Navnet på den cubanske ballerinaen Alonso. Alicia alonso

Alicia Alonso (Alicia Alonso), egentlig navn Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martinez Oya (Alicia Ernestina de la Caridad dei Cobre Martinez Hoya), ble født 21. desember 1920 i Havana, Cuba.

Foreldrene hennes var fra Spania. Far Antonio Martinez tjenestegjorde som offiser i den cubanske hæren.

Jenta fikk sin første balletttime i musikkskole Havana Sociedad Pro-Arte. Forståelsen av at ballett var hennes kall kom til Alicia i 1930, under klasser på en privat ballettskole ledet av den russiske koreografen Nikolai Yavorsky, der foreldrene hennes registrerte jenta.

Den 29. desember 1931 debuterte den unge ballerinaen på scenen i Havana-teatret i produksjonen av Tornerose.

I 1937 giftet hun seg med en klassekamerat ved ballettskolen, Fernando Alonso.

Paret bestemte seg for å flytte til New York for å starte sitt karriere. Til tross for at Alicia snart fikk en datter, Laura, fortsatte ballerinaen studiene ved School of American Ballet under ledelse av George Balanchine, tok privattimer med kjente solister Mikhail Fokin, Alexandra Fedorova, Enrico Zanfretta, Anatoly Viltzak.

I 1938 debuterte Alicia Alonso på Broadway i de musikalske komediene The Great Lady og The Stars in Your Eyes.

I 1940 sluttet Alicia seg til det nyopprettede American Ballet Theatre.

I 1941 fikk ballerinaen netthinneavløsning i begge øynene, og hun var midlertidig blind. Alicia gjennomgikk tre operasjoner for å gjenopprette synet, som gjorde henne sengeliggende i omtrent et år. Hun klarte å gjenvinne formen og gå tilbake til ballett.

Et gjennombrudd i Alonsos karriere var i 1943, da ballerinaen erstattet den syke britiske solisten i balletten Giselle av Adolphe Adam. Alicias vellykkede opptreden skapte en sensasjon, og navnet hennes ble identifisert med Giselle-delen i lang tid.

I 1948 kom Alicia tilbake til Cuba, hvor hun sammen med Fernando og Alberto Alonso organiserte nasjonal tropp Alicia Alonso Ballet. Det var et uvanlig team - de stolte ikke på profesjonelle koreografer, men på entusiaster. Danserne selv iscenesatte enakters balletter, kunne alle bidra til "dansefondet" til troppen.

I 1950 ble ballettskolen til Alicia Alonso også organisert. Selv har hun hele tiden jobbet med nye roller. Blant hennes beste roller er Odette-Odile i balletten " Svanesjøen" Pyotr Tchaikovsky, Terpsichore i balletten "Apollo and Musagete" av Igor Stravinsky, Swanilde i "Coppelia" av Leo Delibes, Giselle i produksjonen med samme navn til musikken til Adolphe Adam.
Alicia Alonso ble den første utøveren av deler i produksjonene til koreografene Anthony Tudor, George Balanchine, Agnes de Mille.

Etter revolusjonen i 1959 erklærte den nye regjeringen utviklingen av ballett og koreografisk utdanning som en av prioriteringene kulturpolitikk fornyet Cuba. Troppen til Alicia Alonso ble til en statlig struktur og fikk navnet Nasjonalballett Cuba (NBK). Hun opptrådte på teatre og torg i Havana, dro på turné til andre provinser på Cuba, ballettforestillinger ofte sendt på cubansk TV. Deretter dro NBK på en stor turne rundt i landene Latin-Amerika ansett ny regjering som en "kulturell ambassade for den cubanske revolusjonen".

I 1967 skapte Alonso et av de mest slående bildene i hennes arbeid - bildet av Carmen i balletten av Alberto Alonso. Dette var den andre utgaven av balletten som Alberto Alonso satte opp i Moskva for Maya Plisetskaya. Alicia Alonsos partner var Maya Plisetskayas bror Azary.

Gjennom sitt kreative liv har ballerinaen opptrådt i nesten 60 land rundt om i verden.

Takket være fanatiske prestasjoner klarte Alicia Alonso å bevise det kreativt liv danser kan vare mye lenger enn de allment aksepterte normene. Siste forestilling Alonso i balletten "Butterfly" iscenesatt av henne selv fant sted i 1995, da hun var 75 år gammel. Ballerinaen har også iscenesatt en rekke originale balletter.

Etter å ha forlatt scenen, fortsetter hun å lede Cubas nasjonalballet.

Alonso opptrådte ofte i USSR. På slutten av 1950-tallet dukket hun først opp på scenen Bolshoi teater. I annen tid partnerne hennes var Vladimir Vasiliev, Anton Dolin, Alexander Godunov, Antonio Gades og andre.

Hun har vært i juryen mange ganger. Internasjonal konkurranse ballettdansere i Moskva. I 1969-1989 var hun visepresident i Cuban-Sovjet Friendship Society.

Alicia Alonso har blitt tildelt tittelen UNESCO Goodwill Ambassador.

Ballerinaen er æresdoktor ved Universitetet i Havana, Høyere Institutt for Kunst på Cuba, Det polytekniske universitetet i Valencia (Spania) og Universitetet i Guadalajara (Mexico).

Alicia Alonso har en rekke nasjonale og internasjonale priser. I 1998 ble hun tildelt tittelen Hero of Labor of the Republic of Cuba, i 2000 - den cubanske ordenen José Marti. I desember 2010 mottok ballerinaen Aide Santamaria-medaljen, en pris tildelt av det cubanske statsrådet.

Hun ble tildelt den meksikanske ordenen av Aztec Eagle (1982), den spanske ordenen Isabella den katolske (1993), den franske ordenen for kunst og bokstaver (1998), etc. I 2003 tildelte Frankrikes president Alonso tittelen som offiser av Æreslegionens orden.

I 1999 tildelte UNESCO henne Pablo Picasso-medaljen for hennes enestående bidrag til dansekunsten.

Alicia Alonso mottok prisen fra Galina Ulanova Foundation "For uselvisk tjeneste til kunsten å danse".

Materialet ble utarbeidet på grunnlag av informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder

Alisia Alonso Karriere: Ballett
Fødsel: Cuba" Havana, 21.12.1920
Alicia Alonso er en kjent cubansk ballerina, koreograf og lærer. Hun ble født 21. desember 1920. Alicia Alonso er kjent som skaperen av National Ballet of Cuba.

"...Cuba er heldig som har deg, tilhørighet til verden og allerede udødelig i historien til vår store kunst."

Arnold Haskell, kritiker, 1966

Slutten av førtiårene av vårt århundre. En liten latinamerikansk makt i Karibien, styrt av diktaturet Batista. Alt i landet er underordnet USAs interesser. nasjonal kultur, som alt nasjonalt, ble ikke oppmuntret eller støttet av regjeringen.

I løpet av disse årene med voldelig undergrunnskamp for landets uavhengighet, var ikke opprettelsen av en nasjonal ballett en prioritet. Dessuten hadde Cuba under ingen omstendigheter sine egne balletttradisjoner. Det var ingen kjente cubanske ballerinaer. Det var ingen passende scene. Den brede massen av folket var ikke kjent med denne kunstformen. Under slike forhold begynte Alicia Alonso å realisere målet med livet hennes - opprettelsen av National Ballet of Cuba.

Utvilsomt overgikk oppnåelsen av dette dristige målet evnene til en ung, ukjent ballerina. Implementeringen krevde en gjennomtenkt handlingsplan, utrolig evne til å jobbe, mestre prestasjonene til verdensballetten og deres opprinnelige bruk, og også dyrke styrken i seg selv til å avvise skjebnen og fristelsene til et vakkert liv.

"Jeg tror for første gang jeg forsto hva jeg ville da jeg underviste den viktigste leksjonen min." A.A.

Livet til Alicia Alonso er interessant for oss, først og fremst med dets målsystem. Etter å ha løst neste oppgave, byttet hun til en nybakt rekkefølge av kreativitet gjennom hele livet.

Det er vanskelig å si hva som presset veterinærens datter til ballettscenen. Alicia selv sier om dette: "Jeg har alltid vært en ballerina ... Som barn, for å tvinge meg til å roe ned, var det bare én teknologi - å lukke meg i et rom der musikk spilles. Og alle visste at Jeg ville ikke gjøre noe der, fordi jeg danset. På den tiden visste jeg ikke hva ballett var. forskjellige bevegelser, jeg gjenga i dansen det jeg følte."

Allerede i en alder av 9, etter sin første leksjon på den private ballettskolen til den russiske koreografen I. Yavorsky, innså Alicia at ballett var hele hennes vesen. Fra å ville vise følelsene mine dansebevegelser hun går videre til ønsket om å bli en ekte ballerina og skape National Ballet of Cuba. Etter å ha oppnådd dette målet, løfter hun på fantastisk kort tid den unge cubanske balletten til nivået av verdensballett med flere hundre år gamle tradisjoner. Og igjen overgangen til supersystemet: opprettelsen av balletten i Latin-Amerika.

"Problemet med enhet er veldig viktig. Etter å ha oppnådd det, vil vi være i stand til å gi verden mer enn vi gir i dag. Hver latinamerikansk makt må inngå sitt bidrag til dannelsen av ballett. Folklore beriker og nærer balletten. Imidlertid, Latin-Amerika har ennå ikke bidratt til viktig ballett og en tredjedel av folkloren.»

Denne grensen for A. Alonsos livsmål er rettet mot dannelsen av en nasjonal og berikelse viktig kultur. Men det er ikke alt!

Alicia var ikke bare talentfull ballerina og skaperen av en unik ballettskole, bestemte hun seg for å gjøre balletten på Cuba til en virkelig nasjonal. "Ballett slutter å være en kunst for eliten, den er født blant folket og går til dem, og oppfyller et lignende hovedformål: å transformere virkeligheten.

Hvis betrakteren ikke kan gå til balletten, går selve balletten til betrakteren - der det ikke er teatre, hvor ytelsen er på under åpen himmel". Men det er ikke alt!

Når hun legger merke til at dans hjelper til med å kontrollere musklenes arbeid, bestemmer hun seg for å bruke ballett som et terapeutisk verktøy for behandling av epileptikere, astmatikere, mennesker med fysiske funksjonshemninger som påvirker psyken. Et nytt mål dukker opp - opprettelsen av psyko-ballett. Men det er ikke alt!

Hele Alicias eksistens er en bekreftelse på seieren til den menneskelige åndens makt over uunngåelig skrøpelighet. Menneskekroppen. Nesten blind, hun er i X Havana internasjonal festival ballett i 1986, igjen, som alltid, slo alle "med sin evige overraskelse, hennes ene karakteristiske måte å danse på." I løpet av festivalens 13 dager spilte hun noen få roller, både klassiske og nye gratisproduksjoner, der hun beskrev karakterene utrolig subtilt: tragiske (Medea, Joan of Arc, Juliet, Jocasta, etc.) og komiske (Merry Widow) , og blinket "et annet interessant element er en serie diagonale fouetter, klare og raske, ved synet av hvilke salen brast ut i applaus." (Dino Carrera, j. "Cuba", 1937, 4, s. 19).

Dette eldgammel kunst- Balletten, som har gått gjennom trinnene i Alicia Alonsos livsmål, - har blitt det beste verktøyet for å forstå og transformere den menneskelige verden: fra den moralske og fysiske perfeksjonen til et individ til den åndelige berikelsen av menneskeheten.

Program

"Om planer? Vel, hør: lev til å være hundre år og fortsett å danse, se livet og ikke gå deg vill i det." A.A.

Gjennom hele sin usedvanlig produktive tilværelse har A.A. basert på gjennomtenkte planer. For å lage balletten av Cuba søkte hun implementeringen av programmet:

1. Bli en profesjonell ballerina.

2. Finn midler til å lage en ballett på Cuba.

3. Lag en nasjonal ballettskole.

Da i 1956 tilstedeværelsen balletttropp på Cuba ble umulig på grunn av regjeringens forfølgelse, A.A. endrer programmet til å inkludere å holde seg i form til bedre tider de mest begavede danserne.

Etter revolusjonens seier på Cuba i 1959, lager hun et nytt handlingsprosjekt:

1. Velg blant befolkningen i landet begavede studenter.

2. Hev cubansk ballett til høyder i verdensklasse.

3. Begynn å lage en latinamerikansk ballett.

Imidlertid har A.A. er ikke begrenset til å "streve opp". Parallelt planlegger og implementerer hun en bredere og dypere innflytelse fra ballett på en person:

1. Oppretting av alle nødvendige attributter som lar deg opptre under alle forhold for å bringe ballett til alle cubanere.

2. Identifisering av nye muligheter for balletts innvirkning på en persons velvære.

3. Forlengelse av danserens kreative liv.

I tillegg til planer for lange perioder av livet, har A.A. gjeldende planer. Hennes daglige tjeneste er alltid planlagt etter den andre.

opptreden

"Jeg er en ballettarbeider." A.A.

Bare det ene, men ikke det eneste faktum fra livet til A.A. at hun fortsetter å danse på scenen, uten å gi seg selv tillegg for alder og dårlig syn, er bevis på hennes fanatiske opptreden. Alicia selv mener at hemmeligheten bak suksessen hennes er "arbeid, trening uten selvmedlidenhet. Jeg er overbevist om at lengden på en dansers kreative liv avhenger av hans disiplin og vilje." "Hverken da, eller senere, eller nå er jeg fornøyd med meg selv!" Og Alicia fortsetter å jobbe, og gir arbeidet de maksimale tilgjengelige mulighetene.

Problemløsningsteknikk

"Jeg tror at i ethvert yrke er det nødvendig å strebe etter perfeksjon. Å føle ansvar for dette ikke bare overfor deg selv, men også overfor folket ditt." A.A.

Jeg tror A.A. intuitivt funnet og brukt den akademiske teknologien for å løse problemer, inkludert innsamling av informasjon, generalisering og søk etter mønstre.

Jeg vil sitere noen uttalelser fra A.A. angående denne kvaliteten. "Jeg studerte som ukuttede hunder og fortsetter å lære. Og ikke bare av store artister ... men også fra mindre. Etter min mening, hvis du er sympatisk for saken, så er det lov å lære noe av en middelmådig utøver. "

"I min ungdom lærte jeg mye av mine mer erfarne partnere. Så kom den andre perioden - vi lærte å være gjensidig vennlige fra en venn. Nå er partnerne mine mye yngre enn meg, og jeg tror at jeg hjelper dem å vokse, modnes. Selvfølgelig, hvis ikke for dem, så var det ikke jeg også."

På turné rundt om i verden, studerer ferdighetene til forskjellige skoler og utøvere, A.A. samler opp et "informasjonsfond" for å lage sin egen måte å utdanne en danser på.

"Vi har vår egen, cubanske måte å trene på, som tar hensyn til klimaet, egenskapene til kroppens fysiske og muskulære struktur. Denne metoden lar oss redusere treningen av en ballettdanser til 7 år."

I følge Fernando Alonso (ektemannen til A.A.), "Cuba har ikke sin egen skole med koreografer - vi har en koreograf som ønsker å skrive en dans og kan fantasere den.

Danserne selv setter opp enakters balletter, tilskyndet av livet selv." Kreativitetens frihet, nedfelt i væren, er grunnlaget for å løse problemer på et høyt nivå. Hver danser kan bidra til det spesielle "informasjonsfondet" til troppen .

Arbeidet til A.A. over etableringen av bildet av en bestemt karakter i en ballett er typisk for en skuespiller høy level. Dette er en studie av epoken og en dyp penetrasjon "inne" i bildet. Arbeidet på scenen for galskap i "Giselle", besøkte Alicia det psykiatriske sykehuset, snakket med leger, observerte pasienter. Også her gjentas informasjonsinnsamling, analyse og generalisering.

Det er mulig at på grunn av denne dybden og subtiliteten i interaksjonen med bildet av A.A. oppdaget en ny kvalitet ved ballett - evnen til å kurere visse sykdommer.

Å innse at ballett er beriket av folkekunst, A.A. søker å returnere de høyeste prestasjonene av denne kunstformen til dens sanne skapere. Langt fra en vilkårlig cubaner kan og vil glede en ballettforestilling. Men Alicia venter ikke på at seeren skal få en forståelse av ballett. Hun finner den perfekte løsningen: SAM-balletten går til publikum. – Vi har jobbet for dette i årevis.

Nå kan vi reise til fabrikker, åkre. Vi har alt for dette." En mobil scene, utstyr og lysutstyr er laget.

Alicias problemløsningsteknikk er interessant ikke for å løse individuelle problemer, men for å løse et kompleks av sammenhengende problemer, noe som bringer arbeidet hennes nærmere ordningen med en ideell kreativ strategi. Fra oppgavene til det første laget (31) - å mestre ballettkunsten - går hun videre til den supersystemiske oppgaven (32) - for å skape nasjonens ballett - går hun ned til det innledende laget (31) og løser en rekke oppgaver for å introdusere ballett i befolkningen, merker ballettens innflytelse på menneskets psyke og går videre til utvikling og implementering av en ny retning innen ballett - psyko-ballett (32). Så går hun tilbake til den klassiske ballett-mainstreamen for å løse ny oppgave(go, over-over-system 33) - opprettelsen av balletten i Latin-Amerika.

Alyssa Milano Alyssa Milano

Biografi Datteren til musikkredaktør Thomas (Thomas) og motedesigner Lin (Lin), Alyssa Jayne Milano (Alyssa Jayne Milano) ble født.

"Cuba er heldig som har deg, som tilhører verden og allerede er udødelig i historien til vår store kunst," sa Alicia Alonso tilbake i 1966 av den engelske kritikeren Arnold Haskell. I neste år den uforlignelige Alonso, den strålende ballerinaen og skaperen av den cubanske nasjonalballetten, skal feire sin 90-årsdag. Hele livet hennes er et eksempel på viljemaktens seier over omstendighetene, åndens seier over kroppens skrøpelighet. Tross alt, i mange år måtte denne kvinnen kjempe med alvorlig sykdom, som, ser det ut til, gjorde en dansekarriere umulig. Alonso klarte imidlertid å bevise det motsatte.

Alicia Martinez del Hoyo ble født i Havanna, i 1921. Hun var det femte barnet i familien til en militæroffiser. MED tidlig barndom Jenta elsket å danse. "Jeg har alltid vært en ballerina," sa Alonso selv. "Som barn, for å få meg til å roe meg, var det bare én måte - å låse meg inne i et rom der musikk spilles. Og alle visste at jeg ikke ville gjøre noe der, fordi jeg danset. På det tidspunktet visste jeg ennå ikke hva ballett var. Ved å gjøre forskjellige bevegelser, gjenskapte jeg i dansen det jeg følte."

Familien hadde muligheten til å gi barna en anstendig utdanning, og derfor ble jenta i en alder av 9 sendt til en privat ballettskole til den russiske koreografen Nikolai Yavorsky. Allerede fra første leksjon skjønte hun at det var ballett som skulle bli meningen med livet hennes. Og i en alder av 12 dukket Alicia først opp på scenen. Snart familien i full kraft flyttet til USA. Der fortsatte jenta sin utdanning ved Wiltzack-Shollar-skolen og på den amerikanske ballettskolen.

Alicia debuterte på Broadway i 1938, og i 1940 sluttet den cubanske ballerinaen seg til American Ballet Theatre i New York.

Men ballerinaen hadde andre drømmer - hun ønsket å lage en nasjonal ballett på hjemlandet Cuba, som hjertet hennes fortsatt tilhørte.

I hjemlandet til Alonso var det verken egne balletttradisjoner, eller en passende scene. Ikke en eneste var kjent i verden cubansk ballerina, og folket var ikke så kjent med denne typen kunst. Alicia var imidlertid ivrig etter å kjempe.

På den tiden bar hun allerede etternavnet Alonso. Selv i begynnelsen av scenekarrieren giftet Alicia seg med sin dansepartner, den cubanske danseren og ballettlæreren Fernando Alonso. I 1948 vendte paret tilbake til den blomstrende øya og organiserte sin egen danseskole. Da vil National Ballet of Cuba vokse ut av denne bedriften. Men mens de ventet på vanskeligheter og hindringer.

Landet ble styrt av diktatoren Fulgencio Batista, som behandlet Alicia Alonso uten særlig sympati. For det første snakket ballerinaen med åpen kritikk av diktatoren og hans politikk. Ifølge rykter ble hun på et tidspunkt til og med tilbudt en avtale - 500 dollar i måneden for stillhet. For det andre mente diktatoren at kunstnere og intellektuelle som sympatiserte med venstresiden generelt var et upålitelig publikum. Det hele endte med at regjeringen stoppet pengestøtten til Nasjonalballetten, som ikke hadde vært raus før. Alonso måtte forlate Cuba for andre gang. Scenekarrieren hennes ved American Ballet Theatre gikk oppoverbakke ... Strålende deler av Giselle, Odette-Odile, Swanilda, Terpsichore. Hun har turnert i USA, Europa...

Realiseringen av hans livs drøm klarte Alonso å starte i 1959, da revolusjonen vant på Cuba og Fidel Castro kom til makten, som bare var veldig interessert i å skape Nasjonalballetten. Han ba umiddelbart Alicia komme hjem. Dessuten bevilget den cubanske lederen 200 tusen dollar - et betydelig beløp for den tiden - til utviklingen av nasjonalballetten.

Alicia Alonso legemliggjorde drømmen sin med stor energi og entusiasme. Hun lette etter dansere over hele landet, ikke flau over at mange av dem ikke hadde en koreografisk utdannelse. For det første er cubanere generelt veldig plastiske, og for det andre bestemte Alonso at Nasjonalballetten skulle kombinere klassisk og folkedans. Alonso begynte også å introdusere ideene til psykoballet.

Faktum er at hun selv jobbet veldig dypt med rollene sine - til det punktet at under forberedelsene til Giselle, for bedre å legemliggjøre galskapsscenen, besøkte ballerinaen et psykiatrisk sykehus, hvor hun snakket mye med leger og så på pasienter. Da tenkte hun at ballett kunne brukes som et terapeutisk verktøy for behandling av epileptikere, astmatikere, mennesker med fysiske funksjonshemninger.

Det ser ut til at balletten hadde en virkelig helbredende effekt på Alonso selv. Tross alt, i en alder av 19 begynte hun alvorlige problemer med visjon. Så fikk hun sin første øyeoperasjon.

Med årene vil synet bli dårligere, og Alonso sto overfor flere og flere operasjoner.

Deretter vil hun ofte måtte traske sakte og prøve å ikke snuble over naturen. For henne ble det sterkeste søkelyset tent slik at Alonso kunne se midten av scenen. Spesielle problemer var med ukjente scener. Så under den første turneen i Sovjetunionen i 1957 såret hun ansiktet tre ganger. En av disse tilfellene skjedde i Kiev. Under fremføringen av "Svanesjøen", som løp fra en scene til en annen mellom aktene, snublet ballerinaen over naturen og skadet pannen som et resultat. De ønsket å stoppe opptredenen, men Alonso svarte resolutt: "Bare på scenen!" Og hun fortsatte å snakke. Turene stoppet ikke... Moskva og Leningrad, Europa og Asia, Latin-Amerika og USA, Canada og Australia.

Hun sa alltid at hemmeligheten bak suksessen hennes er «arbeid uten selvmedlidenhet». Og hun var overbevist om at lengden på en dansers kreative liv avhenger av hans disiplin og vilje. "Jeg tror at i ethvert yrke er det nødvendig å strebe etter fortreffelighet. Å føle ansvar for dette ikke bare overfor deg selv, men også overfor folket ditt," sa ballerinaen.

I 1972 ble Alicia Alonso truet med total blindhet. måtte gjøre ny operasjon. Hun var allerede over 50 år, og få trodde at hun etter denne, allerede den fjerde operasjonen, ville komme tilbake til scenen. Men Alonso er tilbake! Og hun fortsatte sine triumferende forestillinger.

Og i løpet av de 13 dagene av X Havana International Ballet Festival i 1986 fremførte den 65 år gamle Alonso mange produksjoner, legemliggjort på scenen tragiske bilder Medea, Joan of Arc, Juliet, Jocasta og det komiske bildet av den glade enken. I tillegg demonstrerte hun en interessant serie med klare og raske diagonalfouetter, som forårsaket en langvarig applaus i salen.

Alonsos siste opptreden i hennes egen ballett «Butterfly» fant sted i 1995, da ballerinaen fylte 75 år. Bare to år før danset hun fortsatt i Giselle.

Og nå... Livet går videre!

89 år gamle nesten blinde Alonso fortsetter å regissere National Ballet of Cuba (som forresten er en av de mest respekterte skolene klassisk dans i verden), setter opp nye forestillinger, tar troppen med på turné.

Selvfølgelig er det noen som beklager over den politiske marionetten i hendene på Fidel, som sitter i stolen hennes, men denne knurringen overdøves av utropet om generell beundring for talentet hennes. Ballerinaen har blitt et ekte symbol på Cuba.

Og Alonso utfører noen ganger plastskisser med hender og føtter, uten å reise seg fra rullestol. "Nå danser jeg med hendene," sier hun. "Eller rettere sagt, jeg danser med hjertet. Dansen bor i kroppen min, og jeg kan ikke gjøre noe med det."

Karriere: Ballett
Fødselsdato: 21. desember 1920, stjernetegnet Skytten
Fødselssted: Havana, Cuba
Alicia Alonso er en kjent cubansk ballerina, koreograf og lærer. Hun ble født 21. desember 1920. Alicia Alonso er kjent som skaperen av National Ballet of Cuba.
"... Cuba er heldig som har deg, som tilhører verden og allerede er udødelig i historien til vår store kunst."
Arnold Haskell, kritiker, 1966
Slutten av førtiårene av vårt århundre. En liten latinamerikansk makt i Karibien, styrt av diktaturet Batista. Alt i landet er underordnet USAs interesser. Nasjonal kultur, som alt nasjonalt, ble ikke oppmuntret eller støttet av regjeringen.
I løpet av disse årene med voldelig undergrunnskamp for landets uavhengighet, var ikke opprettelsen av en nasjonal ballett en prioritet. Dessuten hadde Cuba under ingen omstendigheter sine egne balletttradisjoner. Det var ingen kjente cubanske ballerinaer. Det var ingen passende scene. Den brede massen av folket var ikke kjent med denne kunstformen. Under slike forhold begynte Alicia Alonso å realisere målet med livet hennes - opprettelsen av National Ballet of Cuba.
Utvilsomt overgikk oppnåelsen av dette dristige målet evnene til en ung, ukjent ballerina. Implementeringen krevde en gjennomtenkt handlingsplan, utrolig evne til å jobbe, mestre prestasjonene til verdensballetten og deres opprinnelige bruk, og også dyrke styrken i seg selv til å avvise skjebnen og fristelsene til et vakkert liv.
Mål
"Jeg tror for første gang jeg forsto hva jeg ville da jeg underviste den viktigste leksjonen min." A.A.
Livet til Alicia Alonso er interessant for oss, først og fremst med dets målsystem. Etter å ha løst neste oppgave, byttet hun til en nybakt rekkefølge av kreativitet gjennom hele livet.
Det er vanskelig å si hva som presset veterinærens datter til ballettscenen. Alicia selv sier om dette: "Jeg har alltid vært en ballerina ... Som barn, for å tvinge meg til å roe meg, var det bare én teknologi - å lukke meg i et rom der musikk spiller. Og alle visste at jeg ikke ville gjøre noe der fordi jeg danset. På den tiden visste jeg ikke hva ballett var. Ved å gjøre forskjellige bevegelser gjenga jeg i dansen det jeg følte.
Allerede i en alder av 9, etter sin første leksjon på den private ballettskolen til den russiske koreografen I. Yavorsky, innså Alicia at ballett var hele hennes vesen. Fra ønsket om å vise følelsene sine med dansebevegelser, går hun videre til ønsket om å bli en ekte ballerina og skape National Ballet of Cuba. Etter å ha oppnådd dette målet, løfter hun på fantastisk kort tid den unge cubanske balletten til nivået av verdensballett med flere hundre år gamle tradisjoner. Og igjen overgangen til supersystemet: opprettelsen av balletten i Latin-Amerika.
«Problemet med enhet er veldig viktig. Når vi har nådd det, vil vi kunne gi verden mer enn vi gir i dag. Hver latinamerikansk makt må gi sitt bidrag til dannelsen av balletten. Folklore beriker og gir næring til balletten. Latin-Amerika har imidlertid ennå ikke bidratt med en tredjedel av sin folklore til den viktige balletten.
Denne grensen for A. Alonsos livsmål er rettet mot dannelsen av en nasjonal og berikelse av en viktig kultur. Men det er ikke alt!
Alicia viste seg å være ikke bare en talentfull ballerina og skaperen av en unik ballettskole, hun bestemte seg for å gjøre cubansk ballett til en virkelig nasjonal. "Ballett slutter å være en kunst for eliten, den er født blant folket og går til dem, og oppfyller et nært hovedformål: å transformere virkeligheten.
... Hvis betrakteren ikke kan gå til balletten, går selve balletten til betrakteren – der det ikke er teatre, hvor forestillingen foregår i friluft. Men det er ikke alt!
Når hun legger merke til at dans hjelper til med å kontrollere musklenes arbeid, bestemmer hun seg for å bruke ballett som et terapeutisk verktøy for behandling av epileptikere, astmatikere, mennesker med fysiske funksjonshemninger som påvirker psyken. Et nytt mål dukker opp - opprettelsen av psyko-ballett. Men det er ikke alt!
Hele Alicias eksistens er en bekreftelse på seieren til den menneskelige åndens makt over menneskekroppens uunngåelige skrøpelighet. Nesten blind, på den 10. Havana International Ballet Festival i 1986, overrasket hun igjen, som alltid, alle med «sin evige overraskelse, hennes unike måte å danse på». I løpet av de 13 dagene av festivalen spilte hun noen få roller i både klassiske og nye gratisproduksjoner, der hun beskrev karakterene utrolig subtilt: tragiske (Medea, Joan of Arc, Juliet, Jocasta, etc.) og komisk (Merry Widow) , og blinket " et annet interessant element er en serie fouetter diagonalt, klare og raske, ved synet av hvilke salen brast ut i applaus. (Dino Carrera, j. "Cuba", 1937, © 4, s. 19).
Denne eldgamle kunsten - ballett, som har gått gjennom trinnene i Alicia Alonsos livsmål - har blitt til det beste verktøyet for å forstå og transformere den menneskelige verden: fra den moralske og fysiske perfeksjonen til et individ til den åndelige berikelsen av menneskeheten.
Program
«Om planer? Vel, hør: lev til å være hundre år og fortsett å danse, se å være og ikke gå deg vill i det. A.A.
Gjennom hele sin usedvanlig produktive tilværelse har A.A. basert på gjennomtenkte planer. For å lage balletten av Cuba søkte hun implementeringen av programmet:
1. Bli en profesjonell ballerina.
2. Finn midler til å lage en ballett på Cuba.
3. Lag en nasjonal ballettskole.
Da eksistensen av en balletttropp på Cuba i 1956 ble umulig på grunn av regjeringens forfølgelse, ble A.A. endrer programmet til å inkludere å holde seg i form til bedre tider de mest begavede danserne.
Etter revolusjonens seier på Cuba i 1959, lager hun et nytt handlingsprosjekt:
1. Velg blant befolkningen i landet begavede studenter.
2. Hev cubansk ballett til høyder i verdensklasse.
3. Begynn å lage en latinamerikansk ballett.
Imidlertid har A.A. er ikke begrenset til å "streve opp". Parallelt planlegger og implementerer hun en bredere og dypere innflytelse fra ballett på en person:
1. Oppretting av alle nødvendige attributter som lar deg opptre under alle forhold for å bringe ballett til alle cubanere.
2. Identifisering av nye muligheter for balletts innvirkning på en persons velvære.
3. Forlengelse av danserens kreative liv.
I tillegg til planer for lange perioder av livet, har A.A. gjeldende planer. Hennes daglige tjeneste er alltid planlagt etter den andre.
opptreden
"Jeg er en ballettarbeider." A.A.
Bare det ene, men ikke det eneste faktum fra livet til A.A. at hun fortsetter å danse på scenen, uten å gi seg selv tillegg for alder og dårlig syn, er bevis på hennes fanatiske opptreden. Alicia selv mener at hemmeligheten bak suksessen hennes er «arbeid, trening uten selvmedlidenhet. Jeg er overbevist om at varigheten av en dansers kreative liv avhenger av hans disiplin og vilje. "Verken da, senere eller nå, er jeg fornøyd med meg selv!" Og Alicia fortsetter å jobbe, og gir arbeidet de maksimale tilgjengelige mulighetene.
Problemløsningsteknikk
«Jeg tror det er nødvendig i alle yrker å strebe etter fortreffelighet. Føl deg ansvarlig for dette ikke bare overfor deg selv, men også overfor folket ditt. A.A.
Jeg tror A.A. intuitivt funnet og brukt den akademiske teknologien for å løse problemer, inkludert innsamling av informasjon, generalisering og søk etter mønstre.
Jeg vil sitere noen uttalelser fra A.A. angående denne kvaliteten. «Jeg studerte som uklippede hunder og fortsetter å lære. Og ikke bare blant store kunstnere ... men også blant mindre skikkelser. Etter min mening, hvis du er sympatisk for saken, så har selv en middelmådig utøver lov til å lære noe.
«Da jeg var ung, lærte jeg mye av mine mer erfarne partnere. Så kom den andre perioden – vi lærte gjensidig vennskap av en venn. Nå er partnerne mine mye yngre enn meg, og jeg tror at jeg hjelper dem å vokse og modnes. Selvfølgelig, uten dem, ville det ikke vært meg.»
På turné rundt om i verden, studerer ferdighetene til forskjellige skoler og utøvere, A.A. samler opp et "informasjonsfond" for å lage sin egen måte å utdanne en danser på.
«Vi har vår egen, cubanske måte å trene på, som tar hensyn til klimaet, egenskapene til kroppens fysiske og muskulære struktur. Denne metoden lar deg redusere treningen til en ballettdanser til 7 år.
I følge Fernando Alonso (ektemannen til A.A.), "Cuba har ikke sin egen skole med koreografer - vi har en koreograf som ønsker å skrive en dans og kan fantasere den.
... Danserne selv setter opp enakters balletter, foranlediget av livet selv.» Frihet til kreativitet, nedfelt i væren, er grunnlaget for å løse problemer på et høyt nivå. Hver danser kan bidra til et eget «informasjonsfond» til troppen.
Arbeidet til A.A. over etableringen av bildet av en bestemt karakter i en ballett er typisk for en skuespiller på høyt nivå. Dette er en studie av epoken og en dyp penetrasjon "inne" i bildet. Mens hun jobbet på åstedet for galskap i Giselle, besøkte Alicia det psykiatriske sykehuset, snakket med leger, observerte pasienter. Også her gjentas informasjonsinnsamling, analyse og generalisering.
Det er mulig at på grunn av denne dybden og subtiliteten i interaksjonen med bildet av A.A. oppdaget en ny kvalitet ved ballett - evnen til å kurere visse sykdommer.
For å forstå at ballett er beriket av folkekunst, A.A. søker å returnere de høyeste prestasjonene av denne kunstformen til dens sanne skapere. Langt fra en vilkårlig cubaner kan og vil glede en ballettforestilling. Men Alicia venter ikke på at seeren skal få en forståelse av ballett. Hun finner den perfekte løsningen: SAM-balletten går til publikum. – Vi har jobbet for dette i årevis.
... Nå kan vi reise til fabrikker, jorder. Vi har alt for dette." En mobil scene, utstyr, lysutstyr er laget.
Alicias problemløsningsteknikk er interessant ikke for å løse individuelle problemer, men for å løse et kompleks av sammenhengende problemer, noe som bringer arbeidet hennes nærmere ordningen med en ideell kreativ strategi. Fra oppgavene til det første laget (31) - å mestre ballettkunsten - går hun videre til den supersystemiske oppgaven (32) - for å skape nasjonens ballett - går hun ned til det innledende laget (31) og løser en rekke oppgaver for å introdusere ballett i befolkningen, merker ballettens innflytelse på menneskets psyke og går videre til utvikling og implementering av en ny retning innen ballett - psykoballetten (32). Så vender hun tilbake til den klassiske ballettkanalen for å løse en ny oppgave (gud, supra-over-system 33) - opprettelsen av balletten i Latin-Amerika.

Alicia Alonso (Alicia Alonso), egentlig navn Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martinez Oya (Alicia Ernestina de la Caridad dei Cobre Martinez Hoya), ble født 21. desember 1920 i Havana, Cuba.

Foreldrene hennes var fra Spania. Far Antonio Martinez tjenestegjorde som offiser i den cubanske hæren.

Jenta fikk sin første balletttime ved Sociedad Pro-Arte musikkskole i Havana. Forståelsen av at ballett var hennes kall kom til Alicia i 1930, under klasser på en privat ballettskole ledet av den russiske koreografen Nikolai Yavorsky, der foreldrene hennes registrerte jenta.

Den 29. desember 1931 debuterte den unge ballerinaen på scenen i Havana-teatret i produksjonen av Tornerose.

I 1937 giftet hun seg med en klassekamerat ved ballettskolen, Fernando Alonso.

Paret bestemte seg for å flytte til New York for å starte sin profesjonelle karriere. Til tross for at Alicia snart fikk en datter, Laura, fortsatte ballerinaen studiene ved School of American Ballet under ledelse av George Balanchine, tok private klasser fra kjente solister Mikhail Fokin, Alexandra Fedorova, Enrico Zanfretta, Anatoly Wiltzack.

I 1938 debuterte Alicia Alonso på Broadway i de musikalske komediene The Great Lady og The Stars in Your Eyes.

I 1940 sluttet Alicia seg til det nyopprettede American Ballet Theatre.

I 1941 fikk ballerinaen netthinneavløsning i begge øynene, og hun var midlertidig blind. Alicia gjennomgikk tre operasjoner for å gjenopprette synet, som gjorde henne sengeliggende i omtrent et år. Hun klarte å gjenvinne formen og gå tilbake til ballett.

Et gjennombrudd i Alonsos karriere var i 1943, da ballerinaen erstattet den syke britiske solisten i balletten Giselle av Adolphe Adam. Alicias vellykkede opptreden skapte en sensasjon, og navnet hennes ble identifisert med Giselle-delen i lang tid.

I 1948 kom Alicia tilbake til Cuba, hvor hun sammen med Fernando og Alberto Alonso organiserte den nasjonale troppen "Alicia Alonso Ballet". Det var et uvanlig team - de stolte ikke på profesjonelle koreografer, men på entusiaster. Danserne selv iscenesatte enakters balletter, hver kunne bidra til «dansefondet» til troppen.

I 1950 ble ballettskolen til Alicia Alonso også organisert. Selv har hun hele tiden jobbet med nye roller. Blant hennes beste roller er Odette-Odile i balletten Swan Lake av Pyotr Tchaikovsky, Terpsichore i balletten Apollo og Musagete av Igor Stravinsky, Swanilda i Leo Delibes' Coppélia, Giselle i den eponyme produksjonen til musikk av Adolphe Adam.
Alicia Alonso ble den første utøveren av deler i produksjonene til koreografene Anthony Tudor, George Balanchine, Agnes de Mille.

Etter revolusjonen i 1959 erklærte den nye regjeringen utviklingen av ballett og koreografisk utdanning som en av prioriteringene i kulturpolitikken til det fornyede Cuba. Troppen til Alicia Alonso ble omgjort til en statlig struktur og ble kåret til Cubas nasjonalballet (NBK). Hun opptrådte på teatre og torg i Havana, dro på turné til andre provinser på Cuba, ballettforestillinger ble ofte sendt på cubansk fjernsyn. Deretter dro NBK på en stor turné i landene i Latin-Amerika, som av den nye regjeringen ble ansett som en «kulturell ambassade for den cubanske revolusjonen».

I 1967 skapte Alonso et av de mest slående bildene i hennes arbeid - bildet av Carmen i balletten av Alberto Alonso. Dette var den andre utgaven av balletten som Alberto Alonso satte opp i Moskva for Maya Plisetskaya. Alicia Alonsos partner var Maya Plisetskayas bror Azary.

Gjennom sitt kreative liv har ballerinaen opptrådt i nesten 60 land rundt om i verden.

Takket være den fanatiske arbeidskapasiteten, var Alicia Alonso i stand til å bevise at det kreative livet til en danser kan vare mye lenger enn de allment aksepterte normene. Alonsos siste opptreden i hennes egen ballett «Butterfly» fant sted i 1995, da hun var 75 år gammel. Ballerinaen har også iscenesatt en rekke originale balletter.

Etter å ha forlatt scenen, fortsetter hun å lede Cubas nasjonalballet.

Alonso opptrådte ofte i USSR. På slutten av 1950-tallet dukket hun først opp på scenen til Bolshoi Theatre. På forskjellige tidspunkter var partnerne hennes Vladimir Vasiliev, Anton Dolin, Alexander Godunov, Antonio Gades og andre.

Hun har gjentatte ganger vært medlem av juryen for Den internasjonale ballettkonkurransen i Moskva. I 1969-1989 var hun visepresident i Cuban-Sovjet Friendship Society.

Alicia Alonso har blitt tildelt tittelen UNESCO Goodwill Ambassador.

Ballerinaen er æresdoktor ved Universitetet i Havana, Høyere Institutt for Kunst på Cuba, Det polytekniske universitetet i Valencia (Spania) og Universitetet i Guadalajara (Mexico).

Alicia Alonso har en rekke nasjonale og internasjonale priser. I 1998 ble hun tildelt tittelen Hero of Labor of the Republic of Cuba, i 2000 - den cubanske ordenen José Marti. I desember 2010 mottok ballerinaen Aide Santamaria-medaljen, en pris tildelt av det cubanske statsrådet.

Hun ble tildelt den meksikanske ordenen av Aztec Eagle (1982), den spanske ordenen Isabella den katolske (1993), den franske ordenen for kunst og bokstaver (1998), etc. I 2003 tildelte Frankrikes president Alonso tittelen som offiser av Æreslegionens orden.

I 1999 tildelte UNESCO henne Pablo Picasso-medaljen for hennes enestående bidrag til dansekunsten.

Alicia Alonso mottok prisen fra Galina Ulanova Foundation "For uselvisk tjeneste til kunsten å danse".

Materialet ble utarbeidet på grunnlag av informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder