State Song and Dance Ensemble of the Kuban Cossacks (1937–1961). "Kuban Cossack freemen" - Krasnodar Philharmonic oppkalt etter G.F.

Vinner av Grand Prix av International Folklore Festival i Billingham, Storbritannia; Vinner av folklorefestivalen i landene i Svartehavsbassenget i Thessaloniki, Hellas

Kunstnerisk leder People's Artist Den russiske føderasjonen, æret kunstarbeider i Ukraina og republikken Adygea, Hero of Labor of Kuban, professor

State Concert Dance and Song Ensemble “Kubanskaya Kosakkfrie"- et team som bygger sitt repertoar på materialet fra danse- og sangrikdommen til kosakkkulturen i Sør-Russland, Ukraina og Nord-Kaukasus.

Historien begynte i 1986 med gruppen "Cossack story", som ga publikum et underholdningsprogram med samme navn. Det var danser, sanger, folkefester, messe og scener fra kosakklivet. Med den lette hånden til den fantastiske komponisten Grigory Ponomarenko ble laget telefonkort Kuban. Elleve sanger ble skrevet av Grigory Fedorovich for dette programmet: morsomme og triste, patriotiske og lyriske, sanger om Kubans vidder, ca. hjemland, om kosakkenes liv, om kjærlighet, om evige verdier.

Felles arbeid med en slik mester som Grigory Ponomarenko ble ikke bare oppfattet av teamet som en stor suksess, men også som et stort ansvar. Øvinger, letingen etter materiale, skapingen av pålitelige bilder, utvalget av landskap (det var et snurrehjul, en vugge og andre attributter fra kosakklivet på scenen under forestillingen), ansvaret og den fulle dedikasjonen til artistene som ble gitt respekt og kjærlighet til publikum på scenen. Siden 1990 har dette laget fortsatt kreativt liv ved Krasnodar-filharmonien. Han forbedret ferdighetene sine betydelig, utvidet repertoaret, endret geografien til turene sine, skaffet seg et nytt publikum og ble State Concert Dance and Song Ensemble "Kuban Cossack Freemen".

Ta vare på kreative prestasjoner de siste årene jobber teamet kontinuerlig med å fylle på repertoaret. Under repetisjoner utføres ikke bare møysommelig arbeid med hvert medlem av teamet, men det er også lagt stor vekt på sammenhengen i det fremførte koreografiske nummeret, overføringen nasjonale kjennetegn danse. Ensemblets scenekunst er forbundet med den tradisjonelle kulturen til de sørrussiske kosakkene, i den uatskillelige enheten til de russiske, ukrainske og kaukasiske prinsippene. Dette kommer til uttrykk i tekster, musikk, kostymer, plastisitet - russisk dyktighet og åpenhet, ukrainsk humor og lyrikk, høylandets harde lidenskap, kosakk-entusiasme og omfang sameksisterer ikke i separate tall, men i et enkelt element av kreativitet som en driftsmodell gjensidig berikelse av beslektede folk. I dag kombinerer dette velkjente teamet, med rette kalt en "perle i kunstens verden", organisk folketradisjon og modernitet i sitt arbeid.

Den koreografiske troppen i ensemblet studerer nye danser med interesse, mestrer nye koreografiske former og retninger, som lar deg hele tiden oppdatere repertoaret med originale komposisjoner.

Laget er preget av en aktiv livsstilling og konsertvirksomhet. Han er deltaker i arrangementer av internasjonal og regional betydning: den agroindustrielle utstillingen "Green Week" i Berlin, den internasjonale aksjonen "Train of Peace and Consent", de årlige sesongene av Ataman etnografiske kompleks, kosakkfestivaler i Russland og nabolandet land. Teamet er en vanlig deltaker i de festlige begivenhetene i Kuban-hovedstaden, det er godt kjent i byene og landsbyene i regionen. Gjentatte ganger dro artistene på utenlandsturnéer, opptrådte på slike kjente haller, som Statens Kreml-palass, Central konsertsal"Russland" og konserthuset oppkalt etter P.I. Bergen, Norge), "Friedrichstadtpalas" og konsertsalen til International Congress Center (Berlin, Tyskland), "Amphitheatre" (Zielona Gora, Polen). Hovedaktiviteten til ensemblet er konsertarbeid, men det er også erfaring med å opptre ved jubileer og presentasjoner. Ensemblet kommer gjerne på besøk til tjenestemenn, veteraner, funksjonshemmede, barnehjem, organiserer veldedighetskonserter. Overalt holdes forestillingene hans med konstant suksess. Renheten til ytelsen, dyktigheten til hver artist, høy level profesjonalitet, hengivenhet til tradisjonene med folkedans og sanger som skiller ensemblets arbeid, setter det blant de beste lagene Krasnodar-territoriet og Russland.

Kreativ modenhet, nøyaktighet, høy kunstnerisk smak tillot ensemblet å gjentatte ganger bli en prisvinner og diplomvinner av forskjellige konkurranser, anmeldelser, festivaler.

Ettersom danse- og sangrepertoaret til Kuban Cossack Freemen er multinasjonalt, er det også den vennlige kunstneriske gruppen. Alle artistene i ensemblet er profesjonelle som kjenner og er i stand til å vise kosakkenes historie i musikk, sanger og danser. Lyst temperament, praktfulle kostymer, utrolig høyt fremføringstempo, spektakulære triks får publikum til å glede seg.

Stemmegaffelen til den åndelige og psykologiske lyden til ensemblet er dets leder -. En fantastisk lærer, en mann med en bred sjel og samtidig krevende, han nyter med rette ubestridt autoritet, respekt og kjærlighet til kolleger og tilskuere.

Statens konsertensemble «Kuban Cossack Volnitsa» er en sterk, sprek, energisk gruppe som er i god form og jobber med nye programmer.

Cossack Song Ensemble "Cossack Soul"

Kunstnerisk leder Folkets kunstner Russland, æret kunstner i Ukraina Tatyana Bochtareva

Ensemblet "Cossack Soul" ble opprettet i 1997 som en kreativ avdeling av GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir"

Den kreative veien til Tatyana Bochtareva, en sanger fra folket, en ekte Kuban Cossack, har vært assosiert med State Academic Kuban Cossack Choir siden 1971, og sangen "Oh, my dear varenychkiv hoche" fremført av henne har blitt visittkortet av det kjente kollektivet.

Ensemblet inkluderer også folk fra Kuban Kosakkkor: People's Artist of Russia Gennady Cherkasov, Honored Artist of the Kuban Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova og andre musikere.

Cossack Song Ensemble opptrer akkompagnert av en instrumental kvintett, som inkluderer knappetrekkspill, domra, kontrabass, keyboard og perkusjonsinstrumenter.

Sterk vilje, glitrende humor, ømt kjærlig sjel - dette er karaktertrekkene til Kuban-kosakkene, som han legemliggjør i sin scenebilder Ensemblet "Cossack Soul" Folkesanger, høye faglige ferdigheter skaper en uvanlig varm, oppriktig atmosfære, enhet mellom artister og tilskuere. Etter hver konsert av ensemblet, i lytternes sjeler, en livlig dirrende flamme av kjærlighet til hjemland til innfødt kultur.

Ensemblet "Cossack Soul" fant anerkjennelse ikke bare i Krasnodar-territoriet. Tilskuere fra Moskva, Sibir, Ukraina, Hviterussland og Far Abroad er glade for å møte talentfulle Kuban-artister.

Ensemblets repertoar er mangfoldig og består av flere programmer.

1. "Min Kuban er mitt hjemland" (historiske sanger fra Kuban-kosakkene)

2. "Hai you a happy share" (tegneserie og spill, drikking av kosakksanger)

3. "I am a Kuban Cossack" (sanger av Kuban-forfattere)

4. "Eplekveld"

5. "Der, ved kirsebærhagen"

6. "Å, ja, daggry er klart i Kuban"

7. "Denne ferien med tårer i øynene" (sanger fra den store patriotiske krigen)

I tillegg til folklore inneholder ensemblets repertoar kammermusikk, klassisk og samtidsforfattermusikk.

Kontaktnummer for turer, feiringer, presentasjoner, bedriftsmøter.

Fra historien til Kuban Cossack-koret: materialer og essays Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Statens ensemble sanger og danser av Kuban-kosakkene (1937–1961)

Statens sang- og danseensemble

Kuban-kosakker (1937–1961)

Den mest fruktbare og langvarige var aktiviteten til State Song and Dance Ensemble of the Kuban Cossacks, det presserende behovet hadde modnet på midten av 30-tallet. Den første og andre femårsplanen sikret byggingen av sosialismens materielle og tekniske grunnlag, befolkningens trivsel ble bedre, og by- og landsarbeidernes utdannings- og kulturnivå steg. Kommunistpartiet og den sovjetiske regjeringen øker bevilgningene til kulturelle behov, og legger stor vekt på den musikalske og estetiske utdanningen til folket.

Den 25. juli 1936, ved et dekret fra presidiet til Azovo-Chernomorsky Regional Executive Committee, ble Kuban Cossack Choir opprettet. Av de 800 deltakerne - aktivister for amatørforestillinger som kom til konkurransen, valgte kommisjonen ut 40 personer. Det unge laget ble ledet av erfarne korledere og eksperter på lokal folklore G. Kontsevich og Y. Taranenko. I februar 1937 begynte koret arbeidet med et konsertprogram i musikkskolens lokaler.

En av hovedvanskene i kreativt arbeid kor var det faktum at de fleste av sangerne, til tross for sine gode vokale evner, ikke engang hadde en gjennomsnittlig general og ingen musikkutdanning. Følgelig, sammen med arbeidet med repertoaret, var det nødvendig å umiddelbart begynne klasser i musikalsk kompetanse og solfeggio, å systematisk gjennomføre samtaler om sosiale og politiske spørsmål og å utvide horisonten til koristene. Uten dette var det umulig å forvente i fremtiden et kunstnerisk fullverdig arbeid tilsvarende oppgavene og tidsånden. Y. Taranenko valgte den mest korrekte veien, inkludert revolusjonære og kubanske folkesanger i det første programmet som nærmest lyttere og utøvere. En betydelig begivenhet for medlemmene i det unge koret var kreativt møte med den berømte ukrainske honored kor kapell"Dumka", ledet av en talentfull musiker, æret artist av den ukrainske SSR N. Gorodovenko. Et besøk på øvelsene og konsertene i kapellet ga nybegynnerteamet en mulighet til å bli kjent med den ukrainske profesjonelle korkunst, til en viss grad relatert til Kuban.

Dirigenten for Dumka-kapellet, A. Soroka, sa på møtet: «Bare her, på sovjetisk jord ... en slik storslått oppblomstring av kunst er mulig. Det er vi glad for i en fantastisk krans folkekunst fedrelandet vårt er vevd ett til vakker blomst- Kuban kosakkkor.

Musikalsk fellesskap og amatører korsang fulgte med interesse alle reportasjer i pressen om arbeidet til Kuban Cossack Choir og så frem til opptredenene.

Den 30. juni 1937 fant den første konserten til koret sted i forsamlingssalen til Kuban Agricultural Institute (nå et universitet). Avisen "Red Banner" noterte med stor varme ytelsen til laget. Konsertprogrammet inkluderte revolusjonerende og eldgamle kosakksanger, "Bondekoret" fra P. Tsjaikovskijs opera "Eugene Onegin", koret "Fra kant til kant" fra I. Dzerzjinskijs opera " Stille Don"og andre arbeider. "Ære til sovjetiske piloter" av A. Gedike, "Anchar" av A. Arensky, kubanske folkesanger "Du, Kuban, du er vårt hjemland" og "Shchedryk - Vedryk" (1937. 2. juli) ble spesielt varmt mottatt av publikum.

Konserter ble gitt 23. og 24. juli for et bredt publikum i Krasnodar på sommerteateret i Gorky-parken. Teamet bestod testen for kunstnerisk modenhet, og viste kosakkfarging, uttrykksfullhet og maleriskhet i folkesanger, og der det er nødvendig, kraft og glitrende humor.

Konsertprogrammet, utarbeidet på svært kort tid (4 måneder), hadde absolutt noen mangler og mangler: nesten hele andre del bestod av folkesanger arrangert for koret kun av G. Kontsevich, som satte et visst preg på hele delen. , til tross for mangfoldet og god fremføring av sanger; de fleste folkesanger ukrainsk opprinnelse, mens det var få Kuban og spesielt moderne.

Helt fra de første månedene av eksistensen var Kuban Cossack Choir heldig å møte: konsertene i Dumka Chapel hadde ikke hatt tid til å glemme, da Don Cossack Choir i juni 1937 ankom Krasnodar og turnerte i byene og landsbyene i Kuban.

Fra 30. juli til 10. august 1937 opptrådte Kuban-koret foran et publikum på tusenvis av arbeidere fra landsbyene Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya og Ust-Labinskaya. I slutten av august holdt bandet konserter i byene Anapa, Gelendzhik, Sotsji, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk og Rostov-on-Don. Etter hver forestilling lokale innbyggere programmer og konsertkostymer ble diskutert.

I hver by og bygd søkte lokale myndigheter og kultur- og utdanningsorganisasjoner å sikre at korets opptredener kunne bli hørt av flest mulig innbyggere. Den periodiske pressen bemerket at disse konsertene var en slags ferie for innbyggerne i Kuban.

I januar 1938 ble antallet medlemmer av koret økt til 70 personer ved avgjørelse fra Regionalkomiteen for Bolsjevikenes kommunistiske parti i hele unionen, og det ble omgjort til Statens sang- og dansensemble til Kuban-kosakkene. Denne typen ytelse, som dukket opp i de første årene av sovjetmakten, er en populær og utprøvd form for kreativitet den dag i dag. Så godt som mulig kunne det brukes i kosakkgrupper, der sang og dans alltid har vært uløselig knyttet sammen.

Og igjen, møysommelig arbeid med å oppdatere repertoaret, på læring fungerer med nykommere. Og så nesten daglige konserter i landsbyene og byene i Kuban. Man måtte bare beundre hvordan gårsdagens pløyere, melkepiker, åkerbønder gledet mange tusen tilhørere med sin kunst.

En stor fortjeneste i suksessen til laget tilhørte den kunstneriske lederen av ensemblet Ya. Taranenko. Å ha den rikeste opplevelsen Han jobbet med profesjonelle kor, og hadde enestående organisatoriske og musikalske evner, og han ledet frimodig og selvsikkert teamet til kunstnerisk perfeksjon og mestring. «I hver bevegelse ble Taranenko reflektert sang som fremføres, - avisen "Bolshevik of Kuban" bemerket. – Han dirigerte ikke bare, men la sin sjel i hver håndsving, for å si det sånn. Han levde med sangen som ble fremført...” (1938. 27. juli). Og de unge sangerne som ble valgt på konkurransene, etter å ha falt under tilsyn av en talentfull leder, ble uselvisk med i en aktiv kreativ prosess.

Programmene til konsertene ble utdypet. Hver forestilling av ensemblet hadde en stor pedagogisk innvirkning. Avisen "Kirovets" sa ved denne anledningen at hele repertoaret som fremføres "begeistrer seeren og inspirerer ham med mot, heltemot og besluttsomhet til å forsvare det vakre moderlandet" (1938. 8. mai).

I høst-vinterkonsertsesongen 1938/39 turnerte ensemblet i Ukraina. Her bemerket nesten hver anmeldelse: et vellykket utvalg av repertoaret, dets mangfold (russiske, ukrainske, hviterussiske, georgiske, kubanske folkesanger, verk av sovjetiske komponister, russiske og utenlandske klassikere), kreativ disiplin, renhet av intonasjon, utmerket system, frisk lyd. Fornøyd Kuban ilddanser. Og alle disse egenskapene som helhet garanterte ensemblets suksess med ethvert publikum: i byene, i student-, arbeider- eller landlige klubber.

Som en oppsummering av resultatene fra omvisningen til ensemblet i Ukraina, bemerket Krasnodars regionale avdeling for kunst i en ordre datert 28. mars 1939 ensemblets meget betydelige suksess. Takk ble annonsert til den kunstneriske lederen Y. Taranenko, mange artister av koret og dansegruppe.

I tillegg til planlagte treningsøkter og konsertopptredener, ble det utført mye politisk og pedagogisk arbeid i teamet: det ble jevnlig holdt foredrag om den internasjonale situasjonen og begivenheter i landet vårt, kommunister og Komsomol-medlemmer studerte kommunistpartiets historie, en veggavis "For en sovjetisk sang" ble utgitt under alle forhold osv. Alt dette bidro til en mer bevisst og dypere studie av verkene. I mai 1939 hadde ensemblet tre fulle konsertprogrammer på repertoaret, noe som tillot ett konsertsted gi flere konserter, gjør lytterne kjent med de beste prøvene kormusikk og sang- dansekunst Kuban, for å demonstrere et ganske bredt spekter av ytelsesevner til teamet.

I august 1939 ble det holdt en anmeldelse i Moskva - en rapport om sang- og danseensemblene til RSFSR. Kuban opptrådte på konsertscenen Central Park oppkalt etter M. Gorky, i byparken for kultur i Podolsk, Moskva-regionen, deltok i forestillinger på All-Union Agricultural Exhibition. I den siste konserten av anmeldelsen, som fant sted 19. august i Hall of Columns of the House of Unions, fremførte Song and Dance Ensemble of the Kuban Cossacks: "Hymn of the Bolshevik Party" av A. Alexandrov, "Seeing kosakken - Kuban til den røde hæren" av Y. Taranenko, ukrainsk folkevise«Along the Bank», Kuban folkesang «That fog rolls furiously» og Kuban dans «Cossack».

I anmeldelsen av denne konserten gikk ikke Kubans opptreden ubemerket: "Ensemblet til Kuban Cossacks opptrer med suksess. Med eksepsjonell styrke og dyktighet fremfører han "Hymn of the Bolshevik Party" (musikk av Alexandrov). Utmerket ytelse av Kuban og ukrainske komiske sanger.

Juryen for vurderingen gjorde oppmerksom på det høye kunstneriske og utøvende nivået til koret og dansegruppen, og gjorde ensemblets direktorat oppmerksom på det faktum at gruppen turnerer mye utenfor regionen og sjelden besøker Krasnodar, hvor den ville være. mulig å jobbe mer nøye med repertoaret og gi artistene mulighet til å slappe av.

Høsten 1939 tjente Song and Dance Ensemble of the Kuban Cossacks innbyggerne i de vestlige regionene i Hviterussland. Dette vanskelige og ansvarlige arbeidet til teamet ble notert av Institutt for kunst under Council of People's Commissars of the RSFSR. I rekkefølgen datert 29. desember 1939 kunngjøres takknemlighet til hele ensemblelaget. I tillegg inviteres lederen for kunstavdelingen ved Krasnodar Regional Executive Committee til aktivt å begjære tildeling av faste lokaler for ensemblets øvingsarbeid og for forbedring av levekårene til de ansatte. Spesielt påpekt var begrensningen av bandets turneer utenfor regionen (ikke mer enn 6 måneder i året).

Den 13. april 1940 fant en diskusjon av aktivitetene til Krasnodar regionale kunstavdeling sted ved Institutt for kunst under Council of People's Commissars of the RSFSR, hvor arbeidet til ensemblet til Kuban Cossacks også ble evaluert. Lederen for den regionale avdelingen for kunst, I. Nikitin, rapporterte om den store suksessen til laget under deres turné i Fjernøsten.

Lederen for avdelingen for musikkinstitusjoner i Russland L. Christiansen (nå en kjent folklorist, professor ved Saratov-konservatoriet) beskrev det musikalske livet i Krasnodar-territoriet: «Et lyspunkt i Russland musikalsk arbeid Krasnodar er Kuban-ensemblet.

Hans verk er preget av ... den nærmeste forbindelsen med folklore, en ekte penetrasjon i ånden til kosakk-folkevisen, evnen til å ta stilen til kosakksang og en god repertoarretning, evnen til å gå foran. Festens hymne ble åpnet av Kuban Ensemble. Han utfører det veldig bra, bedre enn Alexander Ensemble ... Han klarte å forstå ånden og kraften i dette arbeidet, Best ytelse Jeg hørte ikke". Vi leste om dette i en av anmeldelsene: "Men den største suksessen var ... den fantastiske sangen" Anthem of the Bolshevik Party "av Aleksandrov. Kraft, styrke og samtidig den største harmonien - det er dette som skiller selve verket og dets fantastiske fremføring.

Sang- og danseensemblet til Kuban-kosakkene ga veldig ofte konserter på den regionale radioen. 11. august 1939 ble talen hans sendt over hele landet, og 13. august - for radiolyttere i England.

I september 1940 fullførte komponistene Y. Taranenko og L. Knipper, sammen med forfatteren A. Perventsev og poeten Y. Smelyakov, arbeidet med kordiktet "The Thought of Kochubey". Diktet besto av ti korsanger: "Du, Kuban, du er vårt hjemland", "Hester slår hovene sine", "Åh, hva slags ravn er det", "Kosakker plystret", "Song of Kochubey", etc. Kommisjonen godkjente både den musikalske siden av verket og kvaliteten på fremføringen. Som nevnt i et av dokumentene fra komiteen for kunst, bidro inkluderingen av diktet i repertoaret til gruppen til en mer fullstendig avsløring av fremføringsevnene til sang- og danseensemblet, og det levende bildet av helten til Borgerkrig I. Kochubey spilte en viss rolle i patriotisk utdanning av unge mennesker.

Bolsjevikavisen bemerket: «Det er mye friskhet, sannhet, enkelhet og nasjonalitet i Dumaens musikk. Komponist Y. Taranenko, med stor smak og stilsans, valgte ut og bearbeidet Kuban folkemelodier og skapte en rekke av sine egne originale melodier. Produksjonen av "Tanker om Kochubey" er en stor begivenhet i ensemblets liv. Dette er det mest inspirerte og betydningsfulle verket i hans repertoar om Kuban-temaet, som er hjemmehørende hos oss ”(1940. 26. september).

Uansett hvor "Duma of Kochubey" ble fremført, fant den en varm velkomst og ekko i hjertene til det sovjetiske folket overalt. Det ble sendt brev til navnet til Y. Taranenko, hvis forfattere beundret både selve verket og dets fremføring. I 1941 fikk Y. Taranenko ideen om å skrive et kordikt om kollektivgården Kuban. Det regionale kunstdepartementet støttet denne intensjonen og anbefalte komponisten å involvere forfattere og poeter fra Kuban i sitt arbeid. Men planene var ikke bestemt til å realiseres. Krigen har begynt.

Ensemblet ble oppløst. Ordren fra komiteen for kunst om å fortsette aktivitetene til kollektivet ble mottatt for sent. Det viste seg å være umulig å sette sammen artistene igjen, siden den mannlige delen av den ble trukket inn i rekkene til den røde hæren.

Bokstavelig talt fra de aller første dagene av frigjøringen av Krasnodar fra de nazistiske inntrengerne, den kraftig aktivitet konsertbyrå (siden 20. februar 1943), rundt hvilket halvprofesjonelle grupper og konsertbrigader dannes. De var aktive i å tjene soldatene til den røde hæren og hjemmefrontarbeidere, men de satte ikke et merkbart preg på utviklingen av den musikalske kulturen i regionen.

Våren 1944, i sammenheng med den pågående krigen mot fascismen, gjenopptok Song and Dance Ensemble of the Kuban Cossacks sitt arbeid. Nettopp dette faktum taler om den store oppmerksomheten partiet og regjeringen gir til kulturell konstruksjon, til musikalsk estetisk arbeid blant befolkningen.

Fra midten av september 1944 gjenopptok ensemblet konsertvirksomheten. Vanskelige arbeidsforhold, personalutskifting av kunstneriske ledere (ikke alltid kjent med spesifikasjonene til Kuban-korsangen) hindret veksten av ensemblets ferdigheter og dannelsen av dets kunstneriske og utøvende stil.

Den virkelige gjenopplivingen av ensemblet begynte med ankomsten av P. Lysokon som kunstnerisk leder, som klarte å bygge lagets arbeid under hensyntagen til de beste tradisjonene utviklet i Militærkoret og ensemblet til Kuban-kosakkene (i løpet av pre- krigsperiode), under hensyntagen til nåtidens mål og mål.

P. Lysokon økte sammensetningen av ensemblet fra 34 til 56 utøvere. Sammen med kvalifiserte sangere kom ungdom og demobiliserte soldater til koret. Det krevde mye arbeid og dyktighet for å få ensemblet med på konsertvirksomhet på kortest mulig tid. I de aller første konsertene utført av det fornyede teamet, sangene populære i Kuban "Quiet Kuban" i behandlingen av G. Davidovsky, "Du, Kuban, du er vårt moderland" i behandlingen av E. Volik, "Så - syak", "From? For the forest" og "Reed to Trishish" arrangert av G. Kontsevich, "Kid, kid", "Oh, yes, slowly", "Oh, the rye has blossomed" arrangert av G. Karnaukh og I mange år inkluderte korets repertoar sanger av lokale komponister: "Seing Cossack to the Red Army" av Y. Taranenko, "The Oath of the Plastun" av E. Volik, samt verkene "Kuban - River" av V. Solovyov - Sedogo, "Don Cossack" av Z. Levina, "Cossacks, Cossacks" av M. Blanter, "Glory , Motherland" av V. Bely og andre. Som vi kan se, er det tematiske hovedfokuset konsertprogrammer- propaganda av verk om moderlandet, Kuban, kosakker. Innholdet i de fleste verkene er fortsatt knyttet til dødskrigen.

Og allerede på slutten av 1945 - begynnelsen av 1946 ble komplekse komposisjoner inkludert i programmet: "Glory to the Red Army" av A. Novikov, "Legend" av N. Leontovich, "Shevchenko" kantate av K. Stetsenko, "At munterhetens stemme var stille" og "Nattergalen" P. Tsjaikovskij, "Soloppgang" av S. Taneyev, "Kantate om Kuban" av G. Plotnichenko, "Den uglen av zozulya" av P. Nishchinsky og andre .

Et omfattende, variert og ganske komplekst repertoar, samt suksessen til ensemblet under turneen, tyder på at ensemblets prestasjonsnivå i løpet av 1945 økte betydelig, og dette ble selvfølgelig tilrettelagt av aktivitetene til den kunstneriske lederen P. Lysokon og hans assistenter M. Savin og I Bushuev. Ensemblet har blitt kreativt team i stand til å fremme følelsesmessig og på et høyt kunstnerisk nivå de beste fungerer folk og komponist kreativitet. Lederne for ensemblet ga stor oppmerksomhet til innspillinger og tilpasninger av Kuban-folkesanger.

Om et ganske høyt faglig og utøvende nivå i ensemblet i 1946–1947. Følgende fakta taler: bandet ble invitert til feiringen i anledning 800-årsjubileet for Moskva og opptrådte med suksess i Hall of Columns, i Central House of Artists, på konsertscener i Gorky Park, Izmailovsky Park og i Sokolniki. Den 5. september 1947 ble konserten til ensemblet sendt på det første programmet til All-Union Radio. Takknemlighet ble mottatt fra komiteen for kunst under Council of People's Commissars of the USSR for en konsert for sine ansatte. Under feiringen av 30-årsjubileet i oktober opptrådte Kuban-folket i den store salen til Leningrad-filharmonien i Smolnyj. På forespørsel fra latviske konsertorganisasjoner dro ensemblet igjen på turné rundt i republikken og direkte til Riga.

I ensemblets rapport for 1947-1948. det ble uttalt at "for første gang på 10 år etter dets eksistens ble ensemblet anerkjent av hele publikum som en sterk kunstnerisk enhet og etter ordre fra lederen av komiteen for kunst under Ministerrådet for RSFSR .. . ensemblet bør dra til Moskva for 1. mai-feiring.»

Retningen for deres aktivitet var ekstremt tydelig for ledelsen og kunstnerne i kollektivet: ved hjelp av musikalsk kunst å bidra til utdanning av sovjetiske folk i en ånd av uselvisk hengivenhet til ideene til kommunistpartiet, for å inspirere det arbeidende folket til uselvisk arbeid for å gjenopprette de ødelagte av krigen Nasjonal økonomi land.

Det er umulig å ikke nevne at en betydelig hindring som hadde en negativ innvirkning på kvaliteten på ensemblets arbeid var "brigade"-metoden for konsertopptredener. Essensen var at gruppen for konserter ble delt inn i to miniensembler.

Tar vi i betraktning at en korgruppe i hele etterkrigstiden sjelden bestod av mer enn 30 sangere, og at det selv i sin fulle komposisjon med store vanskeligheter var mulig å oppnå en sammenhengende, kompakt klang, blir det tydelig hvor mye mer komplisert var dette arbeidet med grupper på 12–15 personer. . Under fremføringen av halvkor ble ubalansen mellom partene tydeligere følt, det var vanskeligere å oppnå et dynamisk og klangfarget ensemble, verkene hørtes bleke og lite overbevisende ut. En dyp forståelse av de kunstneriske oppgavene ensemblet står overfor, hjalp ensemblets ledelse til å bevise inkonsekvensen i denne "metoden" for konsertvirksomhet og avvise den.

I oktober 1949 forlot P. Lysokon arbeidet i ensemblet. Stillingen som kunstnerisk leder i tre år ble utført (til forskjellige tider) av korlederne I. Bushuev og E. Lukin.

I 1952 ble ensemblet ledet talentfull musikerÆret kunstner av den tadsjikiske SSR P. Miroshnichenko. En innfødt fra Primorsko-Akhtarsk, ble uteksaminert fra Moskva-konservatoriet musikkskole og en musikalsk høyskole i Krasnodar, P. Miroshnichenko kjente veldig godt til folks særegenheter - låtskriving Kuban. Dette hjalp ham, til tross for ankomsten av unge sangere i ensemblet, relativt raskt å gjenopprette det kunstneriske nivået til gruppen.

Fra sommeren 1952 fortsatte ensemblet å turnere rundt i landet, hvis ruter var lagt tidligere år. I løpet av turneen blir repertoaret gradvis oppdatert og komplisert. Korgruppen takler med suksess slike verk som korsuiten "Native Kuban" av A. Mosolov, "On the old barrow" av Vik. Kalinnikova, "Song of the Party" av B. Alexandrov, refreng fra operaen "Nizhny Novgorod" av E. Napravnik, etc.

De viktigste forestillingene i denne perioden var konserter i Leningrad (Central Park oppkalt etter S. M. Kirov, Summer Theatre, Izmailovsky Garden), i hjemlandet til N. Rimsky-Korsakov i Tikhvin og i Moskva (Park oppkalt etter A. A. Zhdanov, VDNKh, Central). kultur- og rekreasjonspark oppkalt etter M. Gorky), der ensemblet bredt introduserte muskovitter og leningradere for sang- og dansekunsten til Kuban.

I mars 1955 gikk P. Miroshnichenko av helsemessige årsaker over til undervisning ved Krasnodar Musical College. Den kunstneriske ledelsen ble betrodd V. Malyshev, som jobbet som korleder for ensemblet fra desember 1953.

Under arbeidet til V. Malyshev (1955–1961) fant en radikal omstrukturering av strukturen til ensemblet sted. I begynnelsen av 1956 ble korgruppa fullført kun med mannsstemmer. V. Malyshev klarte på kort tid å velge ut og lære sammen med koret de mest populære, originale og kunstnerisk verdifulle verkene skrevet eller bearbeidet spesielt for mannlig sammensetning. Det første programmet inkluderte «Song of the Party» av B. Alexandrov, «Hiking Song», «At Poly Grave» og «Song of the Kochubeevites» av I. Dzerzhinsky, «Wait for a Soldier» av B. Mokrousov, «New Settlers Are Coming” av E. Rodygin, Kuban folk sangene “You, Kuban, you are our homeland”, “A Cossack is riding from a distant land”, “The sun has set behind a distant mountain”, “Oh, on en bakke, på et bratt fjell» i bearbeiding av P. Miroshnichenko og andre. Mange sanger tatt i repertoaret til ensemblet er svært dynamiske i fremføringen, og når du lytter til dem, ser du for deg å bevege hesteregimenter enten på en kampanje eller i en kampangrep. "Udmurtskaya Pravda" skrev om konsertene til Kuban: "Ungdom, munterhet, temperament og stor dyktighet - alt dette skaper en velfortjent suksess for laget" (1956. 24. juli, s. 3).

Den kunstneriske lederen nærmet seg også repertoaret kreativt, og prøvde å vise hver sang ikke i en statisk fremføring, men som en liten scene. De velkjente revolusjonære sangene "Dristig, kamerater, i takt", "Dristig vil vi gå inn i kamp", "Varshavyanka", som er teatralske, som om de brakte lytterne nærmere de fjerne årene med kampen mot autokratiet og utenlandsk intervensjon . En av anmeldelsene av ensemblets konsert beskriver fremføringen av sangen "Dristig, kamerater, i takt": "Tilskuerens hørsel høres samtidig av den fjerne sangen av sangen av kvartetten ... og klare, rytmiske, støyende trinn , hvis inntrykk er produsert av musikken og koret. Og nå ser sangen ut til å nærme seg, vokse og høres med stor kraft, dukker et rødt banner "For the power of the Soviets" opp på scenen.

Med stor dyktighet fremfører teamet «Nochenka» fra operaen «The Demon» av A. Rubinstein, «That owl zozulya» av P. Nishchinsky, «Yeremkas sang» fra operaen «Enemy Force» av A. Serov, etc.

Det gjennomtenkte og møysommelige arbeidet til hele teamet bidro til at ensemblet var populært selv i den nye komposisjonen. Hans forestillinger ga folk glede og estetisk tilfredsstillelse. Og selv i byene i de baltiske republikkene, der mange amatørgrupper synger på profesjonelt nivå, ble konsertene til ensemblet til Kuban-kosakkene til en musikalsk ferie.

I januar 1960, i samsvar med ordre fra RSFSRs kulturdepartement, ble gruppen oppløst, og i mars samme år ble det opprettet et inter-kollektivt gårdsensemble på grunnlag av det regionale teateret for folkekunst. Fra mai 1960 gjenopptok gruppens forestillinger, og ganske vellykket, i en ny kapasitet: koret besto nå av mannlige og kvinnestemmer, A musikalsk akkompagnement gjennomførte orkesteret folkeinstrumenter. Intercollective Farm Song and Dance Ensemble gjorde en kjempejobb på kort tid, og under oppholdet i Moskva ble det spilt inn en TV-film - en konsert. På slutten av året ble laget overført til disposisjon og budsjett til "Kraykolkhozstroy", og fra februar 1961 ble det oppløst igjen, og nå fullstendig.

Ulykken til Kuban Ensemble var til en viss grad et resultat av de vulgære sosiologiske synene på rollen til profesjonell og amatørkunst som eksisterte på slutten av 50-tallet og begynnelsen av 60-tallet. I løpet av denne perioden ble ti profesjonelle grupper redusert i Russland, og en enorm aktivitet innen estetisk utdanning og promotering av musikk- og korarven ble hovedsakelig tildelt amatørkor. Samtidig ble det ikke tatt hensyn til at oppgavene for profesjonell og amatørkunst er forskjellige, og eliminering av profesjonell musikalske grupper vil også skade utviklingen av amatørkunst.