Oppslukende show "vendt tilbake". Mystisk show "Returners" Forestillingen kom tilbake med Miguel fra danser

Før start går seerne inn i venteområdet, hvor det er en ekte bar, hvor du kan ta en drink og en matbit før en vanskelig reise som truer med følelsesmessig sjokk. Etter det får de masker og detaljert orientering: ikke ta av maskene, vær stille, ikke rør noen, men vær forberedt på å bli berørt. Returnert er destillert oppslukende teater. Så nå i Russland er det vanlig å kalle alle fasjonable interaktive produksjoner. Men i sin reneste form, slik «oppslukning», det vil si fordypning og involvering av publikum i det som skjer, slik det ble unnfanget i Amerika i forrige århundre, har vi kanskje ikke blitt vist før. Det vil si at det var vellykkede eksperimenter, men her ble alle sjangerens lover observert nesten for første gang til siste detalj, som i New York-produksjonen av Sleep No More, eksemplarisk for den slags forestillinger, fra den berømte britisk gruppe Punchdrunk.

Produsentene av showet vårt, Vyacheslav Dusmukhametov og koreografen Miguel, bestemte seg for å invitere utlendinger til å iscenesette forestillingen. Regissørene av The Returned er amerikanere som tilbrakte et halvt år i Moskva, vant skuespillerne våre, og deretter oss, publikum, til en ny type teater for landet vårt. For å gjøre dette ble et herskapshus i sentrum av Moskva, hvor det pleide å ligge en bank med gips, fullstendig fraflyttet og brakt til historisk syn, det vil si at de gjenskapte atmosfæren til et mystisk hus på slutten av århundret før sist, hvor dårlige ting skjer i forskjellige etasjer. Tilskuere som bærer masker og oppmuntres til å gå gjennom disse stuene, klesskapene, vaskerom og mystiske rom, må utforske plassen selv. Og det er her selve den ideelle fordybelsen manifesteres, når ingen leder publikum ved hånden, bestemmer de selv hvor de skal gå, hvilken historie de skal følge, hvilken helt de skal bli med. Det vil si at det gis full frihet, som mange seere til og med kan bli ukomfortable og ubehagelige fra, fordi det er i psykologien til folket vårt at de blir ledet et sted og av noen. Og her må du gjøre det selv, ekte demokrati.

Ulike scener foregår inne i huset i tre timer, karakterene i Ibsens skuespill vandrer rundt i rommene, for så å bli med på et tidspunkt, for eksempel i spisestuen, hvor hovedhandlingen foregår, som i et ekte psykologisk teater. Samtidig kan betrakteren ganske enkelt vandre tilfeldig, det er til og med mange skjulte rom og labyrinter. Du kan finne noe interessant for deg selv, spionere på karakterene, levende og døde, se ganske eksplisitte scener, for eksempel unge mennesker som hengir seg til en orgie i vaskerommet (alt dette er en spektakulær koreografisk scene som kan minne om erotisk scene fra Titanic, takket være duggete vinduer). Men du må være forberedt, for noen kan plutselig ta tak i hånden din, ta deg et sted til et annet sted, bind for øynene.... Men jeg vil ikke gi ut alle hemmelighetene til dette herskapshuset, for eksempel skjedde denne interaksjonen med meg, og det var veldig uvanlig, og det er det jeg ønsker deg.

Det mest rasjonelle trekket for seeren er å velge hvilken som helst karakter og følge ham. For avdøde kaptein Alving, fru Alvings elskerinne, eller deres sønn Oswald som kom fra Paris, eller for tjenestepiken Regina, som viser seg å være en edel dame og uekte datter den samme opprørte kapteinen, som viste seg å ikke være i det hele tatt from, men en ganske tvilsom person. Men for meg personlig er det mest interessante figuren til en heller oppløst pastor Manders, som opplever sin syndighet veldig følelsesmessig, noe som er verdt en scene av hans seksuelle handling med et maleri som viser en naken kvinne. Generelt handler denne historien om begjær og moral, om det Ibsen skrev. Dette er en forestilling om skjeletter i skapet som hjemsøker, om fortidens hemmeligheter, som resulterer i arvesynder, lidelse og sykdom. Om at ingenting går ubemerket hen. Det er nettopp om disse spøkelsene og hjemvendte at familiemoren korrekt uttaler seg i én nøkkelmonolog: «Dette er noe utdatert, som spøkelser, som jeg ikke kan bli kvitt ... alle slags gamle foreldede konsepter, trosoppfatninger o.l. Alt dette bor ikke lenger i oss, men sitter likevel så fast at vi ikke kan bli kvitt det. Og du må faktisk svare for alt. Og skrustikken er i nærheten, Og hvem har ikke dette? Og enhver seer bør definitivt føle det.

I det minste blir publikum selv deltakere i dette showet, og det er nettopp dette at spøkelsene, som sjenert spionerer på alt dette og uunngåelig projiserer det som skjer på deres indre opplevelser, til og med kan bli avslørt. En så god sesjon med psykoanalyse. For det er faktisk bedre å gå gjennom alt dette alene, fra begynnelse til slutt. Bare på denne måten kan du føle alt til slutt, kanskje forstå spøkelsene dine. Prøv det, opplev det selv. "Returnert" i Dashkov-bane. Men ikke glem at dette ikke er en slags attraksjon eller enkel underholdning, alt her er mye mer emosjonelt, og selvfølgelig kan det skade nervene dine.

Anna Kovaleva

14 min.

1. desember 2016 kl russisk hovedstad verdenspremieren på den nye oppslukende forestillingen «The Returned» fant sted. Det er verdt å skynde seg - etter 50 forestillinger i Moskva, vil produksjonen forlate Russland og dra til New York!

Hva skjedde?

1. desember 2016 var det verdenspremiere på den nye oppslukende forestillingen «The Returned» i den russiske hovedstaden. Moskva er den første byen hvis innbyggere fikk muligheten til å se dette mystiske showet. Imidlertid er det verdt å skynde seg - etter 50 forestillinger i Mother See, vil produksjonen forlate Russland og dra til New York: om våren, det ambisiøse regissørteamet til de unge teaterselskap Journey Lab begynner prøvene på den amerikanske versjonen av showet, som etter planen har premiere høsten 2017.

Hvem satt på dette mystiske showet?

Forestillingen "Returned" er resultatet av et kreativt samarbeid mellom unge amerikanske regissører Victor Karina og Mia Zanetti fra New York-teaterselskapet Journey Lab og russiske produsenter Vyacheslav Dusmukhametov og Miguel, koreograf og mentor for showet "DANCES" på TNT. Lyder i herskapshuset klassisk musikk, hvis forfatter var komponisten og lederen av gruppen Therr Maitz Anton Belyaev.

Vi møtte regissørene for produksjonen, Mia og Viktor, i teaterbaren: helt i begynnelsen inviteres alle seere til å fordype seg i atmosfæren til forestillingen i en liten speakeasy-bar som ligger i kjelleren på herskapshuset. Gjestene venner seg gradvis til skumringen, og forventningen øker nysgjerrigheten. Du kan imidlertid gå tilbake til baren når som helst under handlingen eller bli der for en cocktail etter showet for å diskutere hva du så med andre seere av showet. Jeg var heldig: Jeg diskuterte det jeg så direkte med de som eier ideen og implementeringen av dette prosjektet i Russland.

Hvorfor ble Moskva stedet for verdenspremieren på showet?

Faktisk endte «Returned» opp i Moskva takket være en lykkelig tilfeldighet. En original idé å iscenesette en oppslukende forestilling i New York basert på stykket «Ghosts» av den kjente nordmannen Ibsen tilhører Viktor Karin (Journey Lab), selv om det i utgangspunktet ikke handlet om å gjøre et prosjekt i Russland.

For å vekke interessen, forberede det amerikanske publikum på Ibsen og lage en liten "teaser" av den fremtidige forestillingen, bestemte Journey Lab-medlemmene Victor Karina og Mia Zanetti seg i begynnelsen av 2016 for å sette opp en slags prequel til den fremtidige produksjonen i New York. Stykket ble utgitt under navnet The Alving Estate. Prequel sendte alle som kom til hendelsene som gikk forut for handlingen klassisk skuespill Norsk dramatiker: det var viktig for regissørene å vise hva som ligger til grunn for karakterenes opplevelser og tydelig demonstrere hvordan hendelser fra fortiden påvirker nåtiden. Billettene til forestillingen ble utsolgt svært raskt, og reaksjonen fra kritikerne var overraskende positiv. Ved en heldig sjanse (i hvert fall for det progressive teaterpublikummet i Moskva), viste det seg at Anastasia Timofeeva, den nåværende kreative produsenten av The Returned, var på denne forestillingen, som var veldig imponert over det hun så.

Ideen om å sette opp en storstilt oppslukende forestilling i Moskva hadde lenge vært koreografen Miguel, kjent for det russiske publikum for det populære TV-prosjektet «Dancing» på TNT. Miguel har gjentatte ganger besøkt det kultoppslukende showet Sleep No More i New York og bestemt seg bestemt for å gjøre noe lignende i Moskva. Sammen med TNT-produsent Vyacheslav Dusmukhametov arrangerte Miguel et møte med unge medlemmer av Journey Lab, forfatterne av The Alving Estate, og inviterte dem til å lage et felles oppslukende prosjekt i Moskva. Allerede våren 2016 startet et aktivt arbeid i den russiske hovedstaden med å lage verdenspremieren på det mystiske stykket The Returned.

Hva er en «oppslukende forestilling»?

Immersiveness (fra engelsk. immersive - skape effekten av tilstedeværelse, fordypning) er definitivt en av hovedtrendene Moderne kunst. oppslukende teater er intet unntak, det er et slags logisk resultat av flere trender i progressiv retning og innen populær urban fritid på en gang.

Hovedtrekket til en oppslukende forestilling er evnen til å skape effekten av fullstendig fordypning av betrakteren i det som skjer og involvere ham i handlingen i produksjonen. Når som helst kan deltakerne i handlingen begynne å interagere direkte med publikum - skuespillerne kan klemme deg, bind for øynene, ta deg i hånden eller ta deg til et annet rom. Noen ganger, for å ta seeren ut av komfortsonen, er det nok bare å se inn i øynene hans i lang tid. Særpreget trekk oppslukende forestillinger ved at publikum slutter å være bare observatører i auditoriet og blir fullverdige deltakere i hele handlingen. Forresten auditorium i en verden av oppslukende teater i tradisjonell forstand av ordet, er det ikke noe slikt som handlingen til promenadeteatret utvikler seg samtidig på flere forskjellige steder samtidig.

Når det gjelder The Returned, foregår stykket i et herskapshus tidlig XIXårhundre i Dashkov-gaten i sentrum av Moskva. Et team av dyktige dekoratører og kostymedesignere klarte å gjenskape et interiør som har absorbert tidsånden. Huset har fire etasjer og rundt 50 rom, som hver spiller ut en fortryllende handling som kombinerer energien til progressivt teater, kinoens visuelle estetikk og fantastiske spesialeffekter.

Hvordan gikk prosjektet?

I seks måneder jobbet unge amerikanske regissører Victor Karina og Mia Zanetti i strengt hemmelighold med Russiske kunstnere og lærte dem nyskapende oppslukende teaterteknikker. Det er bemerkelsesverdig at mange av de involverte i produksjonen aldri har sett walk-in-forestillinger før.

Teknikken som regi-tandemen til Victor og Mia jobber med er utbredt i USA, men for Moskva var det en nyhet. Skuespillere ble lært hvordan de skulle samhandle med mennesker på riktig måte - i løpet av arbeidet med prosjektet, opptrådte hele teamet hele linjen avspenningsøvelser. For eksempel var en av oppgavene for artistene å legge seg midt i Moskva-metroen og rolig observere reaksjonen til forbipasserende.

I motsetning til den oppsiktsvekkende oppslukende «Black Russian» av Maxim Didenko, er det i stykket «The Returned» åpenbart ingen kjente mediefjes. På castingen ble skuespillere rekruttert etter helt andre kriterier. Kunstnere ble evaluert basert på hvordan de kontrollerer kroppen sin, hvordan de samhandler med mengden, hvordan de ser på forbipasserende – de lette etter dem det er umulig å ta øynene fra. For eksempel var en av oppgavene på castingen å gjøre noe for at skuespilleren skulle få lyst til å følge med. Til sammen deltok over 900 artister fra hele landet i castingen til showet. Valgte det beste: 31 personer er involvert i prosjektet profesjonell skuespiller og danser.

Interessant nok snakker verken Mia eller Victor russisk. Selv om det, etter deres egen innrømmelse, ikke var et problem. Hovedsaken var å sørge for at skuespillet var forståelig, uavhengig av språket karakterene snakket.

Hva er kjernen i The Returned?

Forestillingen er basert på skuespillet av den norske dramatikeren Henrik Ibsen "Spøkelser" eller "Spøkelser", skrevet tilbake i 1881. I lang tid stykket ble forbudt både i Europa og i Russland på grunn av sin overdrevne "naturalisme". For første gang ble "Ghosts" iscenesatt først i 1903. «Ghosts» er ikke et enkelt skuespill, det er en dristig og ekstremt sosial historie om sammenbruddet av protestantismens etikk, eller rettere sagt om hvordan psykisk lidelse og kasting skjules bak fasaden til et svært ideelt liv (ved første øyekast).

Viktige forberedelser er i gang i fru Alvings hus - i nær fremtid bør de åpne et barnehjem bygget med pengene til enken etter den ærverdige kaptein Alving til minne om ham. Til ære for dette samles kapteinens slektninger og gamle venner av familien, men mystiske hendelser og spøkelser, som om de vender tilbake fra fortiden, endrer på tragisk vis skjebnen til stykkets helter. Kunnskap om handlingen er et seriøst trumfkort i hendene på seeren, som skyter på forhånd mulige spørsmål og lar deg kombinere forskjellige episoder til en mosaikk.

Ibsen sa selv at tittelen på stykket skulle oversettes til «De som kom tilbake», noe som for øvrig gjenspeiles i den russiske tittelen på forestillingen. Interessant nok, når showet drar til USA, vil det ha et nytt navn, antagelig "Gi meg solen" - dette er en av linjene til Oswald, sønnen til den avdøde kapteinen.

Hvorfor er det så mange eksplisitte scener i showet?

Showet har virkelig sjokkerende eksplisitte scener i begynnelsen (ja, forestillingen er 18+). Spoilervarsel: ikke gå glipp av orgien som skjer under handlingen. Jeg savnet, vel, selv om jeg må innrømme at jeg alltid savner alle orgiene :)

Husk at beløpet du ser eksplisitte scener avhenger bare av deg. Ifølge skaperne av prosjektet forplikter originalteksten åpenhet – mange verk av nordmannen Ibsen er bygget rundt det som leses mellom linjene og som regel forblir bak kulissene. Scenene av seksuell karakter er ikke tilfeldige: de fremhever forskjellige øyeblikk i historien til hver av karakterene. For eksempel understreker sensuelle scener vanskelig livsveier unge Oswald og hans far og hjelpe seeren å forstå hvorfor og hvordan sønnen arvet farens livsstil. Så ærlige scener er designet for å demonstrere hvordan en persons dypeste ønsker kan føre til alvorlige konsekvenser for seg selv.

De seksuelle elementene er en slags provokasjon. Frank scener påvirker betrakteren på en spesiell psykologisk måte, og tvinger ham til å glemme det som virker forbudt, og se på verden med et friskt, åpent blikk, fri for fordømmelse av andre mennesker. Forfatterne av prosjektideen ønsker at alle de som kom til å føle seg som en slags spøkelser hjemme i Dashkov Lane, som kan se heltene i deres øyeblikk av størst svakhet og sårbarhet. Ja, frank sexscener hjelpe seeren til å bedre forstå hva som foregår i karakterenes sjel og vise karakterenes indre kamp dypere.

En interessant historie skjedde med "Returned"-teaseren. Ifølge arrangørene Russiske TV-kanaler nektet å kringkaste teaseren av showet på TV, siden det var for ærlig. Så premieren på teaseren fant sted på nettverket i Instagrame. Dette hindret imidlertid ikke teaseren fra å samle mer enn 50 millioner visninger den første dagen av sendingen.

Så er det verdt å gå på forestillingen?

Definitivt ja, men vær forberedt - det er en dristig forestilling. «The Returned» er den første fullverdige oppslukende produksjonen i tradisjonen til det ikoniske teaterteamet Punchdrunk, som la grunnlaget for verdens oppslukende teater. Trenden mot universell fordybelse er en av de mest merkbare trendene moderne industri underholdning, men det ser ut til at sjangeren til promenadeteateret for første gang i Moskva ble behandlet så grundig og nærmet seg så alvorlig. Etter forestillingen sitter publikum igjen med en interessant ettersmak og en følelse av fascinasjon over alt som skjedde. I baren, etter forestillingen, deler publikum følelsene sine med venner, og sammenligner deres opplevelse av det de så: minner fra det mystiske showet er satt sammen i en mosaikk, som biter av et puslespill. Jeg vil tilbake til det mystiske herskapshuset på Dashkovo: det er for mange uløste mysterier igjen.

Premieren på «The Returned» vakte stor interesse ikke bare blant publikum, men også blant det profesjonelle teatermiljøet i Moskva. Showet ble headliner for programmet til en av de mest prestisjefylte teatralske begivenhetene i hovedstaden - festivalen til det nye Europeisk teater NETT.
Vel, ja, forestillingen vises bare 50 ganger, og så blir de tatt med til USA.

Hva bør du gjøre før du ser?

1. Gjør deg kjent med Ibsens skuespill. Hvis du er kjent med historien og karakterene på forhånd, vil du virkelig kunne fordype deg i husets hemmeligheter uten å prøve å holde tritt med komplekse historielinjer. For kontekst og innlevelse i den rette atmosfæren kan du se flere filmer av David Lynch og lese om samfunnets strenge skikker på slutten av 1800-tallet.

2. Skaff billetter til et tidligere tidspunkt (tilskuere kommer inn 3 ganger). Jo tidligere du kommer, jo mer tid har du til å utforske alt. Tilskuerne bestemmer selv tiden de skal tilbringe i huset på Dashkovo. Du kan holde deg innenfor murene til herskapshuset i bare en time, men selv tre timer er kanskje ikke nok til å se alt. Plassen og utsmykningen av huset er et helt selvforsynt museum Europeisk kultur og livet sent XIXårhundre (bravo til kunstnerne Ruslan Martynov og Ivan Bout).

Å se på kulissene er på ingen måte mindre spennende enn å følge stykkets fremdrift. Reglene oppmuntrer publikums nysgjerrighet: ingen vil bry seg om du leser brevet som ligger på bordet, eller roter gjennom kofferten til en av karakterene. Du kan prøve Frau Alvings smykker, du kan sitte ved middagsbordet med heltene eller følge nøye med på hvordan skuespillerinnen pusser og beundrer seg selv foran speilet.

3. Bruk komfortable sko uten hæler – gjør deg klar til å gå mye, og det er ganske mange trapper i huset. Noen ganger, for å holde styr på karakterene, må du til og med løpe.

4. Del med venner og ikke sett deg mål for å se alt. Denne strategien lar deg se et annet sett med episoder, og du kan være trygg på at det vil være mer interessant å sammenligne dem etterpå. Sørg for å stoppe for en cocktail i baren og diskuter det du ser med andre seere. Når det gjelder ulike målgruppestrategier, er det flere alternativer. Du kan velge skuespilleren du liker og følge ham: på denne måten vil du bli et vitne for en, men en fullverdig handling. En annen atferdstaktikk er å slå seg ned på en av de mange interessante stedene, møte og se av karakterene som er brakt hit av plottets logikk. Hvis du er vant til å svømme mot strømmen, velg gjerne veien til en forsker: dette er en flott sjanse til å undersøke alle de mange rekvisittene i huset, lese bokstaver skrevet med kalligrafisk håndskrift, hvis innhold utfyller kopiene av heltene i produksjonen, og bla gjennom bøkene du finner på din vei. Alt avhenger av dine ønsker og fantasi.

5. Ikke vær redd for å være alene med karakterene – sannheten er mer interessant på den måten. Du bør være nysgjerrig hele tiden, du bør ikke hele tiden følge flertallet av publikum. Å se hva som skjer i mengden av andre tilskuere er ikke like interessant som å utforske alt selv. I de avsidesliggende hjørnene av huset er det mange hemmeligheter som venter på å bli avslørt.

6. Vær åpen. Jo mer du blotter sjelen din, jo mer vil du få tilbake.

«Returned» er en unik forestilling som gir en følelse av frihet og full involvering i det som skjer. Dette er et dristig teater hvor hovedsaken ikke er skuespillet, men personlig dramatisk opplevelse.

"Orgier, ungdom, død og morfin i Dashkov-herskapshuset" - Harper's Bazaar.
"Dramatisk handling av høyeste skuespiller- og reginivå" - Business FM.
"Sesongens mest spektakulære teaterforestilling" - Afisha.Daily.

1. desember 2016 fant verdenspremieren på det mystiske showet «Returned» sted i Moskva. Handlingen i den oppslukende forestillingen basert på Henrik Ibsens skuespill "Ghosts" finner sted på fire nivåer samtidig gammelt herskapshus XIX århundre i sentrum av Moskva.

Moderne oppslukende ytelse innebærer at betrakteren er fullstendig engasjert: hver av dem ser ut til å finne seg selv i en verden av filmer av David Lynch og Guillermo del Toro, der en mystisk handling vil utfolde seg på en armlengdes avstand, full av hint og sensuelle fristelser. .

Under showet blir publikum, iført masker for å bevare sin anonymitet, fordypet i dramatisk historie mystisk familieforhold hvor hver av heltene holder på en tung hemmelighet fra fortiden. I hvert av de 50 rommene spilles det ut en handling der to dusin skuespillere dyktig blander energien fra moderne teater og utrolig koreografi, kinoens visuelle estetikk og imponerende spesialeffekter.

INTERNASJONALT LAGET

"Returnert" var resultatet av kreative og fagforening direktører Victor Karina og Mia Zanetti fra New York-teaterselskapet Journey Lab og russiske produsenter Vyacheslav Dusmukhametov og Miguel- koreograf og mentor for showet "DANSING" på TNT.

«En oppslukende forestilling på dette nivået ble arrangert i Russland for første gang. I arbeidet med å lage showet var ikke bare engasjementet og profesjonaliteten til teamet ekstremt viktig, men også Nyeste teknologier jobbe med publikum og opplevelsen til mine amerikanske kolleger,” sier showprodusent Miguel.

Tidlig i 2016 laget medlemmer av Journey Lab en prequel-produksjon i New York - The Alving Estate. Han henviste publikum til hendelsene som fant sted to år før handlingen i Ibsens klassiske stykke. Billetter til forestillingen ble utsolgt umiddelbart, og kritikernes reaksjon var mer enn gunstig. Etter suksessen på Manhattan inviterte Miguel Journey Lab til å jobbe i Moskva. Og allerede våren 2016 begynte de å jobbe sammen om skapelsen av verdenspremieren på The Returned in Russia.

"Å jobbe med Miguel var en stor suksess for oss: sammen med teamet hans skapte vi en hel verden, med sine egne unike fysiske og moralske lover," sier showdirektør Victor Karina.

Øvingene til det internasjonale laget varte i seks måneder, i løpet av denne tiden ble alle deltakerne én familie. To dusin skuespillere, dag etter dag, fordypet seg i karakterenes verden, moderne koreografi, lærte å samhandle med seeren ansikt til ansikt og mestret de unike treningsmetodene utviklet i Jorney Lab.

Bak musikalsk arrangement showet blir besvart av Therr Maitz-leder Anton Belyaev, og showets speakeasy-bar vil snart motta en spesiell musikkprogram med deltagelse av russiske og utenlandske artister.

SPØKELSER

"Ghosts", eller "Ghosts" - et skuespill av den norske klassikeren Henrik Ibsen, skrevet for nøyaktig 135 år siden, i 1881. Handlingen sammenlignes ofte av kritikere med et nett av gåter. Et visst hus forbereder seg på en stor begivenhet: På bekostning av enken etter den ærverdige kaptein Alving, skal et barnehjem til minne om mannen hennes åpnes. Ved denne anledningen samles slektninger og gamle venner, men merkelige hendelser og spøkelser, som om de kom tilbake fra fortiden, endrer på tragisk vis skjebnen til alle heltene.

Stykket ble umiddelbart populært i Europa og USA, det studeres på skoler og universiteter og settes opp på scenene til verdens ledende teatre. I Russland var skjebnen til "Ghosts" helt fra begynnelsen innhyllet i mystikk: like etter den rungende suksessen til produksjoner av Konstantin Stanislavsky og Vsevolod Meyerhold, ble den forbudt og ble ikke satt opp på flere tiår.

Samtiden minnet om de unike løsningene som Meyerhold brukte i forestillingen: "Oswald var kledd helt i svart for alle tre aktene, mens Reginas kjole brant knallrødt, bare et lite forkle understreket hennes posisjon som tjener." Det var i Ghosts Meyerhold først brukte sitt varemerke «performance without a curtain».

For å formidle atmosfæren til Ibsens skuespill i vår tid gjenskapte et team av kunstnere, dekoratører og kostymedesignere et interiør som absorberte de nordiske lands ånd i et historisk herskapshus fra 1800-tallet.

IMMERSIVE

Oppslukende teater brøt inn i avantgarden innen samtidskunst for tjue år siden. Sjangerens pionerer er britiske Punchdrunk, hvis viktigste billettluke - showet Sleep No More - har kjørt i New York i mange år og forbereder premieren i Shanghai. På The McKittrick Hotel venter et eventyr bak hver ny dør: noen gjemmer et mordvåpen i vannet, noen river av seg klærne, danser eller forsvinner rett og slett sporløst gjennom en hemmelig dør. Deres London vis The Drowned Man co-produsert med Nasjonalteateret hadde også stor suksess.

Støyende konspiratorer fra gruppen Secret Cinema holder hendelsene sine over hele verden, og gjør gigantiske forlatte hangarer og togstasjoner om til natur kultfilmer Stanley Kubrick, Robert Zemeckis og George Lucas.

For noen år siden vant Natasha, Pierre og den store kometen fra 1812, en oppslukende elektrisk kabaret basert på Leo Tolstoys roman Krig og fred, en rekke uavhengige amerikanske teaterpriser, inkludert Obie som årets beste off-Broadway-produksjon .

Esteter fra Third Rail-troppen skiller seg litt fra hverandre: de jobber i sjangeren kammerproduksjoner, den mest suksessrike var Then She Fell basert på verkene til Lewis Carroll.

Jorney Lab-medlemmer skiller seg ut for sin omfattende tilnærming: de kler seg ikke bare unike interaktive show, men involverer også offentlige byrom i sine forestillinger, holder åpne mesterklasser og er hele tiden åpne for samarbeid, hvorav ett resulterte i produksjonen av The Returned i Moskva.

Moskva-premieren vakte umiddelbart stor interesse ikke bare blant publikum, men også blant fagmiljøet. "Returned" ble overskriftene til programmet til en av de mest prestisjefylte teatralske anmeldelser av hovedstaden - festivalen til New European Theatre NET.

INTERESSANTE FAKTA

1. Ibsen selv påpekte det opprinnelige navn stykket skal oversettes til «De som kom tilbake», noe som gjenspeiles i den russiske tittelen på forestillingen.
2. Stykket ble forbudt i flere tiår av sensorer i Europa og Russland på grunn av sin "naturalisme" og ble først satt opp i 1903.
3. Mer enn 240 scener finner sted under showet, 130 av dem er helt unike. Hvis du spiller alle linjene i forestillingen på rad, vil den vare i 9 timer, og for hver av tilskuerne vil den vare i omtrent to og en halv.
4. For å lage showet ble det lagt 15 kilometer med ledninger i det 1300 kvadratmeter store herskapshuset og flere tonn skjult lyd- og lysutstyr ble installert.
5. Skisser av natur for Berlin-produksjonen av "Ghosts" i 1906 ble laget av en av de mest kjære kunstnere fred Edvard Munch. I 2013 ble hans berømte "Skrik" solgt på auksjon for rekordhøye 119 millioner dollar.
6. VIP-billettinnehavere vil se en utvidet versjon av showet, ha tilgang til egen bar, og er garantert en av de «personlige opplevelsene» med skuespillerne som en del av forestillingen.
7. Mer enn 900 artister fra hele Russland deltok i castingene, som et resultat av dette deltar 31 profesjonelle skuespillere og dansere i prosjektet.
8. The Returned teaser, som ikke fikk vises på TV på grunn av eksplisitte scener, hadde premiere på Instagram og samlet et publikum på mer enn 50 millioner mennesker den første dagen.
9. Forfatterne av teaseren var regissør Yevgeny Timokhin og kameramann Yuri Korol - eieren av den nasjonale russiske filmprisen "Golden Eagle".
10. Etter 50 show vil The Returned forlate Russland til New York: til våren begynner Jorney Lab å sette opp den amerikanske versjonen av showet. Premieren er planlagt til høsten 2017.

Regi: Victor Karina og Mia Zanetti (Journey Lab)
Produsenter: Vyacheslav Dusmukhametov og Miguel
Koreograf - Miguel
Produsent - Timur Karimov
Komponist - Anton Belyaev (Therr Maitz)
Utøvende produsent - Alexander Nikulin
Kreativ produsent - Anastasia Timofeeva
Kreativ direktør - Mikhail Medvedev

I I det siste tradisjonelle kunster leter stadig etter nye former for å konkurrere med Internett. Konseptet med interaktivitet i mote. Seeren prøver å involvere alle i det som skjer. tilgjengelige måter. På kino her og 360, og 3D, og en virtuell virkelighet. Seeren er i stand til å påvirke utviklingen av hendelser - for eksempel å velge slutten på filmen. Og hvis han ikke var fornøyd med den som allerede er foreslått, tap en annen inn dataspill. Stanislavsky ville imidlertid ha visst hvordan skuespillernes arbeid ville endre seg samtidsteater, ville han skrive om systemet sitt.

I det nye skuespillet «Returned», som har premiere i Moskva 1. desember, spiller skuespillerne midt blant publikum. Forestillingen ble laget av amerikanske regissører Victor Karina og Mia Zanetti fra New York-teaterselskapet Journey Lab, og koreografen Miguel, kjent for allmennheten fra det uttrykksfulle TV-showet "Dances", og Vyacheslav Dusmukhametov - han er verdt for det meste av prosjekter til TNT-kanalen. Etter 50 forestillinger i den russiske hovedstaden reiser produksjonen til New York. Er det verdt det å gå og hva slags opplevelse er dette, opplevde RG-spaltisten på egenhånd.

Interessant samlet vi oss i en halvmørk bar. I oppsummeringen av showet anbefales det å komme i komfortable klær og sko og det er strengt straffet å følge reglene. Du kan for eksempel ikke røre skuespillerne selv og til og med slå dem! Men den mest forferdelige regelen for en journalist er ikke engang å ta av seg masken, men at du ikke kan snakke i tre timer. En annen vanskelighet er mangelen mobiltelefoner og muligheter til å ta selfies med karakterene. Men i kjellerbaren kunne man fortsatt ta en selfie, og så fort vi gikk for å ta bilder, kom en svær svart mann med rødt hår og skjegg bort til oss. «Jeg er snekkeren Jacob,» presenterte han seg, kysset hånden min på gammeldags vis, og på tilbudet om å lage felles bilde svarte: "Jeg har allerede ett fotografi," så tok snekkeren frem et lurvete fotografi for et århundre siden. "Jeg er her med min mor, jeg tar ikke bilder med andre kvinner."

I mellomtiden skal den første gruppen allerede ha gått inn i herskapshuset. Som "pionerer" ble vi formanet av regissørene, og sa at vi må "erfare hver sin egen erfaring", og forsøkte å forstå historien "om tilgivelse og om kjærlighet"; og koreograf Miguel.

Klassisk musikk hørtes ut i herskapshuset (komponist - leder av Therr Maitz Anton Belyaev). Masken som vi fikk presset litt på brillene, og hodet snurret uvanlig. Det var først senere jeg ble anbefalt å bruke briller over masken - det er mer praktisk. Vandrende rundt i de tomme rommene, hvis utsmykning så ut som noen omhyggelig jobbet på et loppemarked, prøvde jeg å finne en fangst. Rør opp høy, se inn i skapet, trekk i håndtakene på lukkede dører. Hun tok det enorme nummeret i hendene som et våpen, og husket at det viktigste, om noe, var å holde seg tilbake og ikke slå skuespilleren med det. Imidlertid så det fortsatt ikke ut som et panikkrom. Eller rettere sagt, rommene, fordi man kunne miste tellingen for å finne ut hvor mange det var på de fire planene i det gamle huset. Og nye dører åpnet og lukket ... Stue, spisestue, soverom, kapell, ly, bibliotek, legekontor ...

I mellomtiden dukket det opp skuespillere blant oss. Det var lett å identifisere dem - ved kostymene deres og fraværet av masker. Mest av alt ville jeg at de ikke skulle si noe, men bare begynne å danse. Men nei, scenen mellom pastor og Frau Alving hadde allerede utspilt seg i stua, hvorfra det ble klart at sønnen Oswald var på vei hjem. Så hva har Henrik Ibsen med det å gjøre – dette er stykket hans «Ghosts»! De fleste gjestene fra streamen vår (det er fire streams hver kveld, 30-50 personer hver, som henholdsvis går inn i showet kl. 19.00, 19.30, 20.00 og 20.30) har allerede løpt etter heltene til et annet rom, og kun en få beveget seg i den andre retningen - langs dens bane. Det skal sies at det før denne scenen var mulig å se Frau Alving kle på seg og gre håret - på badet oppe. Ta på smykket på bordet, ta på kjolen hennes. Andre tilskuere så hver sin - 18 skuespillere i løpet av kvelden spiller alle scenene to ganger.

Skuespillere ble lært hvordan de skal kommunisere med mennesker i ... Moskva-metroen

Når du går rundt i herskapshuset, tar du deg også gjennom en rekke lukter. Stuen lukter sigar, spisestuen lukter mat, bønnerommet lukter stearinlys. Men i rommet der en merkelig orgie plutselig brøt ut, luktet det bare røyk. Jeg satte meg ned i sofaen. I nærheten var en halvnaken skuespiller, en ung mann, men allerede med et ondskapsfullt ansikt la en jente seg ned på knærne, håret spredt over skjørtet mitt. Foran ba en annen jente en maskert tilskuer om å kneppe opp kjolen hennes. Og så skjedde alt i feil strobelys ...

Skuespillere tok noen av personene i masker i hånden, med noen de låste seg inne i rommet. I løpet av de seks månedene som repetisjonene av forestillingen pågikk, ble skuespillerne, og de ble rekruttert til en seriøs casting - flere personer per sted, opplært til å samhandle forsiktig med folk i ... Moskva-metroen. Hvordan ta på, møte øyne, ikke skremme, forstå om en person er klar til å samhandle, eller ønsker å bli alene - alene med følelsene sine. Selv på castingen var det en oppgave - få folk til å følge deg. Så skuespillerarbeidet i play-showet "Returned" er virkelig imponerende. Ingen "splitt". Man kan bare forestille seg hvor vanskelig det er å holde karakteren når man er blant maskerte mennesker, noen ganger i en avstand på 20 centimeter fra dem - alle grensene for personlig og personlig plass blir brutt. Min egen erfaring skjedde på nivået av samspill mellom synspunkter. Bare med Fru Alving. I det øyeblikket, da hun var i rommet der sønnen sov, tok hun en avgjørelse for seg selv - enten å rømme eller forgifte seg selv. Hun så lenge og søkende på meg, som om hun spurte om råd, og jeg ristet knapt merkbart på hodet: "Nei!" Så la hun fra seg hetteglasset med giftfargede piller.

Du kan avslutte Returned. Lei av å gå eller fra det han så og opplevde, gå ned til baren. Og så klatre tilbake. Billetter koster fra fem tusen rubler, men hvis du er en VIP-gjest, har du rett til drinker gratis. Dessuten er du garantert en eksklusiv personlig opplevelse - en privat opptreden av en skuespiller (ikke å forveksle med lap dance). Du kan forlate "Returnert", men da er inngangen tilbake allerede forbudt. På et tidspunkt ønsket jeg å forlate herskapshuset, og jeg gikk ned til baren og tok av meg masken. Jeg fikk imidlertid forståelse for at finalen er ventet. Jeg trakk pusten og kom tilbake. Jeg så med en gang hvordan en skikkelig teateravslutning av det kjente Ibsen-stykket ble spilt ut i salen. Hvor fantastisk spiller skuespillerne, som bare er en meter eller to fra meg og fra andre. Og jeg skjønte at forfatterne likevel gjorde det rette, ikke begrenset seg til kun koreografiske tall. Mest av alt er det fengende at forestillingen, mot forventningene til enkelte, var uten billige attraksjoner. Det viste seg å være en virkelig nyskapende måte å fortelle en historie på. Det var som om jeg leste Ibsen på nytt, og som alltid i dette tilfellet, oppdaget jeg noe nytt i stykket hans. Og jeg forsto også hvordan konseptet "interaktiv" skiller seg fra "oppslukende" - og det er slik det nye showet presenteres.

Ordet immersive er vanskelig å oversette til russisk, - forklarte den kreative produsenten av showet Anastasia Timofeeva for meg, - men det betyr fangst, fordypning, mens interaktivt bare er interaksjon.

Etter forestillingen dukket en diger rødhåret mann opp i baren.

Hva heter du, snekker? – Jeg spurte igjen, og husket at han under forestillingen ikke forrådte at vi kjente hverandre fra før.

Skuespiller Igor Korovin, - han rakte hånden til meg ganske moderne. - Hyggelig å møte deg.

Inngang til teateret er strengt tatt 18+ og er kun mulig ved fremvisning av pass. Strekkoden på billetten kan presenteres fra en mobil enhet eller fra en trykt billett. Eksakt tidspunkt inngang er angitt på billetten. Inngang til forestillingen er av flere grupper, som hver går inn til sitt eget tidspunkt. Dette på grunn av strenge regler og instruksjoner.

Spesialtilbud:
Billetter for inngang kl 20:00 til en pris på 3500 rubler (tidspunktet for inngang til showet er forskjellig).

VIP-billett

Eieren av en av de 6 VIP-billettene vil kunne se en utvidet versjon av showet, garantert personlig teateropplevelse med karakterene i stykket, samt tilgang til en personlig bar på Kaptein Alvings hemmelige kontor.

gruppebillett

Designet for en gruppe på 4 personer med mulighet for å spare 15 % *.

For å bestille gruppebillett må du sende oss en e-post til adressen med følgende informasjon:

• Vis dato og inngangstid bare 19:00)
• Antall billetter
• kontakt nummer
• E-post

*rabatt gjelder billetter med inngang kl 19:00.

Jakobs bord

Du kan bestille ett av de 4 bordene for to i Ibsen Bar-området. Prisen på reservasjonen inkluderer et privilegert sete og et depositum på barmenyen. Reservasjonen er gyldig fra 18:30 til slutten av baren. En bordreservasjon er ikke en billett til forestillingen.

Billett med åpningsdato