Mikhail Messerer: “Eu sou um perfeccionista! Mikhail Messerer: “As pessoas veem quando você não cria um harém E por que sua mãe lhe deu o sobrenome.

- Você restaurou a Laurencia, agora a Chama de Paris. Que valor você vê na coreografia soviética pré-guerra?

- Cada um desses balés foi especial, Ponto mais alto no repertório entre outras performances criadas nesse período. "Laurencia" e "The Flames of Paris" são valiosos porque são bem costurados e bem costurados, são coreograficamente interessantes, a linguagem é escolhida com talento para cada apresentação. Mas, em princípio, é uma pena perder os balés daquela época, porque, sem conhecer o passado, é difícil seguir em frente. É necessário avançar, mas deve fazê-lo de forma a que as gerações futuras não nos acusem de o fazer em detrimento do nosso próprio património. Em todo o mundo, os teatros nacionais lembram de seus coreógrafos, os homenageiam e procuram não perder seus balés. Veja a Inglaterra, América, Dinamarca e assim por diante. Em algum momento, perdemos uma grande camada de apresentações, apenas a Fonte Bakhchisarai e Romeu e Julieta no Teatro Mariinsky sobreviveram. Ou seja, pelo que aconteceu ao longo de muitas décadas de desenvolvimento arte russa sob os comunistas, a maioria simplesmente desapareceu. Na minha opinião, isso é injusto. "Laurencia" e "The Flames of Paris" também fazem sucesso por terem danças características, há o trabalho de mímicos, pantomima. Não uma pantomima condicional do século 19, mas um jogo de dança ao vivo, para o qual o teatro de balé veio naquele momento. Parece-me útil para os bailarinos lembrar e praticar isso. Seria uma pena se o gênero de dança do personagem ou a capacidade de atuar desaparecessem completamente. Jovens artistas já ouviram falar que existe uma imagem de atuação, mas eles realmente não sabem o que é. Além disso, naquela época muitas partituras foram escritas especificamente para o balé, mas sempre faltam, sempre fica a dúvida do que encenar. E outra pergunta sobre as turnês estrangeiras - não é preciso explicar o quanto são importantes para o nosso teatro: também levamos clássicos para Londres, nosso “ Lago de cisnes”, “Giselle” e balés modernos de Nacho Duato e Slava Samodurov, mas são esses “malditos balés dramáticos” que mais atraem o público inglês. "Laurencia" foi recebido com perfeição, e agora aguardam nosso "Flame".

sobrenome balé

Mikhail Messerer pertence a uma famosa família artística. Sua mãe, Shulamith Messerer, foi a prima do Teatro Bolshoi em 1926-1950, então lecionou no Bolshoi. Por sua atuação no papel-título em As Chamas de Paris, ela recebeu o Prêmio Stalin. Em 1938, quando sua irmã Rachel (atriz de cinema mudo) foi presa, ela levou sua filha, Maya Plisetskaya, para a família. O tio de Mikhail Messerer, Asaf Messerer, foi um famoso dançarino do Bolshoi e depois professor e coreógrafo. Outro tio, Azariy Messerer, era ator dramático e diretor de teatro. Yermolova. Os primos de Mikhail Messerer são o artista Boris Messerer e o professor-coreógrafo Azary Plisetsky.

- Existe tal ponto de vista que o que ficou por séculos é o melhor, não há necessidade de restaurar o destruído. Só precisamos construir algo novo. O que você acha disso?

— É necessário construir edifícios modernos e espaçosos, mas por que destruir mansões antigas?! Construir nas proximidades. E tão pouco desse período permanece no balé! Não estou dizendo que é necessário restaurar todas as apresentações da época. Mas eu queria devolver as maiores conquistas da arte do balé daquelas décadas para uma nova vida. Não sou especialista, mas parece-me que na arquitetura algumas coisas de cada época foram preservadas - nunca aconteceu que tudo tenha sido destruído deliberadamente. E neste caso quase tudo foi destruído, e simplesmente porque decidiram que era ruim. Tudo o que foi feito é ruim. E passou-se a considerar que supostamente só a partir dos anos sessenta começou bem. Eu discordo fortemente disso. Muito do que foi feito nos anos sessenta não se tornou um clássico, mas simplesmente ultrapassado - ao contrário de Laurencia, por exemplo. Como já disse, A Fonte de Bakhchisaray, de Rostislav Zakharov, e Romeu e Julieta, de Leonid Lavrovsky, foram preservados no Teatro Mariinsky. O público gosta dessas apresentações. Quando, nos últimos anos, reuniram forças e trouxeram Romeu e Julieta para Londres, o sucesso foi gigantesco. Mas dois nomes não são suficientes. E estou feliz que agora conseguimos melhorar de alguma forma a situação e recriar uma série de apresentações. Seis anos atrás, fui convidado ao Teatro Bolshoi para encenar o "Class Concert" de Asaf Messerer - foi ideia de Alexei Ratmansky. Depois CEO Teatro Mikhailovsky Vladimir Kekhman me perguntou quais "Lagos dos Cisnes" eu conheço (embora a princípio eu tenha sugerido opções modernas- Matthew Bourna, Mats Ek), e escolheu a "velha Moscou" "Lago dos Cisnes", uma performance da mesma época. Então Laurencia surgiu da ideia de comemorar o centenário de Vakhtang Chabukiani (pensei: o que poderia ser melhor do que restaurar o balé do próprio Chabukiani?).

- Quando antes da guerra e depois da guerra, os artistas representavam esta performance no palco, você acha que eles correlacionavam o que estava acontecendo no palco com a realidade?

- Certamente. Nos anos trinta, muitos acreditavam sinceramente nos ideais de um futuro comunista brilhante e o levavam a sério. Agora, uma das tarefas importantes para mim é convencer nossos artistas a acreditar na revolução quando estão no palco. Pelo menos durante aquelas duas ou três horas em que o espetáculo está no ar.

- Quando estiver com sua mãe, bailarina famosa Shulamith Messerer, permaneceu no Japão, tendo se tornado “desertores” em 1980, você pensou que um dia estudaria balés soviéticos?

“Não, eu não poderia sonhar isso em um sonho ruim - e em durma bem também não. Mas depois, depois de trinta anos morando em Londres, quando começou a vir para a Rússia para trabalhar, perguntou: você restaurou alguma coisa daquela época? Por exemplo, restaurei o Class Concert no Ocidente, mas o que você fez? "Chama de Paris", "Laurencia" o mesmo? Acontece que não, eles não o restauraram. Parecia estranho para mim - uma lacuna na história. Mas em 1980, não, não. Entendo que agora meu trabalho parece um paradoxo - afinal, parti para a liberdade da ditadura comunista. Mas faço uma distinção entre os lados político e artístico da questão. Espero que com minha biografia ninguém me acuse de simpatizar com aquele regime canibal. Mas as pessoas mais talentosas naquela época eles trabalharam, como Vainonen, diretor Sergei Radlov. Muitos foram reprimidos, como Radlov ou o libretista de The Bright Stream, Adrian Piotrovsky. Ninguém nunca soube se eles dariam o Prêmio Stalin ou os enviariam para o Gulag, e às vezes ambos aconteciam, e em uma ordem diferente. Também entendo perfeitamente que mares de sangue foram derramados durante a Revolução Francesa, que sacrifício o povo francês fez no altar da liberdade, mas não é por acaso que os franceses comemoram o Dia da Bastilha todos os anos. Os ideais de igualdade estão próximos de todos os europeus. E as ideias de lutar pela liberdade são eternas.

- O coreógrafo Vasily Vainonen, que encenou As Chamas de Paris em 1932, é praticamente desconhecido do público moderno - com exceção de O Quebra-Nozes, que é exibido no Teatro Musical de Moscou e interpretado por alunos da Academia Vaganov no palco Teatro Mariinsky. O que você acha que foi o principal em seu estilo coreográfico?

- Musicalidade notável, habilidade para tocar com ritmos, habilidade incrível em vários sotaques musicais, habilidade para colocar síncopes. Tudo é encenado de forma simples e talentosa e, claro, ele não perdeu o contato com seus antecessores - para mim essa é uma qualidade muito importante: ele tem um fio condutor com a obra de Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.

- Você dançou no Flames of Paris quando trabalhava no Teatro Bolshoi?

- Participei da “Chama de Paris” quando menino em um número que não restaurei deliberadamente agora, porque, na minha opinião, hoje ele seria supérfluo. Eu fiz o papel de uma garota negra na cena do baile no palácio real, mas agora só o Cupido dança com essa música.

- Pelo que entendi, no prólogo você mudou um pouco a motivação - em 1932, o Marquês de Beauregard usurpou a honra de uma camponesa e prendeu seu pai, que a defendeu, agora manda punir apenas um homem porque ele coletava lenha em sua floresta ...

– Havia muitas variantes do libreto, Vainonen mudava a performance o tempo todo – de 1932 a 1947. Assim, por exemplo, em 1932 você pode encontrar um fragmento onde no baile real não só a Atriz dança, mas também a Cantora - sua substituta canta, e exatamente a mesma coisa acontece durante a atuação do Ator. Aos poucos tudo mudou e foi trazido para uma forma mais compacta, na qual chegou o momento em que encontrei essa performance nos anos 60 - eu a vi várias vezes e me lembro de Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, lembro-me da primeira apresentação de Mikhail Lavrovsky. E agora encurtei algo.

- O que exatamente?

- Aquele episódio no início da peça, quando os soldados do marquês espancaram o pai da heroína - antes de prendê-lo e levá-lo para o castelo, e os camponeses e Marselha arrombaram os portões com uma tora, levaram o castelo pela tempestade e o libertou. Lá, mesmo nas casamatas, estava cheio de prisioneiros, eles deixaram todos sair, e os aristocratas que ali se esconderam foram levados em uma carroça, aparentemente para a guilhotina. Omiti tudo isso, pensando que Vainonen e Radlov em nosso tempo provavelmente também cortariam esta peça - pareceria difícil, mas eu queria que a performance continuasse de uma só vez. Além disso, praticamente não havia coreografia.

- Oksana Bondareva e Ivan Zaitsev, que interpretaram os papéis principais em As Chamas de Paris (embora em composições diferentes), acabam de se apresentar triunfalmente no Concurso Internacional de Balé de Moscou. Eles te perguntaram?

— Sim, eles pediram licença no último momento. Eles não tiveram a oportunidade de se preparar confortavelmente, infelizmente, porque Oksana foi apresentada para o papel de Julieta e, literalmente, alguns dias após sua atuação, a competição já havia começado. Ela ensaiava quase 24 horas por dia, preparando-se para a competição quase à noite. Eu a avisei que era perigoso - afinal, suas pernas não eram de ferro, mas ela acreditava na vitória. Muito bem, ela venceu - e os vencedores não são julgados.

- Muitos líderes de trupe não gostam quando seus artistas saem para a competição. Você acha que a concorrência em geral é útil ou prejudicial?

- Útil, eu mesmo participei de competições. Ao passar na competição, você se torna um artista melhor. Isso é especialmente importante para quem acredita que ele não sobe ao palco com frequência suficiente. Este é um exame adicional. Depois de passar neste exame, você cresce criativamente, acredita mais em si mesmo se dançou com sucesso.

- Mas se os artistas dançaram com sucesso, há sempre a chance de outros teatros afastá-los do líder?

— Sim, esse aspecto também existe. Mas não penso nisso agora. Basicamente, os artistas não nos deixam - eles vêm até nós. No entanto, houve casos isolados em que artistas deixaram nosso corpo de balé para melhor posição no Teatro Mariinsky. Eles acreditavam que eu não lhes dava festas e - "bem, vamos para o Mariinsky!" Mas temos um grande corpo de balé - se o Teatro Mariinsky precisar de ajuda, você é sempre bem-vindo, ainda há extras.

- A propósito, Angelina Vorontsova veio até você do Teatro Bolshoi. Diga-me, quando você a viu no palco pela primeira vez e teve a ideia de chamá-la ao teatro antes que toda essa trágica história acontecesse com Sergei Filin e a acusação de atentado contra sua vida pelo namorado de Angelina, Pavel Dmitrichenko?

- Eu nunca vi Angelina no palco antes. E tudo aconteceu de alguma forma em um momento: a professora Vorontsova virou-se para nós, dizendo que Angelina havia saído do Teatro Bolshoi - estaríamos interessados ​​em levá-la? Eu estava em Moscou e olhei para Angelina. Com nosso diretor Vladimir Kekhman, discutimos oportunidades financeiras— podemos aceitar uma bailarina. Ele confirmou que sim, é possível fazer isso, e o problema foi resolvido positivamente. Estou feliz. Vorontsova parece ótimo em nosso palco. Ela é muito boa tanto como Jeanne quanto como atriz. Há algum tipo de energia de afirmação da vida nela, sua arte pode ser descrita parafraseando o poeta: “Quando pensamentos negros vierem até você, abra uma garrafa de champanhe. Ou olhe para a dança de Angelina."

- Angelina dançou maravilhosamente na estréia. Mas me contaram aqui que ela entrou no primeiro elenco por puro acaso, porque uma colega que deveria dançar esse papel, papel de uma atriz da corte que simpatiza com o povo insurgente, quis melhorar o figurino e sem querer estragou tanto tanto que eles não puderam restaurá-lo para a estreia. Quantas vezes acontece no teatro que bailarinas mudam alguma coisa sem avisar ninguém?

- Não vou comentar. este caso, mas direi que às vezes bailarinas prima e estreias se permitem ajustar o figurino. Isso aconteceu e está acontecendo em qualquer teatro do mundo - começando com Vaslav Nijinsky. Mas eu não permito isso e, nesse sentido, não há problemas em Mikhailovsky.

- Em todos os teatros do mundo? Que está em« jardim do convento"Isso também acontece?

- Alguém tentou cortar - e nós, e em "Covent Garden" foi, e em Ópera de Paris, Em outro lugar. Mas esses são os casos mais raros. Rudolf Nureyev foi visto fazendo isso.

“Bem, ele dirigia o teatro sozinho.

— Não, antes mesmo de ser diretor. Mas essas coisas só precisam ser feitas com a participação do designer de produção. Eu sempre digo aos artistas quando pedem para mudar alguma coisa no figurino: gente, isso não é comigo, é primeiro com o desenhista de produção. Talvez ele encontre a melhor opção para você - para que você se sinta bem e o desempenho também.

- Ao mesmo tempo, não ouvi uma palavra desagradável sobre você de um único artista de seu teatro - neste caso, você é uma exceção de regras do teatro. Qual é o segredo de liderar uma trupe, como garantir que você não seja odiado?

- As pessoas veem quando você trata o seu negócio com alma, quando você não cria um harém e quando você se preocupa com os artistas e tenta fazer o bem para todos. E embora seja impossível fazer o bem para todos em qualquer caso, você precisa tentar. Que eles me amem é muito estranho. Eu sou muito duro às vezes em minhas decisões. E os artistas entendem isso. Talvez eles apenas valorizem a justiça.

- Em primeiro lugar, é verdade - temos uma mulheres bonitas na trupe, e os homens não são nada ruins e, em segundo lugar, será mais fácil para ela aceitar o comentário.

- E se você ainda está muito infeliz com uma bailarina ou dançarina, pode gritar?

Não, eu não vou gritar com uma pessoa. Mas tem hora que as pessoas realmente não ouvem num ensaio, o microfone é uma porcaria, os sinaleiros ajustam para que só seja audível na sala, e eu acho que dá para ouvir no palco, mas não é. Você só precisa amplificar sua voz - afinal, você costuma lidar com grande grupo artistas. Você não precisa gritar com as pessoas. Você pode para um cão.

- Você tem um cachorro?

Não, eu não pratico.

- O que o coreógrafo-chefe do teatro nunca deve fazer?

- Gritar. E você não pode ser desonesto com os artistas, porque uma ou duas vezes você pode enganar alguém e ninguém vai acreditar em você. Ao mesmo tempo, você precisa ser diplomático e pedagógico: é fundamental não ofender as pessoas. A combinação dessas qualidades é ser honesto, aberto e ao mesmo tempo tentar não ferir a psique dos artistas, os artistas são pessoas sensíveis.

- E o que deve fazer o coreógrafo-chefe?

- Por exemplo, você tem que assistir a apresentações, nem todo mundo faz isso. É necessário saber de cor os pontos fortes e fracos de cada membro da trupe. E devemos tentar fazer um cronograma para que os artistas não se esforcem demais e isso não afete sua força física e bem-estar psicológico.

— Mais recentemente, Vasily Barkhatov foi nomeado diretor da ópera no Teatro Mikhailovsky. Você já o conheceu e vai se cruzar no seu trabalho?

“Fomos apresentados um ao outro, mas eu, claro, conhecia seu trabalho, vi seu trabalho e recentemente o parabenizei por seu sucesso.” Holandês Voador no nosso teatro. E claro, há óperas em que o balé participa, então em breve vou colaborar mais de perto com ele.

O que a próxima temporada trará?

- No início da temporada, começaremos a ensaiar o balé "O Quebra-Nozes" dirigido por Nacho Duato - a estreia será em dezembro. Depois disso, Nacho ainda prometeu colocar sua balé famoso White Darkness é um balé dedicado a sua irmã que morreu de overdose de drogas. "White Darkness" é cocaína. Depois disso, temos planos que Vladimir Kekhman anunciou à imprensa outro dia: paralelamente a White Darkness, gostaria de restaurar o balé de Konstantin Boyarsky, The Young Lady and the Hooligan, para música de Shostakovich. Este também é um balé do período soviético, que foi criado em nosso teatro e, na minha opinião, também digno. Além disso, gostaríamos de fazer uma nova versão de Corsair com Katya Borchenko - nossa primeira bailarina e, aliás, uma mulher de beleza fenomenal - no papel principal. E se der tempo, vamos colocar o balé Coppelia - nome que, na minha opinião, deveria ser tocado em nosso teatro. Assim como "Vain Precaution" - gostaria de fazer a estréia de "Vain" em março. Mas eu não uso acidentalmente modo subjuntivo em alguns casos: os planos serão ainda mais ajustados. O fato é que, ao contrário de outros teatros - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - não houve reconstrução dos bastidores. Nos deparamos com limitações de infraestrutura o tempo todo. E são simplesmente obrigados a fazer tudo sempre com rapidez e precisão, sem perder tempo em vão. Se tivéssemos pelo menos mais uma sala de ensaio, seria mais fácil para nós.

- Seu teatro aparecerá em Moscou ou você poderá ver o triunfo da Revolução Francesa apenas indo a São Petersburgo?

- Estamos negociando, talvez possamos trazer algo do nosso repertório.

guardião do tempo

Mikhail Messerer nasceu em 1948, formou-se na Escola Coreográfica de Moscou em 1968 (turma de Alexander Rudenko) e ingressou na trupe do Teatro Bolshoi. Ele viajou extensivamente com o Bolshoi e como solista convidado com outras trupes. Em 1980, aproveitando o fato de terem ido parar no Japão ao mesmo tempo, Mikhail Messerer e Shulamith Messerer pediram asilo político na Embaixada dos Estados Unidos. Depois disso, eles se estabeleceram em Londres e começaram a trabalhar no Royal Ballet da Grã-Bretanha. (Em 2000, Elizabeth II concedeu a Shulamith Messerer o título de lady por seu trabalho no balé inglês.) Além disso, Mikhail Messerer, como professor e especialista na escola russa, era constantemente convidado pelos melhores teatros do mundo - ele ensinava na Ópera de Paris, Bejart Ballet, La Scala, nos principais teatros de Berlim, Munique, Stuttgart, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Tokyo Ballet, Chicago Ballet, National Ballet de Marselha e outras trupes. De 2002 a 2009, Messerer foi professor convidado no Mariinsky Theatre. Desde 2009 é o coreógrafo-chefe do Teatro Mikhailovsky. Em 2007, restaurou o Concerto de Classe de Asaf Messerer no Teatro Bolshoi. Em 2009, encenou o lendário Lago dos Cisnes da "Velha Moscou" no Teatro Mikhailovsky (coreografia de Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), em 2010 - o balé Laurencia (coreografia de Vakhtang Chabukiani), em julho de 2013 - balé Flames of Paris (coreografia de Vasily Vainonen). Mikhail Messerer é casado com a bailarina Olga Sabadosh, ex-artista Teatro musical nomeado após Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, e agora - o teatro de Londres "Covent Garden". Olga e Mikhail estão criando a filha de 13 anos, Michelle, e o filho de 4, Eugene.

Michael Messerer Carreira: Dançarino
Aniversário: Rússia
Nos dias 4 e 15 de julho, o Teatro Bolshoi apresenta última estreia temporada - um balé de um ato "Class Concert". De fato, a performance, na qual o exercício diário dos bailarinos se transforma em um espetáculo fascinante, apareceu no Bolshoi em 1963. Foi encenado pelo excelente dançarino e grande professor de balé Asaf Messerer. Hoje, seu sobrinho Mikhail está trabalhando na restauração do balé perdido.

Durante os anos do primeiro “Class Concert” foi aluno da escola coreográfica. Então ele se tornou um artista do Teatro Bolshoi. No início dos anos 1980, ele pediu asilo no Ocidente. Hoje, Mikhail Messerer é o único dos professores mais procurados do mundo. Após a aula, onde todas as estrelas trabalharam duro Balé Bolshoi, A correspondente do Izvestia, Svetlana Naborshchikova, se encontrou com Mikhail Messerer.

Pergunta: Ao dar uma aula no Bolshoi, a que você presta atenção primeiro?

Resposta: Ao que se perdeu nas décadas de 1970 e 1980, quando, na minha opinião, não ocorreram as melhores mudanças na escola de Moscou. São musicalidade, expressividade, pontualidade de posições.

P: Você ensina o tempo todo no Royal Ballet da Grã-Bretanha. Qual é a diferença entre uma aula em Londres e uma aula em Moscou?

R: Em Londres, é impossível não construir algo em sua plenitude. Em Moscou, isso sempre foi comum, embora algo tenha melhorado atualmente. Quando eu estava na BT, as mulheres praticavam apenas com sapatos macios. Não havia dúvida de usar sapatilhas de ponta na aula. Hoje vejo que calçam sapatilhas de ponta e trabalham sem falar. Bem, não cem por cento, mas quase cem. Em Londres, o "quase" não acontece. Assim como se você for um advogado profissional, você não dará um conselho de conhecimento parcial a um cliente.

P: Você terminou ciências não às 12h, como deveria ser, mas à uma e dez. O sindicato britânico pode contestar esse superávit? Bem, digamos, para expressar o que os artistas reformularam.

R: Mas eles ficaram por conta própria! E o corredor estava livre. Os dançarinos dançam até o final da aula e seria rude interromper as aulas. Portanto, ao desenvolver um projeto de aula, lembro que no final preciso adicionar alguns minutos para truques virtuosos. Asaf Messerer fazia isso o tempo todo, e você verá isso na aula de concerto.

P: Você deu aula para sua prima Maya Plisetskaya?

R: Não houve tal ocasião. Nos conhecemos no ano passado em Londres, quando ela estava ensaiando em Covent Garden. noite de aniversário. Aplaudi calorosamente sua juventude. Ela parecia simplesmente deslumbrante.

B: Obviamente é família. Você, por exemplo, não vai dar seus 59 anos. Como você se mantém em forma?

R: Infelizmente não funciona com dietas, mas eu não bebo nem fumo. Muitas pessoas envelhecem não com anos, mas com depressão. Eu me considero homem feliz e em tudo nas pessoas, países, cidades, procuro ver apenas o lado bom.

P: Sua mãe, uma bailarina e professora Shulamith Messerer, parecia ótima mesmo aos 95 anos. Lembro que quando ela recebeu outro prêmio, ela demonstrou um pequeno passo com grande graça.

R: Quase a últimos dias Mamãe estava em ótima forma, ela nadava na piscina quase todos os dias. Aos 95 anos, um entrou em um avião e deu a volta ao mundo para ensinar. E em nenhuma circunstância ela teve medo de "perder tudo e começar tudo de novo". Esta linha de Kipling, traduzida por Marshak, era seu lema.

P: Há rumores de que nas memórias recentemente publicadas de Sulamith Messerer, os lugares onde é dito sobre o difícil relacionamento de Maya Plisetskaya com ela e com sua própria mãe foram cortados.

O: Isso não é verdade. O livro tem como subtítulo: "Fragmentos de Memórias". A própria mamãe escolheu o que considerou mais significativo para ela e para o leitor.

P: Vamos voltar ao lema dela e tem uma relação direta com você. Tendo escapado da URSS, você perdeu tudo e começou tudo de novo.

O: Isso mesmo. Pode-se dizer que pousei em um planeta distante e minha nave caiu ao pousar. No início dos anos 80, não me ocorreu que seria permitido retornar.

P: Quando ficou claro que a embarcação ainda estava operacional?

R: Em 1993. Em Atenas, na praça central, encontrei Dima Bryantsev (em 1985-2004, o coreógrafo fundador do Teatro Musical em homenagem a K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko. Izvestia). Ele disse: "Misha, por que você não vem e me dá aulas?" Eu arrisquei e não me arrependo. No Teatro Stanislávski conheci meu futura esposa, bailarina Olya Sabadosh. Agora temos uma filha de sete anos.

P: Em que condições você encontrou o Teatro Bolshoi?

R: Cheguei ao Bolshoi há dois anos a convite de Alexei Ratmansky. Foi no prédio antigo. Externamente, não mudou muito desde que fugi: os mesmos móveis, os mesmos tapetes. Mas as pessoas mudaram. A administração, em todo caso, funcionou distintamente.

P: Há alguns anos você disse que, embora seja um patriota do Teatro Bolshoi, você acha que Balé Mariinsky o melhor do mundo. Você ainda é da mesma opinião?

R: Não quero comparar. Estes são grandes teatros de balé, e ambas as companhias cresceram muito ultimamente. Ambos têm pessoas que trabalham no mínimo, parece 23 horas por dia, e essa é a chave do sucesso mundial.

P: Como é o balé russo em comparação com as conquistas estrangeiras?

R: Na minha opinião, ele ainda está à frente dos demais, principalmente no repertório clássico. Poucos dançarinos estrangeiros podem executar "O Lago dos Cisnes" da maneira como as bailarinas russas o dançam. Eu sei exatamente disso, porque ensinei na maioria das trupes do mundo. Quase um teatro no Oeste, onde não trabalhei, o New York City Ballet. Mas Azary Plisetsky, meu primo, ensinava lá.

P: Quando foi a última vez que a família Messerer-Plisetsky se reuniu?

R: Menos de um ano atrás, no aniversário de 90 anos do meu tio Alexander Messerer. Ele é engenheiro de profissão, mas ama muito o teatro. Todos os parentes vieram da Austrália, alguns da América, alguns da Suíça. Eu voei de Londres. Lá estavam Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... A noite foi maravilhosa. Se nós, relativamente jovens, pudéssemos esquecer um de nossos parentes distantes, então Alexander Mikhailovich se lembraria de todos. Ele conhece todos pelo nome e ajuda a todos. E sempre ajudou. Ele ficou atrás de Maya em todas as filas quando a família foi evacuada em Sverdlovsk.

Nascido em 24 de dezembro de 1948 em Moscou, na família da bailarina Shulamith Messerer. Em 1968 formou-se na Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou (aluno de Alexander Rudenko) e ingressou na Companhia de Ballet Bolshoi, onde estudou com seu tio, Asaf Messerer, na classe de treinamento avançado.

Apresentou-se repetidamente como solista convidado com outros teatros: o Estado de Leningrado teatro acadêmicoÓpera e Ballet em homenagem a S.M. Kirov (agora Mariinsky), Perm State Academic Opera and Ballet Theatre em homenagem a P.I. Tchaikovsky, com o Teatro Nacional de Praga.

Em 1978 recebeu a especialidade de professor-coreógrafo, graduando-se no GITIS, onde estudou com R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri.

Em 1980, durante uma turnê pelo Teatro Bolshoi no Japão, ele pediu asilo político na Embaixada dos Estados Unidos com sua mãe e permaneceu no Ocidente.

Trabalha como professor convidado no American Ballet Theatre (ABT), na Ópera Nacional de Paris, no Béjart Ballet em Lausanne, no Australian Ballet, no Monte Carlo Ballet, no La Scala de Milão, na Ópera de Roma, no Teatro Napolitano de San Carlo, no florentino Ópera, teatro real em Turim, Teatro Arena (Verona), Teatro Colon (Buenos Aires), nas companhias de balé de Berlim, Munique, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Balé de Chicago, Balé Nacional da Turquia, Balé de Gotemburgo, Balé de Kuhlberg, Balé Nacional de Budapeste, Balé Nacional de Marselha e outras companhias.

Trabalhou em trupes sob a direção de Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nureyev.

De 1982 a 2008 - professor convidado permanente do London balé real Covent Garden. Com esta trupe ele esteve em turnê na Rússia, Itália, EUA, Japão, Argentina, Cingapura, Israel, Grécia, Dinamarca, Austrália, Alemanha, Noruega, China.

De 2002 a 2009 foi professor convidado no Teatro Mariinsky em São Petersburgo.

Desde 2009 é o coreógrafo-chefe do Teatro Mikhailovsky, desde 2012 é o coreógrafo-chefe convidado do teatro.

Entre as produções realizadas por Messerer no Teatro Mikhailovsky estão Swan Lake (2009), Laurencia (2010), Don Quixote (2012).

A vida de Mikhail Messerer, com seu ritmo e reviravoltas inesperadas, me lembra um thriller. Ele meio que corre pela via rápida, tomando decisões instantâneas. Às vezes ele comete erros, mas na maioria das vezes a sorte o acompanha. Muitas vezes admirei sua desenvoltura e velocidade de reação. Vou dar um exemplo:

Em 7 de fevereiro de 1980, Mikhail deixa um hotel na cidade japonesa de Nagoya à noite, pensando em um plano de fuga. Ele sabe que o destino deu a ele e sua mãe Sulamith, uma mulher extraordinariamente corajosa, uma chance única - por acaso, devido a um descuido da KGB, eles de repente acabaram juntos em um país capitalista. Coincidentemente, porque após o escândalo com Alexander Godunov e sua esposa Lyudmila Vlasova (Godunov permaneceu nos Estados Unidos e Vlasova foi enviada de Nova York a Moscou quase à força, após vários dias de confronto com as autoridades americanas no aeroporto), o A KGB introduziu uma ordem: não liberte artistas no exterior junto com suas famílias. Na verdade, era para deixar reféns em todos os casos. As circunstâncias, porém, se desenvolveram de tal forma que, quando Mikhail veio ao Japão como parte da trupe do Teatro Bolshoi, Shulamith ensinou lá no Tokyo Ballet - não é à toa que ela é chamada de mãe do balé clássico japonês. É verdade que os artistas do Bolshoi naquela época estavam em turnê em outra cidade japonesa.

À noite, Sulamita ligou para o filho e disse: "Venha". Saindo do hotel em Nagoya, Mikhail encontrou uma dançarina de balé que servia como espiã kegebesh: “Onde você foi, olhando a noite?” - ele estava alerta, olhando para o saco plástico nas mãos de Mikhail. Pessoalmente, eu, como muitos outros, não teria encontrado uma resposta em tal situação. Misha, é assim que vou chamá-lo de forma relativa aqui, jogou casualmente: "Entregue as mamadeiras." Uma resposta aparentemente incrível, por incrível que pareça, tranquilizou o homem da KGB: ele sabia muito bem que os artistas recebiam escassas diárias e tinham que economizar literalmente em tudo para trazer presentes para casa, então garrafas vazias também entraram no negócio.

A fuga de Sulamith, de setenta anos, e de seu filho atingiu como um raio do nada. Os comunicados à imprensa na BBC e na VOA começaram com entrevistas dadas pelos fugitivos a repórteres quando eles desembarcaram do avião em Nova York. Atrás " cortina de Ferro Em Moscou, é claro, ouvi suas respostas com grande entusiasmo. Ele observou que eles evitavam a política, repetindo repetidamente que não estavam pedindo asilo político - provavelmente estavam preocupados conosco, parentes. O motivo de sua partida foi chamado de desejo de encontrar mais oportunidades de criatividade livre no Ocidente. Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova e Alexander Godunov falaram sobre a mesma coisa - todos eles condenaram a atmosfera estagnada na arte soviética que os impedia de crescimento criativo. No Teatro Bolshoi, por exemplo, o coreógrafo-chefe Yuri Grigorovich não permitia que talentosos coreógrafos ocidentais e soviéticos participassem das produções, embora ele próprio já tivesse se esgotado criativamente há muito tempo e não encenasse quase nada de novo.

Claro, a fuga para o oeste foi um ponto de virada na vida de Misha. Porém, na minha opinião, a virada mais marcante em seu destino ocorreu um quarto de século depois, quando ele, já um conhecido mestre de balé no Ocidente, foi convidado para encenar balé no Teatro Bolshoi. A nova carreira de Mikhail Messerer na Rússia desenvolveu-se com tanto sucesso que alguns anos depois, enquanto continuava morando em Londres, ele se tornou o coreógrafo-chefe do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo. Agora ele está livre para colocar o que quiser. No entanto, suas primeiras produções em Mikhailovsky são balés clássicos soviéticos restaurados. Isso não contradiz o que ele disse em entrevista a repórteres americanos em 1980, ele não vê um paradoxo aqui? Foi a partir dessa pergunta que comecei a gravar uma conversa com Misha em um gravador de voz no escritório do coreógrafo-chefe do recém-restaurado Teatro Mikhailovsky, que em 12 anos deve comemorar seu bicentenário.

Não, não vejo paradoxo no fato de ter conseguido reviver as obras favoritas da minha juventude, como "Class Concert", "Lago dos Cisnes" e "Laurencia". Chegando na Rússia, encontrei uma lacuna aqui - as melhores atuações criadas em quase 70 anos de existência da URSS estão perdidas. As histórias de minha recriação dessas poucas obras-primas são diferentes em cada caso. Por exemplo, no Teatro Bolshoi, eles me pediram para restaurar o "Concerto de Classe" de Asaf Messerer, porque eu já havia encenado esta performance em vários países ocidentais: na Royal Ballet School na Inglaterra, na La Scala School na Itália, bem como na Suécia e no Japão. Alexei Ratmansky, na época diretor artistico Bolshoi, aderiu a posições semelhantes às minhas: acreditava que as melhores atuações da época precisavam ser revividas da inexistência - se não fosse tarde demais.

No segundo caso, Vladimir Kekhman, diretor geral do Teatro Mikhailovsky, desejou que em seu repertório uma nova versão"ballet de balés" - "Lago dos cisnes". Ele me perguntou qual versão do Swan eu poderia recomendar. Em Mikhailovsky surgiu a ideia de fazer a mesma performance que está no palco do Teatro Mariinsky. Eu disse que não gostava dessa ideia, porque não era razoável encenar duas apresentações idênticas na mesma cidade, e comecei a listar as produções de coreógrafos ocidentais modernos: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne ... Mas Kekhman preferiu ter o Lago dos Cisnes em seu repertório contado na linguagem do balé clássico. Então mencionei que o bom "Swan" foi encenado em Moscou por Alexander Gorsky-Asaf Messerer.

Você não sabia que em São Petersburgo há muito tempo eles, para dizer o mínimo, desconfiam dos balés encenados em Moscou? Pelo contrário, tornou-se uma tradição que boas produções apareçam primeiro em São Petersburgo e depois transferidas para Moscou.

Sim, é verdade, mas eles me convidaram, sabendo com certeza que represento a escola de Moscou, embora tenha trabalhado trinta anos no Ocidente. Claro, eu duvidava que Kekhman estivesse interessado na chamada performance da "velha Moscou". No entanto, ele, como homem de visão ampla, aceitou essa ideia com entusiasmo. Resolvemos fazer a performance no mesmo cenário e figurino de 1956, em que foi exibida durante a histórica turnê do Bolshoi na Inglaterra. O Ocidente então conheceu o Lago dos Cisnes e Romeu e Julieta interpretados por uma trupe russa, e o Teatro Bolshoi foi um grande sucesso.

Recorremos ao Bolshoi com um pedido de esboços de figurinos e cenários para o ano de 1956 do artista Simon Virsaladze, mas fomos informados de que todos os esboços de Virsaladze eram de uso pessoal de Yuri Grigorovich e foram guardados em sua dacha. E que, infelizmente, esta dacha queimou junto com seu conteúdo... Mas não foi à toa que Mikhail Bulgakov escreveu que "manuscritos não queimam". Há um filme feito por Asaf Messerer em 1957 com Maya Plisetskaya e Nikolai Fadeechev, e neste filme, embora curto, são mostrados todos os personagens da peça. trabalho meticuloso fez o nosso artista principal Vyacheslav Okunev: copiou os figurinos e cenários dos frames do filme. Eu mesmo assisti a essa performance muitas vezes e dancei nela, então posso atestar totalmente a precisão da restauração.

Aqui vale a pena citar alguns factos históricos descritos no programa desta produção marcante. Sabemos da grande atuação de Petipa-Ivanov, que aconteceu em São Petersburgo. final do século XIX século. No entanto, pela primeira vez, "Swan" ainda foi encenado em Moscou, embora não se saiba ao certo qual foi essa apresentação. Em 1901, Alexander Gorsky mudou a produção de São Petersburgo para Moscou, mas ao mesmo tempo criou sua própria versão. Posteriormente, ele retrabalhou sua produção várias vezes e Asaf Messerer participou da edição do trabalho de Gorsky. A performance foi reformulada por Asaf em 1937, depois em 1956, e é esta última versão que agora está sendo encenada em Mikhailovsky, e está esgotada. Meio século depois, a performance voltou à Inglaterra e foi exibida em triunfo no London Coliseum, onde Mikhailovsky a levou no verão de 2010.

Como diz o ditado, o começo é sempre o mais difícil: após o Lago dos Cisnes, você restaurou Laurencia de Alexander Crane, também contrariando a tradição, transferindo a versão de Moscou da produção para São Petersburgo.

Comecei a trabalhar em Lebedin como coreógrafo convidado, então não pude escolher, apenas sugeri esta opção, enquanto eu já encenava Laurencia como coreógrafa principal. Eu realmente queria comemorar o centenário do nascimento do grande dançarino e coreógrafo destacado do período soviético Vakhtang Chabukiani. A princípio, planejei encenar apenas um ato, nem mesmo um ato inteiro, mas uma diversão nupcial dele, restaurando a coreografia de Chabukiani. O teatro concordou que a ideia era boa, mas descobri que eu tinha tudo à minha disposição por quatro semanas de ensaios, e o teatro estava indo para Londres no final da temporada, e o empresário inglês pediu para trazer outro completo- comprimento desempenho clássico. Esse congestionamento surgiu nos meus primeiros dias, quando eu havia acabado de interceder. O que fazer? Convide algum famoso coreógrafo ocidental para o palco novo desempenho? Mas quem concordará em concluir o pedido em tão pouco tempo? E se você fizer uma nova apresentação, onde encontrará tempo para ensaiar um concerto em memória de Chabukiani? Frustrado, saí da sala do diretor e então me dei conta de que a única saída seria combinar os dois projetos - em vez de um ato, colocar toda a performance de Laurencia e levá-la para Londres. E assim aconteceu. O sucesso em Londres foi inegável, a crítica inglesa nomeou "Laurencia" para melhor performance ano, e então chegamos à final desta competição. Isso é especialmente honroso, visto que a Grã-Bretanha é famosa não tanto por seus dançarinos quanto por seus próprios coreógrafos, então para eles reconhecer uma apresentação estrangeira como uma das melhores é muito, e fiquei ainda mais satisfeito que o Balé Bolshoi estava se apresentando em Londres paralelamente a nós. Eles receberam este prêmio, mas por conquistas de desempenho, e não por encenação, embora tenham trazido quatro novas apresentações.

É incrível que suas duas produções anteriores também tenham sido indicadas para o prêmio honorário russo "Máscara de Ouro". É verdade que eles foram apenas indicados, mas não premiados. Isso não o deixou desanimado? Especialmente quando você considera que muitos críticos russos escreveram sobre o preconceito flagrante dos membros do júri em relação a você. Por exemplo, a crítica Anna Gordeeva exclamou: "O perfeccionista Mikhail Messerer alcançou tal qualidade do cisne corps de ballet que nem o Bolshoi nem o Teatro Mariinsky poderiam sonhar com isso." E o jornalista Dmitry Tsilikin escreveu sobre o "retorno simbólico e tocante a Moscou de seu balé principal".

Era importante conseguir uma nomeação - Teatro Mikhailovsky não é promovido há muitos anos máscara de ouro”, e o prêmio em si é uma questão secundária. Como você notou, eles escreveram mais sobre nós, enfatizando a injustiça do júri, do que sobre os laureados, que foram mencionados brevemente. Então, involuntariamente, você concluirá que às vezes é melhor não vencer. Artigos na imprensa, notas altas de especialistas, a empolgação do público de Moscou... Os ingressos esgotaram instantaneamente. Com os especuladores, eles valiam $ 1.000 cada (a um preço nominal de $ 100); Tenho certeza, porque eu mesmo tive que comprar uma passagem por um preço tão fabuloso, porque no último momento tive que convidar um amigo que não via há dez anos.

Claro que esse sucesso me deixou muito feliz, pois mostramos a performance na cidade onde foi criada, e depois esquecida imerecidamente. Aliás, também convidei o coreógrafo britânico Slava Samodurov, ex-dançarino russo, para encenar uma peça de um ato no Teatro Mikhailovsky. balé contemporâneo, e esta performance também foi indicada para a "Máscara de Ouro".

Misha cresceu cedo. Aos 15 anos, ele passou por uma tragédia - seu pai cometeu suicídio. Grigory Levitin (Mikhail adotou o sobrenome da mãe) era um talentoso engenheiro mecânico que criou sua própria atração, na qual atingiu o destemor - corridas de carros e motocicletas ao longo de uma parede vertical. Esta atração atraiu milhares de espectadores em Parque Central cultura e recreação com o nome de Gorky e trouxe uma fortuna ao "super-homem de Moscou". Mas ele viveu, como dizem, no fio da navalha, expondo-se diariamente a perigo mortal. Misha coloca a culpa de tudo em seu jovem parceiro, criado e treinado por Grigory. Em vez de gratidão, o parceiro armou um acidente para seu professor para se apossar de uma atração lucrativa (Grigory tinha certeza de sua culpa, embora não tenha sido comprovada). Grigory Levitin recebeu ferimentos graves que o obrigou a deixar o emprego. Estando desempregado, ele caiu em depressão, e Shulamith fez todo o possível para não deixá-lo sozinho. Mas naquele dia fatídico, ela não poderia faltar ao ensaio de sua turma do último ano na Escola de Balé Bolshoi, e não havia ninguém para substituí-la em casa por várias horas. Recentemente, em um ensaio de Yuri Nagibin sobre Alexander Galich, li as seguintes palavras: “Levitin cometeu suicídio em um ataque de confusão mental. O risco diário abalou a psique de um super-homem forte e de coração duro, como se fosse de aço.

Após a morte de seu marido, para abafar mágoa, Shulamith começou a viajar muito pelo mundo, dando master classes, já que os convites vinham de todos os lugares - ela era considerada uma das melhores professoras do mundo. Misha, claro, sentia falta da mãe, mas seus parentes o apoiavam de todas as maneiras possíveis. Ele foi acolhido por Rakhil Messerer-Plisetskaya, a irmã mais velha de Sulamith, e manteve contato próximo com seus filhos Azariy e Alexander, solistas do Bolshoi. Até certo ponto, os primos mais velhos, segundo Misha, compensavam a ausência do pai para ele. Ele compartilhou com eles suas experiências e preocupações escolares, especialmente porque eles estudaram na mesma escola, com os mesmos professores.

Eu vim para o apartamento comunal deles em Shchepkinsky proezd, o que Teatro Bolshoi, e lembro-me muito bem de como Misha contava com paixão aos primos mais velhos sobre as danças de que participava ou via nos ensaios. Ele mostrou expressivamente todos os tipos de piruetas nos dedos, e seus primos fizeram perguntas esclarecedoras. Já naqueles primeiros anos Fiquei impressionado com a memória de Mishin para os detalhes da coreografia do balé.

Se você recebeu coragem e iniciativa de seu pai, então a memória, deve-se pensar, de sua mãe?

Estou longe da minha mãe: ela tinha memória fotográfica, lembrava muito sem nenhuma gravação em vídeo, que simplesmente não existia naquela época. E tenho uma memória seletiva: lembro-me bem apenas do que gosto e, aliás, para o resto da minha vida. E se você não está interessado, eu me lembro muito mal, bom, talvez a essência, mas não a letra. Era bem difícil memorizar os balés do Bolshoi justamente porque não gostava de muitos. Mas, como descobri, lembrei-me claramente do que gostava e, depois de muitos anos, foi útil.

Você parece muito jovem, mas já tem o direito de comemorar aniversários sólidos. Lembre-se de quão cedo você começou a percorrer as cidades da URSS e, antes disso, participou de apresentações encenadas por Shulamith no Japão.

Sim, é assustador pensar que foi há meio século... Minha mãe encenou O Quebra-Nozes em Tóquio e me ocupou na peça quando fui visitá-la. Eu tinha então 11 anos e dancei pas de trois com duas japonesas da escola Tchaikovsky, que minha mãe fundou no Japão. Fizemos uma turnê com essa apresentação em várias cidades do país.

Alguns anos depois, a pedido de minha mãe, que ainda estava no Japão, sua amiga, a administradora Musya Mulyash, me incluiu em uma equipe de artistas convidados para que eu não ficasse sozinha no verão. Eu tinha 15 anos e eu mesmo encenei uma variação solo da música de Minkus de Don Quixote - ouvi dizer que Vakhtang Chabukiani dançou um espetacular número de salto para essa variação “feminina”, mas nunca a vi. Eu a executei em concertos em cidades da Sibéria, junto com o adágio de Swan e Mazurka dirigido por Sergei Koren, que dançamos com minha jovem parceira Natasha Sedykh.

Por quem você estava apaixonado na época, mas muitas pessoas preferem não falar sobre o primeiro amor.

É isso. Devo dizer que foi uma turnê difícil: alguns artistas não aguentaram o estresse e ficaram bêbados após as apresentações. Na manhã seguinte, eles não se opuseram à minha sugestão de substituí-los, mas quanto mais eu pudesse dançar, melhor.

Você, como dizem, era jovem, mas cedo. E não só no palco, mas também na pedagogia. Normalmente os bailarinos pensam na carreira de professor quando a carreira artística chega ao fim, e você entrou no GITIS, eu me lembro, aos 20 anos. Talvez o motivo tenha sido o assédio de Grigorovich no Bolshoi?

Por natureza, sou perfeccionista, por isso fui crítica em relação ao meu futuro como dançarina. No Bolshoi, dancei várias partes solo, por exemplo, Mozart na peça Mozart e Salieri, mas mesmo isso não me satisfez, porque sabia que Vladimir Vasilyev não sairia de mim. Provavelmente, Grigorovich também entendeu isso - só agora, estando eu mesmo no comando de uma grande equipe, posso avaliar suas ações com mais objetividade. Eu também agora tenho que recusar artistas que sonhavam em interpretar papéis que não eram adequados para eles. É verdade que Grigorovich poderia permitir isso em palavras, e quando pedi uma sala de ensaio aos diretores, eles me recusaram, dizem, o diretor artístico não lhes disse nada. Na minha opinião, você deve sempre ser honesto com os artistas, não prevaricar.

Então, eu realmente me tornei o aluno mais novo da faculdade pedagógica do GITIS. A reação dos colegas às minhas aulas me levou a essa decisão, pois tentei dar aula na escola. Quando o professor não aparecia por motivo de doença ou outro motivo e a maioria das crianças saía para jogar futebol no quintal, algumas pessoas ainda ficavam, e eu dava uma aula que eles claramente gostavam. E hoje, como então, na minha juventude, é muito importante para mim saber que a minha aula é apreciada pelos que nela participam.

Na escola, acompanhei de perto como minha mãe organizou suas aulas, observei as ações de outros professores - alunos de Asaf Messerer. Eu até encontrei o próprio Asaf Mikhailovich na escola em Ano passado seu ensino lá. Eu ainda estava na primeira aula e não tínhamos permissão para abrir as portas das outras salas, mas algumas vezes durante o intervalo deixaram a porta aberta, atrás da qual ele continuou a estudar. turma de formatura. Eu vi como ele fazia comentários e mostrava como dançar. Isso causou uma grande impressão em mim. E no futuro, quando eu, já trabalhando no Bolshoi, estudei 15 anos na classe de Asaf, sempre experimentei como, guiado por seu método, começaria a dar aulas por conta própria.

Pessoalmente, tive a sorte de estar na classe de Asaf no Bolshoi apenas uma vez. Eu o procurei como intérprete para a famosa estreia do American Ballet Theatre Igor Yushkevich. Ele então, como eu, destacou apenas dois dançarinos de toda a turma - Alexander Godunov e você. E isso foi dois anos antes de sua fuga para o oeste.

Sim, eu dançava muito bem na época, mas ainda assim eu já tinha 31 anos quando fiquei no Japão, e nessa idade já era tarde para começar uma carreira de dançarina no Ocidente. Quanto a Baryshnikov, Godunov e Nureyev, eles eram conhecidos no Ocidente antes mesmo de sua fuga e, claro, possuíam um talento colossal. Por outro lado, o próprio repertório do Bolshoi não foi muito propício para minha carreira no Ocidente. Por vários anos, dancei as partes principais que me eram familiares nos teatros de Nova York, Pittsburgh, St. Louis, Indianápolis, mas assim que me ofereceram para ensinar com minha mãe no Royal Ballet de Londres, deixei o palco.

Na pedagogia, você claramente se tornou um sucessor tradições familiares, você segue os métodos de Asafe e Shulamith Messerer. Você também está na nobre missão de preservá-los. herança criativa...

O sistema Messerer de Moscou é muito importante para mim. Sou muito grato a Asaf pelo conhecimento recebido dele e aprecio imensamente o ótimo método que ele criou para a construção lógica da aula, e aula de balé- esta é a base da educação coreográfica. Todas as combinações de exercícios dele e da mãe eram lindas - do mais simples ao mais complexo, seria mais correto chamá-los de pequenos estudos coreográficos. E o método da minha mãe também me ajudou muito na condução das aulas para mulheres. Como você mesmo viu, na minha aula até mais mulheres do que homens.

Quanto à herança criativa, além do Swan and Class Concert, também restaurei Spring Waters de Asaf Messerer e sua Melody para a música de Gluck. Nosso artista Marat Shemiunov em breve dançará este número em Londres com excelente bailarina Uliana Lopatkina. E a Melodia de Dvorak, também encenada por Asaf, é dançada por Olga Smirnova, que está se formando na Academia de São Petersburgo, uma garota muito talentosa que, eu acho, tem um grande futuro. Congratulo-me por estes números terem sido apresentados no nosso teatro, em particular, no Concerto de Gala dedicado ao centenário de Galina Ulanova, a grande bailarina que estuda diariamente na classe de Asaf há décadas.

Então, você provou que pode restaurar balés antigos com grande precisão, mas e as novas produções?

Mesmo nos balés antigos, com todo o esforço para serem escrupulosamente precisos, algo precisava ser mudado. Por exemplo, em "Swan" Asaf me mostrou uma variação maravilhosa do Príncipe, que ele dançou em 1921, mas por causa da dificuldade - porque depois por muitos anos ninguém conseguiu repetir, ela desistiu da apresentação. Eu o devolvi, mas, fora isso, quase não fiz alterações na apresentação de 1956. Em Laurencia, ao contrário, tive que encenar algumas danças eu mesmo, já que muito menos material sobreviveu - por muito tempo ninguém se importava muito com o legado. Ao contrário de Swan, em Laurencia, um balé em princípio completamente diferente, não me propus a restaurar tudo como estava, mas tentei fazer uma performance que ficasse bem hoje, e retive cerca de 80 por cento da coreografia de Vakhtang Chabukiani.

Você sabe, restaurar o antigo é semelhante à pedagogia. Na aula eu aprimoro com artistas técnica tradicional e estilo de atuação, e ao restaurar balés antigos, procuro preservar o estilo da época e o estilo do autor. Além disso, para que seja impossível determinar a costura, ou seja, indicar onde está o texto coreográfico original e onde estão meus acréscimos. Esse trabalho é extremamente trabalhoso: é preciso encontrar discos que muitas vezes acabam sendo de má qualidade, limpar a coreografia antiga para que as bordas brilhem, mas o principal é interessar aos artistas modernos e ao público moderno. Adoro essa tarefa difícil, mas encenar balés completamente novos não me atrai muito.

Passei várias horas em seu escritório e vi que você sempre tem que resolver muitos problemas de todos os tipos, para enfrentar imprevistos. Aparentemente, em sua posição, você não pode relaxar por um minuto.

Na verdade, cada dia traz algo extraordinário. O principal aqui é não entrar em pânico. Além disso, sou uma pessoa emotiva por natureza, posso sucumbir facilmente ao humor, o que na minha posição não pode ser feito de forma alguma. Recentemente, por exemplo, durante a apresentação, a protagonista Odette-Odile se machucou. Eu assisti uma peça de auditório, que ela não poderia dançar, fui informado por telefone literalmente três minutos antes de ela subir no palco. Percebi que um dos solistas, dançando naquela noite nos Três Cisnes, sabia festa principal. Corri para os bastidores, disse a ela que em um minuto ela estaria dançando uma variação de Odette. “Mas eu tenho que sair em trio!” ela objetou. "Deixe-os dançar juntos e você sairá como Odette." O traje - um pacote de Odette - não é muito diferente dos pacotes dos Três Cisnes. Tenho certeza que muitos no público nem perceberam a mudança. E durante o intervalo, a garota vestiu um terno preto e dançou Odile no terceiro ato. Mas você trata tais incidentes como algo garantido.

Quando assumi o cargo de coreógrafo-chefe, faltavam apenas sete meses, após os quais tivemos que levar a trupe em turnê para Londres com um programa impressionante de quatro balés completos e três balés de um ato. Trabalhamos todos os sete meses como loucos, 12 horas por dia. Por outro lado, realmente conseguimos mostrar a trupe de maneira decente, para obter uma excelente imprensa. Tive que ser extremamente exigente com os artistas, mas eles me apoiaram. Ao contrário dos artistas do Bolshoi e do Mariinsky, os nossos não são arrogantes, pelo contrário, abordam a sua profissão de forma muito consciente.

E o fato de você ter fugido da URSS não atrapalhou sua relação com os artistas?

Lembro que uma nobre senhora, representante da geração mais velha, após o sucesso do “Concerto de Classe” no Bolshoi, ficou indignada: “A quem eles aplaudem, ele é um dissidente!” Não sei se fui dissidente, mas para os artistas da nova geração, o termo "dissidente", se o ouviram, na minha opinião, não tem um significado negativo.

Coreógrafo-chefe do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo Mikhail Messerer (à direita) com o diretor do Teatro Mikhailovsky Vladimir Kekhman (à esquerda), o coreógrafo Vyacheslav Samodurov e a bailarina Antonina Chapkina, 2011. Foto de Nikolai Krusser.

Eu sei o que é uma carga para os bailarinos de hoje, então tento acalmar a situação, apelo ao humor para ajudar a superar o cansaço. Afinal, os caras às vezes precisam trabalhar 12 horas por dia. Acho que seria difícil até para os balconistas ficarem tantas horas em pé, o que podemos dizer das bailarinas que não só estão constantemente de pé, mas, como dizem, ficam de cabeça para baixo! Infelizmente, seus trabalho duro na Rússia é pago inadequadamente.

E outra coisa: minha mãe sempre repetia que você só precisa fazer balé depois que a pinça é retirada, quando o corpo está livre. O clima nas aulas e ensaios deve ser bastante sério, mas ao mesmo tempo leve, descontraído.

Durante sua aula, pareceu-me que cada um dos mais de 30 dançarinos estava esperando que você se aproximasse dele e avisasse algo importante que o ajudasse a dançar por mais tempo. alto nível. E você foi o suficiente para todos - você não esqueceu ninguém. Um artista, Artem Markov, me disse mais tarde que “agora acha muito interessante trabalhar, porque as habilidades dos dançarinos estão melhorando diante de nossos olhos e algo novo está acontecendo o tempo todo, o que significa que o teatro está se desenvolvendo”.

tenho certeza que sem abordagem individual para cada artista, não muito pode ser alcançado em uma equipe. Considero meu dever não fazer distinção entre os artistas da turma, dar atenção a todos. Novamente, a esse respeito, sigo o exemplo de Asafe e Shulamith Messerer.

O respeito e o amor de Mikhail pelas tradições familiares, bem como pelas tradições em geral, harmonizam-se naturalmente com o ambiente. Em Londres, ele mora com sua esposa Olga, bailarina da Royal Opera House, e dois filhos perto de Kensington Park, onde fica o famoso palácio onde a princesa Diana morou com seus filhos. Em minhas visitas anteriores a Londres, muitas vezes íamos com Shulamith, minha tia, a este parque, para ver os majestosos cisnes, admirar as lagoas, becos, pavilhões descritos nos poemas de Byron, Keats, Wordsworth e outros clássicos da língua inglesa. poesia. Por analogia direta, ao lado do teatro de São Petersburgo, onde Misha trabalha, há uma sombra Jardim Mikhailovsky. Na primavera, o perfume das flores de tília reina ali. Pushkin, Turgenev, Tolstoi, Dostoiévski e Chekhov gostavam de passear no jardim. Grandes escritores russos foram às estreias no Teatro Mikhailovsky e escreveram suas impressões sobre novas óperas e balés em diários. Hoje, Mikhail Messerer deve estar satisfeito em saber que pode dar uma nova vida às obras dos clássicos do balé. você

Trabalhou como professor convidado no American Ballet Theatre, na Ópera Nacional de Paris, na Maurice Béjart Company, no Australian Ballet, no Monte Carlo Ballet, no Teatro La Scala de Milão, no Teatro San Carlo em Napolitano, na Ópera Florentina , o Teatro Real de Turim, o Teatro Arena. di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), nas companhias de balé de Berlim, Munique, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet , Royal Danish Ballet, Chicago Ballet, Turkish National Ballet, Gotemburgo Ballet, Kullberg Ballet, National Ballet em Budapeste, National Ballet de Marselha.

No cofrinho de Mikhail Messerer, produções como "La Bayadère" de L. Minkus (Pequim, Ancara), "Cinderela" de Prokofiev (Tóquio - junto com Shulamith Messerer), bem como "Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky (Gotemburgo) , "Coppelia" de Delibes (Londres), "O Quebra-Nozes" de Tchaikovsky (Luxemburgo).

Mikhail Messerer da famosa dinastia. Seu tio Asaf Messerer era um dançarino maravilhoso e liderava a "classe de estrelas" do Teatro Bolshoi. A famosa bailarina Maya Plisetskaya primo. Azary Plisetsky, professor da trupe de Maurice Bejart, e o artista moscovita Boris Messerer são seus primos. O padre Grigory Levitin era um artista de circo, um corredor em uma parede vertical. Mãe - Shulamith Messerer - bailarina brilhante Teatro Bolshoi e um professor mundialmente famoso.
Há um ano, Mikhail Messerer é o coreógrafo-chefe do Teatro Mikhailovsky. Conversamos com ele nos raros minutos livres do trabalho.

— Mikhail Grigoryevich, sua infância foi passada na atmosfera do balé. É possível dizer que seu futuro estava predeterminado, ou sua mãe, Shulamith Messerer, que, como ninguém, conhecendo as armadilhas dessa profissão, não queria muito que você ligasse sua vida a esse tipo de arte?
- Foi minha mãe quem me mandou para uma escola de balé aos onze anos, mas não resisti. Tornar-se bailarina era natural - tudo na família estava subordinado ao balé. A profissão de bailarina na época era considerada de muito prestígio e economicamente rentável, embora não fosse fácil: graças aos passeios, era possível conhecer o mundo, visitar países diferentes, o que nos anos de estagnação era impossível para a maioria por causa da notória cortina de "ferro".

Depois de estudar um pouco na escola de balé, percebi que gosto de dançar, gosto do ambiente do teatro, vida teatral, apesar do regime rígido, ensaios intermináveis, apresentações, ensaios de novo ... Participamos com prazer das apresentações infantis do Teatro Bolshoi, absorvemos a beleza ao nosso redor, aprendemos a habilidade com os luminares da cena do balé. Muitos anos se passaram desde então, mas as impressões da infância permaneceram por toda a vida. Lembro-me bem das primeiras apresentações dos alunos nas apresentações do Teatro Bolshoi "Romeu e Julieta" (agora esta produção não está mais disponível), em "Don Quixote" - foi interessante e divertido dançar. Na escola de balé, muitas vezes éramos travessos e, nos intervalos, jogávamos futebol com prazer, enfim, nos comportávamos como todos os rapazes da nossa idade.

Em seguida, formou-se na Escola Coreográfica de Moscou, ingressou na Companhia de Ballet Bolshoi, estudou com seu tio, Asaf Messerer, na classe de aperfeiçoamento de artistas.
Sabendo muito bem que a idade de um bailarino é curta e há um limite de possibilidades, em 1978 recebi a especialidade de professora-coreógrafa, graduando-me no GITIS, onde fui a mais jovem graduada: geralmente bailarinos já formados no instituto no final da sua actividade de dança.

- Tendo decidido ficar no Ocidente em 1980, você trabalhou como professor em muitas trupes do mundo por mais de trinta anos e todos esses anos foram extremamente solicitados. Qual é o segredo de tanto sucesso?
— A escola russa de balé clássico e a experiência de ensino acumulada ao longo dos séculos sempre foram valorizadas no exterior. Além disso, após minha fuga para o Ocidente, houve um hype na imprensa que me serviu bem: nos círculos de balé do Ocidente, tornei-me uma pessoa popular. Por algum tempo ele dançou em apresentações, mas aos poucos a pedagogia me conquistou totalmente. Ele deu suas primeiras master classes no Conservatório de Nova York, elas tiveram sucesso, as ofertas começaram a chegar de muitos teatros. Sou muito grato aos meus professores da GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, que me ajudaram a ganhar confiança em mim mesmo, em minhas habilidades de ensino. Muitas vezes me lembro de seus testamentos quando leciono em Covent Garden, em Londres, e dou master classes. Em geral, a pedagogia me atrai desde a infância. Mesmo na escola coreográfica, eu “dava aulas” para meus colegas quando nosso professor faltava às aulas, e mesmo assim via que os rapazes se interessavam por eles. Mesmo agora é importante para mim que os artistas gostem da minha master class, então isso é uma grande alegria para mim. Considero meu dever facilitar a vida de um dançarino, ensiná-lo a controlar seus músculos, emoções, nervos, ensiná-lo a gostar de seu trabalho. Não é segredo que a profissão de bailarina é uma existência no limite das capacidades humanas, superando-se a cada dia, acumulando cansaço e estresse.

- Você teve a sorte de trabalhar com pessoas incríveis, tem vontade de escrever um livro sobre sua vida, rico e cheio de acontecimentos?
- A colaboração com grandes mestres, digamos com Maria Rambert ou Maurice Béjart, foi inesquecível e, claro, não me passou despercebida. Cada um deles -
extraordinário e personalidade brilhante. Trabalhando em trupes sob a direção de Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth McMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, aprendi muito e compreendi muito.

Afasto a ideia de escrever um livro, porque, infelizmente, não há tempo para isso, porque o trabalho no Teatro Mikhailovsky me ocupa sem deixar vestígios.

— Como o balé russo difere das trupes ocidentais?
- Eles trabalham com mais clareza, mais secos, na trupe do rei há disciplina e ordem de ferro. Um bailarino ocidental não coloca tanta alma e emoção em sua dança quanto um russo. Quando voltei para a Rússia, muitas coisas me surpreenderam, por exemplo, homens livres reinando em trupes de teatro.

— Mikhail Grigoryevich, você é o principal coreógrafo do Teatro Mikhailovsky. Como um coreógrafo é diferente de um coreógrafo?
E no que você está trabalhando atualmente?
- Para mim, um coreógrafo é o mesmo que um maestro de uma ópera, ou seja, uma pessoa que ajuda os artistas do coro. Um coreógrafo é um líder que indica aos bailarinos a direção a seguir, ajudando o artista a se tornar melhor e mais profissional. Um coreógrafo é um dançarino, uma pessoa que cria novos movimentos.

Quando fui convidado para Mikhailovsky, coloquei vários números de concerto que foram apreciados pela gestão do teatro. Assim começou nossa colaboração. próxima produção foi o balé "O Lago dos Cisnes". Minha primeira tarefa, considerei a necessidade de não repetir as produções desta performance, que estão acontecendo hoje em outros palcos de São Petersburgo. E ele propôs a versão de Alexander Gorsky - Asaf Messerer. Nossa produção foi muito elogiada pela crítica e pelo público, o que é muito importante. O crescimento profissional da trupe Mikhailovsky continua, temos excelentes artistas. eu espero por eles progresso distante. Recentemente, convidei o jovem coreógrafo Vyacheslav Samodurov, dançarino principal do Royal Covent Garden Ballet, ao teatro para encenar uma peça de um ato com estreia marcada para julho. Também estamos trabalhando em nossa própria versão do balé soviético Laurencia em três atos do compositor A. A. Kerin baseado na magnífica coreografia do lendário dançarino Vakhtang Chabukiani, cujo centenário mundo da dança notas deste ano. Pouca coisa foi preservada da produção de Chabukiani, então tive que trabalhar seriamente com o arquivo. A estreia do espetáculo também está prevista para julho deste ano. Na próxima temporada queremos encenar um balé contemporâneo do coreógrafo inglês Marriott. característica distintiva suas composições - a originalidade do estilo coreográfico. Acho que a performance será interessante para nossos telespectadores.

- Por alguma razão, parece que o balé absorve totalmente a bailarina, talvez seja uma ideia errônea. O que você gosta de fazer em Tempo livre?
— Você tem razão, o balé, como qualquer arte, requer reflexão e devoção constantes. Mas sou uma pessoa viva e em diferentes períodos da vida existem interesses diferentes.
Amo cinema, literatura. Comprei um grande número de livros em São Petersburgo, mas não tenho tempo para ler. Leio principalmente durante os voos para Londres, onde mora minha família, ou para Moscou. Fico feliz se o voo atrasar, porque é mais uma oportunidade de mergulhar na leitura. Todos os dias me comunico com meu filho e minha filha pela Internet. tecnologias modernas permite fazê-lo.