Grunnleggende metoder for å jobbe med en folkloregruppe. Folkevokalensemblet "Pansies" Velg blant de foreslåtte russiske folkegruppene den du liker best - og gjør arrangementet ditt til en ekte "russisk" festlighet

folklore ensemble Moskva-konservatoriet oppsto under en ekspedisjon til Ryazan-regionen i 1978. Våren 1979 fant hans første offentlige forestillinger sted: i sovesalen til Moskva-konservatoriet og i 9. klasse i den første vinterhagebygningen.

Ensemblet er basert på tidligere og nåværende studenter ved Moskva-konservatoriet. Å synge i et ensemble for hver av dem er en måte for kreativ selvrealisering, en aktivitet "for sjelen". Ensemblets konsertprogrammer inkluderer folkesanger fra forskjellige regioner i Russland, samlet på ekspedisjoner gjennom innsatsen fra mange generasjoner av konservatorielærere og studenter.

Hvert av de tidligere og nåværende medlemmene av ensemblet er kjent med ekspedisjonsarbeid fra første hånd - det er tross alt på å reise "for sanger" i den russiske utmarken at det gis en unik mulighet til å lære av landsbyartistene en autentisk sangstil, for å ta det "første hånd". På mange måter er det nettopp derfor Folklore Ensemble ved Moskva-konservatoriet ikke er en akademisk gruppe, men den mest autentiske bæreren av folkesangtradisjonen. Ensemblets repertoar er basert på materialene fra de ekspedisjonene medlemmene har vært på egen hånd: dette er sanger fra Ryazan, Penza, Lipetsk, Kaluga, Volgograd og Bryansk-regionene i Russland.

Ensemblet driver en aktiv konsertvirksomhet. I forskjellige år kollektivet holdt abonnementskonserter og deltok i arrangementer på forskjellige arenaer i Moskva: i House-Museum of F.I. Chaliapin, A.N. Gnesins, Central House of Arts, i Library of Foreign Literature, på skoler og høyskoler, Choir Academy oppkalt etter AV Sveshnikov, i Central House of Actor oppkalt etter A. A. Yablochkina, Statens museum L. N. Tolstoy, i Meridian House of Culture, i Gorky Park, i Sokolniki, Kolomenskoye, Neskuchny Garden, etc.

På grunn av ensembleopptredener i mange byer i Russland: i St. Petersburg, Podolsk, Istra, Zvenigorod, Zagorsk, Ryazan, Veliky Ustyug, Vologda, Pushkinskie Gory, Kaluga, Bryansk, Yelna, i boet til Griboyedov Khmelita, landsbyen Alekseevskaya, Volgograd-regionen, landsby. Flammen i Vologda-regionen, etc.

Blant de mange festivalene og konkurransene som laget deltok i: - "Kizhi-89", "Baltika-93", karnevalet "King of the Arts" (Nice, 1995), European Music Day (Budapest, 1996), Folkedance Festival (Bergen, Norge, 1996), konserter av Musikkhøgskolen "New Wanderers" (Arkhangelsk, Yaroslavl), " Gylden høst"(Podolsk, 1999)," Til 100-årsjubileet for ekspedisjonen til E. Lineva "(Vologda, 2001), en festival i byen Veliky Ustyug(2002), "Til årsdagen for professor V. M. Shchurov" (2002), "Til 140-årsjubileet for St. Petersburg-konservatoriet" (St. Petersburg, 2003), "Verdenslandsbyen" (Roshchino, 2003), Professorens jubileum Yu. N. Kholopov" (Moskva, 2002), "Til minne om professor A. V. Rudneva" (Moskva, 1998, 2003, 2013), "Pokrovsky Bells" (Vilnius, Litauen, 2004, 2008, 2010), " Universe of Sound " (Tokyo, Japan, 2012), "Universe of Sound" (Medellin, Colombia, 2013), "Maiden's Field" (Moskva, 2015), "To the Anniversary of the Goroshiny Ensemble" (Bryansk, 2016), "Christmas Carols" "(Terespol, Polen, 2017)," Desnyansky runddans "(Bryansk, 2018).

Teamet har gjentatte ganger opptrådt på radio og TV: i prosjektene til TV-kanalene ORT, RTR, TVC og Kultura, i programmene til World Village og Travelers Club-syklusen, på en rekke regionale TV-kanaler, så vel som i programmer fra Radio Russland og Radio Kultura ".

Ensemblets repertoar inkluderer flere hundre sanger av ulike sjangre (lyrisk, bryllup, kalender, runddans, spirituelle dikt, etc.), samt folkedanser: kvadriller, polkaer, Krakowiaks, chizhik osv. Bandmedlemmene behersker folkeinstrumenter: Saratov trekkspill, trekkspill lame, balalaika, kugikly.

Blant konsertprogrammene som ble presentert i forskjellige år av ensemblets eksistens er "The Truth about Russian Song", "Russian Wedding", "Folk Romance", "Russian Yuletide", "Shrovetide", "Music of Great Lent", "Wine in" den russiske sangtradisjonen", "Gråhare - hvit hermelin", "Ungdomsbilder i russisk folklore", " Kvinners skjebne i russisk folkesang”, “Fra Moskva til utkanten” osv. Noen av dem er spilt inn og utgitt som lydkassetter og CD-er.

Grunnlegger og leder av ensemblet - Honoured Art Worker Den russiske føderasjonen, Kandidat for kunsthistorie, leder Vitensenter folkemusikk dem. K. V. Kvitki, professor Natalya Nikolaevna Gilyarova.

Offisiell side Folklore Ensemble.

40-årsjubileum for Folklore Ensemble ved Moskva-konservatoriet

I 2018 fyller Folklore Ensemble ved Moskva-konservatoriet 40 år. Laget ble opprettet i 1978 på initiativ av Natalia Gilyarova (dets faste leder og inspirator) og lidenskapelige kreative studentkomponister og musikologer som var aktive deltakere i folkloreekspedisjoner i disse årene.

Denne delen av internettportalen for kunstnere Artist.ru "Folklore" gir informasjon fra kunstnere og kreative team som jobber i sjangeren russisk folklore.

Folklore er folkekunst, ved hjelp av hvilken man kan forstå psykologien til folket i disse dager. Som regel gjenspeiles de viktigste verdiene til en person og hans liv i folkloreverkene: familie og arbeid, offentlig plikt og kjærlighet til moderlandet. Kunnskap om folkloren til et bestemt land vil gi en ide om dets folk og historie, så vel som kultur. Ved å invitere et folklore-ensemble til ferien du arrangerer, vil du dermed berike arrangementet kulturelt.

Folklore Ensembles of Moscow

Folklore-ensembler i Moskva kan fremføre et bredt utvalg av programmer: folklore for barn og musikalsk folklore, moderne folklore og bryllup. Russisk folklore vil være uunnværlig når du organiserer et underholdende showprogram for utenlandske turister. Utlendinger vil sette pris på både ord, barnerim og danser, samt lyriske russiske folkesanger. Russland, vesen største land i verden er rik på levende russisk folklore. Folklore-ensembler i Moskva fremfører ikke bare verk av russisk folklore, men har også absorbert de århundregamle tradisjonene for fremføringen deres. Ettersom enhver opprinnelig russisk fest ikke er komplett uten å synge sanger, så kan ferien berikes av fremføringen av folklore-ensemblet i Moskva på den.

Hvis du representerer folklore-ensemblet i Moskva og ser etter en jobb relatert til deltakelse i festlige arrangementer og showprogrammer, registrer deg på Artist.ru Internett-portal, og dataene dine vil være tilgjengelige i katalogen over artister i "Folklore" -delen . Besøkende på siden vår vil enkelt kunne kontakte deg for å invitere deg til å delta i den festlige begivenheten.

Moskva Kosakk-ensemble med navnet "Russian Will" er et kor av svært talentfulle musikere og sangere, som inkluderer prisvinnere av internasjonale og all-russiske festivaler og konkurranser. Repertoaret til ensemblet inkluderer den elskede Don, Terek, Siberian, Kuban sanger Kosakker, så vel som kjente ukrainske og russiske folkesanger av forskjellige sjangre (lyriske, marsjerende, tegneserier, dans og andre), inkludert ting og epos. Takket være forestillingene til kollektivet har allmennheten muligheten til å nyte det mest ekte Kosakk sanger og dans, samt delta i tradisjonell moro og lek, se med egne øyne den gamle bryllupsseremonien for løsepenger for bruden, bli kjent med ulike elementer av hånd-til-hånd kamp, ​​og også se virtuost arbeid og triks med en ekte (kamp) kosakksabel. Det russiske Volya Cossack-ensemblet fra Moskva er veldig forskjellig fra de fleste andre ensembler. Dens største fordel ligger i det faktum at hele teamet prøver veldig hardt å bevare og formidle denne arkaiske korlyden av folkesanger, men samtidig prøver de å tilpasse den for moderne lyttere ved å blande den med dagens rytme og arrangere . I tillegg oppnås den virkelige lyden av sangene gjennom utstrakt bruk av et stort antall eldgamle folkeinstrumenter, som artistene mesterlig spiller. Artister spiller trekkspill, balalaika, gitar, harpe, lyre, ocarina, horn, tamburin, trommer og andre instrumenter.

Folklore Cossack ensemble "Russian Will" er en gruppe av kreative mennesker som fungerer som bærere av russisk kultur og tradisjoner. Deres mål er å gjenopplive og styrke nasjonalt kulturelle verdier, hovedsakelig sangtradisjoner av kosakkfolklore. Ensemblet "Russian Will" deltar stadig i byferier, folkefester, bydager, private arrangementer og andre helligdager.

En av de viktigste oppgavene til dagens russiske samfunn er å bevare og utvikle nasjonal kultur, røttene til folket, krever denne oppgaven veldig forsiktig holdning til monumenter av kultur og historie, til folkekunst. gjenfødelse folkeritualer, høytider, folkeskikk og kunst og håndverk, samt visuell kunst er aktuell problemstilling nåværende generasjon. Folklore i seg selv, så vel som dens metoder, sjangere og virkemidler, er det mest komplette og betydningsfulle grunnlaget for folkelivet, de skaper lyst bilde folkeliv, hans åndelighet og moral, avsløre folks sjel, dens virkelige funksjoner og særegenheter.

Kan du forestille deg en ferie uten dans, forskjellige spill, musikk og sanger? Det må være veldig vanskelig for deg, spesielt hvis du er en russisk person. Ikke rart det er et uttrykk blant folket - "feire i russisk målestokk!". Men, det er sant, i Rus' til enhver tid organiserte de festligheter, feiringer og høytider i veldig stor skala. Ta for eksempel en ferie som alle lenge har vært veldig glad i – «fastelavn», eller rettere sagt «vid fastelavn». Og i dag, etter alle skikkene og tradisjonene til våre forfedre, prøver vi å gjøre denne ferien morsom, minneverdig og veldig lys. Vi inviterer folkegrupper til feiringen for å synge sanger, danser, runddanser, spill og moro i tradisjonell stil. Og prøv å arrangere et bryllup i kosakkstil. Bak i fjor løsepenger for bruden i henhold til alle gamle skikker fikk stor popularitet. Bare for en slik løsepenge blir det russiske folk kosakk folklore-ensemblet "Russian Will" veldig ofte invitert. Faktisk er dette ikke engang et ritual, men en ekte teatralsk og interaktiv forestilling som inkluderer sanger, danser, vitser og spill som involverer et stort antall venner og gjester. "Russian Will"-teamet kan tilbringe hele ferien som den eneste tråden i en underholdende historie, med deltakelse av en vert eller toastmaster. Med alt dette kan handlingene godt utvikle seg både på scenen og i salen, blant de dekkede bord, der inviterte gjester deltar. Ferien kan også holdes under åpen himmel: i dette tilfellet vil elvebredden, landstedet, skogen eller gaten fungere som feriedekorasjoner. Folklore-ensemblet «Russian Will» kan tilbringe ferien så godt som ingen andre kan.

Ensemblet bruker folkesanger og danser i repertoaret, alt dette gjør ferien virkelig uforglemmelig. Ved hjelp av vitser og vitser skal feiringen leke med regnbuefarger som vil muntre alle opp, og munter, mettet med nasjonale motiver, vil musikk få beina til å suste inn i dansen. Folklore-ensemblet "Russian Will" tilbringer ferien med moro og entusiasme, det gir mer enn hele sitt arsenal av folkefester og underholdende underholdning. Dette teamet vil underholde gjester, holde ferie, fylle gjestenes hjerter med hyggelige inntrykk og etterlate et veldig lyst avtrykk i minnet deres. Selv om det er et stort antall gjester på arrangementet, vil teamet gi hver invitert gjest muligheten til å delta i en fantastisk interaktiv folklore-akt. Hver forestilling av folklore-ensemblet har en annen varighet, alt avhenger av kundens ønsker. Teamet kan for eksempel møte sine gjester etter ekte russisk folkeskikk, som tradisjonelt presenterer en skål med brød og salt. I utgangspunktet tar denne prosedyren litt tid: omtrent tjue minutter. De kan også holde en bedriftskveld med bedriftsansatte eller en bryllupskveld om noen timer. Og hvis dette er en byferie med tradisjonelle festligheter, kan den vanligvis holdes i flere dager. «Russian Will» fyller folks liv med ekte gammel musikk, det gjenoppliver også tradisjonene i Rus-kulturen.

Folklore-ensemblet "Ladanka" begynte å operere i 1991 ved Moskva-teatret "Group of Citizens", da var Lyubimov A.G. regissøren, og kunstnerisk leder da, nettopp utnevnt Sizova Natalya Vladimirovna. Etter at teatret "Group Citizens" ble oppløst, havner ensemblet i Moskva Center for Performing Arts "ApARTe". Og etter at dette senteret ble likvidert i 1995, begynner det folklore-etniske ensemblet "Ladanka" å lede en uavhengig kreativ karriere. Folklore-ensemblet "Ladanka" involverer profesjonelle artister som ble uteksaminert fra sekundære og høyere musikalske institusjoner i byen Moskva (Gnessin Academy, Moscow State University of Culture - University of Culture, sekundær Musikkskolen oppkalt etter Gnesins og Kulturskolen, samt skuespillere (GITIS)).

Det kreative ensemblet henter sitt kreative materiale fra ulike ekspedisjoner, der alle medlemmene i teamet drar en eller to ganger i året. Teamet har et stort video-, foto- og lydarkiv, som inneholder det mest verdifulle materialet til det russiske folket folkekunst. De har stort arkiv informasjon om russiske folkesanger, folkedanser, instrumentell og muntlig rituell kreativitet (historier, minner om ritualer, levekårene til det russiske folket) i alle regioner i Russland. Laget har samlet en samling gamle kostymer, noen kostymer er over hundre år gamle. Ensemblet begynte sin kreative aktivitet veldig aktivt. Tilbake i 1991 viste de premierene på to forestillingsprogrammer: "Klokkene ringte" og "Dunya ble født god", disse forestillingene ble vist i CDSA og Central House of Arts. Allerede i 1993 var laget ferdig og iscenesatte på scenen i Moskva Dramateater oppkalt etter Alexander Sergeevich Pushkin, et stort kreativt verk: People's Opera i tre scener "Indian Field" (den femtende, attende, tjueførste juni 1993). Siden 1992 har "Ladanka" vært en hyppig gjest på TV, for eksempel "LAD"-programmet, som var vertskap for forskjellige programmer fra "Ladanka"-ensemblet, hovedsakelig i henhold til folkekalenderen: "Gamle Nyttår", "Juletid" og "Jul", samt "Påske" og andre, siden 1993. Folklore-ensemblet "Ladanka" var representanten for byen Moskva på den internasjonale festivalen for folklore i Sibir i byen Omsk, denne gruppen mottok festivalens diplom. Folklore-ensemblet "Ladanka" har et par programmer der de viser regionale danser, regionale trekk ved sang, dette er en veldig god, visuell og praktisk guide for grupper som akkurat har begynt å prøve seg i dette området av \u200b \u200bkreativitet.

Teamet fikk også oppmerksomhet fra avisene "Evening Club", nummer datert 1. juni 1993, "Salvation" (artikkelen "what Ladanka keeps"), magasinet "Folk Art", utgave datert 1. januar 1994. I 1995 mottok folklore-ensemblet "Ladanka" et diplom, og ble også prisvinner av den all-russiske festivalen for folkekunst med navnet "Victory Salute". Og i 1996 deltok ensemblet i folklore og etnisk festival, som ble holdt i byen St. Petersburg. De viste mange konsertfolkloreprogrammer for barn, og de opptrådte også på Kulturakademiet i St. Petersburg, de ga en forestilling for lærere og studenter ved musikkavdelingen. Så holdt de også et par konserter i forstedene til St. Petersburg, spesielt i byen Pinery. 1996 i mai representerte folklore-ensemblet Russland på festivalen Slavisk skrift og kultur i Moldova.

For første gang ble familiefolkloreteatret "Radonitsa" hørt i Novosibirsk i 1990 (i februar-april), det ble det aller første familiefolklorensemblet i hele den russiske unionen blant amatørfolklorensembler. Fram til 1994 deltok tolv familier på laget. Foreldre og barn (i alderen fra ti måneder til tolv år) deltok i det. Alle deltakerne reiste sammen på etnografiske ekspedisjoner til landsbyer og landsbyer i russiske regioner. Spesielt besøkte de Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel-regionene, men dette er ikke ennå full liste, besøkte de også Altai-territoriet. I landsbyene og landsbyene i Novosibirsk-regionen organiserte og holdt de forskjellige kalenderferier, i samsvar med ritualene og skikkene til bestefedre og oldefedre, deltok aktivt i alle all-russiske festivaler folklore.

Vi besøkte Jekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moskva, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius og Ust-Kamenogorsk. Helt fra de første månedene av sin kreative utvikling hadde familieensemblet god støtte fra folklorelederne i Novosibirsk, blant dem: kandidat filologiske vitenskaper Professor NSPU M.N. Melnikov, kandidat for kunst, professor ved Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova og visepresident for RFU (Russian Folklore Union) V. V. Aksanov. Folklore-ensemblet "Radunitsa" er stamfaren til gjenopplivingen av ekte russiske folkekalender-sibirske helligdager på 1990-tallet. Den første landsbyen Maslenitsa kom ut veldig vellykket, de var etnografisk pålitelige fra hele helårssyklusen til "feriekalenderen i Sibir" (i 1990, landsbyen Mirny, Toguchinsky-distriktet, og i 1991, landsbyen Balman, som ligger i Kuibyshev-regionen i NSO). Alt de hadde var historisk og seremonielt riktig bygget: alt ble bygget som en rekonstruksjon av fastelavnsfestlighetene, som er typisk for landsbyene i Tomsk-provinsen i Sibir, de fulgte strengt ritualet for hver fastelavnsdag, bygde lysbilder, iscenesatte en vegg -til-vegg knyttnevekamp, ​​tok en snødekt by. De kjørte også "troikaer" og red på hester, iscenesatte en "morsom forestilling" av fastelavn med Banya og Voyevoda i snøen, og kastet også kaldt vann på dem. Det er dette "modellprogrammet" for feiringen av Maslenitsa som har blitt det viktigste i scenariet til de fleste folkloregrupper i Sibir i dag. I 1994 kom flere unge medlemmer til familiens folklore-ensemble - studenter ved NMK oppkalt etter A.F. Murov. Takket være musikere-utøvere - pianister, fiolinister, pop- og blåsere - dukket det opp ungdomlig entusiasme i den kreative aktiviteten til "Radonitsa", en musikalsk interesse for kvaliteten på fremføringen av alt etnografisk materiale, en profesjonell, veldig dyp og seriøs holdning til sangen, instrumentsjangre og koreografi.

Folklore-ensemblet "Radonitsa" er unikt ved at det i tjue år fortsetter, og viktigst av alt, utvikler sin egen tradisjon for Kutafin-Borodin-familien (sanger fra landsbyen Lokti, som ligger i Moshkovsky-distriktet til NSO og bryllup ritualer). De studerer også andre autentiske sibirske tradisjoner, for eksempel studerer de sangene til familiene i Transbaikalia og quadrille (en slags dans) til Kerzhaks (en etnografisk gruppe av gamle troende) i Novosibirsk-regionen. I løpet av en tjueårsperiode danset, sang og giftet tretten brudepar i ensemblet. To familier hadde fem barn hver, som er oppdratt av foreldrene i henhold til alle de "folkelige og åndelige tradisjonene til russiske sibirere." I 1998 ble studenter ved Institutt for folklore og etnografi ved NOKKiI med suksess "med" i ensembleteamet. I 2004 ble «Radonitsa» et kreativt verksted for mange NSPU-studenter som studerte ved Det kulturelle fakultet og Ekstrautdanning, og siden 2006 - for ungdom som deltok i NGI folklorestudio. "Radonitsa" er det første i Sibir (og et av få i hele Russland) et team som siden 1990 har vært lidenskapelig opptatt av målrettet innsamling av mange smakebiter av sibirsk nasjonal koreografi. De bevarer nøye i repertoaret favorittene som er spilt inn og allerede lært av medlemmene av dette folklore-etniske ensemblet under et stort antall ekspedisjoner - femten sibirske kvadriller, tjuefem danser, forskjellige dekorative runddanser, spillekveldssanger - totalt har de hundre og tolv titler av forfatterens samling. Derfor er i dag alle medlemmene av teamet den kreative "kjernen" for Novosibirsk ungdomsklubb for russisk etnisk (folke)dans "Krutuha", som dukket opp i mai 2009 i oktoberrevolusjonens kulturpalass.

Som et resultat av seriøst vitenskapelig og praktisk, utdannings- og forskningsarbeid har de vunnet mange priser og fylt opp repertoaret med en stor mengde etnisk materiale. De har en samling (etnografisk beskrivelse) av elleve sibirske tradisjonelle spill, som er inkludert i Encyclopedia of Folk Games and Toys of Russia; holdt mer enn tre hundre veldedighetskvelder, kreative møter og forestillinger på barnehjem, skoler, veldedighetshjem, samt på festivaler i RFU (Russian Folklore Union). Teamet organiserte sammen med visepresidenten for den russiske folkloreunionen Asanov V.V. barnefolklore-abonnement "People's Holiday": hver måned holdes det en gratis konsert, som fremføres av barnefolkloregrupper i Novosibirsk og Novosibirsk-regionen. Medlemmer av ensemblet sammen med V.I. Baytunganov opprettet den første i Novosibirsk "School of Russian folkekultur"i Kulturpalasset oppkalt etter Kalinin, eksisterte det i relativt kort tid, bare et år: fra 1992 til 1993

Folklore-ensemblet "Radeya" studerer og populariserer den tradisjonelle slaviske kulturen gjennom sanger, danser, spill, ritualer, runddanser og musikk. Grunnlaget for programmene deres er tradisjonell russisk og ukrainsk folklore, inkludert materialet som de har samlet i hyppige folkloreekspedisjoner. Folklore-ensemblet "Radeya" tilbyr folk å holde enhver ferie i folkestil. De lager og promoterer programmer i autentisk folkestil. Deres ferie-handlinger er designet for et helt annet publikum, uansett hva publikum er (barn eller voksne) og hvilken plass som tilbys (scene, innendørs, utendørs, naturlig miljø) - alle vil få et godt humør og ekte handling. De kan delta i et ferdiglaget konsertprogram eller holde sitt eget ferieprogram. Teamet deltar i høytidene Kolyada, Maslenitsa, Spring Meeting, Easter, Trinity, Kupala, Harvest Festival (stubb), bryllup og andre moderne høytider(bursdager, merkedager osv.). Fra fremførelsen av ensemblet mottar folk med slavisk kultur glede fra "minner om seg selv", fra deltakelse i programmene deres, en oppløfting av ånden, et godt humør, samt en følelse av å tilhøre tradisjoner, stolthet over landet deres og for seg selv, for folket.

Folk fra andre kulturer får ekstraordinær forundring fra skjønnheten og dybden av slavisk kultur, bekjentskap med den tidligere ukjente verdenen, en enorm mengde positive inntrykk, livlige minner og følelser. Mennesker som elsker og studerer slavisk kultur vil få fra sine forestillinger en dypere og sensuell penetrasjon inn i verden av slaviske tradisjoner, de vil leve denne festlige handlingen av ritualer som forener verden av natur og menneske, skaperen og universet. Under fremføringen av gruppen opplever lytterne positive følelser: overraskelse, energi, beundring, glede, nysgjerrighet, entusiasme, en behagelig følelse av at slik kunst eksisterer, og mange andre. Det unike med gruppen ligger i det faktum at den har et stort antall russiske og ukrainske folkesanger (mer enn to hundre), som de samlet i folklore og etnografiske ekspedisjoner. Fremførelsen av folklore-ensemblet «Radeya» er en fin sjanse til å bli kjent med utrolig rikdom Slavisk kultur. Lydene av folkesanger fremført av ensemblet er unike vibrasjoner som trenger inn i lytteren fra føttene til hodet, de har en helbredende effekt og harmoniserer sjelen, ånden og kroppen til en person.

Hvert program i teamet er unikt og individuelt. Ensemblet har et enormt repertoar og lang erfaring med å lede programmer, takket være at teamet enkelt kan improvisere direkte under feiringen. Ensemblet ble dannet 10. november 2004, men alle medlemmer av ensemblet har kjent hverandre lenge. Deltakelse i studentfolkloregruppen til Donetsk National University "Divina" fikk venner og samlet alle deltakerne, i hvis ledelse den etniske musikologen Elena Vitalievna Tyurikova fortsatt har ansvaret. Det var hun som innpodet en stor kjærlighet til musikalsk folklore hos alle medlemmer av ensemblet. Etter at de sluttet på universitetslaget, ble jentene sammen igjen etter et par uker, for det viste seg at de ikke lenger kunne leve uten sang og sang. Det var den datoen de begynte å vurdere fødselen til Radeya-ensemblet, som endret mer enn ett sted for sine øvinger og ikke umiddelbart fikk et slikt navn. Laget kom på navnet bare tredje gang, medlemmene av ensemblet liker hva navnet høres ut som eldgammelt ord'Ra' betyr 'utstråling av sollys', 'dea' betyr handling og 'jeg' betyr jeg. Navnet står sammen for "Jeg handler under utstrålingen av lyset til Ra, i utstrålingen fra solens lys og i lysets utstråling" ...

Kollektivet ønsker at aktiviteten som et folklore-ensemble og generelt arbeid innen studiet av folklore skal være en økning i den lyse begynnelsen i hver persons liv. Ensemblet studerer den eksisterende, det vil si autentiske folkloren i regionen, drar på ekspedisjoner, studerer folklore direkte fra levende bærere - "bestemødre". Bestemødre er veldig rause, de hjelper dem på mange måter. Den nåværende sammensetningen av Radeya-teamet inkluderer seks personer: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko og Irina Borisenko. Alle deltakerne har ulik utdanning og ulike livssyn, men alle elsker å synge sammen, og dette gir dem felles mål: forestillinger, nye tanker og ideer, studiet av folklore.

Folklore-ensemblet kalt "Origins" dukket opp i 1978 i rekreasjonssenteret "Oktober" i byen Podolsk, som ligger i Moskva-regionen, det ble opprettet av Bessonova Elena Vladimirovna. Hovedmålet til dette kreative teamet er å gjenskape og mestre kulturelle tradisjoner kanten sin. Fra 1980-tallet begynte ensemblet å dra på hyppige folkloreekspedisjoner i hele Podolsk-regionen. Ensemblets kreative aktivitet vokser hele tiden, blant annet er det forskning, undervisning, utførende aktiviteter. Takket være dette, i 1944, på grunnlag av ensemblet, ble Senter for tradisjonell kultur i den sørlige Moskva-regionen opprettet med navnet "Opprinnelse".

For alle sine tjuefem år med arbeid på scenen og ikke bare, fant folklore-ensemblet "Istoki" virkelig sin egen stil og er en ekte bærer av russisk kultur i Moskva-regionen. Navnet "Origins" gjenspeiler perfekt aktivitetene til senteret, fordi formålet med senteret er gjenoppliving, forskning og søken etter all den skjønnheten som våre forfedre en gang eide og visste hvordan de skulle gjøre. Senteret "Istoki" har mange forskjellige ensembler, og alle er svært aktive festival- og konsertaktiviteter. Mer enn én gang har ensemblet blitt vinner av de største internasjonale konkurransene og festivalene. I 1920 var han på den internasjonale festivalen i Italia, byen Ascoli Piceno, i 1992 var ensemblet til stede kl. internasjonal konkurranse folklore-ensembler i Hviterussland med navnet "Simon-music", også i 1992 ble han sett på International Children's Folklore Festival i Romania, byen Tulcea. I 1995 deltok teamet på den internasjonale festivalen "Folkkunst" i Slovenia, byen Maribor.

I 1999 og 2000 deltok ensemblet på den internasjonale festivalen "Golden Autumn" i byen Podolsk, i 2002 var de på den internasjonale folklorefestivalen "Baltika - 2002" i Litauen, byen Vilnius. Teamet var også deltaker i de all-russiske folklorefestivalene, som ble holdt i byer som Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Jekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg og andre. I tillegg til konsertvirksomheten samler «Origins» også folklore i ulike folkloreekspedisjoner. De har mye vitenskapelig materiale om sangfolklore, folkeskikk og ritualer i Tula- og Moskva-regionene. Mange ritualer og skikker i folkekalenderen har blitt rekonstruert: Treenigheten, julefestligheter, Maslenitsa og mange andre. Takket være det innsamlede materialet, øyenvitneberetninger, restaurerte ensemblet bryllupsseremonien, som fant sted i Tula-regionen(regioner i midten av Oka). Veldig interessante er: "brudens klagesanger", "jenteaktige" sanger, sanger "til kronen", så vel som "bebreidende" og "storslåtte" sanger, som er til stede i stort antall, og til og med med fulle detaljerte tekster. Rituelle sanger er også ganske bredt representert: "spille", "passere", "runddans", "inn i engene", "løpe", "jul" og "Kristi forherligelse". Basert på disse materialene prøvde ensemblet å gjenskape alle fragmentene av ritualene. For øyeblikket samarbeider «Istoki» med ledende russiske organisasjoner som jobber innen etnografi og folklore. Alt materialet som ble funnet og samlet inn av ekspedisjonen blir utsatt for en meget seriøs studie, registrert og deretter systematisert og dechiffrert.

Takket være resultatene fra de første ekspedisjonene har innholdet i arbeidet til "Istoki"-teamet endret seg mye. Ensemblets repertoar inkluderer dans og sang lokal tradisjon. Også endret utseende alle medlemmer av teamet: de gjenoppretter og rekonstruerer de tradisjonelle folkeklærne til sine svært fjerne slektninger. De syr også kostymer til seg selv av stoffer som ligner veldig på fortiden, de klipper perler, broderer, vever belter og lager hatter. Takket være dette og utviklingen av kunstnerisk håndverk, skaper teammedlemmene virkelig et ensemble der alt henger så harmonisk sammen: utseende, sang og dans. Det vil si at ensemblet ikke er engasjert i gjenoppbyggingen og vekkelsen individuelt arbeid og typen folkekunst, den gjenoppliver hovedprinsippet: samspillet mellom ytre materielle liv og dets indre åndelige manifestasjon, så vel som den organiske naturen til selve livsstilen. Mer enn to hundre barn studerer ved Origins Center. De studerer alle: etnografi, russisk historie folkedrakt, folkesang, folkeinstrumenter, folkedans, kunst og håndverk, broderi. Alle klasser er basert på og takket være innsamlet materiale under flere ekspedisjoner. Opplæring utføres i henhold til programmet, som ble utviklet og basert på 20 års erfaring i aktiviteten til "Istoki" innen pedagogikk. I hjertet av lærerstaben er nyutdannede fra det samme senteret, for tiden kandidater fra høyere kulturell og pedagogisk utdanningsinstitusjoner. The Origins Center er en av arrangørene av den allerede tradisjonelle internasjonale folklorefestivalen, som kalles Golden Autumn, den finner sted i byen Podolsk. Symbolet på denne festivalen er en hvetebunke, som er dekorert etter en gammel skikk. For å dekorere den kommer mange folklore-ensembler fra hele det store Russland sammen.

"Altai-Kai" er virtuoser av halssang, som dyktig mestrer alle stilene, samt varianter av kai og vanlige musikkinstrumenter. Lave, fløyelsmyke lyder av karykyra, utrolige khoomei og musikalsk sygyt-sybysky, veldig naturlig overførte naturlyder - murringen av en bekk, fuglesangen, stemmene til rovdyr, så vel som veldig mild kvinnelig halssang og bare kvinnelig sang , melodiøsiteten til komus, trekkspill og topshur - dette er akkurat det alt er musikken til "Altai-Kai". Komiske låter, dansemelodier og sjamanistiske mysterier kombineres med tradisjonelle Altai-sanger om den innfødte jorden, om dens skjønnhet, om helter og deres tidligere styrke, ca. urfolk. Fortellerne til kaichy er utøverne av tradisjonelle, hellige i Altai-heltefortellinger og epos. Folklore-ensemblet "Altai-Kai" ble født i 1977, takket være Urmat Yntaev, og målet for denne gruppen ble umiddelbart utviklingen og bevaringen av den tradisjonelle kulturen i Altai-republikken.

Folklore-ensemblet er en prisvinner av internasjonale og all-russiske konkurranser og festivaler. Han ble notert i Guinness Book of Records and Achievements for den lengste fremføringen av halssang i 2003. Ensemblet har en gullmedalje, som det vant på Delphic Games i Moskva i 2000. Han har også en gullmedalje, som han vant på den internasjonale strupesangfestivalen kalt "Breath of the Earth", som ble arrangert i byen Ulan-Ude i 2005. Ensemblet er også prisvinner av G.I. Choros-Gurkin fra Altai-republikken. "Altai-Kai" er medlem av folkloreunionen til hele den russiske føderasjonen, et medlem Internasjonal organisasjon folkekunst IOF UNESCO. Og i 2007 ble folklore-ensemblet "Altai-Kai" en del av "WOMEX" - organisasjonen av World Music, som ligger i Spania. Ensemblet har et veldig bredt kart over turnéaktiviteter, de reiser: i Russland, Kasakhstan, Kirgisistan, Usbekistan, Ukraina, Mongolia, Polen, Tsjekkia, Tyskland, Østerrike, Norge, Sveits, Finland, Tyrkia og USA. Teamet deltok også i forskjellige TV-programmer, for eksempel i ORT-programmet " God morgen"og i programmet" Big Wash ". Og på kanalen "Independent Planet" viste de en direktesending med opptreden av ensemblet.

Folklore-ensemblet "Altai-Kai" opptrådte også på sentral-tv i Tsjekkia, i halvannen time, og til og med live. Takket være organisasjonen av Urmat Yntaev, så vel som selve Altai-Kai-ensemblet, ble det holdt tre vellykkede halssangfestivaler, som ble kalt "Altyn-Taiga", mange representanter for Khakassia, Republikken Tuva, langt i utlandet Japan, USA og England deltok i det. For tiden er folklore-ensemblet engasjert i å forbedre og oppdatere repertoaret, samt fremme Altai-halssang og forbedre teknikken for å fremføre kai.

Rusichi er et ensemble av folkeimprovisasjon og gammel russisk musikk, som ble grunnlagt i 1980 som Krug-studioet, det var på Dukat-fabrikken (lederen var Boris Bazurov). Litt senere danner den mannlige sammensetningen av "Circle" folklore-ensemblet "Moscow Horn Players" - det er prototypen til det fremtidige folklore-ensemblet "Rusichi", dette navnet ble først hørt i 1985. Fra den aller første dagen av dannelsen av ensemblet har Vitaly Vladimirovich Galitsky vært dens konstante deltaker og leder - det er han som er forfatteren av alle produksjonene som ensemblet utfører, mesteren som gjenskapte de mest unike russiske musikkinstrumentene til det ellevte - femtende århundre.

Alle medlemmer av folklore-ensemblet eier nå disse instrumentene, blant disse instrumentene er pipene til Kalyuka, harpen, gjeterpipene, fløytene, Don-snutene, løkken og lutten. Ensemblet begynte å opptre som en profesjonell gruppe i 1983 (da jobbet de i Moskva-filharmonien, og siden 1986 i Vladimir-filharmonien). De fikk sin store berømmelse takket være deres deltagelse i konkurransen. folkevise, som fant sted i byen Krasnodar, deltagelse i All-russisk konkurranse utøvere på folkeinstrumenter, som fant sted i byen Tula, samt deltakelse i filmingen og produksjonen av filmen "Original Rus'". På dette tidspunktet ga selskapet med navnet "Melody" ut den første platen, som heter "Rusichi". I 1991 deltar folklore-ensemblet på filmfestivalen i Cannes, det turnerer med et stort antall konserter i byene Tyskland, Italia, Frankrike, Polen, Malta, Østerrike, Kypros og Israel. Og overalt - både i USA, og i Europa, og hjemme - ble Ensemblet møtt som noe unikt, noe som er unikt, som et ekte fenomen av russisk kultur.

For å delta i prosessen med å filme filmen " Stille Don"Den største russiske regissøren Bondarchuk Sergey Fedorovich inviterte ingen ringere enn Rusichs." En annen milepæl Utviklingen av folklore-ensemblet er deltakelse i et stort antall dramatiske produksjoner av Moskva-teatret på Malaya Bronnaya (dette er perioden fra 1993 til 1998). I 1998 ble ensemblet vinner av prisen, som kalles "Angelic Voice of Russia". Langsiktig forskning, ekspedisjoner til fjerne landsbyer, studiet av gammel russisk åndelig kultur - det er takket være dette at ensemblet kan gjenopprette et tapt stykke kultur og presentere sine seere og lyttere med ekte mesterverk av militære og historiske sanger fra det femtende og nittende århundrer, gamle russiske ballader og epos, kosakk-folkedramaer, som er basert på tradisjonene med russisk folkeortodoks sang. Ensemblet ga ut et par CD-er - "La oss ikke vanære det russiske landet", "Rusichi", "Freemen", "Unik musikk fra det gamle Russland", "Vi gikk for å redde moderlandet" og "Det var morsomme dager".

26. desember 2011, på scenen til Krim Tatar Music and Drama Theatre akademisk teater Krim-tatarisk folklore-ensemble kalt "Kyrym" presenterte sin Nyttårsprogram. Den kunstneriske aktiviteten til dette krimtatariske folkeensemblet legemliggjør de hundre år gamle tradisjonene knyttet til folkets kreativitet, til dens høyeste åndelige kultur. Teamet begynte sin aktivitet i 1990 i byen Simferopol, da var regissøren og den kunstneriske lederen og er nå den ærede kunstarbeideren i Republikken Tatarstan Server Kakura og Ukraina. Hovedmålet til folklore-ensemblet "Kyrym" er å gjenopplive, utvikle, bevare og popularisere den nasjonale, vokale og koreografiske kunsten til Krim-tatarene, og hovedoppgaven er å utdanne den høyeste moralen i generasjonen som vokser opp. Den totale staben til folklore-ensemblet er femti personer, trettiseks av dem er i den kreative sammensetningen av teamet. Repertoaret til dette krimtatariske ensemblet er ganske rikt og variert.

Ensemblets forestillinger er et så lyst syn, alle artistene er kledd i fargerike antrekk av nasjonale kostymer. På grunnlag av krimtatariske folkedanser og sanger, legender og fortellinger er det laget mange svært kunstneriske vokale og koreografiske komposisjoner, for eksempel: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym". -tym” og mange andre , som veldig tydelig formidler de estetiske idealene og tradisjonene til Krim-tatarene. Alle medlemmer av folklore-ensemblet samler bit for bit den uvurderlige musikalske arven til Krim-tatarfolket, fellestrekk som er store tap, som senere førte til et stort antall hull, til tap av hele epoker. Ensemblets orkester har en fantastisk lyd, sannsynligvis på grunn av det faktum at deltakerne bruker de nasjonale Krim-tatariske instrumentene, som: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - de formidler den unike fargen og pittoreskheten til folkemusikken. . På repertoaret til folklore-ensemblet "Kyrym" er det en profesjonelt presentert sjanger, som i dag er nesten uutforsket - dette er den åndelige sangen "ilakhi", som aldri har vært hørt på den popproffe scenen før.

Teamet fremfører allerede glemte sanger av nesten alle, som har stor kunstnerisk verdi, folk har skapt dem i århundrer, mens de legger sine mest elskede følelser i dem. Ensemblet fremfører mange krimtatariske sanger, for eksempel: "Ay, kara kyyz", "Meni de gadaman ...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" og mange andre. Disse sangene høres fra leppene til slike solister i ensemblet som Honored Artist of the Autonomous Republic of Crimea Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura og mange andre. Jobber i et ensemble kjente sangere, ærede artister fra den autonome republikken Krim Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, samt programverten og den ærede artisten fra den autonome republikken Krim Resul Halli ga et stort bidrag til utviklingen av folklorensemblet "Kyrym" . En betydelig rolle i den kreative utviklingen av ensemblet ble også spilt av koreografer - Honored Artist of Ukraine Dzhemile Osmanova og kunstner Munir Ablaev, Honored Artist for hele Tadsjikistan Remziye Bakal, samt den aller første lederen av folklore-ensemblet, talentfull musiker, samt den ærede kunstneren i Usbekistan Dilyaver Bekirov. Det bør også bemerkes Ismet Zaatov, som i dag er visekulturminister for ARC.

Den fjortende oktober klokken åtte om kvelden i et tehus kalt "Yurta" fant en fantastisk konsert med folklore-ensemblet "Tyva" sted - de er en av de beste neckers av Tuva. Helt fra de første minuttene av ensemblets eksistens har grunnlaget for programmet vært halssang i forskjellige teknikker (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), når utøveren trekker ut to eller flere lyder samtidig. Dette er det aller første kreative teamet i hele republikken, det ble dannet i 1988, målet var å gjenopplive den nasjonale kulturen i Tuva, dens kulturelle selvidentifikasjon, de ønsker å bevare utøvende tradisjoner med strupesang i Tuva, lage en stort bidrag til utviklingen av strupesangkunsten i Tuva. Forfedrene til tuvanene, som tidligere bodde i Tuva, fant og bevarte kunsten å synge strupen, alle dens typer, så vel som alle typer musikkinstrumenter til nomader. Tuva er et sted hvor skyterne, sarmaterne, tyrkerne, hunerne, uigurene og kirgiserne bodde. Alt dette er til stede i sangene til folklore-ensemblet "Tyva". Dette forklarer bare det bredeste spekteret av emner for denne gruppen: de fremfører musikk fra meditativ kontemplativ til patos. Ensemblet har et ganske mangfoldig repertoar, det inkluderer ensemble- og solosang i alle sine fem stilarter, instrumentalt spill på tradisjonelle instrumenter, episk poesi, samt Tuvan originale folke- og forfattersanger.

Vi kan si at "Tyva" er en grunnleggende, grunnleggende komposisjon, som mange "valuta" folkegrupper, som "Yat-kha", "Alash" og "Khuun-khur-tu" dukket opp fra. Folklore-ensemblet «Tyva» er det eneste strupesangensemblet som stadig turnerer og fremfører khoomei i alle avsidesliggende hjørner av Tuva. Dette ensemblet ble anerkjent av publikum ikke bare i Tuva eller Russland, men også i mange andre land i verden. I 2003 ble laget tildelt Grand Prix på musikkfestivalen «Melodies of the East» i byen Samarkand, som ble arrangert i regi av UNESCO. I 2008 deltok folklore-ensemblet "Tyva" i innspillingen av en dokumentarfilm om strupesang i Tuva, filmen ble produsert av det tyrkiske nasjonale fjernsynsselskapet. Det skal også legges til at Tuva folklore-ensemble turnerte i byene Belgia, Tyskland, Mongolia, Sverige og Taiwan med stor suksess. Ensemblet holdt også konserter i land som Norge, USA, Japan og i de fleste andre land.

Folklore-ensemblet til Dmitry Pokrovsky er en unik sanggruppe, som ble dannet i 1973 i byen Moskva under Folklore Commission, den såkalte Union of Composers of the RSFSR. I tjuetre år ble laget ledet av Dmitry Viktorovich Pokrovsky (født i 1944, død i 1996), han var prisvinner Statens pris USSR, styreleder for den russiske grenen av den internasjonale folkloreorganisasjonen UNESCO. Han er den første, og til dags dato den eneste personen som virkelig var i stand til å kombinere den profesjonelle ytelsen til folklore og dens vitenskapelige studie, moderne musikalsk kultur med tradisjonen med folkemusikk. Gjennom hele sin eksistens har folklore-ensemblet vært et laboratorium ledet av Pokrovsky, det har vært engasjert i aktiviteter rettet mot gjenoppliving, bevaring og, selvfølgelig, utvikling av nasjonal folklore og russisk kultur. Ensemblet bidrar til samfunnets estetiske utdanning, verdensomspennende formidling og popularisering av folkekunst, utvikling av kulturelle bånd mellom folk og fremme av russisk nasjonal kultur i Vesten. Pokrovsky Folklore Ensemble var engasjert i innsamling og systematisering av folklorematerialer, utvikling dataprogrammer; han utførte et stort forsknings- og ekspedisjonsarbeid.

I dag, når hovedoppgaven er utviklingen av en nasjonal ideologi, utviklingen av folklore under helt nye forhold i samfunnet, øker innflytelsen og rollen til denne typen aktivitet mer og mer. Repertoaret til Pokrovsky Folklore Ensemble inkluderer mer enn 2000 folkesanger, rituelle danser og melodier; Ensemblet samlet en verdifull samling av ekte tradisjonelle folkemusikkinstrumenter og kostymer - mer enn hundre og seksti lagringsenheter: skapte et enormt arkiv med video-, lyd- og musikalske opptak av talentfulle folkeartister. Ensemblelaget har samlet den mest unike ekspedisjons- og teoretisk materiale tilegnet seg mye sceneerfaring. Ensemblet samlet og studerte folklore, mestret forskjellige teknologier for folkesang, jobbet med seriøse samtidskomponister - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev og andre. Ensemblemedlemmene har lang erfaring med samarbeid med teatre - de deltok i oppsetningene til A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N Sheiko og L Dodina. Ensembleteamet var engasjert i dubbing av mer enn tretti tegneserier og filmer, deltok i filmingen av D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya og S. Talanov. Ensemblet var også engasjert i forskningsaktiviteter - hovedinteressekretsen til folklore-ensemblet har ingen analoger. Folklore-ensemblet til Dmitry Pokrovsky er et av de viktigste bidragene fra Russland, som hun ga til den musikalske kulturen i andre halvdel av det tjuende århundre.

Musikken fremført av Dmitry Pokrovsky Ensemble er veldig forskjellig: sanger av ulike tradisjoner og forskjellige stiler Russiske landsbyer, blant dem: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov og Smolensk-regionene, Don, Kuban, Nekrasov-kosakker og andre. Hellig musikk inkluderer Old Believers, Church Orthodox, Molokan og Doukhobor-sang. Ensemblet har programmer som er dedikert til bondeferier, bryllupsseremonier, russisk tradisjonelt teater, folkedramaer og så videre. Gruppens repertoar inneholder også verk av mange klassiske komponister, blant dem - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Da premieren på I.F. Stravinskys Les Noces i 1994 fant sted i byen New York i hallen til Brooklyn Academy of Music, som ble fremført av ensemblet, ble det en ekte, ekte sensasjon i hele den musikalske verden. Den ukonvensjonelle vokal- og sceneframføringen til en veldig kompleks nyskapende komposisjon ble støttet av en enorm vitenskapelig oppdagelse, som gjaldt folklorrøttene til avantgardemusikken fra begynnelsen av dette århundret, tvang et nytt blikk på alt arbeidet til I.F. Stravinsky. Arsenalet til Pokrovsky folklore-ensemblet inkluderer 6 plater som ble utgitt i USSR, Europa og USA. Ensembleteamet turnerte med konstant suksess i hjemlandet og i utlandet, spesielt besøkte han land som USA, Australia, Japan, Canada, Tyskland, England, Sveits, Østerrike, Belgia, Ungarn, Finland, Bulgaria.

Ensemblet representerte Russland med verdighet på det største internasjonale festivaler– «Creating music together», «Document - 9», «Vomad», samt på World Environmental Forum og så videre. Bare i USA spilte folklore-ensemblet rundt fem hundre konserter av ulike slag. Ensemblet opptrådte mest de beste salene land, holdt forskjellige veldedighetsarrangementer, blant annet opptredener i Nasjonalbiblioteket Kongressen i Washington og Det hvite hus, en konsert for Dalai Lama i Los Angeles. Ensemblet holdt en konsert til ære for åpningen av (luft)broen mellom Alaska og Chukotka, som en del av den internasjonale bevegelsen av miljøvernere – en konsert i Grand Canyon, og så videre. Ensemblet fremførte også felles amerikansk-russiske førjulsforestillinger i Washington DC, San Francisco, Texas, New York og Boston.

Også Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble deltok i amerikanske utdanningsprogrammer i Pennsylvania, Connecticut, Alaska, California, Colorado og andre stater. De introduserte amerikanske skolebarn for ekte russisk kultur, ensembleteamet ønsket å oppnå gjensidig forståelse og tilnærming mellom folkene i disse to landene. Ensemblet introduserte russisk tradisjonell musikk for vestlige publikum, og gjorde den dermed til eiendom for hele verdens musikalske kultur.