen foran deg. Hver gruppe har et ark med navnene på forfatterne. Tenk på hvilket århundre disse navnene kan tilhøre og fest kortene dine på brettet.

    17. århundre

    Savvaty

    Simeon av Polotsk

    Karion Istomin

    17. århundre

    Andrey Bolotov

    Nikolay Novikov

    Alexander Shishkov

    1800-tallet

    Ivan Krylov

    Anthony Pogorelsky

    Alexander Pushkin

    1800-tallet

    Vladimir Dal

    Vasily Zhukovsky

    Alexandra Ishimova

    U. Hjemme leser du V.F.s eventyr. Odoevsky "Town in a snuffbox", S.T. Aksakov “The Scarlet Flower”, V. M. Garshina “The Frog Traveller”, M.Yu. Lermontov “Ashik-Kerib”. Vet du hvordan du kan plassere navnene til disse forfatterne på tidslinjen.(tvil oppsto).Hva vet vi ikke for å svare nøyaktig på dette spørsmålet?

    D. År med forfatteres liv.

    Bekjentskap med biografier om forfattere fra 1800-tallet.

    Lysbildepresentasjon "Biografier om forfattere fra 1800-tallet."

    Barn snakker om forfattere (hjemmeforberedelse)

    Aks a kov Sergei Timofeevich 1791 -1859, russisk forfatter.

    Novo-Aksakovo

    Sergei Timofeevich Aksakov kom fra en gammel, men fattig adelsfamilie. Hans far Timofey Stepanovich Aksakov var en provinsiell tjenestemann. Mor - Maria Nikolaevna Aksakova, født Zubova, en veldig utdannet kvinne for sin tid og sosiale krets. Aksakovs barndom ble tilbrakt i Ufa og på Novo-Aksakovo eiendom, på den tiden var steppenaturen fortsatt lite berørt av sivilisasjonen. Betydelig innflytelse på dannelsen av Aksakovs personlighet i tidlig barndom levert av bestefaren Stepan Mikhailovich.
    I en alder av 8 ble Aksakov registrert på Kazan gymnasium, og gikk deretter inn på universitetet.

    Han studerte ved Gruveinstituttet, men ble ikke uteksaminert. Krigen med tyrkerne avbrøt studiene: han meldte seg frivillig til aktiv tjeneste i hæren og ble såret i beinet; etter å ha gått av med pensjon, ga han opp litterær virksomhet. I 1880, sjokkert over dødsstraffen til den unge revolusjonæren, ble Garshin psykisk syk og ble plassert på et mentalsykehus.
    Den 19. mars 1888 forlot Garshin, etter en smertefull, søvnløs natt, leiligheten sin, gikk ned etasjen under og kastet seg ned trappene.
    Garshin entret det litterære feltet i1876 med en historie "Fire dager", som umiddelbart skapte hans berømmelse. Dette verket uttrykker tydelig en protest mot krig, mot utryddelsen av mann for mann. Garshin skrev en rekke eventyr:"Hva skjedde ikke" , "Frog reisende", "Fortellingen om de stolteHaggai "og andre, der det samme Garshin-temaet om ondskap og urettferdighet utvikles i form av et eventyr fullt av tristhethumor. Betydningen av Garshin er at han visste hvordan han akutt skulle føle sosial ondskap.

    Mikhail Yurjevich Lermontov ( - ) - russiskdikter, prosaforfatter, dramatiker, kunstner, Offiser.

    Lermontov mistet foreldrene tidlig, moren døde da han var barn, og faren etterlot sønnen, mens han fortsatt var et barn, i omsorgen til bestemoren Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. Poetens bestemor elsket lidenskapelig barnebarnet sitt, som ikke var særlig frisk som barn. Energisk og utholdende gjorde hun alt for å gi ham alt som etterfølgeren til Lermontov-familien kunne kreve. Barndommen hans gikk videre til bestemorens eiendom, Tarkhany, Penza-provinsen; han var omgitt av kjærlighet og omsorg – men han hadde ikke de lyse inntrykkene som er karakteristiske for alder.
    Som en gutt på ti år tok bestemoren ham med tilKaukasus, på vannet; her møtte han en jente på rundt ni år. Første kjærlighet smeltet uløselig sammen med de overveldende inntrykkene fra Kaukasus. "De kaukasiske fjellene er hellige for meg," skrev Lermontov; de forenet alt kjært som levde i barnepoetens sjel. Som femten år gammel gutt angrer han på at han ikke hørte russiske folkeeventyr som barn. Han er betatt av de mystiske "korsarene", "kriminelle", "fanger", "fanger".
    Så går han inn på universitetets adelige internatskole, og deretter Moskva-universitetet. Lermontov deltar flittig på salonger, baller og maskerader i Moskva. Snart ble Lermontov desillusjonert av det sekulære samfunnet og forlot universitetet.

    Selvportrett

    Han går inn School of Guards fenriker. Dette karriereskiftet passet også min bestemors ønsker.
    Snart ble dikteren sendt i eksil i Kaukasus for sin fritenkning. Her tiltrekkes oppmerksomheten hans av naturen til Kaukasus og han skriver vakker poesi.

    Vinteren 1841, mens han var på ferie i St. Petersburg, prøvde Lermontov å trekke seg tilbake, og drømte om å vie seg helt til litteraturen, men bestemoren hans delte ikke hans lidenskap for litteratur. Derfor ble han våren 1841 tvunget til å returnere til sitt regiment i Kaukasus.
    I Pyatigorsk hadde han en krangel med en pensjonert majorMartynov Nikolai Solomonovich, som tjenestegjorde i kavalerivaktene. Lermontov gjorde narr av ham. Mens disse vitsene var innenfor anstendighetens grenser, gikk alt bra, men vann sliter bort steiner, og da Lermontov tillot seg upassende vitser i selskap med damer... virket disse vitsene støtende for Martynovs stolthet. Bortskjemt med alles oppmerksomhet, kunne Lermontov ikke gi etter og svarte at han ikke var redd for trusler fra noen og ikke ville endre oppførselen sin.
    Duellen fant sted 15. juli. Lermontov skjøt til siden
    Martynov– rett inn i brystet til dikteren.
    Det var alltid to personer i Lermontov: en - godmodig, for de menneskene han hadde spesiell respekt for; den andre er arrogant og frekk, for alle andre bekjente.

    Monument til M. Yu. Lermontov iTarkhanakh (Penza-regionen). .

    Monument til M. Yu. Lermontov iPyatigorsk ().

    Monument på stedet for duellen til M. Yu. Lermontov

    Arbeid i mobile grupper.

    Hver gruppe har et kort med oppgaver til ett arbeid. På bordene er denne jobben, i gruppen om Odoevskys eventyr - en fraseologisk ordbok, i gruppen om Aksakovs eventyr - en forklarende ordbok.

    Hver gruppe får 7 minutter til arbeid. Så samtalen. Resultatene av arbeidet vurderes av juryen. Hver gruppe kommer med en tittel for emnet på forhånd.

    M.Yu. Lermontov "Ashik-Kerib".

    Oppgaver.

    Rikt liv i Halaf.

    Love.

    Komme tilbake.

    Hvis du elsker en rose, så tål tornene.

    Cheek bringer suksess.

    Løs kryssordet.

    Horisontalt:

    Byen som bodde en rik tyrker, faren til Magul-Megeri.

    Hvor mange år har Ashik-Kerib lovet å reise?

    5. Hva hjalp moren med å få tilbake synet.

    6. Hvilken ferie deltok Ashik-Kerib på da han kom hjem?

    Vertikalt:

    Tyrkisk balalaika.

    Hva Kurshud-bek stjal fra Ashik-Kerib.

    Hva Magul-Megeri ga til kjøpmannen.

    7. Hvordan navnet "Ashik" er oversatt fra tyrkisk.

    Forklar betydningen av ordtaket.

    Svar

    Ordne omrisset av historien i rekkefølge.

    1. Løfte.

    2. Rikt liv i Halaf.

    Den magiske hjelpen til Khaderiliaz.

    Komme tilbake.

    Velg et ordtak som passer til dette arbeidet.

    Hvis du elsker en rose, så tål tornene.

    Cheek bringer suksess.

    God fest, og til bryllupet.

    Løs kryssordet.

    Horisontalt:

    Byen som bodde en rik tyrker, faren til Magul-Megeri. (Tifliz)

    Hvor mange år lovet Ashik-Kerib å reise (syv)

    5. Hva hjalp moren med å få tilbake synet (jorden)

    6. Hvilken ferie deltok Ashik-Kerib på da han kom hjem (bryllup)

    Vertikalt:

    2. Tyrkisk balalaika (saaz)

    Hva Kurshud-bek stjal fra Ashik-Kerib (kjole)

    Hva Magul-Megeri ga til kjøpmannen (rett)

    7. Hvordan er navnet "Ashik" oversatt fra tyrkisk (sanger)

    Forklare.

    Det som står skrevet på en persons panne ved fødselen, vil han ikke unnslippe.

    V. Odoevsky "Byen i en snusboks"

    Oppgaver.

    Ordne omrisset av historien i rekkefølge.

    Mystisk snusboks.

    En historie om en eventyrdrøm.

    En ekstraordinær by.

    Velg et ordtak som passer til dette arbeidet.

    Klokker

    Hammere

    Rulle

    Vår

    Å gå med strømmen.

    Viktig fugl.

    Danser til noens melodi

    Arbeid utrettelig.

    Løs kryssordet.

    Horisontalt:

    En musikkboks som inneholder tobakk.

    Hovedpersonen i eventyret.

    4. Hvordan skal du tegne pappa på bildet?

    7. Prinsesse fra musikkbyen.

    Vertikalt:

    En gutt med gullhode og stålskjørt.

    Hva må Misha lære for å forstå hvorfor musikk spilles i byen?

    Onde gutter.

    Mister Warden.

    Svar

    Ordne omrisset av historien i rekkefølge.

    Mystisk snusboks.

    En ekstraordinær by.

    Møte byens innbyggere.

    En historie om en eventyrdrøm.

    Velg et ordtak som passer til dette arbeidet.

    Han som hjalp raskt hjalp to ganger.

    Vanskelig å finne, lett å miste.

    Det er ikke mulig å gjøre det alene, men spøk med kameratene dine.

    Koble fraseologiske enheter med tegnene de gjelder.

    Klokker

    Hammere

    Rulle

    Vår

    Å gå med strømmen.

    Viktig fugl

    Danser til noens melodi

    Arbeid utrettelig.

    Løs kryssordet.

    Horisontalt:

    Musikkboks der tobakk oppbevares (snusboks)

    Hovedpersonen i eventyret (Misha).

    4. Hvordan skal pappa tegnes på bildet (liten).

    7. Prinsesse fra musikkbyen (Vår).

    Vertikalt:

    En gutt med gullhode og stålskjørt (Bell).

    Hva bør Misha lære for å forstå hvorfor musikk spilles i byen (mekanikk).

    Onde gutter (Hammers).

    Mr. Warden (Valik).

    Forklare.

    Dette skjer med meg også: når du etter å ha studert begynner å leke med leker, er det så gøy; og når du på en ferie spiller og spiller hele dagen, så blir det kjedelig om kvelden; og du får tak i den og den leken - det er ikke hyggelig.

    V. Garshin «Frog Traveler».

    Oppgaver.

    Ordne omrisset av historien i rekkefølge.

    Nydelig vått vær.

    Froskeskryt.

    Reise på kvist.

    Oppfinnelsen av frosken.

    Velg et ordtak som passer til dette arbeidet.

    Grådig, dum, omsorgsfull, nysgjerrig, ressurssterk, modig, beskjeden, skrytende.

    Løs kryssordet.

    Horisontalt:

    Hovedpersonen i eventyret.

    Trekkfugler.

    4.Hva tok pusten fra frosken.

    Hvor falt frosken?

    Karaktertrekket som drepte frosken.

    Vertikalt:

    Kjøretøy for en frosk

    5. Hva holdt endene kvisten i?

    6. Hva opplevde frosken da endene som bar den endret seg på flua, og tok kvisten behendig opp.

    Forklar betydningen av dette avsnittet.

    - Det er meg! JEG!

    Svar.

    Ordne omrisset av historien i rekkefølge.

    Nydelig vått vær.

    Oppfinnelsen av frosken.

    Reise på kvist.

    Froskeskryt.

    Velg et ordtak som passer til dette arbeidet.

    Det er nødvendig å skynde seg for å gjøre godt.

    Du kan ikke legge et skjerf over noen andres munn.

    I ord vil han svømme over Volga, men i virkeligheten vil han drukne i en sølepytt.

    Fremhev personlighetstrekkene som passer en frosk.

    Grådig, dum, omsorgsfull,nysgjerrige, ressurssterk, modig, beskjeden,skrytende.

    Horisontalt:

    Hovedpersonen i eventyret (frosk).

    Trekkfugler (ender).

    4.Hva tok pusten fra frosken (høyder).

    Hvor falt frosken (dammen).

    Karaktertrekket som drepte frosken (skryt).

    Vertikalt:

    Kjøretøy for en frosk (kvist).

    5. Hva holdt endene kvisten (nebbet) i?

    6. Hva opplevde frosken da endene som bar den endret seg på flua, og tok opp kvisten (frykt).

    Forklar betydningen av dette avsnittet.

    Så frosken tålte det ikke lenger, og glemte all forsiktighet, og skrek av all sin makt:

    - Det er meg! JEG!

    Og med det skriket fløy hun opp ned til bakken.

    S. Aksakov “Den skarlagenrøde blomsten”.

    Oppgaver.

    Sett dem i rekkefølge tilbudsplan eventyr.

    "Et hus er ikke et hus, et palass er ikke et palass, men et kongelig eller kongelig palass, alt i ild, i sølv og gull og i halvedelstener."

    "Jeg vil gi deg slike gaver som du selv ønsker ..."

    "Den ærlige kjøpmannen ga sin velsignelse til sin yngste, elskede datter og det unge fyrsteriket ... og begynte umiddelbart en gledelig fest og bryllup."

    "Velsign meg, min herre, min kjære far: Jeg vil gå til dyret i skogen, havets mirakel, og jeg vil leve med ham."

    Velg et ordtak som passer til dette arbeidet.

    Frykt har store øyne.

    De betaler for godt med godt.

    Bedre vann fra en venn enn honning fra en fiende.

    Match ordene med deres betydning.

    eiendeler

    Kasse

    Øye

    Klut

    Gjær

    Falskhet

    Krone

    Fathom

    Penger, eiendom som tilhører staten eller fellesskapet.

    Uoppriktighet, hykleri.

    Edelt hodeplagg, krone.

    Mat, mat.

    Et gammelt russisk lengdemål lik tre arshins (2,13 m).

    Tykt ull- eller bomullsstoff med glatt overflate.

    Samme som øyet.

    Eiendeler, alle slags husholdningsting.

    Løs kryssordet.

    8

    6

    3

    2

    1

    Plan

    Introduksjon

    Hoveddel

    1 Eventyr fra første halvdel av 1800-tallet.

    2 temaer for litterære eventyr.

    3 Utseendet til V. A. Zhukovskys eventyr i litteraturen

    4 Kunstnerisk originalitet eventyr av V. A. Zhukovsky

    5 Eventyrets historie.

    6 Tematisk originalitet til V. A. Zhukovskys eventyr

    Konklusjon

    Introduksjon

    V.G. Belinsky kalte V.A. Zhukovsky "den litterære Colombus of Rus", som oppdaget romantikkens Amerika i poesi." Når han snakket om sin enorme tjeneste for russisk litteratur, bemerket Belinsky at "Zhukovsky introduserte et romantisk element i russisk poesi: dette er hans store verk. , hans store bragd, som våre aristarker så urettferdig tilskrev Pushkin.»

    Eventyrene til Vasily Andreevich Zhukovsky var også et betydelig fenomen i russisk litteratur.Man kan ikke unngå å legge merke til deres poetiske perfeksjon. Mange eventyr ble skrevet i poetiske versjoner av prosahistorier, for eksempel "Puss in Boots", "Tulip Tree". Zhukovsky bearbeidet dem i heksameter - en poetisk meter som ble mye brukt i gammel gresk episk poesi.

    Vi vet at mange forfattere skapte verkene sine basert på folklore og åndelig litteratur. Dette er ingen tilfeldighet: det var folklore som ble kilden for mange forfattere, inkludert Vasily Andreevich. I eventyrene skrevet av Zhukovsky er det et håndgripelig ønske om å "foredle" folklore, for å lage en elegant litterær behandling av den. Pletnev satte stor pris på tolkningen av eventyr og skrev til Zhukovsky: "Det er tydelig at eventyret ikke kommer fra en bondehytte, men fra en herregård."

    I dette arbeidet vil jeg vende meg til eventyrets mangfoldige temaer, til den kunstneriske originaliteten.

    Eventyr fra første halvdel av 1800-tallet

    Et eventyr kan være en skapelse

    Høy når den fungerer som en allegorisk

    Klær som kler høyt åndelig

    Sannheten når den åpenbarer seg håndgripelig

    Og tilsynelatende bryr til og med en vanlige seg,

    Kun tilgjengelig for vismannen.

    N.V. Gogol

    Et eventyr er en av de mest populære typer episk folkekunst. I mange århundrer levde den i muntlig fremføring, gått i arv fra generasjon til generasjon, og fanget lytternes oppmerksomhet med poesien til en fantastisk verden som lever i henhold til sine egne eventyrlover. Etter å ha oppstått i antikken, mistet eventyret i eksistensprosessen noen trekk og fikk andre, og inkluderte nye motiver og bilder. Men folks drømmer, ideer om godhet, sannhet, sosial rettferdighet, nedfelt i eventyr, forble alltid uendret. Her må det gode nødvendigvis seire over det onde, forræderi, vold og forræderi blir hardt straffet, og menneskelige laster og mangler skilles. Dette var også grunnen til at eventyret ble en favorittlesning blant alle folkeslag.

    De første publikasjonene av russiske folkeeventyr dateres tilbake til 1700-tallet. På begynnelsen av 1800-tallet vakte folkeeventyr oppmerksomheten til russiske forfattere. V. A. Zhukovsky ber vennene sine skrive ned eventyr for ham; Mens han er i eksil i Mikhailovskoye, lytter A.S. Pushkin med beundring og skriver ned eventyr fortalt av hans barnepike Arina Rodionovna; den kjente filologen og forfatteren V.D. Dal, som publiserte verkene sine under pseudonymet Cossack Lugansky, samlet og bearbeidet folkeeventyr omhyggelig og ga dem i 1832 ut som en egen samling. Under inntrykk av nylig dukkede eventyr, vender A. S. Pushkina seg til studiet av folkeeventyr.

    Temaer for litterære eventyr

    Hva er årsaken til en slik økt og vedvarende interesse for folkeeventyr fra første halvdel av 1800-tallet fra russiske forfattere?

    En av de viktigste hendelsene i Russlands historie på begynnelsen av 1800-tallet var Patriotisk krig 1812, hvor det russiske folk vant en imponerende seier over Napoleon. Enkle bønder, kledd i soldatenes frakker, sammen med de beste representantene for den edle intelligentsia, viste heroisme og mot i kampen mot inntrengerne, forsvarte dem fra fienden hjemland. Frigjøringskrigen hisset opp de patriotiske følelsene til den russiske nasjonen, vekket nasjonal identitet, ga opphav til en stor interesse fra den avanserte delen av det russiske samfunnet for de seirende menneskene, i deres liv, levesett, moral, skikker og kreativitet.

    Jakten på opprinnelsen til folkeheltemot, mot, patriotisme og humanisme tvang forfattere til å vende seg til studiet av folkets verdenssyn, moralske og estetiske verdier. Folkeideer om livet som har utviklet seg gjennom århundrer gjenspeiles best i verkene skapt av folket selv - i muntlig folkekunst: i legender, tradisjoner, eventyr, epos, sanger. Dette er hva det handler om hovedårsaken appell fra russiske forfattere til folklore, inkludert folkeeventyr.

    I tillegg tok den progressive delen av den russiske intelligentsiaen på dette tidspunktet aktivt til orde for opprettelsen av en original nasjonal litteratur. Litteraturen bør etter hennes mening speile nasjonens ånd, henvende seg til nasjonale stiftelser, og fremfor alt til folkekunst.

    Til tross for plottets fiksjonalitet og fortellingens fantastiske natur, uttrykte eventyret en aktiv holdning til livet, bekreftet triumfen til godhet og rettferdighet, heltens seier over motgang. Eventyrfiksjon er alltid underordnet ideen om verket, "moral", som er direkte adressert til virkeligheten. Og selve fenomenene det virkelige liv gjenspeiles i folkeeventyr. "Hvis i alle disse legendene," skrev N. A. Dobrolyubov i artikkelen "Om graden av folks deltakelse i utviklingen av russisk litteratur," "det er noe som er verdig vår oppmerksomhet, så er det nettopp de delene av dem som reflekterer levende virkelighet."

    En av de første russiske forfatterne som vendte seg til eventyrsjangeren var A. S. Pushkin.

    Utseendet til V. A. Zhukovskys eventyr i litteraturen

    Under påvirkning av A. S. Pushkin vendte vennen hans, poeten Vasily Andreevich Zhukovsky, seg til sjangeren litterære eventyr.

    Om talent, om diktene til V. A. Zhukovsky, sa Pushkin tydeligere og mer presist enn noen andre:

    Diktene hans er fengslende søte

    Den misunnelige avstanden til århundrer vil passere ...

    I minst to århundrer nå har verkene hans levd i beste velgående, og ikke bare studert av litteraturhistorikere. Zhukovskys bøker utgis nesten hvert år - og de ligger ikke i butikkhyllene som dødvekter.

    Vasily Andreevich regnes som grunnleggeren av russisk romantikk, som, det må sies, var et helt originalt fenomen som vokste ut av sine nasjonale røtter. I Zhukovskys elegier og ballader ble den indre verden for første gang åpenbart for leseren med ekstraordinær oppriktighet,nyanser av følelsesmessige bevegelser Før ham var det kanskje ikke noe slikt musikalsk vers i russisk poesi, så melodiøst, rikt på nyanser og halvtoner. Sammen med Batyushkov skapte Zhukovsky faktisk tekstene våre. Vasily Andreevichs eventyr er ikke mindre talentfulle.

    Den kunstneriske originaliteten til V. A. Zhukovskys eventyr

    Zhukovskys eventyr er skrevet på grunnlag av russiske og vesteuropeiske folkeeventyr, de har kjente karakterer - Tsar Berendey, hans sønn Ivan Tsarevich, Baba Yaga, Grey Wolf, Puss in Boots. Mens de opprettholdt plottlige likheter med folkeeventyr, skilte Zhukovskys eventyr seg fra dem på mange måter i forfatterens holdning til det avbildede, som er preget av mild ironi og godmodig latterliggjøring. Han ler vennlig av tsar Berendey:

    Han presset grådig leppene mot vannet og kildestrømmen

    Han begynte å trekke, uten å bry seg om at skjegget druknet i vannet...

    Etter å ha reddet skjegget ærlig, ristet tsaren seg av seg som Gogol.

    Han sprayet alle hoffmennene, og alle bøyde seg for kongen.

    På tunet møter han

    Menneskers mørke, og alle sover:

    Han sitter forankret til stedet:

    Han går uten å bevege seg;

    Han står med åpen munn,

    Stoppe samtalen med søvn,

    Og Vustakh har vært stille siden den gang

    Uferdig tale...

    Zhukovskys eventyr reflekterte et vennlig, humant og poetisk syn på verden som er iboende i representanter vanlige folk. Det samme gjelder her ideelle helter, utstyrt med skjønnhet, fysisk og mental perfeksjon, kjærlighet til mennesker, tapperhet og mot. De forsvarer rettferdighet, utfører noens instruksjoner, de handler i eventyrlige omstendigheter, befinner seg i "det trettiende riket, den trettiende staten", uvurderlig hjelp gis til dem av lojale venner - den grå ulven eller puss i støvler, så vel som fantastiske gjenstander: en usynlighetshatt, en duk - selvmontering og magisk batong.

    Troen på det godes endelige seier bekreftes gjennom poetiseringen av en lys eventyrverden, full av skjønnhet og mirakler. Magien til den vakre prinsesse Marya hjelper Ivan Tsarevich å frigjøre seg fra forfølgelsen av Koshchei den udødelige og frigjøre faren hans , Tsar Berendey, fra edsløftet, snedig tatt fra ham av Koshchei. Den uselviske hengivenheten og vennskapet til den grå ulven, hans evne til å utføre mirakler, ga ikke bare en uvurderlig tjeneste til Ivan Tsarevich i å oppfylle farens ordre - å få ildfuglen, men også gjenopplivet den unge ridderen fra de døde, bidro til å returnere Elena Vakker og straff den forræderske Koshchei.

    Historiefortellerens snille syn på verden ble reflektert i negative tegn som vil møte uunngåelig gjengjeldelse for sine forbrytelser. I noen tilfeller blir utsatt ondskap sjenerøst tilgitt, i andre straffes det hardt. Så, etter å ha lært om mirakuløs frelse kone og sønn, tsar Saltan tilgir barmhjertig baktalerne. Tvert imot, rettferdig gjengjeldelse venter ond stemor("Tulip Tree") og de forræderske brødrene til Ivan Tsarevich ("The Tale of Tsar Berendey"). Det bør huskes at både i folkeeventyr og litterære eventyr motsier ikke gjengjeldelse den positive eventyrheltens humane natur. Å straffe en fiende, en baktaler, en voldtektsmann, en morder er ikke en manifestasjon av mental grusomhet, følelsesløshet eller en egoistisk følelse av hevn, men sannhetens triumf.

    Altså en fantastisk oppfinnelse, eventyrfantasi er ikke noe mer enn en poetisk konvensjon der folks drømmer, håp, moralske ideer avsløres - alt som kan kalles et lyst syn på verden, karakteristisk for den russiske nasjonalkarakteren.

    Poetiske fortellinger Zhukovsky bevarte stort sett stiltrekkene til folkeeventyr. Poeten fokuserte bevisst på den episke dimensjonen til fortellingen, som støttes av overfloden av verbformer i eventyrfrasen. Dette er hvordan Zhukovsky snakker om andepikene som Ivan Tsarevich ser på ved bredden av innsjøen:

    Ender svømmer, plasker i bekkene, leker, dykker.

    Til slutt, etter å ha lekt, dykket, sprutet, svømte de opp

    Til kysten; 29 av dem løper med salen

    Til de hvite skjortene traff de bakken, alle snudde seg

    De kledde seg ut som røde jenter, flagret og forsvant med en gang.

    Eventyrverdenen til Zhukovsky, til tross for all sin fantastiskhet, brøt ikke med verden rundt ham. Virkelighetstrekkene manifesterer seg i vakkert landskapsskisser, fylt med en overflod av lyse farger og forskjellige lyder:

    den er på vei

    En dag, en annen og en tredje; på slutten av den fjerde - solen

    Så snart han rakk å komme inn, kjørte han opp til sjøen; glatt

    Innsjøen er som glass; vann er lik kysten;

    Alt i området rundt er tomt; rødmosset kveldsglød

    Det dekkede vannet går ut, og grønt reflekteres i dem

    Stranden og det tette sivet og alt så ut til å døse;

    Luften blåser ikke; sivet gnider ikke; rasle i bekkene

    Du kan ikke høre de lyse...

    Anke fra V.A. Zhukovskys tilnærming til folkeeventyr åpnet store muligheter for ham å skildre folkekarakterer. Eventyrform, eventyrbilder nasjonale helter tillot forfatteren å uttrykke sosiale og moralske idealer mennesker. Det bør man ha i bakhodet litterært eventyr oppsto og utviklet seg i den generelle strømmen av russisk litteratur på den første tredjedelen av 1800-tallet, hovedsakelig romantisk litteratur som kjempet for nasjonal litteratur. Og i denne forstand oppfylte det litterære eventyret de progressive kravene som forfatteren stilte til russisk litteratur - å finne originale former for å uttrykke nasjonalt innhold.

    I prosessen med utvikling av litteratur, etablering av prinsippene for realisme i den, endres selve det litterære eventyret. Den beholder forbindelser med folklorekilder og det nasjonale verdensbildet, men dens forbindelser med virkeligheten blir stadig sterkere. Et litterært eventyr dukker opp, spesielt beregnet på barn. I noen tilfeller fortsatte eventyret den tidligere tradisjonen og var en litterær tilpasning av et folkeeventyr. I andre tilfeller streber forfatteren etter å bruke moderne hverdags- og livsmateriale for å dyrke gode følelser og høye moralske prinsipper hos barnet.

    Historien om eventyr

    Vasily Andreevich Zhukovsky er en talentfull russisk poet, samtid og venn av A.S. Pushkin.

    Sommeren 1831 slo Zjukovskij seg ned i forstedene til St. Petersburg i Tsarskoje Selo, hvor han daglig møtte Pushkin, som på den tiden arbeidet entusiastisk med eventyrene hans. Pushkins lidenskap ble overført til Zhukovsky; en slags "konkurranse" begynte mellom poeter i å skrive eventyr. N.V. skrev om denne poetiske rivaliseringen. Gogol, som ofte besøkte Pushkin Zhukovsky i Tsarskoye Selo på den tiden. "Vi samlet oss nesten hver kveld - Zhukovsky, Pushkin og meg. Å, hvis du bare visste hvor mange fantastiske ting som kom fra pennene til disse mennene. Pushkin... har russiske folkeeventyr - ikke som "Ruslan og Ljudmila", men helt russisk... Zjukovskij har også russiske folkeeventyr, noen i heksametre, andre ganske enkelt i tetrametervers, og, fantastisk ting! Zhukovsky kan ikke gjenkjennes. Det ser ut til at en ny, bred poet har dukket opp, og denne gangen en rent russisk."

    Seieren i "konkurransen" var på Pushkins side; stor poet klarte å formidle ånden og stilen til russiske folkeeventyr mer nøyaktig. Dette forringer imidlertid på ingen måte fordelene ved Zhukovskys eventyr, som var et betydelig fenomen i russisk litteratur.

    I denne perioden har A.S. Pushkin skrev "The Tale of Tsar Saltan", og V.A. Zhukovsky tre historier: "Fortellingen om tsar Berendey", "Den sovende prinsesse" og "Krigen om mus og frosker".

    På 40-tallet av 1800-tallet skrev Vasily Andreevich Zhukovsky flere litterære eventyr.

    Tematisk originalitet av V. A. Zhukovskys eventyr

    Historien om tsar Berendey,

    Om sønnen Ivan Tsarevich,

    Om triksene til Koshchei den udødelige

    Og om visdommen til prinsesse Marya,

    Koshcheevas datter

    Pushkin ga den til Zhukrovsky. Pushkins innspilling Handlingen er basert på en innspilling av et folkeeventyr, som ble laget i 1824 etter ordene til Arina Rodionovna. Zhukovsky transponerte dette opptaket til vers, behandlet det i heksameter - poetisk meter, mye brukt i

    gammel gresk episk poesi.

    Sovende prinsesse

    Kilden til historien var litterære tilpasningerOg Tyske og franske eventyr ("Rose Hip" av brødrene Grimm og "Beauty Sleeping in the Forest" av Ch. Perrault). Zhukovsky kombinerte begge versjonene av disse historiene og omorganiserte dem i poetisk metre, veldig nær verset Pushkins eventyr"Om tsar Saltan", "Om den døde prinsessen", "Om den gyldne hanen".

    Krigen mellom mus og frosker

    Historien er basert på det eldgamle greske diktet "Batrachomyomania" ("Krig mellom mus og frosker"), sannsynligvis skrevet av poeten Pigret av Caria på slutten av 6. – tidlig 5. århundre f.Kr. I tillegg var Zhukovsky kjent med diktet tysk forfatter 1500-tallet av G. Rollenchen «The Frog and Mouse Man» og dens senere litterære tilpasninger. Zhukovsky viser ironisk og noen ganger satirisk samtidige forfattere her. Katten Fedot Murlyka avslørte den korrupte forfatteren og informanten Thaddeus Bulgarin. I den kloke rotta Onufria portretterte Zhukovsky seg selv, og i muserikets poet, Klim, Pushkin.

    Tommelgutt

    Det poetiske eventyret ble skrevet av Zhukovsky på 40-tallet for sine små barn.

    Puss in Boots

    Dette eventyret er en poetisk tilpasning av eventyret av C. Perrault «Onkels katt, eller puss i støvler». Zhukovsky utviklet noen steder den lakoniske teksten til den franske historiefortelleren og introduserte trekk av humor i den.

    tulipan tre

    «The Tulip Tree» er en poetisk tilpasning av et prosaeventyr fra Brødrene Grimms samling «The Almond Tree».

    Historien om Ivan Tsarevich og den grå ulven

    Handlingen i denne historien er basert på flere russiske folkeeventyr, samt en rekke motiver og bilder lånt fra eventyr fra andre folk.

    Konklusjon

    Mens jeg jobbet med temaet "Kunstnerisk og tematisk originalitet til V. A. Zhukovskys eventyr", møtte jeg eventyrverden, til tross for all sin fantastiske natur, bryter ikke forfatteren med verden rundt seg. Eventyr gjenspeiler det snille, humane og poetiske synet på verden som ligger i representanter for vanlige folk. Zhukovskys poetiske fortellinger beholdt stort sett stiltrekkene til folkeeventyr. Zhukovskys eventyr er skrevet på grunnlag av russiske og vesteuropeiske folkeeventyr og originale eventyr. Jeg studerte det tematiske mangfoldet av V. A. Zhukovskys eventyr.

    Bibliografi

    Grikhin V. A. Utover fjellene, bortenfor dalene... M; 1989

    Karpov I.P. Starygina N.N. Offentlig leksjon ifølge litteratur M; 2001

    Kalyuzhnaya L. Ivanov G. One Hundred Great Writers M; 2000

    Starobdub K. Literary Moscow M; 1997

  • 
    Topp